ใครเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ละครและละครของกรีกโบราณ

ในสาขากวีนิพนธ์เชิงละคร ความแตกต่างอย่างมากระหว่างเอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีสซึ่งมาจากหลายชั่วอายุคนเห็นได้ชัดเจน เป็นตัวแทนของรุ่นที่ยังตื้นตันใจอยู่ พินัยกรรมสมัยโบราณทั้งทางศาสนาและการเมืองวีรบุรุษผู้รักชาติผู้ต่อสู้ที่มาราธอน เขาจบชีวิตในซีราคิวส์ที่ราชสำนักของเผด็จการ Hiero โดยละทิ้งเมือง Attica ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเมื่อระบอบประชาธิปไตยครอบงำในกรุงเอเธนส์ น้ำเสียงของโศกนาฏกรรมของเขาช่างประเสริฐ เคร่งศาสนา และตัวละครของเขาไม่ใช่มนุษย์ธรรมดา แต่เป็นเทพเจ้าและวีรบุรุษ ที่สุด อย่างสง่างามเป็น โพรมีธีอุสถูกซุสล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินเพื่อขโมยไฟศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ต้องการยอมจำนนต่อซุส พระเอกให้เครดิตกับสิ่งที่เขาทำ สู่เผ่าพันธุ์มนุษย์การทำดีและบ่นเรื่องความอยุติธรรมของซุสเสียงดัง นี่คือการกบฏของจิตวิญญาณมนุษย์ต่อชะตากรรมที่ถ่วงน้ำหนัก แต่ในท้ายที่สุดโพรมีธีอุสก็ถูกลงโทษสำหรับการต่อต้านของเขา

เขาเป็นคนรุ่นที่มีการสถาปนาระบบประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์แล้ว วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Sophocles (“ Oedipus the King”, “ Antigone”, “ Oedipus at Colonus”) อีกต่อไป เทวดาและเทวดาและ คนธรรมดา และเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงชะตากรรมภายนอกของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวภายในของจิตวิญญาณของพวกเขา ลักษณะนิสัยของพวกเขา ความสงสัยในมโนธรรมของพวกเขา การต่อสู้ภายในของพวกเขาด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมละครของเขาถึงมีมนุษยธรรมมากขึ้น ใกล้ชิดกับชีวิตจริงมากกว่าที่จะ ภาพในตำนาน , สร้าง จินตนาการที่สร้างสรรค์ชาวกรีก อย่างไรก็ตาม โซโฟคลีสยังคงสร้างอุดมคติให้กับผู้คนที่ปรากฎในโศกนาฏกรรม: โดยการยอมรับของเขาเอง ผู้คนของเขาไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเป็นจริงๆ แต่เป็นสิ่งที่พวกเขาสามารถเป็นได้ กล่าวคือ ไม่ว่าจะเป็นตัวอย่างคุณธรรมที่สมบูรณ์แบบ หรือในทางกลับกัน คนร้ายที่สมบูรณ์แบบ Sophocles อายุยังไม่ถึงสามสิบปีเอาชนะ Aeschylus ในการแข่งขันบทกวีเพราะเขาสอดคล้องกับโลกทัศน์และอารมณ์ของชาวเอเธนส์ในสมัย ​​Pericles มากกว่า ทิศทางทางการเมืองของ Sophocles แสดงให้เห็นได้ดีที่สุดจากมิตรภาพที่เชื่อมโยงเขากับ Pericles

155. ยูริพิดีส

กวีนิพนธ์ผู้ยิ่งใหญ่คนที่สาม ยูริพิดีสมีอายุน้อยกว่าโซโฟคลีสน้อยมากในรอบหลายปี แต่เขาอายุน้อยกว่าแล้ว ถูกเลี้ยงดูมาและอยู่ในยุคแห่งการพัฒนาประชาธิปไตยอย่างเต็มรูปแบบและขบวนการปรัชญาใหม่ยูริพิดีสเป็นฝ่ายตรงข้ามที่เด็ดขาดของทั้งคณาธิปไตยและเผด็จการและเป็นคนแรกในเอเธนส์ที่ใช้ เวทีละครเพื่อเผยแพร่แนวคิดใหม่ๆ โดยใช้เทคนิควาทศิลป์ที่เกิดขึ้นในสมัยนั้น ตัวละครของเขาเป็นคนธรรมดาโดยสมบูรณ์ซึ่งมีลักษณะจุดอ่อนของมนุษย์และในโศกนาฏกรรมของเขามักมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับประเด็นที่ซับซ้อนและยากลำบากทางศีลธรรมหรือการเมืองและไม่ได้รับคำตอบที่ตรงและชัดเจนสำหรับพวกเขาโดยไม่ลังเลและสงสัย . นั่นเป็นสาเหตุที่ผู้ชมออกจากรายการ

เกี่ยวกับไดโอนีซัส เรื่องหลังถูกแทนที่ด้วยตำนานอื่น ๆ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ - ผู้มีอำนาจผู้ปกครอง - ในฐานะการเติบโตทางวัฒนธรรม กรีกโบราณและจิตสำนึกทางสังคมของเขา

จากการเลียนแบบการสรรเสริญที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานของไดโอนิซูส พวกเขาค่อยๆ ขยับไปสู่การแสดงการปฏิบัติจริง Thespis (ร่วมสมัยของ Peisistratus), Phrynichus และ Cheryl ถือเป็นนักเขียนบทละครคนแรก พวกเขาแนะนำนักแสดง (คนที่สองและสามได้รับการแนะนำโดย Aeschylus และ Sophocles) ผู้เขียนมีบทบาทหลัก (เอสคิลุสเป็นนักแสดงหลัก Sophocles ก็ทำหน้าที่เป็นนักแสดงด้วย) เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมด้วยตนเองและกำกับการเต้นรำ

มุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการปกป้องของชนชั้นปกครอง - ชนชั้นสูงซึ่งอุดมการณ์ถูกกำหนดโดยจิตสำนึกถึงความจำเป็นในการยอมจำนนต่อระเบียบสังคมที่กำหนดอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนถึงยุคของสงครามแห่งชัยชนะระหว่างชาวกรีกและเปอร์เซียซึ่งเปิดฉากขึ้น โอกาสที่ดีเพื่อใช้เป็นเงินทุนในการซื้อขาย

ในเรื่องนี้อำนาจของชนชั้นสูงในประเทศมีความผันผวนและส่งผลต่องานของ Sophocles ตามลำดับ ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่าง ประเพณีของครอบครัวและอำนาจรัฐ Sophocles เชื่อว่าการปรองดองเป็นไปได้ ความขัดแย้งทางสังคม- การประนีประนอมระหว่างชนชั้นสูงทางการค้าและชนชั้นสูง

ยูริพิดีสกระตุ้นการแสดงอันน่าทึ่งด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แต่เรียบง่ายทางจิตวิญญาณของ Aeschylus และ Sophocles ถูกแทนที่ด้วยผลงานของโศกนาฏกรรมรุ่นเยาว์ด้วยตัวละครที่ซับซ้อน หากธรรมดากว่านั้น โซโฟคลีสพูดถึงยูริพิดีสดังนี้: “ฉันวาดภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดีสพรรณนาถึงพวกมันตามความเป็นจริง”

ทำงานในประเพณี โศกนาฏกรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในกรีซก่อนสมัยโรมันและไบแซนไทน์ตอนปลาย (โศกนาฏกรรมที่ยังไม่รอดของ Apollinaris แห่ง Laodicea โศกนาฏกรรมรวบรวมไบแซนไทน์ "The Suffering Christ")

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนบทวิจารณ์บทความ "โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ"

วรรณกรรม

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.

ข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2348 เจ้าชายวาซิลีควรจะไปตรวจบัญชีในสี่จังหวัด เขานัดหมายนี้ด้วยตัวเองเพื่อเยี่ยมชมที่ดินที่ปรักหักพังของเขาในเวลาเดียวกันและพา Anatoly ลูกชายของเขา (ที่ที่ตั้งกองทหารของเขา) เขาและเขาจะไปหาเจ้าชาย Nikolai Andreevich Bolkonsky เพื่อแต่งงานกับลูกชายของเขา ถึงลูกสาวของเศรษฐีผู้เฒ่าผู้นี้ แต่ก่อนที่จะจากไปและเรื่องใหม่เหล่านี้เจ้าชายวาซิลีจำเป็นต้องแก้ไขปัญหากับปิแอร์ซึ่งอย่างไรก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ใช้เวลาทั้งวันที่บ้านนั่นคือกับเจ้าชาย Vasily ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยเขาเป็นคนตลกตื่นเต้นและโง่เขลา (อย่างที่คนรักควรจะเป็น) ต่อหน้าเฮเลน แต่ก็ยังไม่ได้ขอแต่งงาน
“ Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse” [ทั้งหมดนี้ดี แต่เราต้องจบมัน] - เช้าวันหนึ่งเจ้าชาย Vasily พูดกับตัวเองด้วยความโศกเศร้าโดยตระหนักว่าปิแอร์ซึ่งเป็นหนี้เขาเช่นนั้น มาก (เอาล่ะ พระคริสต์ทรงสถิตกับเขา!) เรื่องนี้ทำได้ไม่ดีนัก “ เยาวชน ... ความเหลื่อมล้ำ ... ขอพระเจ้าอวยพรเขา” เจ้าชายวาซิลีคิดและรู้สึกถึงความเมตตาของเขาด้วยความยินดี:“ mais il faut, que ca finisse” พรุ่งนี้หลังจากวันชื่อของ Lelya ฉันจะโทรหาใครสักคนและถ้าเขาไม่เข้าใจว่าต้องทำอะไรก็เรื่องของฉัน ใช่ มันเป็นธุรกิจของฉัน ฉันคือพ่อ!
ปิแอร์หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากตอนเย็นของ Anna Pavlovna และคืนที่นอนไม่หลับและตื่นเต้นตามมาซึ่งเขาตัดสินใจว่าการแต่งงานกับเฮเลนจะเป็นโชคร้ายและเขาจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเธอและจากไป ปิแอร์หลังจากการตัดสินใจครั้งนี้ไม่ได้ ย้ายจากเจ้าชายวาซิลีและรู้สึกตกใจมากที่ทุกวันเขาเชื่อมโยงกับเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสายตาของผู้คนว่าเขาไม่สามารถกลับไปสู่มุมมองก่อนหน้านี้ของเธอ แต่อย่างใดจนเขาไม่สามารถฉีกตัวเองไปจากเธอได้ ว่ามันคงจะแย่มาก แต่เขาจะต้องเชื่อมโยงกับโชคชะตาของเธอ บางทีเขาอาจจะงดเว้นได้ แต่ไม่ถึงหนึ่งวันผ่านไปเมื่อเจ้าชายวาซิลี (ซึ่งไม่ค่อยมีงานเลี้ยงต้อนรับ) ไม่มีค่ำคืนที่ปิแอร์ควรจะเป็นหากเขาไม่ต้องการทำให้ความพึงพอใจโดยทั่วไปเสียไปและหลอกลวงความคาดหวังของทุกคน เจ้าชายวาซิลีในช่วงเวลาที่หายากเหล่านั้นเมื่อเขาอยู่ที่บ้านผ่านปิแอร์แล้วดึงมือเขาลงโดยไม่ได้ตั้งใจยื่นแก้มที่มีรอยย่นให้เขาจูบแล้วพูดว่า "เจอกันพรุ่งนี้" หรือ "ก่อนอาหารเย็นมิฉะนั้นฉัน จะไม่เห็นคุณ” หรือ "ฉันจะอยู่เพื่อคุณ" ฯลฯ แต่แม้ว่าเมื่อเจ้าชายวาซิลีอยู่เพื่อปิแอร์ (ดังที่เขาพูด) เขาไม่ได้พูดอะไรกับเขาสักคำ แต่ปิแอร์ก็ไม่รู้สึก สามารถหลอกลวงความคาดหวังของเขาได้ ทุกวันเขาเอาแต่บอกตัวเองเหมือนเดิมว่า “ในที่สุดเราก็ต้องเข้าใจเธอและอธิบายให้ตัวเองฟังว่าเธอเป็นใคร? ฉันเคยผิดมาก่อนหรือฉันผิดตอนนี้? ไม่ เธอไม่ใช่คนโง่ ไม่ใช่เธอ สาวสวย- - เขาพูดกับตัวเองเป็นบางครั้ง “เธอไม่เคยผิดเรื่องอะไร เธอไม่เคยพูดอะไรโง่ๆ เลย” เธอไม่ได้พูดอะไรมาก แต่สิ่งที่เธอพูดนั้นเรียบง่ายและชัดเจนเสมอ เธอจึงไม่โง่ เธอไม่เคยอายและไม่อาย เธอไม่ใช่ผู้หญิงเลว!” บ่อยครั้งเขามักจะเริ่มให้เหตุผลกับเธอ คิดออกมาดังๆ และทุกครั้งที่เธอตอบเขาด้วยคำพูดสั้นๆ แต่เหมาะสม แสดงว่าเธอไม่สนใจเรื่องนี้ หรือด้วยรอยยิ้มเงียบๆ และเหลือบมอง ซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุด ปิแอร์ความเหนือกว่าของเธอ เธอพูดถูกที่มองว่าเหตุผลทั้งหมดเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อเทียบกับรอยยิ้มนั้น
เธอมักจะพูดกับเขาด้วยรอยยิ้มที่สนุกสนานและไว้วางใจซึ่งมีเพียงเขาเท่านั้นซึ่งมีบางอย่างอยู่ สำคัญกว่านั้นซึ่งอยู่ในรอยยิ้มทั่วไปที่ประดับใบหน้าของเธออยู่เสมอ ปิแอร์รู้ดีว่าทุกคนเพียงรอให้เขาพูดคำเดียวในที่สุด ก้าวข้ามไป ลักษณะที่รู้จักกันดีและเขารู้ว่าไม่ช้าก็เร็วเขาจะก้าวข้ามมันไป แต่ความสยดสยองที่ไม่อาจเข้าใจได้บางอย่างก็ครอบงำเขาเมื่อคิดถึงขั้นตอนอันเลวร้ายนี้ พันครั้งในช่วงเดือนครึ่งนี้ ในระหว่างนั้นเขารู้สึกว่าตัวเองถูกดึงลึกเข้าไปในเหวที่ทำให้เขาหวาดกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ปิแอร์พูดกับตัวเองว่า: "นี่คืออะไร? มันต้องใช้ความมุ่งมั่น! ฉันไม่มีเหรอ?”
เขาต้องการที่จะตัดสินใจ แต่เขารู้สึกหวาดกลัวว่าในกรณีนี้เขาไม่มีความมุ่งมั่นที่เขารู้ในตัวเองและสิ่งนั้นก็อยู่ในตัวเขาจริงๆ ปิแอร์เป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่เข้มแข็งก็ต่อเมื่อพวกเขารู้สึกบริสุทธิ์อย่างสมบูรณ์เท่านั้น และตั้งแต่วันที่เขาถูกครอบงำด้วยความรู้สึกปรารถนาที่เขาประสบกับกล่องกลิ่นของ Anna Pavlovna ความรู้สึกผิดโดยไม่รู้ตัวในความปรารถนานี้ทำให้ความมุ่งมั่นของเขาเป็นอัมพาต
ในวันชื่อของเฮเลน เจ้าชายวาซิลีรับประทานอาหารเย็นกับกลุ่มเล็ก ๆ ที่ใกล้ชิดกับเธอมากที่สุด ตามที่เจ้าหญิงกล่าว ญาติและเพื่อน ๆ ญาติและเพื่อน ๆ เหล่านี้รู้สึกว่าในวันนี้ควรตัดสินชะตากรรมของเด็กหญิงวันเกิด
แขกกำลังนั่งทานอาหารเย็น เจ้าหญิงคุรางินะ หญิงร่างใหญ่ที่ครั้งหนึ่งเคยสวยงามและเป็นตัวแทน นั่งอยู่บนที่นั่งของเจ้านาย แขกผู้มีเกียรติที่สุดนั่งทั้งสองด้านของเธอ - นายพลเก่าภรรยาของเขา Anna Pavlovna Scherer; ที่ปลายโต๊ะมีแขกผู้มีเกียรติและผู้สูงอายุน้อยกว่านั่งอยู่ และครอบครัวปิแอร์และเฮเลนก็นั่งเคียงข้างกัน เจ้าชายวาซิลีไม่ได้ทานอาหารเย็น: เขาเดินไปรอบโต๊ะด้วยอารมณ์ร่าเริงนั่งคุยกับแขกคนใดคนหนึ่ง เขาพูดกับแต่ละคนอย่างไม่เป็นทางการและ คำที่ดียกเว้นปิแอร์และเฮลีนซึ่งดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตเห็นการปรากฏตัวของเขา เจ้าชายวาซิลีทำให้ทุกคนฟื้นขึ้นมา เผาไหม้อย่างสดใส เทียนขี้ผึ้งเงินและคริสตัลของจาน ชุดสตรี และอินทรธนูสีทองและสีเงินแวววาว คนรับใช้ในชุดคาฟตันสีแดงรีบวิ่งไปรอบโต๊ะ ได้ยินเสียงมีด แก้ว จาน และเสียงพูดคุยเคลื่อนไหวของบทสนทนาต่างๆ รอบๆ โต๊ะนี้ ได้ยินเสียงมหาดเล็กเก่าที่ปลายด้านหนึ่งทำให้ท่านบารอนเก่ามั่นใจในความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่อเธอและเสียงหัวเราะของเธอ ในทางกลับกันเรื่องราวเกี่ยวกับความล้มเหลวของ Marya Viktorovna บางคน ที่กลางโต๊ะ เจ้าชายวาซิลีรวบรวมผู้ฟังอยู่รอบตัวเขา เขาบอกสาวๆ ด้วยรอยยิ้มขี้เล่นบนริมฝีปากว่าการประชุมครั้งสุดท้ายคือวันพุธ สภารัฐซึ่งบันทึกที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์พาฟโลวิชจากกองทัพได้รับและอ่านโดย Sergei Kuzmich Vyazmitinov ผู้ว่าการทหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนใหม่ซึ่งจักรพรรดิกล่าวกับ Sergei Kuzmich กล่าวว่าเขาได้รับแถลงการณ์จากทุกคน ด้านความจงรักภักดีของประชาชน และคำกล่าวของปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่พอใจสำหรับเขาเป็นพิเศษ ว่าเขาภูมิใจในเกียรติที่ได้เป็นประมุขของประเทศดังกล่าว และจะพยายามให้คู่ควรกับมัน ต้นฉบับนี้เริ่มต้นด้วยคำว่า: Sergey Kuzmich! ข่าวลือมาถึงฉันจากทุกทิศทุกทาง ฯลฯ
– มันไม่ได้ไปไกลกว่า “Sergei Kuzmich” อีกแล้วเหรอ? - ถามผู้หญิงคนหนึ่ง
“ ใช่ไม่ใช่ด้วยเส้นผม” เจ้าชายวาซิลีตอบพร้อมหัวเราะ – Sergey Kuzmich... จากทุกด้าน จากทุกทิศทุกทาง Sergei Kuzmich... Vyazmitinov ผู้น่าสงสารไม่สามารถไปต่อได้ หลายครั้งที่เขาเริ่มเขียนอีกครั้ง แต่ทันทีที่ Sergei พูด... สะอื้น... คู...ซมี...ช - น้ำตา... และถูกกลบด้วยเสียงสะอื้นจากทุกด้าน และเขาไม่สามารถเขียนต่อได้ . และอีกครั้งกับผ้าพันคอและอีกครั้ง "Sergei Kuzmich จากทุกทิศทุกทาง" และน้ำตา... ดังนั้นพวกเขาจึงขอให้คนอื่นอ่านแล้ว
“คุซมิช...จากทุกทิศทุกทาง...และน้ำตา...” มีคนหัวเราะซ้ำ

โบราณ โศกนาฏกรรมกรีก - ที่เก่าแก่ที่สุดของ แบบฟอร์มที่รู้จักโศกนาฏกรรม.

มาจากพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนีซัส ผู้เข้าร่วมในการกระทำเหล่านี้สวมหน้ากากที่มีเคราและเขาแพะ ซึ่งเป็นภาพ Satyr ซึ่งเป็นสหายของ Dionysus การแสดงพิธีกรรมเกิดขึ้นในช่วง Dionysias ผู้ยิ่งใหญ่และน้อย (งานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus)

เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เรียกว่า dithyrambs ในภาษากรีก ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น dithyramb เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกซึ่งในตอนแรกยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของตำนานของไดโอนีซัสเอาไว้ อย่างหลังถูกแทนที่ด้วยตำนานอื่น ๆ เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ - ผู้มีอำนาจผู้ปกครอง - ในขณะที่ชาวกรีกโบราณเติบโตในด้านวัฒนธรรมและจิตสำนึกทางสังคมของเขา

จากการเลียนแบบการสรรเสริญที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานของโดนิซูส พวกเขาค่อยๆ ขยับไปสู่การแสดงการกระทำเหล่านั้น Thespis (ร่วมสมัยของ Pisistratus), Phrynicus และ Cheril ถือเป็นนักเขียนบทละครคนแรก พวกเขาแนะนำนักแสดง (คนที่สองและสามได้รับการแนะนำโดย Aeschylus และ Sophocles) ผู้เขียนมีบทบาทหลัก (เอสคิลุสเป็นนักแสดงหลัก Sophocles ก็ทำหน้าที่เป็นนักแสดงด้วย) เขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมด้วยตนเองและกำกับการเต้นรำ

โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีซทั้งสาม - Aeschylus, Sophocles และ Euripides - สะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องในโศกนาฏกรรมของพวกเขาถึงอุดมการณ์ทางจิตของชนชั้นสูงที่เป็นเจ้าของที่ดินและทุนการค้า ขั้นตอนต่างๆการพัฒนาของพวกเขา แรงจูงใจหลักของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสคือความคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของโชคชะตาและความหายนะของการต่อสู้กับมัน ระเบียบสังคมเชื่อกันว่าถูกกำหนดโดยพลังเหนือมนุษย์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า แม้แต่ไททันผู้กบฏก็ไม่สามารถเขย่าเขาได้ (โศกนาฏกรรม "โพรถูกล่ามโซ่")

มุมมองเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการปกป้องของชนชั้นปกครอง - ชนชั้นสูงซึ่งอุดมการณ์ถูกกำหนดโดยจิตสำนึกถึงความจำเป็นในการยอมจำนนต่อระเบียบสังคมที่กำหนดอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมของ Sophocles สะท้อนถึงยุคสมัย สงครามที่ได้รับชัยชนะชาวกรีกและเปอร์เซียซึ่งเปิดโอกาสที่ดีในการค้าขายทุน

ในเรื่องนี้อำนาจของชนชั้นสูงในประเทศมีความผันผวนและส่งผลต่องานของ Sophocles ตามลำดับ ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาคือความขัดแย้งระหว่างประเพณีของชนเผ่าและอำนาจของรัฐ Sophocles พิจารณาว่าเป็นไปได้ที่จะประนีประนอมความขัดแย้งทางสังคม - การประนีประนอมระหว่างชนชั้นสูงทางการค้าและชนชั้นสูง

ยูริพิดีสกระตุ้นการแสดงอันน่าทึ่งด้วยคุณสมบัติที่แท้จริงของจิตใจมนุษย์ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แต่เรียบง่ายทางจิตวิญญาณของ Aeschylus และ Sophocles ถูกแทนที่ด้วยผลงานของโศกนาฏกรรมรุ่นเยาว์ด้วยตัวละครที่ซับซ้อน หากธรรมดากว่านั้น โซโฟคลีสพูดถึงยูริพิดีสดังนี้: “ฉันวาดภาพผู้คนอย่างที่ควรจะเป็น ยูริพิดีสพรรณนาถึงพวกมันตามความเป็นจริง”

ในขณะนั้น สงครามกรีก-เปอร์เซียกลายเป็นธรรมเนียมที่จะต้องแสดงโศกนาฏกรรม 3 เรื่อง (ไตรภาค) ในช่วงวันหยุดของ Dionysian โดยพัฒนาโครงเรื่องหนึ่งเรื่องและละครเทพารักษ์เรื่องหนึ่ง โดยแสดงโครงเรื่องโศกนาฏกรรมซ้ำ ๆ ด้วยน้ำเสียงร่าเริงเยาะเย้ยพร้อมเต้นรำโขน Sophocles ได้ละทิ้งหลักการไตรภาคนี้ไปแล้ว จริงอยู่ในการแข่งขันละครเขายังแสดงโศกนาฏกรรมสามครั้งด้วย แต่แต่ละรายการก็มีโครงเรื่องของตัวเอง โศกนาฏกรรมของ Sophocles ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมรูปแบบหนึ่งของกรีก เขาแนะนำ peripeteia เป็นครั้งแรก เขาชะลอความรวดเร็วของการกระทำซึ่งเป็นลักษณะของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสบรรพบุรุษของเขา

ดูเหมือนว่าการกระทำใน Sophocles จะเพิ่มขึ้น โดยเข้าใกล้หายนะตามมาด้วยการไขข้อไขเค้าความเรื่อง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการแนะนำนักแสดงคนที่สาม โครงสร้างคลาสสิกของโศกนาฏกรรม (ก่อตั้งโดย Sophocles) มีดังต่อไปนี้

โครงสร้างคลาสสิกของโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยอารัมภบท (ประกาศ) ตามด้วยทางเข้าของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเพลง (ล้อเลียน) จากนั้นตอน (ตอน) ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (stasims) ส่วนสุดท้ายคือ stasim สุดท้าย (มักจะแก้ไขในรูปแบบของคอมโม) และนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - อพยพ เพลงประสานเสียงแบ่งโศกนาฏกรรมในลักษณะนี้ออกเป็นส่วนๆ ซึ่งในละครสมัยใหม่เรียกว่าการแสดง จำนวนส่วนต่างๆ กันแม้จะเป็นผู้เขียนคนเดียวกันก็ตาม

การขับร้อง (ในช่วงเวลาของ Aeschylus 12 คนต่อมา 15) ไม่ได้ออกจากสถานที่ตลอดการแสดงเนื่องจากมีการแทรกแซงการกระทำอย่างต่อเนื่อง: ช่วยผู้เขียนในการชี้แจงความหมายของโศกนาฏกรรมเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา วีรบุรุษและประเมินการกระทำของพวกเขาจากมุมมองของศีลธรรมที่มีอยู่ การมีคณะนักร้องประสานเสียงและการไม่มีทิวทัศน์ในโรงละคร ทำให้ไม่สามารถถ่ายทอดการแสดงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ เราต้องเพิ่มการขาดหายไปด้วย โรงละครกรีกความสามารถในการพรรณนาการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน - สถานะของเทคโนโลยีไม่อนุญาตให้ใช้เอฟเฟกต์แสง

นี่คือที่มาของความสามัคคีสามประการของโศกนาฏกรรมกรีก: สถานที่ การกระทำ และเวลา (การกระทำจะเกิดขึ้นตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกเท่านั้น) ซึ่งควรจะเสริมสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของการกระทำ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่จำกัดการพัฒนาองค์ประกอบที่น่าทึ่งอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายของมหากาพย์ซึ่งเป็นลักษณะของวิวัฒนาการของพืชสกุล เหตุการณ์จำนวนหนึ่งที่จำเป็นในละครซึ่งมีการพรรณนาถึงการละเมิดความสามัคคีสามารถรายงานให้ผู้ชมทราบเท่านั้น สิ่งที่เรียกว่า "ผู้ส่งสาร" เล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเวที

ยูริพิดีสแนะนำการวางอุบายในโศกนาฏกรรมซึ่งเขาแก้ไขด้วยวิธีเทียม ส่วนใหญ่โดยใช้ ยินดีต้อนรับเป็นพิเศษ- เดอุส เอ็กซ์ แมชีน มาถึงตอนนี้ เครื่องจักรการแสดงละครก็ได้รับการพัฒนาไม่มากก็น้อย บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงจะค่อยๆ ลดเหลือเพียง ดนตรีประกอบการเป็นตัวแทน

สู่โศกนาฏกรรมของชาวกรีก อิทธิพลใหญ่กลายเป็นมหากาพย์โฮเมอร์ริก นักโศกนาฏกรรมยืมตำนานมากมายจากเขา ตัวละครมักใช้สำนวนที่ยืมมาจากอีเลียด สำหรับบทสนทนาและเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนักเขียนบทละคร (พวกเขายังเป็นนักหลอมละลายเนื่องจากบทกวีและดนตรีเขียนโดยบุคคลคนเดียวกัน - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม) ใช้ iambic trimeter เป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคำพูดที่มีชีวิต (เกี่ยวกับความแตกต่างในภาษาถิ่นใน แยกชิ้นส่วนโศกนาฏกรรม ดูกรีกโบราณ)

ในยุคขนมผสมน้ำยา โศกนาฏกรรมเป็นไปตามประเพณีของยูริพิดีส ประเพณีโศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยนักเขียนบทละครแห่งกรุงโรมโบราณ

ผลงานตามประเพณีโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในกรีซก่อนสมัยโรมันและไบแซนไทน์ตอนปลาย (โศกนาฏกรรมที่รอดชีวิตของ Apollinaris of Laodicea, โศกนาฏกรรมรวบรวมของไบแซนไทน์ "The Suffering Christ")

ละคร (จากละครกรีก - แอ็คชั่น) ถือกำเนิดขึ้นในกรีซเมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อระบบทาสได้รับการสถาปนาขึ้นและเป็นศูนย์กลางในที่สุด ชีวิตทางวัฒนธรรมกรีซก็กลายเป็นเอเธนส์ ในวันหยุดบางวัน โรงละครโบราณรวบรวมประชากรทั้งหมดของเมืองและพื้นที่โดยรอบ

บรรพบุรุษของการปรากฏตัวของละครในกรีซเป็นระยะเวลานานในระหว่างที่กวีนิพนธ์มหากาพย์และบทกวีครองตำแหน่งผู้นำ ละครเรื่องนี้เป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จของวรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่เคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ โดยผสมผสานระหว่างตัวละครที่กล้าหาญ "ยิ่งใหญ่" ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ และจุดเริ่มต้น "โคลงสั้น ๆ" ของแต่ละบุคคล

ประการแรกการเกิดขึ้นและการพัฒนาของละครและละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับเกมพิธีกรรมที่มีลักษณะเลียนแบบซึ่งคนจำนวนมากสังเกตเห็นในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาและได้รับการอนุรักษ์ไว้มานานหลายศตวรรษ เกมเลียนแบบชาวเกษตรกรรมเป็นส่วนหนึ่งของวันหยุดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ วันหยุดดังกล่าวมีสองด้าน - จริงจัง "หลงใหล" และงานรื่นเริงที่เชิดชูชัยชนะ กองกำลังแสงชีวิต.

ในกรีซพิธีกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพเจ้า - ผู้อุปถัมภ์การเกษตร: Dionysus, Demeter และ Persephone ลูกสาวของเธอ ในวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus มีการร้องเพลงงานรื่นเริงที่เคร่งขรึมและร่าเริง พวกมัมมี่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้ติดตามของไดโอนิซูสได้จัดงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดัง ผู้เข้าร่วมในขบวนแห่เทศกาล "อำพราง" ใบหน้าของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - พวกเขาทาด้วยกากไวน์สวมหน้ากากและหนังแพะ

สามประเภทมาจากเกมพิธีกรรมและเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ละครกรีกโบราณ- ละครตลก โศกนาฏกรรม และละครเทพปกรณัม

กิจกรรมวันหยุดพื้นบ้านที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับงานเกษตรกรรมคือการร้องเพลงและเต้นรำ โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกของเอเธนส์เกิดขึ้นจากพวกเขาในเวลาต่อมา

โรงละครมีสองขั้นตอน หนึ่ง - เวที - มีไว้สำหรับนักแสดงส่วนอีกอัน - วงออเคสตรา - สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 12 - 15 คน

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าโรงละครควรเปิดเผยประเด็นสำคัญและลึกซึ้งในระดับสากลและเชิดชู คุณภาพสูงจิตวิญญาณของมนุษย์และเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คนและสังคม หลังจากดูละครแล้วบุคคลหนึ่งควรประสบกับความตกใจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ในโศกนาฏกรรมซึ่งเห็นอกเห็นใจฮีโร่ผู้ชมจะต้องร้องไห้และในละครตลก - ละครประเภทตรงข้ามกับโศกนาฏกรรม - หัวเราะ

ชาวกรีกโบราณสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา รูปแบบการแสดงละครเป็นบทพูดและบทสนทนา พวกเขาใช้ฉากแอ็คชั่นหลายแง่มุมในละครอย่างกว้างขวาง โดยใช้นักร้องประสานเสียงเป็นผู้บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น โครงสร้างการร้องประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิกพวกเขาร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน คณะนักร้องประสานเสียงชายที่มีอิทธิพลเหนือดนตรีมืออาชีพ

ในโรงละครกรีกโบราณอาคารพิเศษปรากฏขึ้น - อัฒจันทร์ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงและการรับรู้ของผู้ชมโดยเฉพาะ ใช้เวที หลังเวที การจัดที่นั่งแบบพิเศษสำหรับผู้ชมด้วย โรงละครสมัยใหม่- ชาวเฮลเลเนสสร้างฉากสำหรับการแสดง นักแสดงใช้ลักษณะที่น่าสมเพชเป็นพิเศษในการออกเสียงข้อความละครใบ้ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายและความเป็นพลาสติกที่แสดงออก อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ใช้การแสดงออกทางสีหน้าอย่างมีสติ พวกเขาแสดงภายใต้หน้ากากพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงภาพความสุขและความเศร้าโดยทั่วไปในเชิงสัญลักษณ์

โศกนาฏกรรม (ละครประเภทหนึ่งที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของโศกนาฏกรรม) มีจุดมุ่งหมายเพื่อประชาชนในวงกว้าง

โศกนาฏกรรมครั้งนี้สะท้อนถึงด้านที่หลงใหลของลัทธิไดโอนิเซียน ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ โศกนาฏกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนักร้องดิไทแรมบ์ องค์ประกอบของการแสดงค่อยๆ ผสมเข้ากับบทสนทนาระหว่างนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง คำว่า "โศกนาฏกรรม" มาจากสอง คำภาษากรีก: tragos - "แพะ" และบทกวี - "เพลง" ชื่อนี้นำเราไปสู่เทพารักษ์ - สิ่งมีชีวิตที่มีเท้าแพะซึ่งเป็นสหายของไดโอนีซัสผู้เชิดชูการหาประโยชน์และความทุกข์ทรมานของพระเจ้า ตามกฎแล้วโศกนาฏกรรมของชาวกรีกยืมแผนการมาจากตำนานที่ชาวกรีกทุกคนรู้จักกันดี ความสนใจของผู้ชมไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โครงเรื่อง แต่อยู่ที่การตีความตำนานของผู้เขียน ทางสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งเปิดเผยเกี่ยวกับตอนที่รู้จักกันดีของตำนาน ภายใต้กรอบของเปลือกในตำนาน นักเขียนบทละครได้สะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองร่วมสมัย โดยแสดงมุมมองทางปรัชญา ชาติพันธุ์ และศาสนาของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทบาทของแนวคิดที่น่าเศร้าในการศึกษาทางสังคมการเมืองและจริยธรรมของพลเมืองนั้นมีมหาศาล

โศกนาฏกรรมดังกล่าวมีการพัฒนาที่สำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ตาม ประเพณีโบราณ Thespis ถือเป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกในฤดูใบไม้ผลิของ 534 ปีก่อนคริสตกาล ในเทศกาล Great Dionysius โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น ปีนี้ถือเป็นปีเกิดของโรงละครโลก Thespis มีนวัตกรรมหลายประการ: ตัวอย่างเช่น เขาปรับปรุงมาสก์และ เครื่องแต่งกายละคร- แต่นวัตกรรมหลักของ Thespis คือการแยกนักแสดงหนึ่งคนออกจากคณะนักร้องประสานเสียง หน้าซื่อใจคด (“ผู้ตอบ”) หรือนักแสดงสามารถตอบคำถามจากคณะนักร้องประสานเสียงหรือตอบคำถามกับคณะนักร้องประสานเสียง ออกจากพื้นที่เวทีแล้วกลับมาที่เวที วาดภาพระหว่างการแสดง ฮีโร่ต่างๆ- ดังนั้น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกในยุคแรกจึงเป็นบทสนทนาระหว่างนักแสดงกับคณะนักร้องประสานเสียง และมีลักษณะเหมือนบทแคนทาตามากกว่า ในเวลาเดียวกันเป็นนักแสดงที่กลายเป็นผู้ถือหลักการที่มีพลังที่มีประสิทธิภาพจากรูปร่างหน้าตาของเขาแม้ว่าการมีส่วนร่วมของเขาในละครต้นฉบับในเชิงปริมาณนั้นไม่มีนัยสำคัญ (บทบาทหลักได้รับมอบหมายให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียง)

Phrynichus ลูกศิษย์ของ Thespis ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นในยุคก่อน Aeschylus ได้ "ขยาย" ขอบเขตของพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมนี้ โดยนำมันเกินขอบเขตของตำนานของ Dionysian ฟรีนิคัสมีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์หลายเรื่องที่เขียนขึ้นหลังจากเหตุการณ์ล่าสุด ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรม "การจับกุมมิเลทัส" เป็นการแสดงให้เห็นการจับกุมโดยชาวเปอร์เซียเมื่อ 494 ปีก่อนคริสตกาล เมืองมิเลทัสซึ่งกบฏต่อการปกครองของเปอร์เซียพร้อมกับเมืองกรีกอื่นๆ ในเอเชียไมเนอร์ ละครเรื่องนี้ทำให้ผู้ชมตกใจมากจนถูกสั่งห้ามโดยเจ้าหน้าที่และผู้เขียนเองก็ถูกตัดสินให้ปรับ

ผลงานของ Thespis และ Phrynicus ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขา กิจกรรมการแสดงละครมีเพียงไม่กี่คน แต่ยังแสดงให้เห็นว่านักเขียนบทละครคนแรก ๆ ตอบสนองอย่างแข็งขันต่อประเด็นเร่งด่วนในยุคของเราและพยายามทำให้โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการอภิปราย ปัญหาที่สำคัญที่สุด ชีวิตสาธารณะทริบูนที่ยืนยันหลักการประชาธิปไตยของรัฐเอเธนส์

เว็บไซต์ เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

รูปแบบที่แหล่งที่มาหลักของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น

ก) อริสโตเติลพูดถึงต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม “จากนักร้องสรรเสริญ” Dithyramb เป็นเพลงประสานเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus จริงๆ โศกนาฏกรรมจึงเกิดจากการร้องสลับกันของนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องนำค่อยๆ กลายเป็นนักแสดง และคณะนักร้องประสานเสียงก็เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมกรีกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสาม - Aeschylus, Sophocles และ Euripides - เราสามารถสร้างวิวัฒนาการของการขับร้องในภาษากรีกได้ค่อนข้างชัดเจน ละครคลาสสิก- วิวัฒนาการนี้เป็นการค่อยๆ ลดความสำคัญของกลุ่มนักร้องประสานเสียง โดยเริ่มจากโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส ซึ่งเป็นที่ที่กลุ่มนักร้องประสานเสียงอยู่ นักแสดงชายและจบลงด้วยโศกนาฏกรรมและไม่มีอะไรมากไปกว่าการหยุดพักทางดนตรี

b) อริสโตเติลคนเดียวกันพูดถึงที่มาของโศกนาฏกรรมจากเกม Satmra เซเทอร์เป็นปีศาจรูปร่างคล้ายมนุษย์ที่มีองค์ประกอบคล้ายแพะเด่นชัด (เขา เครา กีบ ขนรุงรัง) และบางครั้งก็มีหางม้า

แพะก็เหมือนกับวัวที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิโดนิซูส ไดโอนีซัสมักถูกมองว่าเป็นแพะ และแพะก็ถูกบูชายัญให้เขา นี่เป็นแนวคิดที่ว่าพระเจ้าเองก็ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ เพื่อให้ผู้คนได้ลิ้มรสความศักดิ์สิทธิ์ของโดนิซูสภายใต้หน้ากากของเนื้อแพะ คำว่าโศกนาฏกรรมนั้นแปลจากภาษากรีกแปลว่า "เพลงของแพะ" หรือ "เพลงของแพะ" (tragos - แพะและบทกวี - เพลง)

ค) จำเป็นต้องรับรู้ถึงต้นกำเนิดของละครพื้นบ้านโดยทั่วไป นักชาติพันธุ์วิทยาและนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้รวบรวมเนื้อหาสำคัญจากประวัติศาสตร์ ชาติต่างๆเกี่ยวกับดั้งเดิม เกมโดยรวมซึ่งประกอบด้วยการร้องและเต้นรำประกอบด้วยท่อนของนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งหรือสองคณะและมีในตอนแรก ความหมายมหัศจรรย์เพราะในลักษณะนี้ผลกระทบต่อธรรมชาติจึงเกิดขึ้น

ง) เป็นเรื่องปกติที่องค์ประกอบเหล่านั้นนำไปสู่การพัฒนาในพิธีกรรมทางศาสนาและแรงงานดึกดำบรรพ์ แต่ละสายพันธุ์ดราม่าหรือพลิกผันในละครเรื่องเดียว ดังนั้นการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐานความจริงจังและอารมณ์ขันจึงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของการเริ่มต้นละครแบบดั้งเดิมซึ่งต่อมาได้นำไปสู่ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันจากแหล่งไดโอนีเซียนเดียวกัน

จ) ในเมือง Eleusis มีการให้ความลึกลับซึ่งบรรยายถึงการลักพาตัวลูกสาวของเธอ Persephone จาก Demeter โดยดาวพลูโต องค์ประกอบที่น่าทึ่งในลัทธิกรีกอดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครใน dithyramb และอดไม่ได้ที่จะนำไปสู่การแยกช่วงเวลาทางศิลปะและละครออกจากพิธีกรรมทางศาสนา ดังนั้นในทางวิทยาศาสตร์จึงมีทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงเกี่ยวกับอิทธิพลของความลึกลับของ Eleusinian ที่มีต่อพัฒนาการของโศกนาฏกรรมในเอเธนส์

ฉ) ทฤษฎีกำเนิดโศกนาฏกรรมจากลัทธิวิญญาณแห่งความตาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากลัทธิวีรบุรุษ ก็ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเช่นกัน แน่นอนว่าลัทธิฮีโร่ไม่ใช่ต้นตอของโศกนาฏกรรมเพียงแหล่งเดียว แต่ก็มีอยู่ ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโศกนาฏกรรมโดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโศกนาฏกรรมนั้นมีพื้นฐานอยู่บนตำนานวีรบุรุษเกือบทั้งหมดเท่านั้น

ช) โศกนาฏกรรมเกือบทุกเรื่องมีฉากการไว้ทุกข์สำหรับฮีโร่บางคน ดังนั้นจึงมีทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมแบบเร่งด่วน (tbrenos - ในภาษากรีก "ความโศกเศร้าในงานศพ") แต่เฟรโนก็ไม่ใช่สาเหตุเดียวของโศกนาฏกรรมเท่านั้น

h) มีการชี้ให้เห็นว่ามีการเต้นรำเลียนแบบที่หลุมศพของวีรบุรุษ ประเด็นนี้ก็สำคัญมากเช่นกัน i) ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา โศกนาฏกรรมร้ายแรงได้แยกออกจากกัน ละครสะเทือนตลก และจากโศกนาฏกรรมในตำนานและละครเทพารักษ์ หนังตลกที่ไม่ใช่ตำนานก็ถูกแยกออกจากกัน ความแตกต่างนี้เป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาละครกรีก

ไม่มีโศกนาฏกรรมแม้แต่ครั้งเดียวที่จะรอดพ้นก่อนเอสคิลุส ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ละครมีต้นกำเนิดมาจากชาวเพโลพอนนีส ท่ามกลางประชากรชาวโดเรียน อย่างไรก็ตามละครได้รับการพัฒนาเฉพาะในแอตติกาที่ก้าวหน้ากว่ามากเท่านั้นซึ่งมีการจัดแสดงละครโศกนาฏกรรมและเทพารักษ์ในเทศกาล Dionysia ผู้ยิ่งใหญ่ (หรือเมือง) (มีนาคม - เมษายน) และในเทศกาลอื่นของ Dionysus ที่เรียกว่า Lenaea (มกราคม-กุมภาพันธ์) - ส่วนใหญ่เป็นการแสดงตลก ที่ชนบท Dionysia (ธันวาคม - มกราคม) มีการจัดละครที่เคยแสดงในเมืองแล้ว เรารู้ชื่อของโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกและวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรก Thespis เป็นคนแรกที่แสดงโศกนาฏกรรมที่ Great Dionysia ในปี 534 นวัตกรรมจำนวนหนึ่งและชื่อของโศกนาฏกรรมบางอย่างมาจาก Thespis แต่ความน่าเชื่อถือของข้อมูลนี้เป็นที่น่าสงสัย คนร่วมสมัยของ Aeschylus ที่มีชื่อเสียงคือ Phrynicus (ประมาณ 511-476) ซึ่งรวมถึงโศกนาฏกรรม "The Taking of Miletus" และ "The Phoenician Women" ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ต่อมาปราตินได้แสดง โดยมีชื่อเสียงจากละครเทพารักษ์ ซึ่งเขามีมากกว่าเรื่องโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมทั้งหมดนี้ถูกบดบังโดยเอสคิลุส

4. โครงสร้างของโศกนาฏกรรม.

โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อน มันเริ่มต้นด้วยบทนำซึ่งเราต้องเข้าใจจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมก่อนการแสดงคณะนักร้องประสานเสียงครั้งแรก การแสดงครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือส่วนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นการล้อเลียนโศกนาฏกรรม (parod ในภาษากรีกแปลว่า "การแสดง", "ทาง") หลังจากการล้อเลียนโศกนาฏกรรมสลับกันระหว่างตอนที่เรียกว่านั่นคือส่วนบทสนทนา (ตอนหมายถึง "การเข้าร่วม" - บทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับการขับร้องนั้นในตอนแรกเป็นเรื่องรอง) และสตาซิมที่เรียกว่า "เพลงยืนของ คณะนักร้องประสานเสียง”, “บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในสภาวะนิ่งเฉย” . โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการอพยพ การอพยพ หรือเพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงการร้องเพลงประสานเสียงร่วมกันของคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงซึ่งอาจเข้ามาด้วย สถานที่ที่แตกต่างกันโศกนาฏกรรมและมักมีตัวละครที่ร้องไห้ตื่นเต้นจึงเรียกว่าคอมมอส (คอปโตในภาษากรีกแปลว่า "ฉันตี" นั่นคือใน ในกรณีนี้- “ ฉันตีหน้าอกตัวเอง”) โศกนาฏกรรมส่วนเหล่านี้สามารถติดตามได้อย่างชัดเจนในผลงานของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ที่ลงมาหาเรา

5. โรงละครกรีกโบราณ

การแสดงละครซึ่งเติบโตมาจากลัทธิโดนิซูส มักมีลักษณะเป็นมวลชนและรื่นเริงในกรีซ ซากปรักหักพังของโรงละครกรีกโบราณสร้างความประหลาดใจให้กับผู้เข้าชมได้หลายหมื่นคน ประวัติความเป็นมาของโรงละครกรีกโบราณสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในโรงละครไดโอนิซูสในกรุงเอเธนส์ซึ่งตั้งอยู่ด้านล่าง เปิดโล่งบนเนินลาดตะวันออกเฉียงใต้ของอะโครโพลิสและรองรับผู้ชมได้ประมาณ 17,000 คน โดยพื้นฐานแล้วโรงละครประกอบด้วยสามส่วนหลัก: แท่นอัด (ออเคสตร้าจากกรีก orhesis - "การเต้นรำ") โดยมีแท่นบูชาถึงไดโอนีซัสตรงกลางที่นั่งสำหรับผู้ชม (โรงละครนั่นคือสถานบันเทิง) ในตอนแรก แถวซึ่งมีเก้าอี้สำหรับนักบวชของ Dionysus และ skenes นั่นคืออาคารด้านหลังวงออเคสตราซึ่งนักแสดงเปลี่ยนไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช วงออเคสตราเป็นแท่นกลมที่มีขนาดกะทัดรัด ซึ่งล้อมรอบด้วยม้านั่งไม้สำหรับผู้ชม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 5 ม้านั่งไม้ลงมาเป็นครึ่งวงกลมตามทางลาดของอะโครโพลิส เป็นไปได้ว่านักแสดงเล่นในระดับความสูงเล็กๆ ต่อหน้าโครงกระดูกในยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงไม่มีอีกต่อไป) อินเตอร์คอมหลังเหล่านี้เล่นบนเวทีหินสูงที่อยู่ติดกับ skene - proskenia - โดยมีโครงสองอันที่ด้านข้างที่เรียกว่า paraskenia โรงละครมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นผู้คนหลายพันคนจึงสามารถได้ยินเสียงนักแสดงได้อย่างง่ายดาย ด้วยน้ำเสียงที่เข้มแข็ง- ที่นั่งสำหรับผู้ชมครอบคลุมวงออเคสตราเป็นครึ่งวงกลมและแบ่งออกเป็น 13 เวดจ์ ที่ด้านข้างของเวทีมีการล้อเลียน - ทางเดินสำหรับผู้ชมนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง ในการแสดงโศกนาฏกรรมคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยคนแรกจาก 12 คนจากนั้น 15 คนนำโดยผู้ทรงคุณวุฒิ - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองนักร้องประสานเสียงครึ่งเพลงแสดงเพลงและการเต้นรำวาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับตัวละครหลักผู้ชายหรือ ผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดที่สอดคล้องกับการกระทำ นักแสดงที่น่าเศร้าซึ่งจำนวนค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากหนึ่งเป็นสามคน เล่นในชุดที่มีสีสันและงดงามมาก เพิ่มความสูงด้วยรองเท้าบูสกินส์ (รองเท้าที่มีพื้นหนาเหมือนไม้ค้ำถ่อ) และผ้าโพกศีรษะสูง ขนาดของร่างกายเพิ่มขึ้นอย่างเทียมโดยสวมหน้ากากสีสดใสบนใบหน้า บางประเภทสำหรับวีรบุรุษ คนชรา เยาวชน ผู้หญิง ทาส หน้ากากเป็นพยานถึงต้นกำเนิดลัทธิของโรงละครเมื่อบุคคลไม่สามารถแสดงในรูปแบบปกติของเขาได้ แต่สวมหน้ากากชนิดหนึ่ง ในโรงละครขนาดใหญ่ หน้ากากจะสะดวกสำหรับสาธารณชนในการมองเห็น และทำให้นักแสดงหนึ่งคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท ทั้งหมด บทบาทหญิงดำเนินการโดยผู้ชาย นักแสดงไม่เพียงแต่ท่องเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงและเต้นรำอีกด้วย ในระหว่างการดำเนินการ มีการใช้เครื่องยกซึ่งจำเป็นสำหรับการปรากฏตัวของเหล่าทวยเทพ มีสิ่งที่เรียกว่าเอคคิเคลมส์ - แท่นบนล้อซึ่งถูกย้ายไปยังที่เกิดเหตุเพื่อแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในบ้าน เครื่องจักรยังใช้สำหรับเอฟเฟกต์เสียงและภาพ (ฟ้าร้องและฟ้าผ่า) ที่ด้านหน้าของสคีน ซึ่งมักจะเป็นรูปพระราชวัง มีประตูสามบานที่นักแสดงจะออกไป หน้าจอส่วนนี้ถูกทาสีด้วยการตกแต่งต่างๆ ซึ่งค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้นตามการพัฒนาของโรงละคร ประชาชน - พลเมืองเอเธนส์ทั้งหมด - ได้รับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จากเงินบันเทิงพิเศษของรัฐสำหรับการเยี่ยมชมโรงละครโดยแลกกับการออกหมายเลขโลหะระบุสถานที่ เนื่องจากการแสดงเริ่มในตอนเช้าและดำเนินต่อไปตลอดทั้งวัน (โศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเทพปกรณัม 1 เรื่องติดต่อกัน 3 วัน) ผู้ชมก็เตรียมอาหารมาตุนไว้

นักเขียนบทละครที่เขียนบทเพลงเตตราโลจีหรือละครแยกเรื่องขอให้อาร์คอนที่รับผิดชอบจัดคณะนักร้องประสานเสียงในวันหยุด อาร์คอนมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับเลือกจากพลเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งมีหน้าที่ของรัฐในการรับสมัครคณะนักร้องประสานเสียง ฝึกฝน จ่ายเงิน และจัดงานเลี้ยงเมื่อสิ้นสุดเทศกาล Choregia ถือเป็นหน้าที่ที่มีเกียรติ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นภาระหนักมาก เฉพาะคนรวยเท่านั้นที่เข้าถึงได้

ผู้ตัดสินได้รับเลือกจาก 10 ไฟลัมใต้หลังคา หลังจากสามวันของการแข่งขัน ห้าคนจากแผงนี้ซึ่งได้รับเลือกจากการจับสลากได้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย ผู้ชนะสามคนได้รับการยืนยันและได้รับรางวัลเป็นเงิน แต่พวงหรีดไอวี่จะมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับชัยชนะครั้งแรกเท่านั้น พระเอก-พระเอกที่เล่น บทบาทหลักได้รับเกียรติอย่างยิ่งใหญ่และยังปฏิบัติหน้าที่ราชการอีกด้วย นักแสดงคนที่สองและสามขึ้นอยู่กับคนแรกและได้รับค่าตอบแทนจากเขา ชื่อของกวี นักร้อง และนักแสดงนำถูกบันทึกไว้ในการแสดงพิเศษและเก็บไว้ในนั้น ที่เก็บถาวรของรัฐ- ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. มีการตัดสินใจที่จะแกะสลักชื่อของผู้ชนะบนแผ่นหินอ่อน - Didascalia ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลที่เราใช้จากผลงานของ Vitruvius และ Pausanias เกี่ยวข้องกับโรงละครขนมผสมน้ำยาเป็นหลัก ดังนั้นบางแง่มุมของสภาพโบราณของอาคารโรงละครในกรีซจึงไม่โดดเด่นด้วยความชัดเจนและแน่นอน

ตั๋ว 12

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-02-12