ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน ศิลปินแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ สเปน และฝรั่งเศส การสร้างละครสเปนระดับชาติ

ความสมบูรณ์ของ Reconquista และการรวมกันของ Castile และ Aragon ทำให้เกิดแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาวัฒนธรรมสเปน ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ถือเป็นยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่เรียกว่า “ยุคทอง” แม้ว่าช่วงเวลาอันเอื้ออำนวยในการพัฒนาเมืองและส่วนหนึ่งของชาวนาในสเปนจะสั้นมาก แต่มรดกแห่งช่วงเวลาที่กล้าหาญยังคงอยู่ในจิตสำนึกของชาวสเปน นี่เป็นแหล่งสำคัญของความสำเร็จอันสูงส่งของวัฒนธรรมสเปนคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีข้อขัดแย้งมากกว่าในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในสเปนไม่มีการแตกหักอย่างรุนแรงกับอุดมการณ์ศักดินา - คาทอลิกในยุคกลางเช่นที่เกิดขึ้นในเมืองต่างๆของอิตาลีในช่วงยุครุ่งเรือง ชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงสิ่งเหล่านี้ คนขั้นสูงสเปน เช่นเดียวกับเซร์บันเตสและโลเป เด เวกา ไม่ได้ทำลายประเพณีคาทอลิกอย่างสิ้นเชิง กวีนิพนธ์พื้นบ้าน ศตวรรษที่ 15 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะพื้นบ้านของสเปน ในช่วงเวลานี้เองที่ความรักมากมายปรากฏขึ้น โรแมนติกของสเปนเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ หรือบทกวีมหากาพย์ เรื่องราวโรแมนติคยกย่องการหาประโยชน์ของเหล่าฮีโร่และตอนที่น่าทึ่งของการต่อสู้กับทุ่ง มีการแสดงความรักโคลงสั้น ๆ ใน แสงแห่งบทกวีความรักและความทุกข์ของคู่รัก ความรักสะท้อนให้เห็นถึงความรักชาติ ความรักในอิสรภาพ และมุมมองเชิงกวีเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของโลกของชาวนา Castilian กวีนิพนธ์เห็นอกเห็นใจในสเปนเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะพื้นบ้านระดับชาติและวรรณกรรมมนุษยนิยมรูปแบบขั้นสูง นวนิยายสเปน ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 แพร่หลายในประเทศสเปน นวนิยายอัศวิน. จินตนาการอันไร้ขอบเขตของการสร้างสรรค์วรรณกรรมเกี่ยวกับศักดินาในเวลาต่อมานั้นสอดคล้องกับบางแง่มุมของจิตวิทยาของผู้คนในยุคเรอเนซองส์ซึ่งลงมือเดินทางที่มีความเสี่ยงและเดินทางผ่านประเทศที่ห่างไกล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แนวคิดเรื่องอภิบาลซึ่งการ์ซิลาโซ เด ลา เวกานำมาใช้ในวรรณคดีสเปนก็ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของนวนิยายเช่นกัน ควรกล่าวถึง Diana ของ Jorge de Montemayor (เขียนราวปี 1559) และ Galatea ของ Cervantes (1585) ที่นี่ นวนิยายเหล่านี้หักล้างแก่นเรื่อง "ยุคทอง" ในแบบของตัวเองซึ่งเป็นความฝัน ชีวิตมีความสุขในอ้อมกอดของธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นวนิยายสเปนประเภทที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับที่สุดคือนวนิยายที่เรียกว่าปิกาเรสก์ นวนิยายเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการแทรกซึมของความสัมพันธ์ทางการเงินในชีวิตของชาวสเปน การล่มสลายของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย ความพินาศและความยากจนของมวลชน ทิศทางของวรรณคดีสเปนนี้เริ่มต้นด้วยโศกนาฏกรรม “เซเลสตินา” (ประมาณปี 1492) ซึ่งเขียนโดยเฟอร์นันโด เด โรฮาส 60 ปีหลังจากการปรากฏตัว มีการตีพิมพ์ตัวอย่างนวนิยาย Picaresque ฉบับแรกที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่ง อิทธิพลใหญ่ในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปเรื่อง “Lazarillo จาก Tormes” อันโด่งดัง นี่คือเรื่องราวของเด็กชายคนหนึ่งซึ่งเป็นคนรับใช้ของเจ้านายหลายท่าน เพื่อปกป้องสิทธิ์ในการดำรงอยู่ของเขา Lazaro ถูกบังคับให้หันไปใช้กลอุบายอันชาญฉลาดและค่อยๆกลายเป็นคนโกงโดยสมบูรณ์ ทัศนคติของผู้แต่งนวนิยายที่มีต่อฮีโร่ของเขานั้นมีความสับสน เขามองเห็นกลอุบายเป็นการสำแดงของความชำนาญ สติปัญญา และความเฉลียวฉลาดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนยุคกลาง แต่ในลาซาโรนั้น คุณสมบัติเชิงลบมนุษย์ประเภทใหม่ จุดแข็งของหนังสือเล่มนี้อยู่ที่การพรรณนาความสัมพันธ์ทางสังคมในสเปนอย่างตรงไปตรงมา โดยที่ความหลงใหลที่ต่ำที่สุดซึ่งถูกปลุกเร้าโดยไข้แห่งผลกำไรถูกซ่อนไว้ภายใต้เสื้อคลุมและเสื้อคลุมอันสูงส่ง

นวนิยายพลูโตเวียนของ Miguel de Cervantes แสดงถึงแนวทางดังกล่าวในการพัฒนาวรรณคดีสเปนซึ่งเตรียมชัยชนะของความสมจริงของ Cervantes ด้วยพลังพิเศษเป็นพิเศษ เขาวางภารกิจเล็กๆ น้อยๆ ให้กับตัวเองในการทำลายอิทธิพลของนวนิยายอัศวินที่น่าอัศจรรย์และห่างไกลจากชีวิต ดอน กิโฆเต้ ความฝันที่จะรื้อฟื้นยุคอัศวินในยุคที่สาบสูญไปนานแล้ว เขาเพียงผู้เดียวไม่เข้าใจว่าอัศวินมีอายุยืนยาว และเช่นเดียวกับอัศวินคนสุดท้ายก็คือตัวละครในการ์ตูน ในยุคศักดินา ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกฎกำปั้น ดอน กิโฆเต้จึงต้องการเปลี่ยนระเบียบที่มีอยู่ ปกป้องหญิงม่ายและเด็กกำพร้า และลงโทษผู้กระทำผิด โดยอาศัยกำลังมือของเขา อันที่จริงเขาสร้างความปั่นป่วน ก่อให้เกิดอันตรายและความทุกข์ทรมานแก่ผู้คน แต่ในขณะเดียวกัน แรงจูงใจในการกระทำของ Don Quixote ก็มีมนุษยธรรมและมีเกียรติ อัศวินคนนี้เป็นนักมนุษยนิยมอย่างแท้จริง อุดมคติที่ก้าวหน้าของเขาเกิดจากการต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ต่อต้านรูปแบบชีวิตศักดินาที่ล้าสมัย แต่แม้แต่สังคมที่เข้ามาแทนที่ก็ไม่สามารถตระหนักถึงอุดมคติเหล่านี้ได้ ชาวนาที่ร่ำรวยผู้ใจแข็งเจ้าของโรงแรมและพ่อค้าที่มีหมัดแน่นเยาะเย้ย Don Quixote ความตั้งใจของเขาที่จะปกป้องคนยากจนและอ่อนแอความมีน้ำใจและมนุษยชาติของเขา ความเป็นคู่ของภาพลักษณ์ของ Don Quixote นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าอุดมคติทางมนุษยนิยมที่ก้าวหน้าของเขาปรากฏในยุคที่ล้าสมัย รูปแบบอัศวิน นายทหารชาวนา Sancho Panza ทำหน้าที่เคียงข้าง Don Quixote ในนวนิยาย ข้อจำกัดของสภาพความเป็นอยู่ในชนบททิ้งร่องรอยไว้ให้เขา: Sancho Panza ไร้เดียงสา บุคคลเพียงคนเดียวที่เชื่อในคำชมเชยของอัศวินของ Don Quixote แต่ซานโช่ก็ไม่ได้ขาดคุณสมบัติที่ดี เขาไม่เพียงค้นพบความฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพาหะอีกด้วย ภูมิปัญญาชาวบ้านซึ่งแสดงออกมาเป็นสุภาษิตและคำพูดนับไม่ถ้วน ภายใต้อิทธิพลของอัศวินนักมนุษยนิยม Don Quixote Sancho พัฒนาศีลธรรม คุณสมบัติอันน่าทึ่งของเขาถูกเปิดเผยในตอนที่มีชื่อเสียงของผู้ว่าการรัฐ เมื่อ Sancho ค้นพบภูมิปัญญาทางโลก ความเสียสละ และความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ตัวละครหลัก 2 ตัวของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีแนวคิดที่น่าอัศจรรย์และไร้เดียงสาถูกแสดงโดยมีฉากหลังเป็นประเทศสเปนในชีวิตประจำวันที่แท้จริง ขุนนางผู้เย่อหยิ่ง เจ้าของโรงแรมและพ่อค้า ชาวนาผู้มั่งคั่งและคนล่อลวง ในศิลปะแห่งการพรรณนาชีวิตประจำวันนี้ เซร์บันเตสไม่มีความเท่าเทียมกัน Lope de Vega ผู้ก่อตั้งละครระดับชาติของสเปนคือนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) Lopo de Vega ยังคงเป็นคนเคร่งศาสนาตลอดชีวิตของเขา ความเป็นคู่ของ Lope de Vega นี้ได้รับผลกระทบ ลักษณะตัวละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน Lope de Vega เป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่หายาก เขาเขียนบทตลก 1,800 เรื่องและบทละครลัทธิเชิงเปรียบเทียบ 400 เรื่อง นอกจากนี้เขายังเขียนบทกวีที่กล้าหาญและการ์ตูน โคลงสั้น ๆ โรแมนติก เรื่องสั้น ฯลฯ เขาใช้ แหล่งต่างๆ- ความรักและพงศาวดารพื้นบ้านของสเปน หนังสือภาษาอิตาลี และหนังสือของนักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ ในผลงานของเขา Lope de Vega พรรณนาถึงการเสริมสร้างอำนาจของราชวงศ์ การต่อสู้ของกษัตริย์สเปนกับขุนนางศักดินาที่กบฏและฝูงมัวร์ แสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่ก้าวหน้าของการรวมตัวกันของสเปน ด้วยวิธีนี้ คอเมดี้เรื่องเสื้อคลุมและดาบพรรณนาถึงการต่อสู้ของขุนนางสเปนรุ่นเยาว์ - ผู้คนประเภทใหม่ - เพื่ออิสรภาพแห่งความรู้สึก เพื่อความสุข ต่อต้านอำนาจเผด็จการของบิดาและผู้พิทักษ์ Lope de Vega สร้างภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับการวางแผน เรื่องความบังเอิญ และอุบัติเหตุ ในคอเมดี้เหล่านี้ การเชิดชูความรักและเจตจำนงเสรีของมนุษย์ ความเชื่อมโยงของ Lope de Vega กับขบวนการวรรณกรรมเห็นอกเห็นใจในยุคเรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนที่สุด แต่ชายหนุ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Lope de Vega ไม่มีอิสรภาพภายในเช่นเดียวกับเช็คสเปียร์ วีรบุรุษแห่ง Lope de Vega ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติอันสูงส่งอันทรงเกียรติ รูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขามีลักษณะที่โหดร้ายและไม่น่าดึงดูดซึ่งสัมพันธ์กับความจริงที่ว่าพวกเขามีอคติในชั้นเรียนเหมือนกัน

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนหรือที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงนั้นมีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 การปฏิบัติตามหลักการที่เข้มงวดของการต่อต้านการปฏิรูป (ตั้งแต่ปี 1545) ฟิลิปที่ 2 (1527-1598) ข่มเหงนักคิดที่ก้าวหน้าในขณะเดียวกันก็สนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมโดยก่อตั้งห้องสมุดที่ El Escorial และสนับสนุนมหาวิทยาลัยหลายแห่ง ผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความคิดซึ่งปราศจากโอกาสในการแสดงออกในปรัชญาและสื่อสารมวลชนหันมาหางานศิลปะซึ่งเป็นผลมาจากการที่ศิลปะรอดชีวิตมาได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และ 17 เจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และยุคนี้ เรียกว่า “ยุคทอง” กวีและนักเขียนบางคนผสมผสานแนวคิดทางโลกเกี่ยวกับมนุษยนิยมเข้ากับแรงจูงใจทางศาสนา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 บทกวีมีอำนาจเหนือกว่า - โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ นอกจากนี้ นวนิยายอภิบาลยังได้รับความนิยม และนวนิยายและละครที่สมจริงก็เกิดขึ้น ในภาษาสเปน บทกวีบทกวีมีโรงเรียนกวีนิพนธ์สองแห่งที่ขัดแย้งกันคือเซบียาและซาลามังกา Fernando de Herrera (1534-1597) และกวีคนอื่น ๆ ของโรงเรียน Seville ให้ความสำคัญกับเนื้อเพลงความรักทั้งแบบโลกและแบบเย้ายวนซึ่งมักจะได้ยินและได้ยินแรงจูงใจของพลเมือง

หัวหน้าโรงเรียนซาลามังกาคือพระออกัสตินและศาสตราจารย์ด้านเทววิทยา Luis de Leon (1527-1591) ผู้ก่อตั้งบทกวีของ "ผู้วิเศษ" ในการต่อต้านคริสตจักรคาทอลิก ผู้ลึกลับสนับสนุน เส้นทางส่วนบุคคลความรู้ของพระเจ้าผสมผสานกับพระองค์ ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวนี้ - Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582) หรือที่รู้จักในชื่อ Saint Teresa de Jesus และ Juan de la Cruz (1542-1591) ซึ่งอยู่ในคณะคาร์เมไลท์ โดมินิกัน หลุยส์ เดอ กรานาดา (ค.ศ. 1504-1588) ผู้เขียนเป็นภาษาละติน โปรตุเกส และสเปน ก็เข้าร่วมกับ "ผู้ลึกลับ" เช่นกัน

การชื่นชมกวีนิพนธ์โบราณซึ่งถือเป็นตัวอย่างอันสูงส่งได้กระตุ้นความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ผลงานด้วยจิตวิญญาณ บทกวีมหากาพย์โฮเมอร์และเวอร์จิล ความพยายามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเกิดขึ้นโดย Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594) ผู้เขียน Araucana

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของความโรแมนติคของอภิบาล ผู้ก่อตั้งแนวเพลงในสเปนคือ Jorge de Montemayor ชาวโปรตุเกส (ประมาณปี 1520-1561) ผู้เขียน “The Seven Books of Diana” (1559) ตามมาด้วยภาคต่อหลายเรื่อง เช่น Diana in Love (1564) โดย Gaspar Gil Polo (1585) เช่นเดียวกับ Galatea (1585) โดย Cervantes และ Arcadia (1598) โดย Lope de Vega

ในเวลาเดียวกันก็มีนวนิยายเรื่อง "มัวร์" ปรากฏขึ้น อุทิศให้กับชีวิตทุ่ง: ประวัติศาสตร์นิรนามของอาเบนเซอร์รัคและชารีฟาที่สวยงาม และ สงครามกลางเมืองในกรานาดา (ตอนที่ 1 - 1595, ตอนที่ II - 1604) โดย Gines Perez de Ita ต้องขอบคุณผลงานของ Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) ซึ่งสร้างความโดดเด่นในวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ วรรณกรรมสเปนจึงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก งานอมตะของเขาเป็นนวนิยาย อีดัลโกเจ้าเล่ห์ Don Quixote แห่ง La Mancha ซึ่งคิดว่าเป็นการล้อเลียนความรักของอัศวินในยุคนั้น ได้กลายเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นที่สุดในวรรณคดีโลก

ในยุคนี้ การก่อตัวของละครระดับชาติของสเปนเสร็จสมบูรณ์ คุณลักษณะเฉพาะของมันถูกรวบรวมอย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานของ Lope F. de Vega Carpio (1562-1635) โลกทัศน์ของ Lope de Vega ผู้ริเริ่มในสาขาการละคร ผสมผสานแนวคิดมนุษยนิยมและปิตาธิปไตย เขาสรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครในบทความ The New Art of Composing Comedies in Our Time (1609) Lope de Vega เป็นผู้สร้างละครแห่งเกียรติยศในผลงานของเขาที่คาดการณ์ถึงความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 ปรากฏขึ้น ความคิดเรื่องการขาดอิสรภาพของบุคคลเนื่องจากเกียรติยศสำหรับเขากลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากกว่ากิเลสตัณหา คอเมดี้ของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม - "คอเมดี้ในศาล", "คอเมดี้ของเสื้อคลุมและดาบ" และ "คอเมดี้ที่มีศีลธรรมอันเลวร้าย" เขามีอิทธิพลต่อนักเขียนบทละครเช่น Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amezcua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 สเปนยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำโลกไว้ได้ แต่สถานการณ์ทางเศรษฐกิจกลับแย่ลงอย่างรวดเร็ว แม้จะมีทองคำไหลบ่าเข้ามามหาศาลจากอาณานิคมอเมริกาก็ตาม ใน ขั้นตอนสุดท้ายยุคเรอเนซองส์ซึ่งมักระบุว่าเป็นช่วงเวลาพิเศษของยุคบาโรก ถูกครอบงำโดยแนวโน้มที่จะตีความสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศอันเป็นผลมาจากหลักการที่ชั่วร้ายในมนุษย์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่สอดคล้องกับหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องความบาป วิธีแก้ปัญหาเห็นได้จากการใช้เหตุผลซึ่งช่วยให้บุคคลพบหนทางสู่พระเจ้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมที่เน้นไปที่ เอาใจใส่เป็นพิเศษความแตกต่างระหว่าง ธรรมชาติของมนุษย์และจิตใจของเขาระหว่างความงามและความอัปลักษณ์ ในขณะที่ความสวยงามถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ชั่วคราวและไม่สามารถเข้าถึงได้ในทางปฏิบัติ

สองรูปแบบที่โดดเด่นในบทกวี - "Gongorism" ตั้งชื่อตามกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Luis de Gongora y Argote (1561-1627) และ "conceptism" จากคำว่า concepto ซึ่งแปลว่า "ความคิด" "Gongorism" เรียกอีกอย่างว่า "ลัทธินิยม" มาจากคำว่า Culto ("ปลูกฝัง") เนื่องจากรูปแบบนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือกและมีการศึกษา Gongora เป็นกวีฆราวาสและมีแนวคิดพื้นบ้านในงานของเขาซึ่งดึงดูดแนวเพลง บทกวีพื้นบ้าน(โรแมนติกและเลทริญ่า) ผสมผสานกับความประณีต เทคนิคทางศิลปะ. “แนวคิดนิยม” ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น A. de Ledesma ผู้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี Spiritual Thoughts (1600) ต่อต้าน “Gongorism” ในเวลาเดียวกัน ใน "แนวความคิด" เช่นเดียวกับใน "ลัทธิกงโกริซึม" มีการให้ความสนใจอย่างมากต่อรูปแบบ การสร้างแนวคิดที่ซับซ้อน การเล่นคำ และสติปัญญา

Quevedo หนึ่งในตัวแทนของ "แนวความคิด" ได้ลองตัวเองในประเภทต่างๆ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสไตล์นี้ประสบความสำเร็จในบทความเสียดสี Dreams (1606-1622) นักปรัชญา นักศีลธรรม และนักเขียนที่โดดเด่นคือ Baltasar Gracian y Morales (1601-1658) ซึ่งเป็นสมาชิกของนิกายเยซูอิตซึ่งพูดโดยใช้นามแฝง ในงานของเขา Wit หรือ Art of the Subtle Mind (1648) เขากำหนดหลักการของแนวความคิด

ดังนั้น: แต่ละขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนไม่ตรงกับขั้นตอนที่สอดคล้องกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่น ๆ

• - ศิลปะสเปนในศตวรรษที่ 15 แสดงถึงช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่
• - ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ปรากฏการณ์โวหารที่เกี่ยวข้องกับยุคเรอเนซองส์สูงเกิดขึ้น แต่ประเพณียุคเรอเนซองส์ตอนต้นยังคงมีอยู่
• - ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมสเปนคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ก็เพียงพอที่จะเอ่ยถึงชื่อของเซร์บันเตสผู้ยิ่งใหญ่เพื่อจินตนาการว่าปัญหาความเป็นจริงที่ลึกซึ้งและหลากหลายรวมอยู่ในวรรณกรรมในยุคนั้นอย่างไร ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญบ่งบอกถึงลักษณะสถาปัตยกรรมและการวาดภาพ

โดยไตรมาสที่สอง ศตวรรษที่สิบหกรวมถึงการก่อสร้างวงดนตรีอันงดงามเช่น Escorial; ในเวลานี้ ศิลปินชาวกรีก Domenico Theotokopouli หรือที่รู้จักในชื่อ El Greco กำลังทำงานอยู่ในสเปน แต่ต่างจากปรมาจารย์ชาวอิตาลี (โดยเฉพาะชาวเวนิส) ในยุคเรอเนสซองส์ตอนปลายซึ่งงานมีความเชื่อมโยงและความต่อเนื่องกับวงกลม ความคิดทางศิลปะในช่วงก่อนหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะของวิกฤตอันน่าสลดใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายได้ถูกรวบรวมไว้อย่างชัดเจนมากขึ้นในภาพวาดสเปน

หมายเหตุทั่วไป

การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ การพัฒนาวัฒนธรรมพบได้ในทุกประเทศของยุโรปตะวันตก แน่นอนว่าวัฒนธรรมในยุคนี้มีความเป็นเอกลักษณ์ในแต่ละประเทศอย่างไร บทบัญญัติทั่วไปซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถลดลงได้ดังต่อไปนี้: ปรัชญาของมนุษยนิยม "ความสอดคล้องกับธรรมชาติ" เช่น ความเข้าใจเชิงวัตถุเกี่ยวกับกฎแห่งธรรมชาติเหตุผลนิยม

หมายเหตุ 1

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้วางรากฐานสำหรับระบบคุณค่าใหม่สำหรับอารยธรรมยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ทั้งหมด

ความเฉพาะเจาะจงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสเปนอยู่ที่ความจริงที่ว่าในช่วงเวลาของการก่อตั้งนั้น การสืบสวนซึ่งอุดมการณ์คาทอลิกอาศัยนั้นกำลัง "โหมกระหน่ำ" ในประเทศ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนทางศาสนาอย่างแข็งขันเป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากเสร็จสิ้นการรวมแคว้นคาสตีลและอารากอนหรือกลุ่มรีคอนกิสต้า วัฒนธรรมของสเปนเริ่มได้รับความนิยมในช่วง 1,600 ดอลลาร์สหรัฐฯ ซึ่งเป็นครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1,700 ดอลลาร์

นักมานุษยวิทยาชาวสเปน

ประการแรก มนุษยนิยมแบบสเปนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Erasmus of Rotterdam ซึ่งอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของ Charles of Spain และแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป ผู้ติดตามชาวสเปนของเขายังถูกเรียกว่า "erasmists" ผู้ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดคือ Alfonso de Valdez, Juan Luis Vives และ Francisco Sanchez

ในบทสนทนาที่กัดกร่อนของวาลเดซ เผยให้เห็นความโลภและความละโมบของตัวแทนของคริสตจักรคาทอลิกและบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Vives วิพากษ์วิจารณ์ลัทธินักวิชาการของอริสโตเติลและให้ความสำคัญกับวิทยาศาสตร์ในการสังเกตและการทดลองทางวิทยาศาสตร์ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งไม่เพียงแต่สามารถเจาะลึกเข้าไปในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังพบหนทางสู่ความรู้เกี่ยวกับโลกอีกด้วย

นักวิทยาศาสตร์คนนี้ถือเป็นบรรพบุรุษของฟรานซิสเบคอน นักวิทยาศาสตร์สนับสนุนระบบการศึกษาที่ก้าวหน้าโดยรวมภาษาคลาสสิกไว้ด้วย การศึกษาสตรี. ซานเชซยังเป็นนักวิจารณ์เรื่องวิชาการ แต่เขาโดดเด่นด้วยความสงสัยในมุมมองของเขาเกี่ยวกับการไต่สวนอย่างอิสระ เขามีผลงานที่น่าตื่นเต้น "เมื่อขาดความรู้" ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าความรู้ทั้งหมดของเรานั้นไม่น่าเชื่อถือ สัมพันธ์กัน มีเงื่อนไข เนื่องจากกระบวนการนั้นเอง

โน้ต 2

โปรดทราบว่าแนวคิดของนักมานุษยวิทยาชาวสเปนไม่เหมือนกับแนวคิดของอิตาลีที่ไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในการวิจัยเชิงปรัชญาในยุคนั้น

วรรณคดีและวัฒนธรรมศิลปะของสเปนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณคดี จิตรกรรม และประติมากรรมของสเปนมีความเจริญรุ่งเรืองในยุคนี้ ให้เราอธิบายแต่ละทิศทางโดยย่อ

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์ของสเปนมีการผสมผสานกัน คติชนแห่งชาติด้วยรูปแบบวรรณกรรมแนวมนุษยนิยม สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีซึ่งมีตัวแทนดังนี้:

• ฮอร์เก้ มันริเก้
• หลุยส์ เดอ เลออน
• อลอนโซ่ เด เออร์ซิล่า,
• และคนอื่น ๆ.

อย่างไรก็ตาม ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการอธิบายชีวิตสมัยใหม่คือนวนิยาย สเปนมีชื่อเสียงในด้านอัศวิน (“Don Quixote” โดย Cervantes) และนวนิยายปิกาเรสก์ ในตอนหลัง ผู้เขียน (“Celestina” โดย Fernando de Rojas, “The Adventures and Life of the Trickster Guzmán de Alfarace, The Watchtower of Human Life” โดย Mateo Alemán) แสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ทางการเงินแทรกซึมเข้ามาในชีวิตชาวสเปนได้อย่างไร ความสัมพันธ์ของปิตาธิปไตยสลายไป และมวลชนก็เสื่อมโทรมลงและยากจนลง

ละครระดับชาติของสเปนก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเช่นกัน นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Lope de Vega ซึ่งเขียนผลงานมากกว่า 2,000 ชิ้น ซึ่งเป็นที่รู้จักถึง 500 ชิ้น และหลายชิ้นได้แสดงบนเวทีของโรงละครชั้นนำของโลกและถ่ายทำ เช่น "Dog ในรางหญ้า” และ “ครูสอนเต้นรำ”

ให้เราทราบด้วยว่า Tirso de Molina พระ Gabriel Telles ซ่อนตัวอยู่ภายใต้ชื่อนี้ เขาเขียนบทตลกเรื่อง “The Mischievous Man of Seville, or the Stone Guest” ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ของสเปนใช้ชื่อของ El Greco และ Diego Velazquez ซึ่งผลงานมีคุณค่าในระดับประวัติศาสตร์โลก

หมายเหตุ 3

ความขัดแย้งอันเจ็บปวดของเวลาสะท้อนให้เห็นด้วยพลังอันน่าทึ่งมหาศาลในภาพวาดของ Greco ภาพวาดของ Velazquez โดดเด่นด้วยความกล้าหาญของความโรแมนติก ความเข้าใจในตัวละคร ความรู้สึกสูงความสามัคคี.

ถึง ต้นเจ้าพระยาวี. สเปนกลายเป็นหนึ่งในมหาอำนาจที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกเข้าร่วมด้วย อาณาจักรอันยิ่งใหญ่ฮับส์บูร์ก. อย่างไรก็ตาม เธอไม่รู้จักกระบวนการเรอเนซองส์ที่ทรงพลังเช่นนี้เหมือนในประเทศอื่นๆ ในยุโรป

พลังพิเศษของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งมีบทบาทเชิงบวกในช่วง Reconquista - การยึดครองประเทศจากทุ่ง - ทิ้งรอยประทับอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด หลังจากได้รับอำนาจอันไม่จำกัด คริสตจักรก็กลายเป็นพลังปฏิกิริยาที่ปราบปรามทุกสิ่งใหม่และก้าวหน้า ดังนั้นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีที่มีความคิดเสรีจึงแทบไม่มีโอกาสที่จะปรากฏตัวที่นี่และละครขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนแนวมนุษยนิยมประกอบด้วยบทละครที่มีเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรม คุณธรรมทางศาสนายังทิ้งร่องรอยไว้ในการวาดภาพด้วย ซึ่งการเขียนบทกวีให้กับบุคคลไม่เพียงเป็นไปไม่ได้เท่านั้น แต่ยังไม่เหมาะสมอีกด้วย

ในเวลาเดียวกัน ศตวรรษที่ 16 มีการปรากฏตัวของกาแล็กซีในสเปน นักเขียนที่ยอดเยี่ยม, สถาปนิก, ประติมากร, จิตรกร ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อ Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Gongora, Juan de Herrera และ El Greco ทำงานมักเรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมสเปน แม้จะมีความน่าสะพรึงกลัวของการสืบสวนและเผด็จการของเจ้าหน้าที่ก็ตาม

ระยะเริ่มต้นของการพัฒนาประเทศ ศิลปะสเปนมีความเกี่ยวข้องกับการรวมประเทศในปี ค.ศ. 1479 ภายใต้การปกครองของอิซาเบลลาแห่งกัสติยาและเฟอร์ดินันด์แห่งอารากอน อิซาเบลลาเชิญสถาปนิกชาวต่างชาติมาที่ราชสำนักของเธอซึ่งทำงานในสไตล์โกธิกที่ "ลุกเป็นไฟ" ตอนปลาย แต่ในสเปนพวกเขาพบกับศิลปะมัวร์แห่ง Mudejar ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขาไม่รู้จัก เป็นผลให้เกิดรูปแบบใหม่ที่เป็นต้นฉบับ เกล็ดปลา(จาก พลาเทโร -เงินโดยร่วมกับผลิตภัณฑ์ของช่างเงิน) ด้านหน้าและด้านในของอาสนวิหารและพระราชวังดูแปลกประหลาด เครื่องประดับ. ยิ่งไปกว่านั้น ผลลัพธ์หลักยังเกิดขึ้นได้เนื่องจากการปูพรมอย่างต่อเนื่องของระนาบผนังที่มีรูปปั้นมากมาย ปูนปั้น และการเล่นที่สดใส แสงแดดและเงา การตกแต่งในรูปแบบของส่วนที่ยื่นออกมาได้กลายเป็นที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรม Plateresque รูปแบบต่างๆ- รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน เปลือกหอยขนาดใหญ่ เครื่องประดับดอกไม้ รูปแกะสลักรูปคน และตราอาร์ม

สไตล์แผ่นเปลือกโลก ชิ้นส่วนภายในของโบสถ์เซนต์. ยาโคบ. โตเลโด

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีการแพร่กระจายของอิทธิพลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับมรดกของกษัตริย์สเปนชาร์ลส์ที่ 1 แห่งมงกุฎของจักรพรรดิเยอรมันภายใต้ชื่อชาร์ลส์ที่ 5 สเปนกลายเป็น ส่วนสำคัญจักรวรรดิฮับส์บูร์กขนาดมหึมา ซึ่งเป็นเจ้าของเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ เป็นส่วนหนึ่งของอิตาลี และดินแดนอาณานิคมในอเมริกา

ข้อเท็จจริงนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ยอด" ในสเปน ด้านหน้าของอาคารเริ่มตกแต่งด้วยองค์ประกอบของคำสั่งโบราณ มาลัย เหรียญ รูปปั้น และรูปปั้นครึ่งตัว

ตัวอย่างสถาปัตยกรรมสเปนเรอเนซองส์ที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ พระราชวังของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 ในกรานาดา และลานภายในของอัลคาซาร์ในโตเลโด

แต่ส่วนใหญ่ งานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนแบบที่ผมไม่เคยรู้จักมาก่อน ยุโรปที่ 16ค. คือ Escorial ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นอารามในวัง เป็นที่ประทับของกษัตริย์ฟิลิปที่ 1 พระภิกษุ อาคารหลังใหญ่ที่อุทิศให้กับนักบุญ ลอว์เรนซ์ถูกสร้างขึ้นห่างจากกรุงมาดริด 45 กิโลเมตร เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของสถาบันกษัตริย์ที่ยิ่งใหญ่

Escorial ซึ่งได้รับชื่อเนื่องจากอยู่ใกล้กับเหมืองเหล็ก (จาก escoria - ตะกรัน) ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวสเปนที่มีชื่อเสียง ฮวน เด เอร์เรร่า(1530-1597).

เอสโคเรียลเป็นที่ตั้งของอาราม พระราชวัง หลุมศพของกษัตริย์สเปน ห้องสมุด และโรงพยาบาล อารามวังรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าอย่างแน่นอนนั้นมีพื้นฐานมาจากรูปทรงของโครงตาข่ายที่นักบุญ ลอว์เรนซ์ ผู้อุปถัมภ์พระราชวังแห่งสวรรค์ ที่มุมทั้งสี่มีหอคอยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของขาของขัดแตะคว่ำ แท่นบูชาของอาสนวิหารเซนต์. ลอว์เรนซ์ล้อมรอบด้วยหิ้งสี่เหลี่ยมซึ่งเป็นที่ตั้งของอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของฟิลิปที่ 2 มีลักษณะคล้ายกับที่จับขัดแตะและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าจำนวนมาก

เอสโคเรียล สเปน

ลาน New claustro แสดงให้เห็นบาร์ต่างๆ รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของ Escorial สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะทั้งหมดที่มีอยู่ในอาคารสมัยโบราณ: ความสมมาตร แผนสี่เหลี่ยม องค์ประกอบการสั่งซื้อ ในเวลาเดียวกัน Errerauchel และประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมสเปน-มัวร์: กำแพงที่ไม่สามารถเจาะเข้าไปได้ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่อยู่อาศัยพร้อม ๆ กับหอคอยมุมและยอดแหลม ลักษณะเฉพาะของป้อมปราการอัลคาซาร์ สนามหญ้าพร้อมสระน้ำ ตามธรรมเนียมในหมู่ทุ่ง

Escorial วางรากฐานสำหรับสไตล์คลาสสิกใหม่ ซึ่งมาแทนที่ Plateresque และตั้งชื่อตามสถาปนิก - เอร์เรเรสโก,ลักษณะเฉพาะคือการไม่มีเครื่องประดับตกแต่งใด ๆ ยกเว้นลูกบอล

ลักษณะเด่นของทั้งมวลของพระราชวังอารามคืออาสนวิหารอันงดงามที่มียอดโดม ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของกษัตริย์ในพันธสัญญาเดิม ซึ่งตั้งชื่อให้ลานด้านหน้าทางเข้า อาสนวิหารแห่งนี้เป็นมหาวิหารทรงโดมไขว้และมีทึบ พื้นที่ภายในได้รับการออกแบบอย่างเข้มงวด ดอริคสั่งและเช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของ Escorial มันทำจากหินแกรนิตสีเทาอ่อนในท้องถิ่นซึ่งช่วยเพิ่มรูปลักษณ์ที่เข้มงวดและสง่างามของทั้งมวล การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือจิตรกรรมฝาผนังบนห้องใต้ดินภาพที่งดงามด้านหลังแท่นบูชา - retablo รูปปั้นทองสัมฤทธิ์นักบุญและกษัตริย์สเปนที่แท่นบูชาทั้งสองข้าง

รูปปั้นกษัตริย์มีบทบาทสำคัญทางอารมณ์ภายในอาสนวิหาร ร่างที่คุกเข่าของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 และพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ทรงสวมเสื้อคลุมที่หุ้มด้วยโลหะสีและเคลือบ ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ทำให้เกิดภาพลวงตาของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของราชวงศ์และครอบครัวของพวกเขาในฝูงชนที่จัดขึ้นในอาสนวิหาร

ในการเชื่อมต่อกับการตกแต่ง Escorial ด้วยจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดโรงเรียนจิตรกรในศาลเกิดขึ้นที่ศาลของ Philip II ที่เรียกว่า ลัทธิโรมันนิยมสเปนมันมีความคล้ายคลึงกับโรงเรียนฝรั่งเศส Fontainebleau แต่ก็น้อยกว่า

ปัมเปโอ เลโอนี. รูปปั้นของฟิลิป พี ดอน คาร์ลอส ลูกชายของเขา และภรรยา เอสโคเรียล

สว่าง. ความเรียบง่ายแบบคลาสสิกของ Escorial กำหนดมาตรฐานเดียวกันในการวาดภาพ แต่ช่างฝีมือที่ตกแต่ง El Escorial อยู่ในขบวนการทางศิลปะอย่างเป็นทางการที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิริยาท่าทางของอิตาลี ผลงานที่สร้างขึ้นดูสง่างาม แต่ไม่มีนัยสำคัญทางศิลปะ นี่คือภาพวาดบนห้องใต้ดินของอาสนวิหารเซนต์. ลอว์เรนซ์ จบแล้ว ลูก้า กัมเบียโซ,รู้จักกันดีในสเปนภายใต้ชื่อลุคแห่งเจนัว นั่นคือผลงานของปรมาจารย์ผู้โด่งดังที่สุดใน El Escorial ติบัลดี้ เปลเลกรีโน่ผู้วาดภาพเขียนสำหรับ retablo จิตรกรรมฝาผนังสำหรับแกลเลอรีของ Court of the Evangelists และเพดานของห้องสมุด

ห้องสมุด Escorial - คลัง ชีวิตทางปัญญาสเปน - ครอบครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในยุโรปในการรวบรวมต้นฉบับที่หายาก ดังนั้น Philip II จึงให้ความสำคัญกับการตกแต่งมากที่สุด ทิบัลดีวาดภาพห้องนิรภัย ภาพเขียน 1 และดวงสีตามการจัดองค์ประกอบของภาพเขียนบนเพดานอย่างแม่นยำ โบสถ์ซิสทีน. ตรงกลางห้องนิรภัยมีการนำเสนอสัญลักษณ์เปรียบเทียบของศิลปศาสตร์ทั้ง 7 ประการ ซึ่งแต่ละหัวข้อซ้ำกันใน องค์ประกอบภาพในการลอก

ตัวอย่างเช่น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของดนตรีสอดคล้องกับภาพประกอบของตำนานของออร์ฟัสและยูริไดซ์และภาพของเดวิดผู้แต่งเพลงสดุดีโดยได้รับแรงบันดาลใจในการร่วมเล่นพิณและแสดงเพลงสดุดีสำหรับกษัตริย์ซาอูลในพันธสัญญาเดิม

ภาพวาดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ภายนอก ได้รับการเรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญและดูเหมือนจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดนี้เป็นการผสมผสานระหว่างร่างกายที่เปลือยเปล่าหรือคลุมด้วยผ้าอย่างหมดจด

1 ปอก -ห้องนิรภัยเล็กๆ ที่เกิดจากซี่โครงโค้งสองซี่

tical แม้จะมีจานสีสว่างและโทนสีเขียว น้ำเงิน แดง ชมพูที่มีพิษเด่น แต่ภาพวาดก็ดูมีสีเปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาด แต่ไม่ได้เป็นตัวแทนในตัวเอง คุณค่าทางศิลปะภาพวาดของโรงเรียนลัทธิโรมันนิยมสเปนส่วนใหญ่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของ Escorial ซึ่งผสมผสานเข้ากับบรรยากาศพิเศษของการประดิษฐ์การปลดประจำการและความไม่เป็นจริง

ถึง ปลายสมัยเจ้าพระยาศตวรรษ สเปนได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสัญญาณของการเสื่อมถอยทางเศรษฐกิจ ซึ่งนำไปสู่การล่มสลายทางการเมืองของระบอบกษัตริย์โลกของพระเจ้าชาร์ลที่ 5 และพระเจ้าฟิลิปที่ 2 และการสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นที่สเปนครอบครอง ยุโรปตะวันตก. ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังที่เกาะกุมผู้คนในวงกว้างนั้นมาพร้อมกับความรู้สึกลึกลับที่เพิ่มขึ้น ความคลั่งไคล้ศาสนา และการรับรู้ว่าโลกเป็นเพียงความฝัน

ศูนย์รวมของหายนะที่สิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนคือศิลปะ โดมินิกา ธีโอโตโคปูลี,ชื่อเล่นเนื่องจากต้นกำเนิดของชาวกรีก เอล เกรโก(1541-1614) ผลงานของศิลปินคนนี้ผสมผสานประเพณีของผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามอย่างเท่าเทียมกัน วัฒนธรรมทางศิลปะ- ไบแซนไทน์ อิตาลี และสเปน แต่บางทีเฉพาะในสเปนในช่วงเวลาของการล่มสลายของจักรวรรดิโลกและชัยชนะของปฏิกิริยาของระบบศักดินาและคาทอลิกเท่านั้นที่สามารถพัฒนางานศิลปะที่ลึกลับและสูงส่งอย่างยิ่งซึ่งสอดคล้องกับมารยาทของอิตาลีได้

ในประเทศสเปนที่ El Greco ค้นพบดินที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการออกดอกของงานศิลปะอันยอดเยี่ยมของเขา

ด้วยความหวังที่จะได้รับคำสั่งจากราชวงศ์ เอล เกรโกจึงวาดภาพผืนผ้าใบเล็กๆ สำหรับพระเจ้าฟิลิปที่ 2 "ความฝันของฟิลิป" ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีภาพสวรรค์ โลก และนรกมารวมกันในอวกาศ ความจริงที่ว่าภาพวาดนั้นสร้างความประทับใจตามที่ต้องการนั้นมีหลักฐานจากพระราชโองการให้สร้างแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอว์เรนซ์. แต่ภาพวาดซึ่งไม่เหมือนกับตัวอย่างมาตรฐานของลัทธิโรมันไม่ได้แขวนไว้ในมหาวิหาร El Greco ย้ายไปที่โตเลโดซึ่งเขายังคงเกี่ยวข้องจนกระทั่งเขาเสียชีวิต โทเลโดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็น "ใจกลางของสเปน" ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านขบวนแห่ทางศาสนา การแสดงละคร และการประดับไฟอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางปัญญาเป็นหลัก Tirso de Molina, Lope de Vega - นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ยุคทอง" ของโรงละครสเปน - สร้างผลงานอมตะของพวกเขาที่นี่

ในช่วงชีวิตของเขาในโทเลโด El Greco เขียน จำนวนมากภาพวาด: "นักบุญมาร์ตินและขอทาน", "การตรึงกางเขน", "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก", "ตรีเอกานุภาพ", "บัพติศมา", "เอสโปลิโอ" ("การฉีกเสื้อผ้า"), "การประหารชีวิตของนักบุญ . มอริเชียส” หลายคนเรียกได้ว่ายิ่งใหญ่ แต่ภาพวาด "The Burial of Count Orgaz" แสดงถึงจุดสุดยอดของทักษะและรัศมีภาพของปรมาจารย์

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลางเกี่ยวกับขุนนางชาว Castilian วีรบุรุษแห่งการยึดครองใหม่ Count Orgaz ผู้บริจาคสมบัติล้ำค่าให้กับโบสถ์ที่เขาต้องการฝัง ในระหว่างพิธีศพ ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: นักบุญ... ออกัสตินและเซนต์ สตีเฟน ด้วยมือของฉันเองพวกเขาฝังร่างของเคานต์ผู้เคร่งศาสนา

ส่วนล่างของภาพอุทิศให้กับฉากโศกเศร้าของพิธีศพ และปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นบนโลกสอดคล้องกับปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในสวรรค์: พระคริสต์ทรงเป็นหัวหน้ากลุ่มนักบุญยอมรับดวงวิญญาณของผู้ตาย แต่ผู้เข้าร่วมงานศพซึ่งศิลปินวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างยอดเยี่ยมไม่เห็นความลึกลับบนท้องฟ้าแม้ว่าเมฆและเสื้อคลุมที่กระพือปีกของทูตสวรรค์ที่อุ้มวิญญาณของผู้ตายเกือบจะแตะศีรษะของพวกเขาก็ตาม สิ่งที่เกิดขึ้นในทรงกลมท้องฟ้านั้นถูกเปิดเผยต่อสายตาของนักบวชเพียงคนเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างแผนสองแผนในการแต่งเพลง

ในภาพวาดของ El Greco หลักการเหนือจริงมีชัยเหนือ สภาพแวดล้อมที่ศิลปินจัดวางฉากนั้นช่างเป็นอีกโลกหนึ่งที่มหัศจรรย์จริงๆ

ขอบเขตระหว่างโลกและท้องฟ้าเปลี่ยนไป แผนการเปลี่ยนไป ท้องฟ้าถูกมองว่าเป็นที่พำนักของเทพ ซึ่งความคิดทั้งหมดของผู้ที่อาศัยอยู่บนโลกถูกกำกับ

นอกจากนี้เขายังสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองของชายคนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยขุนนางทางจิตวิญญาณและการส่องสว่างอันลึกลับ แต่แน่นอนว่าไม่มีจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญ ภาพอันสูงส่งของ El Greco เปรียบเสมือนเงาที่ไม่มีตัวตน พวกเขามีรูปร่างที่ยาวเกินไป รูปร่างที่บิดเบี้ยว ท่าทางชักเกร็ง ใบหน้าซีดยาวพร้อมดวงตาที่เบิกกว้าง

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- นี่คือสี ประเพณีที่ยึดถือที่เขาเรียนรู้ตั้งแต่สมัยเยาว์วัยซึ่งเขาเป็นชาวคุณพ่อ เกาะครีตศึกษากับปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ และการที่เขาอยู่ในเวนิสเป็นเวลานานถือเป็นตัวกำหนดความสำเร็จด้านสีสันของศิลปิน El Greco บรรลุถึงความส่องสว่างของสีอย่างเหนือชั้น ราวกับเปล่งเปลวไฟภายใน ปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่คาดคิดมากมาย - สีเหลืองบนสีแดง, สีเหลืองบนสีเขียว, สีชมพูสดใสบนสีแดงเข้ม, สีเขียวบนสีแดง การใช้สีขาวพราวและสีดำเข้ม - ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกอันน่าทึ่งให้กับภาพวาดของเขา

El Greco ไม่มีผู้ติดตาม งานของเขาทำหน้าที่เป็นแหล่งต้นน้ำระหว่างยุคศิลปะที่ยิ่งใหญ่สองยุค เมื่อประเพณีที่ออกไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยยุคใหม่ ศิลปะ XVIIวี.

ความโรแมนติกแบบคลาสสิกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมสเปน เกิดขึ้นและพัฒนามาจากบทกวีมหากาพย์และแพร่หลายมากที่สุด ประเภทวรรณกรรมเพราะจังหวะของมันตรงกับความไพเราะของคำพูดภาษาสเปนมากที่สุด

ในรูปแบบประเภทหนึ่ง ความโรแมนติคมีต้นกำเนิดในช่วง Reconquista ซึ่งสะท้อนถึงตอนของการพิชิตดินแดนของชาวสเปนจากทุ่ง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื่องจากความสนใจในต้นกำเนิดของชาวบ้านเพิ่มมากขึ้น ความนิยมในเรื่องความรักจึงมาถึงจุดสุดยอด พวกเขาเข้าไปในราชสำนักของราชินีอิซาเบลลา และไม่มีมุมใดบนคาบสมุทรไอบีเรียที่พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงรักด้วย ดนตรีประกอบ. นี่คือสิ่งที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุด มรดกทางวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก

เรียกว่า พงศาวดาร(ผู้แจ้ง) ความรักเกิดขึ้นทันทีหลังจากเหตุการณ์จริงและเป็นแบบนั้น พงศาวดารวรรณกรรม. วัฏจักรที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือเรื่องราวความรักเกี่ยวกับกษัตริย์โรดริโก ซึ่งอยู่ภายใต้การพิชิตสเปนโดยทุ่งเกิดขึ้น

นอกจากความโรแมนติกของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์แล้ว ทั้งกลุ่มก็ปรากฏตัวขึ้น นวนิยายป่า,ซึ่งโดดเด่นด้วยความพูดน้อยและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

บางครั้งความโรแมนติกก็จบลงด้วยการสั่งสอน เช่น ความรักเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ดูถูกขี้เถ้า ความโรแมนติกนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของบทละครที่โด่งดังไปทั่วโลกโดย Tirso de Molina“ The Mischief of Seville” ซึ่งเริ่มแกลเลอรี่ภาพของ Don Juan ที่ไม่มีที่สิ้นสุดในวรรณคดีโลก:

ถึงพิธีมิสซายุคแรกๆ ของ Caballero “ฉันจะพาคุณไปยังสถานที่ของฉันในช่วงวันหยุด

เมื่อข้าพเจ้าไปพระวิหารของพระเจ้าแล้ว ข้าพเจ้าขอเชิญพวกท่านในตอนเย็น”

ไม่ต้องฟังมวลชน - “อย่าหัวเราะนะ Caballero

หากต้องการพบสุภาพสตรีผู้อ่อนโยน วันนี้ฉันจะไปร่วมงานเลี้ยง”

ผู้หญิงที่สวยกว่าในบ้านของ Caballero ที่เขินอาย

และสดชื่นยิ่งกว่าดอกไม้ เขากลับมาพร้อมๆ กัน

แต่กระโหลกเหลืองไร้ตาก็เดินอย่างเศร้าโศกเป็นเวลานาน

พบตัวเองระหว่างทาง ในที่สุดวันนั้นก็จางหายไป

เขาเตะกะโหลกนี้และเมื่อตกเย็น

ฉันเตะเขา พระองค์ทรงส่งคนรับใช้ไปจัดโต๊ะ

ฉันกัดฟันหัวเราะจนไม่มีเวลาจิบไวน์ -

กะโหลกศีรษะถูกดึงกลับมาราวกับมีชีวิต มีเสียงเคาะประตูดังขึ้น

ที่นี่เขาส่งเพจ

เพื่อให้เขาเปิดล็อค

“ลองถามเจ้านายของคุณสิ

เขาจำข้อตกลงของเราได้ไหม?

“ใช่ลูกเพจของฉันบอกฉันว่าฉันจำได้

ให้เขาเข้ามาก็ได้”

กะโหลกนั่งลงบนเก้าอี้ทองคำ

แต่เขาไม่ต้องการกินหรือดื่ม

“ไม่ต้องกินข้าวเย็น

ฉันมาเพื่อ ชั่วโมงในเวลากลางคืน,

และแล้วในเวลาเที่ยงคืนพอดี

คุณไปโบสถ์กับฉัน”

ชั่วโมงเพิ่งจะเที่ยงคืน

ไก่ขันอยู่ในสนาม

และพวกเขาก็ไปวัด

เพิ่งเที่ยงคืนเท่านั้น

มีหลุมศพเปิดอยู่

อัศวินเห็นอยู่ตรงกลาง

“อย่ากลัวเลย กาบาเยโร...

คุณเข้าไปสิ เข้ามาสิ เธอจะนอนข้างฉันและกินอาหารของฉัน” “พระเจ้าไม่อนุญาต ฉันจะไม่เข้าไปในหลุมศพ” “ถ้าไม่ใช่เพราะพระนามของพระเจ้าที่ปกป้องคุณจากความชั่วร้าย ถ้าเครื่องรางรอบตัว คอของคุณไม่ได้ช่วยชีวิตของคุณ คุณจะเข้าไปในหลุมศพทั้งเป็นเพื่อกระทำความชั่ว ดังนั้นไปเถอะคนไม่คู่ควรแล้วกลับบ้านของคุณอีกครั้ง ถ้าเจอกระโหลกก็ก้มต่ำต่ำ เมื่ออ่าน "Pater Noster" แล้ว ให้ฝังมันลงดิน หากคุณต้องการให้ทำแบบเดียวกันนี้กับคุณหลังความตาย”

กลุ่มที่สามประกอบด้วยความรัก วรรณกรรม โคลงสั้น ๆซึ่งนักเขียนชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดเริ่มเขียนโลเป เด เวก้า, หลุยส์ เดอ กองโกรา, ฟรานซิสโก เกเบโด

ลักษณะทั่วไปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน

วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอธิบายไว้ในคุณสมบัติต่างๆ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สเปน. แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ที่นี่เราจะสังเกตการผงาดขึ้นมาของชนชั้นกระฎุมพี การเติบโตของอุตสาหกรรมและการค้าระหว่างประเทศ การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม ความอ่อนแอของสถาบันศักดินาและโลกทัศน์เกี่ยวกับศักดินา อย่างหลังถูกบ่อนทำลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแนวคิดมนุษยนิยมที่แทรกซึมอยู่ในประเทศที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น - อิตาลี อย่างไรก็ตาม ในสเปน กระบวนการนี้ดำเนินไปในลักษณะที่พิเศษมากเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศอื่นๆ เนื่องมาจากสองสถานการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์สเปนในยุคนั้น.

ประการแรกเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่เกิดการยึดคืน ความจริงที่ว่าแต่ละภูมิภาคของสเปนถูกยึดครองแยกจากกันในเวลาที่ต่างกันและภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกันทำให้เกิดการพัฒนากฎหมายพิเศษขนบธรรมเนียมและประเพณีในแต่ละภูมิภาค ประเพณีท้องถิ่น. ชาวนาและเมืองต่างๆ ตามดินแดนที่ถูกยึดครอง สถานที่ที่แตกต่างกันได้รับสิทธิและเสรีภาพต่างๆ สิทธิและเสรีภาพในท้องถิ่นที่แตกต่างกันซึ่งภูมิภาคและเมืองต่างๆ เกาะแน่น เป็นสาเหตุให้เกิดความขัดแย้งระหว่างพวกเขากับพระราชอำนาจอย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่เมืองต่างๆ รวมตัวกับเธอกับขุนนางศักดินา ดังนั้นเมื่อสิ้นสุดยุคกลางตอนต้น ความเป็นพันธมิตรที่ใกล้ชิดระหว่างราชอำนาจและเมืองต่างๆ เพื่อต่อต้านขุนนางศักดินาขนาดใหญ่เช่นนี้จึงไม่ได้รับการสถาปนาขึ้นในสเปน

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสเปนในศตวรรษที่ 16 เป็นดังนี้ ผลที่ตามมาของการไหลเข้าของทองคำอย่างไม่ธรรมดาจากอเมริกาทำให้ราคาของผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - "การปฏิวัติราคา" ที่ส่งผลกระทบต่อทุกสิ่ง ประเทศในยุโรปแต่แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในสเปน เนื่องจากสามารถซื้อสินค้าจากต่างประเทศได้ผลกำไรมากขึ้นอุตสาหกรรมของสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ลดลงอย่างมาก มันก็ทรุดโทรมลงเช่นกัน เกษตรกรรม- ส่วนหนึ่งด้วยเหตุผลเดียวกัน ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความพินาศของชาวนาครั้งใหญ่และความยากจนของเกษตรกรผู้สูงศักดิ์รายย่อยจำนวนมากที่ไม่สามารถยืนหยัดแข่งขันกับเจ้าของที่ดินรายใหญ่ที่ได้รับสิทธิพิเศษต่างๆ

มีการกำหนดคุณลักษณะทั้งหมดของประวัติศาสตร์สเปน ลักษณะทั่วไปวรรณกรรมในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 16-17 วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์ของสเปนแบ่งออกเป็นสองยุคอย่างชัดเจน: 1) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ค.ศ. 1475 – 1550) และ 2) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1550 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17)

ในตอนต้นของช่วงเวลานี้ ในสเปน เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่ มีการเกิดขึ้นของแนวทางใหม่ที่สำคัญและสมจริงต่อความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สเปนมีนักวิทยาศาสตร์และนักคิดที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งล้มล้างอคติเก่าๆ และปูทางไปสู่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

โรงพิมพ์ปรากฏขึ้น นักเขียนชาวโรมันและกรีกได้รับการแปลอย่างเข้มข้น มหาวิทยาลัยในAlcalá de Henares ก่อตั้งขึ้นในปี 1508 กลายเป็นศูนย์กลางของขบวนการเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม แนวความคิดเห็นอกเห็นใจยังไม่ได้รับการพัฒนาทางปรัชญาอย่างเต็มที่ในสเปน การพบกับทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อตนเองมากที่สุดในศาลและในหมู่ชนชั้นสูงโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากชนชั้นกระฎุมพี พวกเขาจึงถูกปิดปากด้วยปฏิกิริยาของคาทอลิก

แนวคิดเห็นอกเห็นใจในวรรณคดีเรอเนซองส์ของสเปนพบการแสดงออกเกือบเฉพาะใน ภาพบทกวีและไม่ใช่งานเขียนทางทฤษฎี ด้วยเหตุผลเดียวกัน โดยทั่วไปแล้วอิทธิพลของแบบจำลองโบราณและอิตาลีจึงมีความสำคัญน้อยกว่าในสเปนมากกว่าในฝรั่งเศสหรืออังกฤษ ในทำนองเดียวกัน วรรณกรรมสเปนในยุคเรอเนซองส์มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่าลัทธิรูปแบบ เธอโดดเด่นด้วยความเป็นชาย ความรุนแรง ความสุขุม ความเป็นรูปธรรมของภาพและการแสดงออก ย้อนกลับไปในยุคกลาง ประเพณีสเปน. วรรณกรรมสเปนในยุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับชาติทุกประการ

อิทธิพลทางศาสนาในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในวรรณกรรมนี้ อุดมการณ์และการปฏิบัติของนิกายโรมันคาทอลิกทิ้งรอยประทับอันแข็งแกร่งทั้งในชีวิตของประชาชนและชีวิตของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ

ไม่มีที่ไหนในวรรณคดีศตวรรษที่ 16-17 ประเด็นทางศาสนาไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญเช่นในสเปน เราพบว่าวรรณกรรม "ลึกลับ" ที่แตกต่างกันอย่างมาก - บทกวีและเนื้อเพลงทางศาสนา ( หลุยส์ เดอ เลออน, ซาน ฮวน เด ลา ครูซ) คำอธิบายของ “การกลับใจใหม่อย่างอัศจรรย์” ความปีติยินดีและนิมิต ( เทเรซา เดอ จีซัส) บทความทางเทววิทยาและเทศนา ( หลุยส์ กรานาดา). นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ( โลเป เด เวก้า, คัลเดรอน) ร่วมกับละครทางโลก พวกเขาเขียนบทละครทางศาสนา ตำนานที่แต่งขึ้นและชีวิตของนักบุญ หรือ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์" โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเชิดชูศีลศักดิ์สิทธิ์แห่ง "การมีส่วนร่วม" แต่แม้กระทั่งในบทละครที่มีเนื้อหาทางโลก ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาก็มักจะปรากฏ ( "ความชั่วร้ายแห่งเซบียา" โดย Tirso de Molina, "เจ้าชายผู้มั่นคง" โดย คัลเดรอน).

แม้จะมีธรรมชาติอันเจ็บปวดของการพัฒนาสเปน แต่ผู้คนก็แสดงพลังของชาติอย่างเต็มที่ พระองค์ทรงค้นพบความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจ ความมุ่งมั่น และความกล้าหาญในการเอาชนะอุปสรรคต่างๆ โอกาสกว้างๆ ที่เปิดกว้างให้กับผู้คนในยุคนั้น ขอบเขตขององค์กรทางการเมืองและการทหาร ความประทับใจใหม่ๆ มากมาย และโอกาสสำหรับกิจกรรมที่มีพลังต่างๆ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 16 - 17 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะ ด้วยพลวัตที่ยิ่งใหญ่ ความหลงใหล และจินตนาการอันยาวนาน

ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้วรรณกรรมสเปนของ "ยุคทอง" (ซึ่งเรียกว่าช่วงเวลาตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 17) จึงครองอันดับหนึ่งในบรรดาสถานที่แรก ๆ วรรณกรรมระดับชาติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมสเปนแสดงตนได้อย่างยอดเยี่ยมในทุกประเภท จึงมีตัวอย่างที่ดีเป็นพิเศษในนวนิยายและละคร เช่น ในรูปแบบวรรณกรรมที่สามารถแสดงลักษณะเฉพาะของสเปนในยุคนั้น - ความร้อนแรงของความรู้สึกพลังงานและการเคลื่อนไหวได้อย่างเต็มที่

การสร้างละครสเปนระดับชาติ

ในสเปนและโปรตุเกสรวมถึงในประเทศอื่น ๆ มีโรงละครยุคกลาง - ส่วนหนึ่งเกี่ยวกับศาสนา (ความลึกลับและปาฏิหาริย์) ส่วนหนึ่งเป็นฆราวาสการ์ตูน (เรื่องตลก) โรงละครทางศาสนายุคกลางในสเปนเนื่องจากมีบทบาทมหาศาลนั่นเอง โบสถ์คาทอลิกเล่นในชีวิตของประเทศมีเสถียรภาพมาก - ไม่เพียง แต่ไม่หายไปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในอิตาลีและฝรั่งเศส แต่ยังคงพัฒนาอย่างเข้มข้นตลอดศตวรรษที่ 16 และแม้แต่ 17; นอกจากนี้ บทละครประเภทนี้ยังเขียนโดยนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคอีกด้วย ประเภทของละครการ์ตูนพื้นบ้านซึ่งได้รับการปลูกฝังโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน ยังคงได้รับความนิยมตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา

อย่างไรก็ตามพร้อมกับความเก่าเหล่านี้ ประเภทละครในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในสเปน มีการพัฒนาระบบละครเรอเนซองส์แบบใหม่ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการตีความประเภทเก่าที่กล่าวถึงโดยนักเขียนยุคเรอเนซองส์ด้วย ระบบละครใหม่นี้เป็นผลมาจากการปะทะกันของหลักการสองประการในโรงละครของประเพณีพื้นบ้านยุคกลางหรือกึ่งพื้นบ้านกับกระแสทางวิทยาศาสตร์และมนุษยนิยมที่มาจากอิตาลีหรือมาจากสมัยโบราณโดยตรง แต่ ส่วนใหญ่ผ่านสื่ออิตาลีด้วย ในตอนแรก ละครสองประเภทที่แสดงถึงแนวโน้มทั้งสองนี้ พัฒนาไปพร้อมๆ กัน แยกจากกัน หรือเข้าสู่การต่อสู้กัน แต่ในไม่ช้า ปฏิสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองก็เริ่มต้นขึ้น และในท้ายที่สุด ทั้งสองก็รวมกันเป็นระบบละครเดียว ในระบบละครระดับชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ จุดสุดยอดที่ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Lope de Vega สิ่งหลักยังคงเป็นหลักการพื้นบ้านแม้ว่าภาษาอิตาลีและ อิทธิพลโบราณเดิมเชี่ยวชาญเล่นในรูปแบบของมัน บทบาทที่สำคัญ. หลังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวในศตวรรษที่ 16 โอนไปที่ สเปนพลูตัสและเทอเรนซ์