เรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง สัมผัสได้ถึงแก่นแท้ ความโรแมนติกที่มีพรสวรรค์พิเศษและมีเสน่ห์ พร้อมด้วยมารยาทอันประณีตและจิตใจที่ละเอียดอ่อนนี้ ตลอดช่วงชีวิตอันสั้นที่สวรรค์มอบให้เขา ไม่เคยรู้สึกถึงความสุขที่แท้จริงเลย เขาเป็นคนโปรดของสาธารณชนมาโดยตลอดและเป็นเป้าหมายของความรักของแฟน ๆ จำนวนมากที่โจมตีเขาด้วยของขวัญราคาแพงอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม ในชีวิตส่วนตัวของเขา นักแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจคนนี้ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง - หัวใจของเขาถูกฉีกขาดด้วยความเจ็บปวด โหยหาบ้านเกิดเมืองนอน ความทรมานจากความเจ็บป่วยสาหัส และความรักที่ไม่มีความสุข...
อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Frederic Chopin และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ประวัติโดยย่อของโชแปง
Frederic Franciszek Chopin เกิดใกล้วอร์ซอในครอบครัวของผู้อพยพจากฝรั่งเศส Nicholas Chopin และ Justyna Krzyzanowska หญิงชาวโปแลนด์ ยังคงมีการอภิปรายอย่างดุเดือดเกี่ยวกับวันเกิดของเขา - นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่านักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่าเขาเห็นโลกนี้เมื่อไม่กี่วันก่อนหน้านี้ - วันที่ 22 กุมภาพันธ์ แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขาโดยปลูกฝังให้เด็กชายได้ลิ้มรสความงาม ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย เธอมาจากครอบครัวที่เกิดมา ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม รู้ภาษาฝรั่งเศส มีเสียงที่ไพเราะ รู้วิธีและชอบร้องเพลง
ตั้งแต่วัยเด็ก โชแปงถูกพูดถึงว่าเป็นปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ และหลายคนถึงกับเปรียบเทียบเขาด้วย โมสาร์ทเพราะเขามีหูที่เหมาะกับดนตรี มีฝีมือในการด้นสดอย่างเชี่ยวชาญและมีเซนส์ด้านเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ เฟรดเดอริกมีอารมณ์อยู่เสมอ เขาสามารถร้องไห้ได้ในขณะที่ฟังท่วงทำนองที่เข้มข้นซึ่งเข้าถึงจิตวิญญาณ ด้วยแรงบันดาลใจทางดนตรีที่ระเบิดออกมา เขาจึงกระโดดลงจากเตียงกลางดึกแล้ววิ่งไปที่เครื่องดนตรีเพื่อเล่นเพลงที่เขาใฝ่ฝัน เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ นักแต่งเพลงตัวน้อยได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขา - Polonaise ตัวเล็กใน G minor ข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้กลายเป็นประเด็นหนึ่งของหนังสือพิมพ์วอร์ซอซึ่งดนตรีได้รับการประเมินว่าเป็นผลงานระดับมืออาชีพของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถและเด็กชายถูกเรียกว่าอัจฉริยะ
ในเวลาเดียวกัน โชแปงถูกส่งไปเรียนกับนักเปียโนชาวเช็กชื่อ Wojciech Zivny เด็กชายเริ่มเรียนอย่างจริงจังแม้ว่าเขาจะรวมเข้ากับการเรียนที่โรงเรียนก็ตาม ความสำเร็จของเขายิ่งใหญ่มากจนเมื่อเขาอายุได้ 12 ปี Zhivny ปฏิเสธที่จะสอนเฟรเดริกเพิ่มเติมโดยบอกว่าเขาไม่สามารถให้อะไรเขาได้อีกแล้ว ชื่อเสียงของเฟรเดริกโชแปงในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้แพร่กระจายไปทั่ววอร์ซอแล้วจึงไม่น่าแปลกใจที่เด็กชายคนนี้มีผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลซึ่งเปิดประตูสู่สังคมชั้นสูงให้เขา ที่นั่นเขากลายเป็นคนหนึ่งของเขาเองทันที คนรุ่นราวคราวเดียวกันเล่าว่าเขาเป็นชายหนุ่มที่มีรูปร่างหน้าตาน่าพึงพอใจเป็นพิเศษ มีอารมณ์ขันเป็นเลิศและมีลิ้นที่เฉียบคม ซึ่งตั้งแต่คำแรกเมื่อพบกันก็สามารถเอาชนะคู่สนทนาของเขาได้ ในเวลานั้นเฟรเดอริกเดินทางไปทั่วยุโรปบ่อยครั้งเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักดนตรีชื่อดังซึ่งช่วยกำหนดสไตล์ดนตรีส่วนตัวของเขา
ชีวิตที่วุ่นวายเช่นนี้ไม่ได้รบกวนการศึกษาของเขา และตามชีวประวัติของโชแปง ในปี 1823 เขาได้เป็นนักเรียนที่ Warsaw Lyceum และในปี 1826 ได้เป็นนักเรียนที่ Higher School of Music
ลาก่อนมาตุภูมิ...
จากชีวประวัติของโชแปงเราได้เรียนรู้ว่าในปี พ.ศ. 2372 ช่วงเวลาแห่งการเดินทางของเขาเริ่มต้นขึ้น Ferenc วางแผนที่จะพักที่ Kalisz เล็กน้อย จากนั้นไปที่เบอร์ลิน เดรสเดน เวียนนา และสุดท้ายก็เดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของอิตาลีและฝรั่งเศส ในปี 1830 เขาออกจากโปแลนด์บ้านเกิดของเขาไปตลอดกาล และเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้กลับบ้านเกิดอีกต่อไป เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากรักษาความรักที่มีต่อประเทศของเขาตลอดชีวิตและมอบหัวใจที่โหยหาของเขาให้กับมัน
โชแปงได้เรียนรู้เกี่ยวกับการจลาจลที่เกิดขึ้นในกรุงวอร์ซอขณะอยู่ในออสเตรีย และตัดสินใจกลับบ้านทันที แต่ในจดหมาย พ่อของเฟรดเดอริกยืนกรานว่าเขายังคงอยู่ต่างประเทศ และเขาต้องเชื่อฟัง ข่าวการล่มสลายของเมืองหลวงของโปแลนด์ทำให้เขาสะเทือนใจครั้งใหญ่ ด้วยความประทับใจในเหตุการณ์เลวร้ายนี้ เขาได้สร้างผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของเขา - "Revolutionary Etude", โหมโรงใน d minor และโหมโรงสุดท้าย op.28
โชแปงตัดสินใจตั้งถิ่นฐานชั่วคราวในปารีส ซึ่งเป็นที่ที่เขาจัดคอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรก ความสำเร็จมาหาเขาทันที เขากลายเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน หลังจากความนิยมที่เกิดขึ้นกับเขา เขาได้รับแฟน ๆ มากมาย เพลิดเพลินกับความสนใจของผู้หญิง และมีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักแต่งเพลงชื่อดัง - เอฟ. เมนเดลโซห์น , ก. แบร์ลิซ, เอฟ. ลิซท์ และวี. เบลลินี. เขารักษามิตรภาพกับพวกเขาหลายคนตลอดชีวิตของเขา
เฟรเดอริก โชแปงค้นพบความรักในการสอนของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เขาอุทิศตนให้กับงานฝีมือนี้ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคน โดยมีนักดนตรีชื่อดังหลายคนในเวลาต่อมาเป็นลูกศิษย์ของเขา
เรื่องราวของความรักที่ยิ่งใหญ่และน่าเศร้า
พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นสามีภรรยากันและเธอไม่มีโอกาสมอบทายาทให้เขา ดูเหมือนว่าโชคชะตาจะหัวเราะและผลักพวกเขาเข้าด้วยกัน: เฟรดเดอริกที่ซีดและป่วย ชายหนุ่มรูปหล่ออายุ 26 ปีที่มีกิริยาที่ไร้ที่ติและสายตาที่เร่าร้อน และผู้หญิงที่หย่าร้าง หยาบคาย เป็นผู้ชายที่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีบุหรี่กัดฟัน อย่างไรก็ตาม ความรักที่กินเวลาเกือบสิบปี ทำให้ทั้งคู่ไม่เพียงแต่เจ็บปวดและความผิดหวัง แต่ยังรวมถึงความรัก ความรู้สึกจริงใจและพลังสร้างสรรค์มากมาย เขาเขียนเพลงไพเราะ เธอเขียนหนังสือ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กันทุกวัน ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงยังคงพูดถึงความรักของพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้
เมื่อ George Sand และ Frédéric Chopin พบกันครั้งแรก เธอเป็นผู้หญิงที่หย่าร้างและเป็นอิสระ มีลูกสองคน และเขาหมั้นหมายกับ Maria Wodzinska บางทีสาเหตุของความหลงใหลที่ปะทุขึ้นในใจของผู้หญิงคนนั้นก็คือความจริงที่ว่าในช่วงเวลาที่พวกเขารู้จักโชแปงป่วยและอ่อนแอและเธอมีความรู้สึกต่อคนรักทุกคนที่คล้ายกับแม่ของเธอ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Sand ดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มผู้โชคร้าย และการหมั้นหมายของเขาก็สิ้นสุดลงในไม่ช้า เนื่องจากพ่อแม่ของ Maria ถือว่าเขาไม่คู่ควรกับลูกของพวกเขา
เมื่อเขาพบกับจอร์จ แซนด์ผู้ฟุ่มเฟือยครั้งแรก แต่งกายด้วยชุดชายหยาบๆ โชแปงไม่ได้สนใจเธอเลย เพียงไม่กี่วันต่อมาเขาก็ตั้งข้อสังเกตอย่างไม่เป็นทางการว่า: "แซนด์เป็นผู้หญิงที่น่าขยะแขยงแบบไหน? แล้วเธอเป็นผู้หญิงด้วยเหรอ?” อย่างไรก็ตาม เฟรดเดอริกได้รับความปลอบใจอยู่ในอ้อมแขนของเธอ โดยประสบกับความสัมพันธ์ระหว่างเขากับคู่หมั้นที่แตกหักอย่างเจ็บปวด แซนด์รู้เส้นทางที่ถูกต้องและสั้นที่สุดสู่หัวใจของผู้ชาย เธอเอาชนะเขาอย่างรวดเร็วด้วยดวงตากลมโตที่แสดงออกและนิสัยที่ขัดแย้งกัน
โชแปงตั้งรกรากอยู่ในบ้านใกล้เคียงถัดจากที่รักของเขา พวกเขาปกป้องความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างระมัดระวังจากการสอดรู้สอดเห็นมันเกิดขึ้นที่เมื่อพบกันที่แผนกต้อนรับส่วนหน้าพวกเขายังคงห่างไกลและไม่ทรยศต่อความรู้สึกของพวกเขา แต่อย่างใด ต่อมาคู่รักเช่าอพาร์ทเมนต์แสนสบายในย่านพักอาศัยแห่งหนึ่งของปารีส แต่เมื่อรับแขกพวกเขาแกล้งทำเป็นว่าโชแปงเป็นเพียงแขกในบ้านทั่วไปของพวกเขา ในปี 1838 แซนด์พร้อมลูกสองคนและเฟรเดอริกไปที่มายอร์กาเพื่อหลีกหนีจากความวุ่นวายในเมืองและปรับปรุงสุขภาพของนักแต่งเพลง พวกเขากลับไปที่โนอานาเป็นระยะซึ่งเป็นที่ตั้งของที่ดินของนักเขียน ที่นั่นแซนด์ต้องทำงานบ้านทั้งหมด เพราะเฟรดเดอริกป่วยอยู่ตลอดเวลาที่บ้านแทบไม่มีประโยชน์เลย ลูก ๆ ของจอร์จแซนด์ไม่พอใจอย่างมากกับความจริงที่ว่าพวกเขาต้องอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับโชแปง ลูกชายมอริตซ์รู้สึกอิจฉาแม่ของเขาอย่างเจ็บปวดต่อผู้ชายคนนี้และโซลองจ์ก็วางแผนและพยายามเกลี้ยกล่อมเฟรดเดอริกเพื่อทำลายความสัมพันธ์ของแม่ของเธอ สภาพแวดล้อมที่ไม่ดีต่อสุขภาพในบ้านส่งผลเสียต่ออารมณ์ของโชแปง เบื่อหน่ายกับการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบความอิจฉาริษยาอันเจ็บปวดของมอริตซ์ต่อแม่ของเขาและแผนการของโซลองจ์ซึ่งไม่ได้ลดลงในบ้านเขาบอกแซนด์ว่าเขาตั้งใจจะไปเยี่ยมชมดินแดนบ้านเกิดของเขาและเธอก็ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับเขา เฟรเดอริกออกจากโนฮานต์ไปตลอดกาลและไปปารีส
บางครั้ง George Sand และ Frederic Chopin ยังคงสื่อสารกันผ่านจดหมายต่อไป อย่างไรก็ตาม เขาบังเอิญไปพบกับ Solange ในปารีสเป็นประจำ และได้ฟังเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของแม่เธอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องโกหก เป็นผลให้หญิงสาวบรรลุเป้าหมาย: โชแปงเกลียดอดีตที่รักของเขาและเลิกการติดต่อ ครั้งสุดท้ายที่พวกเขาพบกันคือในปี พ.ศ. 2391 หนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต แซนด์เห็นโชแปงอยากจะคุยกับเขา แต่เขาหันหลังกลับและเดินออกไป
โชแปงตัดสินใจลืมความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวในลอนดอน ที่นั่นเขาจะจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย สภาพอากาศของอังกฤษทำลายผู้แต่งอย่างสิ้นเชิง ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตเขาไม่สามารถแต่งเพลงหรือแสดงดนตรีได้ และวัณโรคและภาวะซึมเศร้าอย่างต่อเนื่องพาเขาไปที่หลุมศพเมื่ออายุเพียง 39 ปี วันที่ 17 ตุลาคม เฟรเดริก โชแปง เสียชีวิต
หลังจากโชแปงเสียชีวิต แซนด์ก็นั่งลง เธออาศัยอยู่กับชายคนหนึ่งชื่อ Alexander Manso เป็นเวลา 15 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต โดยอุทิศตนให้กับบ้าน ครอบครัว และงานโปรดของเธอ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- ผลงานสองชิ้นแรกๆ ของโชแปงยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ นี่คือเสื้อโปโล B Major และ "Military March" ซึ่งเขาเขียนเมื่ออายุ 7 ขวบ การเดินขบวนมักดำเนินการในขบวนพาเหรดของทหารในกรุงวอร์ซอ
- ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 การแข่งขันเปียโนโชแปงได้จัดขึ้นในเมืองหลวงของโปแลนด์ทุก ๆ 5 ปี
- โชแปงต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิตจากการที่ฝ่ามือของเขาไม่กว้างพอที่จะเล่นคอร์ดที่ซับซ้อนได้ ในขณะที่ยังเป็นเด็ก เขาได้ประดิษฐ์อุปกรณ์พิเศษสำหรับการยืดนิ้วและสวมโดยไม่ต้องถอดออกแม้ในขณะหลับ แม้ว่ามันจะทำให้เกิดความเจ็บปวดจนทนไม่ไหวก็ตาม
- ผู้แต่งยังคงนิสัยชอบเล่นในความมืดตลอดชีวิต นี่คือวิธีที่เขาแย้งว่าแรงบันดาลใจมาหาเขา เมื่อนักแต่งเพลงแสดงดนตรีในงานปาร์ตี้ เขามักจะขอให้หรี่ไฟในห้องเสมอ
- วัตถุหลายชิ้นตั้งชื่อตามโชแปง เช่น สนามบินและมหาวิทยาลัยในกรุงวอร์ซอ วิทยาลัยดนตรีอีร์คุตสค์ และปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ
- ผู้แต่งไม่ชอบพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขา เพื่อนของเขาไม่เคยได้ยินคำพูดจากเขาเกี่ยวกับเรื่องหัวใจของเขา แต่เขาเองก็สนุกกับการพูดคุยเรื่องความรักของพวกเขากับพวกเขาอยู่เสมอ
- ภายนอกโชแปงมีเสน่ห์มาก: เขามีผมสีขาวตาสีฟ้ามีร่างกายเล็กน้อยและประสบความสำเร็จในหมู่ผู้หญิงมาตลอดชีวิต แต่เป็นเวลาสิบปีที่เขารักคนที่ในการพบกันครั้งแรกเขาไม่ได้คิดด้วยซ้ำ ที่จะเป็นเหมือนผู้หญิง
- หลังจากพบกับนักแต่งเพลง Georges Sand ได้ส่งข้อความถึงเขาซึ่งประกอบด้วยวลีหนึ่งวลี: "ฉันคำนับต่อหน้าคุณ เจเอส” โชแปงใส่บันทึกนี้ลงในอัลบั้มส่วนตัวของเขาและเก็บไว้ตราบจนวาระสุดท้ายของชีวิต
- ภาพวาดเพียงภาพเดียวที่แสดงภาพผู้แต่งและแซนด์อยู่ด้วยกันถูกค้นพบว่าขาดออกเป็นสองส่วนหลังจากการตายของเขา
- มีเพียงส่วนเล็กๆ ของมรดกทางจดหมายของผู้แต่งเท่านั้นที่มาถึงเรา ผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลง K. Gladkovskaya และ J. Sand เลือกที่จะทำลายจดหมายเกือบทั้งหมดที่โชแปงส่งถึงพวกเขา จดหมายของเฟรดเดอริกถึงครอบครัวของเขา และเปียโนอันเป็นที่รักของเขาพร้อมกับพวกเขา ถูกไฟไหม้ในอพาร์ตเมนต์ของน้องสาวของเขา ไอ. บาร์ซินสกา
- มรดกของโชแปง ได้แก่ “Waltz of the Little Dog” ซึ่งติดอันดับ 1 op.64 หลายคนเชื่อผิดว่าผลงานชิ้นนี้เป็นเพลง "Dog Waltz" ที่เรียบง่ายและโด่งดังแบบเดียวกับที่เกือบทุกคนบนโลกนี้เคยได้ยิน อันที่จริงงานเหล่านี้เป็นงานสองชิ้นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและการประพันธ์ของงานหลังยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างน่าเชื่อถือ
- เนื่องจากปัญหาสุขภาพผู้แต่งจึงไม่ได้แต่งเพลงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นเรียกได้ว่าเป็น "Mazurka" ใน f minor ซึ่งโชแปงไม่เคยมีโอกาสได้แสดงด้วยตัวเองเลย
- เฟรเดอริก โชแปงไม่มีลูก
- ตลอดชีวิตของเขาโชแปงรักบ้านเกิดของเขา - โปแลนด์ด้วยคำพูดของเขาเองไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนหัวใจของเขาก็อยู่บ้านเสมอ คำพูดเหล่านี้สะท้อนอยู่ในพินัยกรรมของเขา เขาขอให้ Ludovika น้องสาวของเขาโอนหัวใจของเขาไปยังมาตุภูมิหลังจากการตายของเขา และมันก็เกิดขึ้น หัวใจของนักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในกำแพงของโบสถ์โฮลีครอสในเมืองหลวงของโปแลนด์ และร่างของเขาถูกฝังในปารีส ในระหว่างงานศพ ดินจำนวนหนึ่งจากประเทศบ้านเกิดของเขาถูกเทลงในหลุมศพ ซึ่งโชแปงเก็บไว้อย่างระมัดระวังและนำติดตัวไปด้วยตลอดการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดของเขา
- ในช่วงชีวิตของเขา โชแปงชื่นชมโมซาร์ท ถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะ และถือว่าดนตรีของเขาน่าทึ่ง ตามความประสงค์ของเขาในงานศพของโชแปงซึ่งมีผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมด้วยความเสียใจอย่างจริงใจต่อการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงผู้มีชื่อเสียง "บังสุกุล" โดยโมสาร์ท .
- ในวอร์ซอคุณจะพบร้านค้า "โชแปง" 15 แห่งซึ่งติดตั้งในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของนักแต่งเพลง เมื่อคลิกที่ปุ่มพิเศษ คุณจะสามารถฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งเพลงความยาว 30 วินาทีได้
- ล่าสุดมีการเปิดตัวหนังสือการ์ตูนในกรุงเบอร์ลินที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของโชแปงราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่ทุกวันนี้ โดยในเรื่องนี้ผู้แต่งจะมาแสดงคอนเสิร์ตในเรือนจำโดยมีหนุ่มนักเลงหัวโล้นมาด้วย ในโปแลนด์ การ์ตูนเหล่านี้ถือเป็นเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมและเรียกร้องให้ห้ามการเผยแพร่ แต่ผู้เขียนเองอธิบายว่าเขาไม่ต้องการทำร้ายความรู้สึกของใครเลย แต่ตัดสินใจเพียงแนะนำเยาวชนให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงในรูปแบบที่เข้าถึงได้
- ฟรานซ์ ลิซท์ นำเสนอศิลปะของโชแปงด้วยคำภาษาโปแลนด์คำเดียว - zal แปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ความสงสารอันอ่อนโยน"
- การแสดงที่เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของนักดนตรีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่ออายุ 15 ปี สาธารณชนจำการแสดงของเขาในคอนเสิร์ตการกุศลได้ ไม่ใช่เพราะเขาเล่นเปียโนเก่ง เขาดึงดูดความสนใจจากการแสดงด้นสดอย่างชำนาญของเขาใน aeolopantaleon ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ผสมผสานระหว่างออร์แกนและเปียโน
- การเล่นของโชแปงไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมเท่านั้น แต่ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ชาวเวียนนาไม่ชอบการแสดงของเขา เพราะในความเห็นของพวกเขา เขาเล่นเงียบเกินไป เฟรดเดอริกพูดถึงเรื่องนี้ในจดหมายถึงเพื่อนๆ ของเขา เขียนว่าผู้ฟังในกรุงเวียนนาคุ้นเคยกับ "เสียงของนักเปียโนท้องถิ่น"
- นักเขียนชีวประวัติยังคงสับสนกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงระหว่างโชแปงและเคาน์เตสเดลฟีน โปทอคกา ซึ่งเขาพบระหว่างอยู่ที่เดรสเดน เขาอุทิศผลงานบางส่วนให้กับเธอ และไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็อยากฟังเธอร้องเพลง ผู้แต่งมักจะเขียนจดหมายถึงเธอแม้ว่าจะไม่มีใครเห็นก็ตาม เชื่อกันว่าเอกสารที่ไม่รู้จักเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงเก็บไว้โดยทายาทของเดลฟีน
- ในโปแลนด์ตั้งแต่ปี 1995 ได้รับรางวัลทางดนตรีจาก Recording Academy "Frederick" ซึ่งเป็นอะนาล็อกของ American Grammy
- ในปี 1983 เพลง "I Like Chopin" ของนักร้องชาวอิตาลี Gazebo ติดอันดับชาร์ตยุโรปมากมาย การเรียบเรียงดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากธีมเปียโนที่ไม่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์
- ในปี 2550 นักพัฒนาชาวญี่ปุ่นได้เปิดตัวเกมคอมพิวเตอร์ "Eternal Sonata" ตัวละครหลักของเกมคือโชแปง ซึ่ง 3 ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพบว่าตัวเองอยู่ในแดนสวรรค์ ซึ่งเขาต้องหาทางรักษาอาการเจ็บป่วยของเขา เกมดังกล่าวประกอบด้วยเพลงของโชแปงที่ขับร้องโดยนักเปียโนชาวรัสเซีย Stanislav Bunin
ลิซท์และโชแปง - เพื่อนหรือคู่แข่ง?
นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของอัจฉริยะสองคนแห่งศตวรรษที่ 19 พบคำตอบเดียวสำหรับคำถามนี้ บางคนเชื่อว่าโชแปงและลิซท์กำลังแข่งขันกันอย่างลับๆ นอกจากนี้ยังอธิบายถึงความจริงที่ว่านักเปียโนมักแสดงเป็นเพลงคู่ ดังนั้นจึงพยายามหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบ ในคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ อัจฉริยะปรากฏตัวบนเวทีด้วยกันและบางครั้งก็รวมนักแสดงชื่อดังคนอื่น ๆ มาร่วมวงด้วย - เป็นเช่นนี้ในปี 1833 เมื่อ แผ่น โชแปงและพี่น้องเฮิรตซ์เล่นวงดนตรีสำหรับเปียโนสองตัวแปดมือ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าลิซท์ถูกหลอกหลอนด้วยการเล่นอันสง่างามของคู่ต่อสู้ซึ่งเขาอยู่ไกลมากและด้วยเหตุนี้เมื่อการปรากฏตัวของเสาในปารีสเขาจึงเลือกที่จะเข้าไปในเงามืด นักเปียโนร่วมสมัย F. Giller อธิบายการกระทำของ Ferenc ในภายหลัง - ตามที่เขาพูดในช่วงเวลานี้เขาทำงานอย่างหนักเพื่อเชี่ยวชาญทุกสิ่งที่โชแปงแสดงต่อสาธารณชนชาวปารีส
อย่างไรก็ตาม นักเขียนชีวประวัติส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่านักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนนี้เป็นเพื่อนสนิทกัน พวกเขามักจะพบกัน หารือเกี่ยวกับเหตุการณ์ล่าสุดของโลก และเล่นเพลงของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2379 โชแปงเข้าร่วมในคอนเสิร์ตของลิซท์ เย็นวันนั้นพวกเขาแสดงผลงานของกันและกัน - Ferenc เล่นเพลงของ Frederic และหลังจากนั้นพวกเขาก็แสดง "Brilliant Waltz" ด้วยกัน
ไม่ว่าสหภาพสร้างสรรค์ของพวกเขาจะเป็นเช่นไร มันก็อยู่ได้ไม่นาน เหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ไม่ทราบแน่ชัด นักดนตรีกล่าวถึงอิทธิพลของผู้หญิงที่อยู่ข้างๆ ว่าเป็นเหตุผลที่เป็นไปได้ในการทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะทั้งสองเย็นลง ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้ชื่นชม Liszt นักเขียน Marie D'Agu ที่เป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของ George Sand เชื่อกันว่าฉลามปากกาสองตัวนี้ทำให้นักเปียโนปะทะกันและมีส่วนทำให้การเสริมสร้างความเข้มแข็งเป็นส่วนใหญ่ ของมิตรภาพของพวกเขา ตามเวอร์ชันอื่น ๆ อัจฉริยะเองก็หย่าร้างชีวิต - เมื่ออายุมากขึ้นมุมมองและตัวละครของพวกเขาเริ่มเปลี่ยนไปซึ่งทำให้พวกเขาแปลกแยกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
“ เราตกอยู่ภายใต้ความโกรธเกรี้ยวของกลุ่มผู้ชุมนุมชาวมอสโกผู้ดื้อด้าน โอ้ ทำไมฉันถึงทำลาย Muscovite อย่างน้อยหนึ่งตัวไม่ได้!” ใครสามารถพูดคำเหล่านี้ได้บ้าง? เซมยอน เปตลิอูรา? สเตฟาน แบนเดอรา? เลขที่ ผู้เขียนคำเหล่านี้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 - ฟรีเดอริก โชแปง. Fryderyk Franciszek และนี่คือวิธีการตั้งชื่อทารกเกิดในเมือง Zhelyazova Wola ใกล้กรุงวอร์ซอในครอบครัวของจักรวรรดิรัสเซีย - ผู้อพยพชาวฝรั่งเศส นิโคลัส โชแปงและ จัสตินา คริสซีฮานอฟสกายา. เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1810 แต่วันที่แน่นอนเป็นเรื่องยากที่จะระบุได้ ตัวชี้วัดไม่สอดคล้องกับเอกสารสำคัญของครอบครัว - ทั้ง 22 กุมภาพันธ์หรือ 1 มีนาคม อาจเป็นไปได้ว่าเด็กชายโชคดี - แม่ของเขาเป็นคนรักดนตรีและนักเปียโนที่โดดเด่น นิโคลัสสามีของเธอยืนกรานซื้อสินค้าที่ค่อนข้างแพงในสมัยนั้นนั่นคือเปียโน
เฟรเดริก โชแปง อายุ 19 ปี 1829 ภาพ: www.globallookpress.com
อัจฉริยะแห่งเลือดที่ไม่สะอาด
และฟรีเดอริกแม้ตอนอายุแปดขวบก็ตระหนักว่าเขาเป็นหนี้อาชีพของเขากับแม่เป็นหลัก ในการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชแปงเล่นเสื้อโปโลที่เป็นผลงานของเขาเอง เขาได้รับเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม หลังจบคอนเสิร์ต เขาก็วิ่งไปหาแม่พร้อมกล่าวขอบคุณ “แม่ คุณได้ยินพวกเขาปรบมือไหม? นั่นเป็นเพราะคุณเย็บคอปกลูกไม้สีขาวบนแจ็กเก็ตสีน้ำตาล - สวยมาก!” - ฉากที่ดูเหมือนคัดลอกมาจากโฆษณาผลิตภัณฑ์ไวท์เทนนิ่งในปัจจุบัน
ปฏิกิริยาอย่างเป็นทางการต่อความก้าวหน้าทางดนตรีครั้งนี้ไม่ได้เกิดจากความไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ เลย: “โชแปงเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีอย่างแท้จริง การแต่งเพลง การเต้นรำ และรูปแบบต่าง ๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบและนักเลง หากอัจฉริยะรายนี้เกิดในฝรั่งเศสหรือเยอรมนี เขาคงได้รับความสนใจอย่างมากจริงๆ”
ดูเหมือนว่าพ่อแม่ของโชแปงและตัวเขาเองเห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ - อาชีพนักดนตรีในเวลาต่อมาของนักแต่งเพลงมีรูปร่างที่ห่างไกลจากโปแลนด์ใน "เมืองหลวงของโลก" ในขณะนั้น - ปารีส ที่นั่นเขาถูกจับได้จากเหตุการณ์ที่บังคับให้เขาต้องกล่าวสุนทรพจน์ซึ่งปัจจุบันถือได้ว่าเป็นการปลุกปั่นให้เกิดความเกลียดชังทางชาติพันธุ์ การลุกฮือของโปแลนด์ ค.ศ. 1830-1831 มันเริ่มต้นค่อนข้างร่าเริงและสนุกสนาน ขุนนางผู้ภาคภูมิใจสามารถสังหารกองทหารรัสเซียได้สำเร็จซึ่งบุคลากรถูกจัดเป็น "ทีมพิการ" ตามบันทึกของกองทัพ แต่แล้วชาวมอสโกก็ยึดวอร์ซออีกครั้งและกีดกันโปแลนด์จากสิทธิพิเศษทั้งหมดโดยเฉพาะรัฐธรรมนูญ ไม่สามารถอธิบายความเศร้าโศกและความเจ็บปวดของโชแปงได้ เขามีภาระโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความจริงที่ว่าเขาแทบจะไม่สามารถเห็นบ้านเกิดของเขาอีกเลย
โชแปง, 1849. ภาพถ่ายเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพ: Commons.wikimedia.org / Louis-Auguste Bisson
อะไรจะรอเขาอยู่ในโปแลนด์? เพื่อนร่วมชาติของเขาสามารถชื่นชมความสามารถของเขา แต่เขาซึ่งเป็นบุตรชายของผู้ว่าราชการฝรั่งเศสไม่มีทางเข้าสู่สังคมชั้นสูงได้ เมื่อเขาต้องการแต่งงานกับขุนนาง แมรี่ส์ Wodzińska พ่อแม่ของเธอบอกชัดเจนว่าไม่มีอะไรจะสำเร็จ “ ฉันเสียใจที่นามสกุลของคุณไม่ใช่ Shopinski” แม่ของ Marysia เขียนถึงนักแต่งเพลงซึ่งมีชื่อดังสนั่นไปทั่วยุโรป
อำลาแขน!
ปารีสเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ชนชั้นสูงในท้องถิ่นต้อนรับโชแปงด้วยความยินดี เขาผูกมิตรกับยักษ์ใหญ่อย่าง Heine, Berlioz, Bellini เขาชื่นชมเขา จิตรกร ยูจีน เดอลาครัวซ์. ความสัมพันธ์อันอบอุ่นเชื่อมโยงเขากับ Mendelssohn แต่ความสัมพันธ์กับ Franz Liszt ร่วมสมัยอีกคนไม่ได้ผล
ในปี พ.ศ. 2379 ในร้านเสริมสวย มารี ดากูซ์โชแปงพบกับนักเขียนชื่อดัง จอร์จ แซนด์. พระองค์ตรัสถึงการประชุมครั้งนี้ว่า “ใบหน้าของนาง ดูเดแวนท์หรือที่รู้จักกันในชื่อจอร์จ แซนด์ เป็นคนที่ไม่เห็นอกเห็นใจ ฉันไม่ได้ชอบเธอเลย มีบางอย่างน่ารังเกียจเกี่ยวกับเธอด้วยซ้ำ” อย่างไรก็ตาม แซนด์เองก็ต้องการโชแปงถึงขีดสุด เกิดอะไรขึ้น? ทำไมเธอถึงอยากได้โพลนี้มาเป็นของตัวเองล่ะ? เหตุผลง่ายๆ Marie d'Agoux นับอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและ นักแต่งเพลง Franz Liszt.
จอร์ชส แซนด์ เพื่อนของเธอ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่เพียงแต่ขาดชื่อเสียงด้านวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังต้องการชื่อเสียงของผู้หญิงด้วย ต่างอิจฉามารีอย่างยิ่ง เธอจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องได้รับคู่รักที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน แล้วโชแปงก็ปรากฏตัวขึ้น... ผู้หญิงสองคนถอดหน้ากากแห่งมิตรภาพทางโลกออกและเริ่มการต่อสู้ที่ยืดเยื้อซึ่งมีอัจฉริยะสองคนทำหน้าที่เป็นอาวุธ แต่จอร์จ แซนด์โชคไม่ดี เหนือสิ่งอื่นใดคือ "อาวุธ" ของเธอในแง่ของปัจจัยที่สร้างความเสียหาย แต่ในแง่ของสุขภาพร่างกายโชแปงด้อยกว่าลิซท์มาก การบริโภคเป็นตัวช่วยที่ไม่ดีในการพูดในที่สาธารณะ แต่จอร์จแซนด์ไม่สนใจสุขภาพของโชแปง เมื่อลิซท์แสดงคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะในห้องโถงของ Paris Conservatoire แซนด์ก็ตอบโต้อย่างเด็ดขาดและจัดการแสดงในห้องแสดงของโชแปงในห้องโถง Pleyel แม้ว่าเขาจะมีอาการไอเป็นเลือดและความเหนื่อยล้าอย่างไร้มนุษยธรรม แต่ก็ถูกบังคับให้ตกลง คอนเสิร์ตกำลังไปได้สวย ไฮน์ริช ไฮเนอเรียกโชแปงว่า "ราฟาเอลแห่งเปียโน" จอร์จ แซนด์คว้าชัย...
การแสดงอย่างต่อเนื่องบ่อนทำลายสุขภาพของนักแต่งเพลงโดยสิ้นเชิง "อาวุธ" หมดสภาพแล้ว โดยปกติคุณจะทำอย่างไรเมื่อเครื่องมือใช้งานไม่ได้? ถูกต้อง - พวกเขาทิ้งมันไป ชะตากรรมเดียวกันนี้มีไว้สำหรับโชแปงอย่างแน่นอน ในปีพ. ศ. 2390 จอร์จแซนด์เมื่อตระหนักว่าการดวลพ่ายแพ้จึงละทิ้งคนรักของเขา
บ้านเกิดกตัญญู?
สองปีต่อมาโชแปงเสียชีวิต แต่ผู้เขียนยังคงแก้แค้นเขาต่อไปราวกับว่าเขาไม่ได้ทำตามความคาดหวังแม้จะตายไปแล้วก็ตาม ที่เธอยืนกรานเป็นภาพเหมือนคู่ที่ไหน ยูจีน เดลาครัวซ์ภาพวาดของโชแปงแสดงด้นสดบนเปียโนและจอร์จ แซนด์ในฐานะผู้ฟัง ถูกตัดออกเป็นสองส่วน
จอร์จ แซนด์ สั่งตัดผ้าใบนี้ออกเป็นสองส่วน...
ชะตากรรมมรณกรรมของโชแปงเต็มไปด้วยความโรแมนติกอันประเสริฐและการประชดอันขมขื่น ร่างของนักแต่งเพลงวางอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในปารีส และหัวใจของเขาถูกส่งไปยังวอร์ซอตามความประสงค์ของเขา ซึ่งยังคงอยู่ในโบสถ์โฮลี่ครอสมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ชาวโปแลนด์มีทัศนคติที่แปลกต่อโชแปงเอง ไม่ถึงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา เพื่อนร่วมชาติของเขาก็ลืมเขาไปโดยสิ้นเชิง นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Mily Balakirev ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของโชแปงเดินทางมาถึงวอร์ซอและรู้สึกประหลาดใจมาก “ ฉันพบบ้านที่ Fryderyk ผู้เก่งกาจเกิดในสภาพที่ถูกละทิ้งอย่างน่าสยดสยองและเจ้าของหมู่บ้านคนปัจจุบันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าโชแปงคือใคร... ผลลัพธ์ของกิจกรรมของฉันคือการก่อตั้งอนุสาวรีย์ใน Zelazowa Wola ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2437” ชะตากรรมที่น่าขันก็คือ "ชาวมอสโก คนป่าเถื่อนตะวันออก" ที่ถูกสาปของโชแปง ใส่ใจกับการอนุรักษ์มรดกของเขามากกว่าขุนนางผู้ภาคภูมิใจเสียอีก...
จุดเริ่มต้นของ Nocturne No. 18 ของ Frederic Chopin ใน E major, Op.62 No. 2 รูปภาพ: Commons.wikimedia.org
ข้อความอ้างอิง เฟรเดริก โชแปง | อัจฉริยะแห่งดนตรีเปียโน (“Chopin-Lust for Love” (2002) ภาพยนตร์ชีวประวัติ)
ผลงานของโชแปงคือโลกอันกว้างใหญ่ที่เต็มไปด้วยความงามที่ไม่ธรรมดา ฟังแล้วลืมไปว่าคุณกำลังฟังเครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียว นั่นก็คือ เปียโน พื้นที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตเปิดอยู่ตรงหน้าคุณ หน้าต่างเปิดออกไปในระยะทางที่ไม่รู้จัก เต็มไปด้วยความลับและการผจญภัย และฉันอยากให้โลกใหม่ที่เพิ่งค้นพบนี้ไม่มีวันทิ้งคุณไป
(แอนนา เยอรมัน - จดหมายถึงโชแปง)
|
ฟรีเดอริก โชแปงเกิดใกล้วอร์ซอ เมืองหลวงของโปแลนด์ ในเมือง Zhelazova Wola
จัสตินา โชแปง (พ.ศ. 2325 - 2404) มารดาของนักแต่งเพลงนิโคลัส โชแปง (ค.ศ. 1771 - 1844) บิดาของนักแต่งเพลง
แม่ของโชแปงเป็นชาวโปแลนด์ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส ครอบครัวของโชแปงอาศัยอยู่ในที่ดินของ Count Skarbek ซึ่งพ่อของเขารับหน้าที่เป็นครูประจำบ้าน
หลังจากลูกชายของเขาเกิดนิโคไลโชแปงได้รับตำแหน่งเป็นครูที่ Warsaw Lyceum (สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา) และทั้งครอบครัวก็ย้ายไปที่เมืองหลวง โชแปงตัวน้อยเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรี พ่อของเขาเล่นไวโอลินและฟลุต แม่ของเขาร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโนได้นิดหน่อย ยังพูดไม่ได้ลูกเริ่มร้องเสียงดังทันทีที่ได้ยินแม่ร้องเพลงหรือพ่อเล่น พ่อแม่ของเขาเชื่อว่าฟรีเดอริกไม่ชอบดนตรี และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาไม่พอใจอย่างมาก แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็มั่นใจว่าไม่เป็นเช่นนั้นเลย เมื่ออายุได้ห้าขวบ เด็กชายก็สามารถแสดงผลงานง่ายๆ ได้อย่างมั่นใจแล้ว โดยเรียนรู้ภายใต้การแนะนำของลุดวิกา พี่สาวของเขา ในไม่ช้า Wojciech Zivny นักดนตรีชาวเช็กผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเสียงในกรุงวอร์ซอก็กลายเป็นครูของเขา
Wojciech Zywny (1782 - 1861) ครูคนแรกที่สอน Fryderyk Chopin เล่นเปียโน
ด้วยความที่เป็นครูที่อ่อนไหวและมีประสบการณ์ เขาปลูกฝังให้นักเรียนรักดนตรีคลาสสิก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ I.S. บาค. แป้นพิมพ์ของ Bach โหมโรงและรำลึกถึงต่อมาวางอยู่บนโต๊ะของผู้แต่งเสมอ การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นในวอร์ซอเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จ และในไม่ช้าทั่วทั้งวอร์ซอก็รู้ชื่อของโชแปง ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ - เสื้อโปโลสำหรับเปียโนใน G minor ความสามารถในการแสดงของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ โชแปงก็ทัดเทียมกับนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด Zhivny ปฏิเสธที่จะเรียนกับอัจฉริยะหนุ่มโดยประกาศว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกแล้ว ในขณะเดียวกันกับการเรียนดนตรีเด็กชายก็ได้รับการศึกษาทั่วไปที่ดี เมื่อตอนเป็นเด็ก Fryderyk พูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้คล่อง มีความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์โปแลนด์ และอ่านนิยายมากมาย เมื่ออายุสิบสามเขาเข้าเรียนใน Lyceum และสามปีต่อมาเขาก็สำเร็จการศึกษา ในช่วงหลายปีของการศึกษาความสามารถที่หลากหลายของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกเปิดเผย
ชายหนุ่มวาดภาพได้ดี และเขาเก่งเรื่องการ์ตูนล้อเลียนเป็นพิเศษ พรสวรรค์ในการล้อเลียนของเขายอดเยี่ยมมากจนสามารถเป็นนักแสดงละครเวทีได้ ในวัยเด็กของเขาโชแปงมีความโดดเด่นด้วยจิตใจที่เฉียบแหลมการสังเกตและความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก โชแปงแสดงความรักในดนตรีพื้นบ้านตั้งแต่วัยเด็ก ตามเรื่องราวของพ่อแม่ของเขาในระหว่างการเดินเล่นในชนบทกับพ่อหรือสหายของเขาเด็กชายสามารถยืนเป็นเวลานานใต้หน้าต่างกระท่อมบางแห่งซึ่งได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้าน ระหว่างไปพักร้อนในช่วงฤดูร้อนที่ที่ดินของสหาย Lyceum Fryderyk เองก็มีส่วนร่วมในการแสดงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ
นักร้อง Angelica Catalani (พ.ศ. 2323 - พ.ศ. 2392) มอบนาฬิกาทองคำให้กับ F. Chopin พร้อมจารึกว่า "Madame Catalani (Fryderyk Chopin อายุสิบปี) ในวอร์ซอ 3. 1. 1820"
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นส่วนสำคัญในงานของเขาและใกล้ชิดกับตัวเขามากขึ้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum โชแปงก็เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีระดับอุดมศึกษา ที่นี่ชั้นเรียนของเขานำโดยโจเซฟ เอลส์เนอร์ ครูและนักแต่งเพลงผู้มากประสบการณ์ ในไม่ช้า เอลส์เนอร์ก็ตระหนักได้ว่านักเรียนของเขาไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะด้วย ในบันทึกของเขามีคำอธิบายสั้น ๆ ที่เขาให้กับนักดนตรีรุ่นเยาว์: “ความสามารถอันน่าทึ่ง อัจฉริยะทางดนตรี” มาถึงตอนนี้ โชแปงได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดในโปแลนด์แล้ว พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็มีวุฒิภาวะเช่นกัน เห็นได้จากคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2372-2373 คอนเสิร์ตเหล่านี้แสดงอย่างต่อเนื่องในยุคสมัยของเราและเป็นผลงานโปรดของนักเปียโนจากทุกประเทศ ในเวลาเดียวกัน Fryderyk ได้พบกับนักร้องหนุ่ม Konstanzia Gladkowska ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่ Warsaw Conservatory Gladkovskaya ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกของ Fryderyk ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Woitsekhovsky เขาเขียนว่า:
“...โชคไม่ดีที่บางทีฉันอาจมีอุดมคติของตัวเองอยู่แล้ว ซึ่งฉันรับใช้อย่างซื่อสัตย์โดยไม่ได้พูดกับมันเป็นเวลาหกเดือนซึ่งฉันฝันถึง ความทรงจำนั้นกลายเป็นอาดาจิโอในคอนเสิร์ตของฉัน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเขียน เช้านี้เพลงวอลทซ์ถูกส่งถึงคุณ”
Constance Gladkowska (1810 - 1889) นักร้องที่โรงละครแห่งชาติในกรุงวอร์ซอ ภาพย่อส่วนของ Anna Chametz สร้างขึ้นในปี 1969 จากภาพวาดของ Wojciech Gerson
โชแปงแต่งเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขาคือ "Desire" หรือ "If I Shined Like the Sun in the Sky" ภายใต้ความรู้สึกประทับใจในความรักวัยเยาว์ ในปี พ.ศ. 2372 นักดนตรีหนุ่มเดินทางไปเวียนนาเป็นเวลาสั้น ๆ คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก โชแปง เพื่อน และครอบครัวของเขาตระหนักว่าเขาควรจะไปทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาว โชแปงไม่สามารถตัดสินใจทำตามขั้นตอนนี้ได้เป็นเวลานาน เขาถูกทรมานด้วยความรู้สึกไม่ดี ดูเหมือนว่าเขาจะออกจากบ้านเกิดไปตลอดกาล ในที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 โชแปงก็ออกจากวอร์ซอ เพื่อนๆ มอบถ้วยอำลาที่เต็มไปด้วยดินโปแลนด์ให้เขา เอลส์เนอร์อาจารย์ของเขากล่าวคำอำลาเขาอย่างซาบซึ้ง
Joseph Elsner (1769-1854) อาจารย์ของ Fryderyk Chopin ในทฤษฎีและการประพันธ์ดนตรี
ในเขตชานเมืองวอร์ซอ ซึ่งเป็นที่ที่โชแปงผ่านไป เขาและนักเรียนของเขาแสดงผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่เขาเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโอกาสนี้ โชแปงอายุยี่สิบปี ช่วงเวลาแห่งความสุขของวัยรุ่น เต็มไปด้วยการค้นหา ความหวัง ความสำเร็จ ได้จบลงแล้ว ลางสังหรณ์ของโชแปงไม่ได้หลอกลวงเขา เขาแยกทางกับบ้านเกิดของเขาตลอดไป เมื่อนึกถึงการต้อนรับที่ดีที่เขาได้รับในกรุงเวียนนา โชแปงจึงตัดสินใจเริ่มคอนเสิร์ตที่นั่น แต่ถึงแม้จะมีความพยายามเพิ่มขึ้น แต่เขาก็ยังไม่สามารถจัดคอนเสิร์ตอิสระได้และผู้จัดพิมพ์ก็ตกลงที่จะเผยแพร่ผลงานของเขาฟรีเท่านั้น จู่ๆ ก็มีข่าวน่าตกใจมาจากทางบ้าน การจลาจลต่อต้านเผด็จการรัสเซียซึ่งจัดโดยผู้รักชาติชาวโปแลนด์เริ่มขึ้นในกรุงวอร์ซอ โชแปงตัดสินใจระงับทัวร์คอนเสิร์ตและเดินทางกลับโปแลนด์ เขารู้ว่าในบรรดากลุ่มกบฏนั้นเป็นเพื่อนของเขา บางทีอาจเป็นพ่อของเขาด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้วในวัยหนุ่ม Nicolas Chopin มีส่วนร่วมในการจลาจลที่นำโดย Tadeusz Kosciuszko แต่ครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขายังคงแนะนำเขาด้วยจดหมายว่าอย่ามา คนใกล้ชิดกับโชแปงกลัวว่าการประหัตประหารจะส่งผลกระทบต่อเขาเช่นกัน ปล่อยให้เขาเป็นอิสระและรับใช้บ้านเกิดด้วยงานศิลปะของเขาดีกว่า ด้วยความขมขื่นผู้แต่งจึงลาออกและมุ่งหน้าไปยังปารีส ระหว่างทางโชแปงถูกตามทันด้วยข่าวที่ทำให้เขาตกใจ: การจลาจลถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีผู้นำของมันถูกโยนเข้าคุกและเนรเทศไปยังไซบีเรีย บทประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดของโชแปงที่เรียกว่า "การปฏิวัติ" ที่สร้างขึ้นก่อนที่เขาจะมาถึงปารีสนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของบ้านเกิดของเขา มันรวบรวมจิตวิญญาณของการลุกฮือในเดือนพฤศจิกายน เช่นเดียวกับความโกรธและความโศกเศร้า ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2374 โชแปงมาถึงปารีส ที่นี่เขาอาศัยอยู่จนสิ้นสุดชีวิตของเขา แต่ฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของนักแต่งเพลง โชแปงยังคงเป็นชาวโปแลนด์ทั้งในความรักและงานของเขา และเขายังมอบหัวใจของเขาให้กลับบ้านหลังความตายอีกด้วย โชแปง "พิชิต" ปารีสก่อนในฐานะนักเปียโน เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจทันทีด้วยการแสดงที่มีเอกลักษณ์และแปลกตาของเขา
ฟรีดริช คาล์คเบรนเนอร์ (1788 - 1849) จากการพิมพ์หินโดย G. Richardi นักเปียโน นักแต่งเพลง และครูชาวเยอรมัน ตั้งแต่ปี 1824 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีส ซึ่งเขาได้รับการยกย่องให้เป็นครูสอนการเล่นเปียโนที่โดดเด่นที่สุด
ในเวลานั้นปารีสเต็มไปด้วยนักดนตรีจากหลากหลายประเทศ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือนักเปียโนอัจฉริยะ: Kalkbrenner, Hertz, Hiller
Ferdinand Hiller (1811 - 1885) - นักเปียโน นักแต่งเพลง วาทยากร นักดนตรีชาวเยอรมัน นักทฤษฎี นักประวัติศาสตร์ดนตรี และนักวิจารณ์ ผู้ก่อตั้งวิทยาลัยโคโลญจน์ เขามีมิตรภาพอันอบอุ่นกับเอฟ. โชแปง (มีเหรียญทองแดงเป็นภาพโชแปงและฮิลเลอร์)
การเล่นของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและความฉลาดที่ทำให้ผู้ชมตะลึง นั่นเป็นเหตุผลที่การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของโชแปงฟังดูแตกต่างอย่างมาก ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย การแสดงของเขามีจิตวิญญาณและบทกวีอย่างน่าประหลาดใจ Franz Liszt นักดนตรีชาวฮังการีผู้โด่งดังซึ่งเริ่มต้นอาชีพอันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงในเวลานั้นจำคอนเสิร์ตครั้งแรกของโชแปง:“ เราจำการแสดงครั้งแรกของเขาใน Pleyel Hall เมื่อเสียงปรบมือซึ่งเพิ่มขึ้นด้วยแรงสองเท่าดูเหมือนจะไม่สามารถ เพื่อแสดงความกระตือรือร้นของเราอย่างเพียงพอเมื่อเผชิญกับพรสวรรค์ ซึ่งเมื่อรวมกับนวัตกรรมที่มีความสุขในสาขางานศิลปะของเขา ได้เปิดระยะใหม่ในการพัฒนาความรู้สึกเชิงกวี"
เอฟ. ลิซท์ (1811-1886)
โชแปงพิชิตปารีส เช่นเดียวกับที่โมสาร์ทและเบโธเฟนเคยพิชิตเวียนนา เช่นเดียวกับ Liszt เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดในโลก ในคอนเสิร์ต โชแปงส่วนใหญ่แสดงผลงานเพลงของตัวเอง: คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, คอนเสิร์ตรอนโดส, มาซูร์กา, เอทูเดส, กลางคืน, รูปแบบต่างๆ ในธีมจากโอเปร่า Don Giovanni ของโมสาร์ท มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับรูปแบบเหล่านี้ที่ Robert Schumann นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวเยอรมันผู้โดดเด่นเขียนว่า: "สุภาพบุรุษทั้งหลาย ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ"
ดนตรีของโชแปงตลอดจนการแสดงคอนเสิร์ตของเขากระตุ้นความชื่นชมจากทั่วโลก มีเพียงผู้เผยแพร่เพลงเท่านั้นที่รอ พวกเขาตีพิมพ์ผลงานของโชแปง แต่ฟรีเช่นเดียวกับในเวียนนา ดังนั้นการพิมพ์ครั้งแรกจึงไม่นำรายได้มาสู่โชแปง เขาถูกบังคับให้สอนดนตรีเป็นเวลาห้าถึงเจ็ดชั่วโมงทุกวัน งานนี้ทำให้เขาได้รับแต่ใช้เวลาและความพยายามมากเกินไป และในเวลาต่อมาในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกโชแปงก็ไม่สามารถหยุดการศึกษาเหล่านี้กับนักเรียนของเขาที่ทำให้เขาเหนื่อยล้าได้ นอกจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโชแปงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงแล้ว กลุ่มคนรู้จักของเขาก็ขยายออกไปด้วย
F. โชแปงในหมู่นักเปียโนชื่อดังในยุคนั้น (พ.ศ. 2378) จากซ้ายไปขวา: ยืน - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; นั่ง - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt
ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Liszt นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น Berlioz ศิลปินชาวฝรั่งเศส Delacroix และ Heine กวีชาวเยอรมัน แต่ไม่ว่าเพื่อนใหม่ของเขาจะน่าสนใจแค่ไหน เขาก็มักจะให้ความสำคัญกับเพื่อนร่วมชาติมากกว่า เพื่อเห็นแก่แขกจากโปแลนด์ เขาจึงเปลี่ยนลำดับวันทำงานที่เข้มงวด โดยแสดงให้เขาเห็นทิวทัศน์ของปารีส เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงฟังเรื่องราวเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขา เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขา
ด้วยความไม่รู้จักพอในวัยเยาว์ เขาจึงเพลิดเพลินกับเพลงพื้นบ้านของโปแลนด์ และมักแต่งเพลงให้กับบทกวีที่เขาชอบ บ่อยครั้งที่บทกวีเหล่านี้กลายเป็นเพลงพบทางกลับไปยังโปแลนด์และกลายเป็นสมบัติของประชาชน หากมีเพื่อนสนิทชื่อ Adam Mickiewicz กวีชาวโปแลนด์มา โชแปงก็นั่งลงที่เปียโนทันทีและเล่นให้เขาฟังเป็นเวลาหลายชั่วโมง มิคกี้วิซถูกบังคับเช่นเดียวกับโชแปงที่ต้องอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเช่นกัน และมีเพียงดนตรีของโชแปงเท่านั้นที่บรรเทาความเจ็บปวดจากการพลัดพรากจากกันนี้ได้เล็กน้อย และพาเขาไปที่นั่นซึ่งห่างไกลไปยังโปแลนด์บ้านเกิดของเขา ต้องขอบคุณ Mickiewicz และละครอันบ้าคลั่งของ "Conrad Wallenrod" ของเขาที่ทำให้ First Ballad เกิดขึ้น และเพลงบัลลาดที่สองของโชแปงมีความเกี่ยวข้องกับภาพบทกวีของมิคกี้วิซ การพบปะกับเพื่อนชาวโปแลนด์เป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงเป็นพิเศษเพราะโชแปงไม่มีครอบครัวของตัวเอง
ความหวังของเขาในการแต่งงานกับ Maria Wodzinska ลูกสาวของขุนนางชาวโปแลนด์ผู้ร่ำรวยคนหนึ่งไม่เป็นจริง พ่อแม่ของมาเรียไม่ต้องการเห็นลูกสาวแต่งงานกับนักดนตรี แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ก็หาเลี้ยงชีพด้วยการทำงาน เป็นเวลาหลายปีที่เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Aurora Dudevant ซึ่งปรากฏในสิ่งพิมพ์โดยใช้นามแฝง Georges Sand
ตัดสินโดย "ภาพเหมือนทางดนตรี" ของ Konstancia Gladkowska และ Maria Wodzinska โชแปงให้ความสำคัญกับเสน่ห์แห่งความบริสุทธิ์ที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาเหนือสิ่งอื่นใด ในจอร์จ แซนด์ เราสามารถพบอะไรก็ได้นอกจากสิ่งนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเธอก็มีชื่อเสียงอันอื้อฉาว โชแปงไม่สามารถรู้เรื่องนี้ได้ แต่ลิซท์และเพื่อนของเขา Marie d'Agoux ให้ความสำคัญกับความสามารถทางวรรณกรรมของ George Sand เป็นอย่างมากและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Chopin และ Mickiewicz โดยเน้นว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับเธอเป็นหลักในฐานะนักเขียน พวกเขายังมีส่วนทำให้ George Sand ปรากฏตัวในการแสดงดนตรียามเย็นกับโชแปงด้วย .
จอร์จ แซนด์
ต้องบอกว่าไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้มากนักเกี่ยวกับประวัติความสัมพันธ์ของโชแปงกับจอร์ชสแซนด์ ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับจอร์จแซนด์เองซึ่งแสดงภาพเทวดาผู้พิทักษ์ของโชแปงให้เพื่อน ๆ ของเขาฟังและบรรยายให้พวกเขาฟังว่า "การเสียสละตนเอง" และ "การดูแลของมารดา" ที่มีต่อผู้แต่งเพลง Liszt ในหนังสือที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของ George Sand กล่าวหาว่าเธอเป็นต้นเหตุของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรอย่างชัดเจนมาก Wojciech Grzymala หนึ่งในเพื่อนสนิทของโชแปงก็เชื่อเช่นกันว่า George Sand "ผู้วางยาพิษทั้งชีวิตของเขา" เป็นผู้รับผิดชอบต่อการตายของเขา “ พืชมีพิษ” ถูกเรียกโดยวิลเฮล์มเลนซ์ลูกศิษย์ของโชแปงซึ่งรู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งที่จอร์จแซนด์ปฏิบัติต่อโชแปงอย่างไม่สุภาพหยิ่งยโสและเหยียดหยามแม้ต่อหน้าคนแปลกหน้า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชแปงแสดงคอนเสิร์ตน้อยลงเรื่อยๆ โดยจำกัดตัวเองให้แสดงร่วมกับกลุ่มเพื่อนเล็กๆ เท่านั้น
เขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ โซนาตาของเขา scherzos เพลงบัลลาด ทันควัน ซีรีส์ใหม่ของ etudes บทกวีกลางคืนที่ไพเราะที่สุด โหมโรง และ mazurkas และ Polonaises ที่เขายังคงชื่นชอบก็ปรากฏตัวขึ้น นอกเหนือจากบทละครที่ไพเราะเบาๆ แล้ว บ่อยครั้งผลงานที่เต็มไปด้วยความลึกของละครและโศกนาฏกรรมก็มักจะมาจากปากกาของเขามากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือโซนาตาครั้งที่สอง ซึ่งมีการเดินขบวนงานศพซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดของผู้แต่ง ในบรรดาดนตรีโปแลนด์และศิลปะโรแมนติกโดยทั่วไป Józef Chominski ซึ่งเป็นผู้แสดงลักษณะการเคลื่อนไหวของโซนาต้าสองครั้งแรกกล่าวว่า "หลังจากการต่อสู้อย่างกล้าหาญ การเดินขบวนศพถือเป็นฉากสุดท้ายของละครเรื่องนี้อย่างชัดเจน" โชแปงมองว่าการเดินขบวนศพเป็นบทสรุปทางอารมณ์ที่ทำให้การพัฒนาภาพต่างๆ สมบูรณ์อย่างมาก เรามีสิทธิ์เรียกละครเรื่องนี้ว่าภาพที่ปรากฏในโซนาตาของโชแปงซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ การเดินขบวนงานศพของโชแปงได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ การเดินขบวนครั้งนี้ครอบครองสถานที่พิเศษและพิเศษไม่เพียง แต่ในวรรณคดีดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของมนุษยชาติด้วยด้วยเพราะมันยากที่จะค้นหาศูนย์รวมความรู้สึกเศร้าโศกที่ประเสริฐกว่า สวยงามกว่า และน่าเศร้ายิ่งกว่านี้ ชีวิตของโชแปงในปารีส ถ้าไม่มีความสุข ชีวิตของโชแปงก็เป็นผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถของเขาถึงจุดสูงสุดแล้ว
การตีพิมพ์ผลงานของโชแปงไม่พบอุปสรรคใด ๆ อีกต่อไป การรับบทเรียนจากเขาถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งและการได้ฟังเขาเล่นเป็นความสุขที่หาได้ยากซึ่งมีให้สำหรับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นเรื่องน่าเศร้า Jan Matuszynski เพื่อนของเขาเสียชีวิต ตามมาด้วยพ่อที่รักของเขา การทะเลาะและเลิกรากับจอร์จแซนด์ทำให้เขาเหงามาก โชแปงไม่สามารถฟื้นตัวจากการโจมตีอันโหดร้ายเหล่านี้ได้ โรคปอดที่โชแปงต้องทนทุกข์ทรมานตั้งแต่อายุยังน้อยแย่ลง ผู้แต่งไม่ได้เขียนอะไรเลยในช่วงสองปีที่ผ่านมา เงินทุนของเขาหมดลงแล้ว เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของเขา โชแปงจึงเดินทางไปลอนดอนตามคำเชิญของเพื่อนชาวอังกฤษ เมื่อรวบรวมกำลังสุดท้ายป่วยแล้วเขาก็จัดคอนเสิร์ตและบทเรียนที่นั่น การต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในช่วงแรกทำให้เขาพอใจและปลูกฝังให้เขามีความร่าเริง แต่สภาพอากาศชื้นของอังกฤษกลับส่งผลเสียอย่างรวดเร็ว ชีวิตที่วุ่นวาย เต็มไปด้วยความบันเทิงทางโลก มักว่างเปล่าและไร้ความหมาย เริ่มทำให้เขาเบื่อหน่าย จดหมายของโชแปงจากลอนดอนสะท้อนถึงอารมณ์เศร้าหมองของเขาและมักจะทุกข์ทรมาน:
“ฉันไม่สามารถกังวลหรือชื่นชมยินดีได้อีกต่อไป ฉันหยุดรู้สึกอะไรไม่ได้เลย ฉันแค่กำลังเริ่มต้นและรอให้เรื่องนี้จบลงโดยเร็วที่สุด”
โชแปงแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในลอนดอนซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขาเพื่อสนับสนุนผู้อพยพชาวโปแลนด์ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาจึงรีบกลับไปปารีส ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ mazurka ใน F minor ซึ่งเขาไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไปและเขียนลงบนกระดาษเท่านั้น ตามคำขอของเขา ลุดวิกาพี่สาวของเขาเดินทางมาจากโปแลนด์ซึ่งเขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา
ภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ
ภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะการแสดง
ศูนย์วิจัยระเบียบวิธีดนตรีประวัติศาสตร์ของเรือนกระจกมอสโก
การประชุมทางวิทยาศาสตร์
“มรดกแห่งความโรแมนติกในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่:
ชูมานน์ โชแปง ลิซท์"
โปรแกรมการประชุม
1 ธันวาคม พฤหัสบดี
12.30 - 14.00
พิธีเปิดงานสัมมนา
บรรยายโดย ศ. เอโร ทาราสติ(มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิ)
Fantasia in C major (op.17) โดย Robert Schumann ในแง่ของสัญศาสตร์อัตถิภาวนิยม
14.00 -15.00 หยุดพัก
15.00
เซอร์เกย์ วลาดิมีโรวิช โกรโคตอฟ(เรือนกระจกมอสโก)
วัฒนธรรมของฟรีเดอริก โชแปง และบีเดอร์ไมเออร์ ถึงคำแถลงปัญหา
คอนสแตนติน วลาดิมิโรวิช เซนคิน(เรือนกระจกมอสโก)
เรื่องการเคลื่อนย้ายโครงสร้างในงานของลิซท์ จากกระบวนการแบบฟอร์มโรแมนติกไปจนถึงแบบฟอร์ม "เปิด"
16. 00
เอคาเทรินา มิคาอิลอฟนา ซาเรวา(เรือนกระจกมอสโก)
ชูมันน์และลิซท์เรื่องโชแปง
วลาดิมีร์ เปโตรวิช ชินาเยฟ(เรือนกระจกมอสโก)
ผู้เขียน-ผู้เขียนร่วม-ล่าม ความขัดแย้งของโน้ตเพลงโรแมนติก
17. 00
โต๊ะกลม
2 ธันวาคมวันศุกร์
15. 00
คอนสแตนติน อนาโตลีเยวิช ซาบินสกี้(เรือนกระจก Rostov)
บทสนทนาดนตรีของโชแปงและชูมันน์ (การอุทิศและการไตร่ตรอง)
โอลกา ปาฟโลฟนา เซย์กูชคินา(เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Capricci ของ Paganini ในการถอดความโดย Schumann และ Liszt
16. 00
อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช แมร์คูลอฟ(เรือนกระจกมอสโก)
การเรียบเรียงดนตรีเปียโนของชูมันน์: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย
โอลกา วลาดีมีรอฟนา โลเซวา(เรือนกระจกมอสโก)
ชาวรัสเซียต่อต้านชูมันน์หรือ "จะไม่เตรียมการอย่างไร"
17. 00
อิรินา อาร์โนลดอฟนา สวอร์ตโซวา(เรือนกระจกมอสโก)
โชแปง เลียดอฟ. สไครบิน. ผ่านปริซึมของแนวมาซูร์กา
โต๊ะกลม
3 ธันวาคมวันเสาร์
12. 00
ลุดมิลา มิคาอิลอฟนา โคโคเรวา(เรือนกระจกมอสโก)
“ ฉันออกมาจากเพลงบัลลาดที่สี่ของโชแปง” (Debussy)
เอคาเทรินา วลาดีมีรอฟนา อิวาโนวา(เรือนกระจกมอสโก)
F. Liszt สองฉบับ“ Fantasies and Fugues on a Theme BACH”
13. 00
มิทรี อนาโตลีเยวิช ชูมิลิน(สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
นักเรียนของ F. Chopin M. A. Garder
เอเลนา มาร์คอฟนา ชาบชาวิช(เรือนกระจกมอสโก)
ทัวร์มอสโกของลิซท์
อเล็กซานเดอร์ วลาดิมีโรวิช นาอูมอฟ(เรือนกระจกมอสโก)
ระหว่างความเป็นปรปักษ์ที่เป็นความลับกับการปฏิเสธโดยสิ้นเชิง ดนตรีโดย F. Chopin และ F. Liszt ในละคร Sun เมเยอร์โฮลด์ "ครูบูบุส"
โต๊ะกลม
การประชุมได้รับการสนับสนุนจาก BP
ใบสมัครที่มีข้อความหัวข้อและบทคัดย่อความยาว 4,500 ถึง 5,000 ตัวอักษรจะรับสมัครจนถึงวันที่ 1 ตุลาคม 2554 ที่
เราขอความกรุณา:
- ส่งใบสมัครเฉพาะในกรณีที่เป็นไปได้สำหรับคุณที่จะเข้าร่วมการประชุมส่วนใหญ่
- พร้อมกับข้อความหัวข้อ ให้ระบุหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งตามรายการด้านล่าง
หัวข้อการประชุม (ทุกสูตรหมายถึงความครอบคลุมของงานและกิจกรรมของชูมันน์ โชแปง หรือลิซท์)
- สไตล์การแต่งเพลงส่วนบุคคลและสไตล์แห่งยุค
- นักแต่งเพลงโรแมนติกในบริบทของศิลปะ
- ชาติเป็นปัญหาของศิลปะดนตรี
- ข้อมูลเฉพาะของ โปรแกรมโรแมนติก
- ปรากฏการณ์ของผลงานช่วงต้นหรือช่วงปลายของนักแต่งเพลง
- นักแต่งเพลงโรแมนติกและศรัทธาทางศาสนา
- นักแต่งเพลงเป็นผู้ชายและศิลปิน
- ประเด็นการตีความและการแก้ไข
- นักแต่งเพลงและประเพณีเปียโนโรแมนติก
- ลักษณะเฉพาะของบทเพลงโรแมนติกและการตีความการแสดง
- ลายเซ็นเพลงและฉบับของมัน
- นักแต่งเพลงในศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21
- นักแต่งเพลงในแนวคิดทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่
ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน คณะกรรมการจัดงานจะตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมและกำหนดโปรแกรมการประชุม
การเดินทางสำหรับผู้เข้าร่วมการประชุมมีให้โดยค่าใช้จ่ายในการส่งองค์กร
คณะกรรมการจัดงานจะเป็นผู้ตัดสินประเด็นในการจัดหาโรงแรมฟรี
จากคณะกรรมการจัดงาน
เค.วี.เซนกิน
1838. ภาพเหมือนโดยยูจีน เดอลาครัวซ์
ดนตรีของโชแปงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเนื้อร้องและความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงของคติชนระดับชาติและแนวเพลงที่หลากหลาย โชแปงตีความแนวเพลงใหม่มากมาย เขาเสริมความกลมกลืนและพื้นผิวของเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ การแสดงเปียโนของเขาผสมผสานความลึกและความจริงใจของความรู้สึกเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค
โชแปง - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)
โชแปง(โชแปง) Fryderyk (1 มีนาคม พ.ศ. 2353 Zelazowa Wola โปแลนด์ - 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 ปารีส) นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ ดนตรีของโชแปงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเนื้อร้องและความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลาย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงของคติชนระดับชาติและแนวเพลงที่หลากหลาย เขาตีความหลายประเภทในรูปแบบใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและเป็นละคร - mazurka, Polonaise, waltz; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ คอนแชร์โต 2 อัน (พ.ศ. 2372, 2373), โซนาตา 3 อัน (พ.ศ. 2371-44), แฟนตาซี (พ.ศ. 2384), บัลลาด 4 เพลง (พ.ศ. 2378-42), 4 scherzos (พ.ศ. 2375-42), ทันควัน, กลางคืน, etudes และผลงานอื่น ๆ สำหรับเปียโน; เพลง. การแสดงเปียโนของเขาผสมผสานความลึกและความจริงใจของความรู้สึกเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค
อัจฉริยะหนุ่ม
เกิดในครอบครัวลูกครึ่งฝรั่งเศส-โปแลนด์ ภาษาพื้นเมืองของโชแปงคือภาษาโปแลนด์ ในปี 1816-1822 เขาเรียนเปียโนกับ Wojciech Zywny (1756-1842) ซึ่งการสอนมีพื้นฐานมาจากดนตรีของ J. S. Bach และเพลงคลาสสิกของเวียนนา เห็นได้ชัดว่าในเวลาเดียวกันความคุ้นเคยครั้งแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตกับ Bel Canto ชาวอิตาลีก็เกิดขึ้น สไตล์ทำนองอันเป็นเอกลักษณ์ของโชแปงได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลผสมผสานของ Mozart โดยเฉพาะดนตรีประจำชาติโปแลนด์ บทละครของศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันอย่าง M.K. Oginski, M. Szymanowska และคนอื่น ๆ รวมถึงโอเปร่าของอิตาลี การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของโชแปง (โปโลแนสสองตัว) เกิดขึ้นในปี 1817 ตั้งแต่ปี 1819 เขาแสดงเป็นนักเปียโนในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในวอร์ซอ ในปี 1822 เขาเริ่มเรียนเป็นการส่วนตัวกับ J. Elsner นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชั้นนำ ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้เข้าเรียนที่ Warsaw Lyceum ไม่นานก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา โดยเขาได้ตีพิมพ์บทประพันธ์เรื่องแรกของเขา - Rondo c-moll (1825) ในปี ค.ศ. 1826-1829 โชแปงศึกษาในชั้นเรียนของ Elsner ที่ Warsaw Main School of Music ช่วงเวลานี้รวมถึงรูปแบบต่างๆ ในธีมของเพลงคู่จากโอเปร่า Don Giovanni ของโมสาร์ทสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 2, โซนาต้าแรก Op. 4 และละครอีกจำนวนหนึ่ง เมื่อสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก โชแปงได้รับรางวัลอย่างเป็นทางการว่าเป็น "อัจฉริยะทางดนตรี"
โชแปง - Nocturne No.19, Op.72 No.1 (ริกเตอร์)
บ้านโชแปง
การเนรเทศโดยสมัครใจ
ในปี พ.ศ. 2372 และ พ.ศ. 2374 โชแปงได้จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา ในเวลาเดียวกัน R. Schumann พูดอย่างกระตือรือร้นในสื่อมวลชนเกี่ยวกับ Variations Op. 2 (“สุภาพบุรุษทั้งหลาย ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ!”) ข่าวความพ่ายแพ้ของการจลาจลในโปแลนด์ในปี ค.ศ. 1830-1831 พบโชแปงในขณะที่เขาอยู่ในสตุ๊ตการ์ท (ตามตำนานที่ได้รับความนิยมโชแปงตอบโต้ด้วยผลงานที่ปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "Etude ปฏิวัติ")
โชแปง - Rondo à la Krakowiak, Op. 14
โชแปงซึ่งสนับสนุนเอกราชของโปแลนด์อย่างแข็งขัน ปฏิเสธที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขาและตั้งรกรากอยู่ในปารีส ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูและนักเปียโนที่โดดเด่น เขาได้รับการต้อนรับในแวดวงชนชั้นสูงของปารีส พบกับนักเปียโนอัจฉริยะชื่อดัง F. Kalkbrenner และ C. Pleyel (ซึ่งให้ความช่วยเหลือในทางปฏิบัติแก่เขาในช่วงแรกของชีวิตชาวปารีส) นักดนตรี F. J. Fetis นักแต่งเพลง F. Liszt V. Bellini, ศิลปิน E. Delacroix, นักเขียน G. Heine, V. Hugo และตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของชนชั้นสูงทางศิลปะชาวปารีส; ในบรรดาเพื่อนของเขาก็มีตัวแทนของผู้อพยพชาวโปแลนด์ด้วย ในปี พ.ศ. 2378 และ พ.ศ. 2379 โชแปงเดินทางไปเยอรมนี (โดยเฉพาะที่เขาได้พบกับชูมันน์และเอฟ. เมนเดลโซห์น) และในปี พ.ศ. 2380 - ไปลอนดอน ในขณะเดียวกัน เขาได้พัฒนาวัณโรคปอด ซึ่งอาการแรกถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2374 ในไม่ช้า โชแปงก็ละทิ้งอาชีพของเขาในฐานะอัจฉริยะ โดยจำกัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาให้อยู่เฉพาะการแสดงที่หายากโดยเฉพาะสำหรับผู้ชมกลุ่มเล็กๆ และมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง และเผยแพร่ผลงานของเขา พร้อมกันในปารีส ลอนดอน และไลพ์ซิก
ถัดจากจอร์จแซนด์
จอร์จทราย
โชแปง - Nocturne Op.15 No.3 ใน G minor (Arthur Rubinstein)
ในปี พ.ศ. 2380 โชแปงเริ่มมีความสัมพันธ์กับจอร์จแซนด์นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังซึ่งปฏิบัติต่อโชแปงบางส่วนในลักษณะความเป็นแม่ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางและยังไม่บรรลุนิติภาวะที่ต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง โชแปงและเจ. แซนด์ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1838-1839 บนเกาะมายอร์กา (สเปน) ซึ่งส่งผลดีต่อสุขภาพของนักแต่งเพลง ความสัมพันธ์ของเขากับนักเขียนใช้เวลาประมาณ 10 ปี หลังจากเลิกกับ J. Sand (พ.ศ. 2390) สุขภาพของโชแปงก็ทรุดโทรมลงอย่างมาก
เฟรเดริก โชแปง - ภาพถ่าย 1848
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปารีส การปฏิวัติที่เริ่มขึ้นในอีกไม่กี่วันต่อมาบีบให้โชแปงต้องออกเดินทางไปยังบริเตนใหญ่ ซึ่งเขาใช้เวลาเจ็ดเดือนเล่นในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง (รวมถึงสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียด้วย) และสอนบทเรียน เมื่อกลับมาถึงปารีส โชแปงไม่สามารถสอนนักเรียนได้อีกต่อไป ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2392 เขาเขียนผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Mazurka ใน f-minor op 68 ฉบับที่ 4. ที่งานศพของโชแปงในโบสถ์เซนต์ปารีส มารีย์ชาวมักดาลามีคนเข้าร่วมประมาณสามพันคน โหมโรงของเขาใน e-moll และ b-moll จาก Op 28 และบังสุกุลของโมสาร์ท ในงานศพ วงออเคสตราเล่นการเดินขบวนในงานศพจากเพลงโซนาต้าที่สองของเขาใน B minor, Op. 35. ตามคำขอของโชแปง หัวใจของเขาถูกส่งไปยังโปแลนด์ มันวางอยู่ในโบสถ์วอร์ซอแห่งโฮลีครอส
โชแปง - โหมโรงหมายเลข 4
พิพิธภัณฑ์โชแปง
อัจฉริยะและด้นสด
เพลงเกือบทั้งหมดของโชแปงมีไว้สำหรับเปียโน (ยกเว้นไม่กี่เพลงคือเพลงโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนที่อุทิศให้กับเพื่อนของผู้แต่ง นักเล่นเชลโล โอ. ฟรังคอมม์ และเพลงอีกหลายสิบเพลงที่อิงจากถ้อยคำของกวีชาวโปแลนด์) ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย โชแปงเป็นนักแสดงด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจ เขาแต่งเพลงในขณะที่เล่น โดยพยายามบันทึกแนวคิดทางดนตรีของเขาไว้เป็นโน้ตอย่างเจ็บปวด มรดกของโชแปงมีขนาดเล็ก แต่โลกศิลปะที่รวมอยู่ในนั้นนั้นเป็นสากล
โชแปง - แกรนด์ วาลเซ่ บริลานเต้
เสาหลักอย่างหนึ่งของผลงานของโชแปงประกอบด้วยผลงานของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ (รวมถึงรอนโดส) และผลงานสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (คอนแชร์โตสองรายการ, พ.ศ. 2372-30 เป็นต้น) ซึ่งเขายังคงยึดติดกับรูปแบบดั้งเดิมของเปียโน "สไตล์ยิ่งใหญ่" โรแมนติก . อีกขั้วหนึ่งคือ Third Sonata ใน B minor (Op. 58, 1844) และ Fantasia โดยรอบ (1841), Lullaby (1843-44), Barcarolle (1845-6), เพลงบัลลาดที่สามและสี่ (1840-41, พ.ศ. 2385) , Scherzo ที่สี่ (พ.ศ. 2385) สาม mazurkas op. 56 (พ.ศ. 2386) สาม mazurkas op. 59 (1845), Polonaise-Fantasy (1845-46), nocturnes op. 62 (พ.ศ. 2389) - ผลงานที่มีพลังการแสดงออกมหาศาลและความสูงส่ง รูปแบบที่สร้างสรรค์ (โชแปงตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบสามส่วนฟรีพร้อมการเรียบเรียงแบบย่อที่เตรียมมายาวนาน ซึ่งมักจะกลายเป็นโคดาที่ถูกบีบอัด) พื้นผิว และฮาร์โมนิก ภาษา. ระหว่างเสาทั้งสองนี้มี etudes, preludes, nocturnes, waltzes, mazurkas, Polonaises, ทันควัน - สมบูรณ์แบบอย่างสม่ำเสมอในทุกรายละเอียดและมีความหลากหลายเช่นเดียวกับชีวิต กวีและนักดนตรี B. L. Pasternak ถือว่าความหลากหลายนี้เป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของโชแปง และเรียกงานของเขาว่า "เครื่องมือสำหรับความรู้แห่งชีวิตทั้งมวล"
โชแปง - น็อคเทิร์น Op.48 หมายเลข 2(อาเธอร์ รูบินสไตน์)
อนุสาวรีย์ถึงโชแปง
ดนตรีของโชแปงมีลักษณะเป็นโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิคเกือบทั้งหมด การขาดจุดแตกต่างในความหมายปกติจะได้รับการชดเชยด้วยการเล่นเสียงประกอบที่ไพเราะ สร้างเอฟเฟกต์ของเสียงพ้องเสียงย่อยที่ดีที่สุด บทละครของเขาหลายเรื่องเขียนขึ้นในรูปแบบยอดนิยมในชีวิตประจำวัน ร้านเสริมสวย การศึกษา (etudes) แต่ภายใต้ปากกาของโชแปง ต้นแบบของแนวเพลงได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยสิ้นเชิง คำพูดของชูมันน์เกี่ยวกับ Etude บทหนึ่งของโชแปง: "นี่ไม่ใช่ Etude มากเท่ากับบทกวี" ใช้ได้กับ Etude อื่น ๆ ทั้งหมดเช่นเดียวกับ mazurkas, waltzes, preludes, nocturnes ฯลฯ ส่วนใหญ่ (หลักการของประเภทมีชัยเหนือบทกวี เฉพาะในละครยุคแรกของโชแปงบางเรื่องเท่านั้น) ความกลมกลืนของเขาโดดเด่นด้วยการวางโทนเสียงที่จัดจ้านผิดปกติและการมอดูเลต (มักอยู่ในรูปแบบของการ "เลื่อน" ไปสู่อาณาจักรโทนเสียงที่ห่างไกลอย่างกะทันหัน) การทัศนศึกษาสู่อาณาจักรแห่งสีหรือกิริยาที่บริสุทธิ์ อิทธิพลของภาษาฮาร์มอนิกและไพเราะของโชแปงสามารถติดตามได้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงต่าง ๆ เช่น F. Liszt, R. Wagner, G. Fauré, C. Debussy, E. Grieg, I. Albeniz, P. Tchaikovsky, A. Scriabin , เอส. รัชมานินอฟ, เค. ไซมานอฟสกี้. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 การแข่งขันโชแปงนานาชาติได้จัดขึ้นในกรุงวอร์ซอ
โชแปง - Nocturno en si bemol menor Op.9 No.1
