ความคลาสสิกของอิตาลีในสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม: ตัวอย่างของรัสเซีย ยุโรป สหรัฐอเมริกา การพัฒนาต่อไปของความคลาสสิค

23.06.2020

โรงละครโอเปร่าลาสกาลา (Teatro alla Scala) พ.ศ. 2319-2321 สถาปนิก G. Piermarini

อิตาลีเป็นประเทศที่อนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและศิลปะโบราณซึ่งมีอิทธิพลต่อหลักการสร้างผลงานในวัฒนธรรมแขนงต่างๆ การพัฒนาลัทธิคลาสสิกในอิตาลีเช่นเดียวกับในประเทศยุโรปอื่น ๆ ได้รับการอำนวยความสะดวกจากโลกทัศน์ของชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งตัวแทนได้ปฏิเสธความหรูหราของบาโรกและโรโคโคที่มากเกินไปและพยายามที่จะแนะนำหลักการของคลาสสิกโบราณในงานศิลปะ การขุดค้นทางโบราณคดีที่เมืองปอมเปอีได้ขยายความรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรมัน ผลการศึกษาวัฒนธรรมคลาสสิกได้อธิบายไว้ในงานทางวิทยาศาสตร์ นักเขียนชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giovanni Piranesi ผู้สร้างงานแกะสลักในธีมของสมัยโบราณ ตีพิมพ์เป็นชุดเริ่มในช่วงทศวรรษที่ 1740 ลัทธิคลาสสิกในอิตาลีไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของ Andrea Palladio ด้วย สถาปนิกและผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีคือ Giuseppe Piermarini (1734-1808) หนึ่งในโครงการที่มีโครงการคือโรงละครโอเปร่า Teatro alla Scala ในมิลาน โบสถ์ Santa Maria del Priorato ) ในโรม สร้างโดย Piranesi

โบสถ์ซานตามาเรียเดลไพรอาโตในโรม สถาปนิก G. Piermarini พ.ศ. 2309

ในมิลาน Bonaparte Forum ได้รับการออกแบบ (ตั้งแต่ปี 1801) สนามกีฬาสำหรับผู้ชม 30,000 คนถูกสร้างขึ้น (จากปี 1806 สถาปนิก L. Canonica) ประตูชัยแห่งโลก (Arca della Pace พ.ศ. 2349-2381 สถาปนิก L. Cagnola ), Porta Nuova (Porta Nuova พ.ศ. 2353 สถาปนิก Tzanoya) ในเมืองตูริน Via Po และ Piazza Vittorio Veneto ถูกสร้างขึ้นโดยมีองค์ประกอบของความคลาสสิก สถาปนิก F. Bonsignore (1760-1843) ได้สร้างโบสถ์ Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831) ชวนให้นึกถึงวิหารแพนธีออนของโรมัน ในเนเปิลส์การเปลี่ยนจากบาโรกไปสู่ลัทธิคลาสสิกของอิตาลีแสดงให้เห็นในผลงานของ Luigi Vanvitelli (1700 - 1773) งานของเขาคือโบสถ์ Santa Annunziata (Chiesa della Santissima Annunziata เริ่มต้นในปี 1760) ด้านหน้าอาคารยังคงมีเส้นบาโรกทั่วไป แต่ส่วนล่างของอาคารเป็นแบบอิออนและส่วนบนเป็นแบบคอรินเทียน สถาปนิกยังสร้างองค์ประกอบของระบบการสั่งซื้อในปราสาทหลวงในเมืองโคเซอร์ตา ศูนย์กลางของอาคารเป็นรูปแปดเหลี่ยม เสาประดับส่วนนอกอาคารและลานภายใน ในปี พ.ศ. 2360-2389 ในเนเปิลส์ สถาปนิก P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849) สร้างโบสถ์ซานติฟรานเชสโก เอ เปาโลพร้อมหอกลม (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo. 1817 - 1846) โดยมีเสาหินครึ่งวงกลมอยู่ในแผน เปิดออกสู่พระราชวัง

Santi Francesco e Paolo กับหอกลม (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo) พ.ศ. 2360 - 2389 สถาปนิก พี. เบียงกา เนเปิลส์

ในปีพ. ศ. 2359 ความคลาสสิกในอิตาลีได้รับการเสริมแต่งด้วยโรงละครซานคาร์โล (Teatro di San Carlo 1737) ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังเพลิงไหม้โดยมีส่วนหน้าอาคารห้าโค้งและระเบียง - ออกแบบโดย Giovanni Antonio Medrano (1703-1760) และ Angelo Carasale ? -1742)

โรงละครซานคาร์โล (Teatro di San Carlo) โครงการ 1737 โดย Giovanni Antonio Medrano และ Angelo Caracel

ในอิตาลี อนุสาวรีย์ที่น่าสนใจของศิลปะคลาสสิกจากต่างประเทศคือผลงานของสถาปนิก C. Amati (Carlo Amati. 1776-1852) - โบสถ์ San Carlo Borromeo (1836-1847) สวมมงกุฎด้วยกลองและโดม ลวดลายคลาสสิกยังปรากฏในอาคารต่างๆ เช่น อ่างเก็บน้ำใน Livorno โดยสถาปนิก Pasquale Pochantte Piazza del Popolo (Piazza del Popolo. 1811-1822) โดยสถาปนิก G. Valadier (Giuseppe Valadier. 1762-1839) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกจากต่างประเทศซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างสำหรับการวางผังเมือง ในฟลอเรนซ์สถาปนิก Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) ในปี 1865 ได้สร้าง Piazzale Michelangelo ซึ่งมองเห็นเมือง

จตุรัสเดลโปโปโล. พ.ศ. 2354-2365 สถาปนิก J. Valadier จากกรุงโรม

ลัทธิคลาสสิกของอิตาลีแพร่กระจายไปทั่วโลกโดยสถาปนิกที่ทำงานในเยอรมนี รัสเซีย ฝรั่งเศส และสเปน ความสนใจในสมัยโบราณทำให้สถาปนิกสมัยใหม่ต้องให้ความสนใจกับลัทธิคลาสสิกทั้งของรัสเซียและต่างประเทศเมื่อสร้างลวดลายคลาสสิกในอาคารแต่ละหลัง การใช้องค์ประกอบตกแต่งของส่วนหน้าระบบการสั่งซื้อและองค์ประกอบของอาคารนักออกแบบสร้างโครงสร้างที่ชวนให้นึกถึงผลงานศิลปะคลาสสิกจากต่างประเทศ ตัวอย่างของโครงการดังกล่าวคือภาพประกอบด้านล่าง

โครงการคฤหาสน์ที่สร้างขึ้นตามแบบจำลองอาคารที่มีความคลาสสิกจากต่างประเทศ

ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกมีสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ เช่น ลอนดอน ปารีส เวนิส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมครอบงำมานานกว่าสามร้อยปีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 19 และได้รับความนิยมจากความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็สง่างาม หมายถึงรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบปริมาตรที่ชัดเจน องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยิ่งใหญ่ตรง และระบบการวางผังเมืองที่กว้างขวาง

ต้นกำเนิดของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมอิตาลี

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในศตวรรษที่ 16 และ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีและชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งรูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ ดังที่นักเขียน Peter Weil พูดเกี่ยวกับ Palladio ในหนังสือของเขา “Genius Loci”:

“โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเสกสรรโรงละครบอลชอยหรือสภาวัฒนธรรมประจำภูมิภาค - สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่พวกเขาต้องขอบคุณ Palladio และหากเราต้องสร้างรายชื่อบุคคลที่ความพยายามของโลก - อย่างน้อยก็โลกแห่งประเพณีแบบกรีก-คริสเตียนตั้งแต่แคลิฟอร์เนียไปจนถึงซาคาลิน - ดูเป็นเช่นนั้นและไม่ใช่อย่างอื่น Palladio คงจะเป็นที่หนึ่ง”

เมืองที่ Andrea Palladio อาศัยและทำงานคือเมือง Vicenza ชาวอิตาลี ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลีใกล้กับเมืองเวนิส ปัจจุบันวิเชนซาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกในฐานะเมืองปัลลาดิโอ ผู้สร้างวิลล่าที่สวยงามหลายแห่ง ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต สถาปนิกได้ย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาออกแบบและสร้างโบสถ์ พระราชวัง และอาคารสาธารณะอื่นๆ ที่โดดเด่น Andrea Palladio ได้รับรางวัล "พลเมืองที่โดดเด่นที่สุดของเวนิส"

อาสนวิหารซานจอร์โจ มังโจเร, อันเดรีย ปัลลาดิโอ

บียา โรตอนด้า,อันเดรีย ปัลลาดิโอ

ลอจเจีย เดล กาปิตาญโญ่, อันเดรีย ปัลลาดิโอ

เตอาโตร โอลิมปิโก, อันเดรีย ปัลลาดิโอ และวินเชนโซ สกาโมซซี่

ผู้ติดตามของ Andrea Palladio คือนักเรียนที่มีความสามารถของเขา Vincenzo Scamozzi ซึ่งหลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิตก็ได้ทำงานที่ Teatro Olimpico เสร็จ

ผลงานและแนวคิดของ Palladio ในสาขาสถาปัตยกรรมเป็นที่ชื่นชอบของผู้ร่วมสมัยของเขาและยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของสถาปนิกคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกได้รับแรงผลักดันที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาจากอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส และรัสเซีย

การพัฒนาต่อไปของความคลาสสิค

ความคลาสสิกในอังกฤษ

ลัทธิคลาสสิกได้แผ่ขยายเข้าสู่อังกฤษอย่างแท้จริง และกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ กาแล็กซีของสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดในอังกฤษในยุคนั้นได้ศึกษาและสานต่อแนวคิดของ Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent

สถาปนิกชาวอังกฤษ Inigo Jones ซึ่งเป็นแฟนผลงานของ Andrea Palladio ได้นำมรดกทางสถาปัตยกรรมของ Palladio มาสู่อังกฤษในศตวรรษที่ 17 เชื่อกันว่าโจนส์เป็นหนึ่งในสถาปนิกผู้วางรากฐานให้กับโรงเรียนสถาปัตยกรรมอังกฤษ

ควีนส์เฮาส์, กรีนิช, อินิโก โจนส์

ห้องจัดเลี้ยง, อินิโก โจนส์

อังกฤษอุดมไปด้วยสถาปนิกที่ยังคงสานต่อลัทธิคลาสสิก ร่วมกับโจนส์ ปรมาจารย์เช่นคริสโตเฟอร์ เร็น ลอร์ดเบอร์ลิงตัน และวิลเลียม เคนท์ มีส่วนช่วยอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

เซอร์คริสโตเฟอร์ เร็น สถาปนิกและศาสตราจารย์ด้านคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ผู้สร้างใจกลางลอนดอนขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 ได้สร้างลัทธิคลาสสิกของอังกฤษระดับชาติ "Wren classicism"

โรงพยาบาลรอยัลเชลซี, คริสโตเฟอร์ เร็น

Richard Boyle เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน ผู้ใจบุญและผู้อุปถัมภ์สถาปนิก กวี และนักแต่งเพลง สถาปนิกท่านนี้ศึกษาและรวบรวมต้นฉบับของ Andrea Palladio

บ้านเบอร์ลิงตัน เอิร์ลสถาปนิกแห่งเบอร์ลิงตัน

วิลเลียม เคนท์ สถาปนิกและนักจัดสวนชาวอังกฤษร่วมมือกับเอิร์ลแห่งเบอร์ลิงตัน ซึ่งเขาเป็นผู้ออกแบบสวนและเฟอร์นิเจอร์ให้ ในการทำสวนเขาได้สร้างหลักการของความกลมกลืนของรูปแบบ ภูมิทัศน์ และธรรมชาติ

พระราชวังที่ซับซ้อนใน Golkhem

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่โดดเด่นนับตั้งแต่การปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อความปรารถนาที่จะพูดน้อยเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม

เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดจากการก่อสร้างโบสถ์เซนต์เจเนวีฟในปารีส , ออกแบบโดย Jacques Germain Soufflot สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่เรียนรู้ด้วยตนเองในปี ค.ศ. 1756 ซึ่งต่อมาเรียกว่าวิหารแพนธีออน

วิหารเซนต์เจเนวีฟในปารีส (แพนธีออน), Jacques Germain Soufflot

ลัทธิคลาสสิกนำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ระบบการวางผังเมือง ถนนในยุคกลางที่คดเคี้ยวถูกแทนที่ด้วยถนนและจัตุรัสอันโอ่อ่าและกว้างขวาง ณ สี่แยกที่มีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวคิดการวางผังเมืองแบบครบวงจรได้ปรากฏขึ้นในกรุงปารีส ตัวอย่างของแนวคิดการวางผังเมืองแนวคลาสสิกแบบใหม่คือ Rue de Rivoli ในปารีส

Rue de Rivoli ในปารีส

สถาปนิกของพระราชวังอิมพีเรียลซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส ได้แก่ Charles Percier และ Pierre Fontaine พวกเขาร่วมกันสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอันงดงามจำนวนหนึ่ง - ประตูชัย Arc de Triomphe บน Place Carrousel เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในยุทธการเอาสเตอร์ลิทซ์ พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการก่อสร้างปีกด้านหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งก็คือศาลา Marchand Charles Percier มีส่วนร่วมในการบูรณะพระราชวัง Compiegne และสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของ Malmaison, ปราสาท Saint-Cloud และพระราชวัง Fontainebleau

Arc de Triomphe เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในยุทธการที่ Outerlitz, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ปีกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, Pavilion Marchand, Charles Percier และ Pierre Fontaine

ความคลาสสิกในรัสเซีย

ในปี 1780 ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 Giacomo Quaregi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "สถาปนิกของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" จาโกโมมาจากแบร์กาโม ประเทศอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ครูของเขาเป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก Anton Raphael Mengs

Quarenghi เป็นผู้เขียนอาคารที่สวยงามหลายสิบแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ รวมถึงพระราชวังอังกฤษใน Peterhof, ศาลาใน Tsarskoe Selo, อาคารของโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences, Assignation Bank, พระราชวังฤดูร้อนของ Count Bezborodko, Horse Guards Manege, Catherine Institute of Noble Maidens และคนอื่นๆ อีกมากมาย

พระราชวังอเล็กซานเดอร์, จาโคโม กวาเรงกี

โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giacomo Quarenghi คืออาคารของสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo

สถาบันสโมลนี, จาโกโม กวาเรงกี

Quarenghi เป็นผู้ชื่นชมประเพณีของสถาปัตยกรรมพัลลาเดียนและโรงเรียนสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ของอิตาลี ออกแบบอาคารที่สง่างาม มีเกียรติ และกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนี้ความงามส่วนใหญ่มาจากพรสวรรค์ของ Giacomo Quarega

รัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 อุดมไปด้วยสถาปนิกที่มีความสามารถซึ่งทำงานในรูปแบบคลาสสิกร่วมกับ Giacomo Quarenghi ในมอสโก ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov และ Ivan Starov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินและสถาปนิกอาจารย์ Vasily Bazhenov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และนักศึกษาของศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมชาวฝรั่งเศส Charles Devailly ได้สร้างโครงการสำหรับพระราชวัง Tsaritsyn และ Park Ensemble และพระราชวัง Grand Kremlin ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นเนื่องจากสถาปนิกล้มลง ไม่เห็นด้วยกับแคทเธอรีนที่ 2 สิ่งอำนวยความสะดวกเสร็จสมบูรณ์โดย M. Kazakov

แผนชุดสถาปัตยกรรมของ Tsaritsino, Vasily Bazhenov

สถาปนิกชาวรัสเซีย Matvey Kazakov ในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราชทำงานในสไตล์พัลลาเดียนใจกลางกรุงมอสโก งานของเขารวมถึงสถาปัตยกรรมต่างๆ เช่น พระราชวังวุฒิสภาในเครมลิน, พระราชวังเปตรอฟสกี้ และพระราชวัง Great Tsaritsyn

พระราชวังท่องเที่ยว Petrovsky, Matvey Kazakov

พระราชวัง Tsaritsin, Vasily Bazhenov และ Matvey Kazakov

นักวิชาการของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Starov เป็นผู้เขียนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเช่นมหาวิหารทรินิตี้ใน Alexander Nevsky Lavra, มหาวิหารเซนต์โซเฟียใกล้กับ Tsarskoe Selo, พระราชวัง Pellinsky, พระราชวัง Tauride และอาคารที่สวยงามอื่น ๆ

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของประเทศต่าง ๆ มีลักษณะเฉพาะและชื่อที่แตกต่างกัน หลังจากอ่านบทความนี้แล้ว คุณจะพบว่าสไตล์นี้สอดคล้องกับอะไรในเยอรมนี อังกฤษ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ คุณลักษณะใดที่มีอยู่ในประเภทนี้หรือประเภทนั้นในลำดับที่พวกเขาพัฒนาขึ้น - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับความคลาสสิก

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของอาคาร

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือความงามอันประเสริฐและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของอาคาร สถาปนิกพยายามใช้ความสมมาตรในการจัดวางและการยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง อาคารที่เรียบง่ายและเคร่งครัด ชวนให้นึกถึงวิหารกรีกโบราณ ผสมผสานเข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างกลมกลืน ทำให้เกิดความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ สุนทรียศาสตร์ของสไตล์คลาสสิกได้รับการสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่

ที่แกนกลางของมันมีงานวิจัยของสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (1508 - 1580) ความคิดของเขาพบผู้ตามอย่างรวดเร็วและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 17 การขุดค้นทางโบราณคดีครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 18 และเหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงเวลานี้เพิ่มความสนใจในสถาปัตยกรรมของโรมโบราณและในสมัยกรีกโบราณ ด้วยเหตุนี้ลัทธิคลาสสิกจึงได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของยุคนี้ (ปลาย) ในโลกตะวันตกเรียกว่า นีโอคลาสสิกและบางเวลา .

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมนีโอพัลลาเดียนในลอนดอน บ้านชิสวิค

อาคารแลนด์มาร์คของเทรนด์นี้พบได้ทั่วยุโรปและที่อื่นๆ:

ประตูชัยบนจัตุรัสสตาร์และวิหารแพนธีออนในปารีส
Chiswick House บนสาย Burlington ในลอนดอน
อาคารทหารเรือและสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ทำเนียบขาวและศาลาว่าการในกรุงวอชิงตัน

โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ รายชื่ออาคารผลงานชิ้นเอกของทิศทาง.

จาโกโม กวาเรงกี. สถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนกลางของส่วนหน้าอาคารหลักและแผนผังของผนังด้านนอก

สไตล์พัลลาเดียนหรือลัทธิพัลลาเดียนในสถาปัตยกรรม

ก่อนหน้านี้ลัทธิพัลลาเดียนถือเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิก ใช้ชื่อมาจากชื่อของสถาปนิกชาวอิตาลี อันเดรีย ปัลลาดิโอ(1508-1580) เขาอุทิศตนเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณและบทความของ Vitruvius (Marcus Vitruvius Pollio; ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ปัลลาดิโอแปลหลักการของสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณเป็นภาษาสมัยใหม่ที่เข้าถึงได้ หนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเขาได้กลายเป็นสื่อการสอนสำหรับสถาปนิกทั่วโลก

ในงานสร้างสรรค์ของเขา ปัลลาดิโอปฏิบัติตามกฎของสมมาตรและเปอร์สเปกทีฟอย่างเคร่งครัด และใช้หน้าต่างโค้งแบบรับแสงสองชั้นอย่างกว้างขวาง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าหน้าต่างพัลลาเดียน

สไตล์พัลลาเดียนได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในประเทศอื่น ๆ โดยปรับให้เข้ากับความชอบของประชาชนในท้องถิ่น เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวคิดทางสถาปัตยกรรมในสไตล์คลาสสิก กระบวนการนี้สามารถสังเกตได้จากตัวอย่างผลงานของสถาปนิกชาวอังกฤษในบทความ

ตัวอย่างตำราเรียนเกี่ยวกับลัทธิพัลลาเดียนในสถาปัตยกรรมคือ Villa La Rotonda ในอิตาลี ดูรายละเอียดโครงสร้างนี้ซึ่งสร้างโดย Andrea เองในวิดีโอความยาว 4 นาทีนี้:

การพัฒนารูปแบบในอังกฤษสามารถแบ่งออกได้เป็น สามขั้นตอน.

ลัทธิพัลลาเดียนยุคแรกในอังกฤษ

แนวคิดเกี่ยวกับอิตาลีของ Palladio ถูกนำเข้าสู่อังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และหยั่งรากลึกและได้รับการสนับสนุนอย่างรวดเร็ว อิทธิพลของประเพณีทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมปรากฏชัดเจนในผลงาน

ลัทธิคลาสสิกตอนต้น บ้านจัดเลี้ยง. ลอนดอน

สไตล์คลาสสิกจอร์เจียนในสถาปัตยกรรม

สไตล์จอร์เจียน เคนวูดเฮาส์, ลอนดอน

สไตล์คลาสสิกจอร์เจียน (ค.ศ. 1714 - 1811) หมายถึงช่วงเวลาแห่งการครองราชย์ต่อเนื่องของกษัตริย์จอร์จแห่งราชวงศ์ฮันโนเวอร์ และครอบคลุมถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ทิศทางที่โดดเด่นของยุคนี้ยังคงอยู่ ลัทธิพัลลาเดียน.

บ้านแถวสไตล์จอร์เจียน ถนนดาวนิ่งลอนดอน

ตึกแถวในยุคนี้สร้างจากอิฐและมีลักษณะเป็นเส้นชัดเจนพร้อมการตกแต่งแบบเรียบง่าย คุณสมบัติประกอบด้วย:

อาคารที่มีการวางแผนอย่างสมมาตร
อิฐแบน มักเป็นสีแดงในบริเตนใหญ่หรือสีอื่นในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา
ฉาบเครื่องประดับสีขาวในรูปแบบของเสาและส่วนโค้ง
ประตูหน้าสีดำ (มีข้อยกเว้นที่หายาก)

ลัทธิจอร์เจียนเป็นพื้นฐานของสไตล์โคโลเนียล ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมนี้ โรเบิร์ต อดัมจากสกอตแลนด์

รีเจนซี่

สถาปัตยกรรมรีเจนซี่เข้ามาแทนที่สไตล์จอร์เจียน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2354 จอร์จที่ 3 ลูกชายคนโตของกษัตริย์ซึ่งประกาศว่าไร้ความสามารถได้รับการประกาศให้เป็นเจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ George IV ยังคงเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1820 จึงเป็นที่มาของยุครีเจนซี่ ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่ยังคงสานต่อยุคของแนวคิดคลาสสิกและแนวความคิดแบบพัลลาเดียน และในขณะเดียวกัน ก็เป็นการแสดงออกถึงความสนใจในการผสมผสานและการผสมผสาน

สถาปัตยกรรมรีเจนซี่ในอังกฤษ รอยัลพาวิลเลี่ยน, ไบรตัน

รีวิววิดีโอนาที:

อาคารแถวในยุคนี้ประกอบด้วยอาคารที่มีส่วนหน้าฉาบปูนสีขาวและประตูทางเข้าสีดำล้อมรอบด้วยเสาสีขาวสองต้น เป็นที่น่าสังเกตว่าบ้านเหล่านี้ได้รับการยอมรับ หนึ่งในความสวยงามและสง่างามที่สุดถ้าไม่ใช่ทั่วทั้งยุโรป อย่างน้อยก็ในสหราชอาณาจักร

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนจากยุคบาโรกไปสู่ลัทธิคลาสสิกเริ่มขึ้นในสถาปัตยกรรมอิตาลี สัญญาณของการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในการคิดของสถาปนิกปรากฏเป็นอันดับแรกในงานทางทฤษฎีและสะท้อนให้เห็นในทางปฏิบัติในช่วงปลายศตวรรษเท่านั้น ช่องว่างชั่วคราวระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติซึ่งตลอดระยะเวลาสามศตวรรษได้รับการพัฒนาในอิตาลีโดยมีความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออก ในด้านหนึ่งแสดงให้เห็นโอกาสทางเศรษฐกิจที่แคบลงซึ่งนำไปสู่การลดลงอย่างมากในกิจกรรมการก่อสร้างในประเทศและบน อื่น ๆ ต้นกำเนิดที่แปลกประหลาดของลัทธิคลาสสิกของอิตาลีแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและอังกฤษที่สมบูรณาญาสิทธิราชย์

การวิพากษ์วิจารณ์สถาปัตยกรรมบาโรกที่มีหลักการและสม่ำเสมอครั้งแรกเกิดขึ้นโดยพระภิกษุฟรานซิสกัน คาร์โล โลดอลลี่ที่โรงเรียนสำหรับขุนนางชาวเวนิสรุ่นเยาว์ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1750 และต้นปี ค.ศ. 1760 ความคิดของโลดอลลี่ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ยุคบาโรกในเรื่องความเกินพอดีและพิธีการที่ไม่ยุติธรรม โดยเรียกร้องให้อย่างชัดเจนว่าสถาปัตยกรรมกลับคืนสู่ลัทธิฟังก์ชันนิยมที่มีสติ มีการนำเสนออย่างต่อเนื่องเพียงหนึ่งในสี่เท่านั้น หนึ่งศตวรรษหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขาในบทความของ Andrea Memmo แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอิทธิพลอย่างกว้างขวางก่อนหน้านั้น ดังนั้น Algarotti หนึ่งในนักเรียนของ Lodolli ซึ่งนับถือสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม เช่น บาโรก อธิบายและวิพากษ์วิจารณ์มุมมองของครูของเขาในผลงานที่ตีพิมพ์ในปี 1760 * ในนั้น Lodolly ปรากฏเป็น "คนเจ้าระเบียบ" และ "ผู้เข้มงวด" โดยต่อสู้กับการตกแต่งที่มากเกินไปและกลอุบายลวงตา แต่ Lodolly ไม่ได้อยู่คนเดียว เสียงอื่นๆ ก็ต่อต้านสไตล์บาโรกตอนปลายที่ล้าสมัยเช่นกัน การต่อสู้ทางความคิดเห็นที่มีชีวิตชีวาและบางครั้งก็รุนแรงในงานของนักทฤษฎีชาวอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สามารถสืบย้อนได้อย่างชัดเจนผ่านงานเขียนของ Milizia (F. Milizia. Vite dei piu celebri Architetti. Roma, 1768) อย่างหลังแม้ว่านักเขียนหลายคนจะถือว่าเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีคลาสสิกนิยมชาวอิตาลี แต่ในความเป็นจริงแล้วมุมมองของเขาไม่สอดคล้องกันอย่างสิ้นเชิง

* ฟรานเชสโก้, คอนเต้ อัลการอตติ. Saggio sopra l'architettura. ลิวอร์โน 1764; เลตเตอร์ โซปรา ลาร์ชิเตตตูรา ลิวอร์โน, 1765.

* ดูตัวอย่าง ที. คัลลิซินี Trattato sopra gli errori degli Architetti เป็นบทความที่เขียนขึ้นในปี 1621 (!) แต่ตีพิมพ์ในปี 1767 เท่านั้น เมื่อการวิพากษ์วิจารณ์สถาปัตยกรรมบาโรกเริ่มตอบสนองต่อกระแสของสมัยนั้น อ. วิเซนตินี่. ออสเซอร์ซิโอนี, 1771; G. Passe ri Disorso della ragione dell'architettura, 1772

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสไตล์คลาสสิกคือการพัฒนารสนิยมในสมัยโบราณและความโรแมนติกของซากปรักหักพังของโรมันโบราณซึ่งแสดงออกมาในผลงานของจิตรกรศิลปินและสถาปนิกหลายคนในอิตาลี (G. P. Pannini) และในประเทศอื่น ๆ สถาปนิกและช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเขา จิโอวานนี่ บัตติสต้า ปิราเนซี่(1720, Mogliano ใกล้เวนิส - 1778, โรม) ตีพิมพ์ชุดการแกะสลักที่มีแรงบันดาลใจและจินตนาการอย่างน่าทึ่งหลายชุดซึ่งแสดงถึงยุคศิลปะทั้งหมดด้วยอิทธิพลของพวกเขา สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือการค้นพบและการขุดค้นเมืองโรมันโบราณในเวลาต่อมาที่ถูกฝังอยู่ใต้เถ้าถ่านของวิสุเวียส โดยส่วนใหญ่เป็นเมืองเฮอร์คูเลเนียม (ตีพิมพ์ในปี 1757 และ 1792) รวมถึงการเทศน์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับลัทธิกรีกโบราณโดย Vishkelman ผู้ตีพิมพ์ "The History of Ancient Art" ในปี ค.ศ. 1763

ในสถาปัตยกรรมของอิตาลีดังที่ได้กล่าวไปแล้วการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ในลัทธิคลาสสิกสามารถสังเกตย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1740 ในงานโรมันของ A. Galilei ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิก - องค์ประกอบที่สงบและสมดุลและการใช้คำสั่งที่เข้มงวดและสมเหตุสมผลทางเปลือกโลกก็ปรากฏให้เห็นในสถานที่พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ของวาติกันโดยเฉพาะในอาคารของพิพิธภัณฑ์ Pio Clementino (พ.ศ. 2317 สถาปนิก M. A. Simonetti) ซึ่งปิดกั้นลาน Belvedere ที่สร้างโดย Bramante

หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมอิตาลีคือ จูเซปเป้ ปิแอร์มารินี่(1734-1808) เขาเป็นนักเรียนคนแรกและจากนั้น (ตั้งแต่ปี 1765) ผู้ช่วยของ Vanvitelli ในการสร้างพระราชวังใน Caserta และต่อมาในมิลาน ในมิลาน Piermarini ได้สร้าง Palazzo Reale (ตั้งแต่ปี 1769), Belgioioso (1781) และอาคารโรงละคร La Scala (1776-1778, รูปที่ 65) เขายังสร้างในเมืองมันตัวและมอนซาด้วย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในอิตาลี มีการดำเนินโครงการริเริ่มการวางผังเมืองขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง ในมิลานซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงของ "อาณาจักรอิตาลี" ที่สร้างขึ้นโดยชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1805-1814) ฟอรัม Bonaparte ได้รับการออกแบบไปทางแม่น้ำ (ตั้งแต่ปี 1801) สนามกีฬารองรับผู้ชมได้ 30,000 คน (จากปี 1806 สถาปนิก L. Canonica) และ Arc de Triomphe ถูกสร้างขึ้น Mira (1806-1838, L. Cagnola), Porta Nuova (1810, สถาปนิก Tzanoia) ฯลฯ

ในเมืองตูริน Via Po และ Piazza Vittorio Veneto (เดิมชื่อ Vittorio Emanuele) ถูกล้อมรอบด้วยระเบียง ที่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ F. Bonsignore ได้สร้างโบสถ์ Gran Madre di Dio (พ.ศ. 2361-2374) ซึ่งเป็นรูปแบบคลาสสิกขององค์ประกอบของวิหารโรมัน (รูปที่ 66) โบสถ์ Santi Francesco e Paolo ในเนเปิลส์ (พ.ศ. 2360-2389 สถาปนิก P. Bianchi รูปที่ 67) มีรูปแบบของหอกลม แต่มีเสาหินครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ในแผนซึ่งเปิดให้เข้าชมในพระราชวัง

อาคารสไตล์เนเปิลส์อีกแห่งในยุคนี้คือโรงละคร San Carlo ซึ่งเริ่มโดย Fuga และ Medrano แต่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1816 โดยสถาปนิก Niccolini ซึ่งเป็นเจ้าของส่วนหน้าอาคารที่มีซุ้มโค้งห้าโค้งขนาดใหญ่ซึ่งมีหน้ามุข (รูปที่ 68)


ข้าว. 66. ตูริน. Piazza Vittorio Veneto (เดิมชื่อ Vittorio Emmanuele) ต้นศตวรรษที่ 19; โบสถ์ Gran Madre di Dio, 1818-1831, F. Bonsignore แผนผังจตุรัส วิวทั่วไปติดแม่น้ำ

อนุสาวรีย์แห่งความคลาสสิกในมิลานคือโบสถ์ซานคาร์โลบอร์โรเมโอซึ่งมีกลองและโดมขนาดใหญ่ (พ.ศ. 2379-2390 สถาปนิก C. Amati)

ในเวลานี้ อาคารใหม่ทุกหลังได้มอบรูปลักษณ์ที่ต่อต้านพิษอย่างยิ่งใหญ่ แม้กระทั่งอาคารที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง เช่น อ่างเก็บน้ำใน Livorno (P. Poccianti)

กิจกรรมการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดในแง่ของคุณธรรมทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ J. Valadier ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากจัตุรัส เดล โปโปโล.

จูเซปเป้ วาลาเดียร์(พ.ศ. 2305 โรม - พ.ศ. 2382 โรม) ศึกษากับพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างอัญมณี Luigi Valadier และที่ Accademia di San Luca ในโรม เดินทางไปทางตอนเหนือของอิตาลี (พ.ศ. 2324), ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2328), ซิซิลี (พ.ศ. 2341-2343) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1814 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและโรม เป็นผู้สอนที่ Accademia di San Luca (พ.ศ. 2364-2380) และมีส่วนร่วมในงานโบราณคดีและสิ่งพิมพ์ เขาตีพิมพ์ตำราเรียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเป็นห้าเล่ม งานหลัก: การสร้าง Piazza del Popolo และระเบียง Pincio ในโรมขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2359-2363) งานบูรณะ: ประตูชัยของติตัสในโรม, ประตูโค้งในริมินี

รูปร่างวงรีใหม่ทำให้ Piazza del Popolo มีแกนขวางที่เด่นชัด (สัมพันธ์กับถนนแนวรัศมี) และเปลี่ยนลักษณะของมันอย่างมาก จากจุดบรรจบกัน (หรือความแตกต่าง) ของถนนหลายสาย จัตุรัสแห่งนี้กลายเป็นพื้นที่เปิดโล่งที่สมดุลและเสร็จสมบูรณ์อย่างกลมกลืน โดยครองถนนที่ไหลเข้ามา เชิงเทินเตี้ยของทางลาดครึ่งวงกลมจำกัดพื้นที่ของจัตุรัสอย่างชัดเจน แต่ไม่ได้ปิดล้อมไว้ ในเวลาเดียวกัน ระเบียง Pincho ที่ตั้งตระหง่านเหนือจัตุรัสและเปิดออกสู่เมืองก็ได้รับการออกแบบเช่นกัน จากนั้นจึงจัดสวนตามปกติไว้ด้านบน (รูปที่ 69)


	ข้าว. 69. โรม Piazza del Popalo, 1816-1820, G. Valadier: 1 - มุมมองของจัตุรัสจากการขึ้นสู่ Pincio; 2 - มองเห็น Corso ที่โบสถ์ Santa Marka di Montesanto และ Santa Maria dei Miracoli (ตั้งแต่ปี 1662) ซี. เรนัลดี, แอล. เบอร์นีนี, ซี. ฟอนทาน่า; 3 - ทิวทัศน์ของปอร์ตา เดล โปโปโล; 4 - แผนผังพื้นที่

ในเมืองฟลอเรนซ์ งานวางผังเมืองเริ่มขึ้นในช่วงหลายปีของการเปลี่ยนแปลงระยะสั้นเป็นเมืองหลวงของอิตาลี (พ.ศ. 2408-2411) ในช่วงเวลานี้ สถาปนิก Poggi ได้สร้าง Piazza Cavour ซึ่งเป็นทางหลวงครึ่งวงกลมในบริเวณที่เป็นป้อมปราการของเมือง และวาง Viale dei Colli ซึ่งคดเคี้ยวผ่านเนินเขา

การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมากขึ้นในการพัฒนาเมืองที่ตามมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ร่วมกับการพัฒนาของอุตสาหกรรม การไหลบ่าอย่างรวดเร็วของผู้คนที่ต้องการที่อยู่อาศัยจำนวนมากเข้ามาในเมือง ด้วยการมาถึงของการขนส่งด้วยยานยนต์ การวางเครือข่ายสาธารณูปโภค และการปรับปรุงสิ่งอำนวยความสะดวกในเมืองทั้งหมด

บทที่ “สถาปัตยกรรมของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19” หมวด “ยุโรป” จากหนังสือ “ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม” เล่มที่ 7 ยุโรปตะวันตกและละตินอเมริกา XVII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX” เรียบเรียงโดย A.V. Bunina (หัวหน้าบรรณาธิการ), A.I. แคปลูน่า พี.เอ็น. มักซิโมวา.

ต้นกำเนิดของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมอิตาลี

“โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเสกสรรโรงละครบอลชอยหรือสภาวัฒนธรรมประจำภูมิภาค - สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่พวกเขาต้องขอบคุณ Palladio และถ้าเราจะสร้างรายชื่อบุคคลที่ความพยายามของโลก—อย่างน้อยก็โลกแห่งประเพณีเฮลเลนิก-คริสเตียนตั้งแต่แคลิฟอร์เนียไปจนถึงซาคาลิน—มีลักษณะเช่นนั้น ไม่ใช่อย่างอื่น Palladio คงจะเป็นที่หนึ่ง”