ราฟาเอล สันติ เกิดที่เมืองอูร์บิโน ในปี ค.ศ. 1483 เมื่อวันที่ 6 เมษายน ความสนใจในการวาดภาพของเขาเริ่มค่อนข้างเร็ว จิโอวานนี สันติ พ่อของเขาทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักให้กับดยุคแห่งเออร์บิโน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ในช่วงที่ราฟาเอลอยู่กับพ่อของเขา เขามีโอกาสได้ศึกษาพื้นฐานการวาดภาพ เมื่ออายุ 8 ขวบ ราฟาเอลสูญเสียแม่ และเมื่ออายุ 11 ปี สูญเสียพ่อของเขา ต้องขอบคุณความดูแลของแม่เลี้ยงของเขาและเงินที่เหลือเพียงพอหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เจ้านายไม่เคยดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ที่ดีของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นเพื่อนกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้นอีกด้วย ด้วยความสัมพันธ์เหล่านี้ ราฟาเอลจึงสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของเขาได้ตั้งแต่เนิ่นๆ
พ่อของเขาในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เห็นได้ชัดว่าสามารถจัดการฝึกอบรมให้กับนายน้อยได้ ในปี 1500 ราฟาเอลกลายเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโน ซึ่งเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในเมืองเปรูจา ภายในสี่ปี ราฟาเอลเชี่ยวชาญเทคนิคของเปรูจิโนเป็นอย่างดีจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะระหว่างงานของพวกเขา ภายในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ราฟาเอลได้รับตำแหน่งปรมาจารย์จากบางพื้นที่ ผลงานชิ้นแรกของเขาที่เป็นที่รู้จักคือแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างเมืองเกิดของเขากับเปรูจา เขาได้รับความช่วยเหลือจากสหายอาวุโสของเขา Evangelista Pian di Meleto ศิลปินทำงานในโครงการอื่น ๆ อีกมากมายกับพ่อของราฟาเอล นายหนุ่มยังคงทำงานเป็นผู้ช่วยของ Perugino จนกระทั่งเขาย้ายไปฟลอเรนซ์
ในฟลอเรนซ์ เห็นได้ชัดว่าสไตล์ของเขาจำเป็นต้องได้รับการเปลี่ยนแปลง เนื่องจากรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมล่าสุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี และไมเคิลแองเจโล อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดยังคงเหมือนเดิมอย่างไม่ต้องสงสัย อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้ในภาพวาด The Sistine Madonna ของราฟาเอล อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะรับเอาสไตล์ของปรมาจารย์ต่างๆ ในยุคนั้นมาใช้ แต่เขาก็ยังคงใช้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองต่อไป ผลงานที่เราได้เห็นลักษณะเฉพาะของราฟาเอลมากขึ้นแล้ว - "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardinire) หรือ "Madonna and Child with John the Baptist" ตามที่เรียกกัน
ในปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปทำงานให้กับสำนักวาติกันในกรุงโรม เขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขาที่นี่ ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่มีอิทธิพลของเขายังมีบทบาทอย่างมากในการเชิญเขาไปสำนักวาติกัน ด้วยความช่วยเหลือจาก Donato Bramante ลุงของเขา (สถาปนิกและจิตรกรชื่อดังในยุคนั้น) Rafael Santi จึงกลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์เสด็จมาเพื่อทำตามคำสั่งจิตรกรรมฝาผนัง Stanza della Segnatura ก่อนมีเกลันเจโล ซึ่งได้รับคำเชิญอย่างเป็นทางการในอีกไม่กี่เดือนต่อมา งานที่ได้รับมอบหมายครั้งแรกของราฟาเอลในโรมถือเป็นค่าคอมมิชชันที่จ่ายใหญ่ที่สุดและสูงที่สุดเท่าที่เขาเคยมีมา เขาต้องวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในบริเวณที่จะกลายเป็นห้องสมุดของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ในวังวาติกัน มีงานที่คล้ายกันอยู่แล้วในห้องต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่ถูกทาสีทับเนื่องจากได้รับมอบหมายจากบรรพบุรุษและศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2, โรดริโกบอร์เกีย, สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 ผลงานของราฟาเอลในห้องนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน เหล่านี้รวมถึง Parnassus, School of Athens, Disputa, คุณธรรมและกฎหมาย
เพื่อที่จะวาดภาพผลงานที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ เขาจะต้องวาดภาพทับงานอื่นๆ บางส่วน อย่างไรก็ตาม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงตัดสินใจว่างานเหล่านี้มีความสำคัญน้อยกว่า หลังจากทำงานในห้องแรกเสร็จเรียบร้อยแล้ว สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงประทับใจมากจึงทรงตัดสินใจมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพในอีกห้องหนึ่งเพื่อทำงานต่อไป ห้องที่สองที่ราฟาเอลทำงานมีชื่อว่า Stanza d'Eliodoro ในห้องนี้ ราฟาเอลมุ่งเน้นไปที่การปกป้องกิจกรรมของมนุษย์โดยพระเจ้าเป็นหลัก อิทธิพลของไมเคิลแองเจโลปรากฏชัดเจนในผลงานเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นตลอดอาชีพการงานของเขา ศิลปินสามารถใช้สไตล์ของตัวเองได้ ในขณะที่ยังคงใช้เทคนิคมากมายจากปรมาจารย์คนอื่นๆ ครั้งหนึ่ง Michelangelo รู้สึกหงุดหงิดกับทักษะเฉพาะตัวของราฟาเอลในการนำเทคนิคของศิลปินคนอื่นๆ มาใช้อย่างรวดเร็ว เขายังกล่าวหาว่าศิลปินลอกเลียนแบบอีกด้วย
ขณะที่ราฟาเอลกำลังทำงานในห้องโถงที่สอง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขาแต่อย่างใด สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 คนต่อไปก็รู้สึกยินดีกับทักษะของราฟาเอลและสนับสนุนให้วาดภาพต่อไป นอกจากนี้เครือข่ายเพื่อนที่ซับซ้อนของเขายังมีบทบาทสำคัญในการจัดหาศิลปินตามคำสั่งในปริมาณมากจนเขาคงจะไม่มีวันถูกทิ้งให้ทำงาน ราฟาเอล สันติยังคงทำงานในโครงการนี้ต่อไป แต่ก็มีบทบาทน้อยลงในโปรเจ็กต์นี้แล้ว เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ เขาเริ่มส่งทีมผู้ช่วยของเขา ผลงานขนาดใหญ่และซับซ้อนของเขา Leonardo da Vinci และ Michelangelo เข้ามาเพื่อกำหนดศตวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่
ในช่วงบั้นปลายชีวิต ราฟาเอลยังคงได้รับเงินเดือนจากวาติกัน อย่างไรก็ตาม เขายังได้รับคำสั่งอื่นๆ อีกมากมาย โครงการที่โดดเด่นที่สุดของเขานอกนครวาติกันคือชุดแท่นบูชาและพระแม่มารีแห่งโรมัน ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการในสไตล์ของราฟาเอล ที่จริงแล้วเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนตาย นอกจากนี้ เขายังได้ทำการถ่ายภาพบุคคลอีกเป็นชุด หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งของพระองค์
สตูดิโอของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่ช่างฝีมือเคยเป็นเจ้าของ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับประสบการณ์มากมายในการบริหารเวิร์คช็อปจากพ่อของเขา ต่างจากเวิร์กช็อปที่จัดโดย Michelangelo เวิร์กช็อปของ Raphael ทำงานรวดเร็วและมีประสิทธิภาพมากกว่า
ศิลปินจัดการไม่เพียง แต่จัดระเบียบผู้รับเหมาช่วงทั้งหมดของช่างฝีมือและผู้ช่วยของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรักษาความสัมพันธ์ในการทำงานที่ดีกับพวกเขาทั้งหมดอีกด้วย เวิร์กช็อปของเขาได้รับเครดิตจากการพัฒนาพรสวรรค์ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น
เมื่อบรามันเตเสียชีวิต ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในปี ค.ศ. 1515 เขายังได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุอีกด้วย ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกรื้อถอนในเวลาต่อมาเหมือนมืดมนไปบ้าง อย่างไรก็ตาม ผลงานบางส่วนของเขาในฐานะสถาปนิกยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในกรุงโรม
ราฟาเอลมักวาดภาพ บางครั้งก็ใช้ปลายสีเงิน ภาพวาดที่ทำในลักษณะนี้เริ่มแรกมีสีเทาอมฟ้า หลังจากออกซิเดชั่นจะค่อยๆได้โทนสีน้ำตาล ดังที่เห็นได้จากภาพวาดมากมายของเขา เขาเป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก ราฟาเอลไม่เคยทำสำเนาผลงานของเขา แต่ยินดีร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ และอนุญาตให้พวกเขาใช้ภาพร่างของเขาเพื่อสร้างงานแกะสลัก
ศิลปินไม่เคยแต่งงาน บางครั้งเขาก็หลงรัก Margherita Luti (Fornarina - คนทำขนมปัง) ลูกสาวของคนทำขนมปังที่ร่ำรวย
ตามเวอร์ชันหนึ่งเกมที่มีเสียงดังมากมายกับเมียน้อยของเขาทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุสามสิบเจ็ดปี แต่ถึงกระนั้นเวอร์ชันนี้ก็ยังเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอย่างร้ายแรง ตามเวอร์ชั่นอื่นเขาล้มป่วยหลังจากมีเพศสัมพันธ์กับฟอร์นารินา แต่ถ้าเราคำนึงถึงงานจำนวนมากที่ศิลปินทำ ศีลธรรมในสมัยนั้น สภาพทั่วไปของสุขภาพของประชากรในศตวรรษนั้น และความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วคนทั่วไปมีอายุได้ไม่นาน เราก็สรุปได้ว่าทั้งหมด โดยทั่วไปสิ่งนี้ร่วมกันอาจทำให้ราฟาเอลเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ไม่ว่าในกรณีใด หลังจากผ่านไปหลายร้อยปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ตอนนี้ใครๆ ก็ทำได้เพียงคาดเดาเกี่ยวกับสาเหตุของมัน เนื่องจากข้อเท็จจริงทางชีวประวัติบางอย่างยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด และแทนที่จะมีการคาดเดา ข่าวลือ จินตนาการ และการคาดเดามากมายได้ปรากฏขึ้น ศิลปินยกมรดกมหาศาลให้กับ Margarita Luti เพื่อนและนักเรียน หลังจากที่เขาเสียชีวิต ราฟาเอลถูกฝังไว้ในวิหารแพนธีออนตามคำขอของเขาเอง
ราฟาเอลเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไม่ต้องสงสัย ราฟาเอลกลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวของบุคคลสำคัญทางศิลปะร่วมกับทิเชียน โดนาเตลโล เลโอนาร์โด ดา วินชี ไมเคิลแองเจโล เช็คสเปียร์ และไม่เพียงแต่เสริมสร้างวัฒนธรรมตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกอีกด้วย
"ซิสติน มาดอนน่า" ภาพวาดมีขนาด 196 ซม. x 265 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี 1514 ตั้งอยู่ใน Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี
“The Beautiful Gardener” (Madonna with Child and John the Baptist) ขนาด 80 ซม. 122 ซม. ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี 1507 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
"มาดอนน่าและโกลด์ฟินช์" ภาพวาดมีขนาด 77 ซม. x 107 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1506 ตั้งอยู่ในหอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
"มาดอนน่าในสีเขียว" (เบลเวเดียร์มาดอนน่า) ภาพวาดมีขนาด 88 ซม. x 113 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1506 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย
"มาดอนน่า คอนสตาบิล" ภาพวาดมีขนาด 18 ซม. x 17.5 ซม. ทำด้วยสีน้ำมันในปี 1504 โดยเปลี่ยนจากไม้มาสู่ผ้าใบ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้" ภาพวาดมีขนาด 71 ซม. x 71 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันในปี 1514 ตั้งอยู่ที่ Palazzo Pitti เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
“มาดอนน่า กรานดูกา” ภาพวาดมีขนาด 55.9 ซม. x 84.4 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1504 ตั้งอยู่ใน Palatine Gallery ของ Palazzo Pitti เมืองฟลอเรนซ์
"มาดอนน่า อัลบา" ภาพวาดนี้อยู่ในรูปทรงตันโด ขนาด 94.5 ซม. x 94.5 ซม. วาดในปี 1511 และถ่ายทอดลงในน้ำมันบนผ้าใบ ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ กรุงวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา
“มาดอนน่า เทมปี” ภาพวาดมีขนาด 51 ซม. x 75 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1507 ตั้งอยู่ในหอศิลป์ Alte Pinakothek เมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนี
"มาดอนน่า โฟลิกโน" ภาพวาดมีขนาด 194 ซม. x 320 ซม. สร้างในปี 1512 โดยถ่ายทอดสีน้ำมันลงบนผ้าใบ ตั้งอยู่ในวาติกัน Pinacoteca
"สามพระคุณ". ภาพวาดมีขนาด 17 ซม. x 17 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1504 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์Condé, Chantilly, ประเทศฝรั่งเศส
"พระคาร์ดินัลบิบบีน่า" ภาพเหมือนมีขนาด 76 ซม. x 107 ซม. ทาสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1516 ตั้งอยู่ใน Palazzo Pitti
ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione (เคานต์แห่ง Novilara นักเขียนชาวอิตาลี) มีขนาด 67 ซม. x 82 ซม. ประหารด้วยสีน้ำมันบนแผงราวปี ค.ศ. 1515 ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส
"เลดี้กับยูนิคอร์น" ภาพเหมือนของผู้หญิงมีขนาด 61 ซม. x 65 ซม. ประหารด้วยสีน้ำมันบนแผงราวปี 1506 ที่ Galleria Borghese กรุงโรม
"จูเลียสที่ 2" ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียโน เดลลา โรเวเร คนที่ 216 มีขนาด 81 ซม. x 108 ซม. ประหารด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1511 ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน บริเตนใหญ่
"ฟอร์นาริน่า". ภาพนี้น่าจะแสดงถึงผู้หญิงอันเป็นที่รักของราฟาเอล ขนาด 60 ซม. x 85 ซม. ทาสีน้ำมันบนแผงในปี ค.ศ. 1519 ตั้งอยู่ใน Palazzo Barberini กรุงโรม
“โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ภาพปูนเปียกขนาด 770 ซม. x 500 ซม. ถูกวาดในปี ค.ศ. 1511 ที่ Stanza della Segnatura ในพระราชวังวาติกัน (พระราชวังเผยแพร่ศาสนาในนครวาติกัน)
"ปาร์นาสซัส". ภาพปูนเปียกกว้าง 670 ซม. ถูกวาดในปี ค.ศ. 1511 ใน Stanza della Segnatura ในพระราชวังวาติกัน
"ข้อพิพาท". ปูนเปียกมีขนาด 770 ซม. x 500 ซม. วาดในปี 1510 ใน Stanza della Segnatura
"คุณธรรมและกฎหมาย". ปูนเปียกกว้าง 660 ซม. และทาสีระหว่างปี 1508 ถึง 1511 ในสแตนซา เดลลา เซกนาตูรา
Raffaello Sanzio da Urbino เป็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามของรูปแบบ ความเรียบง่ายของการจัดองค์ประกอบ และความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ราฟาเอลเกิดเมื่อปี 1483 (ไม่ได้กำหนดวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน) ในเมืองเออร์บิโน จิโอวานนี สันติ พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินในราชสำนักของดยุคท้องถิ่น เป็นคนที่มีการศึกษาสูง เขียนบทกวี เชี่ยวชาญประวัติศาสตร์มนุษยศาสตร์เป็นอย่างดี เขาปลูกฝังและส่งต่อความรักในศิลปะและรสนิยมอันละเอียดอ่อนให้กับลูกชายของเขา
ราฟาเอลสูญเสียพ่อแม่ตั้งแต่เนิ่นๆ แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุแปดขวบ และสามปีต่อมาพ่อของเขาก็จากไป เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขาถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของแม่เลี้ยง (พ่อของเขาแต่งงานใหม่) และลุงนักบวชของเขา ในวัยหนุ่มของเขา ราฟาเอลทำงานในเวิร์คช็อปของศิลปินอูร์บิโนที่โดดเด่น - Pietro Perugino หรือ Timoteo Viti ตามเวอร์ชันต่างๆ เวอร์ชันแรกดูมีแนวโน้มมากกว่า สาเหตุหลักมาจากอิทธิพลของ Perugino ปรากฏชัดเจนมากในผลงานยุคแรกของราฟาเอล อย่างไรก็ตามผลงานของศิลปินหนุ่มในยุคนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแยกแยะจากภาพวาดของอาจารย์เนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกันและความปรารถนาของราฟาเอลที่จะเลียนแบบปรมาจารย์ในทุกสิ่ง
ผลงานที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างถูกต้องชิ้นแรกของราฟาเอลคือ "The Angel" (1500 - 1501) ซึ่งเป็นภาพวาดสีน้ำมันสำหรับโบสถ์เซนต์นิโคลัสแห่งโตเลนติโน ในปีต่อๆ มา ราฟาเอลทำงานอย่างแข็งขันโดยสร้างผืนผ้าใบและจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์และของสะสมส่วนตัว ในบรรดาภาพวาดในยุคนี้ ได้แก่ "การตรึงกางเขนกับพระแม่มารีย์ นักบุญและเทวดา", "การหมั้นหมายของพระแม่มารี" ซึ่งเป็นจิตรกรรมฝาผนังสำหรับอาสนวิหารเซียนา
ในปี 1504 “ยุคฟลอเรนซ์” เริ่มต้นขึ้นในงานของราฟาเอล แม้ว่าจะไม่มีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าศิลปินอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานี้ก็ตาม อย่างไรก็ตาม ศิลปะทางตอนเหนือของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การสร้างสรรค์ของราฟาเอล ผลงานเช่น "Madonna of the Greens", "Saint Catherine of Alexandria", "Entombment" เป็นของช่วงเวลานี้
ในปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรมตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนสิ้นพระชนม์ โครงการที่มีชื่อเสียงและมีขนาดใหญ่ที่สุดของจิตรกรในยุคนี้คือห้อง "Raphael's Stanzas" ในวังของสมเด็จพระสันตะปาปาในวาติกันซึ่งศิลปินตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังของเขา การวาดภาพในวังใช้เวลาส่วนใหญ่ของจิตรกร แต่ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นซึ่งถูกกำหนดให้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก - "ชัยชนะแห่งกาลาเทีย", "วิถีแห่งไม้กางเขน", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"
ราฟาเอลสิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 สาเหตุของการเสียชีวิตของเขายังไม่ทราบ คำจารึกบนหลุมศพของเขาอ่านว่า: "ราฟาเอลอยู่ที่นี่ ยังมีชีวิตอยู่เขากลายเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับธรรมชาติ กำลังจะตายเธอก็คร่ำครวญให้เขาเพราะกลัวว่าตัวเธอเองจะตายไปแล้ว”
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและวันที่จากชีวิต
ข้อความสั้นของราฟาเอล สันติคุณจะอ่านเกี่ยวกับศิลปินชาวอิตาลี ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian ในบทความนี้
“ราฟาเอล สันติ” รายงาน
ราฟาเอล สันติเกิดที่ไหน?
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน (อิตาลี) ในครอบครัวมัณฑนากรและศิลปิน ผู้เป็นพ่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายจึงเริ่มพาเขาไปทำงานในวังด้วย ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายได้สื่อสารกับปรมาจารย์พู่กันชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง: Piero della Francesca, Paolo Uccello และ Luca Signorelli
เมื่ออายุ 8 ขวบ เด็กชายสูญเสียแม่ไป พ่อของเขาไม่ได้เป็นม่ายมานานและได้พาภรรยาใหม่เข้ามาในบ้าน แม่เลี้ยงไม่ชอบราฟาเอลมากนัก หลังจากนั้นอีก 4 ปีเขาก็ถูกทิ้งให้ไม่มีพ่อ ผู้ดูแลผลประโยชน์ของสันติส่งเขาไปที่ Pietro Vannucci เพื่อศึกษาที่เปรูจาซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1504 ด้วยเสน่ห์และความเป็นมิตรทำให้ชายหนุ่มเข้ากับผู้คนได้ง่ายและมีเพื่อนมากมาย ในไม่ช้างานของเขาก็แทบไม่ต่างจากภาพวาดของอาจารย์ Vannucci
ตามที่ปรึกษาของเขา เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1504 ที่นี่เขาเริ่มพัฒนารูปแบบการวาดภาพของเขาเอง ราฟาเอล มอบความปรารถนาอันแรงกล้าให้กับแม่ของเขาด้วยการสร้างมาดอนน่าจำนวนมาก
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งประทับใจในผลงานของสันติ ทรงเชิญพระองค์ไปที่กรุงโรมในปี 1508 เพื่อให้ศิลปินวาดภาพพระราชวังวาติกันเก่า ตั้งแต่ปี 1509 เขามีส่วนร่วมในการทาสีห้องต่างๆ ในพระราชวัง โดยลงทุนความรู้ ทักษะ และความสามารถทั้งหมดที่นี่ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจูเลียส ลีโอที่ 10 เข้ามาแทนที่สมเด็จพระสันตะปาปาและพระองค์ทรงแต่งตั้งศิลปินให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นอกจากนี้ในปี 1514 เขายังกลายเป็นผู้พิทักษ์สิ่งของมีค่าด้วย หน้าที่ของเขารวมถึงการสำรวจสำมะโนประชากรและการปกป้องอนุสรณ์สถานของกรุงโรมโบราณ ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอล สันติยังได้ทำงานสถาปัตยกรรมสำเร็จ เช่น โบสถ์ Chigi, โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici, โบสถ์ Santa Maria del Popolo, พระราชวัง Vidoni-Caffarelli, พระราชวัง Branconio del Aquila (ปัจจุบันถูกทำลาย) สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ใหม่กลัวมากว่าสันติผู้มีความสามารถจะถูกชาวฝรั่งเศสล่อลวงจนทำให้เขามีงานทำมากมายและสนับสนุนเขาด้วยการสรรเสริญและของขวัญ ดังนั้นศิลปินจึงไม่เคยขาดเงินทุน บ้านที่ราฟาเอล สันติอาศัยอยู่นั้นหรูหราอย่างแท้จริง และสร้างขึ้นในสไตล์โบราณตามการออกแบบของเขาเอง แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ได้ผล - เขาเป็นแฟนตัวยงของความงามของเพศที่ยุติธรรมและไม่รีบร้อนที่จะผูกปม แต่ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น! ศิลปินได้พบกับ Margarita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังวัย 19 ปี พ่อของเธอด้วยราคา 50 เหรียญทอง อนุญาตให้ลูกสาวของเขาโพสท่าให้ราฟาเอลในการวาดภาพ "Cupid and Psyche" และอีก 3,000 เหรียญทองก็อนุญาตให้เขาพามาร์การิต้าไปด้วย คู่รักอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 6 ปี หญิงสาวไม่เคยหยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่: เขาสร้างวงจรของมาดอนน่าทั้งหมดเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ
ราฟาเอล สันติ เสียชีวิตอย่างไร?
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 และสาเหตุของการเสียชีวิตของเขาทำให้เกิดความลึกลับมากมาย ไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงเป็นหวัด แพทย์แทนที่จะสนับสนุนความแข็งแกร่งของเขา กลับทำการเจาะเลือดให้สันติแทน การกระทำนี้เป็นสิ่งที่ฆ่าเขา อย่างไรก็ตาม Margarita Luti ได้รับการบำรุงรักษาตลอดชีวิตและบ้านของศิลปินก็ถูกโอนไปเป็นการบำรุงรักษาของเธอ
ภาพวาดอันโด่งดังของราฟาเอล สันติ— “การหมั้นหมายของพระแม่มารี”, “Conestabile Madonna”, “ความฝันของอัศวิน”, “The Three Graces”, สำเนาภาพวาดของ Leonardo da Vinci “Leda and the Swan”, “Entombment”, “Cupid and Psyche” , “ซิสทีน มาดอนน่า”, “ดอนน่า เวลาตา”, “ฟอร์นารินา”
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพอัมเบรียน หนึ่งในความคลาสสิกแห่งยุคเรอเนซองส์
วัยเด็ก
Rafael Santi เกิดในครอบครัวของศิลปินชาวอิตาลี Giovanni Santi และ Margie Charla วัยเด็กของศิลปินนั้นไร้กังวลและร่าเริงจนกระทั่งเขาสูญเสียพ่อแม่และกลายเป็นเด็กกำพร้า ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพ่อของเขาได้พัฒนาความรักในศิลปะให้กับเด็กชายและศิลปินหนุ่มก็สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในเวิร์คช็อปของเขา ในวัยเด็กศิลปินได้พัฒนาความรักในการวาดภาพพระแม่มารี ที่ปรึกษาคนแรกของเขาหลังจากพ่อของเขาคือ Pietro Perugino ดังนั้นภาพวาดในยุคแรกของเขาจึงมีลักษณะคล้ายกับเขามาก เขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาหลายครั้งระหว่างการศึกษา ในปี ค.ศ. 1502 โลกถูกนำเสนอด้วยภาพวาดของพระแม่มารีซึ่งต่อมามีชื่อเสียงมากคือ "มาดอนน่าโซลี" เมื่อเวลาผ่านไปจิตรกรจะพัฒนาผลงานและอุปนิสัยส่วนตัวของเขา ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในเวลานี้คือแท่นบูชาและมีผืนผ้าใบเล็กๆ เพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น
การพัฒนาความสามารถพิเศษ
ไม่ต้องการจำกัดความสามารถของเขาและมีความกระตือรือร้นในการพัฒนาความสามารถ เขาจึงไปฟลอเรนซ์ ในช่วงปลายปี 1504 เขาได้พบกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ เช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินสนใจสไตล์การแสดงของดาวินชี และเขาก็นำผลงานบางส่วนของเขากลับมาใช้ใหม่ หลังจากฝึกฝนมือของเขาในผลงานของจิตรกรชื่อดังชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้พัฒนาเส้นสายที่เรียบเนียนและความละเอียดอ่อนของสสาร คำสั่งซื้อแรกเริ่มมาถึงเกือบจะในทันที ภาพเหมือนที่วาดโดยราฟาเอลตามคำขอของอักโนโล โดนี ถูกประหารในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "La Gioconda" ของดาวินชี เขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยการพัฒนาการแสดงของเขา คำสั่งเกือบทั้งหมดที่ศิลปินได้รับมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เขาวาดภาพมาดอนน่าและเด็กมากกว่ายี่สิบคน มาดอนน่าที่โด่งดังที่สุดของเขาถูกวาดภาพระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "คนสวนที่สวยงาม"
ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้ย้ายไปโรมซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นช่างเขียนแบบส่วนตัวของราชสำนักสันตะปาปา ลำดับแรกคือภาพวาดของ Stanzu della Segnatura ศิลปินเลือกกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์เป็นธีมหลักสำหรับการวาดภาพ ในปี 1510 เขาได้วาดภาพ The School of Athens ที่โด่งดังที่สุดของเขา การผลิตนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ผืนผ้าใบวาดภาพนักคิด นักดาราศาสตร์ และนักคณิตศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 คน แต่ละร่างเป็นตัวละครที่คิดและวาดไว้อย่างชัดเจน พร้อมด้วยตัวละครและเรื่องราวของตัวเอง นักคิดบางคนที่ปรากฎในภาพจิตรกรรมฝาผนังมีความคล้ายคลึงกับดาวินชี, มีเกลันเจโลและแม้แต่ผู้สร้างองค์ประกอบเอง
ทำงานในนครวาติกัน
สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 รู้สึกยินดีกับผลงานของราฟาเอล แม้ว่าโรงเรียนแห่งเอเธนส์ยังอยู่ในขั้นตอนร่างภาพก็ตาม เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพสามบทโดยถอดศิลปินเหล่านั้นที่ทำงานออกแบบอยู่แล้ว ราฟาเอลรับนักเรียนที่ช่วยเขาวาดภาพโดยคาดว่าจะมีงานจำนวนมาก ท้ายที่สุด บทที่ 4 เป็นการแสดงโดยลูกศิษย์ของศิลปินทั้งหมด Stanza Eliodoro ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากที่สุดด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" การจัดวางภาพไว้ใต้หน้าต่างโดยตรง ซึ่งสร้างภาพลวงตาของห้องที่มืดมิดในภาพ เส้นบางและเรียบเนียน การเปลี่ยนสีที่สดใส และไฮไลท์ที่สดใส การแสดงได้รับการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญจนผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ทุกเงาถูกคิดออก ความร้อนอันสดใสของไฟจากคบเพลิงและการสะท้อนบนชุดเกราะ ไม่เคยมีใครประสบความสำเร็จในการแสดงในเวลากลางคืนมาก่อน Raphael เป็นคนแรกที่บรรลุผลที่สมจริงเช่นนี้
ในปี 1513 มีการเปลี่ยนแปลงของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ Leo X ให้ความสำคัญกับศิลปินไม่น้อยไปกว่ารุ่นก่อน ๆ ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพโบสถ์ซิสทีน เขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบที่มีธีมจากพระคัมภีร์ทันที น่าเสียดายที่มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ คำสั่งอีกประการหนึ่งของสมเด็จพระสันตะปาปาคือการตกแต่งระเบียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลานวาติกันพร้อมจิตรกรรมฝาผนัง เนื่องจากคำสั่งซื้อมีขนาดใหญ่มาก นักเรียนของราฟาเอลจึงสร้างจิตรกรรมฝาผนังประมาณ 50 ชิ้นตามแบบร่างของอาจารย์ ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุ ในปีเดียวกันนั้นราฟาเอลได้พบกับDürerศิลปินชาวเยอรมัน เพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกัน เหล่าดราฟต์ขอบคุณกันด้วยผืนผ้าใบ ยังไม่ทราบชะตากรรมของภาพ
การวาดภาพและระบายสี
แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของราฟาเอลจะเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดในธีมของพระคัมภีร์ไบเบิล แต่ศิลปินก็สร้างภาพบุคคลขึ้นมาบ้าง “ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2” ถูกสร้างขึ้นอย่างสมจริงจนผู้คนต่างตกตะลึงด้วยความตกตะลึง หลายคนถึงกับโค้งคำนับภาพเหมือนเพื่อแสดงความเคารพต่อผลงานของศิลปิน หลังจากปฏิกิริยาดังกล่าวจากสาธารณชน ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพบุคคลของวงกลมที่อยู่ใกล้ที่สุดของเขาและจูลิโอ เมดิซี ศิลปินยังวาดภาพตนเองด้วย ภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ เนื่องจากบุคคลที่เขาแสดงภาพตัวเองด้วยไม่เป็นที่รู้จักของใครเลย
ศิลปินเหลือภาพร่างและภาพวาดประมาณ 400 ภาพ ผลงานกราฟิกบางส่วนของเขาถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานแกะสลักโดย Marcantonio Raimondi นักเรียนหลายคนคัดลอกแบบร่างของครูและสร้างผลงานตามแบบร่างเหล่านั้น น่าเสียดายที่ไม่มีศิลปินรุ่นเยาว์คนใดที่ราฟาเอลสอนประสบความสำเร็จมากนัก และผลงานทั้งหมดที่นักเรียนสร้างขึ้นจากภาพร่างของจิตรกรก็ถูกมองในแง่ลบจากสาธารณชน เขายังสร้างโครงการสถาปัตยกรรมอีกด้วย เขาได้ก่อสร้างลานวาติกันพร้อมระเบียงเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาเริ่มออกแบบและสร้างวิลล่ามาดามแต่ก็สร้างไม่เสร็จเลย
ความตาย
ศิลปินเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 อายุยังไม่ถึงสี่สิบด้วยซ้ำ เขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ที่กำเริบในกรุงโรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเขาติดได้ขณะขุดหลุมฝังศพ
— เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2555 ภาพวาดของราฟาเอล "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" สำหรับภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง" ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ราคาอยู่ที่ 29,721,250 ปอนด์ ซึ่งเป็นราคาเริ่มต้นสองเท่า นี่เป็นจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับงานกราฟิก
จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ
ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางศิลปะสูงสุด เมื่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานในอิตาลี
ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียภาพ
อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนการแสดงออกถึงแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และชัดเจนที่สุด ซึ่งเป็นหลักการคลาสสิกในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามที่กลมกลืนของการดำรงอยู่
ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความฝันของคนที่สวยงามและโลกที่สวยงาม
ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด
สภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณที่ล้อมรอบราฟาเอลตั้งแต่วัยเด็กนั้นมีประโยชน์อย่างยิ่ง พ่อของราฟาเอลเป็นศิลปินในราชสำนักและกวีของเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ดยุคแห่งอูร์บิโน เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นคนมีการศึกษา เขาปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับลูกชายของเขา
ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17-19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" 2,3 สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยในความริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมด โดยมีโครงร่างรูปแบบทางศิลปะของเขาเอง
ในปี ค.ศ. 1502 ราฟาเอล มาดอนน่า คนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่า ซอลลี" 4
ราฟาเอลพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "การหมั้นของพระแม่มารีถึงโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณปี 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi 5,6
นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้วเขายังวาดภาพขนาดเล็ก: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (ประมาณปี 1504-1505) และภาพบุคคล - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) 7,8,9 . แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักในงานศิลปะของเขา องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันแห่งยุคอุมเบรียนถูกแทนที่ด้วยภาพที่เปี่ยมไปด้วยเลือดและโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนยิ่งขึ้นและเต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของมาดอนน่าและพระบุตร - ยิ่งใหญ่, เข้มงวดและไพเราะในเวลาเดียวกันทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ฟลอเรนซ์
ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อีกหลายคน ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo อย่างละเอียด ภาพวาดโดยราฟาเอลจากภาพวาดที่สูญหายของเลโอนาร์โด ดา วินชี “เลดาและหงส์” และภาพวาดจาก “นักบุญ แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล “...เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงเอาผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา” 10
“ Portrait of a Lady with a Unicorn” (1505-1506, Rome, Galleria Borghese) มีชื่ออยู่ในแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์ศตวรรษที่ 18 ในชื่อ “Saint Catherine”;
ในความเป็นจริง: มือของผู้หญิงพับแตกต่างกันมีเสื้อคลุมคลุมไหล่ของเธอและมีวงล้อที่หักและกิ่งปาล์มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพลีชีพของนักบุญ ในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2478 การเอ็กซ์เรย์เผยให้เห็นว่าองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากมืออีกข้างหนึ่ง และเมื่อชั้นบนสุดถูกเอาออก ภาพวาดก็ปรากฏในรูปแบบดั้งเดิมที่ธรรมดา “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับลูกแกะ” (มาดริด, ปราโด) ซึ่งมีวันที่ 1507 เป็นศูนย์รวมการศึกษาของเลโอนาร์โดที่เกือบจะสมบูรณ์และสุดท้ายคือ “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (ปัจจุบันอยู่ใน Pinacoteca เก่าของโมนาโก) ดำเนินการในปี 1507 -1508 สำหรับ Domenico Canigiani ลูกเขย Lorenzo Nasi 11,12
เช่นเดียวกับยูนิคอร์นและสร้อยคอในภาพวาดก่อนหน้านี้ การตกแต่งในภาพเหมือนของ Maddalena Doni (1506, ฟลอเรนซ์) เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางเพศ ภาพลักษณะใบหน้า ใน “Portrait of a Lady with a Unicorn” (โรม, Galleria Borghese), “Portraits of the Doni Spouses” (ฟลอเรนซ์, Pitti Gallery), “ตั้งครรภ์” (ฟลอเรนซ์, Pitti Gallery) และสุดท้ายคือ “Mute” (Urbino, หอศิลป์แห่งชาติ Marche) Sanzio มีท่าทางที่สง่างาม เข้มงวด สงบ บางครั้งมีสีหน้าเศร้าเล็กน้อย ออกแบบเครื่องแต่งกายอย่างระมัดระวัง 13. 14
ฟลอเรนติน มาดอนน่า
ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 รูป แม้ว่าแผนการจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าไม่ว่าจะอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอหรือเขาเล่นเคียงข้างจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่มาดอนน่าทุกคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ความเป็นมารดาพิเศษของพวกเขา (เห็นได้ชัดว่าการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของแม่ของเขาทิ้งร่องรอยไว้ลึก ๆ บนจิตวิญญาณของราฟาเอล)
ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นของราฟาเอลทำให้มีคำสั่งซื้อมาดอนน่าเพิ่มมากขึ้น เขาได้สร้าง "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (ประมาณปี 1506) และ "Madonna under the Canopy" (1506-1508) ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child และ John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508) 15,16
วาติกัน
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือตลอดชีวิต) และกลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura สำหรับบทนี้ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์สี่ประเภท: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์และปรัชญา - "ข้อพิพาท" (1508-1509), "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (1511) และ "Parnassus" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1510-1511) 17-20
Parnassus วาดภาพอพอลโลด้วยรำพึง 9 รำ รายล้อมไปด้วยกวีชาวกรีก โรมัน และอิตาลีโบราณที่มีชื่อเสียง 18 คน “ ดังนั้นบนผนังหันหน้าไปทาง Belvedere ที่ซึ่ง Parnassus และน้ำพุของ Helicon อยู่เขาวาดภาพบนยอดเขาและเนินเขาเป็นป่าลอเรลอันร่มรื่นท่ามกลางความเขียวขจีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นไหวของใบไม้ แกว่งไกวภายใต้ลมพัดเบา ๆ ในขณะที่ในอากาศมีกามเทพเปลือยเปล่ามากมายนับไม่ถ้วนด้วยใบหน้าที่มีเสน่ห์ที่สุดถอนกิ่งลอเรลแล้วถักเป็นพวงมาลาซึ่งกระจายไปทั่วเนินเขาซึ่งทุกสิ่งถูกพัดพา ด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง - ทั้งความงามของตัวเลขและความสูงส่งของภาพวาดนั้นเองเมื่อพิจารณาว่าใครก็ตามที่มองดูอย่างตั้งใจจะพิจารณามันน่าทึ่งมากที่อัจฉริยะของมนุษย์พร้อมทั้งความไม่สมบูรณ์ของสีธรรมดา ๆ สามารถบรรลุเช่นนั้นได้ ต้องขอบคุณความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพ ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา”
“ The School of Athens” เป็นองค์ประกอบหลายร่างที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ซึ่งนำเสนอนักปรัชญาโบราณซึ่งหลายคนราฟาเอลให้ลักษณะของคนรุ่นเดียวกันของเขาเช่น Plato ถูกวาดในรูปของ Leonardo da Vinci Heraclitus ในรูปของ Michelangelo และปโตเลมียืนอยู่ที่ขอบด้านขวานั้นคล้ายกับผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังมาก “มันเป็นตัวแทนของปราชญ์ทั่วโลก โต้เถียงกันในทุกวิถีทาง... ในหมู่พวกเขามีไดโอจีเนสกับชามของเขา เอนกายลงบนขั้นบันได ร่างที่จงใจอย่างมากในการแยกตัวและสมควรได้รับการยกย่องในความงามและสำหรับ เสื้อผ้าที่เหมาะกับมันมาก... ความงามของนักโหราศาสตร์และนักเรขาคณิตที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งวาดรูปและสัญลักษณ์ทุกประเภทบนแท็บเล็ตด้วยเข็มทิศเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้อย่างแท้จริง
ในบท Eliodoro "การขับไล่ Eliodorus ออกจากวิหาร" (1511-1512), "Mass in Bolsena" (1512), "Attila ใต้กำแพงแห่งกรุงโรม" (1513-1514) ถูกสร้างขึ้น แต่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ ปูนเปียก "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" (1513-1514) 21 . “ศิลปินได้แสดงทักษะและความสามารถไม่น้อยในฉากที่เซนต์. ปีเตอร์ เป็นอิสระจากโซ่ตรวน ออกจากคุกพร้อมกับทูตสวรรค์... และเนื่องจากเรื่องราวนี้บรรยายโดยราฟาเอลเหนือหน้าต่าง ผนังทั้งหมดจึงดูมืดลง เนื่องจากแสงทำให้ผู้ชมตาบอดเมื่อมองภาพปูนเปียก แสงธรรมชาติที่ตกจากหน้าต่างสามารถแข่งขันกับแหล่งกำเนิดแสงยามค่ำคืนที่บรรยายไว้ได้สำเร็จจนดูเหมือนกับว่าคุณจะเห็นทั้งเปลวไฟควันของคบเพลิงและความเปล่งประกายของนางฟ้าตัดกับพื้นหลังของความมืดมิดยามค่ำคืนจริงๆ ซึ่งถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นเช่นนั้น ตามจริงแล้วคุณจะไม่มีวันพูดว่านี่เป็นเพียงการวาดภาพ - นั่นคือความโน้มน้าวใจที่ศิลปินรวบรวมแนวคิดที่ยากที่สุด อันที่จริงบนชุดเกราะนั้น เราสามารถมองเห็นเงาของตนเองและเงาที่ตก การสะท้อน และความร้อนของควันของเปลวไฟ โดดเด่นเหนือพื้นหลังของเงาลึกเช่นนี้ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถถือว่าราฟาเอลเป็นอาจารย์ของศิลปินคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ความคล้ายคลึงกันในการพรรณนาถึงค่ำคืนที่การวาดภาพไม่เคยทำได้มาก่อน”
ในปี ค.ศ. 1513-1516 ราฟาเอลได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาให้ผลิตกระดาษแข็งที่มีฉากจากพระคัมภีร์สำหรับผ้าทอสิบผืนซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์ซิสทีน กระดาษแข็งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Wonderful Catch" (รวมกระดาษแข็งเจ็ดใบที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้) 22
โรมันมาดอนน่า
ในกรุงโรม ราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าประมาณสิบรูป พระแม่มารีแห่งอัลบา (ค.ศ. 1510), พระแม่มารีแห่งโฟลิกโน (ค.ศ. 1512), พระแม่มารีแห่งปลา (ค.ศ. 1512-1514) และพระแม่มารีในเก้าอี้นวม (ประมาณปี ค.ศ. 1513-1514) โดดเด่นในเรื่องความยิ่งใหญ่
ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของราฟาเอลคือ "ซิสทีน มาดอนน่า" อันโด่งดัง (ค.ศ. 1512-1513) )23 . ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา Sistine Madonna เป็นเพลงที่ไพเราะอย่างแท้จริง การผสมผสานและการบรรจบกันของเส้นและมวลของผืนผ้าใบนี้สร้างความประหลาดใจให้กับจังหวะและความกลมกลืนภายใน แต่สิ่งที่มหัศจรรย์ที่สุดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้คือความสามารถอันลึกลับของจิตรกรในการนำเส้นทั้งหมด ทุกรูปทรง ทุกสี มารวมกันได้อย่างน่าอัศจรรย์จนให้บริการเพียงสิ่งเดียวซึ่งเป็นความปรารถนาหลักของศิลปิน - ทำให้เราดู ดูอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ในดวงตาอันเศร้าโศกของแมรี่”
ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมที่ใช้ตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด
ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ 24
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล
สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของราฟาเอล สันติ ประการแรกคือจินตนาการสร้างสรรค์อันไม่สิ้นสุดของศิลปิน ซึ่งเราไม่เห็นความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ในผู้อื่น ดัชนีภาพวาดและภาพวาดแต่ละรายการโดยราฟาเอลครอบคลุมตัวเลข 1,225 ตัว ในงานของเขาทั้งหมดนี้ไม่มีใครพบสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกโลกทั้งโลกก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็ยังแตกต่างอย่างมาก: จากแนวคิดทางศิลปะประการหนึ่ง - ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาซึ่งสามารถแสดงออกมาได้ คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของงานของราฟาเอลคือการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณทั้งหมด ของขวัญที่กลมกลืนกันอย่างมหัศจรรย์ ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างสมดุลและสวยงามสมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบ ความสมมาตรและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ง่ายดาย การกระจายแสงและเงาที่โดดเด่น ความจริงของชีวิตและลักษณะนิสัย ความงามของสี ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานของเขา ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนของศิลปินแห่งยุคเรอเนซองส์ซึ่งซึมซับการเคลื่อนไหวเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพลังสร้างสรรค์ของมัน แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองขึ้นมาสวมใส่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความกตัญญูกตเวทีของชาวคริสต์ในยุคกลางและ วิสัยทัศน์อันกว้างไกลของมนุษย์ยุคใหม่ที่มีความสมจริงและความเป็นพลาสติกของโลกกรีก-โรมัน ในหมู่สาวกจำนวนมากของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบเท่านั้น จูลิโอ โรมาโนผู้มีส่วนสำคัญในผลงานของราฟาเอลและสำเร็จการศึกษาจากเรื่อง Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของราฟาเอล