(ซิมโฟนีเยอรมัน Dichtung, ซิมโฟนี poime ของฝรั่งเศส, บทกวีไพเราะภาษาอังกฤษ, บทกวีภาษาอิตาลี sinfonica) - โปรแกรมซิมโฟนีส่วนหนึ่ง งาน. ประเภทของ S. p. ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในผลงานของ F. Liszt ชื่อนั้นมาจากเขา "เอสพี" ลิซท์เขียนสิ่งนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2397 ด้วยการทาบทามว่า "Tasso" ซึ่งเขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2392 หลังจากนั้นจึงเรียกว่า S. p. ซิมโฟนีโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวทั้งหมด เรียงความ ชื่อ "สป." บ่งบอกถึงการเชื่อมต่อเข้า ชนิดนี้แยง. ดนตรีและบทกวี - ทั้งในแง่ของการนำโครงเรื่องไปใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง งานและในแง่ของความคล้ายคลึงกันของรายการ S. ที่มีชื่อเดียวกัน ประเภทบทกวี คดีความ ส.พี.เป็นหลัก สกุลซิมโฟนี เพลงโปรแกรม ผลงานอย่าง S. p. บางครั้งก็มีชื่ออื่น - ซิมโฟนิกแฟนตาซี, ซิมโฟนี ตำนาน เพลงบัลลาด ฯลฯ ปิดรายการส.แต่มีความเฉพาะเจาะจง. คุณสมบัติของเพลงโปรแกรมที่หลากหลายคือการทาบทามและภาพไพเราะ ดร. ซิมโฟนีประเภทที่สำคัญที่สุด ดนตรีโปรแกรมคือโปรแกรมซิมโฟนีซึ่งเป็นวงจรของการเคลื่อนไหว 4 (และบางครั้ง 5 หรือมากกว่า)
บนแผ่นงานเขียน 13 S. p. สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Preludes" (อ้างอิงจาก A. Lamartine, ca. 1848, แก้ไขล่าสุด. 2397), "Tasso" (หลัง J. V. Goethe), "Orpheus" (2397), "Battle of the Huns" (หลังภาพวาดโดย W. Kaulbach, 2400), "อุดมคติ" (หลัง F. Schiller, 2400) " หมู่บ้านเล็ก ๆ "(อ้างอิงจาก W. Shakespeare, 1858) ในรายการ S. ของ Listov มีหลายประเภทรวมกันอย่างอิสระ โครงสร้าง คุณสมบัติ ฯลฯ สถาบัน ประเภท ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือการรวมกันในการเคลื่อนไหวของคุณสมบัติของโซนาต้าอัลเลโกรและโซนาต้าซิมโฟนี วงจร ขั้นพื้นฐาน ส่วนหนึ่งของซิมโฟนี บทกวีมักจะประกอบด้วยตอนต่างๆ จำนวนมาก ซึ่งจากมุมมองของโซนาตาอัลเลโกร สอดคล้องกับช. ส่วน ส่วนด้านข้าง และการพัฒนา และจากมุมมองของวงจร - ส่วนแรก (เร็ว) ส่วนที่สอง (เนื้อเพลง) และส่วนที่สาม (scherzo) เสร็จสิ้นการผลิต การกลับมาในรูปแบบที่ถูกบีบอัดและเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งคล้ายคลึงกับการแสดงออกถึงตอนก่อนหน้าซึ่งจากมุมมองของโซนาต้าอัลเลโกรนั้นสอดคล้องกับการบรรเลงและจากมุมมองของวงจร - ไปจนถึงตอนจบ เมื่อเปรียบเทียบกับโซนาตาอัลเลโกรทั่วไป ตอนของ S. p. มีความเป็นอิสระมากกว่าและมีความสมบูรณ์ภายในมากกว่า การคืนกลับแบบบีบอัดที่ส่วนท้ายของวัสดุชนิดเดียวกันพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นสารยึดเกาะทรงประสิทธิภาพ ใน S. p. ความแตกต่างระหว่างตอนต่างๆ อาจคมชัดกว่าในโซนาตาอัลเลโกร และอาจมีมากกว่าสามตอนได้ด้วย สิ่งนี้ทำให้ผู้แต่งมีอิสระมากขึ้นในการนำแนวคิดของโปรแกรมไปแสดงผลต่างๆ เรื่องราวประเภทต่างๆ เมื่อใช้ร่วมกับ "สารสังเคราะห์" ประเภทนี้ โครงสร้าง Liszt มักใช้หลักการของ monothematism - ทั้งหมดเป็นพื้นฐาน ธีมในกรณีเหล่านี้กลายเป็นธีมหลักหรือธีมหลักเดียวกันโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย การศึกษา. หลักการของ monothematism ให้การเสริม อย่างไรก็ตามการยึดแบบฟอร์มเมื่อมีความสม่ำเสมอ แอปพลิเคชันอาจนำไปสู่น้ำเสียง ความยากจนโดยรวม เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่เป็นจังหวะ การวาดภาพ การประสานกัน เนื้อสัมผัสของเสียงประกอบ แต่ไม่ใช่น้ำเสียง โครงร่างของหัวข้อ
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทของ S. p. สามารถสืบย้อนไปได้หลายทศวรรษที่ผ่านมา ความพยายามที่จะรวมส่วนต่างๆ ของโซนาต้า-ซิมโฟนีเข้าด้วยกันอย่างมีโครงสร้าง มีการดำเนินการรอบก่อน Liszt แม้ว่าพวกเขามักจะใช้วิธีการรวม "ภายนอก" (ตัวอย่างเช่นการแนะนำโครงสร้างการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละส่วนของวงจรหรือการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง) แรงจูงใจที่แท้จริงสำหรับการรวมเป็นหนึ่งนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนารายการเพลงพร้อมการเปิดเผยในการผลิต พล็อตเดียว นานก่อนที่ลิซท์โซนาต้าซิมโฟนีก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน วงจรที่มีคุณสมบัติของ monothematism เป็นต้น ซิมโฟนีหลัก ธีมของทุกส่วนที่เผยให้เห็นน้ำเสียงและจังหวะ และอื่น ๆ ความสามัคคี ตัวอย่างแรกสุดของซิมโฟนีดังกล่าวคือซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน ประเภทบนพื้นฐานของการก่อตัวของ S. p. เกิดขึ้นคือการทาบทาม การขยายขอบเขตที่เกี่ยวข้องกับแผนโปรแกรมภายใน ใจความ การเพิ่มคุณค่าค่อยๆ เปลี่ยนการทาบทามเป็น S. p. เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญบนเส้นทางนี้เป็นพหูพจน์ ทาบทามโดย F. Mendelssohn เป็นสิ่งสำคัญที่ Liszt ยังสร้างผลงาน S. ในยุคแรก ๆ ของเขาเป็นการทาบทามให้กับ K.-L สว่าง ผลิตและในตอนแรกพวกเขาก็มีชื่อด้วยซ้ำ การทาบทาม ("Tasso", "Prometheus")
หลังจากลิซท์ ชาวยุโรปตะวันตกคนอื่นๆ ก็หันมาสนใจประเภทของงานวรรณกรรมเช่นกัน นักแต่งเพลงตัวแทนต่างๆ ระดับชาติ โรงเรียน ในหมู่พวกเขาคือ B. Smetana (" ริชาร์ดที่ 3", 2401; "ค่าย Wallenstein", 2402; "Jarl the Heckon", 2404; วงจร "บ้านเกิดของฉัน" ประกอบด้วย 6 หน้า 2417-70), C. Saint-Sane ("The Spinning Wheel of Omphale" , 2414; " Phaeton", 2416; "Dance of Death", 2417; "The Youth of Hercules", 2420), S. Frank ("Zolids", 2419; "Djinns", 2428; "Psyche", 2429 พร้อม นักร้องประสานเสียง), H. Wolf ( "Pentesileia", 2426-85).
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดการพัฒนาประเภทของ S. p. ในยุโรปตะวันตก ศิลปะเกี่ยวข้องกับผลงานของ R. Strauss ผู้แต่ง 7 S. p. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Don Juan" (1888), "Death and Enlightenment" (1889), "Till Eulenspiegel" (1895) “ Zarathustra พูดเช่นนี้ "(พ.ศ. 2439), "ดอนกิโฆเต้" (พ.ศ. 2440) ใกล้แหล่งศิลปะ. สัญญาณของส. และ. มีซิมโฟนีของเขาด้วย จินตนาการ "จากอิตาลี" (2429), "โฮมซิมโฟนี" (2446) และ "อัลไพน์ซิมโฟนี" (2458) สร้างโดย R. Strauss S. และ. โดดเด่นด้วยความสว่าง "ลวง" ของภาพ การใช้ความสามารถของวงออเคสตราอย่างเชี่ยวชาญ - ทั้งการแสดงออกและการมองเห็น R. Strauss ไม่ได้ยึดติดกับโครงร่างทั่วไปของบทละครของ S. Liszt เสมอไป ดังนั้นพื้นฐานของ "Don Juan" ของเขาจึงเป็นรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรพื้นฐานของ "Till Eulenspiegel" คือรูปแบบ rondo-variation พื้นฐานของ "Don Quixote" คือรูปแบบต่างๆ (ในคำบรรยายของงานเรียกว่า "รูปแบบไพเราะในธีมของตัวละครอัศวิน")
หลังจาก R. Strauss ตัวแทนของชนชาติอื่นประสบความสำเร็จในการทำงานด้านการผลิตทางการเกษตร โรงเรียน J. Sibelius ได้สร้าง S.p. ขึ้นมาจำนวนหนึ่งแต่ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของชาวบ้าน ภาษาฟินแลนด์ มหากาพย์ "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; สุดท้าย - "Tapiola" มีอายุย้อนไปถึงปี 1925) รายการ 5 S. เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2439 โดย A. Dvořák ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song")
ในศตวรรษที่ 20 ในต่างประเทศ นอกเหนือจาก J. Sibelius แล้ว prod. นักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนที่สร้างขึ้นในแนวเพลงร้อง - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. อิงจากภาพวาดของBöcklin, 1913), O. Respighi (ไตรภาค: "Fountains of Rome", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929) S.p. ในยุโรปตะวันตก เพลงได้รับการแก้ไขภายใน สูญเสียคุณสมบัติของโครงเรื่องไปค่อย ๆ เข้าใกล้ซิมโฟนีมากขึ้น จิตรกรรม. บ่อยครั้งในเรื่องนี้ผู้แต่งมักจะแสดงซิมโฟนีให้กับโปรแกรมของตน แยง. ชื่อที่เป็นกลางมากขึ้น (โหมโรง " พักผ่อนยามบ่าย Faun", 1895 และภาพร่างไพเราะ 3 ภาพ "The Sea", 1903, Debussy; "symphonic movements" "Pacific 231", 1922 และ "Rugby", 1928, Honegger ฯลฯ)
มาตุภูมิ นักแต่งเพลงได้สร้างไว้มากมาย ทำงานเหมือน S. p. แม้ว่าคำนี้จะไม่ได้ใช้เพื่อกำหนดแนวเพลงเสมอไปก็ตาม ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 2430 ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2405 เรียกว่าการทาบทาม "A Thousand Years"; "Tamara", 2425), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 2411; การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2423; ไพเราะแฟนตาซี "Francesca da Rimini" พ.ศ. 2413; (ไพเราะ) แฟนตาซี "The Tempest" พ.ศ. 2416; ทาบทามแฟนตาซี "Hamlet" พ.ศ. 2428; ไพเราะเพลงบัลลาด "Voevoda" , พ.ศ. 2434), N. A. Rimsky-Korsakov ("เทพนิยาย", 2423), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 2428), A. N. Scriabin (“ Dreams”, 2441; “ บทกวีแห่งความปีติยินดี”, 2450; “ บทกวีแห่งไฟ” , หรือ "Prometheus", พร้อมด้วย ph. และคอรัส, 1910) ในบรรดานกฮูก นักแต่งเพลงที่หันไปหาแนวเพลงของ S. p. - A. I. Khachaturyan (ซิมโฟนี - บทกวี, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("เพื่อสันติภาพ", 1951), V. Mukhatov ("My Homeland ", 1951)
วรรณกรรม: Popova T. , บทกวีไพเราะ, M.-L. , 1952, M. , 1963; วากเนอร์ อาร์., โอเบอร์ คุณพ่อ. Symphonische Dichtungen ของ Liszt, Brief an M. Wittgenstein เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 1837 ในหนังสือ: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Ber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Dieforme Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., ศิลปะ ของบทกวีไพเราะ "MQ", 1932, v. 18, No. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, V., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poême symphonique, หน้า .. 1950 ดูหัวข้อนี้ด้วย ใต้บทความ Program music, Liszt F., Strauss G.
สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .
ดูว่า "Symphonic Poem" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ประเภทของโปรแกรมเพลงซิมโฟนิก งานออเคสตราแบบการเคลื่อนไหวเดียวซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ ทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม ภาพวาด ไม่ค่อยมีปรัชญาหรือประวัติศาสตร์) ผู้สร้างประเภท F... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม
แนวคิดนี้ปรากฏในศิลปะดนตรีในปี พ.ศ. 2397 โดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี Franz Liszt ได้ให้คำจำกัดความของ "บทกวีไพเราะ" แก่ผลงานวงออเคสตราของเขา "Tasso" แต่เดิมคิดว่าเป็นการทาบทาม ด้วยคำจำกัดความนี้เขาต้องการ... พจนานุกรมดนตรี
- (ภาษาเยอรมัน ซิมโฟนี ไดชตุง) ประเภท เพลงไพเราะแสดงออกถึงความโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่อนุญาต แหล่งต่างๆโปรแกรม (วรรณกรรม... ... Wikipedia
ประเภทของโปรแกรมเพลงซิมโฟนิก งานออเคสตราแบบการเคลื่อนไหวเดียวซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ ทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม ภาพวาด ไม่ค่อยมีปรัชญาหรือประวัติศาสตร์) ผู้สร้างแนวเพลง... พจนานุกรมสารานุกรม
การเรียบเรียงดนตรีออเคสตราที่ส่วนประกอบต่างๆ อยู่ใกล้กันและแยกไม่ออก S. บทกวีเขียนในโปรแกรมที่เลือกงานบทกวีบางเรื่อง โปรแกรมยังมีอิทธิพลต่อรูปแบบงานส.ประเภทนี้อีกด้วย ไม่ใช่... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอโฟรน
บทกวีไพเราะสำหรับ 100 เครื่องเมตรอนอม โดย György Ligeti (1962) ผลงานชิ้นนี้ "แสดง" ด้วยเครื่องเมตรอนอมหลายร้อยเครื่อง ซึ่งได้รับการตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าให้เล่นตามจังหวะที่กำหนดและลายเซ็นต์ทางดนตรี เครื่องเมตรอนอมทั้งหมดเริ่มเล่น... ... Wikipedia
- ... วิกิพีเดีย
คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ดังนั้นพูด Zarathustra (ความหมาย) ดังนั้น Spoke Zarathustra (เยอรมัน: sprach Zarathustra) เป็นบทกวีไพเราะของ Richard Strauss นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2439 ภายใต้อิทธิพลของ ... Wikipedia
คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Isle of the Dead ... Wikipedia
(วรรณกรรมและจิตรกรรมไม่บ่อยนัก - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์ ภาพวาดแห่งธรรมชาติ) บทกวีไพเราะมีลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาอย่างอิสระ วัสดุดนตรีผสมผสานหลักการต่างๆ ของการก่อตัว ส่วนใหญ่มักจะเป็นโซนาต้าและ ลัทธิ monothematismด้วยวัฏจักรและความแปรปรวน
การเกิดขึ้นของบทกวีไพเราะเป็นแนวเพลงมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Franz Liszt ผู้สร้างผลงานในรูปแบบนี้ 12 ชิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนชี้ไปที่งานของซีซาร์ ฟรังก์ที่เกี่ยวข้องกับเมือง “สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา” (fr. Ce qu"on entend sur la montagne ) สร้างจากบทกวีของวิกเตอร์ อูโก และก่อนหน้าการเรียบเรียงของลิซท์บนพื้นฐานเดียวกัน อย่างไรก็ตามบทกวีของแฟรงก์ยังคงเขียนไม่เสร็จและยังไม่ได้ตีพิมพ์ และผู้แต่งก็หันไปหาแนวเพลงนี้อีกครั้งในภายหลัง เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งก่อนหน้าของลิซท์ โดยหลักๆ คือ Hebrides Overture (-)
หลังจาก Liszt นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ หลายคนทำงานในประเภทนี้ - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C . Saint-Saëns, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. . เอเนสคูและคนอื่นๆ.
แนวเพลงอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลในการพัฒนาจากบทกวีไพเราะ - ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, บทกวี, โซนาตา
เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Symphonic Poem"
ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีไพเราะ
เมื่อถึงเวลาสิบโมงเช้ามีคนถูกพาไปจากแบตเตอรี่แล้วยี่สิบคน ปืนสองกระบอกแตก กระสุนโดนแบตเตอรี่บ่อยขึ้น และกระสุนระยะไกลก็บินเข้ามา ส่งเสียงหึ่งๆ และผิวปาก แต่ผู้คนที่แบตเตอรี่หมดดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ ได้ยินคำพูดร่าเริงและเรื่องตลกจากทุกทิศทุกทาง- ชิเนนกะ! - ทหารตะโกนใส่ระเบิดที่ใกล้เข้ามาพร้อมกับนกหวีด - ไม่อยู่ที่นี่! ถึงทหารราบ! – อีกคนเสริมด้วยเสียงหัวเราะ โดยสังเกตว่าระเบิดนั้นบินไปโจมตีเข้าที่ชั้นกำบัง
- เพื่อนอะไร? - ทหารอีกคนหนึ่งหัวเราะเยาะชายผู้หมอบอยู่ใต้ลูกกระสุนปืนใหญ่ที่บินอยู่
ทหารหลายคนรวมตัวกันที่เชิงเทิน ดูว่าเกิดอะไรขึ้นข้างหน้า
“แล้วพวกเขาก็ถอดโซ่ออก คุณเห็นไหม พวกเขากลับไป” พวกเขาพูดโดยชี้ไปที่เพลา
“สนใจงานของคุณเถอะ” นายทหารชั้นประทวนชราตะโกนใส่พวกเขา “เรากลับไปแล้ว ถึงเวลากลับแล้ว” - และนายทหารชั้นประทวนได้จับไหล่ทหารคนหนึ่งแล้วผลักเขาด้วยเข่า มีเสียงหัวเราะ
- กลิ้งไปทางปืนที่ห้า! - พวกเขาตะโกนจากด้านหนึ่ง
“ ในสไตล์ Burlatsky ที่เป็นมิตรมากขึ้นในครั้งเดียว” ได้ยินเสียงร้องอย่างร่าเริงของผู้ที่เปลี่ยนปืน
“ โอ้ ฉันเกือบจะถอดหมวกเจ้านายของเราแล้ว” โจ๊กเกอร์หน้าแดงหัวเราะที่ปิแอร์พร้อมโชว์ฟัน “เอ๊ะ เงอะงะ” เขาเสริมอย่างเหยียดหยามกับลูกกระสุนปืนใหญ่ที่โดนล้อและขาของชายคนนั้น
- มาเลยคุณสุนัขจิ้งจอก! - อีกคนหนึ่งหัวเราะเยาะกองทหารอาสาที่กำลังก้มตัวเข้าไปในแบตเตอรี่ด้านหลังชายผู้บาดเจ็บ
- โจ๊กไม่อร่อยเหรอ? โอ้ อีกา พวกมันเชือด! - พวกเขาตะโกนใส่ทหารอาสาที่ลังเลอยู่ต่อหน้าทหารด้วยขาที่ขาดวิ่น
“อย่างอื่นนะเด็กน้อย” พวกเขาเลียนแบบผู้ชาย – พวกเขาไม่ชอบความหลงใหล
ปิแอร์สังเกตเห็นว่าหลังจากกระสุนปืนใหญ่แต่ละลูกที่โดน หลังจากการสูญเสียแต่ละครั้ง การฟื้นฟูโดยทั่วไปก็ปะทุขึ้นเรื่อยๆ
ราวกับมาจากเมฆฝนฟ้าคะนองที่กำลังเข้ามา บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อยๆ ที่เบาและสว่างยิ่งขึ้น สายฟ้าแห่งไฟที่ซ่อนเร้นและลุกเป็นไฟวาบวาบบนใบหน้าของคนเหล่านี้ทั้งหมด (ราวกับเป็นการปฏิเสธสิ่งที่เกิดขึ้น)
ปิแอร์ไม่ได้ตั้งตารอคอยสนามรบและไม่สนใจที่จะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น: เขาหมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองถึงไฟที่ลุกลามมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งในลักษณะเดียวกัน (เขารู้สึก) กำลังวูบวาบอยู่ในจิตวิญญาณของเขา
เมื่อเวลาสิบโมงทหารราบซึ่งอยู่หน้ากองทหารในพุ่มไม้และตามแม่น้ำคาเมนกาก็ถอยกลับไป จากแบตเตอรี่ก็มองเห็นได้ว่าพวกเขาวิ่งกลับผ่านแบตเตอรี่ได้อย่างไร โดยถือปืนของผู้บาดเจ็บ นายพลบางคนพร้อมกับผู้ติดตามของเขาเข้าไปในเนินดินและหลังจากพูดคุยกับผู้พันแล้วมองปิแอร์ด้วยความโกรธแล้วลงไปอีกครั้งโดยสั่งให้ทหารราบที่ประจำการอยู่ด้านหลังแบตเตอรี่นอนราบลงเพื่อไม่ให้ถูกกระสุนปืน ต่อจากนี้ได้ยินเสียงกลองและคำสั่งตะโกนในกองทหารราบทางด้านขวาของแบตเตอรี่และจากแบตเตอรี่ก็เห็นว่ากองทหารราบเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไร
ปิแอร์มองผ่านเพลา ใบหน้าหนึ่งดึงดูดสายตาเขาเป็นพิเศษ เป็นเจ้าหน้าที่ที่มีใบหน้าซีดเซียว เดินถอยหลัง ถือดาบลดลง และมองไปรอบๆ อย่างไม่สบายใจ
ทหารราบที่เรียงแถวกันหายไปในควัน และเสียงกรีดร้องที่ยืดเยื้อและเสียงปืนดังขึ้นบ่อยครั้ง ไม่กี่นาทีต่อมา ฝูงชนที่ได้รับบาดเจ็บและเปลหามก็เดินผ่านไปจากที่นั่น กระสุนเริ่มกระทบแบตเตอรี่บ่อยขึ้น หลายคนนอนไม่สะอาด ทหารเคลื่อนตัวไปรอบๆ ปืนอย่างคึกคักและมีชีวิตชีวามากขึ้น ไม่มีใครสนใจปิแอร์อีกต่อไป พวกเขาตะโกนใส่เขาด้วยความโกรธที่เดินอยู่บนถนนครั้งหรือสองครั้ง เจ้าหน้าที่อาวุโสมีสีหน้าขมวดคิ้ว เคลื่อนตัวอย่างรวดเร็วจากปืนกระบอกหนึ่งไปยังอีกกระบอกหนึ่ง นายทหารหนุ่มยิ่งหน้าแดงมากขึ้น สั่งทหารอย่างขยันขันแข็งยิ่งขึ้น พวกทหารยิง หันหลัง บรรทุกของ และทำหน้าที่ของตนอย่างเคร่งเครียด พวกเขากระเด้งขณะเดินราวกับอยู่บนสปริง
บทกวีไพเราะ. แนวคิดนี้ปรากฏในศิลปะดนตรีในปี พ.ศ. 2397 โดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี Franz Liszt ได้ให้คำจำกัดความของ "บทกวีไพเราะ" แก่ผลงานวงออเคสตราของเขา "Tasso" แต่เดิมคิดว่าเป็นการทาบทาม ด้วยคำจำกัดความนี้ เขาต้องการเน้นย้ำว่า Tasso ไม่ใช่แค่ซอฟต์แวร์เท่านั้น การประพันธ์ดนตรี. มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบทกวีในเนื้อหาต่อจากนั้นลิซท์ก็เขียนบทกวีไพเราะอีกสิบสองบท ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "โหมโรง" มันขึ้นอยู่กับบทกวี กวีชาวฝรั่งเศส- ความรักของ Lamartine เรื่อง "Preludes" (หรือ "Preludes" ที่แม่นยำยิ่งขึ้น) ซึ่งชีวิตมนุษย์ทั้งหมดถูกมองว่าเป็นซีรีส์ตอน - "โหมโรง" ที่นำไปสู่ความตาย
งานของ Liszt ยังพัฒนารูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของบทกวีไพเราะ: ฟรี แต่มีคุณสมบัติที่ชัดเจนของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก หากดำเนินการโดยไม่หยุดพักระหว่างส่วนต่างๆ - ไซต์ ตอนต่างๆ ของบทกวีไพเราะมีความคล้ายคลึงกับส่วนหลักของรูปแบบโซนาตา: ส่วนหลักและส่วนรองของการแสดงออก การพัฒนา และการบรรเลง ในเวลาเดียวกัน แต่ละตอนของบทกวีสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนี
หลังจาก Liszt นักแต่งเพลงหลายคนหันไปหาแนวเพลงที่เขาสร้างขึ้น ดนตรีคลาสสิกของเช็ก Bedrich Smetana มีวงจรของบทกวีไพเราะ ซึ่งรวมกันเป็นชื่อทั่วไปว่า "บ้านเกิดของฉัน" ฉันชอบแนวเพลงนี้มาก นักแต่งเพลงชาวเยอรมันริชาร์ด สเตราส์. Don Juan, Don Quixote และ The Merry Tricks of Till Eulenspiegel ของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ Jean Sibelius เขียนบทกวีไพเราะ "Kalevala" โดยมีพื้นฐานมาจาก แหล่งวรรณกรรมเป็นมหากาพย์พื้นบ้านของฟินแลนด์ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียต้องการให้คำจำกัดความอื่นกับผลงานออเคสตราประเภทนี้: ทาบทาม-แฟนตาซี, บัลลาดไพเราะ, ทาบทาม, รูปภาพไพเราะ.
แนวเพลงไพเราะซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีรัสเซียมีความแตกต่างบางประการ การเขียนโปรแกรมไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง แต่วาดภาพทิวทัศน์ แนวตั้ง ประเภท หรือ ฉากการต่อสู้. ทุกคนคงคุ้นเคยกับภาพยนตร์ไพเราะเช่น "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "In Central Asia" โดย Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" และ "The Magic Lake" โดย Lyadov ประเภทของประเภทนี้อีกประเภทหนึ่ง - แฟนตาซีไพเราะ - ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็แตกต่างกัน เสรีภาพมากขึ้นการก่อสร้างมักเกิดจากการมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์อยู่ในโปรแกรม
ซิมโฟนี ในบรรดาแนวดนตรีหลายประเภท หนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุดคือซิมโฟนี นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน ดนตรีได้สะท้อนเวลาของมันอย่างละเอียดอ่อนเสมอมา: ซิมโฟนีของ Mozart และ Beethoven, Berlioz และ Mahler, Prokofiev และ Shostakovich สะท้อนถึงยุคสมัย ต่อมนุษย์ วิถีทางของโลก และชีวิตบนโลก. ซิมโฟนีเป็นแบบสแตนด์อโลน แนวดนตรีเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้: ประมาณสองศตวรรษครึ่งที่แล้ว อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาสั้นๆ ทางประวัติศาสตร์นี้ มันได้พัฒนาไปไกลมาก
คำว่า ซิมโฟเนีย แปลจากภาษากรีกหมายถึงเพียงความสอดคล้องกัน ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับการผสมผสานเสียงที่ไพเราะ ต่อมาพวกเขาเริ่มกำหนดวงออเคสตราหรือการแนะนำชุดเต้นรำ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 คำนี้เข้ามาแทนที่แนวคิดปัจจุบันของการทาบทาม ซิมโฟนีชุดแรกในความหมายปัจจุบันปรากฏที่ใจกลางยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสถานที่และเวลาเกิดของเธอไม่ใช่เรื่องบังเอิญ มีต้นกำเนิดพร้อมกันในส่วนต่างๆ ของยุโรป ในส่วนลึกของความเก่าแก่ที่ก่อตัวขึ้นก่อนหน้านี้ รูปแบบดนตรี- ชุดเต้นรำและการทาบทามโอเปร่าในที่สุดซิมโฟนีก็ก่อตัวขึ้นในประเทศภาษาเยอรมัน - เว็บไซต์ ในอิตาลี ศิลปะแห่งชาติมีโอเปร่า ในฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ ซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศของการคิดอย่างเสรีและการกบฏ ศิลปะอื่นๆ ก็ก้าวไปข้างหน้า เช่นวรรณกรรม จิตรกรรม และละคร - เจาะจงมากขึ้น ตรงและชัดเจน นำเสนอแนวคิดใหม่ๆ ที่ทำให้โลกตื่นเต้น หลายทศวรรษต่อมา เมื่อเพลงมาถึง เพลง "Carmagnola" และ "Marseillaise" ก็เข้าสู่กองทหารปฏิวัติในฐานะนักสู้ที่เต็มเปี่ยม
ซิมโฟนียังคงเป็นดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดในบรรดาดนตรีทุกประเภทที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะอื่นๆ- เรียกร้องเงื่อนไขที่แตกต่างกันสำหรับการก่อตัวของมัน เพื่อการรับรู้ที่สมบูรณ์: เรียกร้องการคิด การวางนัยทั่วไป - การทำงานที่สงบและมีสมาธิ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศูนย์กลางของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 กลายเป็นประเทศเยอรมนีซึ่งห่างไกลจากพายุทางสังคม ในเวลาเดียวกัน ประเพณีอันยาวนานก็ได้พัฒนาขึ้นในเยอรมนีและออสเตรีย เพลงบรรเลง. นี่คือจุดที่ซิมโฟนีปรากฏขึ้น มันเกิดขึ้นในผลงานของนักประพันธ์ชาวเช็กและชาวออสเตรียและรูปแบบสุดท้าย ได้มาในผลงานของ Haydn เพื่อที่จะไปถึงจุดสูงสุดใน Mozart และ Beethoven ซิมโฟนีคลาสสิกนี้ (Haydn, Mozart และ Beethoven เข้ามาในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "คลาสสิกเวียนนา" เนื่องจาก ส่วนใหญ่งานของพวกเขาเชื่อมโยงกับเมืองนี้) พัฒนาเป็นวงจรสี่ส่วนซึ่งรวบรวมแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์
การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี- รวดเร็ว กระตือรือร้น บางครั้งนำหน้าด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ มันเขียนอยู่ในรูปโซนาต้า
ส่วนที่สอง- ช้า - มักจะรอบคอบ สง่างาม หรืออภิบาล นั่นคืออุทิศให้กับภาพธรรมชาติอันเงียบสงบ การพักผ่อนอันเงียบสงบ หรือความฝัน มีภาคสองที่เป็นทุกข์ มีสมาธิ และลึกซึ้ง
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนี- มินูเอต และต่อมาในเบโธเฟน เชอร์โซ นี่คือเกมสนุกๆ ภาพชีวิตชาวบ้าน การเต้นรำรอบอันน่าหลงใหล...
สุดท้าย- เป็นผลจากวงจรทั้งหมด บทสรุปจากทุกสิ่งที่ได้แสดง คิดออกมา รู้สึกได้ในภาคที่แล้ว บ่อยครั้งที่ตอนจบคือการเห็นพ้องชีวิต เคร่งขรึม ชัยชนะ หรือเทศกาล
ที่ โครงการทั่วไปซิมโฟนีของผู้แต่งต่างกันมากดังนั้น หากซิมโฟนีของ Haydn ส่วนใหญ่เงียบสงบ สนุกสนาน และมีผลงานแนวนี้เพียงไม่กี่งานจาก 104 ชิ้นที่เขาสร้างขึ้นเท่านั้นที่มีน้ำเสียงจริงจังหรือเศร้า ซิมโฟนีของ Mozart ก็มีความเฉพาะตัวมากกว่ามาก ซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นผลงานรุ่นก่อนของศิลปะโรแมนติก - เว็บไซต์ ซิมโฟนีของเบโธเฟนเต็มไปด้วยภาพแห่งการต่อสู้ พวกเขาสะท้อนถึงเวลาอย่างเต็มที่ - ยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ แนวคิดของพลเมืองอันสูงส่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติฝรั่งเศส ซิมโฟนีของเบโธเฟนคือ งานอนุสรณ์สถานในเชิงลึกของเนื้อหา ในเชิงกว้าง และอำนาจของลักษณะทั่วไป ไม่ด้อยกว่าโอเปร่า ละคร หรือนวนิยาย พวกเขาโดดเด่นด้วยดราม่าลึกซึ้ง ความกล้าหาญ และความน่าสมเพช ซิมโฟนีเพลงสุดท้ายของเบโธเฟนในชื่อ The Ninth มีนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญ "Embrace, O Millions" ที่ไพเราะและสง่างาม ซึ่งสอดคล้องกับบทกวีของชิลเลอร์ที่ร้องถึงจอย ผู้แต่งวาดภาพอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติที่เป็นอิสระและสนุกสนานที่มุ่งมั่นเพื่อภราดรภาพสากล
ในเวลาเดียวกันกับที่ Beethoven ในเวียนนาเดียวกัน Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้วิเศษอีกคนอาศัยอยู่ ซิมโฟนีของเขาฟังดูเหมือนบทกวีโคลงสั้น ๆ เหมือนกับข้อความส่วนตัวที่ลึกซึ้งและใกล้ชิด ด้วย Schubert การเคลื่อนไหวครั้งใหม่เกิดขึ้นกับดนตรียุโรป แนวซิมโฟนี - แนวโรแมนติก ตัวแทนของแนวโรแมนติกทางดนตรีในซิมโฟนี ได้แก่ Schumann, Mendelssohn, Berlioz Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นเป็นคนแรกที่สร้างสรรค์ โปรแกรมซิมโฟนี โดยเขียนโปรแกรมบทกวีให้เธอในรูปแบบเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน
ซิมโฟนีในรัสเซียมีไชคอฟสกีเป็นหลัก ผลงานไพเราะของเขาเป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตและความสุขของบุคคล แต่นี่คือ Borodin: ซิมโฟนีของเขาโดดเด่นด้วยความกว้างอำนาจและขอบเขตของรัสเซียอย่างแท้จริง เหล่านี้คือ Rachmaninov, Scriabin และ Glazunov ผู้สร้างซิมโฟนีแปดอัน - สวยงามสดใสสมดุล ซิมโฟนีของ D. Shostakovich รวบรวมศตวรรษที่ 20 ด้วยพายุ โศกนาฏกรรม และความสำเร็จ พวกเขาสะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของเราและภาพของผู้คน - ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง การสร้าง การต่อสู้ การค้นหา ความทุกข์ทรมาน และการได้รับชัยชนะ ซิมโฟนีของ S. Prokofiev โดดเด่นด้วยภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ ละครที่ลึกซึ้ง เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์และสดใส และเรื่องตลกที่คมชัด
ซิมโฟนีใด ๆ ที่เป็นโลกทั้งใบโลกของศิลปินผู้สร้างมันขึ้นมา โลกแห่งกาลเวลาที่ให้กำเนิดมัน การฟังซิมโฟนีคลาสสิกทำให้เรามีจิตวิญญาณมากขึ้นเราคุ้นเคยกับสมบัติของอัจฉริยะของมนุษย์ซึ่งมีความสำคัญเท่ากับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์นวนิยายของตอลสตอยบทกวีของพุชกินภาพวาดของราฟาเอล
ในบรรดาผู้เขียนซิมโฟนีในประเทศ ได้แก่ N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke
เชอร์โซ. คำภาษาอิตาลี scherzo เป็นเรื่องตลก มีการใช้ดนตรีมานานแล้วเพื่อแสดงถึงตัวละคร - มีชีวิตชีวา ร่าเริง และขี้เล่นเบโธเฟนแนะนำชื่อ scherzo สำหรับหนึ่งในการเคลื่อนไหวระดับกลางของซิมโฟนี แทนที่จะเป็นมินูเอตแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงเริ่มเรียกบทละครอิสระด้วยวิธีนี้ ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องตลกขบขันเท่านั้น แต่บางครั้งก็เป็นละครดราม่าหรือมีความหมายแฝงที่เป็นลางร้ายด้วย ดังนั้น scherzos ของโชแปงจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - ชิ้นเปียโนโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของรูปภาพและเนื้อหาที่หลากหลาย
บทกวีไพเราะของ Liszt เป็นหนึ่งในหน้าดนตรีโรแมนติกของยุโรปที่สดใสที่สุดซึ่งเป็นพื้นที่ที่ไม่เหน็ดเหนื่อย การค้นหาที่สร้างสรรค์การอัปเดตที่น่าทึ่งในสาขาใจความ รูปแบบ การเรียบเรียง การโต้ตอบกับต้นกำเนิดระดับชาติที่หลากหลาย ในบทกวีมีลักษณะเฉพาะของผู้แต่งที่ปรารถนาที่จะสังเคราะห์ร่วมกับศิลปะอื่น ๆ เพื่อสร้าง โปรแกรมทำงานได้. รูปภาพของตำนานโบราณ (“โพรมีธีอุส” และ “ออร์ฟัส”) รูปภาพผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลก (“Tasso” โดยเกอเธ่ “Mazeppa” และ “What is Heard on the Mountain” โดย Hugo, “Hamlet” โดย Shakespeare, “Ideals ” โดย Schiller, “ Preludes" ตาม Lamartine) รูปภาพ ทัศนศิลป์(“ Battle of the Huns” ตาม Kaulbach, “ From the Cradle to the Grave” ตาม Zichy) และในที่สุดภาพของบ้านเกิด (“ ฮังการี”, “ คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ”) ทั้งหมดนี้ถูกแปลเป็นภาษาของ Liszt บทประพันธ์ไพเราะ ด้วยพล็อตและตัวละครที่หลากหลาย ธีมหลักที่ผู้แต่งรวบรวมไว้ที่นี่ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และการกระทำของเขา ความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่ออิสรภาพและความสุข ชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลการรักษาของศิลปะที่มีส่วนช่วย พัฒนาการของมนุษยชาติโดดเด่นอย่างชัดเจน
ตื่นตาตื่นใจกับความสวยงามของเสียงตั้งแต่เนิ่นๆ บทกวีไพเราะหมายเลข 1 “สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา”เดิมมีชื่อว่า "Mountain Symphony" Liszt ที่นี่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Victor Hugo โปรแกรมของบทกวีมีพื้นฐานมาจากแนวคิดโรแมนติกที่ตัดกันระหว่างธรรมชาติอันงดงามกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ คุณได้ยินอะไรบนภูเขาบนชายฝั่งบริตตานี? เสียงลมจากที่สูงที่หนาวจัด เสียงคำรามของคลื่นทะเลที่กระทบโขดหิน บทเพลงของคนเลี้ยงแกะจากทุ่งหญ้าสีเขียวที่เชิงหน้าผา... และเสียงร้องของมนุษยชาติที่ทนทุกข์ และคุณสามารถได้ยินทั้งหมดนี้ในเพลง
ฮีโร่ กลอนไพเราะหมายเลข 2 “ตัสโซ่”- ยอดเยี่ยม กวีชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Torquato Tasso (1544-1595) บทกวีมหากาพย์ซึ่ง "การปลดปล่อยกรุงเยรูซาเล็ม" เป็นแรงบันดาลใจมาหลายต่อหลายศตวรรษ รวมถึงเกอเธ่ด้วย เมื่ออายุ 35 ปี กวีคนนี้พบว่าตัวเองอยู่ในบ้านโรคจิตและในเวลาเดียวกันก็อยู่ในคุก โดยต้องลงเอยที่นั่นเนื่องจากการวางอุบายของศาล ตำนานเรียกเหตุผลของความรักที่ถูกจำคุก - ความกล้าหาญทำลายอุปสรรคทุกระดับของความรักของกวีที่มีต่อ Eleonora d'Este น้องสาวของ Duke Alfonso เจ็ดปีต่อมาหลังจากได้รับการปล่อยตัวจากคุกด้วยการขอร้องของสมเด็จพระสันตะปาปา Tasso - แล้ว ชายผู้พังทลายโดยสิ้นเชิง - ได้รับการประกาศให้เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีและได้รับรางวัล พวงหรีดลอเรลก่อนหน้านี้มอบให้กับ Petrarch ผู้ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความตายมาเร็วกว่านี้และในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในศาลาว่าการโรมัน มีเพียงโลงศพของกวีเท่านั้นที่สวมมงกุฎด้วยลอเรล "การร้องเรียนและชัยชนะ: นี่คือการต่อต้านครั้งใหญ่สองครั้งในชะตากรรมของกวีซึ่งกล่าวอย่างถูกต้องว่าหาก คำสาปมักจะชั่งน้ำหนักชีวิตของพวกเขา จากนั้นพรก็ไม่เคยออกจากหลุมศพของพวกเขา” ลิซท์เขียนในโครงการสำหรับบทกวีดราม่านี้ โดยบรรยายถึงความผันผวนในชีวิตของกวี ตั้งแต่คุกและความทรงจำแห่งความรัก ไปจนถึงชื่อเสียงที่สมควรได้รับ
บทกวีไพเราะหมายเลข 3 - "โหมโรง"ชื่อและโปรแกรมของมันถูกยืมโดยผู้แต่งจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส Lamartine อย่างไรก็ตาม Liszt ออกจากแนวคิดหลักของบทกวีซึ่งอุทิศให้กับการคิดถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ เขาสร้างดนตรีที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องถึงชีวิต Liszt รวบรวมรูปภาพของชีวิตไว้ในซีรีส์ตอนที่สดใสและมีสีสัน เต็มไปด้วยประเภทและรายละเอียดภาพ (การเดินขบวน การอภิบาล พายุ การต่อสู้ สัญญาณแตร เพลงของคนเลี้ยงแกะ) พวกเขาถูกเปรียบเทียบตามหลักการของความแตกต่างและในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด: ตลอดทั้งบทกวี Liszt เปลี่ยนรูปแบบการเป็นผู้นำอย่างชำนาญโดยใช้หลักการลักษณะเฉพาะของเขาของ monothematism
ใน บทกวีไพเราะหมายเลข 4 "ออร์ฟัส"ซึ่งคิดว่าเป็นการทาบทามให้กับโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Gluck เรื่องราวในตำนานของนักร้องที่เปล่งเสียงไพเราะได้ถูกรวบรวมไว้ในความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป Orpheus สำหรับ Liszt กลายเป็น สัญลักษณ์ส่วนรวมศิลปะ. นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีการเจียระไนและรวบรัดที่สุดของ Liszt บทกวีมีหลายธีม แต่ธีมทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันในระดับประเทศและไหลเข้าหากัน เสียง "G" ที่ยาวนานจากแตรทำให้มีการดีดพิณ - นี่เป็นภาพของนักเล่นพิณออร์ฟัสที่ฟังโลกรอบตัวเขาอย่างชัดเจน เสียงอันมหัศจรรย์ของเสียงแตรเหล่านี้จะทำให้คุณมีอารมณ์ดีขึ้นและทำให้คุณได้สัมผัสกับบรรยากาศแห่งบทกวี ส่วนหลักของลมและสาย diatonic เคลื่อนตัวไปสู่ความกว้างที่ยิ่งใหญ่ถึงแม้ว่ามันจะไม่บรรลุผลก็ตาม นี่คือภาพของจักรวาลที่ศิลปินพยายามทำความเข้าใจ ซึ่งเป็นความเป็นจริงที่ไม่เป็นส่วนตัว ธีมการเชื่อมต่อแบบไม่ขยายซึ่งมาแทนที่เป็นสัญลักษณ์ของภารกิจของศิลปิน ด้วยรูปทรงอันไพเราะที่ลดลง Liszt พรรณนาภาพของดนตรี - Eurydice ที่ Orpheus กำลังมองหา ในความพยายามที่จะมอบความอบอุ่นและการตรัสรู้ให้กับธีมนี้ Liszt มอบธีมให้กับไวโอลินโซโลและจากนั้นก็มอบเชลโลโซโล ความตั้งใจเชิงโปรแกรมของผู้แต่งที่นี่มีความโปร่งใสและชัดเจน: อุดมคตินั้นไม่สามารถบรรลุได้ Eurydice เป็นเพียงภาพลวงตาที่ไม่อาจรักษาไว้ได้ ศิลปะถูกกำหนดให้ต้องค้นหาชั่วนิรันดร์โดยไม่ประสบผลสำเร็จ
บทกวีไพเราะหมายเลข 5 "โพร"อุทิศให้กับผู้ทนทุกข์ในตำนานและนักมนุษยนิยมผู้ซึ่งตื่นเต้นกับจินตนาการของชนชั้นสูงที่มีความคิดสร้างสรรค์ของมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ บทกวีดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นการทาบทามให้กับละครที่มีชื่อเสียง กวีชาวเยอรมันกอตต์ฟรีด เฮอร์เดอร์. “ความทุกข์ (โชคร้าย) และรัศมีภาพ (ความสุข)! ด้วยวิธีนี้แนวคิดหลักของนิทานที่เกินความจริงนี้สามารถแสดงออกในรูปแบบย่อและในรูปแบบนี้มันจะกลายเป็นเหมือนพายุเหมือนสายฟ้าที่วาบวับ ความเศร้าโศกที่ถูกเอาชนะด้วยความดื้อรั้นของพลังงานที่ทำลายไม่ได้คือสิ่งที่สร้างขึ้น ในกรณีนี้แก่นแท้ของเนื้อหาทางดนตรี”
บทกวีไพเราะหมายเลข 6 "มาเซปปา"อุทิศให้กับ บุคคลในประวัติศาสตร์ในพรหมลิขิตซึ่งเผยให้เห็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความทุกข์และชัยชนะอันเป็นที่รักของคนโรแมนติกอย่างชัดเจน บทกวีของ Hugo ได้รับการตีพิมพ์อย่างครบถ้วนเป็นรายการในคะแนน ลิซท์ได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนหลักของบทกวีฉบับสมบูรณ์เป็นหลัก ภาพวาดสีสันสดใสรายละเอียดที่น่าขนลุกความรู้สึกสยองขวัญแห่งความตาย - เมื่อเปรียบเทียบกับชัยชนะของฮีโร่ที่ไม่ขาดตอนซึ่งได้รับการต้อนรับจากผู้คนทั้งหมด:“ เขารีบเร่งเขาบินเขาล้มลงและลุกขึ้นมาเป็นราชา!”
แนวคิดซอฟต์แวร์ บทกวีไพเราะหมายเลข 7 "เสียงรื่นเริง"ไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือวิชาวรรณกรรม เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลงร้องเพลงที่นี่ (นั่นคืองานแต่งงาน) กับเจ้าหญิงแคโรไลน์วิตเกนสไตน์และไม่สามารถทำได้หากไม่มีลักษณะภาพของตัวเองและแฟนสาวของเขา
กลอนไพเราะหมายเลข 8 “คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ”สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "Revolutionary Symphony" ของ Liszt (1830) ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ คำบ่นอันขมขื่นและการเชิดชูการต่อสู้ปฏิวัติ ความโศกเศร้าของโลกและการประท้วงทางสังคมจะได้ยินในบทกวีดราม่าที่มีรูปทรงแปลกตานี้ โดยที่เสียงกลองอันน่าขนลุกและฉากการประหารชีวิตที่อยู่ตรงกลางทำให้เกิดหนึ่งในธีมโคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดในงานของผู้แต่ง ความเชื่อมโยงทางศิลปะโดยทั่วไปของงานนี้กับหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ชิ้นเปียโน Liszt - "ขบวนศพ" สร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานทางดนตรีแห่งโศกนาฏกรรม ถึงวีรบุรุษผู้ล่วงลับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในประเทศฮังการีบ้านเกิดของเขา การปรากฏตัวของผลงานชิ้นนี้เป็นตราประทับของความผิดหวังอันน่าสลดใจของศิลปินแนวโรแมนติก และมีความเกี่ยวพันกับความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติที่กวาดล้างไปทั่วประเทศเป็นหลัก ยุโรปกลางในปี ค.ศ. 1848-49
บทกวีไพเราะหมายเลข 9 "ฮังการี"มักเรียกวงออเคสตราว่า "Hungarian Rhapsody" เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อบทกวีที่อุทิศให้กับ Liszt โดย Veresmarty กวีชาวฮังการี ด้วยบทกวีนี้ Vörösmarty ยินดีต้อนรับเมื่อทศวรรษครึ่งที่แล้วในเดือนมกราคม พ.ศ. 2383 การมาถึงบ้านเกิดของชายหนุ่มอายุยังไม่ถึง 30 ปี แต่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้ว นักเปียโนชื่อดัง. จากนั้นการทัวร์ของลิซท์ก็กลายเป็นลักษณะของการเฉลิมฉลองระดับชาติ เขาได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองเปสต์ หลังจากคอนเสิร์ตที่โรงละครแห่งชาติซึ่งลิซท์แสดงเป็นภาษาฮังการี ชุดประจำชาติเขาได้รับมอบ “กระบี่เกียรติยศ” ในนามของชาติ ความประทับใจเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้แต่งในธีมประจำชาติที่ปรากฏในเวลาเดียวกัน - "Heroic March ในสไตล์ฮังการี" และ "ท่วงทำนองและแรปโซดีแห่งชาติของฮังการี" หลายปีต่อมา Liszt ยืมจากที่นั่นสามธีมสำหรับบทกวีไพเราะ "ฮังการี": สองวีรบุรุษเดินขบวนและอีกหนึ่งในจิตวิญญาณของการก่อความไม่สงบ การเต้นรำพื้นบ้านซาร์ดาชา.
บทกวีไพเราะหมายเลข 10 "หมู่บ้าน"- บทกวีล่าสุดในแง่ของการเรียบเรียง สมัยไวมาร์อย่างไรก็ตาม ให้อยู่ในสิ่งพิมพ์ภายใต้ข้อสิบ เช่นเดียวกับบทกวีไพเราะหลายบทของ Liszt บทนี้มีพื้นฐานมาจากการทาบทามที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ทุกคนถูกบันทึกไว้ในดนตรี - แฮมเล็ต, โอฟีเลีย ฯลฯ
ต้นแบบซอฟต์แวร์ของการต่อสู้ บทกวีไพเราะหมายเลข 11 - "การต่อสู้ของฮั่น"ค่อนข้างผิดปกติ มันเป็นรูปเป็นร่าง ทาสีในปี พ.ศ. 2377-2378 โดยวิลเฮล์ม ฟอน เคาล์บาค จิตรกรประวัติศาสตร์ผู้ทันสมัย ภาพปูนเปียกที่มีชื่อเดียวกันประดับอยู่บนบันไดหลักของพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินแห่งใหม่ ภาพวาดนี้แสดงถึงการต่อสู้นองเลือดที่ดุเดือดตลอดทั้งวันและมีผู้บาดเจ็บเพียงไม่กี่คนบนพื้น มันดำเนินต่อไปในสวรรค์ซึ่งตรงกลางของกลุ่มหนึ่งมีฮั่นผู้ยิ่งใหญ่สวมหมวกพร้อมดาบที่ยกขึ้น และอีกกลุ่มหนึ่งถูกบดบังด้วยเทวดาบินด้วยไม้กางเขน Liszt หลงใหลในความหมายที่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของการสร้างสรรค์ของศิลปิน: ชัยชนะแห่งความรักและความเมตตาแบบคริสเตียนเหนือความป่าเถื่อนและความกระหายเลือดของคนนอกรีต
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
บทกวีไพเราะหมายเลข 12 "อุดมคติ"แรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันของชิลเลอร์: “อุดมคตินั้นไม่มีอะไรน่าปรารถนาอีกต่อไป และไม่มีอะไรที่ไม่สามารถบรรลุได้อีกต่อไป มีเพียงเขาเท่านั้นที่จะพบหนทางไปสู่มัน ผู้ที่สร้างสรรค์อย่างช้าๆ และไม่เคยทำลาย”...
ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 นักแต่งเพลงซึ่งจมอยู่กับความคิดเรื่องความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นได้เขียนเพลงสุดท้ายของเขา กลอนไพเราะ ลำดับที่ 13 “จากเปลสู่หลุมศพ”ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดปากกา Cradle to Grave ที่ Mihaly Zichy ศิลปินชาวฮังการีผู้โด่งดังมอบให้เขา http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg ตามคำร้องขอของเจ้าหญิงวิตเกนสไตน์ คำว่า "โลงศพ" ถูกแทนที่ด้วย "หลุมฝังศพ" และในที่สุดบทกวีก็ถูกเรียกว่า "จากเปลสู่ หลุมศพ”. เพลงบทกวีสุดท้ายของลิซท์เศร้าและสดใส...
สองตอนจาก "Faust" ของ Lenau - "Night Procession" และ "Dance in the Village Tavern (Mephisto Waltz)". ภาพของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจทำให้ลิซท์ตื่นเต้นไปตลอดชีวิต ชีวิตที่สร้างสรรค์. Lenau ถูกครอบงำโดยหัวหน้าปีศาจ วิญญาณแห่งการปฏิเสธและการทำลายล้าง กอปรด้วยความตั้งใจแน่วแน่และพลังแห่งความหลงใหลที่ไร้การควบคุม ชัยชนะของความชั่วร้ายนั้นไม่อาจปฏิเสธได้: หัวหน้าปีศาจเช่นนี้เอาชนะเฟาสต์ได้อย่างง่ายดาย - ชายที่สับสนซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความยินดีบางครั้งก็จมดิ่งลงสู่ห้วงแห่งความสิ้นหวังไม่สามารถควบคุมความรู้สึกหรือสถานการณ์ในชีวิตของเขาได้ ส่วนเปิดของ “ขบวนแห่ยามค่ำคืน” สร้างขึ้นด้วยคอนทราสต์ที่คมชัด แก่นเรื่องแรก โศกเศร้าและเศร้าหมอง เป็นลักษณะของสภาพจิตใจของเฟาสท์ พระเอกต้องเผชิญกับความสงบ ธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิ: ท่ามกลางเสียงเครื่องสาย เครื่องเป่าไม้ และเขาสัตว์ที่ใสแจ๋ว คุณจะได้ยินเสียงนกไนติงเกลไหลริน เสียงต้นไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงลำธารที่พูดพล่าม เสียงระฆังดังขึ้นในระยะไกลบ่งบอกถึงตอนกลาง - ขบวนแห่เอง ลิซท์มีพื้นฐานอยู่บนธีมของการร้องเพลงประสานเสียงคาทอลิก "Pange lingua gloriosi" ("Sing, O tongue") ซึ่งเป็นข้อความที่มาจาก Thomas Aquinas เครื่องดนตรีเข้ามามากขึ้น ขบวนเข้ามาใกล้แล้วค่อยๆ หายไป ความเงียบเข้าปกคลุมอีกครั้ง และเหมือนเสียงระเบิดความสิ้นหวังดังขึ้น ธีมเปิด: “สะอื้นอย่างรุนแรง” ตามคำกล่าวของผู้เขียน ลวดลายของไวโอลิน ฟลุต และโอโบร่วงหล่น พวกมันจางหายไปเป็นเสียงเบสที่ทุ้มลึก กลุ่มสตริงจึงวางกรอบงานทั้งหมดด้วยรูปภาพจิตวิญญาณของฮีโร่ ซึ่งสำหรับลิซท์มีความสำคัญมากกว่าภาพร่าง Mephisto Waltz สร้างความแตกต่างอย่างมากกับตอนแรก นี้ บทกวีที่แท้จริงเพลงวอลทซ์ - รวดเร็ว น่าตื่นเต้น ไร้จังหวะที่ช้าโดยสิ้นเชิง ภาพสองภาพถูกวางเทียบเคียงกันอย่างเชี่ยวชาญ: การเต้นรำในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริงด้วย เอฟเฟกต์การ์ตูนและการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม รายการแรกรวบรวมการเล่นของนักดนตรีในหมู่บ้านและวงซิมโฟนีออร์เคสตราเต็มรูปแบบเลียนแบบเสียงของวงดนตรีชาวนา นักดนตรีใช้เวลานานในการเตรียมตัว ปรับแต่ง และรวบรวมความกล้าหาญ สุดท้าย วิโอลาและเชลโลแสดงดนตรีในชนบทอย่างมั่นใจ ตามแนวทางของผู้เขียน เนื้อหาที่หยาบและเน้นเสียงแหลมคม ความสนุกสนานกำลังเพิ่มมากขึ้น นักเต้นหน้าใหม่ ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ราวกับลมบ้าหมูในการเต้นรำอันวุ่นวาย พอเหนื่อยก็หยุด เชลโลในแบบที่ไม่ธรรมดา ทะเบียนสูงพวกเขาเริ่มต้นธีมใหม่ (คำพูดของผู้เขียน "อ่อนโยนด้วยความรัก") - เฉื่อยชาเย้ายวนมีสีไม่เข้ากับตารางการเต้นรำที่ชัดเจน มันคือหัวหน้าปีศาจที่ปรากฏตัว; ธีมของเพลงนี้ปิดท้ายด้วยเสียงไวโอลินเดี่ยวที่ค่อยๆ จางหายไป เรื่องราวแฟนตาซีที่ลุกลามอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นเริ่มต้นขึ้น และเมื่อการเต้นรำในหมู่บ้านกลับมา การสวดมนต์ที่ชั่วร้ายไม่อนุญาตให้เปิดเผย บิดเบือนแรงจูงใจ - พวกเขาเชื่อฟังเจตจำนงของหัวหน้าปีศาจ กลายเป็นเพียงสีที่แตกสลาย ตอนนี้ปีศาจเองก็ปกครองเกาะอยู่ การเต้นรำกลายเป็นแบคคานาเลียที่บ้าคลั่งมิเตอร์สามส่วนถูกแทนที่ด้วยมิเตอร์สองส่วน "การเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์กลายเป็นซาร์ดาชป่าบางชนิดที่เต็มไปด้วยไฟและความหลงใหลที่ไร้การควบคุม" เมื่อถึงไคลแม็กซ์ การเต้นรำก็หยุดลง และฉากอันมหัศจรรย์ก็เกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง ลงท้ายด้วยเสียงอันสงบสุขของธรรมชาติ (จังหวะของขลุ่ยเดี่ยว และกลิสซานโดของพิณ) แต่คำพูดสุดท้ายยังคงอยู่กับหัวหน้าปีศาจ: การเต้นรำที่บ้าคลั่งดังขึ้นอีกครั้งด้วยชัยชนะอย่างน่ากลัวลวดลายที่ชั่วร้ายได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยเสียงเบสของวงออเคสตรา ทันใดนั้นทุกอย่างก็เงียบสงบหายไปในระยะไกล สิ่งที่เหลืออยู่คือเสียงกรอบแกรบของกลองทิมปานี และพิซซ่าของเชลโลและดับเบิ้ลเบส หลังจากเล่นพิณกลิสซานโดลิซต์ก็จารึกบรรทัดสุดท้ายจากเลเนา: "และทะเลแห่งความหลงใหลก็กลืนพวกเขาลงไป"
วาทยกร Arpad Joó (ฮังการี: Árpád Joó)เกิดที่บูดาเปสต์เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2491 มาจากครอบครัวชาวฮังการีโบราณซึ่งเป็นเด็กอัจฉริยะ แม้ในวัยเด็ก Zoltan Kodaly สังเกตเห็นเขาและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา เขาเรียนที่สถาบันดนตรีแห่งบูดาเปสต์ Franz Liszt โดย Pal Kadosy และ József Gat ในปี 1962 เขาชนะการแข่งขันเปียโน Liszt และ Bartok ที่บูดาเปสต์ จากนั้นเขาศึกษาการแสดงที่ Juilliard School และ Indiana University และเรียนกับ Igor Markevich ในมอนติคาร์โล ในปี พ.ศ. 2516-2520 หัวหน้าวาทยากรของ Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984 - คัลการีฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, พ.ศ. 2531-2533 - ซิมโฟนีออร์เคสตราของวิทยุและโทรทัศน์สเปน เขาแสดงร่วมกับ London Symphony Orchestra เขาทำงานเป็นวาทยกรรับเชิญให้กับ European Community Orchestra วาทยากรบันทึกผลงานทั้งหมดโดย Kodály และ Bartók ไม่เพียงแต่ในฮังการีเท่านั้น ในปี 1985 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ Liszt เขาบันทึกเสียงร่วมกับ Budapest Symphony Orchestra ประชุมเต็มที่บทกวีไพเราะของเขาซึ่งเขาได้รับโลภ "กรังด์ปรีซ์ ดู ดิสค์"ในปารีส โดยส่งตรงจากมือของรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ชุดลีโอตาร์ด เหตุใดชาวฝรั่งเศสอย่าง Liszt จึงแสดงโดย Budapests และ Arpad Joo มากขนาดนี้? อาจเนื่องมาจากความนุ่มนวลและความเป็นพลาสติกของการตีความ ไม่มี "เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่น่าทึ่งตามปกติและความน่าสมเพชภายนอกที่ประดิษฐ์ขึ้นที่นี่ แต่มีท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
ฟัง:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt - บทกวีไพเราะเสร็จสมบูรณ์
บูดาเปสต์ซิมโฟนีออร์เคสตรา / Arpad Joo
บันทึกบูดาเปสต์ 1984/5 DDD
1987 "กรังด์ปรีซ์ ดู ดิสก์" ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
ฟรานซ์ ลิซท์ (1811-1886)
ซีดี1
บทกวีไพเราะหมายเลข 1 สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา ("Mountain Symphony") (หลัง Hugo, 1847-1857) (30:34)
บทกวีไพเราะหมายเลข 2 ทัสโซ. ความโศกเศร้าและชัยชนะ (หลังเกอเธ่ พ.ศ. 2392-2399) (21:31)
บทกวีไพเราะหมายเลข 3 โหมโรง (หลังลามาร์ติน, ค.ศ. 1850-1856) (15:52)
ซีดี2
บทกวีไพเราะหมายเลข 4 Orpheus (เป็นบทนำและบทสรุปของ Orpheus ของ Gluck, 1856)(11:36)
บทกวีไพเราะหมายเลข 5 โพรมีธีอุส (หลังผู้เลี้ยงสัตว์, ค.ศ. 1850-1855) (13:29)
บทกวีไพเราะหมายเลข 6 มาเซปา (หลังอูโก, 1851-1856) (15:54)
บทกวีไพเราะหมายเลข 7 เสียงรื่นเริง (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)
ซีดี3
บทกวีไพเราะหมายเลข 8 คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ (ตามการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
บทกวีไพเราะหมายเลข 9 ฮังการี (ตอบสนองต่อบทกวีรักชาติโดย Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
บทกวีไพเราะหมายเลข 10 หมู่บ้านเล็ก ๆ (หลังเช็คสเปียร์ 2401-2404)(14:35)
ซีดี4
บทกวีไพเราะหมายเลข 11 การรบแห่งฮั่น (อิงจากจิตรกรรมฝาผนังโดยเคาบาค, พ.ศ. 2400-2404) (13:58)
บทกวีไพเราะหมายเลข 12 อุดมคติ (อ้างอิงจาก Schiller, 1857-1858)(26:55)
บทกวีไพเราะหมายเลข 13 จากเปลสู่หลุมศพ (ตามภาพวาดของ M. Zichy, 1881-1883)
I. เปล (6:31) / II. การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (3:14) / III. หลุมฝังศพ (7:38)
ซีดี5
สองตอนจาก เฟาสท์ โดย Lenau (2400-2409)
I. ขบวนแห่กลางคืน (15:15)
ครั้งที่สอง เต้นรำในโรงเตี๊ยมของหมู่บ้าน (Mephisto Waltz หมายเลข 1) (11:54)
เมฟิสโตวอลทซ์หมายเลข 2 (2423-2424) (11:41)
คำประกาศและเพลงชาติฮังการี (พ.ศ. 2416) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () อัปเดตลิงก์ไปยังการบันทึกเสียง:
เป็นแทรคโคโว
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
G. Krauklis `บทกวีไพเราะของ F. Liszt`
มอสโก, 1974, 144 หน้า
หนังสือเล่มนี้เป็นบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับบทกวีไพเราะของ Liszt
เนื้อหา
โปรแกรมซิมโฟนีโดย F. Liszt และบทกวีไพเราะของเขา 5
“สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
“ทัสโซ. การร้องเรียนและชัยชนะ" (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
“พรีลูด” (“เลส์ พรีลูด”) 53
"ออร์ฟัส" 62
"โพรมีธีอุส" 71
มาเซปปา 77
“เสียงรื่นเริง” (“Fest-Klänge”) 85
“คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ” (“Hérode funèbre”) 93
“ฮังการี” (“ฮังการี”) 99
"แฮมเล็ต" 107
“การต่อสู้ของฮั่น” (“Hunnenschlacht”) 114
“อุดมคติ” (“ดีอุดมคติ”) 122
หมายเหตุ 135
การใช้งาน 140
อ้างอิง 141
ลักษณะของนามธรรมเชิงอุดมคติ วาทศาสตร์ และความน่าสมเพชภายนอกที่ปรากฎออกมา ในขณะเดียวกัน ความสำคัญพื้นฐานของงานไพเราะของ Liszt นั้นยิ่งใหญ่: การดำเนินตามแนวคิดของเขาในการ "ต่ออายุดนตรีผ่านการเชื่อมโยงกับบทกวี" อย่างต่อเนื่องทำให้เขาได้รับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่น่าทึ่งในผลงานหลายชิ้น
การเขียนโปรแกรมรองรับ Liszt จำนวนมากอย่างล้นหลาม งานไพเราะ. โครงเรื่องที่เลือกแนะนำเรื่องใหม่ วิธีการแสดงออกเป็นแรงบันดาลใจในการค้นหาอย่างกล้าหาญในด้านรูปแบบและการเรียบเรียงซึ่ง Liszt สังเกตเห็นเสมอถึงความดังและสีสันที่ยอดเยี่ยม โดยปกติผู้แต่งจะแยกแยะกลุ่มหลักๆ ของวงออเคสตราออกเป็น 3 กลุ่มอย่างชัดเจน ได้แก่ เครื่องสาย เครื่องลมไม้ และทองเหลือง และใช้เสียงเดี่ยวอย่างสร้างสรรค์ ใน tutti วงออเคสตราของเขาฟังดูกลมกลืนและสมดุล และในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ เช่นเดียวกับวากเนอร์ เขามักจะใช้ทองเหลืองอันทรงพลังพร้อมเพรียงกันกับฉากหลังของรูปปั้นเครื่องสาย
Liszt เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกใหม่ - "บทกวีไพเราะ": นี่คือวิธีที่เขาตั้งชื่อผลงานเก้าชิ้นครั้งแรกที่สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2397 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2399-2400; ต่อมามีการเขียนบทกวีอีกสี่บท
บทกวีไพเราะของ Liszt เป็นผลงานเชิงโปรแกรมขนาดใหญ่ในรูปแบบส่วนเดียวฟรี (เฉพาะบทกวีไพเราะสุดท้าย - "From the Cradle to the Grave" (1882) - แบ่งออกเป็นสามส่วนเล็ก ๆ ที่ดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงัก)โดยที่หลักการต่างๆ ของการก่อตัวมักถูกรวมเข้าด้วยกัน (โซนาต้า การแปรผัน รอนโด) บางครั้งโครงสร้างส่วนหนึ่งนี้จะ "ดูดซับ" องค์ประกอบของวงจรซิมโฟนิกสี่ส่วน การเกิดขึ้นของประเภทนี้จัดทำขึ้นโดยตลอดหลักสูตรการพัฒนาซิมโฟนีโรแมนติก
ในด้านหนึ่ง มีแนวโน้มไปสู่ความเป็นหนึ่งเดียวกันของวงจรที่มีหลายส่วน การรวมเข้าด้วยกันโดยธีมที่ตัดกัน การรวมส่วนต่างๆ (“Scottish Symphony” โดย Mendelssohn, Schumann’s Symphony in d-moll และอื่นๆ) ในทางกลับกัน บรรพบุรุษของบทกวีไพเราะคือการทาบทามคอนเสิร์ตแบบเป็นโปรแกรมซึ่งตีความรูปแบบโซนาตาอย่างอิสระ (การทาบทามของ Mendelssohn และก่อนหน้านี้ - Leonora หมายเลข 2 และ Coriolanus ของ Beethoven) เพื่อเน้นความสัมพันธ์นี้ Liszt ได้เรียกบทกวีไพเราะในอนาคตหลายบทของเขาในการทาบทามคอนเสิร์ตเวอร์ชันแรก การกำเนิดของแนวเพลงใหม่ยังถูกเตรียมโดยผลงานการเคลื่อนไหวเดี่ยวขนาดใหญ่สำหรับเปียโน โดยไม่มีรายการมากมาย - แฟนตาซี เพลงบัลลาด ฯลฯ (โดย Schubert, Schumann, Chopin)
ช่วงของภาพที่ Liszt รวบรวมไว้ในบทกวีไพเราะนั้นกว้างมาก เขาได้รับแรงบันดาลใจ วรรณกรรมโลกทุกวัยและทุกชนชาติ - จาก ตำนานโบราณ(“Orpheus”, “Prometheus”) โศกนาฏกรรมภาษาอังกฤษและเยอรมันในศตวรรษที่ 17-18 (“Hamlet” โดย Shakespeare, “Tasso” โดย Goethe) ถึงบทกวีของผู้ร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสและฮังการี (“What is Heard on the Mountain” และ “Mazeppa” โดย Hugo, “Preludes”, “Lamartine, “To Franz Liszt” โดย Vörösmarty) เช่นเดียวกับงานเปียโนของเขา Liszt ในบทกวีของเขามักจะรวบรวมภาพวาด (“ Battle of the Huns” จากภาพวาดของศิลปินชาวเยอรมัน Kaulbach, “ จากเปลสู่หลุมศพ” จากภาพวาดของ Zichy ศิลปินชาวฮังการี) ฯลฯ
แต่ท่ามกลางแผนการที่หลากหลาย แรงดึงดูดต่อธีมที่กล้าหาญก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน ลิซท์สนใจเรื่องการวาดภาพ แข็งแกร่งในจิตวิญญาณผู้คน ภาพการเคลื่อนไหวยอดนิยม การต่อสู้ และชัยชนะ เขารวบรวมภาพลักษณ์ของฮีโร่โบราณโพรมีธีอุสในดนตรีของเขาซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความตั้งใจแน่วแน่ เหมือนกวีโรแมนติก ประเทศต่างๆ(Byron, Hugo, Slovacki) Liszt กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Mazepa รุ่นเยาว์ชายผู้เอาชนะความทุกข์ทรมานที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและได้รับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ (ความสนใจดังกล่าวต่อเยาวชนของ Mazepa (ตามตำนานเขาถูกมัดไว้กับกลุ่มของม้าที่วิ่งข้ามที่ราบกว้างใหญ่เป็นเวลาหลายวันและคืน) และไม่ใช่กับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของเฮตแมนแห่งยูเครน - ผู้ทรยศต่อเขา บ้านเกิด - เป็นเรื่องปกติซึ่งแตกต่างจากพุชกินสำหรับคู่รักชาวต่างชาติ). ใน "Hamlet", "Tasso", "Preludes" นักแต่งเพลงยกย่องความสำเร็จในชีวิตของมนุษย์ แรงกระตุ้นชั่วนิรันดร์ของเขาสู่แสงสว่าง ความสุข อิสรภาพ ใน "ฮังการี" เขาร้องเพลงเกี่ยวกับอดีตอันรุ่งโรจน์ของประเทศของเขาการต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่ออิสรภาพ “คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ” อุทิศให้กับนักสู้นักปฏิวัติที่เสียชีวิตเพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา ใน "The Battle of the Huns" เขาวาดภาพการปะทะกันครั้งใหญ่ของชาติต่างๆ (การต่อสู้ของกองทัพคริสเตียนกับฝูงอัตติลาในปี 451)
ลิซท์มีแนวทางเฉพาะในงานวรรณกรรมที่เป็นพื้นฐานของโปรแกรมบทกวีไพเราะ เช่นเดียวกับ Berlioz เขามักจะนำคะแนนด้วยการนำเสนอเนื้อเรื่องโดยละเอียด (มักจะค่อนข้างกว้างขวาง รวมถึงประวัติความเป็นมาของแนวคิดและการใช้เหตุผลเชิงปรัชญาเชิงนามธรรม) บางครั้ง - ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีและไม่ค่อยจำกัดอยู่เพียงชื่อทั่วไปเท่านั้น ("Hamlet", "Holiday Bells") แต่แตกต่างจาก Berlioz ตรงที่ Liszt ตีความโปรแกรมที่มีรายละเอียดในลักษณะทั่วไป โดยไม่ถ่ายทอดการพัฒนาตามลำดับของเนื้อเรื่องในดนตรี เขามักจะพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสและโดดเด่น ตัวละครกลางและมุ่งความสนใจของผู้ฟังทั้งหมดไปที่ประสบการณ์ของเขา ภาพลักษณ์กลางนี้ยังไม่ได้รับการตีความในลักษณะที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน แต่ในความหมายทั่วไปและยกระดับในฐานะผู้ถือแนวคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ในบทกวีไพเราะที่ดีที่สุด Liszt สามารถสร้างภาพดนตรีที่น่าจดจำและแสดงให้พวกเขาเห็นในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ และยิ่งสถานการณ์ที่มีโครงร่างการต่อสู้ของฮีโร่มีหลายแง่มุมและภายใต้อิทธิพลของการเปิดเผยด้านต่าง ๆ ของตัวละครของเขา ยิ่งเปิดเผยรูปลักษณ์ของเขาที่สดใสยิ่งขึ้น เนื้อหาของงานโดยรวมก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ลักษณะของสภาพความเป็นอยู่เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกหลายประการ การวางนัยทั่วไปผ่านแนวเพลงมีบทบาทสำคัญ: ลิซท์ใช้แนวเพลงมาร์ช การร้องประสานเสียง มินูเอต์ งานอภิบาล และอื่นๆ ที่เป็นที่ยอมรับในอดีต ซึ่งมีส่วนทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นรูปธรรมและอำนวยความสะดวกในการรับรู้ เขามักจะใช้เทคนิคการมองเห็นเพื่อสร้างภาพพายุ การต่อสู้ การแข่งม้า ฯลฯ
ความเป็นประมุข ภาพกลางก่อให้เกิดหลักการของ monothematism - งานทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการปรับเปลี่ยนธีมหลักเดียว นี่คือจำนวนบทกวีที่กล้าหาญของ Liszt ที่มีโครงสร้าง (“ Tasso”, “ Preludes”, “ Mazeppa”) Monothematicism คือ การพัฒนาต่อไปหลักการของการแปรผัน: แทนที่จะค่อยๆ เผยความเป็นไปได้ของธีม ให้ทำการเปรียบเทียบโดยตรงของตัวแปรที่อยู่ห่างไกลในธรรมชาติ ซึ่งมักจะตัดกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่เปลี่ยนแปลงได้หลายแง่มุมและในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงของธีมหลักถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นด้านต่างๆ ของตัวละครของเขา - เป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง องค์ประกอบของธีมของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะที่ฮีโร่กระทำ