บริษัท ของเราเสนอตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย - สำหรับที่นั่งที่ดีที่สุดและราคาที่ดีที่สุด คุณสงสัยหรือไม่ว่าทำไมคุณควรซื้อตั๋วจากเรา?

1. — เรามีตั๋วสำหรับการแสดงละครทุกประเภท ไม่ว่าการแสดงจะยิ่งใหญ่และโด่งดังเพียงใดบนเวทีโรงละครบอลชอย เราก็จะมีตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่คุณต้องการดูเสมอ
2. — เราขายตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยในราคาที่ดีที่สุด! มีเพียงบริษัทของเราเท่านั้นที่มีราคาตั๋วที่ดีและสมเหตุสมผลที่สุด
3. — เราจะจัดส่งตั๋วตามเวลาและสถานที่ที่สะดวกสำหรับคุณ
4. — เรามีบริการจัดส่งตั๋วฟรีทั่วมอสโก!

การเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยเป็นความฝันของผู้รักโรงละครทั้งชาวรัสเซียและต่างประเทศ ด้วยเหตุนี้การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอยจึงเป็นเรื่องยาก บริษัท BILETTORG ยินดีที่จะช่วยคุณซื้อตั๋วเข้าชมผลงานโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกชิ้นเอกที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดในราคาที่ดีที่สุด

เมื่อสั่งซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครบอลชอย คุณจะมีโอกาส:

• — ผ่อนคลายจิตวิญญาณของคุณและรับอารมณ์อันน่าจดจำมากมาย
• — เข้าสู่บรรยากาศแห่งความงาม การเต้นรำ และดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
• - ให้ตัวเองและคนที่คุณรักมีวันหยุดที่แท้จริง

ราคา:
จาก 3,000 ถู

บอริส อาซาเฟียฟ

เปลวไฟแห่งปารีส

บัลเล่ต์ในสององก์

การแสดงมีช่วงพักหนึ่งครั้ง

ระยะเวลา: 2 ชั่วโมง 15 นาที

บทโดย Alexander Belinsky และ Alexei Ratmansky อิงจากและใช้บทต้นฉบับโดย Nikolai Volkov และ Vladimir Dmitriev

ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky โดยใช้ท่าเต้นต้นฉบับโดย Vasily Vainonen

ผู้ควบคุมเวที: พาเวล โซโรคิน

ผู้ออกแบบงานสร้าง: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย: Elena Markovskaya

ผู้ออกแบบแสงสว่าง: Damir Ismagilov

ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น - Alexander Petukhov

แนวคิดของละครเพลง - ยูริ เบอร์ลากา

นักวิจารณ์ละครและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Boris Vladimirovich Asafiev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมในการพัฒนาบัลเล่ต์ที่อุทิศให้กับยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น Asafiev มีบัลเล่ต์เจ็ดตัวอยู่ใต้เข็มขัดของเขาแล้ว สคริปต์สำหรับการผลิตใหม่เขียนโดยนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดัง Nikolai Volkov

บทของ “The Flames of Paris” อิงจากเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่อง “The Marseilles” ที่เขียนโดย F. Gros นอกจาก Volkov แล้ว ศิลปินละคร V. Dmitriev และ Boris Asafiev เองก็ทำงานในบทนี้ด้วย นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าเขาทำงานใน "The Flames of Paris" ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน นักประวัติศาสตร์ นักดนตรีด้วย... Asafiev กำหนดประเภทของบัลเล่ต์นี้ว่า "ดนตรี - ประวัติศาสตร์" เมื่อสร้างบทผู้เขียนเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นหลักโดยละเว้นลักษณะเฉพาะของตัวละคร วีรบุรุษในนวนิยายเรื่องนี้เป็นตัวแทนของสองค่ายที่ทำสงครามกัน

ในเพลงประกอบนั้น Asafiev ใช้เพลงสวดที่มีชื่อเสียงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira" รวมถึงลวดลายชาวบ้านและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงในยุคนั้น บัลเล่ต์ "Flames of Paris" จัดแสดงโดย V. Vainonen นักออกแบบท่าเต้นอายุน้อยและมีพรสวรรค์ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงในตำแหน่งนี้มาตั้งแต่ปี 1920 เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก - เป็นศูนย์รวมของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านผ่านการเต้นรำ Vainonen เล่าว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการเก็บรักษาข้อมูลเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านในสมัยนั้นไว้ และต้องสร้างขึ้นใหม่จากการแกะสลักเพียงไม่กี่ชิ้นจากหอจดหมายเหตุของ Hermitage จากการทำงานอย่างอุตสาหะ "Flames of Paris" จึงกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Vainonen โดยประกาศตัวเองว่าเป็นความสำเร็จด้านการออกแบบท่าเต้นครั้งใหม่ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่คณะบัลเล่ต์ได้รวบรวมตัวละครอิสระที่มีประสิทธิภาพและหลากหลายของผู้คนนักปฏิวัติ สร้างความโดดเด่นให้กับจินตนาการด้วยฉากประเภทต่างๆ ที่มีขนาดใหญ่และขนาดใหญ่

รอบปฐมทัศน์ของการผลิตมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม บัลเล่ต์ "Flames of Paris" แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 (7) พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดที่ตั้งชื่อตามคิรอฟ ฤดูร้อนถัดมา Vainonen ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกของเรื่อง “The Flames of Paris” การแสดงนี้เป็นที่ต้องการของสาธารณชน ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครของทั้งโรงละครมอสโกและเลนินกราด และประสบความสำเร็จในการสาธิตในเมืองและประเทศอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2490 Boris Asafiev ได้เตรียมบัลเล่ต์ฉบับใหม่โดยลดคะแนนลงเล็กน้อยและจัดเรียงแต่ละตอนใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้วการแสดงละครยังคงอยู่ ปัจจุบันคุณสามารถดูบัลเล่ต์ฮีโร่พื้นบ้านเรื่อง "The Flame of Paris" ได้ที่โรงละคร State Academic Bolshoi บนเวทีของโรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ "Flames of Paris" สร้างจากบทเพลงของ Alexei Ratmansky และ Alexander Belinsky ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยใช้ข้อความของ Dmitriev และ Volkov บัลเล่ต์ออกแบบท่าเต้นโดย Alexei Ratmansky โดยใช้ท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของ Vainonen

บัลเล่ต์ "เปลวไฟแห่งปารีส"

ประวัติโดยย่อของการสร้างบัลเล่ต์

บัลเล่ต์ "Flames of Paris" จัดแสดงในปี 1932 บนเวทีของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซม. คิรอฟยังคงอยู่ในละครของโรงละครในเมืองหลวงมาเป็นเวลานาน ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev ได้สร้างบัลเล่ต์รุ่นใหม่ซึ่งเขาได้ตัดคะแนนและจัดเรียงตัวเลขใหม่ แต่การแสดงละครเพลงของบัลเล่ต์โดยรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเภทของมันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นละครพื้นบ้านที่กล้าหาญ

นักเขียนบทละคร N. Volkov ศิลปิน V. Dmitriev และนักแต่งเพลงเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างบทและบทบัลเล่ต์ ผู้เขียนเลือกแง่มุมทางประวัติศาสตร์และสังคมของการตีความโครงเรื่อง ซึ่งกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญหลายประการของงานโดยรวม เนื้อหานี้อิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18: การยึดครองตุยเลอรี การมีส่วนร่วมในการปฏิวัติของกะลาสีเรือมาร์เซย์ การกระทำการปฏิวัติของชาวนาที่ต่อต้านผู้ปกครองศักดินาของพวกเขา มีการใช้ลวดลายพล็อตส่วนบุคคล เช่นเดียวกับรูปภาพของตัวละครบางตัวจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ F. Gras "The Marseillais" (จีนน์ชาวนาผู้บัญชาการกองพันมาร์เซย์)

ในขณะที่แต่งบัลเล่ต์ Asafiev ทำงานตามคำพูดของเขา "ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีด้วยและในฐานะนักเขียนโดยไม่ดูหมิ่นวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ผลลัพธ์ของวิธีนี้ได้รับผลกระทบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความแม่นยำในอดีตของอักขระจำนวนหนึ่ง “ The Flames of Paris” นำเสนอ King Louis XVI ลูกสาวของคูเปอร์ Barbara Paran (ในบัลเล่ต์ Jeanne ชาวนา) และนักแสดงในราชสำนัก Mirelle de Poitiers (ในบัลเล่ต์เธอได้รับชื่อ Diana Mirel)

ตามบทเพลง ละครเพลงเรื่อง "The Flames of Paris" มีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของวงการดนตรีสองประเภท: ลักษณะทางดนตรีของผู้คนและชนชั้นสูง ผู้คนได้รับตำแหน่งหลักในบัลเล่ต์ ภาพลักษณ์ของเขามีการแสดงสามการกระทำ - ครั้งแรกที่สามและสี่และบางส่วนยังเป็นการแสดงที่สอง (ตอนจบ) ผู้คนมีตัวแทนอยู่ในกลุ่มสังคมต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นพวกเขา ชาวนาฝรั่งเศสมาพบกันที่นี่ - ครอบครัวของจีนน์; ทหารของการปฏิวัติฝรั่งเศสและในหมู่พวกเขาผู้บัญชาการกองพันมาร์เซย์ - ฟิลิปป์; นักแสดงจากโรงละครในศาลซึ่งแสดงเคียงข้างประชาชนในช่วงงานต่างๆ ได้แก่ Diana Mirel และ Antoine Mistral ที่หัวหน้าค่ายของชนชั้นสูง ข้าราชบริพาร และเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิกิริยา ยืนอยู่ที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และมาร์ควิส เดอ โบเรอการ์ด เจ้าของที่ดินอันกว้างใหญ่

ความสนใจของผู้แต่งบทมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เนื่องจาก "The Flames of Paris" แทบไม่มีลักษณะทางดนตรีของแต่ละคนเลย ชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่แต่ละคนครอบครองสถานที่รองในภาพกว้างของประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศส ดูเหมือนว่าภาพทางดนตรีของตัวละครจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปในฐานะตัวแทนของพลังทางสังคมและการเมืองอย่างใดอย่างหนึ่ง ความขัดแย้งหลักในบัลเล่ต์คือผู้คนและชนชั้นสูง ผู้คนมีลักษณะเฉพาะในฉากเต้นรำประเภทที่มีประสิทธิภาพ (การกระทำปฏิวัติของผู้คน การต่อสู้ของพวกเขา) และตัวละครประเภท (ฉากรื่นเริงรื่นเริงในตอนท้ายขององก์แรก จุดเริ่มต้นของฉากที่สาม และในฉากที่สองของการแสดง การกระทำครั้งสุดท้าย) เมื่อนำมารวมกัน ผู้แต่งได้สร้างลักษณะทางดนตรีที่หลากหลายของผู้คนในฐานะวีรบุรุษโดยรวมของผลงาน บทเพลงและการเต้นรำที่ปฏิวัติวงการมีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพผู้คน พวกเขาฟังในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการกระทำและบางส่วนก็วิ่งไปทั่วบัลเล่ต์และในระดับหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงประกอบที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของผู้ปฏิวัติ เช่นเดียวกับการพรรณนาถึงโลกของชนชั้นสูง และที่นี่ผู้แต่งจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำอธิบายทางดนตรีทั่วไปเกี่ยวกับราชสำนัก ขุนนาง และเจ้าหน้าที่ ในการพรรณนาถึงฝรั่งเศสในยุคศักดินา - ชนชั้นสูง Asafiev ใช้น้ำเสียงและวิธีการโวหารของแนวดนตรีที่แพร่หลายในชีวิตในราชสำนักของชนชั้นสูงในราชวงศ์ฝรั่งเศส

เราขอนำเสนอบทบัลเล่ต์ Flames of Paris (Triumph of the Republic) ให้คุณทราบในสี่องก์ บทโดย N. Volkov, V. Dmitriev อิงจากพงศาวดารของ F. Gras "The Marseilles" จัดแสดงโดย V. Vainonen กำกับโดย S. Radlov ศิลปิน V. Dmitriev

การแสดงครั้งแรก: เลนินกราด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (โรงละคร Mariinsky) 6 พฤศจิกายน 2475

ตัวละคร: แกสปาร์ด ชาวนา จีนน์และปิแอร์ ลูกๆ ของเขา ฟิลิปป์ และเจอโรม มาร์กเซย กิลเบิร์ต. มาร์ควิสแห่งคอสตา เดอ โบเรการ์ด เคานต์เจฟฟรอย ลูกชายของเขา ผู้จัดการมรดกของมาร์ควิส มิเรลล์ เดอ ปัวติเยร์, นักแสดงหญิง. อองตวน มิสทรัล นักแสดง คิวปิด นักแสดงละครประจำศาล พระเจ้าหลุยส์ที่ 16. สมเด็จพระราชินีมารี อองตัวเนต. พิธีกร. เทเรซ่า. ผู้พูดจาโคบิน. จ่ากองกำลังพิทักษ์ชาติ. มาร์กเซย ชาวปารีส ข้าราชบริพาร สุภาพสตรี เจ้าหน้าที่ราชองครักษ์ ชาวสวิส นายพราน

ป่าใกล้มาร์เซย์ กัสปาร์ดและลูกๆ ของเขาจีนน์และปิแอร์กำลังเก็บไม้พุ่ม ได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ นี่คือลูกชายของเคานต์เจฟฟรอย เจ้าของเขต ที่กำลังล่าสัตว์อยู่ในป่าของเขา ชาวนากำลังรีบซ่อนตัว ท่านเคานต์ปรากฏตัวขึ้นและเข้าใกล้จีนน์ และอยากจะกอดเธอ พ่อของเขาวิ่งมาเมื่อจีนน์กรีดร้อง นายพรานและคนรับใช้ของเคานต์ทุบตีและพาชาวนาเฒ่าไป

จัตุรัสมาร์เซย์ ทหารติดอาวุธนำแกสปาร์ดไป จานนาเล่าให้ครอบครัวมาร์กเซยฟังว่าทำไมพ่อของเธอจึงถูกส่งตัวเข้าคุก ความขุ่นเคืองของประชาชนต่อความอยุติธรรมอีกประการหนึ่งของชนชั้นสูงกำลังเพิ่มมากขึ้น ผู้คนบุกเข้าไปในคุก จัดการกับผู้คุม พังประตูของ casemate และปล่อยนักโทษของ Marquis de Beauregard

จีนน์และปิแอร์กอดพ่อที่ออกมาจากคุก ประชาชนต่างทักทายนักโทษด้วยความยินดี ได้ยินเสียงระฆังสัญญาณเตือนภัย กองทหารรักษาการณ์แห่งชาติเข้ามาพร้อมแบนเนอร์: "ปิตุภูมิตกอยู่ในอันตราย!" อาสาสมัครลงทะเบียนในหน่วยต่างๆ เพื่อมุ่งหน้าไปช่วยเหลือกลุ่มกบฏปารีส Zhanna และ Pierre ลงทะเบียนกับเพื่อน ๆ ด้วยเสียงของ "มาร์กเซย" กองทหารจึงออกเดินทางในการรณรงค์

แวร์ซาย Marquis de Beauregard เล่าให้เจ้าหน้าที่ทราบเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในมาร์เซย์

ชีวิตในแวร์ซายดำเนินไปตามปกติ การแสดงสลับฉากแบบคลาสสิกบนเวทีของโรงละครในศาลซึ่งมี Armida และ Rinaldo เข้าร่วมด้วย หลังจากการนำเสนอเจ้าหน้าที่ก็จัดงานเลี้ยง ราชาและราชินีปรากฏตัว เจ้าหน้าที่ทักทายพวกเขา สาบานว่าจะจงรักภักดี ฉีกปลอกแขนไตรรงค์ออกแล้วแลกเป็นดอกโบตั๋นที่มีดอกลิลลี่สีขาว - เสื้อคลุมแขนของราชวงศ์บูร์บง หลังจากที่กษัตริย์และราชินีจากไปแล้ว เจ้าหน้าที่ก็เขียนหนังสืออุทธรณ์ถึงกษัตริย์เพื่อขอให้พระองค์อนุญาตให้พวกเขาจัดการกับพวกปฏิวัติ

นักแสดงมิสทรัลพบเอกสารที่ถูกลืมอยู่บนโต๊ะ ด้วยความกลัวการเปิดเผยความลับ Marquis จึงสังหาร Mistral แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็สามารถส่งมอบเอกสารให้กับ Mireille de Poitiers ได้ มาร์กเซยเล่นนอกหน้าต่าง หลังจากซ่อนธงไตรรงค์ที่ฉีกขาดของการปฏิวัติแล้วนักแสดงหญิงก็ออกจากวัง

กลางคืน. จัตุรัสปารีส. ชาวปารีสจำนวนมากและกองกำลังติดอาวุธจากจังหวัดต่าง ๆ รวมตัวกันที่นี่ รวมถึงมาร์กเซย โอแวร์ญ็อง และบาสก์ กำลังเตรียมการโจมตีพระราชวัง มิเรลล์ เดอ ปัวตีเยร์ วิ่งเข้ามา เธอพูดถึงแผนการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านการปฏิวัติ ผู้คนนำตุ๊กตาสัตว์ที่สามารถจดจำได้ว่าเป็นคู่บ่าวสาวออกมา ในช่วงที่เกิดเหตุเจ้าหน้าที่และข้าราชบริพารซึ่งนำโดยมาร์ควิสมาที่จัตุรัส จีนน์ตบหน้าเขาเมื่อนึกถึงมาร์ควิส

ฝูงชนรีบวิ่งไปหาขุนนาง เสียงคล้าย "คาร์แม็กโนลา" ผู้บรรยายกำลังพูด เมื่อได้ยินเสียงเพลงปฏิวัติ "Qa ira" ผู้คนบุกเข้าไปในพระราชวังและรีบขึ้นบันไดหลักเข้าไปในห้องโถง การหดตัวเกิดขึ้นที่นี่และที่นั่น มาร์ควิสโจมตีจีนน์ แต่ปิแอร์ปกป้องน้องสาวของเขาฆ่าเขา เทเรซาสละชีวิตของเธอจึงรับธงไตรรงค์จากเจ้าหน้าที่

ผู้ปกป้องระบอบการปกครองเก่าถูกกลุ่มผู้ก่อความไม่สงบกวาดล้างไป ในจตุรัสของปารีส ผู้คนที่ได้รับชัยชนะต่างเต้นรำและสนุกสนานไปกับเสียงเพลงแห่งการปฏิวัติ

• กัสปาร์ด ชาวนา
• Zhanna ลูกสาวของเขา
• ปิแอร์ ลูกชายของเขา
• ฟิลิปป์, มาร์กเซย
• เจโรม, มาร์กเซย
• กิลเบิร์ต, มาร์กเซยส์
• มาร์ควิสแห่งคอสตา เดอ โบเรการ์ด
• เคานต์เจฟฟรอย ลูกชายของเขา
• มิเรลล์ เดอ ปัวติเยร์, นักแสดงหญิง
• อองตวน มิสทรัล นักแสดง
• คิวปิด นักแสดงละครในศาล
• พระเจ้าหลุยส์ที่ 16
• สมเด็จพระราชินีมารี อองตัวเนต
• ผู้จัดการมรดกของมาร์ควิส, เทเรซา, พิธีกร, นักพูดจาโคบิน, จ่าทหารรักษาพระองค์, มาร์เซย์, ชาวปารีส, สุภาพสตรีในราชสำนัก, เจ้าหน้าที่ราชองครักษ์, นักแสดงและนักแสดงบัลเล่ต์ในราชสำนัก, ชาวสวิส, นายพราน

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334

ป่าบนที่ดินของ Marquis of Costa de Beauregardไม่ไกลจากมาร์เซย์ กัสปาร์ดชาวนาเฒ่าและลูก ๆ ของเขาจีนน์และปิแอร์กำลังเก็บฟืน เมื่อได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ กัสปาร์ดและปิแอร์ก็จากไป เคานต์เจฟฟรอย ลูกชายของมาร์ควิส ปรากฏตัวขึ้นจากหลังพุ่มไม้ เขาวางปืนลงบนพื้นและพยายามกอดจีนน์ กัสปาร์กลับมากรีดร้องของลูกสาวอีกครั้งเพื่อช่วยจีนน์ เขายกปืนขึ้นและคุกคามเคานต์ เคานต์ปล่อยฌานน์ด้วยความตกใจ นักล่าปรากฏตัวขึ้น นำโดยมาร์ควิส เคานต์กล่าวหาชาวนาว่าถูกโจมตี ตามป้ายจาก Marquis นายพรานก็ทุบตีชาวนา ไม่มีใครอยากฟังคำอธิบายของเขา พวกเด็กๆ ถามมาร์ควิสโดยเปล่าประโยชน์ พ่อของพวกเขาถูกพาตัวไป มาร์ควิสและครอบครัวของเขาจากไป

Place de Marseille หน้าปราสาท Marquisเช้าตรู่. เด็กๆ เห็นพ่อของพวกเขาถูกลากเข้าไปในปราสาท จากนั้นคนรับใช้จะเดินทางไปปารีสพร้อมกับครอบครัวของ Marquis ซึ่งจะปลอดภัยกว่าที่จะรอสถานการณ์การปฏิวัติ เมื่อรุ่งสาง จัตุรัสจะเต็มไปด้วยมาร์เซย์ที่ตื่นเต้นเร้าใจ พวกเขาต้องการครอบครองปราสาทของมาร์ควิส นายกเทศมนตรีฝ่ายปฏิกิริยาของมาร์เซย์ มาร์กเซย ฟิลิปป์ เจอโรม และกิลเบิร์ตถามจีนน์และปิแอร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ร้ายของพวกเขา เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการบินของ Marquis ฝูงชนก็เริ่มบุกโจมตีปราสาทและหลังจากการต่อต้านช่วงสั้น ๆ ก็บุกเข้าไปในนั้น กัสปาร์ออกมาจากที่นั่น ตามด้วยนักโทษที่ใช้เวลาหลายปีในห้องใต้ดินของปราสาท พวกเขาได้รับการต้อนรับ และผู้จัดการที่พบก็ถูกทุบตีด้วยเสียงโห่ของฝูงชน ความสนุกสนานทั่วไปเริ่มต้นขึ้น เจ้าของโรงแรมหยิบไวน์ออกมาหนึ่งถัง กัสปาร์ดถือหอกพร้อมหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ อยู่ตรงกลางจัตุรัส ทุกคนเต้นรำฟารันโดลา มาร์กเซยสามคนและจีนน์เต้นรำด้วยกัน โดยพยายามเอาชนะกันและกัน การเต้นรำถูกขัดจังหวะด้วยเสียงระฆังปลุก กองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติเข้ามาพร้อมกับสโลแกน "ปิตุภูมิอยู่ในอันตราย" หลังจากคำพูดของหัวหน้ากองกำลังเกี่ยวกับความจำเป็นในการช่วยเหลือ sans-culottes แห่งปารีส การลงทะเบียนของอาสาสมัครก็เริ่มขึ้น สามคน Marseillais และ Gaspard และลูก ๆ ของพวกเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ลงทะเบียน การปลดประจำการสร้างอันดับและออกจากจัตุรัสไปตามเสียงของ Marseillaise

วันหยุดที่พระราชวังแวร์ซายส์สุภาพสตรีในราชสำนักและเจ้าหน้าที่ราชองครักษ์เต้นรำระบำสะระบันเด Marquis de Beauregard และ Count Geoffroy เข้ามาพูดคุยเกี่ยวกับการยึดปราสาทของพวกเขาโดยกลุ่มคนหัวรุนแรง มาร์ควิสเรียกร้องให้ล้างแค้นเขาและทำหน้าที่ของเขาต่อกษัตริย์ให้สำเร็จ เจ้าหน้าที่สาบาน พิธีกรขอเชิญชมการแสดงบัลเล่ต์ในศาล ศิลปิน Mireille de Poitiers และ Antoine Mistral แสดงอภิบาลเกี่ยวกับ Armida และ Rinaldo เหล่าฮีโร่ที่ได้รับบาดเจ็บจากลูกธนูกามเทพตกหลุมรักกัน หลังจากช่วงเวลาแห่งความสุขเพียงชั่วครู่ เขาก็ทิ้งเธอไป และเธอก็เรียกพายุออกมาเพื่อแก้แค้น เรือที่มีคนรักนอกใจพังแล้วถูกเหวี่ยงขึ้นฝั่ง แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังถูกความโกรธเกรี้ยวไล่ตามไป รินัลโด้เสียชีวิตแทบเท้าของอาร์มิดา ร่างที่เป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ลอยขึ้นเหนือคลื่นที่ค่อยๆ สงบลง

สำหรับเสียงของ "เพลงสวด" ของพวกราชวงศ์ - เพลงจากโอเปร่าของGrétryเรื่อง "Richard the Lionheart": "O. กษัตริย์ริชาร์ด กษัตริย์ของข้าพเจ้า” พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และพระนางมารี อองตัวเนตเสด็จเข้ามา เจ้าหน้าที่ก็ทักทายกันเสียงดัง ด้วยความจงรักภักดีต่อสถาบันพระมหากษัตริย์ พวกเขาฉีกผ้าพันคอไตรรงค์ของพรรครีพับลิกันออกและสวมคันธนูสีขาว มีคนเหยียบย่ำธงไตรรงค์ คู่สมรสจากไป ตามมาด้วยสุภาพสตรีในราชสำนัก เคานต์เจฟฟรีย์อ่านคำวิงวอนต่อกษัตริย์ให้เพื่อนๆ ฟัง โดยเรียกร้องให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ยุติการปฏิวัติด้วยความช่วยเหลือจากกองทหารองครักษ์ เจ้าหน้าที่พร้อมสมัครรับโครงการต่อต้านการปฏิวัติ มิเรลถูกชักชวนให้เต้นอะไรบางอย่าง เธอแสดงท่าเต้นสั้นๆ แบบด้นสด หลังจากปรบมืออย่างกระตือรือร้น เจ้าหน้าที่ก็ขอให้ศิลปินเข้าร่วมในพิธีทั่วไป ไวน์ทำให้ผู้ชายบ้าคลั่ง และ Mireille อยากจะออกไป แต่ Antoine ชักชวนให้เธออดทน ขณะที่เจฟฟรอยเต้นรำร่วมกับศิลปินอย่างกระตือรือร้น มิสทรัลดึงความสนใจไปที่คำอุทธรณ์ที่เคานต์ทิ้งไว้บนโต๊ะและเริ่มอ่าน เคานต์เมื่อเห็นสิ่งนี้จึงผลัก Mireille ออกไปและชักดาบออกมาทำให้ศิลปินบาดเจ็บสาหัส มิสทรัลล้ม เจ้าหน้าที่นั่งเคานต์ขี้เมาบนเก้าอี้ แล้วเขาก็หลับไป เจ้าหน้าที่ออกไป. Mireille สูญเสียอย่างสิ้นเชิง เรียกคนมาช่วย แต่ห้องโถงกลับว่างเปล่า เฉพาะนอกหน้าต่างเท่านั้นที่คุณจะได้ยินเสียงที่ดังขึ้นของ Marseillaise กองทหารมาร์เซย์นี้เข้าสู่ปารีส มิเรลสังเกตเห็นกระดาษในมือของคู่หูที่เสียชีวิต เธออ่านแล้วและเข้าใจว่าทำไมเขาถึงถูกฆ่า เธอจะล้างแค้นการตายของเพื่อนของเธอ มิเรลล์หยิบกระดาษและธงไตรรงค์ที่ฉีกขาดแล้ววิ่งออกจากวัง

เช้าตรู่. จัตุรัสในปารีสหน้า Jacobin Clubชาวเมืองกลุ่มหนึ่งกำลังรอให้การโจมตีพระราชวังเริ่มต้นขึ้น เหล่านักเตะมาร์กเซยต่างเต้นรำต้อนรับอย่างสนุกสนาน ชาว Auvergneans กำลังเต้นรำ ตามด้วยชาว Basques ซึ่งนำโดยนักเคลื่อนไหว Teresa ครอบครัวมาร์เซย์ซึ่งนำโดยครอบครัวของกัสปาร์ด ตอบโต้พวกเขาด้วยการเต้นรำสงคราม ผู้นำจาโคบินปรากฏตัวพร้อมกับมิเรลล์ ฝูงชนเริ่มรู้จักการอุทธรณ์ต่อต้านการปฏิวัติต่อกษัตริย์ ฝูงชนต่างส่งเสียงเชียร์ศิลปินผู้กล้าหาญ ตุ๊กตาการ์ตูนล้อเลียนของหลุยส์และมารี อองตัวเน็ตต์สองตัวถูกนำเข้ามาในจัตุรัส และฝูงชนก็เยาะเย้ยพวกเขา เจ้าหน้าที่กลุ่มหนึ่งที่เดินผ่านจัตุรัสรู้สึกไม่พอใจกับสิ่งนี้ หนึ่งในนั้น จีนน์จำผู้กระทำผิดของเธอได้ เคานต์เจฟฟรอย และตบหน้าเขา เจ้าหน้าที่ชักดาบออกมาและกิลเบิร์ตก็รีบไปช่วยเหลือเด็กผู้หญิง พวกขุนนางถูกขับออกจากจัตุรัสด้วยเสียงตะโกน เทเรซาเริ่มเต้นรำ Carmagnola ด้วยหอกซึ่งมีหัวตุ๊กตาของกษัตริย์ การเต้นรำทั่วไปถูกขัดจังหวะด้วยเสียงเรียกร้องให้บุกโจมตีตุยเลอรีส์ ฝูงชนต่างพากันร้องเพลงปฏิวัติ “สาอิรา” และชูธงที่กางออก ฝูงชนต่างรีบไปที่พระราชวัง

บันไดภายในพระราชวังบรรยากาศตึงเครียด ได้ยินเสียงคนเดินเข้ามาหา หลังจากลังเล ทหารสวิสสัญญาว่าจะปฏิบัติตามพันธกรณีและปกป้องกษัตริย์ ประตูเปิดออกและผู้คนก็รีบเข้ามา หลังจากการปะทะกันหลายครั้ง ชาวสวิสก็ถูกกวาดล้างออกไป และการต่อสู้ก็เคลื่อนตัวไปยังห้องชั้นในของพระราชวัง มาร์กเซยเจอโรมสังหารเจ้าหน้าที่สองคน แต่ตัวเขาเองก็เสียชีวิต เคานต์พยายามหลบหนี Zhanna ขวางทางของเขา เคานต์พยายามบีบคอเธอ แต่ปิแอร์ผู้กล้าหาญแทงมีดเข้าไปในคอของเคานต์ เทเรซาถือธงไตรรงค์อยู่ในมือ ถูกกระสุนจากข้าราชบริพารคนหนึ่งฟาดลงมา การต่อสู้สงบลง พระราชวังถูกยึดไป เจ้าหน้าที่และข้าราชบริพารถูกจับและปลดอาวุธ สาวๆ วิ่งหนีด้วยความตื่นตระหนก ในหมู่พวกเขา คนหนึ่งที่เอาพัดมาปิดหน้าเธอดูน่าสงสัยสำหรับแกสปาร์ด นี่คือมาร์ควิสปลอมตัว เขาถูกมัดและพาตัวไป กัสปาร์ดมีพัดอยู่ในมือ เลียนแบบมาร์ควิสและเต้นรำอย่างสนุกสนานบนบันไดของพระราชวังที่ถูกพายุเพื่อประโคมชัยชนะ

การเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ "ชัยชนะของสาธารณรัฐ"พิธีโค่นรูปปั้นกษัตริย์ Mireille de Poitiers ซึ่งเป็นตัวแทนของชัยชนะถูกนำออกไปด้วยรถม้า เธอถูกยกขึ้นไปบนแท่นแทนรูปปั้นที่ล้มลง การเต้นรำคลาสสิกโดยนักแสดงจากโรงละครปารีสในรูปแบบโบราณถือเป็นการปิดท้ายการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ

วันหยุดประจำชาติของผู้ชนะการเต้นรำทั่วไปสลับกับการละเล่นเสียดสีเยาะเย้ยขุนนางที่พ่ายแพ้ Jubilant pas de deux ของ Jeanne และ Marseillais Marlbert เพลงคาร์แม็กโนลาเพลงสุดท้ายทำให้การเต้นรำมีความตึงเครียดในระดับสูงสุด

ในสมัยโซเวียต รอบปฐมทัศน์ควรจะออกฉายในช่วงวันหยุดปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ในธีมปฏิวัติ "เปลวไฟแห่งปารีส" ได้สร้างสถิติขึ้นมา

รอบปฐมทัศน์ไม่เพียงเกิดขึ้นในวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 และกองกำลังที่ดีที่สุดของโรงละครก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วยรวมถึงหัวหน้าวาทยกร Vladimir Dranishnikov ซึ่งเป็นเพียงครั้งเดียวที่ทรยศต่อโอเปร่าในวันที่ 6 พฤศจิกายน หลังจากการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของสภาเมืองเลนินกราดซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบสิบห้าปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมการแสดงบัลเล่ต์ชุดใหม่ในปัจจุบันได้ถูกแสดง - การเตรียมและการยึดครองตุยเลอรี ในวันเดียวกันนั้นในมอสโกหลังจากการประชุมที่สอดคล้องกันก็มีการแสดงการกระทำแบบเดียวกันในการผลิตเดียวกันซึ่งคณะละครบอลชอยซ้อมอย่างเร่งรีบ ไม่เพียงแต่ผู้เข้าร่วมการประชุมที่ได้รับเลือกเท่านั้น แต่ผู้ชมทั่วไปยังต้องรู้ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส ขั้นตอนที่ยากลำบาก ความสำคัญของวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2435 ซึ่งเป็นช่วงที่กิจกรรมหลักของบัลเล่ต์เกิดขึ้น

เชื่อกันว่า "The Flames of Paris" เปิดเวทีใหม่ในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต นี่คือวิธีที่นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Vera Krasovskaya อธิบายลักษณะนี้: “ โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมได้รับการประมวลผลตามกฎหมายทั้งหมดของบทละครและดนตรีที่แสดงให้เห็นนั้นมีสไตล์เพื่อให้เข้ากับน้ำเสียงและจังหวะของยุคที่ปรากฎ ไม่เพียงแต่ไม่ได้ รบกวนการออกแบบท่าเต้นในสมัยของการก่อตัวของศิลปะบัลเล่ต์โซเวียต แต่ก็ช่วยพวกเขาด้วย การแสดงไม่ได้พัฒนาขึ้นมากนักในด้านการเต้นรำเหมือนกับละครใบ้ ซึ่งแตกต่างจากละครใบ้ของบัลเล่ต์แบบเก่าอย่างมาก”

ดนตรีบัลเลต์เป็นการนำวัฒนธรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 ขึ้นมาใหม่ เนื้อหาหลักคือโอเปร่าในราชสำนัก เพลงริมถนนของฝรั่งเศส และเพลงเต้นรำ รวมถึงดนตรีมืออาชีพจากยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส สถานที่สำคัญในโครงสร้างดนตรีของบัลเล่ต์นั้นมอบให้กับองค์ประกอบเสียงร้องและการร้องประสานเสียง การแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงมักจะก้าวหน้าในการแสดงละครอย่างแข็งขัน ผลงานที่ใช้บางส่วนโดยนักแต่งเพลง Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Grétry, Luigi Cherubini, Francois Gossec, Etienne Megul, Jean Lesure

Boris Asafiev เองก็พูดถึงหลักการของการตัดต่อที่ไม่เหมือนใครนี้:“ ฉันกำลังเขียนนวนิยายดนตรี-ประวัติศาสตร์โดยเล่าเอกสารทางดนตรี-ประวัติศาสตร์ในภาษาเครื่องดนตรีสมัยใหม่เท่าที่ฉันเข้าใจ ฉันพยายามที่จะไม่แตะต้องทำนองและเทคนิคการร้องขั้นพื้นฐาน เพราะเห็นว่าเป็นสัญญาณสำคัญของสไตล์ แต่ฉันเปรียบเทียบเนื้อหาและเครื่องดนตรีในลักษณะที่เนื้อหาของดนตรีถูกเปิดเผยในการพัฒนาที่ไพเราะและต่อเนื่องที่ดำเนินไปทั่วทั้งบัลเล่ต์ ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทั้งความกล้าหาญของเบโธเฟนและแนวโรแมนติก "โกรธเคือง"... การแสดงบัลเล่ต์ชุดแรกเป็นการแสดงออกที่น่าทึ่งของความรู้สึกในการปฏิวัติของจังหวัดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส สีหลักขององก์ที่สอง มืดมนอย่างเคร่งขรึมซึ่งเป็น "งานศพสำหรับระบอบการปกครองแบบเก่า": ด้วยเหตุนี้จึงมีบทบาทสำคัญของอวัยวะ ถ้าองก์ที่สองโดยพื้นฐานแล้วเป็นซิมโฟนิกอันดันเต การแสดงที่สามซึ่งเป็นศูนย์กลางของบัลเล่ต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงมวลชนก็ถือเป็นการแสดงละครเชอร์โซที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง การเต้นรำมวลชนส่วนกลางขององก์ที่สามพัฒนาขึ้นจากท่วงทำนองของ "Carmagnola" และเพลงที่มีลักษณะเฉพาะที่ได้ยินบนท้องถนนของการปฏิวัติในปารีส บทเพลงแห่งความโกรธเหล่านี้สะท้อนผ่านบทเพลงแห่งความสุขในฉากสุดท้ายของบัลเล่ต์: การเต้นรำแบบ rondo-country เป็นการแสดงเต้นรำครั้งสุดท้าย ดังนั้น โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์ในฐานะงานดนตรีจึงอยู่ในรูปแบบของซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่”

ใน The Flames of Paris ฝูงชนเข้ามาแทนที่ฮีโร่ จุดไคลแม็กซ์ของการแสดงแต่ละครั้งจะถูกตัดสินโดยการเต้นรำมวลชน ค่ายของขุนนางได้รับการเต้นรำแบบคลาสสิกพร้อมกับบัลเล่ต์ Anacreontic และละครใบ้บัลเล่ต์ตามปกติ สำหรับกลุ่มกบฏ - การเต้นรำเป็นกลุ่มในจัตุรัสกว้าง การเต้นรำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมีอิทธิพลเหนือที่นี่ แต่ใน Marseille pas de quatre สามารถผสมผสานเข้ากับท่าเต้นคลาสสิกที่หลากหลายได้สำเร็จ

ลักษณะเฉพาะของการผลิตได้รับการประเมินอย่างมืออาชีพในบันทึกความทรงจำของเขาโดย Fyodor Lopukhov: “ The Flames of Paris แสดงให้ Vainonen เป็นนักออกแบบท่าเต้นดั้งเดิม ฉันไม่ใช่หนึ่งในคนที่ยอมรับการแสดงนี้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้า ละครใบใหญ่ขนาดใหญ่ทำให้ดูเหมือนละครหรือโอเปร่า การแสดง มีการร้องเพลงบัลเล่ต์มากมาย พวกเขาเลียนแบบมาก โบกมือ ยืนในฉากที่มีฉากเหมือนภาพ ที่สำคัญที่สุด การเต้นรำของ Marseillais ทั้งสี่มีสิ่งใหม่ ๆ - สำเนียงที่กล้าหาญเกือบ ขาดอยู่ในบัลเล่ต์เก่า ๆ มันเป็นสัมผัสที่ตลกขบขันของการเต้นรำคลาสสิกซึ่งก่อนหน้านี้มีน้อยเช่นกัน มันอยู่ในการแสดงที่มีชีวิตชีวาของผู้เข้าร่วม pas de quatre สิ่งสำคัญคือการเต้นรำในลักษณะตัวละครและในเวลาเดียวกัน การเต้นรำเป็นความกล้าหาญและยอดเยี่ยมในตัวเอง คู่สุดท้ายของ Marseillais และ Jeanne จากการแสดงบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายยังคงแพร่หลาย Vainonen เชี่ยวชาญประสบการณ์ของคลาสสิกเก่า ๆ เป็นอย่างดีและแต่งเพลงคู่ของเขาด้วยตาตรงต่อคู่ของ การแสดงครั้งสุดท้ายของ “Don Quixote”... การเต้นรำแบบบาสก์ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Vainonen นั้นเป็นจริงต่อสิ่งสำคัญ: จิตวิญญาณของผู้คนและภาพลักษณ์ของการแสดง แนวคิดเรื่องเปลวไฟแห่งปารีส เมื่อดูการเต้นรำนี้ เราเชื่อว่านี่คือวิธีที่ชาวบาสก์เต้นรำบนถนนอันมืดมิดของปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และกลุ่มกบฏก็ถูกกลืนหายไปในไฟแห่งการปฏิวัติ”

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วกองกำลังที่ดีที่สุดเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ปี 1932: Jeanne - Olga Jordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovic - Nikolai Solyannikov ในไม่ช้าด้วยเหตุผลบางประการฮีโร่ Chabukiani ก็เริ่มถูกเรียกว่า Marlber

ในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครบอลชอยเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2476 Marina Semenova แสดงบทบาทของ Mireille ต่อจากนั้น "Flames of Paris" พร้อมท่าเต้นของ Vainonen ได้แสดงในหลายเมืองทั่วประเทศอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วในฉบับใหม่ ในตอนแรกในปี 1936 อารัมภบท "ด้วยไม้พุ่ม" หายไปที่โรงละคร Kirov, Marquis สูญเสียลูกชายของเขา, มี Marseillais สองคน - Philippe และ Jerome, Gaspard เสียชีวิตระหว่างการโจมตีของ Tuileries ฯลฯ สิ่งสำคัญ คือท่าเต้นดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่และเป็นฉบับใหม่ (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moscow) บัลเล่ต์แสดงมากกว่า 80 ครั้งที่โรงละครคิรอฟเพียงแห่งเดียว หลังจากนักออกแบบท่าเต้นเสียชีวิตในปี 2507 บัลเล่ต์ "The Flames of Paris" ค่อยๆหายไปจากเวทีละคร มีเพียง Academy of Russian Ballet เท่านั้นที่ใช้ตัวอย่างท่าเต้นที่ดีที่สุดของ Vasily Vainonen เป็นสื่อการเรียนรู้

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 2551 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Flames of Paris" เกิดขึ้นในท่าเต้นของ Alexei Ratmansky โดยใช้ท่าเต้นดั้งเดิมของ Vasily Vainonen และในวันที่ 22 กรกฎาคม 2013 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอในเวอร์ชั่นของ Mikhail Messerer ที่ โรงละครมิคาอิลอฟสกี้

A. Degen, I. Stupnikov

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Asafiev ซึ่งเขียนบัลเล่ต์ไปแล้วเจ็ดเรื่องได้รับการเสนอให้มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์โดยอิงจากโครงเรื่องตั้งแต่สมัยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ สคริปต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง The Marseillais โดย F. Gro เป็นของนักวิจารณ์ศิลปะนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละคร N. Volkov (พ.ศ. 2437-2508) และศิลปินละคร V. Dmitriev (2443-2491 ); Asafiev ก็มีส่วนสนับสนุนเช่นกัน ตามที่เขาพูด เขาทำงานในบัลเล่ต์ "ไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนบทละคร-นักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักดนตรี นักประวัติศาสตร์ และนักทฤษฎี และในฐานะนักเขียน โดยไม่ดูหมิ่นวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่" เขาให้นิยามประเภทของบัลเล่ต์ว่าเป็น "นวนิยายดนตรี-ประวัติศาสตร์" ผู้เขียนบทมุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่ได้ระบุลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ฮีโร่ไม่ได้ดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง แต่เป็นตัวแทนของสองค่ายที่ทำสงครามกัน ผู้แต่งใช้เพลงที่โด่งดังที่สุดในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - "Ca ira", "Marseillaise" และ "Carmagnola" ซึ่งขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมข้อความรวมถึงเนื้อหาชาวบ้านและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานบางชิ้นของ ผู้แต่งในยุคนั้น: Adagio of Act II - จากโอเปร่า "Alcina" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Marais (1656-1728), มีนาคมจากการกระทำเดียวกัน - จากโอเปร่า "Theseus" โดย J. B. Lully (1632-1687) เพลงงานศพจาก Act III เรียบเรียงโดย E. N. Megul (1763-1817) เพลงแห่งชัยชนะจาก Egmont Overture ของ Beethoven (1770-1827) ใช้ในตอนจบ

นักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม V. Vainonen (2444-2507) รับหน้าที่ผลิตบัลเล่ต์ นักเต้นตัวละครที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Petrograd ในปี 1919 เขาแสดงตัวว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ในช่วงปี 1920 งานของเขายากมาก เขาต้องรวบรวมมหากาพย์การเต้นรำพื้นบ้านที่เป็นวีรบุรุษ “แทบจะไม่มีการใช้สื่อชาติพันธุ์วิทยาทั้งวรรณกรรมและภาพประกอบเลย” นักออกแบบท่าเต้นเล่า - จากการแกะสลักสองหรือสามชิ้นที่พบในเอกสารสำคัญของ Hermitage เราต้องตัดสินการเต้นรำพื้นบ้านในยุคนั้น ในท่า Farandola ที่ผ่อนคลายและเป็นอิสระ ฉันอยากจะนำเสนอความคิดถึงความสนุกสนานของฝรั่งเศส ในบทที่เร่งรีบของ Carmagnola ฉันต้องการแสดงจิตวิญญาณแห่งความขุ่นเคือง การคุกคาม และการกบฏ" “ The Flames of Paris” กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ Vainonen ซึ่งเป็นคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น: นับเป็นครั้งแรกที่คณะบัลเล่ต์ได้รวบรวมภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระของผู้ปฏิวัติที่หลากหลายและมีประสิทธิภาพ การเต้นรำที่จัดกลุ่มเป็นห้องต่างๆ ถูกเปลี่ยนเป็นฉากประเภทใหญ่ๆ ซึ่งจัดขึ้นเพื่อให้ฉากต่อๆ มาแต่ละฉากมีขนาดใหญ่ขึ้นและทะเยอทะยานมากกว่าครั้งก่อน ลักษณะเด่นของบัลเล่ต์คือการแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงที่เข้าสู่เพลงปฏิวัติ

รอบปฐมทัศน์ของ "The Flame of Paris" ตรงกับวันอันศักดิ์สิทธิ์ - วันครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจัดขึ้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด Kirov (Mariinsky) 7 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - 6 พฤศจิกายน 2475 และในวันที่ 6 กรกฎาคมของปีถัดไป Vainonen ดำเนินการรอบปฐมทัศน์ที่มอสโก เป็นเวลาหลายปีที่ละครประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของเมืองหลวงทั้งสองและจัดแสดงในเมืองอื่น ๆ ของประเทศตลอดจนในประเทศของค่ายสังคมนิยม ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev ได้ทำบัลเล่ต์ฉบับใหม่โดยลดคะแนนและจัดเรียงตัวเลขของแต่ละบุคคลใหม่ แต่โดยรวมแล้วละครไม่เปลี่ยนแปลง

บัลเล่ต์ "Flames of Paris" ได้รับการออกแบบให้เป็นละครวีรชนพื้นบ้าน ละครของเขามีพื้นฐานอยู่บนการต่อต้านของชนชั้นสูงและประชาชน ทั้งสองกลุ่มได้รับลักษณะทางดนตรีและพลาสติกที่เหมาะสม ดนตรีของ Tuileries ได้รับการออกแบบในสไตล์ศิลปะในศาลของศตวรรษที่ 18 ภาพพื้นบ้านถ่ายทอดผ่านน้ำเสียงของเพลงปฏิวัติและคำพูดของ Megul, Beethoven และคนอื่นๆ

แอล. มิเคียวา

ในภาพ: บัลเล่ต์ "Flames of Paris" ที่โรงละคร Mikhailovsky