งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ก่อนอื่น เรารู้สองสิ่งเกี่ยวกับภาพวาดนี้: ผู้แต่งและอาจรวมถึงประวัติของผืนผ้าใบด้วย แต่เราไม่รู้ชะตากรรมของคนที่มองเราจากผืนผ้าใบมากนัก

เว็บไซต์ฉันตัดสินใจพูดถึงผู้หญิงที่ใบหน้าของเราคุ้นเคยกับเรา แต่เรื่องราวของพวกเธอไม่คุ้นเคย

จานนา ซามารี
Auguste Renoir ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary, 1877

นักแสดงหญิง Jeanne Samary แม้ว่าเธอจะไม่สามารถเป็นดาราละครเวทีได้ (เธอเล่นเป็นสาวใช้เป็นหลัก) แต่ก็โชคดีในอย่างอื่น: บางครั้งเธออาศัยอยู่ไม่ไกลจากสตูดิโอของ Renoir ซึ่งวาดภาพสี่ภาพของเธอในปี พ.ศ. 2420-2421 ด้วยเหตุนี้ ทำให้เธอโด่งดังเกินกว่าอาชีพการแสดงของเธอจะทำได้ Zhanna เล่นละครตั้งแต่อายุ 18 ปี เมื่ออายุ 25 ปีเธอแต่งงานและให้กำเนิดลูกสามคน จากนั้นก็เขียนหนังสือเด็กด้วยซ้ำ แต่น่าเสียดายที่หญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนนี้มีอายุได้ไม่นานเมื่ออายุ 33 ปีเธอล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์และเสียชีวิต

เซซิเลีย กัลเลรานี
เลโอนาร์โด ดา วินชี "เลดี้กับเออร์มีน"
1489-1490

Cecilia Gallerani เป็นเด็กผู้หญิงจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ชาวอิตาลีซึ่งเมื่ออายุ 10 ขวบ (!) ได้หมั้นหมายแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กหญิงอายุ 14 ปี การหมั้นหมายล้มเหลวโดยไม่ทราบสาเหตุ และเซซิเลียถูกส่งตัวไปที่อาราม ซึ่งเธอได้พบ (หรือทั้งหมดถูกกำหนดไว้แล้ว) กับดยุคแห่งมิลาน ลูโดวิโก สฟอร์ซา ความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น เซซิเลียตั้งครรภ์และดยุคตั้งรกรากหญิงสาวในปราสาทของเขา แต่แล้วถึงเวลาที่จะเข้าสู่การแต่งงานแบบราชวงศ์กับผู้หญิงอีกคนซึ่งแน่นอนว่าไม่ชอบการปรากฏตัวของนายหญิงของเธอในบ้านของพวกเขา จากนั้น หลังจากที่กัลเลรานีประสูติ ดยุคก็รับโอรสมาเป็นของตัวเอง และแต่งงานกับเธอกับคนยากจน

ในการแต่งงานครั้งนี้ เซซิเลียให้กำเนิดลูกสี่คน เปิดร้านจำหน่ายวรรณกรรมเกือบแห่งแรกในยุโรป ไปเยี่ยมดยุค และสนุกกับการเล่นกับลูกจากนายหญิงคนใหม่ หลังจากนั้นไม่นานสามีของเซซิเลียก็เสียชีวิตสงครามก็มาถึงเธอสูญเสียความเป็นอยู่ที่ดีและพบที่พักพิงในบ้านของน้องสาวของภรรยาของดยุคคนเดียวกันนั้น - มันอยู่ในความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมที่เธอสามารถอยู่ร่วมกับผู้คนได้ หลังสงคราม Gallerani คืนที่ดินของเธอ ซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี

ซีไนดา ยูซูโปวา
วีเอ Serov "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova", 2445

เจ้าหญิง Zinaida ซึ่งเป็นทายาทชาวรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งเป็นคนสุดท้ายของตระกูล Yusupov นั้นมีความสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อและแม้ว่าบุคคลในเดือนสิงหาคมจะได้รับความสนใจจากเธอ แต่เธอก็ต้องการแต่งงานเพื่อความรัก เธอเติมเต็มความปรารถนาของเธอ: การแต่งงานมีความสุขและพาลูกชายสองคนมาด้วย ยูซูโปวาใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในกิจกรรมการกุศล และหลังการปฏิวัติ เธอยังคงถูกเนรเทศต่อไป ลูกชายคนโตสุดที่รักของเธอเสียชีวิตในการดวลเมื่อเจ้าหญิงอายุ 47 ปี และเธอแทบจะไม่สามารถทนต่อการสูญเสียครั้งนี้ได้ ด้วยความไม่สงบที่ปะทุขึ้น ครอบครัว Yusupov จึงออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากในโรม และหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต เจ้าหญิงก็ย้ายไปอยู่กับลูกชายของเธอในปารีส ซึ่งเธอใช้เวลาที่เหลือของเธอ

มาเรีย โลปูคิน่า
วี.แอล. Borovikovsky “ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคินา", 1797

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของขุนนางหญิงชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด Maria Lopukhina ตัวแทนของตระกูลเคานต์ของ Tolstoy แสดงอยู่ที่นี่เมื่ออายุ 18 ปี ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Avraamovich Lopukhin ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน ความเรียบง่ายและรูปลักษณ์ที่เย่อหยิ่งเล็กน้อยดูเหมือนจะเป็นท่าทางทั่วไปสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวหรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี ชะตากรรมของหญิงสาวลึกลับคนนี้กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าเพียง 6 ปีหลังจากวาดภาพ มาเรียก็เสียชีวิตจากการบริโภค

จิโอวานินา และอมาซิเลีย ปาชินี
Karl Bryullov “นักขี่ม้า”, 1832

“นักขี่ม้า” ของ Bryullov เป็นภาพบุคคลในพิธีการที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกอย่างดูหรูหรา: ความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงสองคนที่ใช้นามสกุล Pacini: Giovanina คนโตกำลังนั่งอยู่บนหลังม้า ส่วน Amatzilia ที่อายุน้อยกว่ากำลังมองเธอจากระเบียง ภาพวาดนี้ได้รับคำสั่งให้ Karl Bryullov ผู้เป็นที่รักมายาวนานของเธอ โดยเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova แม่บุญธรรมของพวกเขา หนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในรัสเซียและเป็นทายาทผู้มั่งคั่งมหาศาล เคาน์เตสรับประกันสินสอดจำนวนมากสำหรับลูกสาวที่โตแล้วของเธอ แต่ปรากฎว่าในวัยชราเธอเกือบจะล้มละลายแล้วลูกสาวบุญธรรม Giovanina และ Amatsilia ผ่านทางศาลก็ได้รับเงินและทรัพย์สินตามสัญญาจากเคาน์เตส

ซิโมเนตต้า เวสปุชชี
ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์"
ค.ศ. 1482–1486

ภาพวาดอันโด่งดังของบอตติเชลลีบรรยายถึงซิโมเนตตา เวสปุชชี ซึ่งเป็นความงามชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ Simonetta เกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวย เมื่ออายุ 16 ปีเธอแต่งงานกับ Marco Vespucci (ญาติของ Amerigo Vespucci ผู้ซึ่ง "ค้นพบ" อเมริกาและตั้งชื่อให้กับทวีปนี้) หลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์และได้รับการต้อนรับที่ศาลของ Lorenzo de Medici ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชื่อเสียงในด้านงานเลี้ยงและงานเลี้ยงรับรองอันงดงาม

สวยงามในขณะเดียวกันก็สุภาพและเป็นมิตรมาก Simonetta ตกหลุมรักผู้ชายชาวฟลอเรนซ์อย่างรวดเร็ว ลอเรนโซผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์พยายามจะขึ้นศาล แต่จูเลียโนน้องชายของเขาตามหาเธออย่างแข็งขันที่สุด ความงามของซิโมเนตตาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในยุคนั้น รวมถึงซานโดร บอตติเชลลี เชื่อกันว่าตั้งแต่วินาทีแรกที่พบกัน Simonetta ก็เป็นต้นแบบของมาดอนน่าและวีนัสทั้งหมดที่วาดโดยบอตติเชลลี เมื่ออายุ 23 ปี Simonetta เสียชีวิตจากการบริโภคแม้จะมีความพยายามของแพทย์ประจำศาลที่เก่งที่สุดก็ตาม หลังจากนั้นศิลปินวาดภาพรำพึงของเขาจากความทรงจำเท่านั้นและในวัยชราเขาได้มอบพินัยกรรมให้ฝังไว้ข้างเธอซึ่งเสร็จสิ้นแล้ว

เวร่า มามอนโตวา
วีเอ Serov "หญิงสาวกับลูกพีช", 2430

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยปรมาจารย์ด้านภาพบุคคล Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง ทุกวันเป็นเวลาสองเดือนเวร่าลูกสาววัย 12 ปีของเขาโพสท่าให้กับศิลปิน เด็กสาวเติบโตขึ้นมาและกลายเป็นเด็กสาวที่มีเสน่ห์ แต่งงานด้วยความรักซึ่งกันและกันกับอเล็กซานเดอร์ ซามาริน ซึ่งอยู่ในตระกูลขุนนางที่มีชื่อเสียง หลังจากทริปฮันนีมูนไปอิตาลี ครอบครัวก็ตั้งรกรากในเมืองโบโกรอดสค์ ซึ่งมีเด็กสามคนเกิดมาทีละคน แต่โดยไม่คาดคิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 เพียง 5 ปีหลังงานแต่งงาน Vera Savvishna เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม เธออายุเพียง 32 ปี และสามีของเธอไม่เคยแต่งงานใหม่เลย

อเล็กซานดรา เปตรอฟนา สตรูสกายา
เอฟ.เอส. Rokotov "ภาพเหมือนของ Struyskaya", 2315

ภาพเหมือนของ Rokotov นี้เป็นเหมือนคำใบ้ครึ่งๆ กลางๆ Alexandra Struyskaya อายุ 18 ปีเมื่อเธอแต่งงานกับพ่อม่ายที่ร่ำรวยมาก มีตำนานเล่าว่าสำหรับงานแต่งงานของเธอ สามีของเธอได้มอบคริสตจักรใหม่ให้เธอไม่น้อย และตลอดชีวิตของฉันฉันเขียนบทกวีถึงเธอ ไม่ทราบแน่ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้มีความสุขหรือไม่ แต่ทุกคนที่มาเยี่ยมบ้านของตนต่างให้ความสนใจว่าคู่สมรสมีความแตกต่างกันอย่างไร กว่า 24 ปีของการแต่งงาน อเล็กซานดราให้กำเนิดลูก 18 คนแก่สามีของเธอ โดย 10 คนในจำนวนนี้เสียชีวิตในวัยเด็ก หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต เธอก็มีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 40 ปี จัดการที่ดินอย่างมั่นคง และทำให้ลูก ๆ ของเธอมีโชคลาภ

กาลินา วลาดีมีรอฟนา อเดอร์คาส
บี.เอ็ม. Kustodiev "ภรรยาของพ่อค้าที่ชา", 2461

“Merchant’s Wife at Tea” ของ Kustodiev เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของรัสเซียที่สดใสและได้รับอาหารอย่างดี ซึ่งมีงานแสดงสินค้า ม้าหมุน และ “ขนมปังฝรั่งเศสกรุบกรอบ” ภาพนี้วาดในปีความอดอยากหลังการปฏิวัติปี 1918 ซึ่งใครๆ ก็สามารถฝันถึงความอุดมสมบูรณ์เช่นนี้ได้เท่านั้น

Galina Vladimirovna Aderkas ท่านบารอนโดยกำเนิดจากครอบครัวที่มีประวัติย้อนกลับไปถึงอัศวินชาวลิโวเนียนคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 18 ได้โพสท่าให้กับภรรยาของพ่อค้าในภาพบุคคลนี้ ใน Astrakhan Galya Aderkas เป็นเพื่อนร่วมบ้านของ Kustodievs จากชั้นหก; ภรรยาของศิลปินพาหญิงสาวไปที่สตูดิโอหลังจากสังเกตเห็นนางแบบสีสันสดใส ในช่วงเวลานี้ Aderkas ยังเด็กมากซึ่งเป็นนักศึกษาแพทย์ปีแรก และในภาพร่างรูปร่างของเธอดูผอมลงมาก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและทำงานเป็นศัลยแพทย์มาระยะหนึ่งแล้ว เธอก็เลิกอาชีพของเธอและในช่วงปีโซเวียตร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย เข้าร่วมในภาพยนตร์พากย์ แต่งงานและเริ่มแสดงในละครสัตว์

ลิซา เดล จิโอคอนโด
เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซา" ค.ศ. 1503-1519

บางทีภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดครั้งหนึ่งอาจเป็นภาพ Mona Lisa ที่โด่งดังโดย Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ ในบรรดาหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับใครเป็นเจ้าของรอยยิ้มในตำนาน สิ่งต่อไปนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในปี 2548: ผืนผ้าใบแสดงให้เห็น Lisa del Giocondo ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ภาพเหมือนอาจได้รับมอบหมายจากศิลปินเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายและการซื้อบ้าน

ลิซ่าร่วมกับสามีของเธอเลี้ยงลูกห้าคนและเป็นไปได้มากว่าการแต่งงานของเธอมีพื้นฐานมาจากความรัก เมื่อสามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดและลิซ่าก็ป่วยหนักด้วย ลูกสาวคนหนึ่งไม่กลัวที่จะพาแม่ไปที่บ้านและทิ้งเธอไป โมนา ลิซ่า ฟื้นตัวและอาศัยอยู่กับลูกสาวมาระยะหนึ่ง และเสียชีวิตในวัย 63 ปี

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียปรากฏตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในสมัยนั้นมีทรัพยากรที่จำกัด ดังนั้นพวกเขาจึงมักหันมาใช้ภาพวาดที่มีสไตล์ สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกว่าสถิตยศาสตร์ได้ แต่ภาพเขียนได้รับความทุกข์ทรมานจากรายละเอียดไม่เพียงพออย่างแน่นอน ต่อมา ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขาได้ปรับเปลี่ยนไปเป็นการออกแบบโบสถ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอันศักดิ์สิทธิ์ได้วาดภาพผนังและเพดานของโบสถ์และมหาวิหาร

ศิลปะภาพเหมือนในยุคแรก

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและภาพวาดของพวกเขามีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตัวเองซึ่งเป็นที่รู้จัก - จิตรกรแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองในงานของเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขายังได้รับความเคารพจากทั้งนักบวชและนักบวช

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Andrei Rublev (1370-1428) ซึ่งทิ้งผลงานที่ไม่เสื่อมสลายไว้เบื้องหลัง: "พระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ" "เทวทูตไมเคิล" "ทรินิตี้" และผลงานจิตรกรรมไอคอนชิ้นเอกอื่น ๆ

ความร่วมสมัยของ Rublev คือจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophanes the Greek (1340-1410) พวกเขาทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 ศิลปินได้วาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน ศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในงานนี้ด้วย ปริมาณงานค่อนข้างมาก ไอคอนหลักของแถว Deesis ถูกวาดโดย "ผู้ทำนาย" และส่วนหนึ่งของแถว "บรรพบุรุษ" บนโดย Andey Rublev ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ยืนยันว่าเขาวาดเครื่องหมายของไอคอนขนาดใหญ่ของแถวล่าง แต่ผลงานเหล่านี้สามารถจดจำมือของจิตรกรไอคอนที่มีความสามารถได้

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลในยุคแรก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นบ้างด้วยการใช้สีพื้นละเอียด

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในสมัยหลัง:

• ไดโอนิซิอัส (ค.ศ. 1440-1502) ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของซาร์อีวานที่ 3 พระมหากษัตริย์เคยมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพวัด แล้วเสด็จไปเยี่ยมจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและชมผลงานเป็นระยะๆ
• Alexey Zubov (1682-1750) เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการแกะสลักของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของ Peter the Great เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนที่โดดเด่น Fyodor Zubov พวกเขาช่วยกันทาสีคลังอาวุธมอสโกเครมลิน
• Nikitin Ivan (1680-1742) - ศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรก ๆ ที่ได้รับการศึกษาในยุโรป พระองค์ทรงมีความโปรดปรานเป็นพิเศษกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือกษัตริย์โปแลนด์ออกุสตุสที่ 2 และดยุคแห่งเมคเลนบูร์ก

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ตามกฎแล้วปรมาจารย์แห่งพู่กันแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของศิลปะภาพเหมือนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เมื่อจิตรกรสะท้อนภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งบนผืนผ้าใบ ศิลปินภาพเหมือนชาวรัสเซียในยุคนั้นยึดมั่นในโรงเรียนวิจิตรศิลป์คลาสสิกซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างแม่นยำ ในการวาดภาพบุคคลเทคนิคนี้ตอบสนองงานที่ได้รับมอบหมายให้กับศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เพื่อให้ได้ภาพที่แสดงถึงสัญลักษณ์ของสไตล์ศิลปะทั้งหมดและเชื่อถือได้มากที่สุด งานนี้ดูค่อนข้างอุตสาหะและมีความรับผิดชอบ อย่างไรก็ตามศิลปินวาดภาพบุคคลชื่อดังชาวรัสเซียก็สามารถรับมือกับมันได้อย่างยอดเยี่ยม มีคำสั่งมากมายเกินพอ บรรดาขุนนางในราชสำนัก รวมถึงสมาชิกของกิลด์พ่อค้าต่างแข่งขันกันเพื่อสั่งวาดภาพตนเองและคนที่พวกเขารัก

คนร่ำรวยนิยมเชิญจิตรกรมาที่บ้าน เพราะในกรณีนี้ทั้งครอบครัวสามารถสังเกตกระบวนการได้ และนี่ถือเป็นรูปแบบที่ดี จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียมักมีชีวิตที่ย่ำแย่ ดังนั้นเขาจึงพยายามยอมรับคำสั่งซื้อให้ได้มากที่สุด ในตอนท้ายของงานหากสมาชิกทุกคนในครัวเรือนชอบภาพลักษณ์ของหัวหน้าครอบครัวจิตรกรก็จะได้รับคำสั่งต่อไปในบ้านหลังเดียวกัน ดังนั้นศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียจึงเป็นที่ต้องการในสังคมชั้นสูงและไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับเชิญไปที่ห้องหลวงเพื่อดำเนินงานที่ได้รับมอบหมายที่สำคัญเป็นพิเศษ

การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล

เมื่อยุคเรอเนซองส์เริ่มต้นในศิลปะการวาดภาพปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนก็ปรากฏตัวในมาตุภูมิ

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวังฤดูหนาวในปี 1744 และ Tsarskoye Selo ในปี 1749 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินวาดภาพโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1761 Antropov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Orthodox Synod ในตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลการวาดภาพไอคอน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่มีความสามารถในยุคปีเตอร์มหาราช
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) เกิดที่ Mirgorod เขามีชื่อเสียงหลังจากพบกับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเดินทางไปไครเมียในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพพระราชวังแห่งหนึ่งบนเส้นทางของจักรพรรดินีและเธอก็สังเกตเห็น แคทเธอรีนแสดงความชื่นชมและให้รางวัลแก่ Borovikovsky ด้วยเงินซึ่งต่อมาเขาก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งประเภทชีวิตประจำวันในการวาดภาพบุคคล ผลงานของเขาเรื่อง "Portrait of a Mother" ซึ่งวาดในปี 1801 ทำให้เขามีชื่อเสียง ศึกษาศิลปะการวาดภาพจาก
• Kiprensky Orest (1782-1836) - ศิลปินที่โดดเด่นเปิดตัวในปี 1804 ด้วยภาพเหมือนของ A. K. Valbe ซึ่งวาดในลักษณะของ Rembrandt ผลงานอันโด่งดัง "E.V. Davydov" ที่สร้างขึ้นในปี 1809 ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดของ Kiprensky หลายภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลังจากที่เขาวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกินรับหน้าที่โดยกวีเอง ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ S. A. Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพบุคคลนี้ได้กลายเป็นภาพคลาสสิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด

ศิลปะภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นกลุ่มจิตรกรที่มีความสามารถซึ่งหันมาใช้ประเภทของการวาดภาพใบหน้ามนุษย์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• Neff Timofey (1805-1876) - ผู้ติดตามรูปแบบการศึกษาด้านศิลปะ จิตรกรภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ ศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะเดรสเดน ในปี 1826 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงทันทีจากการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายชุด ในปี พ.ศ. 2380 เขาได้เดินทางไกลไปทั่วรัสเซียเพื่อทำความคุ้นเคยกับดินแดนห่างไกลจากคติชนและวิถีชีวิตของคนทั่วไป หลังจากที่เขากลับมาเขาวาดภาพโบสถ์ของพระราชวังฤดูหนาวผลงานเหล่านี้รวมถึง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" อันโด่งดัง เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพอาสนวิหารเซนต์ไอแซคและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นภัณฑารักษ์ของแกลเลอรีภาพวาดของอาศรม
• Zakharov Peter (1816-1846) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พบเด็กชายวัย 3 ขวบในหมู่บ้าน Dadi-Yurt ชาวเชเชนที่ถูกทิ้งร้าง นายพลเออร์โมลอฟชาวรัสเซียได้ควบคุมตัวเด็กคนนี้ไว้ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายบุญธรรมเขาจึงส่ง Petya ตัวน้อยไปเรียนกับจิตรกรภาพเหมือน Lev Volkov ในปี พ.ศ. 2379 Zakharov จบหลักสูตรที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ
• (พ.ศ. 2365-2440) - จิตรกรชาวรัสเซีย วาดภาพเขียนมากมายในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ผลงานของศิลปิน รวมถึงภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ อยู่ในหอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Academy of Arts และห้องนิทรรศการทั่วรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2387 มาคารอฟย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองหลวง

จิตรกรภาพเหมือน Tyranov

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1808-1859) มีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอน ในปี 1824 เขาได้พบกับศิลปิน Venetsianov ซึ่งรับสมัครชายหนุ่มในโรงเรียนวาดภาพของเขา และเมื่อเขาสำเร็จการศึกษา เขาก็จัดให้ Tyranov มาเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ชะตากรรมต่อไปของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ: เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อยจาก Academy และในปี 1836 เขาได้เป็นลูกศิษย์ของ Karl Bryullov ผู้มีชื่อเสียง สำหรับงานของเขา "Girl with a Tambourine" เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ ขณะอยู่ในโรมเขาวาดภาพเขียนหลัก: “เด็กหญิงบีบน้ำออกจากผมของเธอ” “นางฟ้ากับกิ่งมะกอก” “แม่ของโมเสสบนฝั่งแม่น้ำไนล์” จากนั้น เมื่อศิลปินกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินก็ประสบกับความโชคร้ายหลายครั้ง และเขาก็กลายเป็นขอทาน ฉันพบที่พักพิงในบ้านน้องชายของฉันในเมืองคาชิน Tyranov เสียชีวิตที่นั่นเมื่ออายุ 51 ปี

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เหมือนใคร

Sergei Zaryanko (1818-1870) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงจากการเล่นแสงและเงาบนผืนผ้าใบของเขาอย่างอธิบายไม่ได้ เทคนิคของศิลปินเด่นชัดมากจนดูเหมือนว่าโลกภายในของบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบดูเหมือนจะหายไปในความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน โดยรวมแล้ว Zaryanko วาดภาพบุคคลประมาณร้อยภาพซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดิครอบครัวของเขาและขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก

ศิษย์อาจารย์

Zhodeiko Leonid (พ.ศ. 2370-2422) - จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียนักเรียนของศิลปินชาวมอสโก Zaryanko และอาจารย์ Markov แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์ที่ Academy of Arts เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจิตรกรรมเรื่อง “ซักผ้าสาว” เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการประจำปีที่จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินละคร

Kramskoy Ivan Nikolaevich (พ.ศ. 2380-2430) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดฝาผนังทางศาสนาและการวาดภาพประเภทที่โดดเด่น ผู้เขียนผืนผ้าใบที่วาดภาพนักเขียนศิลปินศิลปินชื่อดัง ได้แก่: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. Botkin (ปี 1880), P.M. Tretyakov (ปี 1876) .

ตลอดชีวิตของเขาศิลปินยึดมั่นในข้อความย่อยเชิงปรัชญาและละครในผลงานของเขาสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดบุคคล: "ไม่ทราบ", "N.A. Nekrasov", "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วง พ.ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2427 ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ภาพบุคคลทางศิลปะในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ความวุ่นวายทางการเมืองและสงครามนองเลือดสองครั้งทำให้เกิดการพัฒนาประเทศ แต่ศิลปะก็ยังมีชีวิตอยู่ ในช่วงหลังสงคราม ภาพวาด รวมถึงภาพวาดบุคคล ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมา มีศิลปินไม่กี่คน แต่ทุกคนก็ผ่านโรงเรียนที่ดีมาได้

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20:

• Kozlov Engels เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวโซเวียต เกิดในปี 1926 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Yaroslavl จากนั้นเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่สถาบัน Leningrad Repin ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้นำเสนอวิทยานิพนธ์เรื่อง "เขาจะมีชีวิตอยู่!" ต่อคณะกรรมการรับปริญญา เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 ธีมหลักของงานของ Kozlov คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา
• Lomakin Oleg - จิตรกรภาพเหมือนในยุคโซเวียตเกิดในปี 2467 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเลนินกราดจากนั้นที่ All-Russian Academy of Arts ในปี 1942 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง และต่อสู้ใกล้เมืองเคิร์สต์ ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกไล่ออกจากกองทัพ ภาพวาดที่ศิลปินวาดได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการมาตั้งแต่ปี 1952
• Samuell Nevelshtein (2447-2526) - จิตรกรภาพบุคคล สำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ศิลปินมีผลงานหลายสิบชิ้นตามชื่อของเขา ธีมหลักของงานของ Nevelshtein คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา จิตรกรวาดภาพบุคคลจัดนิทรรศการส่วนตัว 5 รายการ โดยทั้งหมดจัดขึ้นที่เลนินกราด การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2487
• Oreshnikov Viktor (2447-2530) - จิตรกรโซเวียตและจิตรกรภาพเหมือน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสองรางวัล ผลงานถูกครอบงำด้วยหัวข้อที่อุทิศให้กับความสำเร็จในด้านเศรษฐกิจของประเทศและภาพวาดของคนรุ่นเดียวกัน
• - จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2486 ผู้สร้างความมุ่งมั่นอันเป็นเอกลักษณ์ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะโดยเป็นสมาชิกสภาสาธารณะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ในช่วงหกร้อยปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่มีการวาดภาพ ศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นก็ได้เปลี่ยนแปลงไป นอกจากจิตรกรที่กล่าวถึงแล้ว ยังมีปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกจำนวนมาก

พวกเขาคือใคร - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย? รายการของพวกเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

• Musikiysky Grigory Semenovich จิตรกรภาพเหมือนของศาล
• Gsell Georg จิตรกรชาวสวิส ทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานาน
• Nikitin Ivan Nikitich ศิลปินประจำศาล
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง
• Kolokolnikov Mina Lukich ศิลปินทาส
• Matveevich จิตรกรภาพเหมือนของศาล

• Ugryumov Grigory Ivanovich ศิลปินชาวนา
• จิตรกรภาพผู้สูงศักดิ์
• Orlovsky Alexander Osipovich ศิลปินผู้สูงศักดิ์
• Sokolov Petr Fedorovich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง

โลกแห่งศิลปะอันลี้ลับอาจดูน่าสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกฝน แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถพิเศษ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกฝีก้าวทำให้เกิดผลงานที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดึงดูดสายตาผู้คนจำนวนมากที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดสำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่งอยู่” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "The Flying Demon" และ "The Defeated Demon"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ศิลปินเข้าใจภาพหลักเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับภาพเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ใช้เวลานานในการค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้น แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์แห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า “เพราะฉะนั้นฉันจึงวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพวาดนี้ว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า", Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่ 9” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ในตอนแรกจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษา ชื่อเล่น "ชาร์ลมาญ" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

"Mona Lisa"

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในหนังสือพิมพ์โลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายผลงานเลียนแบบหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพปูนเปียกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and Child ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานาน และในปี 1864 ก็ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของเด็กทารกนั้นไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ในทางตรงกันข้าม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีสกาเมมเบิร์ต เย็นวันหนึ่ง หลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งปิดท้ายด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายเนื้อ" และจินตนาการของเขาวาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุมเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้าโดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติ เช่น "เสียงเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสติน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดน

หากคุณมองดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ซึ่งเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะจำนวนมาก

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของแอโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีคลุมงานอย่างระมัดระวัง

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” Michelangelo เป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอกที่ชาญฉลาดหลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ภาพวาดนี้ได้รับชื่อที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดยามค่ำคืน

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด “แบล็กสแควร์”

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ Malevich ทำขึ้น เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (พ.ศ. 2458) และ "จัตุรัสขาว" (พ.ศ. 2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ "The Scream" เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดที่เป็นเอกสิทธิ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “Number Five” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลีนมอนโร ศิลปินผู้เป็นที่ถกเถียงก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดลายฉลุของนักแสดงหญิง 50 ภาพถูกนำไปใช้บนผืนผ้าใบ โดยจัดสไตล์ในประเภท "ศิลปะป๊อป" โดยอิงจากภาพถ่ายในปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น “ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน”ต. เกนส์โบโรห์ "ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “ภาพเหมือนตนเอง” โดย K. P. Bryullov ฯลฯ ในปัจจุบันได้กลายเป็นมาตรฐานแห่งความเป็นเลิศในด้านวิจิตรศิลป์

สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงผืนผ้าใบที่นักวิจารณ์ศิลปะเขียนถึงและต้องใช้เงินจำนวนมหาศาล

สำหรับนักเลงทุกคน จิตรกรรมอย่างที่เคยเป็นมาคือ "จิตวิญญาณ" ของศิลปิน - การแสดงออกของโลกทัศน์ ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ และลักษณะการแสดงของจิตรกร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง (“ภาพเหมือนของ E. N. Arsenyeva” โดย V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” โดย Leonardo da Vinci ฯลฯ) มีราคาแพงมากเนื่องจากทำให้เกิดสิ่งพิเศษในจิตวิญญาณของผู้ชม นี่คือความรู้สึกพิเศษที่เรียกว่าความรู้สึกแห่งความงาม

จิโอคอนดางดงามในสายตาของเธอ - ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความเป็นผู้หญิงที่นุ่มนวลและรอยยิ้มที่ค่อนข้างคล้ายกับผู้ชาย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่หลายคนที่ได้เห็นภาพจริงของดาวินชีอ้างว่าหากคุณมอง "La Gioconda" จากระยะไกลดูเหมือนว่าต่อหน้าคุณเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและอ่อนโยน แต่ถ้าคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น คุณจะมั่นใจว่าผืนผ้าใบนั้นแสดงถึงชายคนหนึ่งที่มีรอยยิ้มที่เกือบจะชั่วร้ายและเกือบจะโหดร้าย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีชื่อเสียงมากเพราะมีเอกลักษณ์ "ความสนุก" เป็นของตัวเอง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ตั้งแต่นั้นเอง ภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขา แม้แต่ในสายตาของจิตรกร เราก็สามารถอ่านบางสิ่งที่พิเศษ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาและภาพวาดของพวกเขาได้ ถือเป็นสิ่งพิเศษเมื่อวาดภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังด้วยตัวพวกเขาเอง

บางครั้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏเป็นการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายนอกของผู้แต่ง ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินสามารถแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตนเองได้ เช่น “ภาพเหมือนตนเอง” โดย I. I. Levitanสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ภาพวาดแสดงให้เห็น Isaac Levitan ในชุดเต็มยศ ศิลปินเองก็แสดงท่าทางที่ผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ แต่ร่างของเขาถูกล้อมรอบด้วยหมอกควันสีน้ำตาลเทาราวกับว่ากำลังสื่อถึงสิ่งเลวร้ายถึงชีวิต และภาพเหมือนตนเองอีกภาพของเขาซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1880 ก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เผยให้เห็นใบหน้าที่อ่อนเยาว์และหล่อเหลาของจิตรกรพร้อมรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ ร่างของ Levitan อยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงิน ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี อิทธิพลของภาพวาดต่อผู้ชมมักขึ้นอยู่กับการประเมินรูปลักษณ์ของศิลปินเอง ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังเปิดโอกาสให้บุคคลได้เห็นอัจฉริยะผู้สร้างภาพวาดชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ใครบ้างไม่อยากมองหน้าผู้ที่วาดภาพปีศาจจากผลงานของ M. Yu. Lermontov? หรือมองดูคนที่สร้าง ภาพ Alyonushka ผู้โชคร้ายที่สูญเสียน้องชายของเธอไป?

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงครอบครองสถานที่พิเศษในกาแล็กซีแห่งภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงมักบอกเล่าเรื่องราวความงามของภาพเหล่านั้น แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นจิตรกรและสามารถตีความรูปลักษณ์ภายนอกของเธอเอง (ภาพเหมือนตนเอง) และรูปลักษณ์ภายนอกของคนรอบข้างได้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Louise Vigée-Le Brun "ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว"ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรักที่หลุยส์มีต่อลูกสาวของเธอด้วย พวกเขากอดกันอย่างอ่อนโยน พู่กันของหลุยส์ประกอบด้วยชุดภาพวาดบุคคลของ Marie Antoinette จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ A. G. Warnek (1782–1843) สร้างสรรค์ภาพบุคคลอันงดงามของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นภาพเหมือนของ E. M. Olenina ใน Priyutino พนักงานต้อนรับของวรรณกรรม พู่กันของอาจารย์ยังรวมถึงภาพวาดเช่น " ภาพเหมือน Kolosova Evgenia Ivanovna" - นักบัลเล่ต์ชื่อดังหนึ่งในร้อยผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดนี้พรรณนาถึงเด็กสาวแสนสวยคนหนึ่ง มัดผมไว้ และมีลูกธนูอยู่ในมือ ผู้หญิงในภาพบุคคลดังกล่าวมีความเท่าเทียมกับผู้ชาย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงช่วยให้ลูกหลานได้เห็นรูปลักษณ์ที่แท้จริงของนักเขียน นักดนตรี นักการเมือง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนชื่อดังชาวโซเวียต A. N. Tolstoy ซึ่งสร้างโดย P. D. Kokorin ทำให้เราไม่เพียงแต่เห็นภาพใบหน้าของนักเขียนเท่านั้น ภาพนี้สื่อถึงการจ้องมองที่มืดมนของตอลสตอยอย่างครุ่นคิดโดยหันไปด้านข้าง ในมือขวาของเขา บุคคลที่ปรากฎภาพถือไปป์สูบบุหรี่ แต่นิ้วของเขาจับพื้นผิวไม้ไว้แน่น ซึ่งบ่งบอกถึงความเข้มข้นของ Alexei Tolstoy ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงสามารถสื่อถึงแก่นแท้ของกิจกรรมของผู้มีชื่อเสียงได้

นี่คือวิธีการสร้างภาพเหมือนอีกอัน - ภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin(พ.ศ. 2448 ผ้าใบ ถ่าน ชอล์ก) ทำโดย V. A. Serov ในภาพนี้ฟีโอดอร์ ชาเลียปินแสดงสีหน้าเศร้าออกมาอย่างเต็มที่ ชลีปินสวมเสื้อคลุมหาง แต่ปีกจมูกของเขายกขึ้นอย่างตื่นเต้นราวกับว่านักร้องชื่อดังเพิ่งจบเพลงอื่น
บางทีผู้หญิงที่เข้มแข็งเท่านั้นที่สามารถเป็นภรรยาของศิลปินได้ อดทนต่อความขึ้นๆ ลงๆ ประสบกับความล้มเหลวราวกับเป็นของเธอเอง ภาพผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดัง ซึ่งวาดโดยจิตรกรเอง ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความรักและความกตัญญู หนึ่งในผู้หญิงที่แข็งแกร่ง แต่ในเวลาเดียวกันก็คือ Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel นี่คือนักร้องโอเปร่าชื่อดังซึ่งมิคาอิล วรูเบล ผู้สร้าง "ปีศาจ" ผู้โด่งดังตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น มันคือ Nadezhda Zabela ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของตัวละครที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์เรื่องนี้ วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์".

เธอเป็นผู้หญิงสวยที่รักสามีของเธอแม้ว่ามิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะมีบุคลิกที่แย่มากก็ตาม ในบรรดาภาพบุคคลอันยิ่งใหญ่ของผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดังคือชุดภาพวาดของ Gala ซึ่งวาดโดย Salvador Dali ในปี 1929 Gala (Elena Dyakonova) ร่วมกับ Paul Eluard สามีคนแรกของเธอไปเยี่ยม Salvador Dali จิตรกรหนุ่มชาวคาตาลัน ซัลวาดอร์และเอเลน่าตกหลุมรักกันทันทีแม้ว่า Dyakonova จะอายุมากกว่าศิลปินสิบปีและมีลูกสาวคนหนึ่งจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Cecile กาล่า (ตามที่ต้าหลี่เรียกเธอ) กลายเป็นความรัก รำพึง และภรรยาคนแรกและคนเดียวสำหรับอัจฉริยะด้านการวาดภาพ เธอสร้างตารางการทำงานของศิลปินและกลายเป็น "โปรดิวเซอร์" ของเขา

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวถูกวาดโดย Elena Dyakonova ในชื่อ: "ภาพเหมือนของกาล่าที่มีซี่โครงแกะสองซี่", "กาล่าในรูปของเลดา" ฯลฯ Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับคนรักของเขาในการอุทิศในชีวประวัติของเขา "The Diary of a Genius" : “ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับอัจฉริยะของฉัน, กาลา กราดิวา ผู้ชนะของฉัน, เฮเลนแห่งทรอยของฉัน, นักบุญเฮเลนของฉัน, ผู้เก่งกาจของฉันดุจพื้นผิวทะเล, กาลากาลาเทียแห่งซีรีน”

ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

แม้แต่ภาพบุคคลหญิงที่โด่งดังที่สุดก็ไม่สามารถเปรียบเทียบความสำคัญและชื่อเสียงกับภาพวาด "La Gioconda" ของ Leonardo da Vinci ได้ ภาพวาดนี้ทำให้หลายคนประทับใจกับความแตกต่างจากภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ มันมีชื่อเสียงมากเช่นกันเพราะมีความเห็นว่าเลโอนาร์โดเองก็แสดงภาพตัวเองอยู่ในนั้น และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่ารอยยิ้มของ Gioconda นั้นเป็นรอยยิ้มแบบผู้ชายจริงๆ ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียงบางครั้งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความงาม

เหล่านี้เป็นภาพบุคคลของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่น “ ภาพเหมือนของ N. N. Pushkina” A. P. Bryullov(สีน้ำ, 1831) และภาพเหมือนของ “Nina Chavchavadze” โดย N. Iankoshvili เด็กสาวทั้งสองแสดงให้เห็นความเยาว์วัยและความงามของพวกเธอ ทั้งคู่เป็นคู่สมรสของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เด็กผู้หญิงทั้งสองคนนี้มีบางสิ่งบางอย่างที่สดใส บริสุทธิ์ และประเสริฐ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงบันดาลใจของ A. S. Griboyedov และ A. S. Pushkin เด็กผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดผ้ากอซสีอ่อนราวกับเปล่งประกายท่ามกลางความงามอันไร้เดียงสาของเจ้าของ ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจของนักเขียนอีกด้วย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นภาพที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวดึงดูดความสนใจเนื่องจากสีที่ผิดปกติความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง ฯลฯ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin ที่สร้างโดย Orest Kiprensky ถูกมองว่าเป็นเช่นนั้น

สไตล์ของศิลปินที่โดดเด่นด้วยการแสดงออกของรูปแบบพลาสติกและความจริงสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีได้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น “ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin” ในคราวเดียวทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ผู้ชมบางคน (ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน) พูดถึงความคล้ายคลึงที่น่าทึ่งส่วนคนอื่น ๆ บอกว่าไม่มีความคล้ายคลึงกัน ที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าพุชกินเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นยอดเยี่ยมมากเช่นกัน เพราะพวกเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกวาดภาพ เราสัมผัสได้ถึงรัศมีของบุคคลที่เสียชีวิตเมื่อหลายปีก่อน สัมผัสได้ถึงการจ้องมองของเขาที่เรา บางทีแม้แต่ภาพถ่ายที่ถ่ายได้สวยงามที่สุดก็ไม่สามารถถ่ายทอดความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงได้ ในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดมักมีสิ่งของผู้เขียนอยู่เสมอนั่นคือศิลปิน คนสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างภาพบุคคล - ศิลปินและตัวละครในภาพคนหนึ่งทำให้ผืนผ้าใบมีรูปร่างหน้าตาของเขาและจิตรกรไม่ว่าภาพจะสมจริงแค่ไหนก็ตามก็มักจะนำเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของเขาเข้ามาเสมอ

ภาพบุคคลเป็นศิลปะในการสร้างภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลด้วยความแม่นยำสูงสุด ตามกฎแล้วนี่คือภาพวาดเชิงศิลปะที่เป็นไปตามสไตล์บางอย่าง ศิลปินที่วาดภาพเหมือนอาจเป็นของโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งใดแห่งหนึ่ง และผลงานของเขาเป็นที่รู้จักเนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์และสไตล์ที่จิตรกรติดตาม

ในอดีตและปัจจุบัน

ศิลปินวาดภาพบุคคลวาดภาพบุคคลในชีวิตจริงด้วยการวาดภาพจากชีวิตจริง หรือจำลองภาพในอดีตจากความทรงจำ ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับบางสิ่งบางอย่างและมีข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง บ่อยครั้งที่ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงยุคสมัยใดยุคหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นความทันสมัยหรืออดีต ในกรณีนี้ ศิลปินวาดภาพเหมือนแทนที่จะใช้พื้นหลังปกติ จะพรรณนาลักษณะทั่วไปหลายประการ เช่น สถาปัตยกรรมของเวลาที่ระบุในพื้นหลัง หรือวัตถุลักษณะเฉพาะอื่นๆ

แรมแบรนดท์

วิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย และแต่ละประเภทสามารถดำรงอยู่ได้โดยอิสระจากกัน หรือสามารถสังเคราะห์ได้ ในทำนองเดียวกัน ในการถ่ายภาพบุคคล ตัวแบบต่างๆ จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ใบหน้าของบุคคลนั้นจะโดดเด่นเสมอ จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการพรรณนาทางศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าว ได้แก่ ศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn (1606-1669) ซึ่งวาดภาพบุคคลมากมาย และแต่ละภาพได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและเป็นอมตะ เพราะภาพวาดของ Rembrandt van Rijn มีอายุมากกว่าห้าร้อยปีแล้ว

การแกะสลักเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์

จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตถือเป็นสมบัติของชาติของประเทศที่พวกเขาเกิด อาศัย และสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดของตน เครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกทิ้งไว้โดยศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer (1471-1528) ซึ่งทำงานประเภทแกะสลัก ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพวาดที่ศิลปินวาดในช่วงเวลาต่างๆ เช่น "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวเวนิส", "ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน", "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" และอื่น ๆ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ในเรื่องการแสดงออกในระดับสูง ภาพวาดของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่น่าติดตาม

ธีมของผู้หญิง

Giovanni Boldini (1842-1931) ศิลปินชาวอิตาลี ติดอันดับ "จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ของโลก" เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลของผู้หญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ คุณสามารถดูภาพเขียนของเขาได้หลายชั่วโมง ภาพมีความแม่นยำและงดงามมาก สีสันสดใส ส่วนใหญ่เป็นเฉดสีเย็น ลายเส้นที่ตัดกัน การเล่นฮาล์ฟโทน ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของหญิงสาวบนผืนผ้าใบและแม้แต่อารมณ์ของเธอได้

จิตรกรภาพเหมือนชื่อดังของรัสเซีย

มีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในมาตุภูมิมาโดยตลอด ศิลปะภาพเหมือนมีต้นกำเนิดในคริสต์ศตวรรษที่ 14 เมื่อจิตรกรผู้มีความสามารถเช่น Andrei Rublev ปรากฏตัวและงานของพวกเขาไม่สอดคล้องกับประเภทภาพเหมือนอย่างสมบูรณ์เนื่องจากศิลปินเหล่านี้วาดภาพไอคอน แต่หลักการทั่วไปของการสร้างภาพนั้นใกล้เคียงกัน

ในช่วงเวลาเดียวกัน Dionysius ศิลปินชื่อดัง (ค.ศ. 1440-1502) ซึ่งเป็นบุตรบุญธรรมของ Ivan III ซาร์แห่งมอสโกได้ทำงาน กษัตริย์ทรงมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพอาสนวิหารหรือโบสถ์ แล้วเฝ้าดูเขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก กษัตริย์ทรงชอบมีส่วนร่วมในกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้

หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรกคือ Ivan Nikitin (1680-1742) ผู้ฝึกฝนในยุโรป เขาได้รับความโปรดปรานจากจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Nikitin คือภาพเหมือนของ Augustus II, King of Poland และ Duke of Mecklenburg

Alexey Zubov (1682-1750) ปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพเหมือนที่โดดเด่น เขาเป็นคนโปรด เขาร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนชื่อดัง Fyodor Zubov เขาเข้าร่วมในการออกแบบคลังแสงแห่งมอสโกเครมลิน

ตามกฎแล้วจิตรกรวาดภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียจะวาดภาพตามสั่ง

Vasily Tropinin (1776-1857) ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี 1827 เขาสร้างเข็มขัดของ Alexander Sergeevich ซึ่งเป็นตัวแทนของบทกวีรัสเซียที่ฉลาดที่สุด กวีเป็นผู้ออกคำสั่งเอง และภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพเหมือนกลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพวาดของพุชกิน ภาพวาดของ Tropinin "Alexander Pushkin" กลายเป็นแนวคลาสสิกไปตลอดกาล

Orest Kiprensky (1782-1836) เริ่มเขียนเมื่ออายุ 22 ปี ภาพแรกสร้างโดย Kiprensky ในสไตล์ Rembrandt ผืนผ้าใบวาดภาพ A. K. Walbe ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินถือเป็น "Portrait of E.V. Davydov" ซึ่งวาดในปี 1809 ภาพวาดหลายชิ้นของ Orest Kiprensky อยู่ใน Tretyakov Gallery

Alexey Venetsianov (1780-1847) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่าเรื่องในงานศิลปะภาพเหมือน เขาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรผู้มีชื่อเสียง Vladimir Borovikovsky ชายหนุ่มได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "Portrait of a Mother" ที่สร้างขึ้นในปี 1801

Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ซึ่งเป็นชาว Mirgorod มีชื่อเสียงและโด่งดังหลังจากพบกับ Catherine II ซึ่งเดินทางโดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ของเธอในปี 1787 จิตรกรได้สร้างภาพเขียนศิลปะชุดหนึ่งในพระราชวังซึ่งตั้งอยู่บนเส้นทางของจักรพรรดินี แคทเธอรีนพอใจกับผลงานของ Borovikovsky และมอบเงินก้อนโตให้เขา

รายชื่อ "จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" นำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) จิตรกรที่โดดเด่นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา งานศิลปะภาพบุคคลของ Kramskoy ทำให้เขาสามารถสร้างภาพของผู้มีชื่อเสียงได้จำนวนหนึ่งรวมถึง P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy และคนอื่น ๆ

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียยุคใหม่

Igor Belkovsky (เกิดปี 1962) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Art Academy สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล "เพื่ออนาคตที่สดใส" ซึ่งก่อตั้งโดยผู้ว่าการภูมิภาค Chelyabinsk

(เกิด พ.ศ. 2486) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต สมาชิกสภาประธานาธิบดีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ผู้เขียนภาพบุคคลร่วมสมัยของเขามากมาย