มีผลงานละครประเภทใดบ้าง? วรรณกรรมประเภทบทกวีและมหากาพย์ หลักการสร้างละคร

ละคร(กรีกโบราณ δρμα - การกระทำ, การกระทำ) - หนึ่งในนั้น สามชนิดวรรณกรรม พร้อมด้วยบทกวีมหากาพย์และบทกวีเป็นของศิลปะสองประเภทไปพร้อมๆ กัน: วรรณกรรมและละคร ละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อเล่นบนเวที ละครมีความแตกต่างอย่างเป็นทางการจากบทกวีมหากาพย์และบทกวีตรงที่ข้อความในนั้นนำเสนอในรูปแบบของคำพูดของตัวละครและคำพูดของผู้เขียน และตามกฎแล้วจะแบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือ รูปแบบวรรณกรรมที่ ชนชาติต่างๆ; ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

แปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณ ละคร แปลว่า "การกระทำ"

ข้อมูลเฉพาะของละคร ประเภทวรรณกรรมประกอบด้วยองค์กรพิเศษของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ: ไม่เหมือนมหากาพย์ไม่มีการบรรยายในละครและคำพูดโดยตรงของฮีโร่ บทสนทนาและบทพูดคนเดียวของพวกเขาได้รับความสำคัญยิ่ง

ผลงานละครมีไว้สำหรับการผลิตบนเวทีซึ่งเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร:

1. ขาดภาพบรรยาย-บรรยาย;
2. “เสริม” ของคำพูดของผู้เขียน (หมายเหตุ);
3. ข้อความหลักของงานละครนำเสนอในรูปแบบของการจำลองตัวละคร (บทพูดคนเดียวและบทสนทนา)
4. ละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่
5. ปริมาณข้อความและเวลาดำเนินการถูกจำกัดโดยขั้นตอน
6. ข้อกำหนดของศิลปะบนเวทียังกำหนดคุณสมบัติของละครเช่นการพูดเกินจริงบางอย่าง (การไฮเปอร์โบไลซ์): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, ความรู้สึกที่เกินจริงและการแสดงออกที่เกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงละคร, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น; ผู้ชมละครรู้สึกถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมความจริง... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง ในบทกวี ด้วยความสง่างาม เราคิดได้ว่ากวีบรรยายถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อถือในอาคารที่แบ่งออกเป็นสองส่วนอยู่ที่ไหนเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วยเป็นต้น

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมสำหรับงานละครคือ:

EXPOSITION - การนำเสนอของฮีโร่

TIE - การชนกัน

การพัฒนาการดำเนินการ - ชุดของฉากการพัฒนาความคิด

CLIMAX - จุดสุดยอดของความขัดแย้ง

การปิดล้อม

ประวัติความเป็นมาของละคร

จุดเริ่มต้นของละครอยู่ในบทกวีดึกดำบรรพ์ ซึ่งองค์ประกอบต่อมาของบทกวี มหากาพย์ และละครผสมผสานเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวใบหน้า ก่อน​ชน​ชาติ​อื่น ๆ การ​ละคร​ซึ่ง​เป็น​กวี​นิพนธ์​ประเภท​พิเศษ​ได้​ก่อ​ตั้ง​ขึ้น​ใน​หมู่​ชาว​ฮินดู​และ​กรีก.

ละครกรีกที่พัฒนาเรื่องราวทางศาสนาและตำนานที่จริงจัง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องตลกที่ดึงมาจาก ชีวิตที่ทันสมัย(ตลก) ก้าวไปสู่ความสมบูรณ์แบบอย่างสูง และในศตวรรษที่ 16 ได้กลายเป็นต้นแบบของละครยุโรป ซึ่งจนถึงเวลานั้นได้จัดการเล่าเรื่องทางศาสนาและทางโลกอย่างไร้ศิลปะ (เรื่องลึกลับ ละครในโรงเรียนและการแสดงประกอบละคร Fastnachtspiels, Sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบละครกรีก ปฏิบัติตามบทบัญญัติบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้สำหรับศักดิ์ศรีทางสุนทรีย์ของละคร เช่น ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่แสดงบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การกระทำจะต้องเกิดขึ้นที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 องก์ตั้งแต่เริ่มต้น (ชี้แจงตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของตัวละคร) ผ่านความผันผวนระดับกลาง (การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงข้อไขเค้าความเรื่อง (โดยปกติจะเป็นหายนะ); ตัวเลข ตัวอักษรจำกัด มาก (ปกติตั้งแต่ 3 ถึง 5) เหล่านี้เป็นเพียงตัวแทนสูงสุดของสังคม (กษัตริย์ ราชินี เจ้าชาย และเจ้าหญิง) และคนรับใช้ที่ใกล้ชิดที่สุด ซึ่งถูกนำขึ้นบนเวทีเพื่อความสะดวกในการเจรจาและกล่าวสุนทรพจน์ นี่คือคุณสมบัติหลักของชาวฝรั่งเศส ละครคลาสสิก(คอร์เนล, ราซีน).

ความเข้มงวดของข้อกำหนด สไตล์คลาสสิกไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นในภาพยนตร์ตลก (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆ ย้ายจากการประชุมไปสู่การพรรณนา ชีวิตธรรมดา(ประเภท). งานของเชกสเปียร์เปิดเส้นทางใหม่ให้กับละครโดยปราศจากกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก ปลาย XVIIIและครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการเกิดขึ้นของความโรแมนติกและ ดราม่าระดับชาติ: เลสซิง, ชิลเลอร์, เกอเธ่, ฮิวโก้, ไคลสต์, แกรบเบ

ในครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ ความสมจริงเข้ามาครอบงำในละครยุโรป (ลูกชายของดูมาส์, โอเกียร์, ซาร์ดู, ปาเลรอน, อิบเซิน, ซูเดอร์มันน์, ชนิทซ์เลอร์, เฮาพท์มันน์, เบเยอร์ไลน์)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้าครอบครองเวทียุโรป (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal)

ประเภทของละคร

• โศกนาฏกรรมเป็นประเภทของนวนิยายที่ตั้งใจจะจัดฉากโดยโครงเรื่องนำตัวละครไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้าย โศกนาฏกรรมครั้งนี้แสดงให้เห็นความจริงจังอันเข้มงวด บรรยายถึงความเป็นจริงได้ตรงประเด็นที่สุด ราวกับก้อนเลือด ความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกซึ้งที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่เข้มข้นและเข้มข้นจนได้มาซึ่งความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี ผลงานมักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ประเภทตรงกันข้ามคือตลก
• ดราม่า (จิตวิทยา อาชญากร อัตถิภาวนิยม) เป็นประเภทวรรณกรรม (ดราม่า) ละครเวที และภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 โดยค่อยๆ แทนที่ละครประเภทอื่น - โศกนาฏกรรม ซึ่งตรงข้ามกับมันเป็นหลัก เรื่องราวในชีวิตประจำวันและสไตล์ที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ก็ได้เคลื่อนเข้าสู่รูปแบบศิลปะนี้ด้วย และกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด (ดูหมวดหมู่ที่เกี่ยวข้อง)
• โดยทั่วไปแล้วละครจะพรรณนาถึงโดยเฉพาะ ความเป็นส่วนตัวผู้ชายและของเขา ความขัดแย้งทางสังคม. ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครเฉพาะ

  แนวคิดของ "ละครเป็นประเภท" (แตกต่างจากแนวคิดของ "ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง") เป็นที่รู้จักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ดังนั้น B.V. Tomashevsky เขียนว่า:
  

  ในศตวรรษที่ 18 ปริมาณ<драматических>แนวเพลงกำลังเพิ่มขึ้น นอกเหนือจากประเภทละครที่เข้มงวดแล้ว ประเภทที่ต่ำกว่าและ "ยุติธรรม" ยังถูกหยิบยกมา: หนังตลกหวัวอิตาลี เพลงล้อเลียน ฯลฯ แนวเหล่านี้เป็นแหล่งที่มาของเรื่องตลกสมัยใหม่ พิสดาร โอเปอเรตต้า และย่อส่วน ตลกแตกแยกโดยแยกตัวเองออกเป็น "ดราม่า" นั่นคือละครที่มีธีมในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ แต่ไม่มีสถานการณ์ "การ์ตูน" ที่เฉพาะเจาะจง ("โศกนาฏกรรมของชาวฟิลิสเตีย" หรือ "ตลกน้ำตา")<...>ดราม่าเข้ามาแทนที่แนวอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อย่างเด็ดขาด โดยสอดคล้องกับวิวัฒนาการของนวนิยายแนวจิตวิทยาและในชีวิตประจำวัน

  ในทางกลับกัน ละครเป็นประเภทหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งออกเป็นหลายส่วนแยกกัน:

  ดังนั้น ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นช่วงเวลาของละครชนชั้นกลาง (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, ต้น F. Schiller)
  ในศตวรรษที่ 19 ละครที่สมจริงและเป็นธรรมชาติเริ่มพัฒนา (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov)
  เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ก็มีการพัฒนา ละครเชิงสัญลักษณ์(เอ็ม. เมเทอร์ลินค์).
  ในศตวรรษที่ 20 - ละครเหนือจริง, ละครแนวแสดงออก (F. Werfel, W. Hasenclever), ละครไร้สาระ (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) ฯลฯ
  

  นักเขียนบทละครหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 ใช้คำว่า "ละคร" เพื่อกำหนดประเภทของผลงานละครเวทีของพวกเขา

• ละครในกลอนเป็นสิ่งเดียวกัน ในรูปแบบบทกวีเท่านั้น
• Melodrama เป็นประเภทของนิยาย ศิลปะการแสดงละคร และภาพยนตร์ ซึ่งผลงานเผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณและ โลกทางประสาทสัมผัสฮีโร่ในสถานการณ์ทางอารมณ์ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งขึ้นอยู่กับความแตกต่าง: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ฯลฯ
• Hierodrama - ใน Old Order France (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ชื่อของการประพันธ์เสียงร้องสำหรับสองเสียงขึ้นไปในหัวข้อพระคัมภีร์
  ต่างจากบทละครออราทอริโอและบทละครลึกลับ อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้ใช้คำในเพลงสดุดีภาษาลาติน แต่เป็นข้อความในยุคปัจจุบัน กวีชาวฝรั่งเศสและพวกเขาไม่ได้แสดงในโบสถ์ แต่ในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณในพระราชวังตุยเลอรี
• โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “The Sacrifice of Abraham” (ดนตรีของ Cambini) และในปี 1783 “Samson” ถูกนำเสนอต่อคำพูดของวอลแตร์ในปี 1780 ภายใต้ความรู้สึกของการปฏิวัติ Desaugiers ได้แต่งบทเพลง "Hierodrama" ของเขา
• เรื่องลึกลับเป็นหนึ่งในประเภทของละครยุคกลางของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับศาสนา
• โครงเรื่องของความลึกลับมักนำมาจากพระคัมภีร์หรือพระกิตติคุณ และสลับกับฉากการ์ตูนต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 ความลึกลับเริ่มมีมากขึ้น ความลึกลับของกิจการของอัครสาวกมีมากกว่า 60,000 ข้อและการแสดงในบูร์ชในปี 1536 ตามหลักฐานกินเวลา 40 วัน
• หากในอิตาลีปริศนานั้นตายไปตามธรรมชาติ ในหลายประเทศสิ่งลึกลับนั้นก็เป็นสิ่งต้องห้ามในระหว่างการต่อต้านการปฏิรูป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส - วันที่ 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 ตามคำสั่งของรัฐสภาปารีส ในโปรเตสแตนต์อังกฤษในปี ค.ศ. 1672 ความลึกลับนี้ถูกห้ามโดยบิชอปแห่งเชสเตอร์ และสามปีต่อมาอาร์คบิชอปแห่งยอร์กก็สั่งห้ามซ้ำอีก ในสเปนคาทอลิก ละครลึกลับยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 แต่งโดย Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro; เฉพาะในปี ค.ศ. 1756 พวกเขาถูกห้ามอย่างเป็นทางการตามคำสั่งของ Charles III
• ตลกเป็นประเภทของนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับละครประเภทหนึ่งที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการดิ้นรนระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ
  อริสโตเติล ให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบ" คนที่เลวร้ายที่สุดแต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขาทั้งหมด แต่ในทางตลก” (“ บทกวี” บทที่ V) ภาพยนตร์ตลกยุคแรกสุดที่ยังมีชีวิตรอดถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์โบราณและเขียนโดยอริสโตเฟน

  แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

  ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์
  ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

• โวเดอวิลล์- ละครตลกที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ รวมถึงประเภทของศิลปะการละคร ในรัสเซีย ต้นแบบของเพลงโวเดอวิลล์คือโอเปร่าการ์ตูนขนาดเล็ก ปลาย XVIIศตวรรษซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียจนถึงต้นศตวรรษที่ 19
• เรื่องตลก- ตลกเนื้อหาเบาพร้อมเทคนิคการ์ตูนภายนอกล้วนๆ
  ในยุคกลาง เรื่องตลกยังถูกเรียกว่าเป็นโรงละครและวรรณกรรมพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก เมื่อเติบโตเต็มที่ภายใต้ความลึกลับ เรื่องตลกก็ได้รับเอกราชในศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษถัดมา เรื่องตลกก็กลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณกรรม เทคนิคการแสดงตลกตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในตัวตลกของละครสัตว์
  องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมืองอย่างมีสติ แต่เป็นภาพที่ผ่อนคลายและไร้กังวลของชีวิตในเมืองพร้อมเหตุการณ์อื้อฉาว อนาจาร ความหยาบคาย และความสนุกสนาน เรื่องตลกของชาวฝรั่งเศสมักมีเนื้อหาเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสที่แตกต่างกันออกไป
  ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าการดูหมิ่น การเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

ในด้านหนึ่งเมื่อทำงานละครจะใช้วิธีการที่มีอยู่ในคลังแสงของนักเขียน แต่ในทางกลับกันงานไม่ควรเป็นวรรณกรรม ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เพื่อให้ผู้ที่อ่านแบบทดสอบสามารถเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเขียนว่า “พวกเขานั่งอยู่ที่บาร์เป็นเวลานานมาก” คุณสามารถเขียนว่า “พวกเขาดื่มเบียร์หกขวด” เป็นต้น

ในละคร สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้แสดงให้เห็นผ่านการสะท้อนภายใน แต่ผ่านการกระทำภายนอก นอกจากนี้ เหตุการณ์ทั้งหมดยังเกิดขึ้นในกาลปัจจุบันอีกด้วย

นอกจากนี้ ยังมีการกำหนดข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับปริมาณงานด้วย เนื่องจาก จะต้องนำเสนอบนเวทีภายในเวลาที่กำหนด (สูงสุด 3-4 ชั่วโมง)

ความต้องการด้านละครในฐานะศิลปะบนเวที ทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรม ท่าทาง และคำพูดของตัวละคร ซึ่งมักจะพูดเกินจริง สิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงในละครก็สามารถทำได้เช่นกัน ในเวลาเดียวกันผู้ชมจะไม่แปลกใจกับการประชุมที่ไม่น่าเชื่อเพราะว่า ประเภทนี้ในตอนแรกอนุญาตในระดับหนึ่ง

ในช่วงเวลาที่หนังสือมีราคาแพงและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก ละคร (ในฐานะการแสดงต่อสาธารณะ) เป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์ มันทำให้เกิดแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผลงานละครยังคงเป็นที่ต้องการของสังคม แน่นอนว่าผู้ชมหลักของละครคือผู้ชมละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้จำนวนหลังยังเกินจำนวนผู้อ่านอีกด้วย

ผลงานละครอาจอยู่ในรูปแบบของบทละครและสคริปต์ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต ผลงานละครทั้งหมดที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีละครเรียกว่าบทละคร (French pi èce) ผลงานละครที่สร้างจากภาพยนตร์เป็นบทภาพยนตร์ ทั้งบทละครและบทมีบันทึกของผู้แต่งเพื่อระบุเวลาและสถานที่เกิดเหตุ อายุ การปรากฏตัวของตัวละคร ฯลฯ

โครงสร้างของบทละครหรือบทเป็นไปตามโครงสร้างของเรื่อง โดยปกติแล้วบางส่วนของละครจะถูกกำหนดให้เป็นการกระทำ (การกระทำ) ปรากฏการณ์ ตอน หรือรูปภาพ

ประเภทของผลงานละครหลัก:

– ละคร

– โศกนาฏกรรม

– ตลก

– โศกนาฏกรรม

- เรื่องตลก

– เพลง

– ร่าง

ละคร

ละครเป็นงานวรรณกรรมที่วาดภาพ ความขัดแย้งที่ร้ายแรงระหว่างนักแสดงหรือระหว่างนักแสดงกับสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ฮีโร่และสังคม) ในงานแนวนี้มักจะเต็มไปด้วยดราม่าเสมอ เมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น มีการต่อสู้ที่รุนแรงทั้งภายในตัวละครแต่ละตัวและระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความขัดแย้งในละครจะร้ายแรงมากแต่ก็สามารถแก้ไขได้ เหตุการณ์นี้อธิบายถึงการวางอุบายและความคาดหวังที่ตึงเครียดของผู้ชม: ฮีโร่ (ฮีโร่) จะประสบความสำเร็จในการออกจากสถานการณ์หรือไม่

ละครมีเอกลักษณ์ด้วยการบรรยายถึงความเป็นจริง ชีวิตประจำวัน, ตั้งคำถาม “เน่าเปื่อย” เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์, การเปิดเผยตัวละครอย่างลึกซึ้ง, โลกภายในตัวอักษร

มีละครประเภทต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์ สังคม ปรัชญา ละครประเภทหนึ่งคือเรื่องประโลมโลก ในนั้นตัวละครจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

ละครที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Othello” โดย W. Shakespeare, “The Lower Depths” โดย M. Gorky, “Cat on a Hot Tin Roof” โดย T. Williams

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (จากบทกวีกรีก tragos - "เพลงแพะ") เป็นงานวรรณกรรมที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ โศกนาฏกรรมมีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหล ซึ่งจบลงด้วยผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับตัวละคร (โดยปกติคือความตาย)

ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมมักจะลึกซึ้งมาก มีความสำคัญสากล และสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ตามกฎแล้วตัวละครหลักต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง (รวมถึงความสิ้นหวัง) และชะตากรรมของเขาไม่มีความสุข

ข้อความของโศกนาฏกรรมมักฟังดูน่าสมเพช โศกนาฏกรรมมากมายเขียนไว้ในบทกวี

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “Prometheus Bound” โดย Aeschylus, “Romeo and Juliet” โดย W. Shakespeare, “The Thunderstorm” โดย A. Ostrovsky

ตลก

ตลก (จากบทกวีโคมอสภาษากรีก - "เพลงร่าเริง") เป็นงานวรรณกรรมที่มีการนำเสนอตัวละครสถานการณ์และการกระทำอย่างตลกขบขันโดยใช้อารมณ์ขันและการเสียดสี ในขณะเดียวกันตัวละครก็อาจจะค่อนข้างเศร้าหรือเศร้าก็ได้

โดยปกติแล้ว หนังตลกจะนำเสนอทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ และเยาะเย้ยสังคมหรือความชั่วร้ายในชีวิตประจำวัน

ตลกแบ่งออกเป็นตลกหน้ากาก ตำแหน่ง ตัวละคร แนวนี้ยังรวมถึงเรื่องตลกขบขัน เพลง การแสดงประกอบ และภาพร่างด้วย

ซิทคอม (ตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ ตลกตามสถานการณ์) เป็นผลงานตลกดราม่าที่แหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

การแสดงตลกของตัวละคร (ตลกของมารยาท) เป็นงานละครตลกที่แหล่งที่มาของอารมณ์ขันเป็นแก่นแท้ของตัวละคร (ตัวละคร) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง)
เรื่องตลกเป็นเรื่องตลกเบา ๆ โดยใช้เทคนิคการ์ตูนง่ายๆ และมีจุดมุ่งหมายเพื่อรสนิยมหยาบ โดยปกติแล้วเรื่องตลกจะใช้ในการแสดงละครสัตว์

Vaudeville เป็นหนังตลกเบา ๆ ที่มีเนื้อหาสนุกสนานซึ่งประกอบด้วย จำนวนมากหมายเลขเต้นรำและเพลง ในสหรัฐอเมริกา เพลงโวเดอวิลล์ถูกเรียกว่าละครเพลง ใน รัสเซียสมัยใหม่เป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า "ดนตรี" ซึ่งหมายถึงเพลง

การแสดงสลับฉากคือการละเล่นการ์ตูนเล็กๆ ที่แสดงระหว่างการแสดงหลักหรือการแสดง

ภาพร่าง (อังกฤษ ภาพร่าง - "ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพร่าง") เป็นงานตลกสั้นที่มีตัวละครสองหรือสามตัว โดยปกติแล้วพวกเขาจะหันไปนำเสนอภาพร่างบนเวทีและโทรทัศน์

ภาพยนตร์ตลกที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Frogs" โดย Aristophanes, "The Inspector General" โดย N. Gogol, "Woe from Wit" โดย A. Griboedov

รายการสเก็ตช์ทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง: "Our Russia", "Town", "Monty Python's Flying Circus"

โศกนาฏกรรม

Tragicomedy เป็นงานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องโศกนาฏกรรมเป็นภาพการ์ตูนหรือเป็นการสะสมองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนอย่างไม่เป็นระเบียบ ในโศกนาฏกรรมตอนที่จริงจังจะรวมกับตอนที่ตลกตัวละครที่ยอดเยี่ยมจะถูกบังด้วยตัวการ์ตูน เทคนิคหลักของโศกนาฏกรรมคือพิสดาร

เราสามารถพูดได้ว่า “โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องตลกในโศกนาฏกรรม” หรือในทางกลับกัน “โศกนาฏกรรมในเรื่องตลก”

โศกนาฏกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "Alcestis" โดย Euripides, "The Tempest" โดย W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" โดย A. Chekhov, ภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump", " เผด็จการผู้ยิ่งใหญ่"," Munchasen คนเดียวกัน "

ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

นี่คือวรรณกรรมประเภทเชิงอัตวิสัย (Hegel) นี่คือภาพที่เป็นรูปธรรมของโลกและการเปิดเผยอัตนัยของมัน

รูปแบบทั่วไปคือบทสนทนา จากมุมมองของลักษณะทั่วไปของเนื้อหา งานละครควรมีลักษณะตามลำดับจากตำแหน่ง

ก) ความขัดแย้ง

ละคร(ละครกรีก ตามตัวอักษร - แอ็คชั่น) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (พร้อมด้วยบทกวีมหากาพย์และบทกวี ดู เพศวรรณกรรม ). ละคร (ในวรรณคดี)เป็นของในเวลาเดียวกัน โรงภาพยนตร์ และ วรรณกรรม : เป็นพื้นฐานพื้นฐานของการแสดงก็รับรู้ได้จากการอ่านด้วย ละคร (ในวรรณคดี)เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวิวัฒนาการของศิลปะการแสดงละคร: การนำนักแสดงชั้นแนวหน้ามาเชื่อมโยงกัน ละครใบ้ ด้วยคำพูดถือเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง คุณสมบัติเฉพาะของมันรวมถึง: โครงเรื่องเช่น การทำซ้ำเหตุการณ์; ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่นและการแบ่งออกเป็นตอนบนเวที ความต่อเนื่องของห่วงโซ่คำสั่งของตัวละคร การไม่มี (หรือการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของการเริ่มต้นการเล่าเรื่อง (ดู บรรยาย ). ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ส่วนรวม ละคร (ในวรรณคดี)ย่อมมุ่งสู่ที่สุดเสมอ ปัญหาเฉียบพลันและตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดก็กลายเป็นที่นิยม ตามวัตถุประสงค์ของ A.S. Pushkin ละคร (ในวรรณคดี)ใน “... กระทำต่อฝูงชน ต่อฝูงชน สร้างความอยากรู้อยากเห็น” (รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่ม 7, 1958, หน้า 214)

ละคร (ในวรรณคดี)ความขัดแย้งอันลึกซึ้งนั้นมีอยู่ในตัว พื้นฐานพื้นฐานของมันคือประสบการณ์ที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพโดยผู้คนที่มีความขัดแย้งระหว่างมนุษย์ในเชิงประวัติศาสตร์สังคมหรือ "นิรันดร์" ดราม่าที่เข้าถึงได้สำหรับงานศิลปะทุกประเภท ครอบงำโดยธรรมชาติ ละคร (ในวรรณคดี)ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky ดราม่าคือ ทรัพย์สินที่สำคัญของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยสถานการณ์ที่ความสมปรารถนาอันเป็นที่รักหรือปรารถนาอันแรงกล้าและเรียกร้องการบรรลุผลกำลังถูกคุกคาม

ความขัดแย้งที่เต็มไปด้วยดราม่านั้นรวมอยู่ในการกระทำ - ในพฤติกรรมของฮีโร่ ในการกระทำและความสำเร็จของพวกเขา ส่วนใหญ่ ละคร (ในวรรณคดี)สร้างขึ้นจากการกระทำภายนอกเพียงครั้งเดียว (ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของ "ความสามัคคีของการกระทำ" ของอริสโตเติล) โดยยึดตามกฎแล้วในการเผชิญหน้าโดยตรงของวีรบุรุษ ในกรณีนี้สามารถติดตามการดำเนินการได้จาก สตริง ก่อน การแลกเปลี่ยน ครอบคลุมช่วงเวลายาวนาน (ยุคกลางและตะวันออก) ละคร (ในวรรณคดี)เช่น “ศกุนตละ” ของกาลิดาสะ) หรือถ่ายเฉพาะเมื่อถึงจุดสุดยอดเท่านั้น ใกล้ถึงข้อไขเค้าความเรื่อง ( โศกนาฏกรรมโบราณเช่น "Oedipus the King" โดย Sophocles และอื่นๆ อีกมากมาย ละคร (ในวรรณคดี)สมัยใหม่ เช่น "สินสอด" โดย A. N. Ostrovsky) สุนทรียศาสตร์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่จะทำให้หลักการก่อสร้างเหล่านี้สมบูรณ์ ละคร (ในวรรณคดี)คอยดูแลเฮเกล ละคร (ในวรรณคดี)ในฐานะที่เป็นการทำซ้ำการกระทำตามเจตนารมณ์ที่ปะทะกัน ("การกระทำ" และ "ปฏิกิริยา") เบลินสกี้เขียนว่า: "การกระทำของละครควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและเป็นคนต่างด้าวเพื่อผลประโยชน์ข้างเคียง... ไม่ควรมีบุคคลเพียงคนเดียวใน ละครที่ไม่จำเป็นในกลไกของวิถีและการพัฒนา” (Complete collection of works, vol. 5, 1954, p. 53) ขณะเดียวกัน “...การตัดสินใจเลือกเส้นทางก็ขึ้นอยู่กับพระเอกของละคร ไม่ใช่อยู่ที่เหตุการณ์” (ibid., p. 20)

คุณสมบัติทางการที่สำคัญที่สุด ละคร (ในวรรณคดี): กลุ่มข้อความต่อเนื่องที่ทำหน้าที่เป็นพฤติกรรมของตัวละคร (เช่นการกระทำของพวกเขา) และด้วยเหตุนี้ - ความเข้มข้นของภาพในพื้นที่ปิดของอวกาศและเวลา พื้นฐานสากลขององค์ประกอบ ละคร (ในวรรณคดี): ฉาก (ฉาก) ที่สวยงามซึ่งสิ่งที่เรียกว่าเวลาจริงนั้นเพียงพอกับเวลาแห่งการรับรู้ซึ่งเรียกว่าศิลปะ ในพื้นบ้าน ยุคกลาง และตะวันออก ละคร (ในวรรณคดี)เช่นเดียวกับในเช็คสเปียร์ใน "Boris Godunov" ของพุชกินในบทละครของ Brecht สถานที่และเวลาของการกระทำเปลี่ยนแปลงบ่อยมาก ยุโรป ละคร (ในวรรณคดี)ศตวรรษที่ 17-19 ตามกฎแล้วมีพื้นฐานมาจากตอนบนเวทีไม่กี่ตอนและกว้างขวางมากซึ่งตรงกับการแสดงละคร การแสดงออกถึงความกะทัดรัดของการพัฒนาพื้นที่และเวลาสุดขีด - รู้จักกันใน " ศิลปะบทกวี» N. Boileau “เอกภาพ” เก็บรักษาไว้จนถึงศตวรรษที่ 19 (“ วิบัติจากปัญญา” โดย A. S. Griboyedov)

งานละครในกรณีส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการผลิตบนเวที งานละครมีขอบเขตแคบมากที่เรียกว่าละครเพื่อการอ่าน

แนวดราม่ามีประวัติเป็นของตัวเอง ซึ่งลักษณะส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในอดีต ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงคลาสสิกรวม มันเป็นปรากฏการณ์สองประเภท: หน้ากากร้องไห้ (โศกนาฏกรรม) หรือหน้ากากหัวเราะ (ตลก)

แต่ในศตวรรษที่ 18 มีการสังเคราะห์เรื่องตลกและละครโศกนาฏกรรมปรากฏขึ้น

ดราม่าเข้ามาแทนที่โศกนาฏกรรม

1)โศกนาฏกรรม

2) ตลก

4)การเล่นตลกที่มีแนวเสียดสีเด่นชัดในปริมาณเล็กน้อย

5)เนื้อหาประเภท Vaudeville ใกล้เคียงกับเนื้อหาประเภทตลกขบขัน โดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นเนื้อหาแนวตลก รูปแบบประเภทคือการเล่นแบบ 1 องก์ที่มีประเภทและบทกลอน.

6) โศกนาฏกรรมเป็นการผสมผสานระหว่างความทุกข์ทรมานและความปิติยินดีกับปฏิกิริยาของเสียงหัวเราะและน้ำตาที่สอดคล้องกัน (Eduardo de Filippo)

7) พงศาวดารที่น่าทึ่ง เป็นแนวที่ใกล้เคียงกับแนวละครที่ปกติไม่มีครับ ฮีโร่ และเหตุการณ์ต่างๆจะได้รับในกระแส บิล เบโรเดลโคว์สกี้, Storm,

ปริมาณมากที่สุดหนังตลกมีตัวเลือกประเภทต่างๆ ในอดีต: ภาษาอิตาลี ตลกวิทยาศาสตร์; การแสดงตลกเรื่องหน้ากากในสเปน ,เสื้อคลุมและดาบ มีเรื่องตลกของตัวละคร สถานการณ์ ตลกของมารยาท (ทุกวัน) ตัวตลก ฯลฯ

ละครรัสเซีย ละครวรรณกรรมมืออาชีพของรัสเซียพัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่นำหน้าด้วยวรรณกรรมพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่จะเขียนด้วยวาจาและเขียนด้วยลายมือบางส่วน ละครพื้นบ้าน. ในตอนแรก พิธีกรรมที่เก่าแก่ ต่อมาเป็นเกมเต้นรำและเกมตัวตลกมีองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของการแสดงละครในรูปแบบศิลปะ ได้แก่ บทสนทนา การแสดงละคร การแสดงออกมาด้วยตนเอง การพรรณนาถึงตัวละครตัวนั้นหรือตัวนั้น (การรวมกลุ่ม) องค์ประกอบเหล่านี้ได้ถูกนำมารวมกันและพัฒนาเป็นละครพื้นบ้าน

เวทีเพแกนละครพื้นบ้านของรัสเซียสูญหายไป: การศึกษาศิลปะคติชนวิทยาในรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ฉบับแรกของละครพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2433-2443 ในวารสาร "Ethnographic Review" (พร้อมความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น V. Kallash และ A. Gruzinsky) การเริ่มต้นศึกษาละครพื้นบ้านล่าช้าเช่นนี้ทำให้เกิดความเชื่ออย่างกว้างขวางว่าการเกิดขึ้นของละครพื้นบ้านในรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 และ 17 เท่านั้น มีอีกมุมมองหนึ่งคือที่กำเนิด เรือมาจากประเพณีงานศพ ชาวสลาฟนอกรีต. แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องและการเปลี่ยนแปลงความหมายในตำราของละครชาวบ้านซึ่งเกิดขึ้นเป็นเวลาอย่างน้อยสิบศตวรรษจะได้รับการพิจารณาในการศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และชาติพันธุ์วิทยาในระดับสมมติฐาน ทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ทิ้งร่องรอยไว้ในเนื้อหาของละครพื้นบ้านซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสามารถและความสมบูรณ์ของการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกันของเนื้อหา

ละครวรรณกรรมรัสเซียตอนต้น ต้นกำเนิดของละครวรรณกรรมรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครของโรงเรียน - โบสถ์ซึ่งเกิดขึ้นใน Rus' ภายใต้อิทธิพลของการแสดงของโรงเรียนในยูเครนที่ Academy ofเคียฟ-Mohyla ต่อสู้กับแนวโน้มคาทอลิกที่มาจากโปแลนด์ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ใช้ในยูเครน โรงละครพื้นบ้าน. ผู้เขียนบทละครยืมโครงเรื่องจากพิธีกรรมในโบสถ์ เขียนเป็นบทสนทนาและสลับฉากตลก ละครเพลง และ หมายเลขการเต้นรำ. ในแง่ของประเภท ละครเรื่องนี้มีลักษณะผสมผสานระหว่างละครศีลธรรมและปาฏิหาริย์ของยุโรปตะวันตก ผลงานละครของโรงเรียนเขียนด้วยรูปแบบศีลธรรมและประณามอย่างโอ่อ่า โดยผสมผสานตัวละครเชิงเปรียบเทียบ (Vice, Pride, Truth ฯลฯ) เข้ากับตัวละครในประวัติศาสตร์ (Alexander the Great, Nero), ตำนาน (Fortune, Mars) และพระคัมภีร์ (Joshua, Herod) และอื่น ๆ.). ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - การกระทำเกี่ยวกับ Alexy คนของพระเจ้า , การดำเนินการตามความรักของพระคริสต์เป็นต้น การพัฒนาละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ Dmitry Rostovsky ( ละครอัสสัมชัญ ละครคริสต์มาส การแสดงรอสตอฟฯลฯ ), Feofan Prokopovich ( วลาดิเมียร์), มิโตรฟาน โดฟกาเลฟสกี้ ( ภาพอันทรงพลังแห่งความรักของพระเจ้าต่อมนุษยชาติ), จอร์จ โคนิสสกี ( การฟื้นคืนชีพของคนตาย) และอื่น ๆ Simeon of Polotsk เริ่มต้นในโบสถ์และโรงละครของโรงเรียนด้วย

.

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 หลังจากการตายของ Alexei Mikhailovich โรงละครถูกปิดและฟื้นคืนชีพภายใต้ Peter I เท่านั้น อย่างไรก็ตามการหยุดชั่วคราวในการพัฒนาละครรัสเซียกินเวลานานกว่า: ในโรงละครในสมัยของ Peter ละครที่แปลส่วนใหญ่จะแสดง จริงอยู่ที่ในเวลานี้การกระทำที่มีลักษณะเป็น panegyric ด้วยบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพช คณะนักร้องประสานเสียง ความหลากหลายทางดนตรี และขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เริ่มแพร่หลาย พวกเขายกย่องกิจกรรมของเปโตรและตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน ( การเฉลิมฉลองของโลกออร์โธดอกซ์, การปลดปล่อยลิโวเนียและอินเกรียฯลฯ) แต่ก็ไม่ได้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครมากนัก ข้อความสำหรับการแสดงเหล่านี้มีลักษณะเป็นการประยุกต์มากกว่าและไม่เปิดเผยชื่อ ละครรัสเซียเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พร้อมๆ กับการปรากฏตัวของโรงละครมืออาชีพที่ต้องการละครระดับชาติ

ไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 อธิบายถึงการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (ในยุโรปยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในเวลานี้เป็นเวลานานในอดีต: Corneille เสียชีวิตในปี 1684, Racine - ในปี 1699) V. Trediakovsky และ M. Lomonosov ลองใช้มือของพวกเขาในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก แต่ ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย (และละครวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป) คือ A. Sumarokov ซึ่งในปี 1756 ได้กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียมืออาชีพแห่งแรก เขาเขียนโศกนาฏกรรม 9 เรื่องและคอเมดี้ 12 เรื่องซึ่งเป็นพื้นฐานของละครละครในช่วงปี 1750-1760 Sumarokov ยังเป็นเจ้าของผลงานวรรณกรรมและทฤษฎีของรัสเซียชิ้นแรก โดยเฉพาะใน จดหมายเกี่ยวกับบทกวี(1747) เขาปกป้องหลักการที่คล้ายคลึงกับหลักการคลาสสิกของ Boileau: การแบ่งประเภทละครที่เข้มงวด การยึดมั่นใน "สามความสามัคคี". แตกต่างจากนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Sumarokov ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากวิชาโบราณ แต่มาจากพงศาวดารรัสเซีย ( โคเรฟ, ซินาฟและทรูเวอร์) และประวัติศาสตร์รัสเซีย ( มิทรีผู้อ้างสิทธิ์และอื่น ๆ.). ผู้แทนรายใหญ่คนอื่นๆ ก็ทำงานในทิศทางเดียวกัน ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย- เอ็น. นิโคเลฟ ( โซเรนา และซามีร์), ย. คเนียซนิน ( รอสลาฟ, วาดิม นอฟโกรอดสกี้และอื่น ๆ.).

ละครคลาสสิกของรัสเซียมีความแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสอีกประการหนึ่ง: ผู้แต่งโศกนาฏกรรมก็เขียนคอเมดีในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้ขอบเขตอันเข้มงวดของลัทธิคลาสสิกพร่ามัวและมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายของเทรนด์ความงาม ละครคลาสสิกการให้ความรู้และอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียไม่ได้แทนที่กัน แต่พัฒนาเกือบจะพร้อมกัน ความพยายามครั้งแรกในการสร้างหนังตลกเสียดสีเกิดขึ้นโดย Sumarokov ( สัตว์ประหลาด, การทะเลาะวิวาทที่ว่างเปล่า, คนโลภ, สินสอดโดยการหลอกลวง, ผู้หลงตัวเองและอื่น ๆ.). ยิ่งกว่านั้นในคอเมดี้เหล่านี้เขาใช้เทคนิคโวหารของนิทานพื้นบ้านสลับฉากและตลก - แม้ว่าใน งานทางทฤษฎีวิจารณ์ "เกม" พื้นบ้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1760-1780 ประเภทของการ์ตูนโอเปร่ากำลังแพร่หลาย พวกเขาแสดงความเคารพต่อเธอเหมือนนักคลาสสิก - Knyazhnin ( โชคร้ายจากรถม้า, สบิเทนชิค, แบร็กการ์ตเป็นต้น) นิโคเลฟ ( โรซาน่าและความรัก) และนักแสดงตลกเสียดสี: I. Krylov ( หม้อกาแฟ) ฯลฯ กระแสของละครตลกน้ำตาไหลและละครชนชั้นกลางกำลังเกิดขึ้น - V. Lukin ( การใช้จ่ายเงินอย่างประหยัด แก้ไขได้ด้วยความรัก), เอ็ม. เวเรฟคิน ( นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น, เหมือนเดิมทุกประการ), ป. ปลาวิลช์ชิคอฟ ( โบบิล, ไซด์เล็ท) เป็นต้น แนวเพลงเหล่านี้ไม่เพียงมีส่วนทำให้เป็นประชาธิปไตยและเพิ่มความนิยมของโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานของโรงละครแนวจิตวิทยาอันเป็นที่รักในรัสเซียด้วยประเพณีการพัฒนาตัวละครที่หลากหลายอย่างละเอียด สุดยอดละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็นคอเมดี้ที่เกือบจะสมจริงเลยทีเดียว วี.แคปนิสต้า (ขี้ฟ้อง), ดี. ฟอนวิซินา (ส่วนน้อย, นายพลจัตวา), ไอ. ครีโลวา (ร้านแฟชั่น, บทเรียนสำหรับลูกสาวและอื่น ๆ.). “ เรื่องตลกโศกนาฏกรรม” ของ Krylov ดูน่าสนใจ ทรัมป์ หรือ พอดสคิปาซึ่งถ้อยคำในรัชสมัยของพอลที่ 1 ถูกรวมเข้ากับการล้อเลียนเทคนิคคลาสสิกแบบกัดกร่อน บทละครนี้เขียนขึ้นในปี 1800 - เพียง 53 ปีเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับสุนทรียภาพแบบคลาสสิกซึ่งเป็นนวัตกรรมสำหรับรัสเซียที่จะเริ่มถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เก่าแก่ Krylov ยังให้ความสนใจกับทฤษฎีการละคร ( หมายเหตุเกี่ยวกับตลก "เสียงหัวเราะและความเศร้าโศก", บทวิจารณ์ตลกโดย A. Klushin "นักเล่นแร่แปรธาตุ" และอื่น ๆ.).

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ช่องว่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างละครรัสเซียและละครยุโรปสูญเปล่า ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา โรงละครรัสเซียได้รับการพัฒนาในบริบททั่วไปของวัฒนธรรมยุโรป ความหลากหลายของกระแสสุนทรียภาพในละครรัสเซียได้รับการเก็บรักษาไว้ - อารมณ์อ่อนไหว ( เอ็น. คารัมซิน, N. Ilyin, V. Fedorov ฯลฯ ) เข้ากับโศกนาฏกรรมโรแมนติกที่ค่อนข้างคลาสสิก (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy ฯลฯ ) ละครโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ (I. Turgenev) - พร้อมถ้อยคำเสียดสีและจุลสาร (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin) เพลงเบาตลกและมีไหวพริบเป็นที่นิยม (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, เอฟ.โคนี่, V. Karatyginและอื่น ๆ.). แต่ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นั้นได้กลายมาเป็น "ยุคทอง" ของละครรัสเซีย โดยให้กำเนิดนักเขียนซึ่งผลงานของเขายังคงรวมอยู่ในกองทุนทองคำของละครคลาสสิกระดับโลก

ละครเรื่องใหม่เรื่องแรกเป็นเรื่องตลก เอ. กริโบเยโดวา วิบัติจากใจ. ผู้เขียนได้รับความเชี่ยวชาญอย่างน่าทึ่งในการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของบทละคร: ตัวละคร (ซึ่งความสมจริงทางจิตวิทยาถูกรวมเข้ากับการพิมพ์ในระดับสูง) การวางอุบาย (ที่ความผันผวนของความรักเกี่ยวพันกับความขัดแย้งทางแพ่งและอุดมการณ์อย่างแยกไม่ออก) ภาษา (เกือบทั้งหมด การเล่นเป็นสุภาษิต สุภาษิต และสำนวนยอดนิยมที่เก็บรักษาไว้ในคำพูดที่มีชีวิตในปัจจุบัน)

เกี่ยวกับการค้นพบละครรัสเซียในยุคนั้นอย่างแท้จริงซึ่งล้ำหน้าสมัยมากและเป็นตัวกำหนดเวกเตอร์ การพัฒนาต่อไปละครโลกกลายเป็นละคร อ. เชคอฟ. อีวานอฟ, นกนางนวล, ลุงอีวาน, พี่สาวสามคน, สวนเชอร์รี่ไม่เข้ากับระบบละครแนวดั้งเดิมและหักล้างหลักการทางทฤษฎีทั้งหมดของละครจริงๆ พวกเขาแทบไม่มีเลย วางอุบาย- ไม่ว่าในกรณีใดโครงเรื่องไม่เคยมีความหมายในการจัดระเบียบไม่มีแผนการละครแบบดั้งเดิม: จุดเริ่มต้น - ปริเพเทีย - ข้อไขเค้าความเรื่อง; ไม่มีความขัดแย้งแบบ “ตัดขวาง” แม้แต่ครั้งเดียว เหตุการณ์ต่างๆ เปลี่ยนระดับความหมายอยู่ตลอดเวลา สิ่งใหญ่ๆ ไม่มีนัยสำคัญ และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันก็เติบโตไปสู่ระดับโลก

ละครรัสเซียหลังปี 1917 หลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมและการจัดตั้งรัฐควบคุมโรงละครในเวลาต่อมา ความต้องการละครใหม่ที่สอดคล้องกับอุดมการณ์สมัยใหม่ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในบรรดาละครยุคแรกๆ อาจมีเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้ในปัจจุบัน - Mystery-Buffโวลต์ มายาคอฟสกี้ (2461) โดยพื้นฐานแล้ว ละครสมัยใหม่ของยุคโซเวียตตอนต้นนั้นถูกสร้างขึ้นจาก "การโฆษณาชวนเชื่อ" เฉพาะที่ ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องไปในระยะเวลาอันสั้น

ละครโซเวียตเรื่องใหม่ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ทางชนชั้น เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครเช่น L. Seifullina ( วิริเนีย), เอ. เซราฟิโมวิช (มารีน่า, บทละครของผู้เขียนนวนิยาย กระแสเหล็ก), แอล. ลีโอนอฟ ( แบดเจอร์), เค. เทรเนฟ (ลิวบอฟ ยาโรวายา), บี. ลาฟเรเนฟ (ความผิดพลาด), วี.อีวานอฟ (รถไฟหุ้มเกราะ 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( พายุ), ด. เฟอร์มานอฟ ( การกบฏ) ฯลฯ การแสดงละครโดยรวมของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตีความเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรแมนติก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมกับการมองโลกในแง่ดีทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 V. Vishnevskyเขียนบทละครที่มีการกำหนดชื่ออย่างถูกต้อง ประเภทหลักละครรักชาติใหม่: โศกนาฏกรรมในแง่ดี(ชื่อนี้มาแทนที่เวอร์ชันดั้งเดิมที่อวดรู้มากขึ้น - เพลงสวดให้กับชาวเรือและ โศกนาฏกรรมแห่งชัยชนะ).

ช่วงปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1970 มีบุคลิกลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่ง อ. แวมพิโลวา. ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาเขียนบทละครเพียงไม่กี่เรื่อง: ลาก่อนเดือนมิถุนายน, ลูกชายคนโต, ล่าเป็ด, เรื่องตลกประจำจังหวัด (ยี่สิบนาทีกับนางฟ้าและ กรณีของเพจหลัก), ฤดูร้อนที่แล้วใน Chulimskและการแสดงดนตรีที่ยังสร้างไม่เสร็จ เคล็ดลับที่ไม่มีใครเทียบได้. เมื่อกลับไปสู่สุนทรียศาสตร์ของเชคอฟ Vampilov ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาละครรัสเซียในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สำคัญในช่วงปี 1970-1980 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับประเภทนี้ โศกนาฏกรรม. เหล่านี้เป็นละคร อี. ราดซินสกี้, แอล. เพทรุชเชฟสกายา, A. Sokolova, L. Razumovskaya, เอ็ม. โรชชิน่า, อ. กาลินา Gr.โกรินา, อ. เชอร์วินสกี้ อ. สมีร์โนวา, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina และคนอื่น ๆ สุนทรียศาสตร์ของ Vampilov มีอิทธิพลทางอ้อมแต่จับต้องได้ต่อปรมาจารย์แห่งละครรัสเซีย แรงจูงใจที่น่าเศร้านั้นเห็นได้ชัดในบทละครในยุคนั้นซึ่งเขียนโดย V. Rozov ( กาบานชิก), อ. โวโลดิน ( ลูกศรสองอัน, กิ้งก่า, บทภาพยนตร์ ฤดูใบไม้ร่วงมาราธอน) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Arbuzov ( งานฉลองของฉันสำหรับดวงตา, วันแห่งความสุขคนที่โชคร้าย, เรื่องเล่าของอาร์บัตเก่า,ในบ้านเก่าอันแสนหวานแห่งนี้, ผู้ชนะ, เกมส์ที่โหดร้าย). ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นักเขียนบทละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ก่อตั้งสมาคมของตนเองขึ้น ซึ่งก็คือ Playwright's House เมื่อปี พ.ศ.2545 ทางสมาคมฯ หน้ากากทองคำ" Teatr.doc และ Chekhov Moscow Art Theatre จัดขึ้น เทศกาลประจำปี“ละครเรื่องใหม่” ในสมาคม ห้องทดลอง และการแข่งขันเหล่านี้ นักเขียนบทละครรุ่นใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีชื่อเสียงในด้านนี้ ยุคหลังโซเวียต: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. และ V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits และคนอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้นในรัสเซียในปัจจุบัน: โรงละครสมัยใหม่และละครสมัยใหม่ก็มีอยู่ ในลักษณะคู่ขนาน โดยแยกจากกัน ภารกิจการกำกับที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตละครคลาสสิก ละครสมัยใหม่ดำเนินการทดลอง "บนกระดาษ" และใน พื้นที่เสมือนจริงอินเทอร์เน็ต.

ละครคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะขึ้นอยู่กับบริบทที่ใช้คำนั้น ประการแรก นี่คือวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีไว้สำหรับการผลิตละครเวที ซึ่งบ่งบอกถึงปฏิสัมพันธ์ของตัวละครกับโลกภายนอกซึ่งมาพร้อมกับคำอธิบายจากผู้เขียน

การแสดงละครยังแสดงถึงผลงานที่สร้างขึ้นตามหลักการและกฎหมายเดียว

คุณสมบัติของละคร

• การกระทำควรเกิดขึ้นในปัจจุบันและพัฒนาอย่างรวดเร็วในที่เดียวกัน ผู้ชมจะกลายเป็นพยานและต้องสงสัยและเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น
• การผลิตสามารถครอบคลุมระยะเวลาหลายชั่วโมงหรือหลายปีก็ได้ อย่างไรก็ตาม การแสดงไม่ควรใช้เวลานานเกินหนึ่งวันบนเวที เนื่องจากถูกจำกัดโดยความสามารถในการรับชมของผู้ชม
• ละครอาจประกอบด้วยการแสดงหนึ่งเรื่องขึ้นไปขึ้นอยู่กับลำดับเหตุการณ์ของงาน ดังนั้นวรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงมักแสดงด้วย 5 องก์ และละครสเปนมีลักษณะ 2 องก์
• ตัวละครในละครทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - ตัวเอกและตัวเอก (อาจมีตัวละครนอกเวทีด้วย) และแต่ละการกระทำเป็นการดวลกัน แต่ผู้เขียนไม่ควรสนับสนุนฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ผู้ชมสามารถเดาได้จากคำใบ้จากบริบทของงานเท่านั้น

การก่อสร้างละคร

ละครมีโครงเรื่อง โครงเรื่อง แก่นเรื่อง และอุบาย

• เนื้อเรื่องคือความขัดแย้งความสัมพันธ์ของตัวละครกับเหตุการณ์ซึ่งในทางกลับกันมีองค์ประกอบหลายอย่าง: การแสดงออก, โครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, การปฏิเสธของการกระทำ, ข้อไขเค้าความเรื่องและตอนจบ
• โครงเรื่องคือชุดของเหตุการณ์จริงหรือเหตุการณ์สมมติที่เชื่อมโยงถึงกันในลำดับเวลา ทั้งโครงเรื่องและโครงเรื่องเป็นการเล่าเรื่องเหตุการณ์ แต่โครงเรื่องเป็นตัวแทนเพียงข้อเท็จจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น และโครงเรื่องเป็นความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล
• ธีมคือชุดของเหตุการณ์ที่สร้างพื้นฐานของงานละครซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยปัญหาเดียวนั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการให้ผู้ชมหรือผู้อ่านคิด
• ดราม่าระทึกขวัญคือปฏิสัมพันธ์ของตัวละครที่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ที่คาดหวังในเรื่องราว

องค์ประกอบของละคร

• นิทรรศการ - คำแถลงสถานการณ์ปัจจุบันซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้ง
• จุดเริ่มต้นคือจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหรือข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนา
• จุดไคลแม็กซ์คือจุดสูงสุดของความขัดแย้ง
• ข้อไขเค้าความเรื่องคือการรัฐประหารหรือการล่มสลายของตัวละครหลัก
• ตอนจบคือการแก้ปัญหาข้อขัดแย้งซึ่งสามารถจบลงได้ 3 วิธี คือ ข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้วมีความสุข ความขัดแย้งไม่ได้รับการแก้ไข หรือข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้า - การตายของตัวละครหลักหรือบทสรุปอื่น ๆ พระเอกจากผลงานในตอนจบ

คำถาม “ละครคืออะไร” สามารถตอบได้ด้วยคำจำกัดความอื่น - นี่คือทฤษฎีและศิลปะของการสร้างงานละคร จะต้องอาศัยกฎเกณฑ์ในการวางแผน มีแผน และแนวคิดหลัก แต่ในหลักสูตร การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ละคร ประเภท (โศกนาฏกรรม ตลก ละคร) องค์ประกอบและวิธีการแสดงออกเปลี่ยนไป ซึ่งแบ่งประวัติศาสตร์ของละครออกเป็นหลายรอบ

กำเนิดดราม่า

นับเป็นครั้งแรกที่ต้นกำเนิดของละครเห็นได้จากจารึกบนกำแพงและปาปิรุสในยุคอียิปต์โบราณ ซึ่งมีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องด้วย นักบวชที่มีความรู้เกี่ยวกับเทพเจ้ามีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของชาวอียิปต์อย่างแม่นยำด้วยตำนาน

ตำนานของไอซิส โอซิริส และฮอรัส เป็นตัวแทนของพระคัมภีร์ประเภทหนึ่งสำหรับชาวอียิปต์ ละครได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน กรีกโบราณในศตวรรษที่ 5-6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ใน ละครกรีกโบราณประเภทของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมแสดงออกมาในการต่อต้านฮีโร่ที่ดีและยุติธรรมต่อความชั่วร้าย รอบชิงชนะเลิศกำลังจะสิ้นสุดลง ความตายอันน่าสลดใจตัวละครหลักและควรจะปลุกเร้าอารมณ์ที่รุนแรงในตัวผู้ชมเพื่อชำระล้างจิตวิญญาณของเขาอย่างล้ำลึก ปรากฏการณ์นี้มีคำจำกัดความ - catharsis

ตำนานถูกครอบงำโดยธีมทางการทหารและการเมืองเนื่องจากผู้โศกนาฏกรรมในสมัยนั้นเข้าร่วมในสงครามมากกว่าหนึ่งครั้ง ละครของกรีกโบราณมีดังต่อไปนี้ นักเขียนชื่อดัง: เอสคิลัส, โซโฟคลีส, ยูริพิดีส นอกจากโศกนาฏกรรมแล้ว แนวตลกยังได้รับการฟื้นฟูอีกด้วย ซึ่งอริสโตเฟนเป็นธีมหลักของสันติภาพ ผู้คนเบื่อหน่ายกับสงครามและความไร้กฎหมายของเจ้าหน้าที่ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการชีวิตที่สงบสุข ตลกมีต้นกำเนิดมาจาก เพลงการ์ตูนซึ่งบางครั้งก็ไร้สาระด้วยซ้ำ มนุษยนิยมและประชาธิปไตยเป็นแนวคิดหลักในงานของนักแสดงตลก โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ บทละคร "The Persians" และ "Prometheus Bound" โดย Aeschylus, "Oedipus the King" โดย Sophocles และ "Medea" โดย Euripides

ว่าด้วยพัฒนาการของละครในศตวรรษที่ 2-3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณ ได้แก่ Plautus, Terence และ Seneca พลาวทัสเห็นอกเห็นใจสังคมทาสชั้นล่าง เยาะเย้ยผู้ให้ยืมเงินและพ่อค้าผู้ละโมบ จึงถือเป็นบรรทัดฐาน เรื่องราวกรีกโบราณเขาเสริมด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของประชาชนทั่วไป ผลงานของเขามีเพลงและเรื่องตลกมากมาย ผู้เขียนได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและต่อมาก็มีอิทธิพลต่อละครยุโรป ดังนั้น โมลิแยร์จึงใช้หนังตลกชื่อดังเรื่อง “Treasure” เป็นพื้นฐานในการเขียนผลงานของเขาเรื่อง “The Miser”

เทอเรนซ์เป็นตัวแทนของคนรุ่นหลัง เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การแสดงออก แต่เจาะลึกลงไปในการอธิบายองค์ประกอบทางจิตวิทยาของตัวละครของตัวละคร และแก่นของเรื่องตลกคือความขัดแย้งในชีวิตประจำวันและครอบครัวระหว่างพ่อกับลูก ละครชื่อดังของเขาเรื่อง Brothers สะท้อนปัญหานี้ได้ชัดเจนที่สุด

นักเขียนบทละครอีกคนที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาละครคือเซเนกา เขาเป็นครูสอนพิเศษของ Nero จักรพรรดิแห่งโรม และดำรงตำแหน่งสูงร่วมกับเขา โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครมักจะพัฒนาขึ้นจากการแก้แค้นของตัวเอกซึ่งผลักดันให้เขาก่ออาชญากรรมร้ายแรง นักประวัติศาสตร์อธิบายเรื่องนี้ด้วยความโกรธแค้นนองเลือดที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในพระราชวังอิมพีเรียล ผลงานของเซเนกาเรื่อง "Medea" มีอิทธิพลต่อโรงละครยุโรปตะวันตกในเวลาต่อมา แต่ไม่เหมือนกับ "Medea" ของยูริพิดีส ตรงที่พระราชินีถูกนำเสนอเป็นตัวละครในแง่ลบ กระหายที่จะแก้แค้น และไม่มีอารมณ์ความรู้สึกใดๆ

ในยุคจักรวรรดิโศกนาฏกรรมจะถูกแทนที่ด้วยประเภทอื่น - ละครใบ้ นี่คือการเต้นรำพร้อมดนตรีและการร้องเพลง โดยปกติจะแสดงโดยนักแสดงคนหนึ่งโดยมีเทปปิดปาก แต่ที่ได้รับความนิยมมากกว่านั้นคือการแสดงละครสัตว์ในอัฒจันทร์ - การต่อสู้ของนักสู้กลาดิเอเตอร์และการแข่งขันรถม้าซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมและการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน นับเป็นครั้งแรกที่นักเขียนบทละครนำเสนอต่อผู้ชมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ว่าละครคืออะไร แต่โรงละครถูกทำลาย และละครก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งหลังจากหยุดการพัฒนาไปครึ่งสหัสวรรษเท่านั้น

ละครพิธีกรรม

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน ละครก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเฉพาะในศตวรรษที่ 9 ในพิธีกรรมและการสวดภาวนาในโบสถ์ คริสตจักรเพื่อดึงดูดให้มากที่สุด ผู้คนมากขึ้นเพื่อนมัสการและควบคุมมวลชนผ่านการนมัสการพระเจ้า แนะนำผลงานเล็กๆ น้อยๆ ที่น่าตื่นเต้น เช่น การฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ หรือเรื่องราวอื่นๆ ในพระคัมภีร์ นี่คือวิธีที่ละครพิธีกรรมพัฒนาขึ้น

อย่างไรก็ตาม ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อการแสดงและถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากการบริการ อันเป็นผลมาจากละครกึ่งพิธีกรรมเกิดขึ้น - การแสดงถูกย้ายไปที่ระเบียง และเรื่องราวในชีวิตประจำวันเริ่มถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ แก่ผู้ฟังได้เข้าใจมากขึ้น

การฟื้นตัวของละครในยุโรป

การแสดงละครได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในช่วงยุคเรอเนซองส์ในศตวรรษที่ 14-16 และกลับคืนสู่คุณค่า วัฒนธรรมโบราณ. เรื่องราวจากตำนานกรีกและโรมันโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในอิตาลีที่โรงละครเริ่มฟื้นขึ้นมามีแนวทางการผลิตละครเวทีแบบมืออาชีพปรากฏขึ้นประเภทดนตรีเช่นโอเปร่าถูกสร้างขึ้นตลกขบขันโศกนาฏกรรมและอภิบาลได้รับการฟื้นฟู - ประเภทของละคร ธีมหลักซึ่งเป็นชีวิตในชนบท ความขบขันในการพัฒนาให้สองทิศทาง:

• หนังตลกเชิงวิชาการที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มคนที่มีการศึกษา
• การแสดงตลกข้างถนน - โรงละครสวมหน้ากากด้นสด

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของละครอิตาลี ได้แก่ Angelo Beolco ("Coquette", "Comedy without a title"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") และ Lodovico Ariosto ("Comedy of the Chest", "Orlando Furious")

ละครอังกฤษกำลังเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดยืนของโรงละครแห่งความสมจริง ตำนานและความลึกลับถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจชีวิตทางสังคมและปรัชญา ผู้ก่อตั้งละครเรเนซองส์ถือเป็นนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ Christopher Marlowe (“ Tamerlane”, “ เรื่องราวที่น่าเศร้าดร. เฟาสตุส") โรงละครแห่งความสมจริงได้รับการพัฒนาภายใต้ William Shakespeare ผู้สนับสนุนแนวคิดมนุษยนิยมในผลงานของเขา - "Romeo and Juliet", "King Lear", "Othello", "Hamlet" ผู้เขียนในเวลานี้ฟังความปรารถนาของคนทั่วไปและวีรบุรุษคนโปรดของบทละครคือคนธรรมดาผู้ให้ยืมเงินนักรบและโสเภณีตลอดจนวีรสตรีผู้ถ่อมตัวที่เสียสละตนเอง ตัวละครปรับให้เข้ากับโครงเรื่องซึ่งสื่อถึงความเป็นจริงในยุคนั้น

ช่วงเวลาของศตวรรษที่ 17-18 แสดงให้เห็นโดยการแสดงละครของยุคบาโรกและคลาสสิก มนุษยนิยมในขณะที่ทิศทางจางหายไปในพื้นหลัง และฮีโร่ก็รู้สึกหลงทาง แนวคิดแบบบาโรกแยกพระเจ้าและมนุษย์ออกจากกัน นั่นคือ บัดนี้มนุษย์เองถูกทิ้งให้มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของตนเอง ทิศทางหลักของการแสดงละครสไตล์บาโรกคือกิริยาท่าทาง (ความไม่เที่ยงของโลกและตำแหน่งที่ไม่มั่นคงของมนุษย์) ซึ่งมีอยู่ในละคร "Fuente Ovejuna" และ "The Star of Seville" โดย Lope de Vega และผลงานของ Tirso de Molina - "ผู้ยั่วยวนแห่งเซบียา", "มาร์ธาผู้เคร่งศาสนา"

ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับยุคบาโรก โดยหลักๆ อยู่ที่ว่ามันมีพื้นฐานมาจากความสมจริง ประเภทหลักคือโศกนาฏกรรม ธีมโปรดในผลงานของ Pierre Corneille, Jean Racine และ Jean-Baptiste Moliere คือความขัดแย้งทางผลประโยชน์ความรู้สึกและหน้าที่ส่วนบุคคลและทางแพ่ง การให้บริการของรัฐถือเป็นเป้าหมายอันสูงส่งสูงสุดสำหรับบุคคล โศกนาฏกรรม "The Cid" นำความสำเร็จมหาศาลมาสู่ Pierre Corneille และบทละครสองเรื่องของ Jean Racine "Alexander the Great" และ "Thebaid หรือ the Enemy Brothers" เขียนและจัดแสดงตามคำแนะนำของ Moliere

โมลิแยร์เป็นนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น และอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของผู้ครองราชย์ และทิ้งบทละครไว้ 32 เรื่องที่เขียนมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "คนบ้า" "หมอหลงรัก" และ "คนไข้ในจินตนาการ"

ในช่วงการตรัสรู้ มีการพัฒนาการเคลื่อนไหวสามแบบ ได้แก่ ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว และโรโกโก ซึ่งมีอิทธิพลต่อละครของอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมนี และอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ความอยุติธรรมของโลกที่มีต่อ คนธรรมดากลายเป็นประเด็นหลักสำหรับนักเขียนบทละคร ชนชั้นสูงอยู่ร่วมกับคนธรรมดาทั่วไป “โรงละครแห่งการรู้แจ้ง” ปลดปล่อยผู้คนจากอคติที่จัดตั้งขึ้น และไม่เพียงแต่กลายเป็นความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนแห่งคุณธรรมสำหรับพวกเขาด้วย ละครชนชั้นกลางกำลังได้รับความนิยม (George Lylo "The Merchant of London" และ Edward Moore "The Gambler") ซึ่งเน้นย้ำถึงปัญหาของชนชั้นกระฎุมพี โดยพิจารณาว่าปัญหาเหล่านี้มีความสำคัญพอๆ กับปัญหาของราชวงศ์

ละครแนวกอทิกถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกโดย John Gom ในโศกนาฏกรรมเรื่อง "Douglas" และ "Fatal Discovery" ซึ่งมีธีมเกี่ยวกับครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวัน ละครฝรั่งเศสนำเสนอในระดับที่มากขึ้นโดยกวี นักประวัติศาสตร์ และนักประชาสัมพันธ์ ฟรองซัวส์ วอลแตร์ (“Oedipus”, “The Death of Caesar”, “The Prodigal Son”) John Gay (The Beggar's Opera) และ Bertolt Brecht (The Threepenny Opera) เปิดทิศทางใหม่สำหรับการแสดงตลก - มีคุณธรรมและสมจริง และเฮนรี ฟีลดิงมักจะวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษอยู่เสมอ ระบบการเมืองผ่านละครตลกเสียดสี (“ความรักในหน้ากากต่างๆ” “นักการเมืองร้านกาแฟ”) การแสดงละครล้อเลียน (“Pasquin”) ละครตลกและเพลงบัลลาด (“The Lottery” “The Scheming Maid”) หลังจากนั้นจึงมีกฎหมายว่าด้วยการเซ็นเซอร์การแสดงละคร ได้รับการแนะนำ

เนื่องจากเยอรมนีเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก ละครเยอรมันจึงได้รับ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 ตัวละครหลักของผลงานคือบุคลิกภาพที่มีพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ในอุดมคติ ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริง F. Schelling มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของความรัก ต่อมา Gotthald Lessing ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาเรื่อง “Hamburg Drama” ซึ่งเขาวิจารณ์ลัทธิคลาสสิกและส่งเสริมแนวคิดเกี่ยวกับความสมจริงทางการศึกษาของเช็คสเปียร์ Johann Goethe และ Friedrich Schiller สร้างโรงละคร Weimar และปรับปรุงโรงเรียนด้านการแสดง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของละครเยอรมัน ได้แก่ ไฮน์ริช ฟอน ไคลสต์ (“The Schroffenstein Family,” “Prince Friedrich of Homburg”) และโยฮันน์ ลุดวิก เทียค (“Puss in Boots,” “The World Inside Out”)

การเพิ่มขึ้นของละครในรัสเซีย

ละครรัสเซียเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 18 ภายใต้ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก - A. P. Sumarokov เรียกว่า "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ซึ่งมีโศกนาฏกรรม ("สัตว์ประหลาด", "นาร์ซิสซัส", "ผู้พิทักษ์", "สามีซึ่งภรรยามีชู้โดยจินตนาการ" ) มุ่งเน้นไปที่งานของ Moliere แต่ในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวนี้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

หลายประเภทที่พัฒนาขึ้นในละครรัสเซีย สิ่งเหล่านี้เป็นโศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov (“ Yaropolk และ Oleg”, “ Oedipus in Athens”, “ Dimitri Donskoy”) ซึ่งสะท้อนถึงปัญหาทางสังคมและการเมืองที่เกี่ยวข้องในช่วงสงครามนโปเลียน, ตลกเสียดสีโดย I. Krylov (“ Mad Family”, “ The Coffee Shop") และละครให้ความรู้โดย A. Griboedov (“ Woe from Wit”), N. Gogol (“ The Inspector General”) และ A. Pushkin (“ Boris Godunov,” “ Feast in the Time of Plague”)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงได้กำหนดจุดยืนในละครรัสเซียอย่างมั่นคง และ A. Ostrovsky กลายเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดในเทรนด์นี้ งานของเขาประกอบด้วย ละครประวัติศาสตร์(“The Voivode”) ละคร (“The Thunderstorm”) ตลกเสียดสี (“Wolves and Sheep”) และเทพนิยาย ตัวละครหลักของผลงานคือนักผจญภัย พ่อค้า และนักแสดงประจำจังหวัดผู้รอบรู้

คุณสมบัติของทิศทางใหม่

ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20 ทำให้เรารู้จักกับละครเรื่องใหม่ ซึ่งเป็นการแสดงละครที่เป็นธรรมชาติ นักเขียนในยุคนี้พยายามถ่ายทอดชีวิต "จริง" โดยแสดงให้เห็นแง่มุมที่ไม่น่าดูที่สุดของชีวิตของผู้คนในยุคนั้น การกระทำของบุคคลนั้นไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยความเชื่อภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์โดยรอบที่มีอิทธิพลต่อพวกเขาด้วย ดังนั้นตัวละครหลักของงานอาจมีมากกว่าหนึ่งคน แต่ถึงแม้ ทั้งครอบครัวหรือปัญหาเหตุการณ์ที่แยกจากกัน

ละครเรื่องใหม่นี้แสดงถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหลายเรื่อง พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความสนใจของนักเขียนบทละครต่อสภาพจิตใจของตัวละคร การแสดงความเป็นจริงที่เป็นไปได้ และการอธิบายการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เฮนริก อิบเซ่นเป็นผู้ก่อตั้ง ละครเรื่องใหม่และอิทธิพลของธรรมชาตินิยมปรากฏชัดเจนที่สุดในบทละคร "ผี" ของเขา

ใน วัฒนธรรมการแสดงละครในศตวรรษที่ 20 ทิศทางหลัก 4 ประการเริ่มพัฒนา ได้แก่ สัญลักษณ์นิยม การแสดงออก ดาดา และสถิตยศาสตร์ ผู้ก่อตั้งทิศทางเหล่านี้ในละครต่างก็รวมตัวกันโดยการปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิมและการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ Maeterlinck (“The Blind,” “Joan of Arc”) และ Hofmannsthal (“The Fool and Death”) ในฐานะตัวแทนของสัญลักษณ์ ใช้ความตายและบทบาทของมนุษย์ในสังคมเป็นธีมหลักในละครของพวกเขา และ Hugo Ball เป็นตัวแทนของละคร Dadaist เน้นย้ำความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์และการปฏิเสธความเชื่อทั้งหมดโดยสิ้นเชิง สถิตยศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Andre Breton (“ Please”) ซึ่งฮีโร่ของเขามีลักษณะเป็นบทสนทนาที่ไม่สอดคล้องกันและการทำลายล้างตนเอง ละครแนว Expressionist สืบทอดความโรแมนติกโดยที่ตัวละครหลักเผชิญหน้ากับคนทั้งโลก ผู้แทน ทิศทางนี้ในละคร ได้แก่ Han Jost (“Young Man”, “The Hermit”), Arnolt Bronnen (“Revolt Against God”) และ Frank Wedekind (“Pandora’s Box”)

ละครร่วมสมัย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 วงการละครสมัยใหม่สูญเสียตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จและเข้าสู่สถานะแห่งการค้นหาแนวเพลงและวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ทิศทางของลัทธิอัตถิภาวนิยมก่อตัวขึ้นในรัสเซีย และจากนั้นก็พัฒนาขึ้นในเยอรมนีและฝรั่งเศส

ฌอง-ปอล ซาร์ตร์ ในละครของเขา (“For ประตูปิด", "แมลงวัน") และนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ เลือกเป็นฮีโร่ในผลงานของพวกเขาซึ่งเป็นคนที่คิดเรื่องการใช้ชีวิตอย่างไร้ความคิดอยู่ตลอดเวลา ความกลัวนี้ทำให้เขาคิดถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกรอบตัวเขาและเปลี่ยนแปลงมัน

ภายใต้อิทธิพลของ Franz Kafka โรงละครแห่งความไร้สาระเกิดขึ้นซึ่งปฏิเสธตัวละครที่สมจริงและผลงานของนักเขียนบทละครเขียนในรูปแบบของบทสนทนาซ้ำ ๆ ความไม่สอดคล้องกันของการกระทำและการไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล ละครรัสเซียเลือกเป็นประเด็นหลัก คุณค่าของมนุษย์. เธอปกป้องอุดมคติของมนุษย์และมุ่งมั่นเพื่อความงาม

การพัฒนาละครในวรรณคดีมีความสัมพันธ์โดยตรงกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในโลก นักเขียนบทละคร ประเทศต่างๆภายใต้ความประทับใจของปัญหาสังคม - การเมืองพวกเขามักจะเป็นผู้นำกระแสทางศิลปะและมีอิทธิพลต่อมวลชน ยุครุ่งเรืองของละครกลับมาในยุคของจักรวรรดิโรมัน อียิปต์โบราณ และกรีซ ในระหว่างการพัฒนาซึ่งรูปแบบและองค์ประกอบของละครเปลี่ยนไป และธีมของงานก็นำปัญหาใหม่มาสู่โครงเรื่องหรือกลับไปสู่เรื่องเก่า ปัญหาจากสมัยโบราณ และถ้านักเขียนบทละครแห่งสหัสวรรษแรกให้ความสนใจกับการแสดงออกของคำพูดและลักษณะของฮีโร่ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของนักเขียนบทละครในยุคนั้น - เช็คสเปียร์ตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ก็เสริมบทบาทของบรรยากาศให้แข็งแกร่งขึ้น และคำบรรยายในงานของพวกเขา จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถให้คำตอบที่สามสำหรับคำถามได้ ละครคืออะไร? ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานละครที่รวมเป็นหนึ่งเดียวจากยุค ประเทศ หรือนักเขียน

ละคร

ละคร

(กรีก ละคร จาก drao - ฉันแสดง) 1) เพศ งานวรรณกรรมซึ่งเป็นตัวแทนของเหตุการณ์และบุคคลในการดำเนินการ และด้วยเหตุนี้ จึงมีการนำเสนอในรูปแบบการสนทนาเชิงโต้ตอบ งานดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงบนเวทีเป็นหลัก ละครเป็นละครประเภทหนึ่ง กวีนิพนธ์แตกต่างจากประเภทอื่น - โศกนาฏกรรมและตลก - โดยมีองค์ประกอบที่น่าเศร้าและเป็นการ์ตูน 2) ใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่างเหตุการณ์เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกับการต่อสู้ของตัวละครและจบลงด้วยความหายนะสำหรับพวกเขา

พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย - Chudinov A.N., 1910 .

ละคร

1) งานวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งเหตุการณ์ไม่ได้บรรยายโดยผู้เขียน แต่นำเสนอโดยตัวละครในการดำเนินชีวิตตามปกติ มีไว้สำหรับโรงละครเป็นหลักดังนั้นจึงไม่เพียงประกอบด้วยบทสนทนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องซึ่งผู้เขียนระบุ การร้องไห้ เสียงหัวเราะ ฯลฯ เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมบนเวทีภายใต้เงื่อนไขที่เหมาะสม ละครมีสามประเภท: ละครในตัวเอง ความรู้สึก โศกนาฏกรรม และตลก; 2) เหตุการณ์ที่ทำให้เกิดความรู้สึกลำบาก การฆาตกรรม การวิวาทระหว่างคนที่รัก การสูญเสียคนที่รัก ความรักที่แตกสลายฯลฯ

พจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับสมบูรณ์ที่ใช้ในภาษารัสเซีย - Popov M., 1907 .

ละคร

โดยทั่วไปงานกวีใด ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์บางอย่างไม่ใช่ในเรื่อง แต่เป็นการกระทำของบุคคลที่เข้าร่วมและส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการนำเสนอบนเวที ละครแบ่งออกเป็น 3 ประเภท คือ โศกนาฏกรรม ตลก และละครนั่นเอง อย่างหลังนั้นโดดเด่นด้วยความสัมผัสของฉากและภาพวาดโดยทั่วไปเมื่อคำนวณแล้ว ต่อความรู้สึกของผู้ดู ละครที่พูดเกินจริงในเรื่องนี้ถึงขั้นน้ำตาไหลหรือตกอยู่ในเทพนิยายด้วยความน่าสะพรึงกลัวเรียกว่าละครประโลมโลก

พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย - Pavlenkov F., 1907 .

ละคร

กรีก ละครจากดราโอการแสดง ก) ชาวกรีกโบราณมีการแสดงละครทุกประเภท ข) ละครเวทีสัมผัสผู้ชมด้วยตำแหน่งของตัวละคร มันแตกต่างจากโศกนาฏกรรมตรงที่ตอนจบมีความสุข c) เหตุการณ์เลวร้ายในชีวิตจริง

คำอธิบายคำต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียโดยมีความหมายถึงรากเหง้า - Mikhelson A.D., 1865 .

ละคร

(กรัมดราม่าแอคชั่น)

1) หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย (พร้อมกับเนื้อเพลงและมหากาพย์) ซึ่งเป็นงานที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาและมักมีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีตลอดจนงานแยกต่างหากที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมประเภทนี้

2) ในศตวรรษที่ 18-20 - การเล่นทางสังคมที่แตกต่างจากการแสดงตลกในเชิงลึกของความขัดแย้งทางจิตวิทยา

3) ทรานส์เหตุการณ์ที่ยากลำบาก โชคร้าย ประสบการณ์ที่ทำให้ทุกข์ทางศีลธรรม

พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่ - โดย EdwART, 2009 .

ละคร

ละครว. [ กรีก ละคร - แอ็คชั่น] (หนังสือ). 1.เฉพาะยูนิตเท่านั้น งานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เขียนในรูปแบบบทสนทนาและมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงบนเวที (ไฟ, ละคร) วรรณกรรมประเภทหลัก ได้แก่ มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร 2. งานวรรณกรรมประเภทนี้ที่มีเนื้อหาจริงจัง แต่ไม่กล้าหาญ (ตรงข้ามกับเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม; วรรณกรรม, ละคร) ละครโดย Ostrovsky 3. ภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่มีตำแหน่งที่น่าตื่นเต้นมากมาย 4. โชคร้าย เหตุการณ์ยากลำบากที่ก่อให้เกิดความทุกข์ทางศีลธรรม ละครครอบครัว. ดราม่าของนักเขียนคนนี้ก็คือเขา ผลงานที่ดีที่สุดยังคงไม่เข้าใจ

พจนานุกรมขนาดใหญ่คำต่างประเทศ.- สำนักพิมพ์ "IDDK", 2007 .

ละคร

ส, และ. ( กรีกดราม่าแอคชั่น)
1. กรุณาเลขที่ หนึ่งในสามสกุลหลัก ศิลปะวาจา(พร้อมด้วย เนื้อเพลงและมหากาพย์).
2. รวบรวมงานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบบทสนทนาและมีจุดมุ่งหมายให้นักแสดงแสดงบนเวที ภาษารัสเซีย. ศตวรรษที่ 19.
3. งานวรรณกรรมในรูปแบบบทสนทนาที่มีความจริงจัง (ตรงข้ามกับ ตลก)โครงเรื่องสำหรับการแสดงบนเวที ดี. เลอร์มอนตอฟ "สวมหน้ากาก".
|| พุธ.เรื่องประโลมโลก, ความลึกลับ, โศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรม, เรื่องตลก
4. ทรานส์เหตุการณ์ที่ยากลำบากประสบการณ์ที่ทำให้ทุกข์ทางศีลธรรม ครอบครัว.
|| พุธ.โศกนาฏกรรม.

พจนานุกรมอธิบายคำต่างประเทศโดย L. P. Krysin - M: ภาษารัสเซีย, 1998 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "DRAMA" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

D. เป็นประเภทบทกวีกำเนิด D. ตะวันออก D. โบราณ D. ยุคกลาง D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงคลาสสิกอลิซาเบธ D. สเปน D. คลาสสิก D. ชนชั้นกลาง D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

ละคร- ดราม่า ละครเป็นงานกวีที่บรรยายถึงกระบวนการของการกระทำ ดังที่นักทฤษฎียอมรับมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล องค์ประกอบหลักของงานละครคือการแสดงภาพ เมื่อเร็วๆ นี้ บางส่วน... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

ดราม่า ดราม่า ผู้หญิง (แอ็คชั่นละครกรีก) (หนังสือ) 1.เฉพาะยูนิตเท่านั้น งานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เขียนด้วยความทุกข์ทรมาน ละครครอบครัว. บทละครของนักเขียนคนนี้อยู่ในรูปแบบบทสนทนาและมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงบนเวที (ตัวอักษร,... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ดูกรณี... พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซียและสำนวนที่คล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. ปรากฏการณ์ละคร, เหตุการณ์, โศกนาฏกรรม, โชคร้าย, ความเศร้าโศก, โชคร้าย, ความโศกเศร้า, การระเบิด, ความยากลำบาก, ภัยพิบัติ, โชคร้าย, โชคร้าย, โชคร้าย;... ... พจนานุกรมคำพ้อง

- (ละครกรีก) การกระทำที่กำลังเกิดขึ้น (แอคติโอกับสิ่งที่ยังสร้างไม่เสร็จคือแอคตัมแล้ว) เนื่องจากมันพัฒนาผ่านการโต้ตอบของตัวละครและ ตำแหน่งภายนอกตัวละครดูเหมือนจะผ่านไปต่อหน้าต่อตาผู้ชม ในด้านสุนทรียศาสตร์ สกุลกวี เลียนแบบ...... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

ละคร- ย ว. ดราม่า ม. ทรานส์ เคราะห์ร้ายเป็นเหตุการณ์ร้ายแรงที่ทำให้เกิดความทุกข์ทางศีลธรรม เอาชีวิตรอดจากดราม่า ส่วนตัว, ละครครอบครัว. BAS 2. ผู้จัดส่งไม่ได้มาจากกองทัพ ดราม่ายังคงเกิดขึ้นได้ เพราะสถานที่ตั้งแต่ Zaslavl ถึง Dubna เต็มไปด้วยป่าไม้และเต็มไปด้วยมลทิน... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

สารานุกรมสมัยใหม่

- (ละครกรีกสว่างขึ้น แอ็คชั่น) 1) วรรณกรรมที่เป็นของสองศิลปะพร้อมกัน: ละครและวรรณกรรม; ลักษณะเฉพาะของมันคือโครงเรื่อง ลักษณะความขัดแย้งของแอ็คชั่น และการแบ่งออกเป็นตอนของฉาก ประโยคต่อเนื่องต่อเนื่อง... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ละคร- (ละครกรีก, แอ็คชั่นตามตัวอักษร), 1) ประเภทวรรณกรรมที่เป็นของศิลปะสองอย่างพร้อมกัน: ละครและวรรณกรรม; ความเฉพาะเจาะจงคือโครงเรื่อง การขัดแย้งของฉากแอ็คชั่น แบ่งเป็นตอน ต่อเนื่องเป็นลูกโซ่... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ