ยาน ฟาน เอคและพี่ชายของเขา ฮูเบิร์ต ฟาน เอค กลายเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับฮิวเบิร์ตเลย แจนเป็นลูกศิษย์ของเขา โดยทำหน้าที่เป็นจิตรกรในราชสำนักในกรุงเฮกที่ราชสำนักของจอห์นแห่งบาวาเรียในปี 1422 - 1425 หลังจากนั้นเขาทำงานที่ราชสำนักของฟิลิปเดอะกู๊ด ดยุคแห่งเบอร์กันดี และเดินทางไปโปรตุเกสและสเปนในภารกิจทางการฑูตของเขา .
ตั้งแต่ปี 1430 เขาตั้งรกรากที่เมืองบรูจส์ ซึ่งเขามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในกิจกรรมสร้างสรรค์ มีความเห็นที่ขัดแย้งกันว่างานของ Van Eyck เริ่มต้นด้วยงานย่อของ Turin-Milan Book of Hours Chegodaev A.D. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่ม 3, 1962 หน้า 586..
งานที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ - ฉากแท่นบูชาเกนต์ในมหาวิหารเซนต์บาโว - เสร็จสมบูรณ์ในปี 1432 ในชั้นบนมีการแสดงภาพการประกาศ ในส่วนล่าง - ร่างของยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์และยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ทั้งสองด้านมีรูปของผู้บริจาค Joss Wade ชาวเมืองเกนต์ และภรรยาของเขา สีของแท่นบูชาด้านนอกค่อนข้างจำกัด โดยเฉพาะในรูปของนักบุญยอห์น ส่วนด้านในเต็มไปด้วยสีสว่างและสว่าง ในแถวบนสุดมีภาพพระเจ้าพระบิดาบนบัลลังก์ทางซ้ายและขวาของเขาคือพระแม่มารีและยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งคำนับคำอธิษฐาน ทั้งสองข้างมีทูตสวรรค์เล่นดนตรี และอาดัมกับเอวาก็เรียงแถวเสร็จ ที่ชั้นล่างตรงกลางมีฉากบูชาลูกแกะบูชายัญซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละของพระคริสต์เพื่อมนุษยชาติ ด้านซ้ายคือผู้ชอบธรรมในพันธสัญญาเดิม และทางด้านขวาคืออัครสาวก ถัดมาพระสันตะปาปาและพระสังฆราช และพระภิกษุและฆราวาสเข้าแถวให้ครบ
ในวันธรรมดาเวลาปิด แท่นบูชาจะดูเคร่งครัดและควบคุมไม่ได้ ในวันหยุด ประตูแท่นบูชาจะเปิดออก และนักบวชจะได้เห็นฉากที่เต็มไปด้วยสีสันอันสดใสซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน การจัดองค์ประกอบภาพส่วนกลางเกิดขึ้นในทุ่งหญ้าเขียวขจีที่ล้อมรอบด้วยสวนผลไม้ ซึ่งสื่อถึงภาพสวรรค์บนดิน
ผลงานแท่นบูชาอื่นๆ ของยาน ฟาน เอคมีลักษณะเหมือนห้องที่ควบคุมไม่ได้มากกว่า แต่ก็มีการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรักในชีวิตยุคเรอเนซองส์และความรุนแรงทางศาสนาในยุคกลาง
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของฟาน เอค ได้แก่ Madonna of Chancellor Rolin (ราวปี 1435) และ Madonna of Canon van der Paele (1436) มีความสมจริงอันลึกลับอยู่ในภาพวาดทั้งสองนี้ ในงานแรก เบื้องหลังเราเห็นภูมิทัศน์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาของเมืองใหญ่ที่มีแม่น้ำและทุ่งนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด และในใจกลางขององค์ประกอบคือ Nicolas Rolin ที่กำลังคำนับคำอธิษฐานต่อพระมารดาของพระเจ้า ในทางกลับกัน พื้นที่แห่งที่สองนั้นกระจุกตัวอยู่ในกรอบของโบสถ์เล็กๆ ที่คับแคบ ทางด้านขวาของพระแม่มารีคือ Georg van der Paele ในองค์ประกอบทั้งสอง รูปภาพของผู้บริจาคบ่งชี้ว่าภาพบุคคลได้กลายเป็นประเภทอิสระแล้ว เชื่อกันว่าหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนี้คือ Jan van Eyck ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนสำคัญคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของฟาน เอคคือ “ทิโมธี” หรือที่รู้จักในชื่อ “ภาพเหมือนของมนุษย์” (1432) มันพรรณนาถึงชายที่มีท่าทางไร้ความรู้สึก แต่ในขณะเดียวกันก็ดูลึกลับอย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับงานภาพเหมือนอื่นๆ ของศิลปิน เช่น “The Man in the Red Turban” (1433) และภาพเหมือนของภรรยาของเขา Margaret van Eyck (1439)
“ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี” (1434) ซึ่งเป็นภาพคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วในขณะที่แต่งงานกลายเป็นจุดเด่นในผลงานของศิลปิน พ่อค้า Giovanni Arnolfini และ Giovanna ภรรยาของเขาถูกบรรยายในบ้านในชีวิตประจำวัน - ที่บ้าน แต่ภาพกลับเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และรายละเอียดนาทีทองที่บ่งบอกถึงความพิเศษของช่วงเวลานั้น
ตัวอย่างเช่น มีภาพรองเท้าสองคู่อยู่บนพื้น - รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้หมายถึงเราถึงพันธสัญญาเดิม: "และพระเจ้าตรัสว่า: อย่ามาที่นี่; ถอดรองเท้าออกเสีย เพราะที่ซึ่งเจ้ายืนอยู่นั้นเป็นดินแดนศักดิ์สิทธิ์” (อพยพ 3:5) เพนทาทุคของโมเสส โตราห์; พันธสัญญาเดิม พระคัมภีร์.. ศิลปินแสดงให้เห็นว่าในขณะนี้พื้นห้องของพวกเขาเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับคู่สมรส เนื่องจากมีการเฉลิมฉลองศีลระลึกของการแต่งงานที่นั่น ความเข้มข้นของอิริยาบถ การแสดงออกทางสีหน้า และมือที่ประสานกันยังบ่งบอกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของโอกาสอีกด้วย
ผลงานของ Jan van Eyck นำเสนอเทรนด์ใหม่มากมายในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในเนเธอร์แลนด์และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ยังคงอยู่ภายใต้ศาสนาในยุคกลาง แต่มีความสนใจในเนื้อหาด้านชีวิตประจำวันของมนุษย์ในชีวิตประจำวันอยู่แล้ว โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของมนุษย์ในโลก
ฟาน เอค ยาน จิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในเนเธอร์แลนด์ในปี 1422–1424 ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของท่านเคานต์ในกรุงเฮก ในปี 1425 เขาได้เป็นศิลปินประจำราชสำนักของ Duke Philip the Good แห่งเบอร์กันดีใน ค.ศ. 1427 เสด็จเยือนสเปน ในปี ค.ศ. 1428–1429 – โปรตุเกส ประมาณปี 1430 ยาน ฟาน เอคตั้งรกรากในเมืองบรูจส์
งานที่ใหญ่ที่สุดของ Van Eyck คือ "ผลงานแท่นบูชาเกนต์" อันโด่งดัง ซึ่งเริ่มต้นตามคำจารึกต่อมาที่ประตูด้านนอกโดย Hubert พี่ชายของ Van Eyck (ทำงานในช่วงทศวรรษที่ 1420 ในเมืองเกนต์ เสียชีวิตประมาณปี 1426) และแล้วเสร็จภายในเดือนมกราคมในปี 1432 ฟาน เอคเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลกลุ่มแรกๆ ในยุโรป ซึ่งกลายเป็นแนวเพลงอิสระในงานของเขา ภาพเหมือนเต็มตัวของฟาน เอค โดยปกติจะเป็นภาพนางแบบหันหน้าไปทางสามในสี่ (ทิโมธี, ค.ศ. 1432, ภาพเหมือนของชายสวมผ้าโพกหัวสีแดง, ค.ศ. 1433 ทั้งในหอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน มาร์กาเรธา, ค.ศ. 1439, หอศิลป์เทศบาลเมืองบรูจส์) มีความเรียบง่ายที่เข้มงวดและความซับซ้อนในการแสดงออกที่แตกต่างกัน การแสดงรูปลักษณ์ของบุคคลอย่างตรงไปตรงมาและเป็นกลางนั้นอยู่ภายใต้การเปิดเผยคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขาอย่างระมัดระวังและลึกซึ้ง Jan van Eyck สร้างภาพบุคคลคู่แรกในภาพวาดยุโรป - ภาพของพ่อค้า Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขาตื้นตันใจด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็มีความรู้สึกใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ
ปัญหาการมีส่วนร่วมของศิลปิน Hubert van Eyck ในการทำงานบนแท่นบูชายังคงเปิดอยู่ ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าเขาสามารถเริ่มทำงานที่ส่วนกลางของแท่นบูชาเท่านั้น แต่โดยทั่วไปงานนี้ดำเนินการโดย Jan van Eyck แม้จะมีรูปลักษณ์แบบโกธิกที่เก่าแก่ในฉากแท่นบูชาหลายฉาก แต่ "ฉากแท่นบูชาเกนท์" ก็เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนางานศิลปะในเนเธอร์แลนด์ สัญลักษณ์ทางศาสนาที่ซับซ้อนได้รับการแปลเป็นภาพที่เป็นรูปธรรม น่าเชื่อถือ และจับต้องได้ มีการแสดงร่างเปลือยของอาดัมและเอวาที่ประตูด้านนอกของแท่นบูชาด้วยความสมจริงเป็นพิเศษและการแสดงออกที่ไม่มีการเคลือบเงา รูปปั้นเทวดาร้องเพลงและเล่นดนตรีที่ประตูด้านข้างมีความโดดเด่นด้วยการจับต้องได้ของพลาสติกที่น่าเชื่อ พื้นหลังแนวนอนในฉาก “การบูชาลูกแกะ” ที่อยู่ตรงกลางแท่นบูชาโดดเด่นด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและทักษะในการถ่ายทอดพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่มีแสง
สุดยอดผลงานของฟาน เอคคือองค์ประกอบแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ “Madonna of Chancellor Rolin” (ประมาณปี 1436, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ “Madonna of Canon van der Paele” (1436, หอศิลป์เทศบาล, บรูจส์) ด้วยการพัฒนาและเพิ่มคุณค่าความสำเร็จของรุ่นก่อนๆ โดยเฉพาะ R. Campin เขาเปลี่ยนฉากการเคารพสักการะพระมารดาของพระเจ้าแบบดั้งเดิมให้เป็นภาพที่ตระหง่านและมีสีสันของโลกแห่งความจริงที่มองเห็นได้ เต็มไปด้วยการใคร่ครวญอย่างสงบ ศิลปินมีความสนใจในมนุษย์ไม่แพ้กันในทุกบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาและโลกรอบตัวเขา ในการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน และภาพหุ่นนิ่งปรากฏบนเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน และสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกัน ความเอาใจใส่อย่างสูงสุดและในขณะเดียวกันการทาสีโดยทั่วไปเผยให้เห็นคุณค่าและความงามที่แท้จริงของแต่ละวัตถุ ซึ่งในงานของฟาน เอคจะต้องได้รับน้ำหนักและปริมาตรที่แท้จริง ซึ่งเป็นพื้นผิวที่มีลักษณะเฉพาะ รายละเอียดและส่วนรวมมีความสัมพันธ์กันอย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เครื่องเรือน ไม้ดอก ผ้าหรูหราที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ราวกับรวบรวมอนุภาคแห่งความงามอันไร้ขอบเขตของจักรวาล ทิวทัศน์แบบพาโนรามาที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศใน “The Madonna of Chancellor Rolin” ถูกมองว่าเป็นจักรวาลภาพลักษณ์โดยรวม
งานศิลปะของฟาน ไอค์เต็มไปด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของความรอบคอบของพระเจ้า การแสดงออกถึงความเข้มงวด รอบคอบ และในขณะเดียวกันก็สร้างองค์ประกอบอย่างเป็นธรรมชาติ เต็มไปด้วยความรู้สึกละเอียดอ่อนของสัดส่วนเชิงพื้นที่ การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ฟาน เอคต้องเผชิญนั้นจำเป็นต้องมีการพัฒนาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญความเป็นไปได้ของพลาสติกในการวาดภาพสีน้ำมัน โดยใช้ชั้นสีโปร่งแสงบางๆ วางทับกัน (สไตล์เฟลมิชของการวาดภาพโปร่งใสหลายชั้น) วิธีการทาสีนี้ทำให้ฟาน เอคสามารถบรรลุถึงความลึก ความสมบูรณ์ และความส่องสว่างของสี ความละเอียดอ่อนของแสงและเงา และการเปลี่ยนสี โทนสีที่ดังกระหึ่ม เข้มข้น และบริสุทธิ์ในภาพวาดของฟาน เอคที่แทรกซึมไปด้วยอากาศและแสง ก่อให้เกิดความกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว
ผลงานของศิลปิน Van Eyck ซึ่งสร้างความงามและความหลากหลายของจักรวาลขึ้นมาใหม่อย่างชัดเจนที่สุดได้กำหนดเส้นทางของการพัฒนาภาพวาดของชาวดัตช์ต่อไปรวมถึงปัญหาและความสนใจต่างๆ ไม่เพียงแต่ชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี (อันโตเนลโล ดา เมสซีนา) อีกด้วย ที่ได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากงานศิลปะของฟาน เอค
เอกสารข้อมูลฉบับแรกเกี่ยวกับยาน ฟาน เอคมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1420 เมื่อเขาทำงานในกรุงเฮกตามคำสั่งจากผู้ปกครองฮอลแลนด์ จอห์นแห่งบาวาเรีย ตั้งแต่ปี 1425 เขาได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปเดอะกู๊ด ในนามของเขา เขาได้ไปเยือนสเปนและโปรตุเกสในปี 1427-1429 ซึ่งเขาควรจะวาดภาพเหมือนของเจ้าหญิงในท้องถิ่น ซึ่งอาจจะเป็นเจ้าสาวของดยุค น่าเสียดายที่ภาพบุคคลเหล่านี้มาไม่ถึงเรา แต่ความจริงของงานดังกล่าวบ่งชี้ว่าศิลปินได้สถาปนาตัวเองเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีทักษะย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1420
ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Jan van Eyck ย้อนกลับไปในทศวรรษหน้า พวกเขาทำให้เราถือว่าเขาเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนที่สำคัญที่สุดในยุโรปเหนือในเวลานั้น โดยพื้นฐานแล้ว เขาเปลี่ยนรูปแบบศิลปะนี้จากงานอดิเรกให้กลายเป็นแนวเพลงอิสระ งานเหล่านี้มีขนาดค่อนข้างเล็กและทำด้วยน้ำมันบนกระดานไม้ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งเป็นที่รู้จักในเนเธอร์แลนด์มาก่อนได้รับการปรับปรุงอย่างผิดปกติโดยฟาน เอค Giorgio Vasari จิตรกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงและนักประวัติศาสตร์ศิลป์แห่งศตวรรษที่ 16 ยังถือว่าปรมาจารย์ชาวดัตช์เป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมันด้วยซ้ำ ในความเป็นจริง เขาใช้การจัดองค์ประกอบภาพแบบใหม่ เพื่อให้ได้สีที่มีความลึกและความส่องสว่างเป็นพิเศษ ชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ถูกซ้อนทับบนสีรองพื้นแบบสว่าง ทำให้เกิดผลลัพธ์ของความบริสุทธิ์และความส่องสว่างที่น่าทึ่งของโทนสี
ในกรณีส่วนใหญ่ ฟาน เอคจะแสดงภาพหน้าอกต่อหน้าอกของบุคคลที่ถูกแสดง โดยแสดงให้เขาเห็นในช่วงสามในสี่อย่างสงบ พื้นหลังของภาพบุคคลมักจะมืด เป็นกลาง ในขณะที่รูปร่างและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใบหน้าได้รับแสงสว่างด้วยแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวล ซึ่งลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ของนางแบบได้รับความเป็นจริงของชีวิตที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่นเป็นหนึ่งในภาพแรกสุดในซีรีส์นี้ "Portrait of Cardinal Albergati" (1431-1432, Vienna, Kunsthistorisches Museum) สิ่งที่น่าสนใจเช่นกันเพราะเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงรักษาภาพวาดเตรียมการของศิลปินไว้ซึ่งดำเนินการอย่างชัดเจนตั้งแต่มีชีวิตพร้อมบันทึกรายละเอียดจากปรมาจารย์ที่กำหนดโทนสีของภาพบุคคล การเปรียบเทียบภาพบุคคลกับภาพวาดแสดงให้เห็นว่าศิลปินที่มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามธรรมชาติอย่างถูกต้อง ขณะเดียวกันก็ต้องการเปิดเผยลักษณะนิสัยที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของแบบจำลอง
หากในภาพวาดผู้ชมรับรู้ว่าฮีโร่เป็นชายสูงอายุและมีอัธยาศัยดีจากนั้นในภาพวาดเขาจะปรากฏเป็นคนเก็บตัวและเก็บตัวจมอยู่ในความคิดของเขา ในการค้นหาความยิ่งใหญ่และความสำคัญของภาพ อาจารย์ใช้ความเป็นไปได้ของสี เกือบครึ่งหนึ่งของพื้นผิวภาพวาดของภาพเหมือนถูกครอบครองโดยจุดสีแดงของเสื้อคลุมของพระคาร์ดินัล ถัดจากสำเนียงพลาสติกอื่น - ปริมาตรที่ส่องสว่างของศีรษะขนาดใหญ่จะสร้างความรู้สึกมั่นคงพิเศษให้กับรูปคนนั่ง เทคนิคที่คล้ายกัน - การผสมผสานระหว่างจุดสว่างของเสื้อผ้าและใบหน้าที่ถูกเน้นด้วยแสงก็เป็นลักษณะของภาพบุคคลความยาวหน้าอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์ ("ภาพเหมือนของ Margaretha van Eyck ภรรยาของศิลปิน", 1439, Bruges, พิพิธภัณฑ์ Groeninge ).
สถานที่พิเศษในงานภาพเหมือนของ Jan van Eyck ถูกครอบครองโดย "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" (1434, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) คู่รักหนุ่มสาวแสดงภาพเต็มความยาวภายในห้องของตนเอง คนจริงๆ ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในสภาพแวดล้อมประจำวันของพวกเขา น่าเชื่อเช่นเคยกับ Eick ความถูกต้องของรูปลักษณ์ถูกรวมเข้ากับความรู้สึกเคร่งขรึมของการกระทำที่เกิดขึ้น ความสงบอันสง่างามของท่าทางท่าทางที่แสดงให้เห็นถึงการสัมผัสมือของชายและหญิงบ่งบอกว่าช่วงเวลาของการสรุปสัญญาการแต่งงานนั้นเป็นตัวแทน การสังเกตของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ใกล้ชิดของผู้ที่วาดภาพ ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้ยืนอยู่ต่อหน้าศิลปิน แต่อยู่หน้าแท่นบูชา เจ้าสาวสาวด้วยความไว้วางใจที่ขี้อายและอ่อนโยนวางมือของเธอไว้ในมือของเจ้าบ่าว เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา ท่าทางที่สงบและมั่นใจ ท่าทางของอีกมือหนึ่งที่ยกขึ้นในคำสาบานเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดศรัทธาในความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือของพันธมิตรที่ได้ข้อสรุป คำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะภาพบุคคลคือการแสดงวัตถุในสภาพแวดล้อมที่บ้าน ซึ่งทำให้ภาพคล้ายกับการวาดภาพประเภทต่างๆ จริงอยู่ วัตถุหลายอย่างพร้อมกับลักษณะประจำวันล้วนๆ มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ "การพูด" (เช่น รองเท้าไม้คู่หนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการแยกกันไม่ออก และไม้กวาดใกล้ผนัง - ความบริสุทธิ์ของเจ้าสาว สุนัขที่เท้าของสิ่งเหล่านั้น ปรากฎ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความซื่อสัตย์ ฯลฯ ) พื้นที่ของห้องไม่ได้ปิด: ด้านหลังหน้าต่างแคบ ๆ เมื่อมองจากมุมที่ชัดเจนจะมองเห็นชิ้นส่วนของเมืองได้และกระจกนูนทรงกลมที่อยู่ตรงกลางผนังด้านหลังช่วยเพิ่มความลึกของห้องสะท้อน ผู้คนเข้าประตู เทคนิคการเล่นเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันนี้จะถูกนำมาใช้โดยผู้ติดตามหลายคนของฟาน เอค
ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Jan van Eyck ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุดคือผลงานชิ้นสำคัญหลายส่วนที่เรียกว่า "ฉากแท่นบูชาเกนต์" (ซึ่งตั้งชื่อตามที่ตั้งของมัน - มหาวิหารเซนต์บาโวในเกนต์)
ก่อนที่จะไปพูดถึงเรื่องราวของการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์นี้ ควรจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของแท่นบูชาที่เป็นภาพนั้น เริ่มพัฒนาในยุโรปเหนือตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 เท่านั้น ห้องใต้ดินแหลมของวิหารโกธิกไม่เอื้อต่อการทาสีพื้นที่ภายในมากนัก แท่นบูชามักตกแต่งด้วยประติมากรรม - ทรงกลมหรือแบบนูน แท่นบูชาประเภทหนึ่งถูกสร้างขึ้นทีละน้อยจากประตูไม้ทาสีหลายบาน ซึ่งสามารถปิดได้เพื่อรักษาส่วนตรงกลางซึ่งยังคงไว้ซึ่งประติมากรรมไว้ได้ดียิ่งขึ้น กระบวนการเพิ่มเติมของการพัฒนาองค์ประกอบแท่นบูชานำไปสู่การสร้างแท่นบูชาที่งดงามอย่างแท้จริงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 บ่อยครั้งที่การทาสีประตูด้านนอกทำด้วย grisaille (ขาวดำ) ราวกับเลียนแบบรูปปั้น ตอนนี้เนื้อหาหลักมุ่งเน้นไปที่ส่วนภายในของการพับ ที่นี่ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถด้านองค์ประกอบและสีสันทั้งหมดของเขาได้
ตามคำจารึกบนกรอบของ Ghent polyptych งานเกี่ยวกับมันเริ่มขึ้นราวกลางทศวรรษที่ 1420 โดย Hubert van Eyck พี่ชายของ Jan อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในปี 1426 ฮูเบิร์ตเสียชีวิตแล้ว ดังนั้นงานหลักทั้งหมดในการสร้างแท่นบูชาอันสง่างามจึงตกเป็นของน้องชายซึ่งสร้างเสร็จในปี 1432 สิ่งสร้างนี้เป็นตัวแทนของคำใหม่ในศิลปะของยุโรปเหนือ ในส่วนเหล่านี้ ไม่เคยมีการสร้างขนาด ความซับซ้อนขององค์ประกอบภาพ ขอบเขตของสิ่งที่นำเสนอ ไม่ต้องพูดถึงทักษะการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบและน่าดึงดูดใจมาก่อน ความซับซ้อนของการสร้างแท่นบูชานั้นไม่ธรรมดา ประกอบด้วยแผงต่างๆ มากมายพร้อมฉากต่างๆ จากชีวิตบนสวรรค์และบนดิน ขณะเดียวกันก็ให้ภาพองค์รวมของจักรวาลอย่างที่ผู้คนในสมัยนั้นมองเห็น นักบวชในอาสนวิหารสามารถมองเห็นแท่นบูชาได้ในสองรัฐ ในวันธรรมดา ส่วนภายในหลักจะปิดด้วยประตู ในวันหยุดพวกเขาถูกเปิดเผยโดยแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับความลับที่ลึกที่สุดของการดำรงอยู่ตลอดจนเผยให้เห็นถึงส่วนที่มีค่าที่สุดของการวาดภาพด้วยตา
ทั้งส่วนภายในและภายนอกของ polyptych แบ่งออกเป็นแนวนอนเป็นสองชั้นซึ่งแต่ละส่วนจะประกอบด้วยรูปภาพอิสระหลายภาพ ภาพวาดที่ประตูด้านนอกเกือบจะเป็นเอกรงค์ ชั้นล่างแสดงร่างแต่ละบุคคล: ตรงกลางมีรูปของยอห์นสองคน - ผู้ให้บัพติศมาและผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งประหารชีวิตในกริซายล์ในรูปแบบของรูปปั้น ตามขอบมีร่างคุกเข่า - ภาพลูกค้าของแท่นบูชาและภรรยาของเขา เฉพาะเสื้อผ้าสีแดงเข้มที่มีเฉดสีต่างกันเท่านั้นที่ถูกเน้นด้วยสี ชั้นบนเกือบทั้งหมดถูกครอบครองโดยฉากการประกาศ ซึ่งได้รับการออกแบบด้วยวิธีที่แหวกแนวมาก ร่างของพระแม่มารีและอัครเทวดาถูกวางไว้ที่ประตูด้านนอก ในขณะที่ตรงกลางนั้นพื้นที่แสงรกร้างของห้องธรรมดาครอบงำ และในหน้าต่างที่เปิดอยู่ เราสามารถมองเห็นถนนของเมืองดัตช์ทั่วไปที่มีบ้านสูงตั้งตระหง่านอยู่ข้างใต้ ท้องฟ้ายามเย็นที่ชัดเจน ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงได้สัมผัสกับชีวิตที่กำลังปรากฏบนโลกนี้
เมื่อแท่นบูชาเปิดขึ้น ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นั่นคือโลกแห่งสวรรค์ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในชีวิตจริง แต่สามารถจินตนาการได้ด้วยจินตนาการของศิลปินและผู้สร้างเท่านั้น แต่จินตนาการนี้มีพื้นฐานอยู่บนความประทับใจที่มีชีวิตจากความเป็นจริงซึ่งช่วยให้อาจารย์สร้างปรากฏการณ์ที่ดึงดูดใจด้วยความรู้สึกถึงความร่ำรวยที่ไม่สิ้นสุดของการดำรงอยู่ทางโลกและสวรรค์ แม้จะไม่ได้ดูองค์ประกอบแต่ละอย่าง ผู้ชมก็พบว่าตัวเองตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของสีสันที่แวววาว สีสันที่สดใส และความกลมกลืนของแสง
องค์ประกอบหลักที่ใหญ่ที่สุดของ polyptych ตั้งอยู่ตรงกลางของชั้นล่าง แสดงให้เห็นภาพการบูชาลูกแกะที่เสียสละ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ผู้ทรงยอมรับความตายบนไม้กางเขนเพื่อชดใช้บาปของมนุษยชาติ รอบแท่นบูชามีนักบุญและอัครสาวก ชายผู้ชอบธรรมและหญิงพรหมจารี ที่ประตูด้านข้างมีทหารของพระคริสต์และฤาษี ผู้พิพากษาและผู้แสวงบุญที่ชอบธรรม ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในภูมิทัศน์ที่มีแสงแดดสดใส ในทุ่งหญ้าสีเขียวที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยดอกไม้ ล้อมรอบด้วยสวนที่ซึ่งพืชพรรณทางตอนเหนือผสมผสานกับต้นปาล์มและต้นส้ม ระยะทางจมอยู่ในหมอกควันสีฟ้า เงาของหอคอยในเมืองและโบสถ์ปรากฏตัดกับท้องฟ้าที่แจ่มใส นี่คือเยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ และภูมิทัศน์ทั้งหมดเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเกี่ยวกับสวรรค์ แต่แนวคิดเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากความรู้อันลึกซึ้งและความรักต่อความเป็นจริงของโลก ธรรมชาติและผู้คนได้รับการถ่ายทอดด้วยความมีชีวิตชีวาและอุปนิสัยดังกล่าว ด้วยความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อทุกใบหน้า ดอกไม้ทุกดอก ซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนในงานศิลปะของ ยุโรปเหนือก่อนยาน ฟาน เอค
หากชั้นล่างซึ่งมีแนวคิดลึกลับพื้นฐานทั้งหมด เชิดชูความงามของการดำรงอยู่ของโลกด้วยความหลากหลายและความแปรปรวน จากนั้นภาพหลักของภาพด้านบนจะแสดงถึงความสมบูรณ์แบบชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงของท้องฟ้า ตรงกลางมีรูปเคารพอันสง่างามของพระเจ้าพระบิดา ด้านข้างมีพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเป็นศูนย์รวมของความงามและศักดิ์ศรีของผู้หญิง และยอห์นผู้ให้บัพติศมา - ผู้เบิกทางของพระคริสต์ พวกเขาได้รับเกียรติจากการเล่นและร้องเพลงของเทวดา จุดสีอันดังของเสื้อคลุมสีสันสดใสประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ความแวววาวของทองคำและผ้าทอ และลวดลายกำมะหยี่สร้างภาพที่ตระการตาซึ่งปิดลงที่ขอบทันทีด้วยร่างเปลือยเปล่าของบรรพบุรุษของมนุษยชาติ - อาดัมและเอวา แม้ว่าร่างกายของพวกเขาจะสวยงาม ซึ่งแสดงโดยศิลปินด้วยความจริงใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ความแตกต่างระหว่างภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติกับเสื้อผ้าที่หรูหราและหรูหราช่วยเพิ่มความรู้สึกอ่อนแอต่อบาปของผู้คน และในขณะเดียวกัน เมื่อวางบรรพบุรุษให้อยู่ในระดับเดียวกับผู้สร้างทุกสิ่ง อาจารย์ก็ยกย่องมนุษยชาติทั้งหมด
ในปีต่อๆ มา ยาน ฟาน เอคหันไปสร้างสรรค์ภาพวาดทางศาสนามากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าจะไม่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เท่าฉากแท่นบูชาเกนต์ก็ตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ “Madonna of Chancellor Rolin” (ประมาณปี 1435, Paris, Louvre) และ “Madonna of Canon van der Paele” (1436, Bruges, Museum Groeninge) ตามชื่อเรื่อง ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงลูกค้าที่หันไปหาพระมารดาของพระเจ้า ที่นี่ศิลปินแสดงให้เห็นทักษะอันยอดเยี่ยมของเขาอีกครั้งในฐานะจิตรกรภาพเหมือน รูปร่างหน้าตาของแต่ละคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างลึกซึ้ง อำนาจและความมั่นใจในตนเองปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนต่อหน้านิโคลัส โรลิน นายกรัฐมนตรีแห่งเบอร์กันดี มาจากครอบครัวที่ต่ำต้อย เขาประสบความสำเร็จในตำแหน่งที่สูงด้วยสติปัญญา ความรู้ และความชำนาญในด้านการเมืองและการเงิน คุณลักษณะอื่นๆ เน้นย้ำในหลักการของฟาน เดอร์ พาเอเล นี่เป็นคนที่มีจิตใจเข้มแข็งเช่นกัน แต่เขาแก่และป่วย ใบหน้าของเขามีรอยย่น มีเส้นเลือดดำบนขมับของเขา แต่ในดวงตาของเขา เราสามารถอ่านความดื้อรั้นและความมุ่งมั่นตั้งใจได้
งานเชิงพื้นที่ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในภาพวาดทั้งสองนี้ ซึ่งอาจเนื่องมาจากความแตกต่างในตำแหน่งและสถานะของลูกค้า อธิการบดีแสดงภาพนายกรัฐมนตรีในห้องหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและพลังงาน ผนังด้านหลังถูกตัดผ่านด้วยอาร์เคด ด้านหลังมองเห็นทิวทัศน์อันห่างไกล: แม่น้ำลึกที่ทอดยาวไปสู่ส่วนลึกของพื้นที่ภาพ เมืองริมฝั่งและผู้คน แม้ว่ารายละเอียดส่วนบุคคลจะมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ เช่นเดียวกับใน "ฉากแท่นบูชาเกนต์" แต่โดยรวมแล้วศิลปินและผู้ชมก็ชื่นชมในความยิ่งใหญ่ ความงดงาม และความหลากหลายของโลกทางโลกด้วยเช่นกัน Canon van der Paele ปรากฏต่อหน้าพระแม่มารี นั่งอยู่บนบัลลังก์ในพื้นที่คับแคบและปิด เขาดำเนินการสนทนาภายในอย่างเข้มข้นกับเธอและแยกตัวออกจากความสนใจและการล่อลวงของความเป็นจริงรอบตัวเขาโดยสิ้นเชิง
ศิลปะของ Jan van Eyck แสดงออกด้วยความเชื่อมั่นอันน่าหลงใหลถึงความงามตามธรรมชาติของการดำรงอยู่ ศักดิ์ศรีทางจิตวิญญาณ และคุณค่าของมนุษย์ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรมต่อไปทั้งในประเทศบ้านเกิดของเขาและในประเทศยุโรปอื่น ๆ
ลิเลีย อเลชิน่า
ผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแห่งศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กล้องยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี ลักษณะที่ปรากฏ รสนิยม และรายละเอียดอื่น ๆ ของชีวิตของเรา บรรพบุรุษ พวกเขามักจะทำให้นักวิจัยสับสนและก่อให้เกิดความขัดแย้งที่ไม่บรรเทาลงมานานหลายทศวรรษ หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพวาดที่วาดโดย Jan van Eyck จิตรกรชาวเฟลมิช
“ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี” จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ซึ่งได้มาในปี 1842 ในราคาเพียง 730 ปอนด์
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับยาน ฟาน เอค
ศิลปินเกิดระหว่างปี 1385 ถึง 1390 ในเมืองมาเซคทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ เมื่อยังเป็นหนุ่ม เขาทำงานร่วมกับฮิวเบิร์ตพี่ชายของเขา เขายังเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและถือว่าเป็นหนึ่งในผู้แต่งผลงานแท่นบูชาเกนต์อันโด่งดัง ในปี 1425 อาจารย์แจนกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปที่ 3 ผู้ดี ในปี 1431 เขาได้ซื้อบ้านในเมืองบรูจส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต
เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งภาพเขียนสีน้ำมันในทางที่ผิด ในความเป็นจริง เขาเพียงแค่ปรับปรุงเทคนิคนี้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้เทคนิคนี้เป็นกระแสหลักในเนเธอร์แลนด์ จากที่ซึ่งเทคนิคนี้แพร่กระจายไปยังเยอรมนีและอิตาลี
จิโอวานนี่ อาร์โนลฟินี
ชายที่ปรากฎในภาพวาดชื่อดังของศิลปิน Jan van Eyck เป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งจากเมืองลุกกาของอิตาลี แม้แต่ในช่วงวัยรุ่น Giovanni Arnolfini ก็ไปที่เมือง Bruges ซึ่งเขาก่อตั้งโรงงานสิ่งทอหลายแห่งที่ผลิตเสื้อผ้าราคาแพงสำหรับชนชั้นสูง นอกจากนี้ พระองค์ยังทรงมีส่วนร่วมในธุรกรรมการซื้อ/ขายเครื่องประดับ รวมทั้งกับกษัตริย์แห่งยุโรปด้วย เชื่อกันว่า Arnolfini ประสบภาวะล้มละลายในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เขายังคงได้รับอำนาจในหมู่พ่อค้าและช่างฝีมือผู้มั่งคั่งในเมืองบรูจส์ และบ่อยครั้งถึงกับได้รับเชิญให้เป็นอนุญาโตตุลาการเพื่อแก้ไขข้อพิพาททางเศรษฐกิจ
คำอธิบายภาพวาดโดย Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini"
ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นชายและหญิงยืนอยู่ห่างจากกันในห้องนอนของบ้านในเมือง ชายหนุ่ม (จิโอวานนี อาร์โนลฟินี อายุ 34 ปีในขณะวาดภาพ) เป็นภาพเกือบด้านหน้า พระหัตถ์ขวายกขึ้นระดับไหล่ราวกับกำลังจะถวายสัตย์ปฏิญาณ ผู้หญิงของเขายืนหันหน้าไปทางซ้าย ห้องที่พวกเขาตั้งอยู่สามารถมองเห็นได้ราวกับมาจากด้านบน ดังนั้นภาพจึงไม่มีจุดบรรจบกันของแกนแนวนอนและแกนแนวตั้งเพียงจุดเดียว
ศูนย์กลางความหมายของภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" ของ Jan van Eyck คือความร่วมมือของตัวละคร การติดต่อของพวกเขาดูเป็นพิธีการมาก จิตรกรวาดภาพมือเกือบตรงกลางผืนผ้าใบ จึงให้ความหมายพิเศษแก่มือเหล่านั้น
คำอธิบายของตัวเลข
ตัวละครทั้งสองในภาพวาดของ Jan van Eyck (“ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini”) แต่งกายด้วยชุดเทศกาล รถไฟยาวเหยียดตรงอย่างเรียบร้อยสามารถมองเห็นได้ในห้องน้ำของผู้หญิงคนนั้น ซึ่งหมายความว่าเธอเป็นของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เธอมีหน้าท้องกลม ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเช่นเดียวกับท่าทางของเธอในรูปแบบของเส้นโค้งแบบกอธิคที่เรียกว่าส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของการตั้งครรภ์ แต่เป็นเครื่องบรรณาการต่อแฟชั่นดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงข้อได้เปรียบหลักของผู้หญิง - ภาวะเจริญพันธุ์
ชายผู้นี้สวมหมวกทรงกระบอกที่มีมงกุฏกว้าง ตะขอทำจากกำมะหยี่สีแดงไวน์ บุด้วยขนสัตว์ และชุดชั้นในที่ทำจากวัสดุสีดำราคาแพง แม้ว่าเครื่องแต่งกายจะดูหรูหรา แต่ก็เห็นได้ชัดว่าชายคนนี้ไม่ใช่ขุนนาง สิ่งนี้เห็นได้จากรองเท้าไม้ของเขาซึ่งผู้ที่เดินสวมใส่ในขณะที่ตัวแทนของชนชั้นสูงขี่ม้าหรือเคลื่อนตัวบนเปล
ภายใน
ภาพวาดของ Van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" มีความโดดเด่นด้วยการพรรณนารายละเอียดทั้งหมดของห้องที่บรรยายอย่างระมัดระวัง บนพื้น ผู้ชมเห็นพรมตะวันออกราคาแพง โคมไฟระย้าบนเพดาน กระจกทรงกลมบนผนัง กระจกส่วนบนของหน้าต่าง และม้านั่งสีส้ม ทั้งหมดนี้บ่งบอกว่าเจ้าของเป็นคนมีฐานะร่ำรวย จุดเด่นของฉากนี้คือเตียงทรงกระโจม
ความลึกลับของหญิงสาวสวย
หากทุกอย่างชัดเจนกับผู้ชายที่แสดงโดย Van Eyck (“ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini”) ตัวตนของหญิงสาวคนนั้นก็อาจเป็นที่น่าสงสัย
นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนถือว่าภาพวาดนี้เป็นหลักฐานสารคดีเกี่ยวกับการแต่งงานของพ่อค้า นางคนนั้นก็ต้องเป็นภรรยาของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1426 Arnolfini แต่งงานกับ Constanza Trenta วัย 13 ปี อย่างไรก็ตามในปี 1433 เธอเสียชีวิต กล่าวคือ ในขณะที่วาดภาพเธอไม่ได้มีชีวิตอยู่ จากนั้นเธอก็ถูกวาดภาพมรณกรรมในภาพวาดหรือนี่คือภรรยาคนที่สองของ Arnolfini ซึ่งไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีรอดชีวิตมาได้
มีความเห็นว่าผู้หญิงในภาพคือ Margarita van Eyck และชายคนนั้นคือศิลปินเอง หลักฐานทางอ้อมของสมมติฐานนี้ถือเป็นการปรากฏบนผืนผ้าใบของรูปแกะสลักของนักบุญมาร์กาเร็ตซึ่งอยู่ติดกับใบหน้าของหญิงสาว ในขณะเดียวกันก็มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง ตามที่เธอพูด Margarita เป็นผู้อุปถัมภ์ของผู้หญิงที่ทำงานและภาพลักษณ์ของเธอที่อยู่ถัดจากซุ้มหมายถึงความปรารถนาที่จะเพิ่มครอบครัวอย่างรวดเร็ว
คุณสมบัติที่โดดเด่น
ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินีมีลักษณะเด่นหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพสมรสทางโลกที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมยุโรป ก่อนการสร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และรายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างระมัดระวังเหมือนกับที่พวกเขาเริ่มทำหลังจากการปรากฏของภาพวาดของ Jan van Eyck
เทคนิค
เมื่อสร้าง “ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini” Jan van Eyck ใช้สีน้ำมัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในขณะนั้นเทคนิคนี้เป็นคำศัพท์ใหม่ในการวาดภาพ ทำให้สามารถทาชั้นสีโปร่งใสทีละชั้นและได้ลายเส้นที่เป็นเอกภาพเพื่อให้ได้รูปทรงที่นุ่มนวล เนื่องจากเป็นของเหลว น้ำมันจึงใช้เวลาในการแห้งนานกว่าเทมเพอราที่ใช้ก่อนหน้านี้มาก ทำให้สามารถบรรลุความสมจริงสูงสุดและแม้กระทั่งภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติ
สัญลักษณ์
ในยุคกลาง ศิลปินวาดภาพวัตถุและสัญลักษณ์ต่าง ๆ บนผืนผ้าใบซึ่งถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับคุณธรรมหรือความชั่วร้ายของบุคคลที่ปรากฎให้คนรุ่นเดียวกันทราบ
ในขณะที่ทำงานวาดภาพอันโด่งดังของเขา ฟาน เอคก็ใช้ภาษาของสัญลักษณ์ด้วย “ ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini” ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมโลกที่ยากที่สุดในการตีความเนื่องจากผู้เชี่ยวชาญจนถึงทุกวันนี้ไม่สามารถตกลงเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับความหมายลับของรายละเอียดภายในบางอย่างได้:
- โคมระย้า. โคมไฟในภาพวาด "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ทำจากโลหะ มีเทียนเล่มเดียวที่จุดอยู่ในนั้น มันตั้งอยู่เหนือชายคนนั้น เทียนเล่มที่ 2 ดับลง นักประวัติศาสตร์บางคนเห็นเป็นนัยว่าภาพเขียนเป็นรูปผู้หญิงที่เสียชีวิต
- สุนัข. ลูกสุนัขพันธุ์บรัสเซลส์ กริฟฟอน ยืนแทบเท้าของคู่รัก เขาใกล้ชิดกับผู้หญิงมากขึ้นและแสดงความจงรักภักดีต่อสามีของเธอ
- หน้าต่าง. แม้ว่าตัวละครจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าอุ่น ๆ ที่บุด้วยขนสัตว์ แต่ก็ยังสามารถเห็นต้นเชอร์รี่ที่มีผลสุกมากมายอยู่เบื้องหลัง เป็นไปได้มากว่าควรหมายถึงความปรารถนาที่จะมีลูกในการแต่งงาน
- ส้ม. นี่เป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งของภาวะเจริญพันธุ์ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อเน้นสถานะทรัพย์สินที่สูงของครอบครัวได้
กระจกเงา
องค์ประกอบสัญลักษณ์หลักที่ปรากฎในภาพวาด "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" คือกระจก มันแสดงให้เห็นภาพสะท้อนของตัวละครหลักและอีกสองคน นักวิจัยบางคนอ้างว่าศิลปินวาดภาพตัวเองในกระจก
เชื่อกันว่าคนเหล่านี้เป็นพยานในการแต่งงานซึ่งในสมัยนั้นอาจเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องมีนักบวชเข้าร่วมโดยการลงนามในสัญญาการแต่งงาน อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์มองเห็นร่องรอยของการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันโดยที่ผู้หญิงและผู้ชายยื่นมือซ้ายเข้าหากัน ในยุคกลางของยุโรป สหภาพแรงงานดังกล่าวหมายความว่าหากสามีเสียชีวิต หญิงม่ายและลูกๆ ของเธอจะไม่สามารถเรียกร้องมรดกได้ แต่จะได้รับส่วนแบ่งคงที่เพียงเล็กน้อยในทรัพย์สินของเขาเท่านั้น ในบางประเทศมีแนวคิดทางกฎหมายว่า "การแต่งงานด้วยมือซ้าย" ด้วยซ้ำ
กรอบกระจกก็น่าสนใจไม่น้อย ประกอบด้วยเหรียญที่บรรยายภาพเหตุการณ์ความหลงใหลในพระคริสต์ เป็นที่น่าสนใจว่าในยุคกลางเรื่องราวเหล่านี้ถูกตีความว่าเป็นการแต่งงานของพระผู้ช่วยให้รอดกับคริสตจักร
ประวัติความเป็นมาของผืนผ้าใบจนถึงศตวรรษที่ 19
ภาพวาด "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" มีประวัติที่ซับซ้อน ไม่ทราบว่าจะโอนให้ลูกค้าหรือไม่ ตามเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนดังกล่าวเป็นทรัพย์สินของดอน ดิเอโก เด เกวารา ข้าราชบริพารชาวสเปน ซึ่งอาศัยอยู่อย่างถาวรในประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาได้นำเสนอต่อผู้ถือครองเมืองเนเธอร์แลนด์แห่งสเปน มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย เธอสั่งให้ติดตั้งประตูไม้สองบาน
ในปี 1530 ภาพวาด "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" ได้รับการสืบทอดโดยผู้ถือครองเมืองคนต่อไปคือ Mary of Hungary ซึ่งขนส่งไปยังสเปนในปี 1556 เจ้าของภาพคนต่อไปคือ Philip II จนถึงปี ค.ศ. 1700 ภาพเขียนนี้อยู่ในอัลคาซาร์ซึ่งเป็นที่ประทับของกษัตริย์สเปน โชคดีที่เมื่อเกิดเพลิงไหม้ที่นั่นในปี 1734 ภาพเหมือนของ Arnolfini ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ยังคงเป็นประเด็นถกเถียงอยู่ในพระราชวังแล้ว จากนั้นร่องรอยของเขาก็หายไป
ชะตากรรมของภาพเหมือนหลังสงครามนโปเลียน
ผืนผ้าใบถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2358 พันเอกเจมส์ เฮย์ เจ้าของคนใหม่ บอกกับทุกคนว่าเขาซื้อภาพวาดนี้ในกรุงบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" อยู่ในขบวนที่มีผลงานศิลปะซึ่งชาวฝรั่งเศสส่งถ้วยรางวัลไปปารีส มันถูกยึดโดยอังกฤษหลังจากความพ่ายแพ้ของกองทหารของโจเซฟ โบนาปาร์ต ชาวอังกฤษแทนที่จะส่งภาพวาดและรูปปั้นกลับคืนสู่กรุงมาดริด กลับขนขึ้นเรือที่มุ่งหน้าสู่ลอนดอน เห็นได้ชัดว่า James Hay ซึ่งสั่งการ Dragoons ที่ 16 และเข้าร่วมในการต่อสู้กับกองทัพของนโปเลียนน้องชายของเขาได้จัดสรรภาพวาดที่ถูกยึดหลายภาพรวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของ van Eyck
เรื่องราวของภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในปี พ.ศ. 2359 พันเอกเฮย์ได้นำมันไปที่ลอนดอนและส่งมอบให้กับกษัตริย์จอร์จที่สี่ในอนาคต "เพื่อทำการทดสอบ" เป็นที่ทราบกันดีว่าผืนผ้าใบแขวนอยู่ในห้องของเจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2361 แต่แล้วมันก็ถูกส่งกลับไปยังเจ้าของ ในปี พ.ศ. 2371 ผู้พันได้มอบภาพวาดนี้ให้เพื่อนเก็บรักษาไว้ และไม่มีใครรู้ชะตากรรมของมันในอีก 13 ปีข้างหน้า
ในปีพ.ศ. 2385 มีการซื้อภาพวาดดังกล่าวให้กับหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนด้วยราคาที่ค่อนข้างพอประมาณ และจนถึงปีพ.ศ. 2399 ได้มีการจัดแสดงที่นั่นภายใต้ชื่อ "ชายชาวเฟลมิชและภรรยาของเขา" ต่อมาได้มีการเปลี่ยนคำจารึกบนป้าย ปัจจุบัน ภาพวาดนี้รวมอยู่ในแคตตาล็อกทั้งหมดเป็น "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" และฝูงชนของผู้ชมมักจะมารวมตัวกันที่หน้าภาพเสมอ
เอกสารบางฉบับระบุว่า "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" มีฝาไม้ด้านบนพร้อมรูปหญิงสาวเปลือยที่ทำพิธีอาบน้ำชำระตัวของเจ้าสาว มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันภาพวาดของพระคาร์ดินัลออตตาเวียนี แต่ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว ฟาซิโอ นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลีบรรยายเรื่องนี้ไว้ในผลงานของเขา De viris illustribus
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง: เมื่อศึกษาภาพวาดของ Van Eyck ภายใต้รังสีอินฟราเรด ปรากฎว่ามีการเพิ่มรายละเอียดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ในตอนท้ายของงานบนผืนผ้าใบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของศิลปิน แต่ปรากฏในภายหลัง ซึ่งอาจเป็นไปตามคำร้องขอของลูกค้า
ตอนนี้คุณรู้เนื้อหาภาพวาดของ Van Eyck เรื่อง "Portrait of the Arnolfini Couple" แล้ว แน่นอนว่ามันจะยังคงอยู่ในความสนใจเป็นเวลานานสำหรับทุกคนที่ชอบไขปริศนาทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่ความรู้สึกดังกำลังรอเราอยู่
ทุกคน แม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ ก็เคยได้ยินชื่อนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต: Jan van Eyck ภาพวาดของเขาเรียกได้ว่าสมบูรณ์แบบทั้งในด้านเทคนิคและการเลือกสี ทั้งในด้านโครงเรื่องและความสมจริง พวกเขาสามารถตกแต่งคอลเลกชันที่ดีที่สุดได้อย่างง่ายดาย และผู้ที่เข้าใจการวาดภาพอ้างว่าผืนผ้าใบของศิลปินมีความหมายที่ซ่อนอยู่และเต็มไปด้วยความลึกลับที่ใครๆ ก็อยากจะเปิดเผย
เล็กน้อยเกี่ยวกับความอัจฉริยะของแปรง
ศิลปินที่โดดเด่นอาศัยและทำงานในยุคต้น Jan van Eyck ซึ่งสามารถศึกษาภาพวาดได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง เกิดที่เนเธอร์แลนด์ (ปัจจุบันคือเมือง Maaseik ตั้งอยู่ในเบลเยียม) เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ตอนนั้นเองที่เขาวางรากฐานสำหรับขบวนการใหม่ของการวาดภาพ อาร์ตโนวา และได้รับการสอนพื้นฐานจากพี่ชายของเขา ฮิวเบิร์ต ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงคนรักศิลปะ การศึกษาที่ดีของแจนสามารถตัดสินได้จากคำจารึกที่เขาทิ้งไว้ในผลงานของเขา คำเหล่านี้เป็นคำในภาษาเฟลมิชพื้นเมือง ฝรั่งเศส กรีก ละติน และฮีบรู ศิลปินยังให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดที่เล็กที่สุด ซึ่งให้สิทธิ์ในการตัดสินพลังในการสังเกตและจิตใจที่เฉียบแหลมของฟาน เอค
การรับรู้ในช่วงชีวิต
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Jan van Eyck ซึ่งมีภาพวาดที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนในศตวรรษที่ 21 ก็ได้รับความนิยมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันเช่นกัน ในปี 1422 เขาทำงานที่ราชสำนักของจอห์นแห่งบาวาเรียในกรุงเฮก ซึ่งเขาวาดภาพห้องต่างๆ ของเคานต์ จริงอยู่ที่ไม่มีงานเดียวรอด จากนั้นอาจารย์ก็ย้ายไปที่แฟลนเดอร์สและเข้ารับราชการของดยุคแห่งเบอร์กันดีซึ่งเขาทำงานมาสิบหกปี
ฟิลิปเดอะกู๊ดมักจะออกคำสั่งลับแก่ศิลปิน ซึ่งบ่งบอกถึงความไว้วางใจอย่างมากของดยุคที่มีต่อจิตรกร นอกจากนี้เขายังมอบของขวัญและการจ่ายเงินสดจำนวนมากแก่ศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในนามของฟิลิปคนเดียวกัน แจนได้เข้าร่วมในคณะทูตในโปรตุเกส โดยมีจุดประสงค์ระหว่างดยุคผู้เป็นม่ายและเจ้าหญิงอิซาเบลลา ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ศาล Jan van Eyck ได้รับคำสั่งจากโบสถ์และอาราม
ศิลปินผู้สร้างสรรค์
Jan van Eyck รู้จักอะไรอีกบ้าง (เราจะแสดงรายการภาพวาดพร้อมชื่อในบทความของเรา) เพราะหลายคนมองว่าเขาเป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมันและเป็นที่นิยมของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในโลกเก่า ในความเป็นจริงอาจารย์ได้ปรับปรุงองค์ประกอบของสีดังกล่าวเท่านั้นทำให้แห้งเร็วและทำให้สามารถทาได้หลายชั้น (รวมถึงสีโปร่งใส) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบของเขาจึงดูเปล่งประกายจากภายใน
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
Jan van Eyck วาดภาพเขียนมากมาย “ Madonna in the Church” เป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรก ๆ ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการทาเลเยอร์อื่นบนสีรองพื้นปูนปลาสเตอร์สีขาวขัดเคลือบด้วยวานิช ดังนั้นจึงมีเอฟเฟกต์เรืองแสงภายในที่น่าทึ่ง ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารเยซูในอาคารโบสถ์ เบื้องหน้าคือภาพเงาของผู้หญิงของมาดอนน่าที่สวมมงกุฎราคาแพงบนศีรษะของเธอ แจนวาดรอยพับของมงกุฎ ด้านในของวิหาร และการเล่นแสงและเงาอย่างละเอียด ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกนี้ถูกเก็บไว้ในกรุงโรม
ยาน ฟาน เอควาดภาพเขียนที่อาจดูแปลกตา นี่คือสิ่งที่ภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" (1434) ได้รับการพิจารณา เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นภาพวาดธรรมดาที่แสดงชายและหญิงในขณะที่แต่งงานกัน อย่างไรก็ตาม ลายเซ็นต์ของศิลปินในสถานที่โดดเด่น ฉากชีวิตของพระคริสต์บนกระจก เทียนเพียงเล่มเดียวเหนือคู่บ่าวสาว และอื่นๆ ดูไม่ได้มาตรฐานนัก มีสัญลักษณ์ต่าง ๆ จำนวนมากในภาพ: ส้มแสดงถึงความมั่งคั่ง, สุนัข - ความซื่อสัตย์, เทียน - ดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่งและแสงสว่างของพระคริสต์ ปัจจุบันงานนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
Jan van Eyck สร้างสรรค์ภาพวาดอะไรอีกบ้าง? คุณสามารถดูรูปถ่ายบางส่วนได้ในบทความ:
- "แท่นบูชาเกนต์" วาดเมื่อปี ค.ศ. 1432 ร่วมกับน้องชายของเขา
- "ทิโมธี" (1432)
- "แม่พระแห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน" (1436)
- "ภาพเหมือนของคนที่มีดอกคาร์เนชั่น" (1435)
- "นักบุญบาร์บารา" (1437) และอื่น ๆ
โดยรวมแล้วจิตรกรได้สร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาและภาพบุคคลจำนวนนับไม่ถ้วน ภาพวาดของเขาดึงดูดสายตาด้วยความเปล่งประกายจากภายใน เช่นเดียวกับทักษะอันละเอียดอ่อนที่เชี่ยวชาญโดย Jan van Eyck ผู้ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถือว่าเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่แท้จริงของแปรง