>

แนวโน้มวรรณกรรมทั้งหมดในตาราง ทิศทางวรรณกรรม


ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะ การเคลื่อนไหว และโรงเรียน

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การนับถอยหลังของเวลาใหม่เริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การฟื้นฟูฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งเป็นชื่อสามัญของขบวนการทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป และถึงจุดสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ขัดแย้งกับโลกทัศน์ที่ไม่เชื่อถือของคริสตจักร โดยประกาศว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุด นั่นคือมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ มนุษย์มีอิสระและได้รับเรียกให้ตระหนักถึงพรสวรรค์และความสามารถที่พระเจ้าและธรรมชาติมอบให้เขาในชีวิต ธรรมชาติ ความรัก ความงาม และศิลปะได้รับการประกาศให้เป็นคุณค่าที่สำคัญที่สุด ในยุคนี้มีความสนใจเกิดขึ้นใหม่ มรดกโบราณสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และวรรณกรรมอย่างแท้จริง ผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Velazquez ถือเป็นกองทุนทองคำของศิลปะยุโรป วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้ครบถ้วนที่สุด ความสำเร็จที่ดีที่สุดของเธอนำเสนอในเนื้อเพลงของ Petrarch (อิตาลี) หนังสือเรื่องสั้นเรื่อง "The Decameron" โดย Boccaccio (อิตาลี) นวนิยายเรื่อง " อีดัลโกเจ้าเล่ห์ Don Quixote of La Mancha" โดย Cervantes (สเปน), นวนิยาย "Gargantua และ Pantagruel" โดย Francois Rabelais (ฝรั่งเศส), บทละครของเช็คสเปียร์ (อังกฤษ) และ Lope de Vega (สเปน)
การพัฒนาวรรณกรรมในเวลาต่อมาตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะของลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว และลัทธิจินตนิยม

วรรณกรรมคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก(classicus nam. ที่เป็นแบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุโรป ศิลปะ XVII-XVIIIศตวรรษ แหล่งกำเนิดของความคลาสสิค - ยุคฝรั่งเศส ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อุดมการณ์ทางศิลปะที่แสดงออกมาในทิศทางนี้
คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิค:
- การเลียนแบบแบบจำลองโบราณซึ่งเป็นอุดมคติของศิลปะที่แท้จริง
- การประกาศลัทธิแห่งเหตุผลและการปฏิเสธการเล่นกิเลสตัณหา:
ในความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก หน้าที่ย่อมชนะเสมอ
- การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในหลักการวรรณกรรม (กฎ): การแบ่งประเภทออกเป็นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี) และต่ำ (ตลก, นิทาน), การยึดมั่นในกฎของสามเอกภาพ (เวลา, สถานที่และการกระทำ), ความชัดเจนที่มีเหตุผลและความกลมกลืนของสไตล์ สัดส่วนขององค์ประกอบ
- การสอน เสริมสร้างลักษณะของงานที่สั่งสอนแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง ความรักชาติ และการรับใช้สถาบันกษัตริย์
ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศส ได้แก่ โศกนาฏกรรม Corneille และ Racine, La Fontaine ผู้คลั่งไคล้, นักแสดงตลก Molière และนักปรัชญาและนักเขียน Voltaire ในประเทศอังกฤษ ตัวแทนที่โดดเด่นลัทธิคลาสสิก - Jonathan Swift ผู้เขียน นวนิยายเสียดสี"การเดินทางของกัลลิเวอร์"
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ในยุคของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญ การปฏิรูปของ Peter I มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรม มันได้มาซึ่งตัวละครทางโลกกลายเป็นของผู้แต่งเช่น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลอย่างแท้จริง หลายประเภทยืมมาจากยุโรป (บทกวี โศกนาฏกรรม ตลก นิทาน และนวนิยายในภายหลัง) นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของระบบการพูดจา การละคร และการสื่อสารมวลชนของรัสเซีย ความสำเร็จที่จริงจังดังกล่าวเกิดขึ้นได้ด้วยพลังและพรสวรรค์ของผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov และคนอื่น ๆ

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกอ่อนไหว(ความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศความรู้สึกไม่ใช่เหตุผล (เหมือนพวกคลาสสิก) ทรัพย์สินที่สำคัญที่สุด ธรรมชาติของมนุษย์. ดังนั้นความสนใจในชีวิตจิตใจภายในของบุคคล "ธรรมชาติ" ที่เรียบง่ายจึงเพิ่มขึ้น ความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นปฏิกิริยาและการประท้วงต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมและความรุนแรงของลัทธิคลาสสิกซึ่งขัดต่ออารมณ์ความรู้สึก อย่างไรก็ตามการพึ่งพาเหตุผลเป็นทางออกของสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรมไม่เป็นรูปธรรมซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงวิกฤตของลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกนึกคิดบทกวีความรักมิตรภาพ ความสัมพันธ์ในครอบครัวนี่เป็นศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริงเนื่องจากความสำคัญของบุคคลไม่ได้ถูกกำหนดโดยเขาอีกต่อไป สถานะทางสังคมแต่ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ ชื่นชมความงามของธรรมชาติ และใกล้ชิดกับหลักการแห่งธรรมชาติของชีวิตมากที่สุด ในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวโลกแห่งไอดีลมักถูกสร้างขึ้นใหม่ - กลมกลืนและ ชีวิตมีความสุข หัวใจที่รักในอ้อมกอดของธรรมชาติ วีรบุรุษแห่งนวนิยายซาบซึ้งมักจะหลั่งน้ำตาและพูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขา สำหรับผู้อ่านยุคใหม่ทั้งหมดนี้อาจดูไร้เดียงสาและไม่น่าเชื่อ แต่ข้อดีอย่างไม่มีเงื่อนไขของศิลปะแห่งอารมณ์อ่อนไหวคือการค้นพบกฎเกณฑ์ที่สำคัญทางศิลปะ ชีวิตภายในบุคคล การคุ้มครองสิทธิส่วนบุคคลของเขา ชีวิตที่ใกล้ชิด. นักอารมณ์อ่อนไหวแย้งว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงเพื่อรับใช้รัฐและสังคมเท่านั้น แต่ยังมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขส่วนตัวอย่างปฏิเสธไม่ได้
แหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหวคืออังกฤษ นวนิยายของนักเขียน Laurence Sterne " การเดินทางแห่งความรู้สึก" และ "Clarissa Garlowe" ของซามูเอล ริชาร์ดสัน, "The History of Sir Charles Grandison" จะเป็นเครื่องหมายของการเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมใหม่ในยุโรป และจะกลายเป็นเรื่องที่ผู้อ่านชื่นชม โดยเฉพาะผู้อ่านเพศหญิง และเป็นแบบอย่างของนักเขียน ผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Jacques Rousseau ที่โด่งดังไม่น้อย: นวนิยายเรื่อง "The New Heloise" อัตชีวประวัติทางศิลปะ "Confession" ในรัสเซียนักเขียนผู้มีอารมณ์อ่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ N. Karamzin - ผู้แต่ง " ลิซ่าผู้น่าสงสาร", A. Radishchev ผู้เขียน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"

ยวนใจ

ยวนใจ(ความโรแมนติกจาก ในกรณีนี้- ทุกสิ่งที่ผิดปกติลึกลับน่าอัศจรรย์) - หนึ่งในศิลปะที่มีอิทธิพลมากในโลก ทิศทางศิลปะซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ. ยวนใจเกิดขึ้นเนื่องจากการเติบโตของหลักการของแต่ละบุคคลในโลกแห่งวัฒนธรรมที่มีอารมณ์อ่อนไหวเมื่อบุคคลเริ่มตระหนักถึงเอกลักษณ์และอำนาจอธิปไตยของเขามากขึ้นจากโลกรอบตัวเขา The Romantics ได้ประกาศถึงคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคล พวกเขาเปิดโลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันสำหรับงานศิลปะ จิตวิญญาณของมนุษย์. ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในความรู้สึกที่สดใสความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ในทุกสิ่งที่ผิดปกติ: ในอดีตทางประวัติศาสตร์ความแปลกใหม่สีประจำชาติของวัฒนธรรมของผู้คนที่ไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม ประเภทที่ชื่นชอบคือเรื่องสั้นและบทกวีซึ่งมีลักษณะของพล็อตเรื่องที่น่าอัศจรรย์เกินจริง ความซับซ้อนของการเรียบเรียง และตอนจบที่ไม่คาดคิด ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของตัวเอกการตั้งค่าที่ไม่ธรรมดาเป็นสิ่งสำคัญเป็นพื้นหลังที่ช่วยให้จิตวิญญาณที่ไม่สงบของเขาเปิดเผยตัวเอง การพัฒนาแนวเพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องราวมหัศจรรย์ เพลงบัลลาด ยังเป็นข้อดีของความโรแมนติกอีกด้วย
ฮีโร่โรแมนติกมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติที่สมบูรณ์แบบซึ่งเขาค้นหาในธรรมชาติ อดีตวีรบุรุษ และความรัก ชีวิตประจำวัน โลกแห่งความจริงดูเหมือนเขาจะน่าเบื่อน่าเบื่อไม่สมบูรณ์แบบเช่น ไม่สอดคล้องกับความคิดโรแมนติกของเขาโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง อุดมการณ์อันสูงส่ง และความหยาบคายของชีวิตโดยรอบ ฮีโร่แห่งผลงานโรแมนติกนั้นโดดเดี่ยวไม่มีใครเข้าใจดังนั้นจึงออกเดินทางตามความหมายที่แท้จริงของคำหรือใช้ชีวิตในโลกแห่งจินตนาการจินตนาการและความคิดในอุดมคติของเขาเอง การบุกรุกพื้นที่ส่วนตัวของเขาทำให้เกิดความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งหรือความรู้สึกประท้วง
ยวนใจมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีในผลงานของเกอเธ่ในยุคแรก (นวนิยายในตัวอักษร "ความทุกข์ทรมาน" หนุ่มเวอร์เธอร์"), Schiller (ละคร "The Robbers", "Cunning and Love"), Hoffmann (เรื่อง "Little Tsakhes", เทพนิยาย "The Nutcracker และ ราชาเมาส์"), พี่น้องกริมม์ (เทพนิยาย "สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด", " นักดนตรีเมืองเบรเมิน") ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ยวนใจภาษาอังกฤษ- Byron (บทกวี “Childe Harold’s Pilgrimage”) และ Shelley (ละคร “Prometheus Unbound”) เป็นกวีที่หลงใหลในความคิด การต่อสู้ทางการเมืองปกป้องผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาสปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงแน่วแน่ต่ออุดมคติทางบทกวีของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา การเสียชีวิตของเขาพบเขาอยู่ท่ามกลางสงครามอิสรภาพกรีก ตามอุดมคติของ Byronian ของบุคลิกภาพที่ผิดหวังกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าถูกเรียกว่า "Byronism" และกลายเป็นแฟชั่นในหมู่คนรุ่นใหม่ในยุคนั้นซึ่งตามมาโดย Eugene Onegin ฮีโร่ของนวนิยายของ A. Pushkin
การเพิ่มขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. ทอยเชฟ แนวโรแมนติกของรัสเซียถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A.S. พุชกินเมื่อถูกเนรเทศทางใต้ เสรีภาพรวมถึงจากระบอบการเมืองเผด็จการเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของพุชกินที่โรแมนติก บทกวี "ทางใต้" ของเขาอุทิศให้กับสิ่งนี้: " นักโทษแห่งคอเคซัส», « น้ำพุบัคชิซาราย", "ยิปซี".
ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือผลงานในยุคแรกของ M. Lermontov ฮีโร่โคลงสั้น ๆบทกวีของเขาคือกบฏผู้กบฏที่เข้าสู่การต่อสู้กับโชคชะตา ตัวอย่างที่โดดเด่น- บทกวี "Mtsyri"
วัฏจักรของเรื่องสั้น "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ซึ่งทำให้ N. Gogol เป็นนักเขียนชื่อดังมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในนิทานพื้นบ้านและเรื่องลึกลับลึกลับ ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง
แต่ประเพณีของยวนใจนั้นชวนให้นึกถึงตัวเองในอนาคตรวมถึงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ในขบวนการวรรณกรรมของนีโอโรแมนติกนิยม (ยวนใจใหม่) ของเขา นามบัตรจะเป็นเรื่องราวของเอ. กรีน เรื่อง “Scarlet Sails”

ความสมจริง

ความสมจริง(จากภาษาละตินจริง, จริง) - หนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดใน วรรณกรรม XIX-XXศตวรรษซึ่งใช้วิธีแสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริง หน้าที่ของวิธีนี้คือการพรรณนาถึงชีวิตตามที่เป็นอยู่ ในรูปแบบและภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง สัจนิยมมุ่งมั่นในการให้ความรู้และการเปิดเผยความหลากหลายทั้งหมดของกระบวนการและปรากฏการณ์ทางสังคม วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ศีลธรรมและจิตวิทยาที่มีลักษณะเฉพาะและความขัดแย้ง ผู้เขียนได้รับการยอมรับว่ามีสิทธิที่จะครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิต โดยไม่จำกัดแก่นเรื่อง โครงเรื่อง หรือวิธีการทางศิลปะ
ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ยืมและพัฒนาความสำเร็จของขบวนการวรรณกรรมรุ่นก่อนอย่างสร้างสรรค์: ลัทธิคลาสสิกมีความสนใจในประเด็นทางสังคมการเมืองและทางแพ่ง ในความรู้สึกอ่อนไหว - บทกวีเกี่ยวกับครอบครัว, มิตรภาพ, ธรรมชาติ, หลักการทางธรรมชาติของชีวิต; ยวนใจมีจิตวิทยาเชิงลึกความเข้าใจชีวิตภายในของบุคคล ความสมจริงแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ผลกระทบของสภาพสังคมที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน เขาสนใจในชีวิตประจำวันในทุกรูปแบบ ฮีโร่ของการทำงานที่สมจริง - คนทั่วไปตัวแทนของเวลาและสภาพแวดล้อมของเขา หลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความสมจริงก็คือภาพ ฮีโร่ทั่วไปภายใต้สถานการณ์ปกติ
ความสมจริงของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยปัญหาทางสังคมและปรัชญาที่ลึกซึ้ง จิตวิทยาที่รุนแรง และความสนใจที่ยั่งยืนในกฎแห่งชีวิตภายในของบุคคล โลกแห่งครอบครัว บ้าน และวัยเด็ก แนวที่ชอบ: นวนิยาย, เรื่องราว ความมั่งคั่งแห่งความสมจริงคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป

สมัยใหม่

สมัยใหม่(ภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ใหม่ล่าสุด) - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการแก้ไขรากฐานทางปรัชญาและ หลักการสร้างสรรค์ วรรณกรรมที่เหมือนจริงศตวรรษที่สิบเก้า การเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่เป็นการตอบสนองต่อวิกฤติแห่งยุคสมัย รอบ XIX-XXศตวรรษเมื่อมีการประกาศหลักการตีราคาใหม่
นักสมัยใหม่ละทิ้งวิธีที่สมจริงในการอธิบายความเป็นจริงโดยรอบและมนุษย์ในนั้น โดยหันไปหาขอบเขตของอุดมคติอันลึกลับซึ่งเป็นต้นตอของทุกสิ่ง นักสมัยใหม่ไม่สนใจประเด็นทางสังคมและการเมืองสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือจิตวิญญาณอารมณ์และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของแต่ละบุคคล การเรียกร้องของผู้สร้างที่เป็นมนุษย์คือการรับใช้ความงาม ซึ่งในความเห็นของพวกเขาก็คือ รูปแบบบริสุทธิ์มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น
ลัทธิสมัยใหม่มีความหลากหลายภายในและรวมถึงการเคลื่อนไหว โรงเรียนกวี และกลุ่มต่างๆ ในยุโรปนี่คือสัญลักษณ์นิยม อิมเพรสชันนิสม์ วรรณกรรม "กระแสแห่งจิตสำนึก" การแสดงออก
ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ความทันสมัยปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน พื้นที่ที่แตกต่างกันศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “ ยุคเงิน“วัฒนธรรมรัสเซีย ในวรรณคดี การเคลื่อนไหวทางกวีของสัญลักษณ์นิยมและความเฉียบแหลมมีความเกี่ยวข้องกับสมัยใหม่

สัญลักษณ์นิยม

สัญลักษณ์นิยมมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในบทกวีของ Verlaine, Rimbaud, Mallarmé จากนั้นจึงแทรกซึมเข้าไปในประเทศอื่น ๆ รวมถึงรัสเซีย
นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย: I. Annensky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - กวีรุ่นเก่า; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov เป็นสิ่งที่เรียกว่า "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" แน่นอนว่าบุคคลที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ของรัสเซียคือ Alexander Blok ซึ่งตามหลาย ๆ คนเป็นกวีคนแรกในยุคนั้น
สัญลักษณ์นิยมมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่อง "สองโลก" ที่กำหนดไว้ นักปรัชญาชาวกรีกโบราณเพลโต ตามนั้น โลกที่แท้จริงที่มองเห็นได้ถือเป็นเพียงภาพสะท้อนรองที่บิดเบี้ยวของโลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ
สัญลักษณ์ (สัญลักษณ์บนกรีก, ความลับ, เครื่องหมายธรรมดา) - พิเศษ ภาพศิลปะรวบรวมความคิดที่เป็นนามธรรม มีเนื้อหาไม่สิ้นสุดและช่วยให้เข้าใจโลกในอุดมคติที่ซ่อนอยู่จากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสอย่างสังหรณ์ใจ
สัญลักษณ์ต่างๆ ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ เช่น ดาว แม่น้ำ ท้องฟ้า ไฟ เทียน ฯลฯ - ภาพเหล่านี้และภาพที่คล้ายกันมักปลุกเร้าความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความสูงส่งและความสวยงามอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม ในงานของ Symbolists สัญลักษณ์ดังกล่าวได้รับสถานะพิเศษ ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงโดดเด่นด้วยภาพที่ซับซ้อน มีการเข้ารหัส และบางครั้งก็มากเกินไป เป็นผลให้สิ่งนี้นำไปสู่วิกฤตของสัญลักษณ์ซึ่งภายในปี 1910 หยุดดำรงอยู่ในฐานะขบวนการวรรณกรรม
พวก Acmeists ประกาศตนว่าเป็นทายาทของพวก Symbolists

ความเฉียบแหลม

ความเฉียบแหลม(แสดงจากภาษากรีกระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างลูกศร) เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวงกลม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งรวมถึง N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich และคนอื่น ๆ โดยไม่ปฏิเสธหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณของโลกและธรรมชาติของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน Acmeists ก็พยายามที่จะค้นพบความงามและความสำคัญของชีวิตบนโลกที่แท้จริงอีกครั้ง แนวคิดหลักของ Acmeism ในสาขาความคิดสร้างสรรค์: ตรรกะ การออกแบบทางศิลปะความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความชัดเจน และความกลมกลืนของสไตล์ศิลปะ สถานที่สำคัญในระบบค่านิยมของ Acmeism วัฒนธรรมถูกครอบครอง - ความทรงจำของมนุษยชาติ ในงานของพวกเขาตัวแทนที่ดีที่สุดของ Acmeism: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - เข้าถึงความสูงทางศิลปะที่สำคัญและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชน การดำรงอยู่และการพัฒนาต่อไปของ Acmeism ถูกบังคับให้หยุดชะงักโดยเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมือง

เปรี้ยวจี๊ด

เปรี้ยวจี๊ด(การปลดขั้นสูงของฝรั่งเศสเปรี้ยวจี๊ด) - ชื่อทั่วไปสำหรับการทดลอง การเคลื่อนไหวทางศิลปะโรงเรียนแห่งศตวรรษที่ 20 รวมตัวกันโดยมีเป้าหมายในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเก่า สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือลัทธิแห่งอนาคต ศิลปะนามธรรม สถิตยศาสตร์ ลัทธิดาดานิยม ศิลปะป๊อป ศิลปะสังคม ฯลฯ
ลักษณะสำคัญของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดคือการปฏิเสธประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ความต่อเนื่อง และการแสวงหาการทดลองเพื่อค้นหาเส้นทางของตนเองในงานศิลปะ หากสมัยใหม่เน้นความต่อเนื่องด้วย ประเพณีวัฒนธรรมจากนั้นพวกเปรี้ยวจี๊ดก็ปฏิบัติต่อมันอย่างทำลายล้าง สโลแกนที่รู้จักกันดีของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียคือ: "โยนพุชกินออกจากเรือแห่งความทันสมัยกันเถอะ!" ในบทกวีของรัสเซีย พวกเขาอยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด กลุ่มต่างๆนักอนาคตนิยม

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต(futurum lat. Future) ถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในฐานะความเคลื่อนไหวของศิลปะในเมืองแบบเทคโนแครตแบบใหม่ ในรัสเซีย การเคลื่อนไหวนี้ประกาศตัวเองในปี 1910 และประกอบด้วยหลายกลุ่ม (อัตตา-อนาคตนิยม, ลัทธิคิวโบ-อนาคตนิยม, “เครื่องหมุนเหวี่ยง”) V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, พี่น้อง Burliuk และคนอื่น ๆ คิดว่าตัวเองเป็นนักอนาคต นักอนาคตนิยมอ้างว่าสร้างศิลปะใหม่โดยพื้นฐานแห่งอนาคต (พวกเขาเรียกตัวเองว่า "Budetlyans") ดังนั้นจึงทดลองอย่างกล้าหาญกับ รูปแบบของบทกวีและคำที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ("นวัตกรรมคำ") ภาษาที่ "ลึกซึ้ง" ของพวกเขาไม่กลัวที่จะหยาบคายและต่อต้านความสวยงาม คนเหล่านี้เป็นพวกอนาธิปไตยและกบฏตัวจริง ซึ่งสร้างความตกตะลึง (น่ารำคาญ) ต่อรสนิยมของสาธารณชนอย่างต่อเนื่อง คุณค่าทางศิลปะ. โดยแก่นแท้แล้ว โครงการฟิวเจอร์ริสต์ถือเป็นการทำลายล้าง ดั้งเดิมอย่างแท้จริงและ กวีที่น่าสนใจมี V. Mayakovsky และ V. Khlebnikov ผู้ซึ่งเสริมสร้างบทกวีของรัสเซียด้วยการค้นพบทางศิลปะของพวกเขา แต่นี่ไม่ได้ต้องขอบคุณลัทธิแห่งอนาคต แต่ถึงกระนั้นก็ตาม

บทสรุปของประเด็นนี้:

แนวโน้มวรรณกรรมหลัก

สรุป ภาพรวมโดยย่อขั้นตอนหลักในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปและรัสเซียคุณสมบัติหลักและเวกเตอร์หลักคือความปรารถนาที่จะมีความหลากหลายการเพิ่มโอกาส การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์บุคคล. ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในทุกยุคทุกสมัยได้ช่วยให้มนุษย์ได้รู้ โลกและแสดงความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ วิธีการต่างๆ ที่ใช้เพื่อการนี้น่าทึ่งมาก ตั้งแต่แผ่นดินเผาไปจนถึงหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ จากการประดิษฐ์การพิมพ์จำนวนมากไปจนถึงเทคโนโลยีเสียง วิดีโอ และคอมพิวเตอร์สมัยใหม่
ทุกวันนี้ ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต วรรณกรรมกำลังเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณภาพใหม่โดยสิ้นเชิง ใครก็ตามที่มีคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ตก็สามารถเป็นนักเขียนได้ ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา ชนิดใหม่- วรรณกรรมออนไลน์ที่มีคนอ่าน, ดาราเป็นของตัวเอง
ผู้คนนับล้านทั่วโลกใช้ข้อความนี้ โพสต์ข้อความของตนไปทั่วโลก และรับการตอบกลับทันทีจากผู้อ่าน เซิร์ฟเวอร์ระดับประเทศที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด Proza.ru และ Stikhi.ru เป็นโครงการที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่มุ่งเน้นสังคม โดยมีภารกิจคือ "เพื่อให้ผู้เขียนมีโอกาสที่จะเผยแพร่ผลงานของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ตและค้นหาผู้อ่าน" ณ วันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2552 มีผู้เขียน 72,963 รายเผยแพร่ผลงาน 93,6776 ชิ้นบนพอร์ทัล Proza.ru บนพอร์ทัล Stikhi.ru มีผู้เขียน 218,618 คนตีพิมพ์ผลงาน 7,036,319 ชิ้น ผู้ชมรายวันของไซต์เหล่านี้มีการเข้าชมประมาณ 30,000 ครั้ง แน่นอนว่าแก่นแท้ของนี่ไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นกราฟอมาเนีย - แรงดึงดูดที่เจ็บปวดและการเสพติดการเขียนที่เข้มข้นและไร้ผลการเขียนที่ละเอียดและว่างเปล่าไร้ประโยชน์ แต่ถ้าในบรรดาข้อความที่คล้ายกันหลายแสนข้อความมีหลายข้อความที่น่าสนใจและทรงพลังอย่างแท้จริง ก็เหมือนกับที่นักสำรวจพบแท่งทองคำในกองตะกรัน

แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ

XVII-X1X ศตวรรษ

ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางในวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เน้นมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียภาพมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิเหตุผลนิยม งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล และต้องยึดถือคุณสมบัติที่สำคัญและยั่งยืนของสิ่งต่างๆ ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองระดับสูง การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่าง ภาพสะท้อนของชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่แบบจำลองสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)

ความรู้สึกอ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างความรู้สึกมากกว่าเหตุผลในฐานะที่ครอบงำบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งความเห็นอกเห็นใจคือ "มนุษย์ที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้และทุกคนจะยอมรับความมั่งคั่งของโลกภายในโดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา (ฉัน. เอ็ม. คารัมซิน.“จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย”, “ลิซ่าผู้น่าสงสาร” ) .

ยวนใจ - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกซึ่งสันนิษฐานถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาและโลกโดยรอบ ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ และประเทศที่แปลกใหม่ ยวนใจมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล พระเอกโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าเศร้า และในเวลาเดียวกัน การกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน.“กฟคาซเชลย” « พวกยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ« มตซีริ»; เอ็ม. กอร์กี.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์จิล")

ความสมจริง - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันถึงความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ตามความเห็นของนักเขียนแนวสัจนิยม พฤติกรรมของมนุษย์ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอก ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงที่เขามีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งหลัก - ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมบรรยายถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในรูปแบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงและเป็นเอกลักษณ์ในรูปลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน (อ.พุชกิน."ยูจีนโอจิน"; นวนิยาย I.S. Turgeneva, L.N. TolStygo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่องราว ไอ.เอ. บูนีนา,A. I. Kuprina; เอ็น เอ เนกราโซวีและอื่น ๆ.).

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ - ขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นสาขาย่อยของขบวนการก่อนหน้ามีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่โดดเด่นด้วยมุมมองของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ และบางครั้งก็เสียดสี ( เอ็น.วี. โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-ชเชดริน)

XXเวค

สมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากเข้าด้วยกันด้วยแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงอย่างเหนียวแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ สมัยใหม่ยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงในบุคลิกภาพของมนุษย์ การไม่สามารถลดทอนสาเหตุและผลที่ตามมาอันน่าเบื่อหน่ายได้

เปรี้ยวจี๊ด - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวในลัทธิหัวรุนแรงทางสุนทรียศาสตร์ (สถิตยศาสตร์ ละครแห่งความไร้สาระ " นวนิยายใหม่"ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิแห่งอนาคต)มันมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสมัยใหม่ แต่กลับทำให้ความปรารถนาที่จะต่ออายุทางศิลปะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และถึงขีดสุด

ความเสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม) -สภาพจิตใจบางอย่าง, จิตสำนึกประเภทวิกฤติ, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีพลัง, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สุนทรีย์ของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม สื่อถึงการสูญพันธุ์ การฝ่าฝืนศีลธรรมแบบดั้งเดิม และความมุ่งมั่นที่จะตาย โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.

สัญลักษณ์นิยม - ทั่วยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด การแสดงสัญลักษณ์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องสองโลก นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ความหมายลับเข้าถึงได้เฉพาะศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างสมเหตุสมผลกลายเป็นสัญลักษณ์ (สัญลักษณ์) (“ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์หนุ่ม": อ. บล็อกA. Bely, V. Ivanov ละครโดย L. Andreev)

ความเฉียบแหลม - การเคลื่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดขั้วของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานระดับสูง ความสำคัญหลักในการทำงานของ Acmeists คือการสำรวจทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวาการถ่ายโอนโลกภายในของมนุษย์การสถาปนาวัฒนธรรมเป็น มูลค่าสูงสุด. บทกวี Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ (N. Gumilev, S. Gorodetsคิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)

ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์การโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายสุนทรียศาสตร์เก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงออกมาในการอัปเดตคำศัพท์ ภาษากวีเนื่องจากการแนะนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms การละเมิดกฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนาในด้านไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyaninและอื่น ๆ.).

การแสดงออก - ขบวนการสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการพรรณนาถึงโลกมากนักเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของการก่อสร้างการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรมอารมณ์ที่รุนแรงของคำพูดของผู้เขียนและตัวละครและการใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกปรากฏในผลงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. ปลาโทโนวาและอื่น ๆ.

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดหลังสมัยใหม่เป็นการต่อต้านลำดับชั้นโดยพื้นฐาน ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ และปฏิเสธความเป็นไปได้ในการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีเดียวหรือภาษาในการอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรมเป็นประการแรกคือข้อเท็จจริงของภาษาดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นย้ำถึงลักษณะ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขารวมเอาโวหารของประเภทต่าง ๆ และแตกต่างกันในข้อความเดียว ยุควรรณกรรม (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peเลวิน, เวน. เอโรเฟเยฟและอื่น ๆ.).

ทิศทางวรรณกรรม (วิธีการ)- ชุดคุณสมบัติพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่ก่อตัวและทำซ้ำในบางจุด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะ

ในเวลาเดียวกันคุณลักษณะของทิศทางนี้สามารถติดตามได้จากผู้เขียนที่ทำงานในยุคก่อนการก่อตัวของการเคลื่อนไหว (ลักษณะของแนวโรแมนติกในเช็คสเปียร์คุณลักษณะของความสมจริงใน "Minor" ของ Fonvizin) รวมถึงในยุคต่อ ๆ ไป (คุณสมบัติของแนวโรแมนติกใน Gorky)

มีแนวโน้มวรรณกรรมหลักสี่ประการ:ลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม ลัทธิสมัยใหม่.

วรรณกรรมในปัจจุบัน- การแบ่งปลีกย่อยเมื่อเทียบกับทิศทาง กระแสหรือเป็นตัวแทนของการแตกแขนงของทิศทางเดียว (ยวนใจเยอรมัน แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส, Byronism ในอังกฤษ, Karamzinism ในรัสเซีย) หรือเกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนจากทิศทางหนึ่งไปอีกทิศทางหนึ่ง (อารมณ์อ่อนไหว)

ทิศทางวรรณกรรมหลัก (วิธีการ) และแนวโน้ม

1. ลัทธิคลาสสิก

ขบวนการวรรณกรรมหลักใน รัสเซียที่ 18ศตวรรษ.

คุณสมบัติหลัก

  1. การเลียนแบบตัวอย่างวัฒนธรรมโบราณ
  2. กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ บทที่ 2 ทิศทางวรรณกรรม(วิธีการ) และกระแส 9
  3. ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: สูง (บทกวี บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม); ปานกลาง (เสียดสี, จดหมายรัก); ต่ำ (นิทานตลก)
  4. ขอบเขตที่เข้มงวดระหว่างเพศและประเภท
  5. การสร้าง โครงการในอุดมคติ ชีวิตทางสังคมและ ภาพในอุดมคติสมาชิกของสังคม (พระมหากษัตริย์ผู้ตรัสรู้ รัฐบุรุษ, ทหาร, ผู้หญิง)

ประเภทหลักในบทกวี

บทกวีเสียดสีบทกวีประวัติศาสตร์.

กฎหลักสำหรับการสร้างผลงานละคร

  1. กฎแห่ง "สามเอกภาพ": สถานที่ เวลา การกระทำ
  2. แบ่งเป็นอักขระบวกและลบ
  3. การมีอยู่ของพระเอก-เหตุผล (ตัวละครที่แสดงจุดยืนของผู้เขียน)
  4. บทบาทดั้งเดิม: ผู้ให้เหตุผล (ฮีโร่-เหตุผล), คนรักคนแรก (คนรักฮีโร่), คู่รักคนที่สอง, ingénue, ซูเบรตต์, พ่อหลอกลวง ฯลฯ
  5. ข้อไขเค้าความเรื่องแบบดั้งเดิม: ชัยชนะของคุณธรรมและการลงโทษของความชั่วร้าย
  6. ห้าการกระทำ
  7. พูดชื่อ.
  8. บทพูดคนเดียวที่มีศีลธรรมอันยาวนาน

ตัวแทนหลัก

ยุโรป - นักเขียนและนักคิดวอลแตร์ นักเขียนบทละคร Corneille, Racine, Moliere; ผู้คลั่งไคล้ La Fontaine; กวี Guys (ฝรั่งเศส)

รัสเซีย - กวี Lomonosov, Derzhavin, นักเขียนบทละคร Fonvizin (คอเมดี้ "The Brigadier", 1769 และ "The Minor", 1782)

ประเพณีของศิลปะคลาสสิกในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19

ครีลอฟ . ประเพณีประเภทความคลาสสิคในนิทาน

กรีโบเยดอฟ . คุณสมบัติของความคลาสสิคในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit"

ขบวนการวรรณกรรมหลักในรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลัก

  1. การสร้างโลกแห่งความฝันในอุดมคติที่เข้ากันไม่ได้โดยพื้นฐาน ชีวิตจริงต่อต้านมัน
  2. ตรงกลางภาพ - บุคลิกภาพของมนุษย์โลกภายในของเธอ ทัศนคติของเธอต่อความเป็นจริงโดยรอบ
  3. การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษ
  4. การปฏิเสธกฎเกณฑ์ทั้งหมดของลัทธิคลาสสิก
  5. การใช้นิยาย สัญลักษณ์ การไม่มีแรงจูงใจในชีวิตประจำวันและทางประวัติศาสตร์

แนวเพลงหลัก

บทกวีบทกวีโศกนาฏกรรมนวนิยาย

ประเภทหลักในบทกวีรัสเซีย

ความสง่างาม ข้อความ เพลง บัลลาด บทกวี

ตัวแทนหลัก

ยุโรป - เกอเธ่, ไฮน์, ชิลเลอร์ (เยอรมนี), ไบรอน (อังกฤษ)

รัสเซีย - จูคอฟสกี้

ประเพณียวนใจในวรรณคดีศตวรรษที่ 19-20

กรีโบเยดอฟ . ลักษณะโรแมนติกในตัวละครของโซเฟียและแชทสกี้; ล้อเลียนเพลงบัลลาดของ Zhukovsky (ความฝันของโซเฟีย) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit

พุชกิน . ยุคโรแมนติกแห่งความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2356--2367) ภาพของกวีโรแมนติก Lensky และการอภิปรายเรื่องแนวโรแมนติกในนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin"; นวนิยายที่ยังไม่เสร็จ"ดูบรอฟสกี้".

เลอร์มอนตอฟ . ช่วงเวลาโรแมนติกแห่งความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2371-І836); องค์ประกอบของความโรแมนติกในบทกวี ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่(พ.ศ. 2380-2384); ลวดลายโรแมนติกในบทกวี "เพลงเกี่ยวกับ... พ่อค้า Kalashnikov", "Mtsyri", "Demon" ในนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time"; ภาพของกวีโรแมนติก Lensky ในบทกวี "The Death of a Poet"

ทิศทางวรรณกรรมหลักของครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX-XX

คุณสมบัติหลัก

  1. การสร้างตัวละครทั่วไป (ปกติ)
  2. ตัวละครเหล่านี้แสดงในสถานการณ์ทั่วไปในชีวิตประจำวันและตามประวัติศาสตร์
  3. ความสมจริงเหมือนจริง ความเที่ยงตรงต่อรายละเอียด (ผสมผสานกับ แบบฟอร์มตามเงื่อนไขจินตนาการทางศิลปะ: สัญลักษณ์ พิสดาร แฟนตาซี ตำนาน)

ในรัสเซีย การเกิดขึ้นของความสมจริงเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820:

ครีลอฟ. นิทาน

กรีโบเยดอฟ . ตลก "วิบัติจากปัญญา" (2365-2367)

พุชกิน . Mikhailovsky (1824-1826) และช่วงปลาย (1826-1836) ของความคิดสร้างสรรค์: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" (1823-1831), โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" (1825), "Belkin's Tales" (1830), บทกวี " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"(2376) เรื่องราว" ลูกสาวกัปตัน"(1833-1836); เนื้อเพลงตอนท้าย.

เลอร์มอนตอฟ . ระยะเวลา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่(1837-1841): นวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time (1839-1841) เนื้อเพลงตอนท้าย

โกกอล . "นิทานปีเตอร์สเบิร์ก" (2378-2385; "เสื้อคลุม", 2385) ตลก "ผู้ตรวจราชการ" (2378) บทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"(เล่มที่ 1: พ.ศ. 2378-2385)

ทอยเชฟ, เฟต . คุณสมบัติของความสมจริงในเนื้อเพลง

ในปี ค.ศ. 1839-1847 ความสมจริงของรัสเซียได้ก่อตัวขึ้นเป็นขบวนการวรรณกรรมพิเศษที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" หรือ " ทิศทางโกกอล". โรงเรียนธรรมชาติกลายเป็นขั้นตอนแรกในการพัฒนาการเคลื่อนไหวใหม่ในความเป็นจริง - รัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์.

ผลงานเชิงโปรแกรมของนักเขียนที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์

ร้อยแก้ว

กอนชารอฟ . นวนิยายเรื่อง "Oblomov" (2391-2401)

ทูร์เกเนฟ . เรื่อง "Asya" (2401) นวนิยายเรื่อง Fathers and Sons (2404)

ดอสโตเยฟสกี้ . นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" (2409)

เลฟ ตอลสตอย . นวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" (พ.ศ. 2406-2412)

ซัลตีคอฟ-ชเชดริน . "ประวัติศาสตร์ของเมือง" (2412--2413), "นิทาน" (2412-2429)

เลสคอฟ . เรื่อง "The Enchanted Wanderer" (1879) เรื่อง "Lefty" (1881)

ละคร

ออสตรอฟสกี้ . ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" (2402) ตลกเรื่อง "ป่าไม้" (2413)

บทกวี

เนกราซอฟ . เนื้อเพลงบทกวี "เด็กชาวนา" (2404), "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ" (2406-2420)

การพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์สิ้นสุดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20:

เชคอฟ . เรื่อง "ความตายของเจ้าหน้าที่" (พ.ศ. 2426), "กิ้งก่า" (พ.ศ. 2427), "นักเรียน" (พ.ศ. 2437), "บ้านพร้อมชั้นลอย" (พ.ศ. 2439), "Ionych", "Man in a Case", "Gooseberry", "เกี่ยวกับความรัก" , "ดาร์ลิ่ง" (ทั้งหมด 2441), "เลดี้กับสุนัข" (2442) ตลก " สวนเชอร์รี่" (1904).

ขม . บทความเด่น " อดีตคน"(พ.ศ. 2440) เรื่อง "ล่องลอยน้ำแข็ง" (2455) ละครเรื่อง "At the Bottom" (2445)

บูนิน . เรื่องราว "Anton's Apples" (1900), "The Gentleman from San Francisco" (1915)

คุปริญ . เรื่อง "Olesya" (1898) " สร้อยข้อมือโกเมน" (1910).

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนที่ดีที่สุดยุคหลังการปฏิวัติไม่สอดคล้องกับกรอบแคบของแนวโน้มนี้และยังคงอยู่ คุณสมบัติดั้งเดิมความสมจริงของรัสเซีย:

โชโลคอฟ . นิยาย " ดอน เงียบๆ"(พ.ศ. 2468-2483) เรื่อง "ชะตากรรมของมนุษย์" (2499)

บุลกาคอฟ . นิทาน " หัวใจของสุนัข"(2468) นวนิยาย" ไวท์การ์ด"(2465-2467), "อาจารย์และมาร์การิต้า" (2472-2483), บทละคร "Days of the Turbins" (2468-2469)

ซัมยาติน . นวนิยายดิสโทเปียเรื่อง "เรา" (1929)

พลาโตนอฟ . เรื่อง "หลุม" (2473)

ทวาร์ดอฟสกี้ . บทกวีบทกวี "Vasily Terkin" (2484-2488)

หัวผักกาด . เนื้อเพลงตอนปลาย นวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" (2488--2498)

โซซีนิทซิน . เรื่องราว "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" เรื่องราว " มาเตรนิน ดวอร์" (1959).

ชาลามอฟ . วงจร " เรื่องราวของโคลีมา" (1954--1973).

แอสตาเฟียฟ . เรื่อง "คนเลี้ยงแกะกับคนเลี้ยงแกะ" (2510-2532)

ทริโฟนอฟ . เรื่อง "ชายชรา" (1978)

ชุคชิน. เรื่องราว

รัสปูติน . เรื่อง "อำลากับ Matera" (1976)

5. ความทันสมัย

สมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนร่วมในการทดลองกับรูปแบบของงานศิลปะ (สัญลักษณ์นิยม, Acmeism, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, คอนสตรัคติวิสต์, เปรี้ยวจี๊ด, ศิลปะนามธรรม ฯลฯ )

จินตนาการ (อิมาโก - รูปภาพ) -ขบวนการวรรณกรรมในบทกวีของรัสเซียตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1925 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ผู้สร้างการเคลื่อนไหวคือ Anatoly Borisovich Mariengof Sergei Yesenin ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับกลุ่ม Imagist

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - การเคลื่อนไหวต่างๆในศิลปะของครึ่งหลัง XX-เริ่มต้นศตวรรษที่ XXI (แนวความคิด ศิลปะป๊อป ศิลปะสังคม ศิลปะบนเรือนร่าง กราฟฟิตี้ ฯลฯ) ซึ่งทำให้การปฏิเสธความสมบูรณ์ของชีวิตและศิลปะในทุกระดับอยู่ในระดับแนวหน้า ในวรรณคดีรัสเซีย ยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่เปิดขึ้นพร้อมกับปูม "Metropol", 1979; ที่สุด นักเขียนชื่อดังปูม:วี.พี. Aksenov, ปริญญาตรี อัคมาดุลลินา, A.G. บีตอฟ, เอ.เอ. วอซเนเซนสกี, V.S. Vysotsky, F.A. อิสคานเดอร์


ถ้าใครคิดว่าจำยากมากแน่นอนว่าคิดผิด มันค่อนข้างง่าย

เปิดรายการข้อมูลอ้างอิง เราเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่ถูกจัดวางตามเวลา มีการระบุช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง และตอนนี้ฉันอยากจะเน้นความสนใจของคุณไปที่เรื่องนี้: เกือบทุกขบวนการวรรณกรรมมีกรอบเวลาที่ชัดเจน

ลองดูที่ภาพหน้าจอ “ The Minor” โดย Fonvizin, “ Monument” โดย Derzhavin, “ Woe from Wit” โดย Griboyedov - นี่คือความคลาสสิกทั้งหมด จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก มีอารมณ์อ่อนไหวอยู่ระยะหนึ่ง แต่ไม่มีการนำเสนอในรายการผลงานนี้ ดังนั้นผลงานด้านล่างนี้เกือบทั้งหมดจึงมีความสมจริง ถ้าเขียน “นวนิยาย” ควบคู่ไปกับงานก็เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ยวนใจก็อยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมมัน นำเสนอได้ไม่ดีนัก เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะตายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังพบมันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องเล่าของ M.A. กอร์กี "หญิงชราอิเซอร์จิล" เพียงเท่านี้ก็ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของ "แคมเปญ The Tale of Igor" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่มีการเน้น

ตอนนี้เรามาดูคุณลักษณะต่างๆ ของพื้นที่เหล่านี้กันโดยย่อ มันง่ายมาก:

ลัทธิคลาสสิก– สิ่งเหล่านี้คือ 3 เอกภาพ: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ มาจำหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit กันดีกว่า การกระทำทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมง และเกิดขึ้นในบ้านของฟามูซอฟ ด้วย "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ทุกอย่างจะคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการสำหรับความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งได้อย่างชัดเจนเป็นบวกและลบ ไม่จำเป็นต้องรู้สัญญาณที่เหลืออยู่ แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่านี่เป็นงานคลาสสิก

ยวนใจ– ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ ให้เราจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ท่ามกลางธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ถูกเผยออกมา “ Mtsyrya กำลังวิ่งหนี” ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกัน มีการดื่มด่ำกับโลกภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์ Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ขอให้เราจดจำในเรื่อง "หญิงชราอิเซอร์จิล" ฮีโร่ Danko ผู้ซึ่งฉีกหัวใจของเขาและส่องสว่างเส้นทางให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเหมาะสมกับเกณฑ์บุคลิกภาพพิเศษด้วยเหตุนี้ เรื่องราวโรแมนติก. และโดยทั่วไปแล้วฮีโร่ทุกคนที่กอร์กีอธิบายนั้นเป็นกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งตลอดทั้งวินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ชีวิตทั้งชีวิตทั้งข้อดีและข้อเสีย ด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เฉพาะเจาะจง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลที่อาศัยอยู่ด้วย ตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายตัวด้วยซ้ำ

ในระยะสั้น, ความสมจริง– สิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตของเรามีความซับซ้อน และฮีโร่ของเราก็เช่นกัน พวกเขารีบเร่ง คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา และทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่แน่ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นนักเขียนหน้าใหม่จึงเจาะลึกวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว และความทันสมัยก็เฟื่องฟูซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆมากมาย: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, จินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต

และในการพิจารณาว่างานใดที่สามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงได้คุณต้องทราบเวลาในการเขียนด้วย เพราะตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียง Acmeism เท่านั้น เฉพาะความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกเท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เข้าข่ายการจำแนกประเภทใดเลย เช่น Tsvetaeva และ Pasternak

ในส่วนของสัญลักษณ์นั้นจะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - มายาคอฟสกี้ Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมีจินตภาพ แต่นำเสนอได้ไม่ดี Yesenin ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย นั่นคือทั้งหมดที่

สัญลักษณ์นิยม– คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนผ่านทาง จำนวนมากสัญลักษณ์ทุกชนิดเข้ารหัสความหมายของงาน จำนวนความหมายที่กวีกำหนดสามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีเหล่านี้จึงค่อนข้างซับซ้อน

ลัทธิแห่งอนาคต- การสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคต การปฏิเสธจากอดีต การค้นหาจังหวะ คำคล้องจอง และคำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีข้อจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำ (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ประชาชนจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

ความเฉียบแหลม- หากสิ่งที่น่ารังเกียจไม่ชัดเจนในเชิงสัญลักษณ์ พวก Acmeists ก็ต่อต้านพวกเขาโดยสิ้นเชิง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาชัดเจนและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้อยู่ในเมฆที่ไหนสักแห่ง มันอยู่ที่นี่ที่นี่ พวกเขาแสดงให้เห็น โลกทางโลกความงดงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ- รูปภาพเป็นพื้นฐาน บางครั้งก็ไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีบุคคลอื่นจากรายการอ้างอิงรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวนี้

นี่คือทั้งหมด. หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

ผลงานในแต่ละยุคสมัยมีความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและใจความ การซ้ำซ้อนของโครงเรื่อง ความสามัคคี การคิดเชิงศิลปะและความคล้ายคลึงกันของมุมมองทางอุดมการณ์ จากที่นี่กระแสวรรณกรรมหลักก็ก่อตัวขึ้น

ลัทธิคลาสสิก

ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบบอย่าง" แปลจากภาษาละติน ยังไง สไตล์ศิลปะและขบวนการวรรณกรรมปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และหมดไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 กระแสวรรณกรรมไม่มีช่องทางใดที่กว้างไปกว่านี้ ลักษณะเฉพาะ:

1. ดึงดูดความโบราณ - ทั้งในรูปแบบและภาพ - เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์

2. หลักการที่เข้มงวดความสามัคคีตรรกะ: การขัดขืนไม่ได้ของโครงสร้างเช่นเดียวกับจักรวาล

3. เหตุผลนิยมโดยไม่มีสัญญาณและลักษณะส่วนบุคคลในขอบเขตของการมองเห็นเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน

4. ลำดับชั้น: ประเภทสูงและต่ำ (โศกนาฏกรรมและตลก)

5. ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ไม่มีเส้นข้างมารบกวน

ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Corneille, Lafontaine, Racine

ยวนใจ

กระแสวรรณกรรมมักจะเติบโตจากกันและกัน หรือมีกระแสใหม่ๆ เข้ามาจากการประท้วง ประการที่สองเป็นลักษณะของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ยวนใจเกิดขึ้นในยุโรปและอเมริกาเกือบจะพร้อมกัน คุณสมบัติลักษณะ: ประท้วงต่อต้านความหยาบคายของชีวิตชนชั้นกลาง, สำหรับบทกวีในชีวิตประจำวันและต่อต้านความน่าเบื่อหน่าย, ความผิดหวังในผลของอารยธรรม การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาลและ ความโศกเศร้าของโลก. การเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสังคมปัจเจกนิยม แยกของจริงและ โลกในอุดมคติ, ฝ่ายค้าน. ฮีโร่โรแมนติกมีจิตวิญญาณสูง ได้รับแรงบันดาลใจและส่องสว่างด้วยความปรารถนาในอุดมคติ ปรากฏการณ์ใหม่ปรากฏในวรรณคดี: สีสันในท้องถิ่น เทพนิยาย ตำนาน ความเชื่อที่เจริญรุ่งเรือง และองค์ประกอบของธรรมชาติได้รับการเชิดชู การกระทำมักเกิดขึ้นในสถานที่แปลกใหม่ที่สุด ตัวแทน: Byron, Keats, Schiller, Dumas the Father, Hugo, Lermontov และ Gogol บางส่วน

ความรู้สึกอ่อนไหว

แปล - "ตระการตา" การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย อารมณ์ความรู้สึกเป็นการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับก่อนโรแมนติก มีอยู่ในยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกที่ยกย่องความรู้สึกอ่อนไหว โดยไม่ตระหนักถึงเหตุผลนิยมใดๆ แม้แต่ประเภทการตรัสรู้ โดดเด่นด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเป็นประชาธิปไตย เป็นครั้งแรกที่มีผู้สนใจ โลกภายใน คนธรรมดา. ซึ่งแตกต่างจากยวนใจความรู้สึกอ่อนไหวปฏิเสธการไม่มีเหตุผลไม่มีความไม่สอดคล้องกันความหุนหันพลันแล่นความเร่งรีบในนั้นที่ไม่สามารถเข้าถึงการตีความที่มีเหตุผล มีความแข็งแกร่งในรัสเซียและค่อนข้างแตกต่างจากตะวันตก: ยังคงแสดงเหตุผลค่อนข้างชัดเจน, มีแนวโน้มทางศีลธรรมและการศึกษา, ภาษารัสเซียได้รับการปรับปรุงและเพิ่มคุณค่าผ่านการใช้ภาษาท้องถิ่น แนวเพลงที่ชอบ: ข้อความ, นวนิยายจดหมาย, ไดอารี่ - ทุกสิ่งที่ช่วยสารภาพ ตัวแทน: Rousseau, Goethe รุ่นเยาว์, Karamzin

ลัทธิธรรมชาตินิยม

ขบวนการวรรณกรรมที่มีอยู่ในยุโรปและ อเมริกาเหนือในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า พวกเขายังได้รวมเอาลัทธิธรรมชาตินิยมไว้ในกระแสหลักด้วย ลักษณะ: ความเที่ยงธรรม การแสดงรายละเอียดที่แม่นยำ และความเป็นจริงของตัวละครมนุษย์ ความรู้ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ไม่ได้แยกออกจากกันในแนวทาง ข้อความวรรณกรรมในฐานะเอกสารของมนุษย์: การดำเนินการตามการกระทำของความรู้ความเข้าใจ ความเป็นจริง - ครูที่ดีและหากไม่มีคุณธรรม ย่อมไม่มีโครงเรื่องหรือประเด็นที่ไม่ดีสำหรับนักเขียน ดังนั้นในงานของนักธรรมชาติวิทยาจึงมีข้อบกพร่องทางวรรณกรรมค่อนข้างมาก เช่น การขาดโครงเรื่องและการไม่แยแสต่อผลประโยชน์สาธารณะ ตัวแทน: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, จากรัสเซีย - Boborykin, ใน ผลงานแต่ละชิ้น- คูปริน, บูนิน, เวเรเซฟ

ความสมจริง

นิรันดร์ เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เขายังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในลำดับความสำคัญ: ความจริงของชีวิตเป็นความจริงของวรรณกรรม รูปภาพสอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์วรรณกรรมซึ่งเป็นวิธีการทำความเข้าใจทั้งตนเองและโลกรอบตัวเรา การพิมพ์ตัวอักษรด้วยความใส่ใจในรายละเอียด หลักเห็นพ้องชีวิต ความเป็นจริงในการพัฒนาปรากฏการณ์ใหม่ๆ ความสัมพันธ์ ประเภทจิตวิทยา ตัวแทน: บัลซัค, สเตนดาล, ทเวน, ดิคเกนส์ เกือบทุกคนเป็นชาวรัสเซีย: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin และอื่นๆ

การเคลื่อนไหวและแนวโน้มทางวรรณกรรมไม่ได้กล่าวถึงในบทความ แต่มีตัวแทนที่ดี: สัญลักษณ์ - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach อีวานอฟ; Acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; จินตนาการ - Yesenin, Klyuev