คุณคือผลงานประติมากรรมกรีกโบราณชนิดใด ประติมากรรมของกรีกโบราณ คุณสมบัติของมรดกทางประติมากรรมของกรีกโบราณ

เมื่อเผชิญหน้ากับศิลปะกรีก ผู้มีจิตใจโดดเด่นหลายคนแสดงความชื่นชมอย่างแท้จริง Johann Winckelmann (1717-1768) หนึ่งในนักวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุดด้านศิลปะของกรีกโบราณพูดถึงประติมากรรมกรีก: “ ผู้เชี่ยวชาญและผู้ลอกเลียนแบบผลงานกรีกพบว่าในการสร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญของพวกเขาไม่เพียง แต่ธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังมากกว่าธรรมชาติด้วย คือความงามในอุดมคติบางประการ ซึ่ง... สร้างขึ้นจากภาพที่วาดขึ้นด้วยจิตใจ" ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะกรีกบันทึกเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความเป็นธรรมชาติและความลึกซึ้งที่ไร้เดียงสาความเป็นจริงและนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม ถือเป็นอุดมคติของมนุษย์ ลักษณะเฉพาะของอุดมคติคืออะไร? เหตุใดเขาจึงดึงดูดผู้คนมากจนเกอเธ่ผู้สูงวัยร้องไห้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หน้ารูปปั้นอะโฟรไดท์?

ชาวกรีกเชื่อเสมอว่าจิตวิญญาณที่สวยงามเท่านั้นที่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ในร่างกายที่สวยงามเท่านั้น ดังนั้นความกลมกลืนของร่างกายและความสมบูรณ์แบบภายนอกจึงเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้และเป็นพื้นฐานของบุคคลในอุดมคติ อุดมคติของกรีกถูกกำหนดโดยคำนี้ กาโลกากาเธีย(กรีก คาลอส- วิเศษ + อากาทอสใจดี). เนื่องจากกาโลกาเคียประกอบด้วยความสมบูรณ์แบบของทั้งรัฐธรรมนูญทางกายภาพและการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ดังนั้นในขณะเดียวกัน พร้อมด้วยความงามและความแข็งแกร่ง อุดมคติจึงนำความยุติธรรม พรหมจรรย์ ความกล้าหาญ และเหตุผลไปพร้อมๆ กัน นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพเจ้ากรีกซึ่งแกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณมีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์

อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. แต่ผลงานก่อนหน้านี้ก็มาถึงเราเช่นกัน รูปปั้นสมัยศตวรรษที่ 7-6 BC มีความสมมาตร ครึ่งหนึ่งของร่างกายเป็นภาพสะท้อนในกระจกของอีกครึ่งหนึ่ง ท่าถูกใส่กุญแจมือ เหยียดแขนออกกดไปที่ลำตัวที่มีกล้ามเนื้อ ไม่ใช่การเอียงหรือหันศีรษะแม้แต่น้อย แต่ริมฝีปากก็เปิดออกด้วยรอยยิ้ม รอยยิ้มดูส่องสว่างประติมากรรมจากภายในด้วยการแสดงออกถึงความสุขของชีวิต

ต่อมาในช่วงยุคคลาสสิก รูปปั้นก็มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น

มีความพยายามที่จะสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีพีชคณิต การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับความกลมกลืนที่ดำเนินการโดยพีทาโกรัส โรงเรียนที่เขาก่อตั้งได้ตรวจสอบประเด็นทางปรัชญาและคณิตศาสตร์ โดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์กับทุกแง่มุมของความเป็นจริง ความกลมกลืนทางดนตรีและความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น โรงเรียนพีทาโกรัสถือว่าเลขเป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นของโลก

ทฤษฎีจำนวนเกี่ยวอะไรกับศิลปะกรีก? ปรากฎว่ามันตรงที่สุดเนื่องจากความกลมกลืนของทรงกลมของจักรวาลและความกลมกลืนของทั้งโลกแสดงออกมาด้วยอัตราส่วนของตัวเลขที่เท่ากันซึ่งหลัก ๆ คืออัตราส่วน 2/1, 3/2 และ 4/3 (ในเพลงคืออ็อกเทฟ ห้า และสี่ ตามลำดับ) นอกจากนี้ ความกลมกลืนยังสันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ในการคำนวณความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของแต่ละวัตถุ รวมถึงรูปปั้น ตามสัดส่วนต่อไปนี้: a / b = b / c โดยที่ a คือส่วนที่เล็กกว่าของวัตถุ b คือส่วนที่ใหญ่กว่า c คือทั้งหมด บนพื้นฐานนี้ Polykleitos ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้สร้างรูปปั้นของผู้ถือหอกหนุ่ม (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกว่า "Doriphoros" ("ผู้ถือหอก") หรือ "Canon" - ตามชื่อ ผลงานของประติมากรโดยที่เขาพิจารณากฎของการวาดภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบโดยหารือเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะเชื่อกันว่าเหตุผลของศิลปินสามารถนำไปใช้กับประติมากรรมของเขาได้

รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น Polykleitos ชอบวาดภาพนักกีฬาในสภาวะพักผ่อน ใช้ "สเปียร์แมน" แบบเดียวกัน ชายผู้แข็งแกร่งคนนี้เต็มไปด้วยความนับถือตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ความสงบสุขแบบคงที่ของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับชายคนหนึ่งที่ควบคุมร่างกายของเขาอย่างชำนาญและง่ายดาย นักหอกงอขาข้างหนึ่งเล็กน้อยแล้วถ่ายน้ำหนักตัวของเขาไปอีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าครู่หนึ่งจะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้าหันหน้าภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา เบื้องหน้าเราคือชายผู้แข็งแกร่ง หล่อเหลา ปราศจากความกลัว หยิ่งผยอง สงวนท่าที - ตัวแทนของอุดมคติของชาวกรีก

ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด

ช่างแกะสลักที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 5-4 พ.ศ.

คนแรก.

ประติมากรรมผ่านสายตาของชาวกรีก

คุณสมบัติของมรดกทางประติมากรรมของกรีกโบราณ

เวลาเป็นสิ่งที่ไม่สิ้นสุดโดยเฉพาะกับงานประติมากรรมกรีก รูปปั้นทองสัมฤทธิ์กรีกแท้เพียงองค์เดียวมาถึงเราแล้ว ยุคคลาสสิก – คนขับรถม้าเดลฟิค(ประมาณ 470 ᴦ. ก่อนคริสต์ศักราช ., พิพิธภัณฑ์ในเดลฟี ) (พ.ศ.96) และรูปปั้นหินอ่อนองค์เดียวในยุคเดียวกัน- เฮอร์มีสกับเด็กน้อยไดโอนิซูส Praxiteles (พิพิธภัณฑ์โอลิมเปีย) (ป่วย 97) ประติมากรรมสำริดของแท้หายไปแล้วเมื่อสิ้นสุดสมัยโบราณ (ถูกหล่อเป็นเหรียญ ระฆัง และอาวุธในเวลาต่อมา) รูปปั้นหินอ่อนถูกเผาด้วยปูนขาว ผลิตภัณฑ์กรีกเกือบทั้งหมดที่ทำจากไม้ งาช้าง ทองและเงินสูญหายไป ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถตัดสินผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ ประการแรกโดยสำเนาที่ล่าช้า และประการที่สอง นำเสนอในเนื้อหาอื่นนอกเหนือจากนั้น ที่พวกเขาได้ตั้งครรภ์.

สำหรับชาวกรีก รูปแกะสลักไม่ได้เป็นเพียงหินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์จำนวนหนึ่ง ซึ่งเราสามารถจดจำผู้ชาย ผู้หญิง เยาวชน ฯลฯ ได้อย่างง่ายดาย ความคิดทางศิลปะทั้งหมดของชาวกรีกถูกแทรกซึมด้วยความปรารถนาที่จะระบุตัวตนในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมอย่างแน่นอน กฎหมายทั่วไปสัดส่วนและความกลมกลืนความปรารถนาในความงามตามสมควร

สำหรับตัวแทนของโรงเรียนปรัชญาที่ก่อตั้งโดยพีทาโกรัส ธรรมชาติก็คือ การเลียนแบบ– การเลียนแบบระบบตัวเลขฮาร์มอนิกที่โลกมนุษย์กำหนดไว้ ในทางกลับกัน ศิลปะเองก็เป็นการเลียนแบบธรรมชาติในระดับหนึ่ง กล่าวคือ การเลียนแบบทั้งในแง่ของการจำลองเปลือกที่มองเห็นได้หรือปรากฏการณ์เฉพาะ และในแง่ของการเปิดเผยโครงสร้างที่กลมกลืนกัน นั่นคือรูปปั้นนั้นในเวลาเดียวกันก็เลียนแบบ: ตามธรรมชาติมันแสดงความสอดคล้องที่ซ่อนอยู่ของความสัมพันธ์เชิงตัวเลขมิติเผยให้เห็นเหตุผลโครงสร้าง ฯลฯ ที่มีอยู่ในจักรวาลและธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ สำหรับชาวกรีก รูปปั้นไม่เพียงแต่สร้างเปลือกที่มองเห็นได้ของรูปบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืน สัดส่วนที่สมเหตุสมผล ความงาม และความเป็นระเบียบของโลกที่รวมอยู่ในนั้นด้วย

'...ช่างแกะสลักที่สร้างเทพเจ้าด้วยสิ่ว อธิบายโลกนี้
โพสต์บน Ref.rf
คำอธิบายนี้คืออะไร? นี่คือคำอธิบายของเหล่าทวยเทพผ่านทางมนุษย์ แท้จริงแล้วไม่มีรูปแบบอื่นใดที่สื่อถึงการปรากฏของเทพในโลกที่มองไม่เห็นและปฏิเสธไม่ได้ได้แม่นยำไปกว่าร่างกายของชายและหญิงความงามของร่างกายมนุษย์พร้อมความสมบูรณ์แบบอันไร้ที่ติของทุกส่วนด้วยสัดส่วน - นี่คือ สิ่งที่สวยงามที่สุดที่ผู้คนสามารถถวายเทพเจ้าอมตะได้ตามกฎ: สวยที่สุด - แด่เทพเจ้า.

เร็วที่สุดอนุสาวรีย์ถือเป็นสิ่งที่เรียกว่า ซานาส (จากคำว่า โค่น)– รูปเคารพแกะสลักจากไม้ .

หนึ่งในคนแรกรูปปั้นกรีกที่ยังมีชีวิตอยู่ – เฮร่าแห่งซามอส, ตกลง. กลางศตวรรษที่ 6 พ.ศ. (ปารีส, ลูฟร์).

อันดับแรกประติมากรชาวเอเธนส์ที่เรารู้จักคือ แอนเทเนอร์,รูปปั้นหินอ่อนแกะสลักของ Harmodius และ Aristogeiton ผู้ซึ่งสังหาร Hipparchus ผู้เผด็จการในปี 514 ᴦ ก่อนคริสต์ศักราช จัดแสดงบนบริวาร รูปปั้นเหล่านี้ถูกชาวเปอร์เซียยึดเอาไปในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย เวลา 477 ᴦ. พ.ศ. Critias และ Nesiod ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมแห่งการกดขี่ข่มเหงขึ้นใหม่ (ป่วยปี 98)

อันดับแรก,ผู้ที่จัดการถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายไปที่ขาข้างหนึ่งในงานประติมากรรมและทำให้ท่าทางและท่าทางของร่างมนุษย์เป็นธรรมชาติมากขึ้นคือหัวหน้าโรงเรียนประติมากรรมใน Argos อาเกลาด(6-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ผลงานของประติมากรก็ไม่รอด

การสร้าง รูปที่บินครั้งแรกประกอบกับประติมากรแห่งกลางศตวรรษที่ 6 พ.ศ. จากเกาะชิออส อาร์เฮอร์มู. เขาแกะสลักรูปปั้นของ Nike of Delos ที่มีปีกซึ่งแสดงถึงชัยชนะในการต่อสู้และการแข่งขัน เท้าของ Nika ไม่ได้สัมผัสแท่น - บทบาทของขาตั้งเล่นโดยรอยพับของไคตันที่กระพือปีก

โพลีคลีทัส. อาศัยอยู่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. เชื่อกันว่าเขาเก่งที่สุดในการสร้างรูปปั้นผู้คน ``...เขาเป็นพีทาโกรัสแห่งประติมากรรม แสวงหาคณิตศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของสัดส่วนและรูปแบบ เขาเชื่อว่าขนาดของแต่ละส่วนของร่างกายที่สมบูรณ์แบบควรเป็นสัดส่วนที่กำหนดกับขนาดของส่วนอื่นๆ ของร่างกาย เช่น นิ้วชี้ เชื่อกันว่าในงานทางทฤษฎีของเขา "Canon" ("การวัด") Polycletus ได้สรุปกฎพื้นฐานของภาพประติมากรรมของบุคคลโดยทั่วไปและพัฒนากฎของความสัมพันธ์ตามสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ หลังจากประยุกต์ทฤษฎีของเขาในงานของเขาเอง (เช่น ในรูปปั้น ``Doriphor'' (``Spear-bearerets'') (อิลลินอยส์ 99, 99-a) ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดในสมัยโบราณ) ประติมากรได้สร้างภาษาพลาสติกใหม่โดยใช้ภาษาพลาสติก ในเรื่องความกลมกลืนทางกายภาพ แนวคิดเรื่องรูปร่างของมนุษย์เป็นกลไกที่สมบูรณ์แบบซึ่งทุกส่วนเชื่อมโยงกันตามหน้าที่

การค้นพบโพลีไคลโตสในงานประติมากรรมคือจุดตัดของการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอของร่างกาย (เพิ่มเติมในภายหลัง)

Diadumen (กรีก) สวมมงกุฎด้วยวงดนตรีแห่งชัยชนะ) (ป่วย 100)

ไมรอน. เป็นชนพื้นเมืองของ Eleuther (Boeotia) เขาอาศัยอยู่ในเอเธนส์ เขาสร้างประติมากรรมสำหรับ Athenian Acropolis, วัดที่ Delphi และ Olympia

· ประมาณ 470 ᴦ เขาหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นรูปปั้นนักกีฬาที่มีชื่อเสียงที่สุด - รูปปั้น คนขว้างดิสโก้หรือ นักขว้างจักร(พิพิธภัณฑ์ความร้อน สำเนา) (ป่วย 101); “ นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่สมบูรณ์ของร่างกายผู้ชาย: การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อเส้นเอ็นและกระดูกทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของร่างกายได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบที่นี่: ขา ... ”; ไมรอน “...ไตร่ตรองนักกีฬาก่อนหรือหลังการแข่งขัน แต่ในช่วงเวลาของการต่อสู้และตระหนักถึงแผนการของเขาด้วยทองสัมฤทธิ์จนไม่มีช่างแกะสลักคนใดในประวัติศาสตร์ที่จะเหนือกว่าเขาในการวาดภาพร่างกายของผู้ชายในขณะแสดงท่าทาง” นักขว้างจักร- ϶︎ ความพยายามครั้งแรกในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวไปยังรูปปั้นที่ไม่เคลื่อนไหว: ในรูปปั้น ไมรอนพยายามจับการแกว่งมือของเขาก่อนที่จะขว้างจาน เมื่อน้ำหนักทั้งหมดของร่างกายมุ่งไปที่ขาขวาและมือซ้าย รักษารูปร่างให้สมดุล เทคนิคนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของรูปแบบได้ ซึ่งช่วยให้ผู้ชมสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงของมุมมองได้

นักขว้างจักร- งานเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ (คัดลอก) ของประติมากร

คนสมัยก่อนยอมรับว่า Phidias วาดภาพรูปปั้นเทพเจ้าได้ดีที่สุด

· ประมาณปี 438 Phidias ลูกชายของศิลปินได้สร้างรูปปั้นอันโด่งดัง “Athena Parthenos” (เอธีนาพระแม่มารี) บนฐานหินอ่อนสูง 1.5 เมตรในวิหารแห่งอธีนาเมือง (วิหารพาร์เธนอน) บนอะโครโพลิสของเอเธนส์มีรูปปั้นเทพีแห่งปัญญาและความบริสุทธิ์สูงเกือบ 12 เมตร (ป่วย 95) Phidias เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักกลุ่มแรกๆ ที่นำนวัตกรรมแห่งศตวรรษที่ 5 มาใช้ ก่อนคริสต์ศักราช – ฐานที่มีภาพนูน (ฉากการกำเนิดของแพนโดร่า) Phidias แสดงความกล้าหาญอย่างยิ่งโดยเลือกผ้าสักหลาดแกะสลัก 160 เมตรของวัดซึ่งไม่ใช่หัวข้อในตำนาน แต่เป็นภาพของขบวนพานาเธเนอิก (โดยที่ชาวเอเธนส์เองก็เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันของเทพเจ้าที่ครอบครองส่วนกลางขององค์ประกอบ) . ภายใต้การนำของ Phidias และบางส่วนด้วยตัวเอง การตกแต่งประติมากรรมได้ถูกสร้างขึ้น
โพสต์บน Ref.rf
ประติมากรรมดังกล่าวยังตั้งอยู่บนหน้าจั่ว ตามแนวผนังด้านนอกของด้านใน

Phidias ถูกกล่าวหาโดยศัตรูชาวเอเธนส์ในเรื่องการโจรกรรม แต่ชาวเมืองโอลิมเปียจ่ายเงินประกันให้กับอาจารย์โดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะสร้างรูปปั้นของ Zeus สำหรับวิหารที่มีชื่อเดียวกันในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่มีชื่อเสียง นี่คือลักษณะที่รูปปั้นเทพเจ้าสายฟ้านั่งสูง 18 เมตรปรากฏขึ้น ในรายชื่อ “สิ่งมหัศจรรย์ของโลก” ที่รวบรวมในศตวรรษที่ 2 พ.ศ. Antipator of Sidon รูปปั้นของ Olympian Zeus ได้รับรางวัลที่สอง อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นนี้ได้รับการกล่าวถึงโดยนักเขียนโบราณวัตถุมากกว่าหกสิบ (!) นักปรัชญาชาวกรีก Epictetus แนะนำให้ทุกคนไปที่โอลิมเปียเพื่อดูรูปปั้นของซุสเพราะเขาเรียกมันว่าโชคร้ายจริงๆที่ต้องตายและไม่เห็นมัน นักพูดชาวโรมันชื่อดัง Quintilian เขียนไว้มากกว่าห้าศตวรรษต่อมาว่า "ความงามของรูปปั้นนั้นได้นำบางสิ่งมาสู่ศาสนาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เพราะความยิ่งใหญ่ของสิ่งสร้างนั้นคู่ควรกับพระเจ้า"

เชื่อกันว่ารูปปั้นของ Olympian Zeus ได้รับการทำซ้ำโดยประติมากรชาวโรมันนิรนามซึ่งสร้างรูปปั้นของดาวพฤหัสบดีซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในอาศรม (ป่วย 102)

ชะตากรรมของรูปปั้นทั้งสองเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่ก็ไม่ทราบแน่ชัด มีข้อมูลว่าทั้งคู่ได้ถูกส่งตัวไปแล้วในยุคคริสเตียนไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลแล้ว ซุสถูกไฟไหม้เมื่อปลายศตวรรษที่ 5 และ เอเธน่าเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 13

ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับชะตากรรมของ Phidias

แพรกซิเทล.

ตกลง. 390-330 ก.ᴦ. พ.ศ. ลูกชายของประติมากร ชาว Ionian Praxiteles ทำงานกับทั้งหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ มากจนเมืองมากกว่าสิบเมืองแข่งขันกันเพื่อรับคำสั่งจากปรมาจารย์

· กรีกโบราณยุคแรก เปลือยเปล่าชาวเฮลเลเนจากทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนแห่กันไปชมรูปปั้นเทพี “อะโฟรไดท์แห่งคนีดัส” (อิลลินอยส์ 103) มีข่าวลือว่าเมื่อพิจารณาถึงหลักความงามของผู้หญิงที่กลายมาเป็นในขณะนั้นแล้ว ผู้ชายก็ตกอยู่ใน "ความคลั่งไคล้ความรัก" “...เหนือสิ่งอื่นใดผลงานทั้งหมดไม่เพียงแต่ของ Praxiteles เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่มีอยู่ในจักรวาลโดยทั่วไปด้วยคือ Venus ในงานของเขา…” เกือบสี่ศตวรรษต่อมา Roman Pliny the Elder เขียนไว้

· เกี่ยวกับรูปปั้นที่สองที่มีชื่อเสียงที่สุด - 'เฮอร์มีสกับลูกน้อยไดโอนีซัส'(ป่วย. 97) - พูดไปแล้วตั้งแต่ต้นคำถาม ตามตำนานตามคำสั่งของ Hera ที่อิจฉาพวกไททันก็ลากลูกชายทารกนอกกฎหมายของ Zeus Dionysus ออกไปและฉีกเขาเป็นชิ้น ๆ ยายของ Dionysus Rhea ทำให้หลานชายของเธอกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพื่อช่วยลูกชายของเขา ซุสขอให้เฮอร์มีสเปลี่ยนไดโอนีซัสให้เป็นเด็กหรือลูกแกะชั่วคราว และมอบเขาให้นางไม้ห้าตัวเพื่อเลี้ยงดู ประติมากรวาดภาพเฮอร์มีสในขณะที่มุ่งหน้าไปหานางไม้เขาหยุดพิงต้นไม้แล้วยื่นองุ่นพวงหนึ่งให้กับโดนิซูสลูกน้อย (มือของรูปปั้นหายไป) ทารกถูกตั้งรกรากอยู่ในถ้ำบนภูเขา Nysa และที่นั่น Dionysus ได้คิดค้นไวน์

เราสังเกตเป็นพิเศษว่านักเรียนของ Praxiteles ทำงานของครูต่อไปอย่างมีค่าควร (ป่วย 107)

เริ่มต้นจากการเป็นช่างทำทองแดงธรรมดาๆ ในเมือง Sicyon และลงเอยด้วยการเป็นประติมากรประจำศาลของ Alexander the Great ดังที่เชื่อกันในสมัยโบราณผู้เขียนรูปปั้นหนึ่งพันห้าพันรูป เขาได้กำหนดหลักปฏิบัติใหม่ของสัดส่วนประติมากรรมโดยการใช้แสง สัดส่วนที่ยาวขึ้น และลดขนาดของศีรษะ Lysippos เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินคนก่อนๆ ``...พรรณนาผู้คนตามที่พวกเขาเป็น และเขา – ตามที่พวกเขาดูเหมือนจะเป็น<глазу>ʼʼ.

· ``Apoxiomen'' (`` การทำความสะอาด'') (ป่วย 108) - ชายหนุ่มใช้มีดโกนเพื่อทำความสะอาดน้ำมันและทรายออกจากตัวเขาเองหลังออกกำลังกาย

ประติมากรรมและกลุ่มรูปปั้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกอื่นๆ

· วีนัส เดอ มิโล(ป่วย. 109). ฉายา ``Milo'' เกิดจากการพบรูปปั้นนี้บนเกาะ Milo ในปี 1820 รูปปั้นนี้มีความสูงกว่า 2 เมตร สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 BC เป็นการ "สร้างใหม่" ของรูปปั้น Praxiteles

· ไนกี้แห่งซาโมเทรซ(ป่วย. 110). พบในศตวรรษที่ 19 บนเกาะซาโมเทรซ รูปปั้นมีอายุประมาณ 190 ᴦ ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อชาวกรีกจากเกาะโรดส์ได้รับชัยชนะเหนืออันติโอคัสที่ 3

· ``ลาวอน''(ป่วย. 111).

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 2-1 พ.ศ. ประติมากรสามคน - Agesander และลูกชายของเขา Polydorus และ Athenodorus - แกะสลักกลุ่มรูปปั้น "จากหินก้อนเดียว" ซึ่งในสมัยโบราณถือเป็น "งานที่ควรจะเลือกใช้กับผลงานทั้งหมดทั้งจิตรกรรมและศิลปะประติมากรรมด้วยทองแดง ”

เนื้อเรื่องของ “The Death of Laocoon and His Sons” เชื่อมโยงกับตอนที่โด่งดังที่สุดของสงครามเมืองทรอย ดังที่คุณทราบชาวกรีกเพื่อที่จะเจาะเมืองที่พวกเขากำลังปิดล้อมอยู่ได้สร้างม้าไม้กลวงขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งมีทหารหลายสิบคนปีนขึ้นไป สายลับที่สอนโดยโอดิสสิอุ๊สถูกส่งไปยังทรอย ซึ่งพูดกับกษัตริย์ปรีอัมในรูปแบบของคำทำนาย: "...ถ้าคุณดูหมิ่นรูปปั้นศักดิ์สิทธิ์นี้ เอเธน่าจะทำลายคุณ แต่ถ้ารูปปั้นนั้นไปจบลงที่ทรอย คุณจะเป็น สามารถรวมพลังทั้งหมดของเอเชียและบุกกรีซและพิชิตไมซีนีได้ ``มันเป็นเรื่องโกหก! “โอดิสสิอุ๊สคิดเรื่องทั้งหมดนี้ขึ้นมา” ลาคูน นักบวชแห่งวิหารโพไซดอนร้อง พระเจ้าอพอลโล (ซึ่งโกรธเลาคูนที่แต่งงานมีลูกขัดคำสาบาน) เพื่อเตือนทรอยถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าที่กำลังรอเธออยู่ได้ส่งงูทะเลตัวใหญ่สองตัวมารัดคอลูกชายฝาแฝดของลาวคูนก่อน แล้วพอเขารีบเข้าไปช่วยเอง สัญญาณอันน่าสยดสยองนี้ทำให้ชาวโทรจันเชื่อว่าสายลับกรีกกำลังพูดความจริง และกษัตริย์แห่งทรอยตัดสินใจผิดพลาดว่า Laocoon กำลังถูกลงโทษที่พุ่งหอกเข้าไปในม้าไม้ ม้าตัวนี้อุทิศให้กับเอเธนส์และโทรจันก็เริ่มฉลองเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของพวกเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในเวลาเที่ยงคืนตามสัญญาณไฟชาวกรีกก็ลงจากหลังม้าและสังหารทหารยามที่ง่วงนอนของป้อมปราการและวังแห่งทรอย

นอกเหนือจากทักษะในการจัดองค์ประกอบและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคแล้ว สิ่งใหม่คือการหลอมรวมรสนิยมแห่งยุคใหม่ - ขนมผสมน้ำยา: ชายชรา เด็กๆ การต่อสู้อันเจ็บปวด เสียงครวญครางที่กำลังจะตาย...

เมื่อ “Laocoon” ถูกพบในซากปรักหักพังของโรงอาบน้ำของจักรพรรดิติตัสในกรุงโรมเมื่อปี 1506 มีเกลันเจโลกล่าวว่าเป็นรูปปั้นที่ดีที่สุดในโลกและต้องตกใจพยายามไม่สำเร็จ...เพื่อฟื้นฟูมือขวาที่หักของบุคคลสำคัญตรงกลาง . ความสำเร็จมาพร้อมกับ Lorenzo Bernini

El Greco สร้างภาพวาดตามเนื้อเรื่องของ Laoocona วินเคลมานน์, เลสซิง, เกอเธ่.

· ฟาร์เนเซ่ บูล(ป่วย. 112, 113, 114, 115). ประมาณ 150 ᴦ. พ.ศ. ในเมือง Thralls ใน Caria พี่น้องประติมากร Apollonius และ Tauriscus ได้สร้างกลุ่มทองสัมฤทธิ์สำหรับชาวเกาะโรดส์ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ ฟาร์เนเซ่ บูล(พบในโรงอาบน้ำ Caracalla ในกรุงโรม ได้รับการบูรณะโดย Michelangelo เองและถูกเก็บรักษาไว้ระยะหนึ่ง ณ พระราชวังฟาร์เนเซ). ตามตำนานฉบับหนึ่ง Antiope ลูกสาวของกษัตริย์ Nyctaeus แห่ง Thebes ตั้งครรภ์โดย Zeus และหนีจากความโกรธเกรี้ยวของบิดาของเธอไปยังกษัตริย์แห่ง Sikyon ซึ่งแต่งงานกับเธอซึ่งทำให้เกิดสงครามระหว่างทั้งสองเมือง พวก Thebans ได้รับชัยชนะ และลุงของ Antiope ก็พา Antiope กลับบ้าน ที่นั่นเธอให้กำเนิดลูกแฝดสองคน ซึ่งลุงคนนั้นพรากไปจากเธอทันที ในเมืองธีบส์ เธอตกเป็นทาสของป้าของเธอ เดียร์กา ซึ่งปฏิบัติต่อเธออย่างโหดร้าย Antiope ไม่สามารถทนต่อการถูกคุมขังได้สามารถหลบหนีและพบกับลูกชายที่โตแล้วของเธอซึ่งลงโทษ Dirka อย่างโหดร้ายพวกเขามัดเธอไว้กับเขาของวัวป่าซึ่งจัดการกับเธอทันที - ภายใต้สายตาที่เห็นด้วยของ Antiope ที่พึงพอใจ งานนี้โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดมุมต่างๆ และความแม่นยำของโครงสร้างทางกายวิภาคของตัวเลข

· ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์.

นี่คือชื่อของรูปปั้นเทพเจ้าเฮลิออสบนเกาะโรดส์ เดเมตริอุสลูกชายของหนึ่งในผู้บัญชาการของมาซิโดเนียแอนติโกนัสปิดล้อมโรดส์โดยใช้หอคอยต่อสู้ 7 ชั้น แต่ถูกบังคับให้ล่าถอยโดยละทิ้งอุปกรณ์ทางทหารทั้งหมด ตามเรื่องราวของพลินีผู้เฒ่า ชาวเกาะได้รับเงินทุนจากการขาย ซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นประมาณ 280 ᴦ ใกล้ท่าเรือ พ.ศ. รูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดในโลกโบราณ - เทพเจ้า Sun Helios สูง 36 เมตรโดยสถาปนิก Chares ลูกศิษย์ของ Lysippos ชาวโรเดียนนับถือ Helios ในฐานะผู้อุปถัมภ์เกาะที่ได้รับการเลี้ยงดูโดยเทพเจ้าจากก้นทะเล และเมืองหลวงของโรดส์ก็เป็นเมืองศักดิ์สิทธิ์ของเขา Philo แห่ง Byzantium รายงานว่ามีการใช้ทองสัมฤทธิ์ 13 ตันและเหล็กเกือบ 8 ตันในการสร้างรูปปั้นนี้ จากการวิจัยของนักวิทยาศาสตร์และประติมากรชาวอังกฤษ Marion พบว่ารูปปั้นดังกล่าวไม่ได้ถูกหล่อ พื้นฐานของมันคือเสาขนาดใหญ่สามต้นที่วางอยู่บนแผ่นหินสี่เหลี่ยมและยึดด้วยแถบเหล็ก แท่งเหล็กแผ่รังสีจากเสาไปทุกทิศทุกทางจนถึงปลายด้านนอกซึ่งมีโครงเหล็กติดอยู่ - พวกมันล้อมรอบเสาหินในระยะห่างเท่ากันทำให้กลายเป็นโครง รูปปั้นนี้สร้างขึ้นทีละชิ้นจากแบบจำลองดินเผาโดยใช้เวลากว่าสิบปี ตามการบูรณะใหม่ Helios มีมงกุฎในรูปของแสงอาทิตย์บนศีรษะ มือขวาของเขาถูกนำไปใช้กับหน้าผาก และมือซ้ายของเขาจับเสื้อคลุมของเขา ซึ่งตกลงไปที่พื้นและทำหน้าที่เป็นศูนย์กลาง ยักษ์ใหญ่ทรุดตัวลงระหว่างแผ่นดินไหว 227 (222) ᴦ ก่อนคริสต์ศักราช และซากปรักหักพังของมันถูกฝังมานานกว่าแปดศตวรรษ จนกระทั่งชาวอาหรับขนมันขึ้นบนอูฐ 900 (!) และนำ "วัสดุก่อสร้าง" ไปขาย

· เพโอเนียเป็นของรูปปั้นของเทพธิดา Nike (ประมาณกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช): ร่างนั้นวางเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยและสมดุลด้วยเสื้อคลุมสีสดใสขนาดใหญ่เป็นลูกคลื่น (ป่วย 116)

ประติมากรรมกรีกยังคงรักษาความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะย้ายรูปปั้นออกห่างจากอาคารมากเกินไป ชาวกรีกหลีกเลี่ยงการวางอนุสาวรีย์ไว้กลางจัตุรัส โดยปกติแล้วพวกเขาจะวางไว้ตามขอบหรือขอบถนนศักดิ์สิทธิ์ กับพื้นหลังของอาคารหรือระหว่างเสา แต่ด้วยวิธีนี้รูปปั้นจึงไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อหลีกเลี่ยงการตรวจสอบอย่างครอบคลุม

ประติมากรรมของเฮลลาสยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและกลมกลืนกับสถาปัตยกรรม รูปปั้นชาวแอตแลนติส (รูปที่ 117) และคารยาติด (รูปที่ 56) แทนที่เสาหรือส่วนรองรับแนวตั้งอื่น ๆ เพื่อรองรับเพดานคาน

แอตแลนตา– รูปปั้นตัวผู้รองรับเพดานอาคารที่ติดกับผนัง ตามตำนานไททันกรีกซึ่งเป็นน้องชายของโพรมีธีอุสควรจะยึดท้องฟ้าไว้ที่ชานเมืองด้านตะวันตกสุดขั้วของโลกเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของไททันกับเทพเจ้า

คารยาติด- ภาพประติมากรรมของร่างผู้หญิงยืน หากมีตะกร้าดอกไม้หรือผลไม้อยู่บนหัวรูปปั้นก็เรียกว่า คาเนโฟรา(ตั้งแต่ lat. ผู้ให้บริการตะกร้า). ที่มาของคำว่า ``caryatid'' มีที่มาจาก caryatids ซึ่งเป็นนักบวชหญิงแห่งวิหารของ Artemis ใน Caria (Caryatid ยังเป็นชื่อที่ตั้งให้กับ Artemis Caria มารดาแห่งดวงจันทร์ด้วย)

ในที่สุดความกลมกลืนและการประสานงานของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมก็ปรากฏให้เห็นในการใช้ตกแต่งของหลัง เหล่านี้เป็น metopes ที่ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง (ช่วงระหว่างคานซึ่งปลายซึ่งปลอมตัวด้วยไตรกลิฟ) (อิลลินอยส์ 117) และหน้าจั่วที่มีกลุ่มรูปปั้น (อิลลินอยส์ 118, 119) สถาปัตยกรรมเป็นกรอบสำหรับประติมากรรม และตัวอาคารเองก็เสริมสมรรถนะด้วยพลวัตอินทรีย์ของประติมากรรม

ประติมากรรมถูกวางไว้บนฐานของอาคาร (แท่นบูชาเปอร์กามอน) (อิลลูมิเนชันส์ 120, 121) บนฐานและหัวเสาของเสา (อิลลินอยส์ 11) บนแผ่นศิลาฝังศพ (อิลลินอยส์ 122, 123) และภายในศิลาจารึกที่คล้ายกัน (อิลลินอยส์ . 68-n) ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของใช้ในครัวเรือน (อิลลินอยส์ 124, 125)

นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นศพ (ป่วย 68-c, 68-d)

ที่มาและเหตุผลของลักษณะเด่นของประติมากรรมกรีก

วัสดุและการแปรรูป

ตัวอย่างที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของประติมากรรมดินเผาคือประเภทและรูปแกะสลักงานศพที่พบในหลุมศพใกล้กับทานากรา (ป่วย 126, 127) เมืองในบูโอเทียตะวันออก ดินเผา(จากดินเผาของอิตาลี - ดิน/ดินเหนียว และคอตต้า - เผา) เรียกว่าผลิตภัณฑ์เซรามิกไม่เคลือบเพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย ความสูงของตุ๊กตาอยู่ระหว่าง 5 ถึง 30 เซนติเมตร ความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ตุ๊กตาตกอยู่ในศตวรรษที่ 3 พ.ศ.

การใช้งาช้างในงานศิลปะถือเป็นประเพณีอันยาวนานในโลกกรีก ในสมัยคลาสสิกมีเทคนิคการผสมผสานทองคำและงาช้างเข้าด้วยกัน – ไครโซเอเลแฟนทีน. โดยเฉพาะอย่างยิ่งประกอบด้วยรูปปั้นของ Phidias - Athena ในวิหารพาร์เธนอน (ป่วย 128) และ Zeus ในโอลิมเปีย ตัวอย่างเช่น ฐานของรูปปั้นเอเธน่าแกะสลักจากไม้เนื้อแข็ง พื้นผิวส่วนใหญ่ปิดด้วยทองคำ ส่วนที่เป็นตัวแทนของร่างกายที่เปลือยเปล่า และอุปถัมภ์ถูกปิดด้วยแผ่นงาช้าง แผ่นเกล็ด (หนาประมาณ 1.5 มม.) ที่หมุนอยู่บนแท่งติดอยู่กับฐานไม้และสามารถถอดออกได้ งาช้างก็เหมือนกับทองคำที่ติดอยู่กับเกล็ดไม้ ทุกส่วนของประติมากรรม - หัว, โล่, งู, หอก, หมวก - ถูกสร้างขึ้นแยกจากกันและติดกับฐานของรูปปั้น วางไว้ก่อนหน้านี้และติดตั้งบนฐานไม้ ฝังอยู่ในฐานหิน (รูปที่ 95) .

ใบหน้าและมือของรูปปั้นของ Olympian Zeus ที่มีพวงหรีดบนศีรษะ Nike (Victory) ในมือขวาและคทาที่มีนกอินทรีอยู่ทางซ้ายทำด้วยงาช้าง เสื้อผ้าและรองเท้าทำด้วยทองคำ เพื่อปกป้องงาช้างจากความเสียหายอันเนื่องมาจากสภาพอากาศชื้นของโอลิมเปีย นักบวชจึงหล่อลื่นงาด้วยน้ำมันอย่างไม่เห็นแก่ตัว

นอกจากงาช้างแล้ว ยังใช้วัสดุหลากสีสำหรับชิ้นส่วนอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ลูกตาทำจากหินสี แก้ว หรือเงิน โดยมีรูม่านตาโกเมน (ปี 129) รูปปั้นจำนวนมากยังมีรูเจาะไว้สำหรับติดพวงมาลา ริบบิ้น และสร้อยคอ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวกรีกใช้หินอ่อนแล้ว (ป่วย 130) ประติมากรมักพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ท่าทางและการเคลื่อนไหวที่อิสระ แต่โดยแท้จริงแล้วพวกเขาไม่สามารถบรรลุได้ด้วยหินอ่อนชิ้นเดียว ด้วยเหตุนี้จึงมักพบรูปปั้นที่ประกอบขึ้นจากหลายชิ้น ร่างของ Venus de Milo ที่มีชื่อเสียง (ป่วยอายุ 75 ปี) แกะสลักจากหินอ่อนจากเกาะ Paros ส่วนที่แต่งตัวทำจากหินประเภทอื่น แขนทำจากชิ้นส่วนแยกกันยึดด้วยที่หนีบโลหะ

ระบบการประมวลผลหิน

ในสมัยโบราณ ก้อนหินถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกในรูปทรงจัตุรมุข และบนเครื่องบิน ประติมากรก็ได้วาดภาพรูปปั้นในอนาคต ต่อไป ฉันเริ่มแกะสลักจากสี่ด้านพร้อมกันในแนวตั้งและชั้นแบน สิ่งนี้มีผลกระทบสองประการ ประการแรก รูปปั้นเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยท่าทางที่นิ่งเฉยและตรงไปตรงมา โดยไม่มีการหมุนรอบแกนแนวตั้งแม้แต่น้อย ประการที่สอง รูปปั้นโบราณเกือบทั้งหมดมีรอยยิ้มบนใบหน้า โดยไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่รูปปั้นแสดงให้เห็นเลย (ป่วย 131, 132) มันเป็นเพราะว่า วิธีการประมวลผลใบหน้าเป็นระนาบที่อยู่ในมุมฉากกับอีกสองระนาบของศีรษะ นำไปสู่ความจริงที่ว่าลักษณะใบหน้า (ปาก, ขอบตา, คิ้ว) ไม่ได้ถูกปัดเศษให้ลึก แต่ขึ้นด้านบน

การสร้างรูปปั้นโบราณนั้นถูกกำหนดโดยวิธีการทำงานของประติมากร - การเตรียมเบื้องต้นของบล็อกหินสี่เหลี่ยม - ซึ่งไม่สามารถพรรณนาถึงร่างนั้นได้เช่นยกแขนขึ้น

วิธีที่สองของการแปรรูปหินเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากสมัยโบราณไปสู่คลาสสิก และกลายมาโดดเด่นในประติมากรรมกรีก สาระสำคัญของวิธีการนี้คือความปรารถนาที่จะแก้ไขปริมาตรของร่างกายส่วนโค้งและการเปลี่ยนภาพ ประติมากรดูเหมือนจะเดินไปรอบๆ รูปปั้นทั้งหมดด้วยสิ่วของเขา การตีของนักโบราณกาลถูกวางเป็นแถวแนวตั้ง การตีของคลาสสิกนั้นเจาะลึก วางเป็นวงกลม ในแนวทแยงที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยว การยื่นออกมา และทิศทางของรูปแบบ

รูปปั้นค่อยๆ หันเข้าหาผู้ชมไม่เพียงแต่ด้วยใบหน้าและโปรไฟล์ที่ตรงเท่านั้น แต่ยังหมุนสามในสี่ที่ซับซ้อนมากขึ้น ได้รับพลวัต และเริ่มดูเหมือนจะหมุนรอบแกนของมัน เธอกลายเป็นรูปปั้นที่ไม่มีด้านหลังซึ่งไม่สามารถพิงผนังหรือสอดเข้าไปในซอกได้

ประติมากรรมสำริด

ในสมัยคลาสสิก เป็นเรื่องยากมากที่จะปั้นรูปเปลือยด้วยขาหินอ่อนที่ยื่นออกมาอย่างอิสระโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือเป็นพิเศษ มีเพียงทองสัมฤทธิ์เท่านั้นที่อนุญาตให้ร่างนี้ได้รับตำแหน่งใดก็ได้ ปรมาจารย์สมัยโบราณส่วนใหญ่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ (ปี 133, 134) ยังไง?

วิธีการหล่อที่ใช้คือกระบวนการที่เรียกว่า "ขี้ผึ้งหาย" ร่างนั้นหล่อจากดินเหนียวถูกเคลือบด้วยขี้ผึ้งหนา ๆ จากนั้นด้วยชั้นดินเหนียวที่มีรูหลายรูซึ่งขี้ผึ้งที่ละลายในเตาอบจะไหลออกมา จากด้านบน แม่พิมพ์เต็มไปด้วยทองสัมฤทธิ์จนกระทั่งโลหะเต็มพื้นที่ทั้งหมดที่มีขี้ผึ้งครอบครองก่อนหน้านี้ รูปปั้นถูกทำให้เย็นลง และชั้นบนสุดของดินเหนียวถูกเอาออก ในที่สุดก็มีการบด ขัด เคลือบเงา ทาสีหรือปิดทอง

ดวงตาของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ถูกฝังด้วยกาวแก้วและหินสี ทรงผมหรือของประดับตกแต่งทำจากโลหะผสมทองสัมฤทธิ์ที่มีเฉดสีต่างกัน ริมฝีปากมักปิดทองหรือเรียงรายไปด้วยแผ่นทองคำ

ก่อนหน้านี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช เนื่องจากมีความสำคัญอย่างยิ่งในการประหยัดทองสัมฤทธิ์ เทคนิคการทำรูปปั้นจึงแพร่หลายในกรีซ เมื่อมีการตอกตะปูรูปไม้ด้วยแผ่นทองสัมฤทธิ์ ตะวันออกรู้จักเทคนิคที่คล้ายกัน มีเพียงทองคำเท่านั้นที่ใช้แทนทองสัมฤทธิ์

โพลีโครม.

ชาวกรีกวาดภาพส่วนที่เปลือยเปล่าของรูปปั้นด้วยสีเนื้อ เสื้อผ้าสีแดงและสีน้ำเงิน และอาวุธด้วยทองคำ ดวงตาถูกวาดบนหินอ่อน

การใช้วัสดุสีในงานประติมากรรม นอกเหนือจากการผสมผสานระหว่างทองคำและงาช้างแล้ว ชาวกรีกยังใช้วัสดุหลายสี แต่เน้นรายละเอียดเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น ลูกตาทำจากหินสี แก้ว หรือเงิน โดยมีรูม่านโกเมน ปากของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์มักปิดทองหรือปิดด้วยแผ่นทองคำ รูปปั้นกรีกจำนวนมากมีการเจาะรูสำหรับติดพวงมาลา ริบบิ้น และสร้อยคอ ตุ๊กตา Tanagra ได้รับการทาสีทั้งตัว โดยปกติจะใช้โทนสีม่วง น้ำเงิน และสีทอง

บทบาทของส่วนประกอบพลาสติก

ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ประติมากรต้องเผชิญอยู่ตลอดเวลาคือการคำนวณรูปร่างและขนาดของฐาน และประสานรูปปั้นและฐานกับภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม

โดยทั่วไปแล้วชาวเฮลเลเนสชอบฐานที่ไม่สูงมาก ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ความสูงมักจะไม่เกินระดับหน้าอกของคนขนาดเฉลี่ย ในศตวรรษหน้า แท่นส่วนใหญ่มักมีรูปทรงขั้นบันได ประกอบด้วยแผ่นแนวนอนหลายแผ่น

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ประติมากรต้องคำนึงถึงมุมมองที่จะรับรู้รูปปั้น ความสัมพันธ์ทางแสงระหว่างรูปปั้นและผู้ดู ดังนั้นช่างฝีมือจึงคำนวณเอฟเฟกต์แสงของรูปปั้นที่วางอยู่บนหน้าจั่วได้อย่างแม่นยำ ในวิหารพาร์เธนอน พวกเขาย่อส่วนล่างของรูปปั้นนั่งให้สั้นลงและขยายส่วนบนของร่างกายให้ยาวขึ้น หากร่างเอียงอย่างรุนแรง แขนและขาของมันจะสั้นลงหรือยาวขึ้นตามตำแหน่งของร่างนั้น

ลวดลายการเคลื่อนไหวในงานประติมากรรม

ประติมากรรมโบราณรู้จักการเคลื่อนไหวประเภทเดียวเท่านั้น - การเคลื่อนไหวของการกระทำ มันแสดงให้เห็นถึงแรงจูงใจในการดำเนินการบางอย่าง: ฮีโร่ขว้างแผ่นดิสก์ เข้าร่วมการต่อสู้ การแข่งขัน ฯลฯ หากไม่มีการดำเนินการใด ๆ รูปปั้นนั้นก็จะนิ่งเฉยอย่างแน่นอน กล้ามเนื้อจะได้รับตามลักษณะทั่วไป ลำตัวไม่เคลื่อนไหว แขนและขาทำหน้าที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หนึ่งด้านข้างของร่างกาย

Polycleitus ถือเป็นผู้ประดิษฐ์การเคลื่อนไหวประเภทอื่น สาระการเรียนรู้แกนกลาง "การเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่"โดยที่มันหมายถึงการเคลื่อนไหวในอวกาศ แต่ไม่มีเป้าหมายที่มองเห็นได้ และไม่มีแรงจูงใจเฉพาะเรื่อง แต่อวัยวะทั้งหมดของร่างกายทำงานโดยวิ่งไปข้างหน้าหรือรอบแกนของมัน

ประติมากรชาวกรีกพยายาม "พรรณนา" การเคลื่อนไหว เขาแสดงท่าทาง การเดิน ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ฟังก์ชั่นการเคลื่อนไหว

ประติมากรรมกรีกผสมผสานความกลมกลืนระหว่างเจตจำนงของมนุษย์และร่างกาย ประติมากรรมแบบโกธิกผสมผสานพลังทางอารมณ์ของบุคคล ประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการต่อสู้ดิ้นรนของความตั้งใจและความรู้สึก ประติมากรรมกรีกมักจะหลีกเลี่ยงความตึงเครียดทางกายภาพที่มากเกินไป และหากใช้มัน ก็จะตรงไปตรงมาและเป็นฝ่ายเดียวเสมอ ในทางกลับกัน Michelangelo เกร็งกล้ามเนื้อของเขาจนสุดและไปในทิศทางที่ต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้าม ดังนั้นอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีการเคลื่อนไหวแบบหมุนวนที่ชื่นชอบซึ่งถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งทางจิตใจที่ลึกซึ้ง

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ

การค้นหาพลวัตเริ่มต้นที่เท้าของรูปปั้น สัญญาณแรกของการเคลื่อนไหวคือขาซ้ายก้าวไปข้างหน้า มันวางอยู่บนพื้นอย่างมั่นคงตลอดทั้งพื้นรองเท้า การเคลื่อนไหวจะถูกบันทึกเฉพาะบนโครงกระดูกและบนแขนขาเท่านั้น แต่ในยุคโบราณทั้งหมด เนื้อตัวยังคงนิ่งอยู่ แขนและขาทำหน้าที่ด้านใดด้านหนึ่งของร่างกาย ขวาหรือซ้าย

ในยุคคลาสสิก โพลีไคลโตสแก้ปัญหาการสัญจรไปมา สาระสำคัญของมันคือความสมดุลใหม่ของร่างกาย น้ำหนักของเขาวางอยู่บนขาข้างหนึ่ง ส่วนอีกข้างไม่มีฟังก์ชันรองรับ ประติมากรขยับขาที่ว่างของเขาไปด้านหลัง โดยขาแตะพื้นด้วยปลายนิ้วเท้าเท่านั้น ส่งผลให้ร่างกายซีกขวาและซ้ายบริเวณหัวเข่าและสะโพกมีความสูงต่างกัน แต่เพื่อรักษาสมดุล ร่างกายกลับเป็นอัตราส่วนตรงกันข้าม ถ้าเข่าขวาสูงกว่าซ้าย ไหล่ขวาก็จะต่ำกว่า กว่าทางซ้าย ความสมดุลที่เคลื่อนไหวของส่วนต่างๆ ของร่างกายที่สมมาตรกลายเป็นแนวคิดยอดนิยมของศิลปะโบราณ (ป่วย 135)

ยู มิโรน่าใน “ดิสโก้บอล” น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายตกอยู่ที่ขาขวา ส่วนด้านซ้ายแทบจะไม่แตะพื้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ไลซิปโปสบรรลุเสรีภาพในการเคลื่อนไหวสูงสุด การเคลื่อนไหวของร่างกายแผ่ออกไปในแนวทแยง ("นักมวยปล้ำชาวบอร์เกเซียน") มันสามารถหมุนรอบแกนของมันได้และแขนขาสามารถกำหนดทิศทางไปในทิศทางที่ต่างกันได้

การแสดงออกของพลาสติกของประติมากรรมคลาสสิก

ในยุคขนมผสมน้ำยาความปรารถนาที่จะแสดงออกสูงสุดสำหรับส่วนที่ยื่นออกมาอย่างมีพลังและส่วนเว้าของรูปแบบปรากฏขึ้น นี่คือลักษณะของกล้ามเนื้อของนักกีฬา Hercules (ป่วย 136)

ไดนามิกของลำตัวได้รับการปรับปรุง เขาเริ่มงอไปทางซ้ายและขวา ใน อะพอกซีโอมีน Lysippos (ป่วย 82) ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบที่รองรับและองค์ประกอบฟรีนั้นแทบจะเข้าใจยาก นี่คือที่มาของปรากฏการณ์ใหม่ - รูปปั้นทรงกลมที่ต้องเดินไปมา ในที่สุด ให้เราชี้ให้เห็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมกรีก - ความโดดเด่นของการเคลื่อนไหวจากศูนย์กลางออกไปสู่เป้าหมายภายนอก

ประติมากรชาวกรีกเริ่มเป็นรายบุคคลเป็นครั้งแรก นั่งรูปปั้น. พื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพก็คือรูปปั้นมีตำแหน่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความประทับใจในอิริยาบถของแต่ละบุคคลคือการสร้างทางเลือกเมื่อบุคคลนั่งอยู่บนปลายเบาะไม่ใช่ทั้งตัวและไม่ใช่ทั้งที่นั่ง ท่าที่ผ่อนคลายและอิสระถูกสร้างขึ้นเมื่อเบาะนั่งต่ำกว่าเข่าของผู้นั่ง ความแตกต่างมากมายเกิดขึ้น - ไขว้แขน, ไขว้ขา, ร่างกายของผู้นั่งหันและงอ

เสื้อผ้าและผ้าม่าน.

แนวคิดสร้างสรรค์ของประติมากรถูกกำหนดโดยปัญหาสำคัญ - เสื้อผ้าและผ้าม่าน องค์ประกอบมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของรูปปั้นและการเคลื่อนไหวของรูปปั้น - ลักษณะของเสื้อผ้า, จังหวะของการพับ, ภาพเงา, การกระจายแสงและเงา

วัตถุประสงค์พื้นฐานประการหนึ่งของผ้าม่านในงานประติมากรรมคือจุดประสงค์การใช้งานของเสื้อผ้า (นั่นคือ ความสัมพันธ์กับร่างกายมนุษย์) ในประติมากรรมกรีก จุดประสงค์นี้พบว่ามีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุด ในยุคคลาสสิก ความขัดแย้งระหว่างเสื้อผ้ากับร่างกายกลายเป็นปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน เสื้อผ้าตามจังหวะการพับซ้ำ ๆ เน้นเสริมและบางครั้งก็เปลี่ยนรูปร่างและการเคลื่อนไหวของร่างกาย (ป่วย 136-a)

การตีความเสื้อผ้าอย่างเสรีได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากธรรมชาติของเสื้อผ้ากรีก วัสดุสี่เหลี่ยมหรือทรงกลมได้รับรูปร่างจากลำตัวที่พาดทับเท่านั้น ไม่ใช่การตัดเย็บ แต่วิธีการสวมใส่และการใช้งานที่กำหนดลักษณะของเสื้อผ้า และหลักการพื้นฐานของเสื้อผ้ายังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย มีเพียงผ้า ความสูงของเข็มขัด วิธีการร้อย รูปทรงของหัวเข็มขัด ฯลฯ เท่านั้นที่เปลี่ยนไป

สไตล์คลาสสิกได้พัฒนาหลักการพื้นฐานของผ้าม่าน การพับแบบยาวตรงแนวตั้งจะเน้นและในขณะเดียวกันก็ซ่อนขารองรับขาที่ว่างนั้นถูกจำลองผ่านเสื้อผ้าที่มีการพับแบบเบา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ช่างแกะสลักยังแก้ปัญหานี้ด้วย โดยแสดงร่างกายผ่านเสื้อผ้าในทุกส่วนโค้ง

ผ้าม่านมีมากมายและหลากหลาย แต่รูปปั้นไม่มีการตีความอารมณ์ของเสื้อผ้า ศิลปินผสมผสานการสัมผัสเสื้อผ้าเข้ากับร่างกายอย่างใกล้ชิด แต่ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างเสื้อผ้ากับสภาพจิตใจของบุคคล เสื้อผ้าบ่งบอกถึงกิจกรรมของรูปปั้น แต่ไม่ได้สะท้อนถึงอารมณ์และประสบการณ์ของมัน

ในเสื้อผ้ายุโรปสมัยใหม่ จุดศูนย์กลางคือไหล่และสะโพก เสื้อผ้ากรีก อื่น โดยพื้นฐานแล้ว: มันไม่พอดี - มัน พาด. ความเป็นพลาสติกของผ้าม่านมีมูลค่าสูงกว่าราคาผ้าและความสวยงามของเครื่องประดับมากความงามของเสื้อผ้าอยู่ในความสง่างาม

ชาวกรีกโยนกเป็นกลุ่มแรกที่ใช้ผ้าม่านเป็นองค์ประกอบทางประติมากรรม ในงานประติมากรรมของอียิปต์ เสื้อผ้าจะถูกแช่แข็ง ชาวเฮลเลเนสเริ่มวาดภาพผ้าโดยใช้เสื้อผ้าเพื่อเผยให้เห็นความงามของร่างกายมนุษย์

ในยุคคลาสสิก ความขัดแย้งระหว่างเสื้อผ้ากับร่างกายกลายเป็นปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน เสื้อผ้าซ้ำ เน้น และเสริมรูปร่างและการเคลื่อนไหวของร่างกายตามจังหวะการพับ

หลักการพื้นฐานของผ้าม่านแบบกรีกคือการเน้นการพับแบบยาวตรงแนวตั้งและในขณะเดียวกันก็ซ่อนขารองรับ ขาที่ว่างจะถูกจำลองผ่านเสื้อผ้าที่มีการพับแบบเบา

โดยทั่วไปแล้ว ผ้าม่านมีความสมบูรณ์และหลากหลาย แต่การตีความทางอารมณ์ของเสื้อผ้านั้นแปลกไปจากประติมากรรมกรีก การสัมผัสเสื้อผ้ากับร่างกายไม่เกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจของบุคคล เสื้อผ้าแสดงถึงกิจกรรมของรูปปั้น แต่ไม่ได้สะท้อนถึงอารมณ์และประสบการณ์ของรูปปั้น

กลุ่มประติมากรรม (รูปปั้น)หากความหมายขององค์ประกอบถูกเปิดเผยจากมุมมองเดียวเท่านั้น รูปปั้นต่างๆ ก็แยกออกจากกัน เป็นอิสระ สามารถเคลื่อนย้ายออกจากกัน วางบนแท่นแยกกัน ในที่สุดรูปปั้นเหล่านั้นก็จะดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระจากกัน มิฉะนั้นองค์ประกอบดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่มรูปปั้นที่แท้จริง ในกรีซ ในยุคของสไตล์คลาสสิก กลุ่มประติมากรรมได้มาถึงขั้นของการรวบรวมความสัมพันธ์ของมนุษย์ระหว่างบุคคล การกระทำร่วมกัน และประสบการณ์ร่วมกัน

ปัญหาแสงในงานประติมากรรม

แสงในประติมากรรม (เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรม) ส่งผลต่อรูปร่างไม่มากนักเท่ากับความประทับใจที่ดวงตาได้รับจากรูปทรง ความสัมพันธ์ระหว่างแสงและรูปแบบพลาสติกจะเป็นตัวกำหนดการรักษาพื้นผิว ประการที่สอง เมื่อสร้างงานประติมากรรม ศิลปินจะต้องคำนึงถึงแหล่งกำเนิดแสงบางอย่างด้วย วัสดุที่มีพื้นผิวหยาบและทึบแสง (ไม้ บางส่วนเป็นหินปูน) ต้องใช้แสงโดยตรง (ทำให้รูปทรงมีความชัดเจนและชัดเจน) หินอ่อนมีลักษณะเป็นแสงโปร่งใส ผลกระทบหลักของงานประติมากรรมของแพรซิเตเลสนั้นขึ้นอยู่กับความเปรียบต่างของแสงโดยตรงและโปร่งใส

ภาพเหมือนประติมากรรม

ประติมากรรมในสมัยโบราณตามการปกครองแนวหน้าของอียิปต์เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ประติมากรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้รับอนุญาตในกรณีที่ได้รับการถวายด้วยความตายหรือชัยชนะในการแข่งขันกีฬา รูปปั้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะโอลิมปิกไม่ได้พรรณนาถึงแชมป์เปี้ยนคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ แต่แสดงถึงวิถีทางของเขา ต้องการที่จะเป็น คนขับรถม้าเดลฟิคตัวอย่างเช่น นี่เป็นภาพในอุดมคติ ไม่ใช่ภาพผู้ชนะในการแข่งขัน

ภาพนูนต่ำนูนหลุมศพ แค่บุคคล.

เหตุผลก็คือชาวกรีกมองว่าการพัฒนาที่กลมกลืนกันของร่างกายและจิตวิญญาณเป็นเงื่อนไขในการบรรลุทั้งความสามัคคีทางสุนทรียะและประโยชน์ของพลเมืองและวีรบุรุษ ด้วยเหตุนี้ จึงดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับคนสมัยก่อนที่จะรวบรวมไว้ในรูปปั้น เช่น นักกีฬา ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นคุณสมบัติที่สำคัญ ตามแบบฉบับ มีคุณค่า และเป็นสากลของคนที่สมบูรณ์แบบ (หรือทุกคน): ความแข็งแกร่ง ความชำนาญ พลังงาน ความงามของร่างกายตามสัดส่วน ฯลฯ d. ความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคลถูกมองว่าเป็นการเบี่ยงเบนแบบสุ่มไปจากบรรทัดฐาน ด้วยเหตุนี้ ไม่เพียงแต่กรีกเท่านั้น แต่งานศิลปะโบราณทั้งหมดจึงเป็นอิสระจากความเป็นส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปของวีรบุรุษและเทพเจ้าในตำนาน

ด้วยเหตุนี้เราควรเพิ่มว่าเหตุใดงานการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคนจึงแปลกไปจากงานประติมากรรมกรีกมาเป็นเวลานาน มันเป็นลัทธิของคนเปลือยเปล่า ร่างกายและการพัฒนาอุดมคติอันเป็นเอกลักษณ์ของศีรษะและใบหน้า (ที่เรียกว่า โปรไฟล์กรีก) – รูปร่างของจมูกเป็นเส้นตรงยังคงเป็นรูปทรงของหน้าผาก (หมายเลข 137, 138)

ในที่สุด ให้เราชี้ให้เห็นสิ่งที่ขัดแย้งกัน: ในกรีซมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อปัจเจกบุคคล สิ่งพิเศษ ในทางกลับกัน ภาพวาดบุคคลถือเป็นอาชญากรรมของรัฐ เพราะบทบาทของแต่ละบุคคลในวัฒนธรรมโบราณคลาสสิกนั้นเล่นโดย "ฮีโร่กลุ่ม" - โพลิส

การแสดงภาพบุคคลจากยุคโบราณมีสองประเภทหลัก: ร่างนักกีฬาเปลือยเปล่าที่เคร่งครัดพร้อมหมัดที่กำแน่น - คูรอส(ป่วย 139, 140, 141) และหญิงที่แต่งกายสุภาพเรียบร้อยหยิบพับชุดของเธอด้วยมือเดียวและอีกมือหนึ่งถวายของขวัญแด่เทพเจ้า - เห่า(ป่วย. 142, 143). ทั้งมนุษย์และเทพเจ้าสามารถพรรณนาได้ด้วยวิธีนี้ ในยุคปัจจุบัน คูโรสมักถูกเรียกว่า "อพอลโล"; ตอนนี้สันนิษฐานว่าเป็นภาพนักกีฬาหรือป้ายหลุมศพ ขาซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อยของคูรอสบ่งบอกถึงอิทธิพลของอียิปต์ เห่า ( กรีก. girl) เป็นชื่อสมัยใหม่สำหรับบุคคลหญิงในยุคโบราณ ประติมากรรมเหล่านี้ใช้เป็นของขวัญแก้บนที่นำมายังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ต่างจากคูโรสตรงที่ร่างคอร์ถูกคลุมไว้

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ใบหน้าบางประเภทได้รับการพัฒนา: รูปไข่มน, ดั้งจมูกตรง, หน้าผากและจมูกเป็นเส้นตรง, คิ้วโค้งเรียบยื่นออกมาเหนือดวงตารูปอัลมอนด์, ริมฝีปากค่อนข้างอวบอิ่ม, ไม่มีรอยยิ้ม ผมถูกปฏิบัติด้วยเกลียวคลื่นอ่อน ๆ โดยสรุปรูปร่างของกะโหลกศีรษะ (“Delphic Charioteer”)

Lysistratus น้องชายของ Lysippos เป็นคนแรกที่ปั้นใบหน้าที่มีลักษณะเหมือนคน ด้วยเหตุนี้ เขาถึงกับใช้ปูนปลาสเตอร์ของใบหน้าที่มีชีวิตด้วยซ้ำ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. Polycletus ได้พัฒนากฎขององค์ประกอบตามสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ ในงานประติมากรรม สัดส่วนทั้งหมดของร่างกายมนุษย์ถูกคำนวณให้มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด มือ – 1/10 ของส่วนสูง, หัว – 1/8, เท้าและหัวพร้อมคอ – 1/6, แขนถึงข้อศอก – ¼ หน้าผาก จมูก และปากที่มีคางมีความสูงเท่ากัน ตั้งแต่กระหม่อมถึงตา - เช่นเดียวกับจากตาถึงปลายคาง ระยะห่างจากกระหม่อมถึงสะดือ และจากสะดือถึงนิ้วเท้าหมายถึง

ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด - แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด" 2017, 2018.

ประติมากรรมกรีกโบราณครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานชิ้นเอกที่หลากหลายของมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศนี้ มันเชิดชูและรวบรวมความงามของร่างกายมนุษย์โดยใช้วิธีการมองเห็นซึ่งเป็นอุดมคติ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่เส้นเรียบและความสง่างามเท่านั้นที่เป็นลักษณะเด่นของประติมากรรมกรีกโบราณ ทักษะของผู้สร้างนั้นยอดเยี่ยมมากจนพวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายได้แม้จะอยู่ในหินเย็นเพื่อให้ความหมายที่ลึกซึ้งและพิเศษแก่ร่างต่างๆ ราวกับหายใจเอาชีวิตเข้าไปในพวกมัน ประติมากรรมกรีกโบราณแต่ละชิ้นมีความลึกลับที่ยังคงดึงดูดใจมาจนถึงทุกวันนี้ การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ปล่อยให้ใครเฉยเลย

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ มีช่วงเวลาในการพัฒนาที่แตกต่างกัน แต่ละแห่งมีการเปลี่ยนแปลงในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท รวมถึงงานประติมากรรมด้วย ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนหลักของการก่อตัวของงานศิลปะประเภทนี้โดยสรุปลักษณะเฉพาะของประติมากรรมกรีกโบราณในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศนี้

ยุคโบราณ

ช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีความดั้งเดิมเป็นคุณลักษณะเฉพาะ สังเกตได้เนื่องจากภาพที่รวมอยู่ในผลงานไม่หลากหลายจึงถูกทำให้กว้างเกินไปเรียกว่า kors ชายหนุ่ม - kouros)

อพอลโลแห่งเทเน

รูปปั้น Apollo Tenaeus ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดารูปปั้นที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนี้ โดยรวมแล้วตอนนี้มีคนรู้จักหลายสิบคนแล้ว มันทำจากหินอ่อน อพอลโลแสดงเป็นชายหนุ่มโดยเอามือลง นิ้วของเขากำแน่นเป็นหมัด ดวงตาของเขาเบิกกว้าง และใบหน้าของเขาสะท้อนถึงรอยยิ้มที่เก่าแก่ ซึ่งเป็นแบบฉบับของประติมากรรมในยุคนี้

ตัวเลขหญิง

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงโดดเด่นด้วยผมหยักศกและเสื้อผ้ายาว แต่สิ่งที่ดึงดูดพวกเขามากที่สุดคือความสง่างามและเส้นสายที่เรียบเนียนซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความเป็นผู้หญิง

ประติมากรรมกรีกโบราณโบราณค่อนข้างไม่สมส่วนและไม่ชัดเจน ในทางกลับกัน งานแต่ละชิ้นก็มีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ที่จำกัดและความเรียบง่าย สำหรับยุคนี้ การแสดงภาพร่างมนุษย์นั้นมีลักษณะเฉพาะดังที่เราได้กล่าวไปแล้วด้วยรอยยิ้มครึ่งเดียว ซึ่งทำให้พวกเขาดูลึกซึ้งและลึกลับ

ปัจจุบันในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน "เทพีกับทับทิม" เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดในบรรดาประติมากรรมโบราณอื่นๆ ด้วยสัดส่วนที่ "ผิด" และความหยาบภายนอกของภาพ มือที่เขียนอย่างชาญฉลาดโดยผู้เขียนจึงดึงดูดความสนใจของผู้ชม ท่าทางที่แสดงออกทำให้ประติมากรรมแสดงออกและมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

"คูรอสจากพิเรอุส"

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ "Kouros from Piraeus" เป็นผลงานในภายหลังจึงสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นซึ่งสร้างโดยประติมากรโบราณ นักรบหนุ่มผู้ทรงพลังปรากฏตัวต่อหน้าเรา และการเอียงศีรษะเล็กน้อยบ่งบอกถึงการสนทนาที่เขากำลังสนทนาอยู่ สัดส่วนที่ถูกรบกวนไม่โดดเด่นอีกต่อไป ประติมากรรมกรีกโบราณโบราณดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นมีลักษณะใบหน้าโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ในรูปนี้ไม่เห็นชัดเจนเท่ากับการสร้างสรรค์ที่มีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณตอนต้น

ยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกคือช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างซึ่งเราจะเล่าให้คุณฟังในตอนนี้ ในบรรดาช่างแกะสลักในยุคนี้ หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pythagoras of Rhegium

คุณสมบัติของประติมากรรมพีทาโกรัส

ผลงานสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและความมีชีวิตชีวาซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในขณะนั้น ผลงานบางชิ้นของผู้เขียนคนนี้ถือว่าหนาเกินไปสำหรับยุคนี้ (เช่น รูปปั้นเด็กผู้ชายที่กำลังหยิบเศษเสี้ยวออกมา) ความมีชีวิตชีวาของจิตใจและความสามารถพิเศษของเขาทำให้ประติมากรคนนี้สามารถศึกษาความหมายของความสามัคคีโดยใช้วิธีคำนวณทางคณิตศาสตร์ เขาดำเนินการตามโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ที่เขาก่อตั้งขึ้น พีทาโกรัสใช้วิธีเหล่านี้ในการสำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติต่างๆ เช่น ดนตรี โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ร่างกายมนุษย์ มีโรงเรียนพีทาโกรัสที่ใช้หลักการจำนวน นี่คือสิ่งที่ถือเป็นพื้นฐานของโลก

ช่างแกะสลักคนอื่นๆ ในยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกนอกเหนือจากชื่อของพีทาโกรัสแล้วยังทำให้วัฒนธรรมโลกมีปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเช่น Phidias, Polykleitos และ Myron ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณโดยนักเขียนเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวตามหลักการทั่วไปดังต่อไปนี้ - แสดงถึงความกลมกลืนของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามที่มีอยู่ในนั้น หลักการนี้เป็นหลักการหลักที่แนะนำปรมาจารย์หลายคนในยุคนั้นเมื่อสร้างผลงานของพวกเขา ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นอุดมคติของความกลมกลืนและความงาม

มิรอน

อิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างขึ้นโดยผลงานของไมรอน (อย่าลืมนึกถึงนักขว้างจักรผู้โด่งดังซึ่งทำจากทองสัมฤทธิ์) ปรมาจารย์คนนี้ซึ่งแตกต่างจาก Polykleitos ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลังชอบวาดภาพร่างที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่นในรูปปั้น Discobolus ด้านบนซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช e. เขาพรรณนาถึงชายหนุ่มรูปงามในขณะที่เขาเหวี่ยงมือขว้างแผ่นดิสก์ ร่างกายของเขาเกร็งและโค้งงอตามการเคลื่อนไหวเหมือนสปริงที่พร้อมจะกางออก กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกนูนอยู่ใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนที่ถูกดึงไปด้านหลัง ด้วยการสร้างเครื่องรองรับที่เชื่อถือได้ เราจึงลงลึกลงไปในทราย นี่คือประติมากรรมกรีกโบราณ (Discobolus) รูปปั้นหล่อจากทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตาม มีเพียงสำเนาหินอ่อนที่ทำโดยชาวโรมันจากต้นฉบับเท่านั้นที่มาถึงเรา ภาพด้านล่างแสดงรูปปั้นมิโนทอร์โดยประติมากรคนนี้

โพลีไคลโตส

ประติมากรรมกรีกโบราณของ Polykleitos มีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ - ร่างของชายคนหนึ่งที่ยืนโดยยกแขนขึ้นบนขาข้างเดียวนั้นมีความสมดุล ตัวอย่างของรูปลักษณ์อันเชี่ยวชาญของมันคือรูปปั้นของผู้ถือหอก Doryphoros ในงานของเขา Polykleitos พยายามผสมผสานลักษณะทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับจิตวิญญาณและความงาม ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาตีพิมพ์บทความชื่อ "The Canon" ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น เขาชอบวาดภาพนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน ตัวอย่างเช่น “สเปียร์แมน” เป็นคนรูปร่างทรงพลังและเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขนี้ไม่คงที่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับบุคคลที่ควบคุมร่างกายของตนเองได้อย่างง่ายดายและชำนาญ นักหอกก็งอขาเล็กน้อยแล้วเคลื่อนไปยังน้ำหนักอีกข้างหนึ่งของร่างกาย ดูเหมือนว่าอีกไม่นานก่อนที่เขาจะหันศีรษะและก้าวไปข้างหน้า ต่อหน้าเราปรากฏชายรูปงามที่แข็งแกร่งปราศจากความกลัวยับยั้งชั่งใจภูมิใจซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของชาวกรีก

ฟิเดียส

Phidias ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ผู้สร้างประติมากรรมที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เขาคือผู้ที่สามารถเชี่ยวชาญศิลปะการหล่อทองสัมฤทธิ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ Phidias หล่อรูปปั้น 13 ชิ้นซึ่งกลายเป็นเครื่องประดับที่คู่ควรของวิหาร Delphic แห่ง Apollo รูปปั้น Virgin Athena ในวิหารพาร์เธนอนซึ่งมีความสูง 12 เมตรก็เป็นหนึ่งในผลงานของปรมาจารย์คนนี้ด้วย ทำจากงาช้างและทองคำบริสุทธิ์ เทคนิคการสร้างรูปปั้นนี้เรียกว่าคริสโซ-ช้าง

ประติมากรรมของปรมาจารย์ผู้นี้สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าในกรีซเทพเจ้าเป็นภาพของบุคคลในอุดมคติ ผลงานของ Phidias สิ่งที่ดีที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้คือริบบิ้นผ้าสักหลาดลายหินอ่อนยาว 160 เมตร ซึ่งแสดงให้เห็นขบวนแห่ของเทพธิดาอธีนาที่มุ่งหน้าไปยังวิหารพาร์เธนอน

รูปปั้นเอเธน่า

รูปสลักของวัดแห่งนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก แม้แต่ในสมัยโบราณก็มีร่างนี้เสียชีวิตภายในวัด มันถูกสร้างโดย Phidias ประติมากรรมกรีกโบราณของเอเธน่ามีลักษณะดังต่อไปนี้ ศีรษะของเธอมีคางโค้งมน หน้าผากเรียบต่ำ แขนและคอของเธอทำด้วยงาช้าง หมวก โล่ เสื้อผ้าและผมของเธอทำด้วยแผ่น ทอง.

มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขนี้ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่มากจน Phidias มีผู้คนอิจฉามากมายในทันทีที่พยายามทุกวิถีทางที่จะรบกวนประติมากรซึ่งพวกเขามองหาเหตุผลที่จะกล่าวหาเขาในสิ่งใด ตัวอย่างเช่น นายคนนี้ถูกกล่าวหาว่าปกปิดส่วนหนึ่งของทองคำที่มีไว้สำหรับรูปปั้นเอเธน่า เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias จึงนำวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากรูปปั้นแล้วชั่งน้ำหนัก น้ำหนักนี้ใกล้เคียงกับปริมาณทองคำที่มอบให้เขาทุกประการ จากนั้นประติมากรก็ถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า โล่ของเอเธน่าทำให้เกิดสิ่งนี้ เป็นภาพฉากการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแห่งกรีก Phidias วาดภาพตัวเองในหมู่ชาวกรีกเช่นเดียวกับ Pericles ประชาชนชาวกรีกถึงแม้จะมีข้อดีทั้งหมดของปรมาจารย์คนนี้ แต่ก็ยังไม่เห็นด้วยกับเขา ชีวิตของประติมากรคนนี้จบลงด้วยการประหารชีวิตอันโหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานประติมากรรมที่สร้างขึ้นในวิหารพาร์เธนอนเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในอะโครโพลิส

รูปปั้นซุส

Phidias มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงหลังจากที่ปรมาจารย์คนนี้สร้างรูปปั้น Zeus สำหรับวัดที่ตั้งอยู่ในโอลิมเปีย ความสูงของร่างคือ 13 เมตร น่าเสียดายที่ต้นฉบับจำนวนมากไม่รอด มีเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้นที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ สาเหตุหลักมาจากการทำลายล้างอย่างบ้าคลั่งของคริสเตียน รูปปั้นซุสก็ไม่รอดเช่นกัน สามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: ร่างสูง 13 เมตรนั่งบนบัลลังก์ทองคำ เศียรของพระเจ้าประดับด้วยพวงมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักความสงบสุขของพระองค์ หน้าอก แขน ไหล่ และใบหน้าทำด้วยงาช้าง เสื้อคลุมของซุสพาดอยู่บนไหล่ซ้ายของเขา เคราและมงกุฎทำจากทองคำเป็นประกาย นี่คือรูปปั้นกรีกโบราณ ที่มีการอธิบายสั้นๆ ดูเหมือนว่าพระเจ้าถ้าเขายืนขึ้นและยืดไหล่ของเขาให้ตรง ก็คงไม่พอดีกับห้องโถงอันกว้างใหญ่นี้ - เพดานก็จะต่ำสำหรับเขา

ยุคขนมผสมน้ำยา

ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณเสร็จสมบูรณ์โดยชาวขนมผสมน้ำยา ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมในเวลานี้ยังคงมีวัตถุประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ แต่ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรัฐบาลด้วย

ในงานประติมากรรมซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะหลักรูปแบบหนึ่งในขณะนั้น กระแสและโรงเรียนต่างๆ มากมายเกิดขึ้น พวกมันมีอยู่ในโรดส์ เปอกามอน และอเล็กซานเดรีย ผลงานที่ดีที่สุดที่นำเสนอโดยโรงเรียนเหล่านี้สะท้อนถึงปัญหาที่สร้างความกังวลให้กับจิตใจของคนในยุคนั้น ภาพเหล่านี้ตรงกันข้ามกับความรู้สึกสงบแบบคลาสสิก โดยมีความน่าสมเพช ความตึงเครียดทางอารมณ์ และพลวัต

สมัยโบราณของกรีกตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยอิทธิพลอันแข็งแกร่งของตะวันออกต่องานศิลปะทั้งหมดโดยทั่วไป ลักษณะใหม่ของประติมากรรมกรีกโบราณปรากฏขึ้น: รายละเอียดมากมาย ผ้าม่านที่ประณีต มุมที่ซับซ้อน ความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบของความคลาสสิกถูกแทรกซึมด้วยอารมณ์และความรู้สึกของตะวันออก

โรงอาบน้ำ Aphrodite of Cyrene ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โรมัน เต็มไปด้วยความเย้ายวนและงานประดับตกแต่ง

“ลาวคูนและลูกๆของเขา”

องค์ประกอบประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ "Laocoon and His Sons" ซึ่งสร้างโดย Agesander แห่ง Rhodes ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน องค์ประกอบเต็มไปด้วยดราม่า และโครงเรื่องบ่งบอกถึงอารมณ์ความรู้สึก ฮีโร่และลูกชายของเขาที่ต่อต้านงูที่ Athena ส่งมาอย่างสิ้นหวังดูเหมือนจะเข้าใจชะตากรรมอันเลวร้ายของพวกเขา ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษ ตัวเลขมีความสมจริงและเป็นพลาสติก ใบหน้าของตัวละครสร้างความประทับใจอย่างมาก

ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่สามคน

ในผลงานของช่างแกะสลักที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อุดมคติมนุษยนิยมยังคงอยู่ แต่ความสามัคคีของกลุ่มพลเมืองหายไป ประติมากรรมกรีกโบราณและผู้แต่งกำลังสูญเสียความรู้สึกเติมเต็มของชีวิตและความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างสรรค์งานศิลปะที่เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของโลกแห่งจิตวิญญาณ การค้นหาเหล่านี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดโดยผู้เขียนสามคน ได้แก่ Lysippos, Praxiteles และ Scopas

สโคปาส

Skopas กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาประติมากรคนอื่นๆ ที่ทำงานในขณะนั้น ศิลปะของเขาระบายความสงสัย ความดิ้นรน ความวิตกกังวล แรงกระตุ้น และความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง ชาวเกาะปารอสผู้นี้ทำงานอยู่ในหลายเมืองในเฮลลาส ทักษะของผู้เขียนคนนี้รวมอยู่ในรูปปั้นที่เรียกว่า "Nike of Samothrace" ชื่อนี้ได้รับเพื่อรำลึกถึงชัยชนะใน 306 ปีก่อนคริสตกาล จ. กองเรือโรดีเซียน รูปนี้ติดตั้งอยู่บนฐาน ซึ่งชวนให้นึกถึงดีไซน์หัวเรือ

"The Dancing Maenad" โดย Skopas นำเสนอในมุมมองที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา

แพรกซิเตเลส

ผู้เขียนคนนี้ร้องเพลงเกี่ยวกับความงามทางร่างกายและความสุขของชีวิต Praxiteles มีชื่อเสียงโด่งดังและร่ำรวย รูปปั้นของ Aphrodite ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับเกาะ Cnidus ทำให้ประติมากรคนนี้มีชื่อเสียงมากที่สุด เธอเป็นภาพแรกของเทพธิดาเปลือยในศิลปะกรีก Phryne ที่สวยงามซึ่งเป็น hetaera ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รักของ Praxiteles ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับรูปปั้นของ Aphrodite เด็กผู้หญิงคนนี้ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนา จากนั้นผู้พิพากษาก็พ้นผิดจากความชื่นชมความงามของเธอ Praxiteles เป็นนักร้องแห่งความงามของผู้หญิงซึ่งได้รับการนับถือจากชาวกรีก น่าเสียดายที่ Aphrodite of Cnidus เป็นที่รู้จักของเราจากสำเนาเท่านั้น

ลีโอฮาร์

Leochares เป็นปรมาจารย์ชาวเอเธนส์ ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผู้ร่วมสมัยของ Praxiteles ประติมากรคนนี้ซึ่งทำงานในเมืองกรีกต่างๆ ได้สร้างฉากในตำนานและรูปเคารพของเทพเจ้า เขาได้สร้างรูปปั้นเหมือนหลายรูปโดยใช้เทคนิคคริสโซ-ช้าง ซึ่งเป็นภาพสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เป็นหัวหน้าศาลของอเล็กซานเดอร์มหาราชลูกชายของเขา ในเวลานี้ Leochares ได้สร้างรูปปั้นของ Apollo ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยโบราณ มันถูกเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อนที่ทำโดยชาวโรมัน และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Apollo Belvedere Leohar สาธิตเทคนิคอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

หลังจากรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์มหาราช ยุคขนมผสมน้ำยากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกอย่างรวดเร็วของศิลปะภาพเหมือน รูปปั้นของวิทยากร กวี นักปรัชญา นายพล และรัฐบุรุษต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในจัตุรัสของเมือง ปรมาจารย์ต้องการบรรลุความคล้ายคลึงภายนอกและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงคุณสมบัติในลักษณะที่ปรากฏซึ่งเปลี่ยนภาพบุคคลให้กลายเป็นภาพทั่วไป

ประติมากรคนอื่น ๆ และการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประติมากรรมคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ต่างๆ ของปรมาจารย์ที่ทำงานในยุคขนมผสมน้ำยา Gigantomania มองเห็นได้ชัดเจนในผลงานในยุคนั้นนั่นคือความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่ต้องการไว้ในรูปปั้นขนาดใหญ่ มันปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการสร้างประติมากรรมเทพเจ้ากรีกโบราณ รูปปั้นของเทพเจ้า Helios เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้ ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองและตั้งอยู่ที่ทางเข้าท่าเรือโรดส์ ความสูงของประติมากรรมคือ 32 เมตร ฮาเรส นักเรียนของลีซิปโปสทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยมาเป็นเวลา 12 ปี งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมัน รูปปั้นจำนวนมากก็ถูกนำออกไปนอกประเทศ ชะตากรรมนี้ไม่เพียงแต่ประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก คอลเลกชันของห้องสมุดจักรวรรดิ และวัตถุทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ด้วย หลายคนที่ทำงานด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ถูกจับ ดังนั้นองค์ประกอบกรีกต่าง ๆ จึงถูกถักทอเข้ากับวัฒนธรรมของโรมโบราณซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนา

บทสรุป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนาที่ชาวกรีกโบราณประสบนั้นได้ทำการปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างประติมากรรมด้วยตนเอง แต่สิ่งหนึ่งที่ผู้เชี่ยวชาญในยุคต่างๆ รวมกัน - ความปรารถนาที่จะเข้าใจเชิงพื้นที่ในงานศิลปะ ความรักในการแสดงออกถึงความเป็นพลาสติกของมนุษย์ ร่างกายโดยใช้เทคนิคต่างๆ น่าเสียดายที่รูปปั้นกรีกโบราณซึ่งมีรูปถ่ายที่นำเสนอข้างต้นน่าเสียดายที่รอดชีวิตมาได้เพียงบางส่วนจนถึงทุกวันนี้ หินอ่อนมักถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับสร้างรูปปั้น แม้ว่าจะมีความเปราะบางก็ตาม นี่เป็นวิธีเดียวที่จะถ่ายทอดความงามและความสง่างามของร่างกายมนุษย์ บรอนซ์ถึงแม้จะเป็นวัสดุที่เชื่อถือได้และมีเกียรติมากกว่า แต่ก็มีการใช้บ่อยน้อยกว่ามาก

ประติมากรรมและภาพวาดกรีกโบราณมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ ตัวอย่างงานศิลปะที่หลากหลายให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศนี้

กรีกโบราณเป็นหนึ่งในรัฐที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในระหว่างที่ดำรงอยู่และบนอาณาเขตของตน ได้มีการวางรากฐานของศิลปะยุโรป อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่หลงเหลืออยู่ในยุคนั้นเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จสูงสุดของชาวกรีกในด้านสถาปัตยกรรม ความคิดเชิงปรัชญา กวีนิพนธ์ และแน่นอนว่าเป็นประติมากรรม มีต้นฉบับเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้: เวลาไม่เคยเว้นแม้แต่การสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุด เรารู้เป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับทักษะที่ประติมากรโบราณมีชื่อเสียงต้องขอบคุณแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและสำเนาของโรมันในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตามข้อมูลนี้เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมของชาว Peloponnese ต่อวัฒนธรรมโลก

ระยะเวลา

ช่างแกะสลักของกรีกโบราณไม่ใช่ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่เสมอไป ยุครุ่งเรืองของทักษะของพวกเขานำหน้าด้วยยุคโบราณ (VII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ประติมากรรมที่ลงมาหาเราตั้งแต่นั้นมานั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมมาตรและลักษณะคงที่ พวกเขาไม่มีความมีชีวิตชีวาและการเคลื่อนไหวภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้รูปปั้นดูเหมือนคนที่ถูกแช่แข็ง ความงามทั้งหมดของผลงานในช่วงแรกๆ เหล่านี้แสดงออกมาผ่านทางใบหน้า มันไม่คงที่เหมือนร่างกายอีกต่อไป: รอยยิ้มแผ่กระจายความรู้สึกของความสุขและความสงบ ทำให้เกิดเสียงพิเศษให้กับทั้งประติมากรรม

หลังจากสิ้นสุดยุคโบราณ เวลาที่มีผลมากที่สุดตามมาซึ่งช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา แบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย:

• คลาสสิกตอนต้น - ต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ.;
• ไฮคลาสสิก - ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ.;
• คลาสสิกตอนปลาย - ศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ.;
• ขนมผสมน้ำยา - ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. - ฉันศตวรรษ n. จ.

เวลาเปลี่ยนผ่าน

Early Classics เป็นช่วงเวลาที่ช่างแกะสลักของกรีกโบราณเริ่มย้ายออกจากตำแหน่งร่างกายที่คงที่และมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงความคิดของพวกเขา สัดส่วนเต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติ ท่าโพสต่างๆ มีชีวิตชีวามากขึ้น และใบหน้าก็แสดงออกถึงอารมณ์ได้

ประติมากรแห่งกรีกโบราณไมรอนสร้างขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เขามีลักษณะเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดโครงสร้างที่ถูกต้องทางกายวิภาคของร่างกาย สามารถจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำสูง ผู้ร่วมสมัยของไมรอนยังชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของเขาด้วย: ในความเห็นของพวกเขา ประติมากรไม่รู้ว่าจะถ่ายทอดความงามและความมีชีวิตชีวาให้กับใบหน้าของการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างไร

รูปปั้นของอาจารย์ประกอบด้วยวีรบุรุษ เทพเจ้า และสัตว์ต่างๆ อย่างไรก็ตามประติมากรของกรีกโบราณไมรอนให้ความสำคัญกับการวาดภาพของนักกีฬามากที่สุดในระหว่างความสำเร็จในการแข่งขัน “ดิสโคโบลัส” อันโด่งดังคือผลงานของเขา ประติมากรรมดังกล่าวยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในต้นฉบับ แต่มีหลายสำเนา “นักขว้างดิสโก้” บรรยายถึงนักกีฬาที่กำลังเตรียมยิงกระสุนปืน ร่างกายของนักกีฬาแสดงออกมาได้อย่างดีเยี่ยม: กล้ามเนื้อที่เกร็งบ่งบอกถึงความหนักของแผ่นดิสก์ ส่วนลำตัวที่บิดเบี้ยวนั้นดูเหมือนสปริงที่พร้อมจะกางออก ดูเหมือนเพียงไม่กี่วินาทีนักกีฬาก็จะขว้างกระสุนปืนออกไป

รูปปั้น "Athena" และ "Marsyas" ยังถือว่าได้รับการประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยมโดย Myron ซึ่งได้มาหาเราในรูปแบบของสำเนาในภายหลังเท่านั้น

รุ่งเรือง

ประติมากรที่โดดเด่นของกรีกโบราณทำงานตลอดระยะเวลาของคลาสสิกชั้นสูง ในเวลานี้ปรมาจารย์ด้านการสร้างสรรค์ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นเข้าใจทั้งวิธีการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและพื้นฐานของความสามัคคีและสัดส่วน ความคลาสสิกขั้นสูงคือช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมกรีก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับปรมาจารย์หลายรุ่น รวมถึงผู้สร้างยุคเรอเนซองส์ด้วย

ในเวลานี้ ประติมากรของกรีกโบราณ Polykleitos และ Phidias ผู้เก่งกาจได้ทำงาน ทั้งสองทำให้ผู้คนชื่นชมตัวเองในช่วงชีวิตของพวกเขาและไม่ถูกลืมมานานหลายศตวรรษ

สันติภาพและความสามัคคี

Polykleitos ทำงานในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการสร้างประติมากรรมที่แสดงถึงนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน ซึ่งแตกต่างจาก "Disco Thrower ของ Miron" นักกีฬาของเขาไม่เครียด แต่ผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมก็ไม่สงสัยเกี่ยวกับพลังและความสามารถของพวกเขา

Polykleitos เป็นคนแรกที่ใช้ตำแหน่งร่างกายพิเศษ: ฮีโร่ของเขามักจะวางบนแท่นที่มีขาเพียงข้างเดียว ท่านี้สร้างความรู้สึกผ่อนคลายตามธรรมชาติของผู้พักผ่อน

แคนนอน

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Polykleitos ถือเป็น "Doriphoros" หรือ "Spearman" งานนี้เรียกอีกอย่างว่าหลักธรรมของอาจารย์เนื่องจากเป็นการรวบรวมหลักการบางประการของลัทธิพีทาโกรัสและเป็นตัวอย่างของวิธีพิเศษในการวางตัวร่าง contrapposto การจัดองค์ประกอบขึ้นอยู่กับหลักการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอของร่างกาย: ด้านซ้าย (มือที่ถือหอกและขาถอยกลับ) จะผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนไหว ตรงกันข้ามกับท่าขวาที่ตึงและคงที่ (ขาพยุงและแขนเหยียดตรงไปตามลำตัว)

ต่อมา Polykleitos ได้ใช้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานหลายชิ้นของเขา หลักการพื้นฐานของมันถูกระบุไว้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ยังมาไม่ถึงเรา ซึ่งเขียนโดยประติมากรและเรียกว่า "Canon" Polykleitos อุทิศสถานที่ที่ค่อนข้างใหญ่ให้กับหลักการซึ่งเขานำไปใช้ในงานของเขาได้สำเร็จเมื่อหลักการนี้ไม่ขัดแย้งกับพารามิเตอร์ทางธรรมชาติของร่างกาย

อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ

ช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูงทิ้งผลงานสร้างสรรค์อันน่าชื่นชมไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Phidias ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุโรปอย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เพียงในรูปแบบสำเนาหรือคำอธิบายในหน้าบทความของผู้เขียนในสมัยโบราณเท่านั้น

ฟิเดียสทำงานตกแต่งวิหารพาร์เธนอนแห่งเอเธนส์ ปัจจุบันแนวคิดเกี่ยวกับทักษะของประติมากรสามารถรวบรวมได้จากภาพนูนหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้ซึ่งมีความยาว 1.6 ม. แสดงให้เห็นว่าผู้แสวงบุญจำนวนมากที่มุ่งหน้าไปยังส่วนที่เหลือของการตกแต่งของวิหารพาร์เธนอนสูญหายไป ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับรูปปั้นของ Athena ซึ่งติดตั้งที่นี่และสร้างโดย Phidias เทพธิดาที่สร้างจากงาช้างและทองคำ เป็นสัญลักษณ์ของเมือง อำนาจ และความยิ่งใหญ่ของเมือง

สิ่งมหัศจรรย์ของโลก

ช่างแกะสลักที่โดดเด่นคนอื่นๆ ของกรีกโบราณอาจจะด้อยกว่า Phidias เล็กน้อย แต่ก็ไม่มีใครสามารถอวดอ้างว่าได้สร้างสิ่งมหัศจรรย์ของโลกได้ โอลิมปิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ของเมืองที่การแข่งขันกีฬาอันโด่งดังเกิดขึ้น ความสูงของ Thunderer ซึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำนั้นน่าทึ่งมาก (14 เมตร) แม้จะมีพลังดังกล่าว แต่พระเจ้าก็ไม่ได้ดูน่ากลัว: Phidias สร้าง Zeus ที่สงบสง่างามและเคร่งขรึมค่อนข้างเข้มงวด แต่ในขณะเดียวกันก็ใจดี ก่อนที่รูปปั้นจะสิ้นพระชนม์ รูปปั้นนี้ดึงดูดผู้แสวงบุญจำนวนมากที่แสวงหาการปลอบใจมาเป็นเวลาเก้าศตวรรษ

คลาสสิคตอนปลาย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ช่างแกะสลักของกรีกโบราณไม่ได้แห้งเหือด ชื่อ Scopas, Praxiteles และ Lysippos เป็นที่รู้จักของทุกคนที่สนใจศิลปะโบราณ พวกเขาทำงานในสมัยต่อมาเรียกว่าคลาสสิกตอนปลาย ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้พัฒนาและเสริมความสำเร็จของยุคก่อน พวกเขาแต่ละคนได้เปลี่ยนรูปแบบประติมากรรม เสริมคุณค่าด้วยหัวข้อใหม่ วิธีการทำงานกับวัสดุ และทางเลือกในการถ่ายทอดอารมณ์ในแบบของตัวเอง

กิเลสเดือด

Skopas สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณที่อยู่ก่อนหน้าเขาต้องการใช้ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุ Skopas สร้างผลงานของเขาจากหินอ่อนเป็นหลัก แทนที่จะเป็นความสงบและความสามัคคีแบบดั้งเดิมที่เติมเต็มผลงานของเขาในสมัยกรีกโบราณ ปรมาจารย์เลือกการแสดงออก การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและอารมณ์ พวกเขาเป็นเหมือนคนจริงๆ มากกว่าเทพเจ้าผู้ไม่อาจรบกวนได้

ผ้าสักหลาดของสุสานที่ Halicarnassus ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Skopas มันแสดงให้เห็นถึง Amazonomachy - การต่อสู้ของวีรบุรุษในตำนานกรีกกับชาวแอมะซอนที่ชอบทำสงคราม คุณสมบัติหลักของสไตล์ที่มีอยู่ในต้นแบบนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของการสร้างสรรค์นี้

ความเรียบเนียน

Praxiteles ประติมากรอีกคนหนึ่งในยุคนี้ถือเป็นปรมาจารย์ชาวกรีกที่เก่งที่สุดในแง่ของการถ่ายทอดความสง่างามของร่างกายและจิตวิญญาณภายใน ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขา - Aphrodite of Knidos - ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของปรมาจารย์ว่าเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เทพธิดากลายเป็นภาพแรกที่แสดงถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ต้นฉบับมาไม่ถึงเรา

คุณสมบัติของลักษณะสไตล์ของ Praxiteles นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นของ Hermes ด้วยการวางตัวแบบพิเศษของร่างกายที่เปลือยเปล่า ความเรียบของเส้น และความนุ่มนวลของฮาล์ฟโทนของหินอ่อน ปรมาจารย์จึงสามารถสร้างอารมณ์ที่ค่อนข้างชวนฝันที่ห่อหุ้มรูปปั้นได้อย่างแท้จริง

ใส่ใจในรายละเอียด

ในตอนท้ายของยุคคลาสสิก Lysippos ประติมากรชาวกรีกผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งได้ทำงาน การสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยลัทธิธรรมชาตินิยมพิเศษ การทำรายละเอียดอย่างละเอียด และการยืดสัดส่วนบางส่วน Lysippos มุ่งมั่นที่จะสร้างรูปปั้นที่เต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม เขาฝึกฝนทักษะของเขาโดยศึกษาหลักการของ Polykleitos ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของ Lysippos ซึ่งแตกต่างจาก Doryphoros ให้ความรู้สึกว่ามีขนาดกะทัดรัดและสมดุลมากขึ้น ตามตำนานปรมาจารย์เป็นผู้สร้างคนโปรดของอเล็กซานเดอร์มหาราช

อิทธิพลของตะวันออก

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาประติมากรรมเริ่มต้นขึ้นในปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. เส้นเขตแดนระหว่างสองยุคนี้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการพิชิตของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช ยุคแห่งขนมผสมน้ำยาเริ่มต้นขึ้นจริง ๆ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะของกรีกโบราณและประเทศตะวันออก

ประติมากรรมในยุคนี้มีพื้นฐานมาจากความสำเร็จของปรมาจารย์ในศตวรรษก่อนๆ ศิลปะขนมผสมน้ำยาทำให้โลกมีผลงานเช่น Venus de Milo ในเวลาเดียวกัน ภาพนูนต่ำนูนสูงอันโด่งดังของแท่นบูชา Pergamon ก็ปรากฏขึ้น ในงานบางชิ้นของลัทธิเฮลเลนิซึมตอนปลาย มีการดึงดูดใจหัวข้อและรายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างเห็นได้ชัด วัฒนธรรมของกรีกโบราณในเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของจักรวรรดิโรมัน

ในที่สุด

ความสำคัญของสมัยโบราณในฐานะแหล่งที่มาของอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ช่างแกะสลักโบราณในสมัยกรีกโบราณไม่เพียงวางรากฐานของงานฝีมือของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมาตรฐานในการทำความเข้าใจความงามของร่างกายมนุษย์ด้วย พวกเขาสามารถแก้ปัญหาการแสดงภาพการเคลื่อนไหวได้โดยการเปลี่ยนท่าทางและเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วง ช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ด้วยความช่วยเหลือของหินแปรรูป เพื่อสร้างไม่เพียงแต่รูปปั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นร่างที่มีชีวิตจริง พร้อมเคลื่อนไหวได้ทุกเมื่อ ถอนหายใจ และยิ้ม ความสำเร็จทั้งหมดนี้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในยุคเรอเนซองส์

การวางแผน การเดินทางไปกรีซหลายคนสนใจไม่เพียง แต่ในโรงแรมที่สะดวกสบาย แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของประเทศโบราณแห่งนี้ด้วยซึ่งส่วนสำคัญคือวัตถุทางศิลปะ

บทความจำนวนมากของนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงอุทิศให้กับประติมากรรมกรีกโบราณโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นสาขาพื้นฐานของวัฒนธรรมโลก น่าเสียดายที่อนุสาวรีย์หลายแห่งในสมัยนั้นไม่คงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม และเป็นที่รู้จักจากสำเนาในภายหลัง เมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้ คุณจะสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์การพัฒนาวิจิตรศิลป์กรีกตั้งแต่สมัยโฮเมอร์ไปจนถึงยุคขนมผสมน้ำยา และเน้นการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดในแต่ละยุคสมัย

อโฟรไดท์ เดอ มิโล

Aphrodite ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเกาะ Milos มีอายุย้อนกลับไปในสมัยศิลปะกรีกขนมผสมน้ำยา ในเวลานี้ด้วยความพยายามของอเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมของเฮลลาสเริ่มแพร่กระจายไปไกลเกินกว่าคาบสมุทรบอลข่านซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นได้ชัดในวิจิตรศิลป์ - ประติมากรรมภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังมีความสมจริงมากขึ้นใบหน้าของเทพเจ้าที่อยู่พวกเขา มีลักษณะของมนุษย์ - ท่าทางที่ผ่อนคลาย รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรม และรอยยิ้มที่นุ่มนวล

รูปปั้นอะโฟรไดท์หรือที่ชาวโรมันเรียกมันว่าวีนัส ทำจากหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะ มีความสูงมากกว่าความสูงของมนุษย์เล็กน้อย คือ 2.03 เมตร รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยกะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสธรรมดาซึ่งในปี 1820 ร่วมกับชาวนาท้องถิ่นได้ขุด Aphrodite ใกล้กับซากอัฒจันทร์โบราณบนเกาะ Milos ในระหว่างข้อพิพาทด้านการขนส่งและศุลกากร รูปปั้นนี้ได้สูญเสียแขนและฐานไป แต่บันทึกของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ระบุไว้บนรูปปั้นยังคงอยู่: Agesander บุตรชายของ Menidas ชาวเมือง Antioch

ปัจจุบัน หลังจากการบูรณะอย่างระมัดระวัง Aphrodite ก็จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนทุกปีด้วยความงามตามธรรมชาติ

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ

การสร้างรูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช การวิจัยพบว่า Nika ถูกติดตั้งเหนือชายฝั่งทะเลบนหน้าผาสูงชัน - เสื้อผ้าหินอ่อนของเธอกระพือปีกราวกับถูกลม และการเอียงของร่างกายแสดงถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง เสื้อผ้าที่บางที่สุดปกคลุมร่างกายที่แข็งแกร่งของเทพธิดา และปีกอันทรงพลังก็กางออกด้วยความยินดีและชัยชนะแห่งชัยชนะ

ศีรษะและแขนของรูปปั้นไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้ว่าจะมีการค้นพบชิ้นส่วนแต่ละชิ้นระหว่างการขุดค้นในปี 1950 ก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl Lehmann และนักโบราณคดีกลุ่มหนึ่งพบมือขวาของเทพธิดา ปัจจุบัน Nike of Samothrace เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่เคยมีการเพิ่มมือของเธอในนิทรรศการทั่วไปมีเพียงปีกขวาซึ่งทำจากปูนปลาสเตอร์เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

ลาวคูน และลูกๆ ของเขา

องค์ประกอบประติมากรรมที่แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์ของ Laocoon นักบวชของเทพเจ้า Apollo และบุตรชายของเขา โดยมีงูสองตัวที่ Apollo ส่งมาเพื่อแก้แค้นที่ Laocoon ไม่ฟังเจตจำนงของเขาและพยายามป้องกันไม่ให้ม้าโทรจันเข้ามาในเมือง .

รูปปั้นนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ แต่ดั้งเดิมยังไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 15 พบสำเนาหินอ่อนของประติมากรรมในอาณาเขตของ "บ้านทอง" ของ Nero และตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 มันถูกติดตั้งในช่องที่แยกจากกันของวาติกันเบลเวเดียร์ ในปี ค.ศ. 1798 รูปปั้นของ Laocoon ถูกส่งไปยังปารีส แต่หลังจากการล่มสลายของการปกครองของนโปเลียน ชาวอังกฤษก็นำรูปปั้นนั้นกลับมาที่เดิม ซึ่งยังคงรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

องค์ประกอบที่แสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนอย่างสิ้นหวังของ Laocoon ด้วยการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างแกะสลักหลายคนในยุคกลางตอนปลายและยุคเรอเนซองส์ และก่อให้เกิดแฟชั่นในการวาดภาพการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและหมุนวนของร่างกายมนุษย์ในงานศิลปะ

ซุสจากแหลมอาร์เทมิชั่น

รูปปั้นนี้พบโดยนักดำน้ำใกล้กับแหลม Artemision โดยทำจากทองสัมฤทธิ์ และเป็นหนึ่งในงานศิลปะไม่กี่ชิ้นในประเภทนี้ที่ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบดั้งเดิม นักวิจัยไม่เห็นด้วยว่าประติมากรรมชิ้นนี้เป็นของซุสโดยเฉพาะหรือไม่ โดยเชื่อว่าสามารถพรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งท้องทะเล โพไซดอน ได้ด้วย

รูปปั้นนี้มีความสูงถึง 2.09 ม. และแสดงถึงเทพเจ้ากรีกผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยกมือขวาขึ้นเพื่อขว้างสายฟ้าด้วยความโกรธอันชอบธรรม ฟ้าผ่าเองก็ไม่รอด แต่จากร่างเล็กๆ จำนวนมากสามารถตัดสินได้ว่ามีลักษณะเป็นแผ่นทองแดงแบนและยาวมาก

จากการอยู่ใต้น้ำเกือบสองพันปี รูปปั้นนี้แทบจะไม่ได้รับความเสียหายเลย มีเพียงดวงตาซึ่งสันนิษฐานว่าทำจากงาช้างและประดับด้วยอัญมณีล้ำค่าเท่านั้นที่หายไป คุณสามารถชมงานศิลปะชิ้นนี้ได้ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์

รูปปั้น Diadumen

สำเนาหินอ่อนของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มที่สวมมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะด้านกีฬาอาจประดับสถานที่แข่งขันในโอลิมเปียหรือเดลฟี มงกุฎในเวลานั้นเป็นผ้าพันแผลทำด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกพร้อมกับพวงหรีดลอเรล ผู้เขียนผลงาน Polykleitos แสดงในรูปแบบที่เขาชื่นชอบ - ชายหนุ่มมีการเคลื่อนไหวเล็กน้อย ใบหน้าของเขาแสดงความสงบและสมาธิอย่างสมบูรณ์ นักกีฬาประพฤติตนเหมือนผู้ชนะที่สมควรได้รับ - เขาไม่แสดงอาการเหนื่อยล้าแม้ว่าร่างกายของเขาจะต้องการพักผ่อนหลังการต่อสู้ก็ตาม ในประติมากรรมผู้เขียนสามารถถ่ายทอดองค์ประกอบเล็ก ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งทั่วไปของร่างกายด้วยโดยกระจายมวลของร่างได้อย่างถูกต้อง สัดส่วนของร่างกายที่สมบูรณ์คือจุดสุดยอดของการพัฒนาในยุคนี้ - ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 5

แม้ว่าต้นฉบับสำริดจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็สามารถพบเห็นสำเนาดังกล่าวได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก - พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, เมโทรโพลิตัน และพิพิธภัณฑ์บริติช

อะโฟรไดท์ บราสชี่

รูปปั้นหินอ่อนของแอโฟรไดท์เป็นรูปเทพีแห่งความรักที่เปลื้องผ้าก่อนที่จะอาบน้ำในตำนานซึ่งมักเป็นตำนานซึ่งช่วยคืนความบริสุทธิ์ของเธอ อโฟรไดท์ถือเสื้อผ้าที่ถอดออกในมือซ้าย แล้วค่อยๆ ตกลงไปบนเหยือกที่ยืนอยู่ใกล้ๆ จากมุมมองทางวิศวกรรม วิธีแก้ปัญหานี้ทำให้รูปปั้นที่เปราะบางมีความเสถียรมากขึ้น และทำให้ประติมากรมีโอกาสจัดท่าทางที่ผ่อนคลายมากขึ้น ความเป็นเอกลักษณ์ของ Aphrodite Brasca คือนี่คือรูปปั้นแรกของเทพธิดาที่รู้จักซึ่งผู้เขียนได้ตัดสินใจที่จะวาดภาพเปลือยของเธอซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าไม่เคยได้ยินมาก่อนในเรื่องความกล้า

มีตำนานตามที่ประติมากร Praxiteles สร้าง Aphrodite ในรูปของ hetaera Phryne อันเป็นที่รักของเขา เมื่ออดีตผู้ชื่นชมของเธอนักพูด Euthyas รู้เรื่องนี้เขาก็หยิบเรื่องอื้อฉาวขึ้นมาอันเป็นผลมาจากการที่ Praxiteles ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาอย่างไม่อาจให้อภัยได้ ในการพิจารณาคดี ทนายฝ่ายจำเลยเมื่อเห็นว่าข้อโต้แย้งของเขาไม่เป็นไปตามความประทับใจของผู้พิพากษา จึงฉีกเสื้อผ้าของ Phryne ออกเพื่อแสดงให้ผู้ที่มาร่วมงานเห็นว่ารูปร่างที่สมบูรณ์แบบของนางแบบไม่สามารถปกปิดวิญญาณมืดได้ ผู้พิพากษาซึ่งเป็นผู้นับถือแนวคิดเรื่อง Kalokagathia ถูกบังคับให้ปล่อยตัวจำเลยโดยสิ้นเชิง

รูปปั้นดั้งเดิมถูกนำไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล และเสียชีวิตในกองไฟ สำเนาของ Aphrodite หลายฉบับยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่ทั้งหมดมีความแตกต่างในตัวเองเนื่องจากสร้างขึ้นใหม่จากคำอธิบายและรูปภาพบนเหรียญด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร

เยาวชนมาราธอน

รูปปั้นของชายหนุ่มทำจากทองสัมฤทธิ์ และสันนิษฐานว่าเป็นรูปเทพเจ้ากรีก เฮอร์มีส แม้ว่าจะไม่มีการสังเกตข้อกำหนดเบื้องต้นหรือคุณลักษณะใดๆ ในมือหรือเสื้อผ้าของชายหนุ่มก็ตาม ประติมากรรมนี้ถูกยกขึ้นจากก้นอ่าวมาราธอนในปี 1925 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเพิ่มเข้าไปในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์ เนื่องจากรูปปั้นนี้อยู่ใต้น้ำเป็นเวลานาน ลักษณะทั้งหมดจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี

รูปแบบในการสร้างประติมากรรมเผยให้เห็นสไตล์ของประติมากรชื่อดัง Praxiteles ชายหนุ่มยืนอยู่ในท่าที่ผ่อนคลาย มือของเขาวางอยู่บนผนังที่ติดตั้งร่างไว้

นักขว้างจักร

รูปปั้นของไมรอนประติมากรชาวกรีกโบราณนั้นไม่รอดมาในรูปแบบดั้งเดิม แต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลกเนื่องจากมีสำเนาของทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน ประติมากรรมชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตรงที่เป็นครั้งแรกที่พรรณนาถึงบุคคลที่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา การตัดสินใจที่กล้าหาญของผู้เขียนถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับผู้ติดตามของเขาซึ่งประสบความสำเร็จไม่น้อยในการสร้างผลงานศิลปะในรูปแบบของ "Figura serpentinata" ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่วาดภาพบุคคลหรือสัตว์ในความตึงเครียดที่มักจะผิดธรรมชาติ แต่แสดงออกมากจากมุมมองของผู้สังเกตท่าทาง

คนขับรถม้าเดลฟิค

ประติมากรรมสำริดของคนขับรถม้าถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2439 ที่วิหารอพอลโลที่เมืองเดลฟี และเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ รูปนี้แสดงให้เห็นเยาวชนชาวกรีกโบราณกำลังขับเกวียนในระหว่างนั้น เกมไพเทียน.

ความเป็นเอกลักษณ์ของประติมากรรมอยู่ที่การฝังดวงตาด้วยอัญมณีล้ำค่าได้รับการเก็บรักษาไว้ ขนตาและริมฝีปากของชายหนุ่มตกแต่งด้วยทองแดง และที่คาดผมทำจากเงิน และสันนิษฐานว่ามีการฝังไว้ด้วย

ในทางทฤษฎีเวลาของการสร้างประติมากรรมอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของความเก่าแก่และคลาสสิกตอนต้น - ท่าทางของมันมีความแข็งแกร่งและไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ศีรษะและใบหน้านั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงที่ค่อนข้างดี เช่นเดียวกับประติมากรรมในยุคหลังๆ

เอเธน่า พาร์เธนอส

คู่บารมี รูปปั้นเทพีเอเธน่ายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่มีสำเนาหลายชุดที่ได้รับการบูรณะตามคำอธิบายโบราณ ประติมากรรมนี้ทำจากงาช้างและทองคำทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้หินหรือทองสัมฤทธิ์ และตั้งอยู่ในวิหารหลักของเอเธนส์ - วิหารพาร์เธนอน ลักษณะเด่นของเทพธิดาคือหมวกทรงสูงประดับด้วยตราสามตรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นไม่ได้ปราศจากช่วงเวลาที่ร้ายแรง: บนโล่ของเทพธิดาประติมากร Phidias นอกเหนือจากการวาดภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแล้วยังวางภาพเหมือนของเขาในรูปของชายชราผู้อ่อนแอที่ยกของหนัก หินด้วยมือทั้งสองข้าง ประชาชนในยุคนั้นประเมินการกระทำของ Phidias อย่างคลุมเครือซึ่งทำให้เขาเสียชีวิต - ประติมากรถูกจำคุกซึ่งเขาปลิดชีพตัวเองด้วยยาพิษ

วัฒนธรรมกรีกกลายเป็นผู้ก่อตั้งการพัฒนาวิจิตรศิลป์ไปทั่วโลก แม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ เมื่อพิจารณาดูภาพวาดและรูปปั้นสมัยใหม่ เราก็สามารถตรวจพบอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณนี้ได้

เฮลลาสโบราณกลายเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งลัทธิความงามของมนุษย์ทั้งทางร่างกาย ศีลธรรม และทางปัญญาได้รับการหล่อเลี้ยงอย่างแข็งขัน ผู้อยู่อาศัยในกรีซในเวลานั้นพวกเขาไม่เพียงแต่บูชาเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกหลายองค์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำให้ดูเหมือนเทพเจ้าเหล่านั้นให้มากที่สุดด้วย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน - ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคลหรือเทพเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาอยู่ใกล้กันอีกด้วย

แม้ว่ารูปปั้นจำนวนมากจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ก็สามารถพบเห็นรูปปั้นเหล่านั้นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

เมืองหลวงของ Athos Karea

Karea (ชื่อสลาฟกะเหรี่ยง) เป็นเมืองหลวงของรัฐสงฆ์ Athos ชุมชนนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 9 โดยเป็นชุมชนที่ประกอบด้วยอารามที่ตั้งอยู่ใจกลางคาบสมุทร Athos ในอดีตเรียกกันภายใต้ชื่อต่าง ๆ เช่น "Karean Lavra", "Karean Skete", "Royal Monastery of the Most Holy Theotokos of Karey" เป็นต้น

เทสซาโลนิกิในกรีซ ประวัติศาสตร์ สถานที่ท่องเที่ยว (ตอนที่ 5)

ในเมืองตอนบนของเทสซาโลนิกิบนเนินเขาสูงชันสูง 130 ม. อาราม Vlatadon เพิ่มขึ้น ตั้งอยู่ในสถานที่ที่งดงามมาก - จากลานภายในมีทิวทัศน์ที่สวยงามของเมืองและทะเลอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดในสภาพอากาศที่ชัดเจนจะมองเห็นโครงร่างของโอลิมปัสอันงดงาม นกยูงอาศัยอยู่ในลานอารามมาเป็นเวลานาน และในบางแง่พวกมันก็กลายมาเป็นจุดเด่นของ Vlatadon

สงครามโทรจัน

ทรอย เมืองที่ถูกสงสัยมานานหลายศตวรรษว่าเป็นเพียงจินตนาการของผู้สร้างตำนาน ตั้งอยู่บนริมฝั่งแม่น้ำเฮเลสปองต์ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าดาร์ดาแนลส์ ตำนานที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีการคาดเดาการคาดเดาข้อพิพาทการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการขุดค้นทางโบราณคดีมากมายอยู่ห่างจากชายฝั่งเพียงไม่กี่กิโลเมตรและในปัจจุบันคือเมือง Hisarlik ของตุรกีที่ไม่ธรรมดา

อาหารเมดิเตอร์เรเนียน

วันหยุดในกรีซ