ความคลาสสิกในการวาดภาพ ศิลปินชาวรัสเซียในยุคนี้ ความหรูหราและความรุนแรงของลัทธิคลาสสิคนิยมได้รับชื่ออะไรในการวาดภาพ?

ทิศทางของลัทธิคลาสสิกของยุโรปมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและหลักการของศิลปะโบราณ มีการกำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ซึ่งให้ความกระชับและตรรกะ ให้ความสนใจเฉพาะกับรายละเอียดที่ชัดเจนของส่วนหลักเท่านั้น โดยไม่กระจัดกระจายในรายละเอียด เป้าหมายสำคัญของทิศทางนี้คือการเติมเต็มฟังก์ชั่นทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในแต่ละดินแดนที่เป็นเอกภาพ แต่ในช่วงเวลาที่ต่างกัน ความจำเป็นในทิศทางนี้เกิดขึ้นได้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงจากการกระจายตัวของระบบศักดินาไปสู่การเป็นรัฐในดินแดนภายใต้ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในยุโรป การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นที่อิตาลีเป็นหลัก แต่ก็ไม่อาจมองข้ามอิทธิพลที่สำคัญของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสและอังกฤษที่เกิดขึ้นใหม่ได้

ความคลาสสิกในการวาดภาพ

(Giovanni Battista Tiepolo "งานเลี้ยงของคลีโอพัตรา")

ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ ประติมากรและศิลปินหันมาสนใจงานศิลปะโบราณและถ่ายทอดคุณลักษณะต่างๆ ของศิลปะนั้นมาสู่ผลงานของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดกระแสความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะ แม้ว่ามุมมองของลัทธิคลาสสิกจะบ่งบอกถึงการพรรณนาทุกสิ่งที่นำเสนอในภาพอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับผู้สร้างโบราณก็เป็นร่างมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนที่ปรากฎในภาพวาดนั้นเป็นเหมือนประติมากรรมมากกว่า: พวกเขา "หยุด" ในท่าทางที่มีคารมคมคาย ร่างกายของผู้ชายเป็นนักกีฬา และร่างของผู้หญิงก็เป็นผู้หญิงที่เกินความจริง แม้แต่ฮีโร่ผู้สูงอายุก็มีผิวที่ตึงและยืดหยุ่น แนวโน้มนี้ยืมมาจากช่างแกะสลักชาวกรีกโบราณ อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณมนุษย์ถูกนำเสนอว่าเป็นสิ่งทรงสร้างในอุดมคติของพระเจ้าโดยไม่มีข้อบกพร่องหรือข้อบกพร่อง

(Claude Lorrain "บ่าย พักผ่อนบนเครื่องไปอียิปต์")

ตำนานโบราณก็มีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนารูปแบบเช่นกัน ในระยะเริ่มแรกมีการแสดงออกมาอย่างแท้จริงในรูปแบบของแผนการที่เป็นตำนาน เมื่อเวลาผ่านไป การสำแดงก็ถูกปกปิดมากขึ้น: ตำนานถูกแสดงด้วยอาคาร สิ่งมีชีวิต หรือวัตถุโบราณ ยุคปลายถูกทำเครื่องหมายด้วยการตีความเชิงสัญลักษณ์ของตำนาน: ศิลปินถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และอารมณ์ของตนเองผ่านองค์ประกอบแต่ละอย่าง

(Fyodor Mikhailovich Matveev "มุมมองของกรุงโรม โคลีเซียม")

หน้าที่ของลัทธิคลาสสิกในอ้อมอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกคือการให้ความรู้สาธารณะด้านศีลธรรมการก่อตัวของบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ทางจริยธรรม กฎระเบียบของกฎหมายสร้างสรรค์ได้กำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแต่ละประเภทมีขอบเขตที่เป็นทางการ:

• ต่ำ(หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, แนวตั้ง);
• สูง(ประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา)

(นิโคลัส ปูสซิน "The Arcadian Shepherds")

ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ถือเป็นจิตรกร Nicolas Poussin ผลงานของเขาสร้างขึ้นจากหัวข้อทางปรัชญาอันประเสริฐ จากมุมมองทางเทคนิค โครงสร้างของภาพวาดมีความกลมกลืนและเสริมด้วยการใช้สีเป็นจังหวะ ตัวอย่างผลงานของอาจารย์ที่ชัดเจน: "The Finding of Moses", "Rinaldo and Armida", "The Death of Germanicus" และ "The Arcadian Shepherds"

(Ivan Petrovich Argunov "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักในชุดสีน้ำเงินเข้ม")

ในศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย ภาพบุคคลมีอิทธิพลเหนือกว่า ผู้ชื่นชมสไตล์นี้คือ A. Arunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ลักษณะพื้นฐานของสไตล์คือความชัดเจนของเส้น รูปทรงที่ชัดเจน ไม่ซับซ้อน และขาดรายละเอียดมากมาย ลัทธิคลาสสิกพยายามใช้พื้นที่ทุกตารางเมตรอย่างมีเหตุผล เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ดังกล่าวได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและโลกทัศน์ที่แตกต่างกันของปรมาจารย์จากทั่วยุโรป ในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกมีทิศทางดังต่อไปนี้:

• ลัทธิพัลลาเดียน

รูปแบบเริ่มต้นของการสำแดงความคลาสสิกซึ่งผู้ก่อตั้งถือเป็นสถาปนิก Andrea Palladio ความสมมาตรที่สมบูรณ์ของอาคารเผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณและโรม

• สไตล์จักรวรรดิ

ทิศทางของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง (ตอนปลาย) ซึ่งบ้านเกิดถือเป็นฝรั่งเศสในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 รูปแบบราชวงศ์ผสมผสานการแสดงละครและองค์ประกอบคลาสสิก (เสา การปั้นปูนปั้น เสา) จัดเรียงตามกฎเกณฑ์และมุมมองที่ชัดเจน ;

• นีโอกรีก

"การกลับมา" ของภาพกรีกโบราณพร้อมคุณลักษณะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1820 ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Henri Labrouste และ Leo von Klenze ความเป็นเอกลักษณ์อยู่ที่การทำซ้ำรายละเอียดของอาคารรัฐสภา พิพิธภัณฑ์ และโบสถ์ต่างๆ

• สไตล์รีเจนซี่

ในปี พ.ศ. 2353-2373 สไตล์ที่พัฒนาขึ้นโดยผสมผสานเทรนด์คลาสสิกเข้ากับการออกแบบสไตล์ฝรั่งเศส ความสนใจเป็นพิเศษคือการตกแต่งส่วนหน้า: รูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตและเครื่องประดับของผนังเสริมด้วยช่องหน้าต่างที่ตกแต่ง เน้นองค์ประกอบตกแต่งกรอบประตูหน้า

(Stupinigi - ที่ประทับในชนบทของกษัตริย์แห่งราชวงศ์ซาวอย จังหวัดตูริน ประเทศอิตาลี)

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม:

• ความเรียบง่ายอันสง่างาม
• จำนวนชิ้นส่วนขั้นต่ำ
• พูดน้อยและความเข้มงวดของการตกแต่งอาคารทั้งภายนอกและภายใน
• จานสีสลัวโดดเด่นด้วยเฉดสีน้ำนม สีเบจ และสีเทาอ่อน
• เพดานสูงตกแต่งด้วยปูนปั้น
• การตกแต่งภายในประกอบด้วยสิ่งของที่มีวัตถุประสงค์การใช้งานโดยเฉพาะ
• องค์ประกอบตกแต่งที่ใช้ ได้แก่ เสาหรูหรา ซุ้มประตู หน้าต่างกระจกสีอันวิจิตรงดงาม ราวบันไดฉลุ โคมไฟ ตะแกรงเตาผิงแกะสลัก และม่านกันแสงที่ทำจากวัสดุเรียบง่าย

(โรงละครบอลชอย, มอสโก)

ลัทธิคลาสสิกได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ในยุโรป เวกเตอร์ของการพัฒนาเทรนด์นี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Palladio และ Scamozzi และในฝรั่งเศส สถาปนิก Jacques-Germain Soufflot เป็นผู้เขียนโซลูชันเชิงโครงสร้างที่เป็นพื้นฐานของสไตล์ เยอรมนีได้รับอาคารบริหารหลายแห่งในรูปแบบคลาสสิกโดยปรมาจารย์ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin และ Karl Rossi มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาทิศทางนี้ในรัสเซีย

บทสรุป

ยุคแห่งความคลาสสิคได้ทิ้งผลงานสร้างสรรค์อันงดงามของศิลปินและสถาปนิกไว้มากมายซึ่งสามารถพบเห็นได้ทั่วยุโรปจนถึงทุกวันนี้ โครงการขนาดใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของลัทธิคลาสสิก: สวนสาธารณะในเมือง รีสอร์ท และแม้แต่เมืองใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่เข้มงวดถูกเจือจางด้วยองค์ประกอบของบาโรกและเรอเนซองส์ที่หรูหรา

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย การเกิดขึ้นและการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาความคิดทางสังคมและแนวคิดด้านการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด แนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองและหน้าที่ตลอดจนการศึกษาด้านศีลธรรมของพลเมืองได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ลัทธิคลาสสิกในฐานะทิศทางศิลปะใหม่ถูกกำหนดไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1760 เขาเลือกวรรณกรรมคลาสสิกโบราณเพื่อเลียนแบบและให้ความสำคัญกับความชัดเจนของรูปแบบและตรรกะของความคิด แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพื่ออุดมคติของพลเมืองมนุษย์ที่มันสร้างขึ้น สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากการยืนยันว่าศิลปะได้รวมเป็นหนึ่งเดียวในภาพลักษณ์แห่งความงามในอุดมคติ ซึ่งในความเป็นจริงมีอยู่แยกจากกันและแตกต่างกันออกไป ศิลปะจะต้องชดเชยความงดงามและความกลมกลืนที่ขาดหายไปในธรรมชาติโดยรวม ในรัสเซียสไตล์คลาสสิกครอบคลุมช่วงเวลาค่อนข้างมากดังนั้นจึงแบ่งออกเป็นขั้นตอนตามลำดับเวลา ช่วงแรก - พ.ศ. 2303 - พ.ศ. 2323 - ลัทธิคลาสสิกตอนต้น, ลัทธิคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ "พอดี" ในช่วงยี่สิบปีสุดท้ายของศตวรรษที่สิบแปด จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ทำให้ชื่อใหม่สำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในฝรั่งเศสนโปเลียนสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - สไตล์จักรวรรดิ - เกิดขึ้นซึ่งแพร่กระจายไปยังรัสเซีย

A. P. Losenko - ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย A. P. Losenko (1737-1773) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิชาการด้านการวาดภาพลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินคือ “Hector’s Farewell to Andromache” โครงเรื่องของงานนี้นำมาจากหนังสือเล่มที่ 6 ของ “Iliad” ของโฮเมอร์ เฮคเตอร์ บุตรชายของกษัตริย์โทรจัน เปรียม กล่าวคำอำลากับภรรยาและลูกชายตัวน้อยของเขา เขาไปปกป้องเมืองทรอยซึ่งถูกชาว Achaean ปิดล้อม

LOSENKO ไม่ได้แสดงเนื้อหาของฉากที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจน ศิลปินลงทุนเนื้อหาอื่นเข้าไปในงานโดยใช้ลวดลายที่แยกจากมหากาพย์โบราณ โดยอิงตามหลักการของลัทธิคลาสสิกโดยสิ้นเชิง แผนของ LOSENKO มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องหน้าที่ต่อมาตุภูมิและการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญในนามของปิตุภูมิ การตัดสินใจทั้งหมดของแคนวาสขึ้นอยู่กับแนวคิดอันสูงส่งนี้ ทุกสิ่งที่เป็นส่วนตัวและเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งจะได้รับจากแผนสอง เมื่อเปรียบเทียบกับฮีโร่ของโฮเมอร์ รูปภาพที่สร้างโดยศิลปินคลาสสิกนั้นดูชวนให้เสียสมาธิมากกว่าแต่ก็งดงาม พวกเขาสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความอเนกประสงค์ไป แต่กลับกลายเป็นผู้แสดงออกถึงความคิดเดียว ความรู้สึกเดียว องค์ประกอบของภาพได้รับการคิดอย่างชัดเจนและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล บุคคลสำคัญสองคน ได้แก่ เฮคเตอร์และแอนโดรมาเช ได้รับการเลื่อนตำแหน่งไปข้างหน้าและวางไว้ตรงกลาง พวกมันเข้ากันกับสามเหลี่ยมแบบคลาสสิกและเน้นด้วยแสงอย่างโดดเด่น ด้านซ้ายเป็นกลุ่มของผู้ถืออาวุธและนักรบพร้อมแบนเนอร์ ทางด้านขวา - คนรับใช้ถือหมวกกันน็อค หอก และโล่ของเฮคเตอร์ พวกเขากำลังล้อมรอบตัวละครหลักในครึ่งวงกลม บุคคลรองทำหน้าที่ของกลายพันธุ์พิเศษ พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการดำเนินการ นักรบและผู้รับใช้ประกอบด้วย "ฝูงชน" ที่ไม่โต้ตอบซึ่งถูกต่อต้านจาก "วีรบุรุษ" ที่กระตือรือร้น นี่คือมุมมองอย่างเป็นทางการของประวัติศาสตร์ในฐานะที่เป็นการกระทำของกษัตริย์และวีรบุรุษ ประชาชนไม่สามารถและไม่ควรมีส่วนร่วมใดๆ ในการกระทำเหล่านั้น

แนวคิดหลักของงานนี้เป็นเพียงตัวละครหลักเท่านั้น อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการแก้ปัญหาของภาพหลักไม่น้อยไปกว่าในการแก้ปัญหาขององค์ประกอบ เฮคเตอร์ในท่าทางที่น่าสมเพช ด้วยมือที่ยื่นออกมา เงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้า สาบานว่าจะสละชีวิตเพื่ออิสรภาพของทรอย ความน่าสมเพชที่น่าเศร้าไม่เพียงแต่เป็นเครื่องหมายของท่าทางและท่าทางของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาที่กล้าหาญและมีเกียรติด้วย เฮคเตอร์รวบรวมอุดมคติคลาสสิกของความงามของผู้ชาย

ตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์คลาสสิกในประเภทแนวตั้งคือ "Portrait of Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม" (1783) ที่มีชื่อเสียงโดย D. G. Levitsky ความน่าสมเพชทางวาทศิลป์ทั่วไปของภาพนั้นรวบรวมไว้ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกของท่าทางและท่าทางแบบพลาสติกของสไตล์นี้ ร่างของแคทเธอรีนถูกนำมาอยู่เบื้องหน้าและเน้นด้วยแสง เธอใช้มือที่ยื่นออกไปชี้ไปที่แท่นบูชาที่ใช้เผาดอกป๊อปปี้ (ดอกป๊อปปี้เป็นสัญลักษณ์ของการนอนหลับ)

ในคำอธิบายภาพเหมือนของแคทเธอรีนมหาราช ความสำคัญในระดับสากล เป็นทางการ และสูงส่ง ซึ่งมีคุณค่าในแนวคลาสสิกปรากฏอยู่เบื้องหน้า บดบังด้านส่วนตัวและอารมณ์ของจิตวิญญาณ จักรพรรดินีที่ "เหมือนพระเจ้า" นำเสนอในชุดโบราณ - ชุดนี้เปรียบเสมือนเสื้อคลุมบนศีรษะของเธอไม่ใช่มงกุฎของจักรพรรดิ แต่เป็นลอเรลของ Nenets

ตัวอย่างของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ในภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียคือภาพวาด "การเลือกตั้งมิคาอิลเฟโดโรวิชโรมานอฟสู่ซาร์เมื่อวันที่ 14 มีนาคม ค.ศ. 1613" โดย G. I. Ugryumov (1764-1823) ผู้ติดตามของ A. P. Losenko

ศิลปินเลือกช่วงเวลาสำคัญครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย - การเลือกตั้งสู่อาณาจักรของโบยาร์หนุ่ม M. F. Romanov ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ใหม่ที่ปกครองในรัสเซียจนถึงปี 1917 ในการถ่ายทอดโครงเรื่อง จิตรกรดำเนินการจากการตีความอย่างเป็นทางการของเหตุการณ์นี้โดยนักประวัติศาสตร์: มิคาอิลโดยตระหนักถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากที่รัสเซียเป็นอยู่ เพียงแต่ยอมจำนนต่อคำร้องขอของประชาชนเท่านั้น ชายหนุ่มที่เขินอายเอามือขวาทาบหัวใจกับอีกฝ่ายดูเหมือนจะตีตัวออกห่างจากสถานทูตที่มาหาเขา กลุ่มตัวละครหลัก ได้แก่ ไมเคิล แม่ของเขา และบาทหลวงธีโอโดเรต ถูกนำเสนอที่กึ่งกลางขององค์ประกอบภาพ บนธรรมาสน์หน้าสัญลักษณ์ ตัวละครจะถูกเน้นด้วยองค์ประกอบ เช่นเดียวกับการผสมผสานระหว่างแสงและสีสันสดใส ภาพบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงอยู่ทางด้านขวา ท่าทางของพวกเขาเต็มไปด้วยความหนักแน่นและความเคร่งขรึม ในทางตรงกันข้าม เป็นรูปคนธรรมดาที่อยู่ทางซ้าย มุ่งหน้าสู่กษัตริย์ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่อย่างกระตือรือร้นและเชิญชวน ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม Ugryumov วาดภาพการตกแต่งภายในที่หรูหรา ภาพสัญลักษณ์ที่แกะสลัก และเสื้อผ้าอันงดงามของผู้คนที่ปรากฎ

โคลอสเซียมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานและประวัติศาสตร์โบราณซึ่งไม่เหมือนอนุสาวรีย์อื่นใด ในฐานะศิลปินคลาสสิกอย่างแท้จริง Matveev พยายามที่จะแสดงความคิดเกี่ยวกับความงามและความประณีตที่กล้าหาญเพื่อถ่ายทอดลมหายใจอันสง่างามของอดีต "ตัวละครหลัก" ของโคลอสเซียมตั้งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบอย่างเคร่งครัด จิตรกรแบ่งพื้นที่ Matveev แบ่งมันออกเป็นแผนขนานกับผืนผ้าใบตามกฎของความคลาสสิก สื่อถึงโครงร่างของวัตถุอย่างแม่นยำด้วยรูปร่าง ในเบื้องหน้า หิน พุ่มไม้ และเส้น และไคอาโรสคูโรแสดงลักษณะของโครงสร้างของมัน และสีหินแกรนิตเชิงเทินสะท้อนสีของวัตถุภายนอก ซึ่งจัดเรียงราวกับเป็น "ชั้น" ขึ้นอยู่กับสภาพแสง สะท้อนกลับกัน ขอบเขตของวัตถุข้างเคียง ลัทธิคลาสสิกยกระดับทุกสิ่งในระดับที่สอง ไม่เพียงแต่สิ่งที่สังเกตได้ในธรรมชาติให้กลายเป็นความสมบูรณ์ที่แน่นอน หนากว่าโคลอสเซียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองด้วย ดังนั้นสีในท้องถิ่นจึงกลายเป็นดินและอาคาร และสวนในกรุงโรมให้เป็นสีในอุดมคติของวัตถุ ความลึกของพืชพรรณทั้งสองด้านเป็นสีเขียว ซากปรักหักพังเป็นของโคลอสเซียม แผนที่สามทำหน้าที่เป็นสีน้ำตาล, สีเหลือง - สำหรับรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมเป็นพื้นหลังสำหรับวัตถุหลัก สีเทา - สำหรับผนังบ้าน

ภาพบุคคลของลัทธิคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ (จักรวรรดิ) ในผลงานของ V. L. Borovikovsky ตัวอย่างของภาพเหมือนของจักรวรรดิคือผลงานของ V. L. Borovikovsky (17571825) "ภาพเหมือนของ M. I. Dolgoruky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1811

รูปร่างที่สมบูรณ์แบบของหญิงสาวสวยปรากฏเป็นเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังเรียบของผนัง Borovikovsky ผสมผสานความสมบูรณ์ของรูปแบบพลาสติกเข้ากับความงามของภาพเงาและความสูงส่งของสีที่นี่ เส้นมีความยืดหยุ่นและมีปริมาตรที่แสดงออก ศิลปินสร้างพื้นที่ในลักษณะที่ชุดกำมะหยี่สีแดงเข้มช่วยขับความขาวของไหล่และแขนที่เปิดออกได้อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินพูดน้อยและแสดงออกอย่างมาก เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดอันสูงส่งของลัทธิคลาสสิกเริ่มล้าสมัย สังคม "เบื่อหน่าย" ที่ต้องทำซ้ำตัวอย่างสำเร็จรูป และผู้ขอโทษเกี่ยวกับรูปแบบดังกล่าวยังคงยืนกรานว่าศิลปะโบราณได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบแล้ว และไม่มีอะไรให้ประดิษฐ์ คิดค้น หรือค้นพบอีกต่อไป ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ กลายเป็นลัทธิวิชาการ

ศิลปะแห่งความคลาสสิกเป็นไปตามรูปแบบโบราณซึ่งก็คือรูปแบบคลาสสิกซึ่งถือเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ ผู้สร้างลัทธิคลาสสิกต่างจากปรมาจารย์แห่งบาโรกพยายามที่จะปฏิบัติตามหลักความงามที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคง ยุคใหม่ได้พัฒนากฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งกำหนดวิธีเขียนบทกวีและบทละคร วิธีสร้างภาพวาด วิธีเต้นรำ ฯลฯ หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกคือการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและความสง่างามที่กำหนดไว้

ด้วยความพยายามของ French Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1634 ภาษาวรรณกรรมเดียวจึงค่อยๆ ได้รับการสถาปนาในฝรั่งเศสแทนที่จะเป็นภาษาท้องถิ่นหลายภาษา ซึ่งกลายเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดไม่เพียงแต่ในการพัฒนาวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเสริมสร้างความสามัคคีในชาติด้วย สถาบันกำหนดบรรทัดฐานทางภาษาและรสนิยมทางศิลปะ ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างหลักการทั่วไปของวัฒนธรรมฝรั่งเศส การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Academy of Painting and Sculpture, Academy of Architecture และ Academy of Music ซึ่งกำหนดบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในสาขาศิลปะที่เกี่ยวข้อง หลักการทางศิลปะในยุคนั้นก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นนักคิดชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 อาร์. เดการ์ตส์.

ลัทธิคาร์ทีเซียนตามที่เรียกปรัชญาของเดส์การตส์ ยืนยันศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์และความสามารถในการจัดระเบียบชีวิตมนุษย์ทั้งหมดบนหลักการที่มีเหตุผล

กวีชั้นนำของลัทธิคลาสสิกและนักทฤษฎีในสาขากวีนิพนธ์คือ เอ็น. บอยโลผู้เขียนบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี" (1674)

ละคร

ในละครซึ่งลัทธิคลาสสิกบรรลุถึงความสมบูรณ์สูงสุด หลักการของ "สามเอกภาพ" ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งหมายความว่าโครงเรื่องทั้งหมดถูกเปิดเผยในที่เดียว ในคราวเดียว และในฉากเดียว โศกนาฏกรรมได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุด ในละครคลาสสิก ตัวละครมีความโดดเด่นและเปรียบเทียบกันอย่างชัดเจน ตัวละครเชิงบวกเป็นเพียงคุณธรรม ส่วนตัวละครเชิงลบกลายเป็นตัวตนของความชั่วร้าย ในขณะเดียวกันความดีก็ต้องเอาชนะความชั่วเสมอ

ผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสคลาสสิกคือ พี. คอร์เนลซึ่งไม่เพียงแต่เขียนบทละครที่ยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของละครโลก แต่ยังกลายเป็นนักทฤษฎีชั้นนำด้านศิลปะการละครอีกด้วย

บัลเล่ต์

บัลเล่ต์มาถึงความสมบูรณ์แบบอย่างสูงในยุคคลาสสิกซึ่ง "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" มีจุดอ่อนมักปรากฏตัวบนเวทีด้วยตัวเขาเอง บัลเล่ต์ซึ่งมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสได้กลายมาเป็นศิลปะบนเวทีประเภทพิเศษ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ศีลได้รับการพัฒนาโดยเปลี่ยนบัลเล่ต์ให้กลายเป็นศิลปะคลาสสิกที่คลาสสิกที่สุดทุกประเภท

โอเปร่า

โอเปร่าก็มาจากอิตาลีถึงฝรั่งเศส ประเพณีโอเปร่าประจำชาติซึ่งมีต้นกำเนิดที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็ถูกสร้างขึ้นตามแนวคลาสสิกเช่นกัน

ก่อตั้งศีลคลาสสิกในการวาดภาพ เอ็น. ปูสซิน. ภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 วางรากฐานของประเพณีอันยิ่งใหญ่ของชาติ การพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งทำให้ฝรั่งเศสเป็นอันดับหนึ่งในด้านวิจิตรศิลป์อย่างปฏิเสธไม่ได้

ภาพเหมือน

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงวางพระราชวังของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไว้ให้คนรับใช้ของรำพึง ซึ่งได้รับส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันออกอันสง่างามอยู่ใต้พระองค์ ปารีสและชานเมืองในรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ได้รับการตกแต่งด้วยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม “งานก่อสร้างของฝ่าพระบาท” กลายเป็นอุตสาหกรรมทั้งหมด และทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในตอนนั้นก็เป็นคำพูดของผู้เขียนชีวประวัติของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ว่า “นิทรรศการโลกถาวรของผลงานชิ้นเอกที่มีรสนิยมคลาสสิกแบบฝรั่งเศส”

นับตั้งแต่สมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ความเป็นอันดับหนึ่งของฝรั่งเศสในหลาย ๆ ด้านของวัฒนธรรมก็กลายเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป อิทธิพลของฝรั่งเศสมาเป็นเวลานานได้กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาศิลปะโลก ปารีสกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะในยุโรป กลายเป็นผู้นำเทรนด์และนักชิม ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างในประเทศอื่นๆ วัสดุจากเว็บไซต์

พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์

ความสำเร็จที่โดดเด่นของยุคนั้นคือพระราชวังอันยิ่งใหญ่และสวนสาธารณะแวร์ซายส์ สถาปนิก ประติมากร และศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้นเข้ามามีส่วนร่วมในการก่อสร้าง สวนสาธารณะแวร์ซายส์เป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะในสวนสาธารณะของฝรั่งเศส ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะอังกฤษซึ่งมีความเป็นธรรมชาติมากกว่าภูมิทัศน์ในธรรมชาติซึ่งรวบรวมความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับธรรมชาติสวนสาธารณะแบบฝรั่งเศสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบปกติและความปรารถนาในความสมมาตร ตรอกซอกซอย เตียงดอกไม้ บ่อน้ำ - ทุกอย่างถูกจัดเรียงตามกฎเรขาคณิตที่เข้มงวด แม้แต่ต้นไม้และพุ่มไม้ก็ยังถูกตัดแต่งให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตปกติ สถานที่ท่องเที่ยวของแวร์ซายยังรวมถึงน้ำพุต่างๆ ประติมากรรมอันหรูหรา และการตกแต่งภายในที่หรูหราของพระราชวัง ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส ไม่มีสนธิสัญญาใดที่ "ให้เกียรติประเทศของเรามากมายในฐานะที่เป็นเมืองแวร์ซายส์" “หนึ่งเดียวในสัดส่วนที่ผสมผสานการเล่นศิลปะทุกรูปแบบ สะท้อนวัฒนธรรมแห่งยุคสมัยอันเป็นเอกลักษณ์” แวร์ซายส์ยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจในจินตนาการของผู้มาเยือน

ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบการวาดภาพที่เริ่มพัฒนาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แปลจากภาษาละติน "classicus" แปลว่า "เป็นแบบอย่าง" กล่าวง่ายๆ ก็คือ ลัทธิคลาสสิกในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของมันถือเป็นอุดมคติจากมุมมองของการวาดภาพ รูปแบบทางศิลปะได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 และเริ่มค่อยๆ หายไปในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น แนวโรแมนติก วิชาการ และความสมจริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบของการวาดภาพและประติมากรรมแบบคลาสสิกปรากฏในช่วงเวลาที่ศิลปินและประติมากรหันไปหาศิลปะสมัยโบราณและเริ่มลอกเลียนแบบคุณลักษณะหลายประการ ลัทธิคลาสสิกเป็นการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ที่ถูกต้อง แต่ตัวเลขในภาพวาดของศิลปินดูค่อนข้างเป็นงานประติมากรรม ใครๆ ก็สามารถพูดเกินจริงได้ - ผิดธรรมชาติ ผู้คนบนผืนผ้าใบดังกล่าวอาจดูเหมือนประติมากรรมที่เยือกแข็งในท่า "พูด" ท่าทางของผู้คนในแนวคลาสสิกพูดเพื่อตนเองเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ และอารมณ์ของตัวละครตัวนี้หรือตัวนั้นที่ประสบ เช่น ความกล้าหาญ ความพ่ายแพ้ ความเศร้าโศก และอื่นๆ ทั้งหมดนี้นำเสนอในลักษณะที่เกินจริงและโอ้อวด

ลัทธิคลาสสิกนิยมซึ่งสร้างขึ้นบนรากฐานของการวาดภาพชายและหญิงในสมัยโบราณด้วยร่างกายที่เป็นนักกีฬาในอุดมคติหรือเกินจริง กำหนดให้ศิลปินยุคเรอเนซองส์และศิลปินรุ่นต่อๆ มาต้องพรรณนาผู้คนและสัตว์ในภาพวาดในรูปแบบนี้อย่างแม่นยำ ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหาผู้ชายหรือแม้แต่ชายชราที่มีผิวหย่อนคล้อยหรือผู้หญิงที่มีรูปร่างไร้รูปร่าง ลัทธิคลาสสิกเป็นภาพในอุดมคติของทุกสิ่งที่มีอยู่ในภาพ เนื่องจากในโลกยุคโบราณเป็นที่ยอมรับกันว่าบุคคลนั้นเป็นสิ่งสร้างในอุดมคติของเทพเจ้าซึ่งไม่มีข้อบกพร่อง ศิลปินและช่างแกะสลักที่เริ่มลอกเลียนแบบลักษณะนี้จึงเริ่มปฏิบัติตามแนวคิดนี้อย่างเต็มที่ นอกจากนี้ความคลาสสิกมักหันไปใช้ตำนานโบราณ ด้วยความช่วยเหลือของเทพนิยายกรีกและโรมันโบราณ พวกเขาสามารถพรรณนาทั้งฉากจากตำนานเอง และฉากร่วมสมัยสำหรับศิลปินที่มีองค์ประกอบของเทพนิยายโบราณ ลวดลายในตำนานในภาพวาดของศิลปินคลาสสิกต่อมาได้ใช้รูปแบบของสัญลักษณ์นั่นคือศิลปินแสดงข้อความความหมายอารมณ์อารมณ์ผ่านสัญลักษณ์โบราณ

Nicolas Poussin เกิดที่นอร์ม็องดีในปี 1594 เขาถือเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 หลังจากการศึกษาเบื้องต้นที่เมืองรูอ็องเขามาปารีสในปี 1612 จากนั้นเดินทางไปทั่วอิตาลีและในปี 1624 ก็ตั้งรกรากในกรุงโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่เหลือ ในชีวิตของเขา คนแรกที่สร้างขึ้น ผลงานที่ลงมาหาเราย้อนกลับไปในสมัยโรมัน เขาทำตามคำสั่งจำนวนมากและกลายเป็นหัวหน้าของลัทธิคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ ผลงานของปรมาจารย์ท่านนี้กลายเป็นจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและได้รับอิทธิพล ศิลปินมากมายในศตวรรษต่อมา

“Healing a Blind Man” ภาพวาด “Healing a Blind Man” มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวพระกิตติคุณ ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างรุนแรงพร้อมสถาปัตยกรรมที่งดงามท่ามกลางกอต้นไม้ กลุ่มคนปรากฏขึ้น ดูเหมือนประกอบด้วยสองส่วน : พระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์และชาวเมืองกลุ่มหนึ่งพร้อมกับชายตาบอดคุกเข่าซึ่งพระคริสต์ทรงสัมผัสอยู่

“ กรุงเยรูซาเล็มปลดปล่อย” โครงเรื่องของภาพวาดของปูสซินส่วนใหญ่มีพื้นฐานทางวรรณกรรม บางส่วนมีพื้นฐานมาจากผลงานของกวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลี Torquato Tasso“ กรุงเยรูซาเล็มปลดปล่อย” ซึ่งเล่าถึงการรณรงค์ของอัศวินผู้ทำสงครามศาสนาในปาเลสไตน์

“ ภูมิทัศน์กับ Polyphemus” ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Poussin มันมีวีรบุรุษในตำนานอยู่เสมอ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อผลงาน: "Landscape with Polyphemus", "Landscape with Hercules" แต่ร่างของพวกเขามีขนาดเล็กและเกือบ มองไม่เห็นท่ามกลางภูเขาใหญ่ เมฆ และต้นไม้ ตัวละครในตำนานโบราณปรากฏที่นี่เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณของโลก แนวคิดเดียวกันนี้แสดงออกมาโดยองค์ประกอบของภูมิทัศน์: เรียบง่าย มีเหตุผล เป็นระเบียบ

Claude Lorrain () Claude Lorrain เป็นคนร่วมสมัยของ Poussin ชื่อจริงของศิลปินคือ Claude Jelle และเขาได้รับฉายา Lorrain จากชื่อบ้านเกิดของเขาจังหวัด Lorraine เมื่อตอนเป็นเด็กเขามาที่อิตาลีซึ่งเขาเริ่มต้น เพื่อศึกษาการวาดภาพ ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในกรุงโรม

ยามเช้าในท่าเรือ Lorrain อุทิศงานของเขาให้กับภูมิทัศน์ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นสิ่งที่หายาก ผืนผ้าใบของเขารวบรวมแนวคิดและหลักการจัดองค์ประกอบเช่นเดียวกับทิวทัศน์ของ Poussin แต่โดดเด่นด้วยสีที่ละเอียดอ่อนกว่าและมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ Lorrain สนใจในการเล่นของโทนสีภาพของอากาศและแสงบนผืนผ้าใบ

เที่ยง ศิลปินมุ่งไปทาง Chiaroscuro ที่นุ่มนวลและแม้แต่แสงแบบกระจายซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของการ "ละลาย" โครงร่างของวัตถุในระยะไกล ร่างของตัวละครในเบื้องหน้าดูเหมือนแทบจะมองไม่เห็นเลยเมื่อเปรียบเทียบกับต้นไม้อันงดงามตระการตา เนินเขาและผิวน้ำทะเลซึ่งมีแสงสะท้อนอย่างนุ่มนวล ลอเรนคือผู้ที่ติดตามถือเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส

Charles Le Brun () มรดกอันกว้างขวางของ Charles Le Brun ติดตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ Le Brun ได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ Le Brun ได้เข้าร่วมในโครงการอย่างเป็นทางการทั้งหมดโดยหลักในการออกแบบพระบรมมหาราชวังที่ แวร์ซาย ภาพวาดของเขาเชิดชูอำนาจของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์ซุนเลอบรุนก็วาดภาพบุคคลมากมายเช่นกัน ลูกค้าของเขาส่วนใหญ่เป็นรัฐมนตรีในราชวงศ์และขุนนางในศาล จิตรกรตามใจรสนิยมของพวกเขาในทุกสิ่งเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้เป็น การแสดงละครในพิธี นี่คือวิธีที่นายกรัฐมนตรีแห่งฝรั่งเศสปิแอร์เซกิเยร์แสดง: นักการเมืองคนนี้ได้รับฉายาว่า "สุนัขในปลอกคอใหญ่" ในช่วงชีวิตของเขา แต่เลอบรุนไม่ได้บอกเป็นนัยถึงความโหดร้ายของเขาด้วยซ้ำ ขุนนางที่มีพฤติกรรมอันสูงส่งและ ใบหน้าที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีอันชาญฉลาดนั่งอยู่บนหลังม้า ล้อมรอบด้วยบริวารของเขา
การที่อเล็กซานเดอร์มหาราชเข้าสู่บาบิโลนต้องขอบคุณ Lebrun ซึ่งเป็นสถาบันจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งฝรั่งเศสที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1648 เขาเป็นผู้นำโรงงานสิ่งทอและเฟอร์นิเจอร์ของราชวงศ์เป็นเวลาหลายปี ในอาชีพการสอนอันยาวนานของเขาที่สถาบัน Lebrun ได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว เพื่อเป็นเผด็จการที่แท้จริง ยืนกราน เหนือสิ่งอื่นใด ฝึกฝนการวาดภาพอย่างถี่ถ้วน ละเลยสี โดยอ้างถึงอำนาจของปูสซิน เขาเงียบ ๆ เปลี่ยนหลักการของเขาให้เป็นความเชื่อที่ตายแล้ว

Jacques Louis David, ภาพเหมือนของ Lavoisier และ Marie-Anne ภรรยาของเขา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, 1788, New York Classicism Lavoisier เป็นนักวิทยาศาสตร์เคมีที่มีชื่อเสียงจากการวิจัยของเขาเกี่ยวกับออกซิเจน ดินปืน และเคมีของน้ำ เดวิดสื่อถึงภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะที่รายล้อมไปด้วยอุปกรณ์ทำงานที่แทบจะเหมือนอยู่บ้าน ภรรยาของเขายืนอยู่ใกล้ ๆ ต้นฉบับที่วางอยู่ตรงหน้า Lavoisier น่าจะเป็น “บทความเกี่ยวกับเคมีเบื้องต้น” ของเขา...

Ivan Fomich Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้", 1839 Tretyakov Gallery, มอสโกคลาสสิกภาพวาด "ดอกไม้และผลไม้" ของ Khrutsky ไม่สามารถทำให้ผู้ชมไม่แยแส หุ่นนิ่งหรูหราด้วยวัตถุที่ศิลปินชื่นชอบเป็นพิเศษ เหยือกดินเผาที่เต็มไปด้วยสีสันหลากหลาย บริเวณใกล้เคียงมีสถานบันเทิงแบบเรียบง่าย มีผลไม้หลากหลายชนิดอยู่บนโต๊ะ ลูกพีชและลูกแพร์ ฟักทองและมะนาว...

Pierre Paul Prud'hon "ความยุติธรรมและการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ที่ไล่ตามอาชญากรรม", 1808 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, Paris Classicism ภาพวาดนี้ครองสถานที่สำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ P. P. Prud'hon ศิลปินเปิดเผยเนื้อหาของภาพวาดและความหมายของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ฝังอยู่ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาย้อนหลังไปถึงปี 1805 เขาเขียนว่า: “ภายใต้หลังคายามราตรี ในภูมิประเทศที่รกร้าง อาชญากรรมอันโลภได้รัดคอและปล้นเหยื่อของมัน...

John Singleton Copley "หญิงสาวกับนกและสุนัข", 2310 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทลีโด, สหรัฐอเมริกาคลาสสิก

Ivan Petrovich Argunov "ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดรัสเซีย", 1784 Tretyakov Gallery, มอสโกคลาสสิก ภาพเหมือนของหญิงนิรนาม สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในธีมชาวนาที่ปรากฏในเวลานั้นในสังคมรัสเซีย Argunov ซึ่งตัวเองมาจากข้าแผ่นดินของ Count Sheremetyev พยายามที่จะแสดงภาพบุคคลถึงความงามตามธรรมชาติและศักดิ์ศรีของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา ภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาในผลงานชิ้นนี้ของศิลปิน...

Ivan Ivanovich Firsov“ Young Painter”, 1765-1766 Tretyakov Gallery, มอสโกคลาสสิกภาพวาดของ Ivan Firsov“ Young Painter” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของการวาดภาพประเภทรัสเซีย เอกสารสำคัญแสดงให้เห็นว่า Ivan Firsov ศิลปินชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นมัณฑนากรโรงละครของจักรวรรดิ อาศัยและทำงานในปารีสในช่วงกลางทศวรรษ 1760 โดยเขาได้พัฒนาทักษะของเขาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ที่นั่น…

Virgilius Eriksen "ภาพเหมือนของ Catherine II หน้ากระจก", พ.ศ. 2305 - 2307 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคลาสสิก ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชื่อมโยงกับชื่อของแคทเธอรีนมหาราชผู้ปกครอง ประเทศมาเป็นเวลา 34 ปี นอกจากนี้ พระองค์ยังทรงเป็นหนึ่งในพระมหากษัตริย์ที่ทรงอำนาจและประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุโรปในสมัยของพระองค์ อุดมคติ วีรบุรุษ และตัวอย่างของรัฐบุรุษของแคทเธอรีนคือ...

Claude Lorrain “ ช่วงบ่าย (พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์)”, 1661 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินเลือกหัวข้อในพระคัมภีร์อันศักดิ์สิทธิ์สำหรับภูมิทัศน์ที่สวยงามเลิศหรูของเขา และผู้เชื่อคาทอลิกสามารถจัดครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ให้พักผ่อนที่ไหนได้อีก - พระแม่มารีย์ พระกุมารเยซู โยเซฟผู้หมั้นหมาย และทูตสวรรค์ที่มากับพวกเขา? ภาพเล่าเรื่องในอุดมคติด้วยฝูงสัตว์ที่สงบสุข ต้นไม้สูงตระหง่าน สง่างาม...