ในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ เทศกาลหน้ากากทองคำจะเปิดขึ้นในกรุงมอสโก ซึ่งเป็นงานสำคัญในโรงละครรัสเซีย เพื่อประโยชน์ของเขา คุณสามารถลืม Serebrennikov และ Bogomolov ซึ่งอยู่ในโปสเตอร์อยู่เสมอได้ชั่วครู่ชั่วครู่เพื่อดูโรงละครอื่น แต่มีโรงละครที่มีพรสวรรค์ไม่น้อย โรงละครแห่งเมืองที่มีชื่อเงียบๆ ซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีอยู่จริง "เพื่อ" แต่ "ทั้งๆ ที่"
จากรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอันยาวนาน เราได้เลือกการแสดงที่ไม่ควรพลาดชม: คุณควรรีบไปดูการแสดงที่นำเข้าทันที แต่คุณสามารถรอสักหน่อยกับการแสดงของมอสโกได้ อย่างไรก็ตามไม่นาน
พวกเขาจะนำอะไรมา?
1. "สามพี่น้อง"
โรงละคร "คบเพลิงแดง", โนโวซีบีสค์, ผบ. ทิโมเฟย์ คุลยาบิน
Timofey Kulyabin (#sonetsofShakespeare, “Electra” ที่ Theatre of Nations และที่ขาดไม่ได้คือ “Tannhäuser”) ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมชาวมอสโกอยู่แล้วใน “Three Sisters” ของเขาได้ใช้ความพยายามอย่างกล้าหาญในการแต่งกายให้เสื้อผ้าที่ถูกแฮ็กในรูปแบบใหม่ - ปล่อยให้ฮีโร่ (อย่างแท้จริง) พูดไม่ออก นักแสดงพูดภาษาที่แท้จริงของคนหูหนวกและเป็นใบ้ ซึ่งพวกเขาฝึกฝนมาเป็นพิเศษเป็นเวลาหนึ่งปี ด้วยความเงียบงันที่ทำให้หูหนวก Kulyabin คิดใหม่เกี่ยวกับการสื่อสารและเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงความขัดแย้ง: ความจริงก็ถูกเปิดเผยในความเงียบ ครอบครัว Prozorov ที่ถูกกั้นรั้วกั้นจากโลกภายนอกด้วยกำแพงที่ว่างเปล่า เป็นครอบครัวแห่งศตวรรษที่ 21 ที่มีของกระจุกกระจิกครบครัน นั่นคือ การติดสมาร์ทโฟนและเสียงฮัมเพลงดังของทีวี ในการแสดง Kulyabin ไม่เพียงปิดเสียงเท่านั้น แต่ยังปิดขอบเขตเชิงพื้นที่ด้วย - เช่นเดียวกับใน Dogville ของ Trier ขอบเขตที่นี่แทบจะไม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยเส้นชอล์ก “Three Sisters” เป็นผลงานทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนสำหรับผู้ชมเช่นกัน ในแง่ที่ว่าตลอดทั้งฉากแอ็คชั่นทั้งสี่องก์ คุณจะต้องทนกับ “ความเป็นปกติ” ของตัวเอง และในบางครั้งก็ต้องรู้สึกละอายใจด้วย
2. “ผู้พิทักษ์หนุ่ม”
โรงละคร "การประชุมเชิงปฏิบัติการ", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ผบ. แม็กซิม ดิเดนโก, มิทรี เอโกรอฟ
ปรมาจารย์ด้านละครพลาสติก Maxim Didenko รับผิดชอบในส่วนแรก (“ Myth”) ซึ่งคล้ายกับเทคนิคของ Cavalry: เป็นการผสมผสานระหว่างท่าเต้นและเสียงร้องที่แสดงออกและประสานงานกันอย่างดี “ ตำนาน” เป็นความพยายามที่จะสร้างสุนทรียศาสตร์ในยุค 40 ขึ้นมาใหม่: นี่คือสุนทรพจน์ของสตาลิน เพลงโซเวียต และการฆาตกรรมฟาสซิสต์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ส่วนที่สอง ("เอกสาร") ถูกสร้างขึ้นโดย Dmitry Egorov - ในรูปแบบที่ควบคุมได้มากขึ้น แต่ไม่มีพลังน้อยกว่า - โรงละครสารคดีที่สร้างจากหลักฐานที่แท้จริงของสงคราม การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันอย่างกระทันหันจากนักบัลเล่ต์ - oratorio ที่น่าทึ่งไปเป็นจิตวิทยาที่เฉียบแหลมซึ่งเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่จริงจังทำให้เอฟเฟกต์คมชัดยิ่งขึ้นเผยให้เห็นนวนิยายชื่อเดียวกันของ Fadeev ในรูปแบบใหม่
3. « แฮมเล็ต»
โรงละคร Maly Drama - โรงละครแห่งยุโรป, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ผบ. เลฟ โดดิน
มีสองสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับรายการนี้ ครั้งแรก: Lev Dodin เริ่มต้นจากบทละครของเช็คสเปียร์เขียนของเขาเอง - เกี่ยวกับความทันสมัยที่เสื่อมโทรม ประการที่สอง: บทบาทของ Hamlet ได้รับความไว้วางใจให้กับ Danila Kozlovsky ชายหนุ่มรูปงามคนสำคัญในจอโทรทัศน์ Lev Dodin ไตร่ตรองว่า: "Z คนทำชั่วจะรู้ไหมว่าตนทำชั่ว? พวกเขามีสุขภาพดีหรือเป็นบ้า? คนบ้าสามารถรับรู้ถึงความบ้าคลั่งของเขาได้หรือไม่? อะไรขับเคลื่อนการกระทำของเรา - ความปรารถนาที่จะทำเช่นนั้นหรือความเป็นไปไม่ได้อันน่าสลดใจที่จะทำอะไรอย่างอื่น? และบางทีเราแต่ละคนที่ทำสิ่งที่เราทำอยู่ แฮมเล็ตก็เป็นในแบบของเราเองหรือเปล่า? กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าทุกวันนี้ความลึกลับของมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ของหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ยิ่งใหญ่นั้นต้องการอีกครั้งหากไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา - ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ - อย่างน้อยก็พยายามทำความเข้าใจอีกครั้ง เรื่องนี้ทำให้เกิดคำถามกับเรามากขึ้นเรื่อยๆ».
4. "นกนางนวล". ร่าง"
โรงละครที่ได้รับการตั้งชื่อตาม F. Volkova, Yaroslavl, ผบ. เยฟเกนี่ มาร์เชลลี
ผู้กำกับผู้นี้เคยยกย่องโรงละครประจำจังหวัดมากกว่าหนึ่งแห่ง เลือกใช้สื่อที่มีความสำคัญสำหรับละครรัสเซีย และไม่เคยเห็นผลงานใดๆ เลย นอกจากนี้ยังเป็นอันตราย: คุณสามารถสร้างอะไรใหม่ได้บ้างในช่วงที่มีการเล่นมาเกือบศตวรรษ? แต่มาร์เชลลีประสบความสำเร็จ: เมื่อตัดสินใจแสดงละครแนวป๊อปคาร์นิวัลเขาได้นำเสนอวิสัยทัศน์อันน่าขบขันของปาร์ตี้โบฮีเมียนในสมัยของเราต่อสาธารณชน
5. "นอกม่าน"
โรงละคร Alexandrinsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ผบ. อังเดร ชโฮลดัก
ผู้กำกับชาวยูเครน Andriy Zholdak ใช้เสรีภาพไม่เพียงแต่กับข้อความในตำราเรียนของ Chekhov โดยส่งพี่น้อง Prozorov ย้อนกลับไปในปี 4015 แต่ยังให้ผู้ชมได้เข้าไปในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ - เลยเส้นทางลาด โดยให้ผู้ชมนั่งอยู่บนเวที วิดีโออาร์ตเปลี่ยนเวทีให้กลายเป็นป่า จากนั้นสู่อวกาศ ตัวละครเผยให้เห็นช่วงเวลาอันน่าพิศวงและไม่ใช่ชาวเชคอฟโดยสิ้นเชิงในชีวประวัติของพวกเขา และรักสามเส้าที่นี่มีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่เวอร์ชันที่รุนแรงไม่ได้ละเลยแก่นแท้ของการเล่น ดูเหมือนว่าในศตวรรษที่ 41 พี่สาวน้องสาวจะสามารถออกจาก "ไปมอสโคว์!" ได้อย่างแน่นอน ไปที่มอสโคว์!” แต่ความทรงจำของผู้ฟื้นคืนชีพนั้นแข็งแกร่งกว่านิยาย - ความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวังจะไม่ทิ้ง Prozorovs แม้แต่ในอวกาศ
สิ่งที่กำลังดำเนินอยู่
6. “ นวนิยายรัสเซีย”
โรงละครตั้งชื่อตาม ฉบับที่ มายาคอฟสกี้, มอสโก, ผบ. มินเดากาส คาร์เบาสกี้
“ Russian Novel” เป็นผลมาจากการร่วมมือกันที่มีพรสวรรค์ของผู้กำกับ Mindaugas Karbauskis และนักเขียนบทละคร Marius Ivaskevicius ผู้เขียนบทละครที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - Leo Nikolaevich Tolstoy นักเขียนบทละครชาวลิทัวเนียแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการทำงานกับหลักการต่าง ๆ ของการจัดองค์ประกอบพล็อต: บทละครประกอบด้วย 12 ส่วนพร้อมเสียงสะท้อนลวดลายและบางครั้งทั้งบรรทัดจากผลงานของตอลสตอย - "Anna Karenina", "The Devil", "Father Sergius" ข้อเท็จจริงชีวประวัติที่แท้จริงจากชีวิตของนักเขียนถูกถักทอเป็นโครงสร้างวรรณกรรม โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความพยายามที่จะคิดถึงความไม่แน่นอนระหว่างโลกแห่งจินตนาการและโลกแห่งความเป็นจริง ผู้ให้คำปรึกษาในเรื่องความสับสนของนิยายและชีวิตนี้คือภรรยาของตอลสตอยซึ่งมีบทบาทเป็นเยฟเจเนียซิโมโนว่าผู้เก่งกาจ
ที่ไหนและเมื่อไหร่:โรงละครตั้งชื่อตาม ฉบับที่ มายาคอฟสกี้ 16 กุมภาพันธ์ 24 4 มีนาคม 25 มีนาคม
7. “ซาช่า เอาขยะออกไป”
เซ็นเตอร์ตั้งชื่อตาม ดวงอาทิตย์. เมเยอร์โฮลด์, มอสโก, ผบ. วิคเตอร์ ไรซาคอฟ
Viktor Ryzhakov จัดแสดงละครต่อต้านสงครามโดย Natalia Vorozhbit ชาวยูเครน โครงเรื่องมีดังนี้: ผู้หญิงสองคนห้ามไม่ให้สามีและพ่อของพวกเขาซึ่งเสียชีวิตในสงครามไปแล้วจากการไประดมพลครั้งใหม่เรียกแม้แต่คนตาย ความไร้สาระของสถานการณ์นั้นหนาขึ้นด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันจำนวนมากที่ลดระดับความจริงจังของการสนทนาที่สำคัญลง และกลิ่นและเสียงของอาหารที่เตรียมไว้ในเบื้องหลังทำให้เกิดกลไกการมีส่วนร่วมที่เลวร้าย การแสดงที่เจ็บปวดและเศร้าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลไม่ได้หยุดลงแม้หลังความตาย
ที่ไหนและเมื่อไหร่:เซ็นเตอร์ตั้งชื่อตาม ดวงอาทิตย์. เมเยอร์โฮลด์, 22 กุมภาพันธ์, 22 มีนาคม, 4 เมษายน
8. “ด้วยคำพูดของคุณเอง”
ShDI, มอสโก, ผบ. มิทรี ครีมอฟ
โรงเรียนนาฏศิลป์เป็นโรงละครของศิลปินที่แท้จริงซึ่งเครื่องมือที่ยอมรับได้กลายมาเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้มากขึ้นเรื่อย ๆ บนเวทีนักแสดงสามารถตัดบางสิ่งบางอย่างออกอย่างขยันขันแข็งเข้าไปพัวพันกับกองริบบิ้นยาวหนึ่งกิโลเมตรเทสีลงบน กันและกันและนำหุ่นเชิดสูงสามเมตรไปข้างหลัง “ In My Own Words” เป็นความพยายามที่จะอธิบายหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ในแบบเด็ก ๆ - "Eugene Onegin", "Dead Souls" มีการวางแผนการผลิตโดยอิงจาก Sakhalin ของ Chekhov และแม้แต่ Capital ของ Marx (Onegin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง The Mask) “In Your Own Words” มีไว้สำหรับผู้ชื่นชอบการแสดงภาพที่แข็งแกร่ง และผู้ที่พร้อมจะทดลองและคิดใหม่เกี่ยวกับคลาสสิก
“สงครามและสันติภาพ จุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้" ใน "Petr Fomenko Workshop"
"สงครามและสันติภาพ" เล่มแรกที่ไม่สมบูรณ์กำกับโดย Pyotr Fomenko - ความรู้สึกในปี 2545
ในปี 2002 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko เก็บเกี่ยว "หน้ากากทองคำ" ที่ใหญ่ที่สุด การผลิตสี่ชั่วโมง “สงครามและสันติภาพ The Beginning of a Novel” ซึ่งสร้างจากมหากาพย์เล่มแรกของตอลสตอยได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานขนาดเล็กที่ดีที่สุด Pyotr Fomenko ได้รับรางวัลผู้กำกับ และ Galina Tyunina ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ทิศทางของเครื่องประดับและพหุนามของความหมาย ความละเอียดอ่อนและสไตล์ที่สูง ความเบาและความแม่นยำอันเป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงที่สามารถเล่นได้อย่างกระฉับกระเฉงและบริสุทธิ์ราวกับแต่งเพลงได้ทันที - การแสดงได้ซึมซับทุกสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ "Fomenki" ในรูปแบบปัจจุบัน การผลิตจะแตกต่างกันบ้างในองค์ประกอบของนักแสดง แต่บรรยากาศโดยทั่วไปและพลังงานของการปรากฏตัวของปรมาจารย์ยังคงอยู่อย่างน่าอัศจรรย์แม้จะหลายปีหลังจากการตายของเขา “ การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pyotr Fomenko” ได้รับรางวัล“ Golden Masks” มากกว่าหนึ่งครั้ง - ไม่เพียง แต่สำหรับ "สงครามและสันติภาพ" เท่านั้น และการแสดงที่ได้รับรางวัลหลายรายการก็เต็มไปด้วยการแสดงที่เต็มไปด้วยห้องโถงที่มีผู้คนหนาแน่น: "หมู่บ้านที่มีความสุขอย่างยิ่งแห่งหนึ่ง" (“ หน้ากากทองคำ” ปี 2544), “ อันมีค่า” (2554) และ “ ความฝันคืนกลางฤดูร้อน” (2559)
"ไวโอลินของ Rothschild" ที่โรงละครเยาวชนมอสโก
คำอุปมาอันขมขื่นของสัปเหร่อเก่า
การแสดงทั้งสามของ Kama Ginkas ซึ่งอิงจากเรื่องราวของ Chekhov ได้รับรางวัล Golden Masks “พระดำ” (2544), “เลดี้กับสุนัข” (2546), “ไวโอลินของ Rothschild” (2549) และทั้งหมดก็อยู่ในละครมาจนถึงทุกวันนี้ หลังได้รับรางวัลสองครั้ง: ในหมวดหมู่ "ผลงานที่ดีที่สุด" และ "ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน" (Sergey Barkhin) ประเด็นมุ่งเน้นไปที่สัปเหร่อแก่ มืดมน และเงียบงัน (วาเลรี บารินอฟ) ซึ่งเพิ่งฝังศพภรรยาของเขา และตอนนี้กำลังจดจำชีวิตท่ามกลางโลงศพทุกประเภท การแต่งเนื้อเพลงด้วยความบริสุทธิ์ของคริสตัลซึ่งค่อยๆ ปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งที่อยู่ลึกเข้าไปในตัวฮีโร่ สามารถทะลุผ่านคอนกรีตเสริมเหล็กได้
“The Imaginary Ill” ที่โรงละครมาลี
ตลกโดย Molière กำกับโดย Sergei Zhenovach
บทละครครั้งสุดท้ายของ Moliere นักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกำกับโดย Sergei Zhenovach นักสัจนิยมปรมาจารย์ไม่ได้เป็นการเสียดสีแพทย์จอมหลอกลวงมากนัก แต่เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจของการต่อต้านความเหงาที่แปลกประหลาด ในปี 2550 การผลิตร่วมกับศิลปินชั้นนำของคณะ Vasily Bochkarev ในบทบาทนำทำให้ Golden Mask เป็นผลงานที่ดีที่สุดในรูปแบบขนาดใหญ่ นี่ไม่ใช่การแสดงเพียงรายการเดียวของ Maly Theatre ที่ได้รับรางวัลโรงละครสูงสุด - ในปี 2004 "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" ตามที่ Ostrovsky ซึ่งแสดงโดย Zhenovach ได้รับรางวัลคณะลูกขุนพิเศษ
“ครอบครัวซอมซ่อ” ที่ “Theatrical Art Studio”
โรงละครอนุรักษ์นิยมที่ดีที่สุด
โรงละครของผู้เขียน Sergei Zhenovach เป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมืองแม้ว่าจะไม่มีสัญญาณภายนอกในปัจจุบันเลยก็ตาม ที่นี่พวกเขาจัดแสดงละครคลาสสิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย โดยส่วนใหญ่อยู่ในเครื่องแต่งกายในยุคนั้นที่แสดงให้เห็นและเป็นไปตามโครงเรื่องอย่างเคร่งครัด แต่เหตุผลของความนิยมยังคงไม่เพียงแต่และไม่มากนักในการเลือกช่องของโรงละครเก่าที่ดีอย่างมีสติเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระดับทักษะที่หาได้ยากซึ่งไม่เพียงทำให้ผู้ชมจำนวนมากหลงรักโรงละครเท่านั้น แต่ยัง ได้รับการกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญและคณะลูกขุนของ "หน้ากากทองคำ" ผู้ชนะรางวัลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ “The Battle of Life” โดย Dickens, “The Potudan River” โดย Platonov และการแสดงครั้งแรกของ “STI” - “A Seedy Family” โดย Leskov ในช่วงหลัง ศิลปินรุ่นเยาว์ (ในปี 2550) ที่เพิ่งได้รับประกาศนียบัตรบินผ่านไปใน 4 ชั่วโมงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ใช้ชีวิตในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของตระกูลขุนนางเพียงตระกูลเดียวในศตวรรษก่อนหน้านั้นอย่างน่าสยดสยองและสัมผัสได้อย่างไม่สิ้นสุด
"เรื่องราวของ Shukshin" ที่โรงละครแห่งชาติ
Evgeny Mironov และ Chulpan Khamatova ในการแสดงที่คืนดีระหว่างนักสร้างสรรค์และนักอนุรักษนิยม
การแสดงของรัสเซียที่ดีที่สุดในฤดูกาล 2008/2009 ตามรายงานของคณะลูกขุน Golden Mask จัดแสดงโดย Alvis Hermanis ลัตเวีย “ Shukshin's Stories” จัดแสดงโดยเขาร่วมกับนักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง - Chulpan Khamatova และ Evgeny Mironov - การแสดงนั้นตลกมากและได้รับการออกแบบมาอย่างดีประกอบด้วยฉากจากชีวิตในชนบทห่างไกลของรัสเซียซึ่งศิลปินไปศึกษาเป็นพิเศษ
"ลุงวันยา" ที่โรงละคร วาคทังกอฟ
การแสดงที่โดดเด่นโดย Rimas Tuminas ร่วมกับ Sergei Makovetsky ในบทบาทนำ
หลังจาก "ลุง Vanya" (เปิดตัวในปี 2552) ไม่มีใครมีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการแต่งตั้ง Rimas Tuminas ของลิทัวเนียให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Vakhtangov - นี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกของผู้กำกับบนเวทีที่มีชื่อเสียง แต่เป็น จากที่นี่ควรนับยุคสมัยของ Vakhtangov Renaissance จิตวิทยาแบบดั้งเดิมสำหรับการแสดงของ Chekhov ผสมผสานกับความแปลกประหลาดที่น่าเศร้าที่ Tuminas ชอบมากและลักษณะเชิงเปรียบเทียบของการกำกับของชาวลิทัวเนียโดยทั่วไป ในบทบาทของ Voinitsky - Sergei Makovetsky
"W. Shakespeare's Cook Cafe" ของโรงละคร "Shadow"
เช็คสเปียร์ทั้งหมดในเมนูเดียว
คุณมาที่ร้านกาแฟ เลือกโต๊ะมาหนึ่งโต๊ะจากทั้งหมดห้าโต๊ะ และแทนที่จะเลือกอาหารในเมนู ให้เลือกละครของเช็คสเปียร์เรื่องหนึ่ง (แต่คุณสามารถสั่งอาหารได้เช่นกัน) เมื่อทุกคนสั่งการเรียบร้อยแล้ว การแสดงจะเริ่มขึ้น: ในฉากการประสูติเล็กๆ จะมีการจัดแสดงละครห้าบทโดยกวีชาวอังกฤษที่ได้รับเลือกสำหรับค่ำคืนนี้ให้กับแขกรับเชิญในรูปแบบของการเล่าขานสั้นเป็นพิเศษโดยหุ่นเชิดสุดฮา ทีมนักเขียนบทละครและทีมสร้างสรรค์ของโรงละครหุ่นที่ดีที่สุดในมอสโก Shadow Theatre ทำงานในการสร้างสรรค์นี้ ไม่สามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงของโรงละครแห่งนี้ แต่คุณสามารถสั่งซื้อและรอการแจ้งเตือนเกี่ยวกับการแสดงที่กำลังจะมาถึงได้ “W. Shakespeare Cook Cafe” ได้รับรางวัล “หน้ากากทองคำ” ในปี 2558 ว่าเป็นการแสดงละครหุ่นที่ดีที่สุด ละครเรื่อง "The Epic of Lilikan" ของพวกเขาได้รับรางวัลที่คล้ายกันเมื่อห้าปีก่อน และยังคงเป็นละครในปัจจุบันอีกด้วย
"โอ้. สายรัก" ที่ "โรงเรียนนาฏศิลป์"
ภาพยนตร์แอ็คชั่นไร้สาระที่สร้างจากบทละครสมัยเก่าที่มีการปลอมตัว ไฟฟ้าช็อต และเลือด
ผลงานของ Dmitry Krymov และนักเรียนของเขาจาก GITIS เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ไร้สาระที่มีการปลอมตัวที่ไร้สาระการต่อสู้ที่นองเลือดและการเต้นรำ - สร้างจากบทละครของ Ostrovsky ที่ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง นั่นคือตามบทละครอย่างแท้จริงและไม่ใช่ตามปกติกับ Krymov ตามน้ำสลัดซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มจากมรดกทางวัฒนธรรมของโลกทั้งหมดในคราวเดียว ผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจคือการแสดงที่สนุกที่สุดครั้งหนึ่ง หากไม่ใช่ในยุคปัจจุบัน อย่างน้อยก็ของฤดูกาล ในการยืนยัน - “ หน้ากากทองคำ” สองอันในปี 2559: สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดและนักแสดงที่ดีที่สุด (Maria Smolnikova)
ในปีเดียวกันนั้น การแสดงอีกครั้งได้นำ "หน้ากากทองคำ" มาสู่โรงละคร "School of Dramatic Art" ซึ่งเป็นผืนผ้าใบอะคูสติกที่สวยงามน่าอัศจรรย์ของเครื่องเสียงโบราณ "Sound Landscapes" โดยนักแต่งเพลง Peter Aidu ซึ่งได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดใน "การทดลอง" การแข่งขัน. นอกจากนี้จากการแสดงทั้งหมดของ "Laboratory of Dmitry Krymov" ในละคร ShDA ในปัจจุบันมีผู้ชนะ "Golden Mask" อีกคนและยังได้รับการเสนอชื่อ "Experiment" - นี่คือ "Opus No. 7" ภาพลวงตาที่ทำด้วยมือขาวดำเกี่ยวกับโชสตาโควิช
ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการเสนอชื่อผู้สมัครชิงรางวัล Russian National Theatre Award เพื่อทำเช่นนี้ พวกเขาได้ชมการแสดงละครและหุ่นกระบอก 614 รายการ รวมถึงผลงานเพลง 325 รายการจากเมืองรัสเซียมากกว่าร้อยเมือง บนเวทีและในการบันทึก
แน่นอนว่าศูนย์กลางของเทศกาลคือโปรแกรมการแข่งขัน จะมีการเสริมด้วยโครงการที่ไม่มีการแข่งขันซึ่งออกแบบมาเพื่อขยายภาพพาโนรามาของโรงละครในปัจจุบัน ดังนั้นรายการ Mask Plus จึงนำเสนอการแสดงที่สดใสและแปลกใหม่จากเมืองต่างๆ “หน้ากากทองคำในโรงภาพยนตร์” เป็นการฉายสดการแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศ “หน้ากากทองคำในเมือง” เป็นทางออกของโรงละครจากอาคารโรงละครสู่สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน การแสดงสามารถเกิดขึ้นได้บนถนน ในร้านกาแฟ ในศูนย์การค้า หรือในศูนย์สำนักงาน โครงการสถาบันการละครอุทิศให้กับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านการละครรุ่นเยาว์และการศึกษาการละครในฐานะปรากฏการณ์ที่มีชีวิตและการพัฒนาหลายชั้น ซึ่งเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและสังคมอย่างแยกไม่ออก
โปรแกรม Russian Case ซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคนทำงานละครจากต่างประเทศ จะรวมรอบปฐมทัศน์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดของฤดูกาลและการแสดงตามใบเรียกเก็บเงินการแข่งขัน และ “Children’s Weekend” รวมถึงการแสดงสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ทุกวัย
เป้าหมายหลักของโปรแกรมการแข่งขันอยู่ที่ว่าใครจะชนะรางวัลในการเสนอชื่อเข้าชิงหลัก - "ละคร/การแสดงขนาดใหญ่" การแสดงโดยผู้กำกับชื่อดังยุคใหม่จะแข่งขันกัน: "Russian Novel" โดย Mindaugas Karbauskis, "Hamlet" โดย Lev Dodin, "The Thunderstorm" โดย Andrei Moguchy, "Bald Cupid" โดย Henrietta Yanovskaya เพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของพวกเขาไม่ล้าหลัง - ในประเภทเดียวกัน "Duck Hunt" ที่กำกับโดย Vladimir Pankov, "The Raven" โดย Nikolai Roshchin, "Emptiness" โดย Talgat Batalov ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
ในโครงการการแข่งขัน "Experiment" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้นำในจำนวนการแสดง ในบรรดาผู้เข้าร่วม ได้แก่ Engineering Theatre "AKHE", โรงละคร "Workshop" ภายใต้การดูแลของ Grigory Kozlov, Post Theatre of Dmitry Volkostrelov และ โรงละคร Tovstonogov Bolshoi
รายการโอเปร่าในปีนี้อุดมไปด้วยผลงานจากภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ นอกจากที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว คณะละครจาก Perm, Ufa, Yekaterinburg, Samara และ Astrakhan ก็ต่างแข่งขันกันเพื่อชิงรางวัลเช่นกัน โปรแกรมบัลเลต์คลาสสิกลดลงมากกว่าครึ่งหนึ่งเมื่อเทียบกับปีที่แล้ว โดยมีเพียง 5 การแสดงเท่านั้น แต่ในการเสนอชื่อ "Modern Dance" มีการนำเสนอผลงานของกลุ่มที่น่าสนใจเก้ากลุ่ม - โครงการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Taya Savina, บริษัท Kostroma "Dialogue Dance", มอสโก "PO.V.S. Dances", บริษัท Vologda "O" She TheARTe " และคนอื่น ๆ.
หน้ากากทองคำจะเปิดฉากพร้อมกับการแสดงโอเปร่า Carmen โดย Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre บนเวที เทศกาลจะสิ้นสุดที่สถานที่เดียวกัน - ผู้ชนะจะได้รับรางวัลที่นี่ในวันที่ 19 เมษายน
เพื่อกำหนดรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อในปีนี้ ผู้เชี่ยวชาญได้ตรวจสอบการแสดง 614 รายการ
ผลงานหลายชิ้นจากโรงละครในมอสโกอาจกลายเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Mask ตัวอย่างเช่น "Russian Novel" ของ Mayakovsky Theatre ซึ่งกำลังแข่งขันเพื่อชิงรางวัลในประเภท "Large Official Performance" รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในธีมของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" นี้ผสมผสานชีวประวัติและผลงานของ Leo Tolstoy ตอนของผลงานและช่วงเวลาในชีวิตส่วนตัวของเขา Mindaugas Karbauskis ซึ่งแสดงละคร ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม รางวัลสำหรับนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ได้แก่ Evgenia Simonova ผู้เล่น Sofia Tolstoy ในบรรดาผู้เข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมคือ Tatiana Orlova และสำหรับผลงานของนักเขียนบทละคร - Marius Ivaskevicius
นอกจากนี้ “Duck Hunt” ของโรงละคร Et Cetera ยังมีการนำเสนอในหลายประเภทอีกด้วย Vladimir Pankov ผู้ได้รับรางวัล Golden Mask ในปี 2558 จากละครเรื่อง "Machine" จะแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งผู้กำกับที่ดีที่สุด Anton Pakhomov ผู้เล่น Zilov สามารถรับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมได้และในบรรดาผู้เข้าชิงรางวัลผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินคือ Maxim Obrezkov
“Bald Cupid” โดย Moscow Theatre for Young Spectators ซึ่งได้รับรางวัล “Crystal Turandot” มาแล้วสองรางวัล ก็ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นการแสดงขนาดใหญ่เช่นกัน ผู้กำกับ Sergei Barkhin และนักออกแบบแสง Alexander Mustonen กำลังแข่งขันกันเพื่อชิง Golden Mask
Katerina Izmailova ของโรงละคร Bolshoi, Damnation of Faust และ Rodelinda นำเสนอในหมวดโอเปร่า/การแสดง ผู้ชนะรางวัลอาจเป็นผู้กำกับ Rimas Tuminas, Peter Stein และ Richard Jones, วาทยกร Tugan Sokhiev และ Christopher Moulds, นักแสดง John Dashak (Sergei), Dmitry Beloselsky (หัวหน้าปีศาจ), Saimir Pirgu (Faust), Richard Burckhardt (Garibald), David Daniels ( เบอร์ทาไรด์ส) ), พอล ไนล่อน (กรีโมอัลด์), นาเดีย ไมเคิล (คาเทรินา ลวอฟนา อิซไมโลวา), เซเนีย ดุดนิโควา (มาร์การิต้า) และ รุคซานดรา โดโนส (เอ็ดวิกา)
.jpg)
โอเปร่าที่ดีที่สุดของฤดูกาลอาจเป็น "Doctor Haaz" ของ Helikon Opera Theatre Denis Azarov กำลังแข่งขันเพื่อชิงรางวัลผู้กำกับ Lydia Svetozarova (Gretchen) สำหรับนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม และ Vitaly Fomin (Haaz รุ่นเยาว์) สำหรับนักแสดงที่ดีที่สุด
โครงการและโปรแกรมที่ไม่แข่งขัน 2560
โปรเจ็กต์ของฤดูกาลใหม่ของเทศกาลจะเป็นโปรแกรม "Mask Plus" ซึ่งรวมถึงการแสดงสุดพิเศษจากโรงละครในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ควบคุมดูแลโดย Andrey Pronin, Pavel Rudnev และ Vera Senkina
สถาบันการละครจะทุ่มเทให้กับการศึกษาของมืออาชีพรุ่นเยาว์และการศึกษาการละครสมัยใหม่ การแสดงสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดจะแสดงโดย Children's Weekend ซึ่งดูแลโดย Alexey Goncharenko และ Marina Shimadina โครงการ Russian Case มุ่งเป้าไปที่นักวิจารณ์และโปรดิวเซอร์ชาวต่างชาติ ซึ่งดูแลโดย Alena Karas และ Kristina Matvienko
ในฐานะส่วนหนึ่งของหน้ากากทองคำจะมีการจัดเทศกาลอื่น - “ “ หน้ากากทองคำ ” ในเมือง". โรงละครแห่งนี้จะก้าวไปไกลกว่าพื้นที่ปกติ เปิดกว้างสู่ตัวเมือง และทุกคนสามารถเข้าถึงได้อย่างแท้จริง พื้นที่ที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้นจะเป็นถนน ร้านกาแฟ และอาคารสำนักงาน
นอกจากนี้ ในช่วงเทศกาล โรงภาพยนตร์ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ จะมีการถ่ายทอดสดการแสดงหลายรายการ สิ่งนี้จะเป็นไปได้ด้วยโปรแกรม " “ หน้ากากทองคำ ” ที่โรงหนัง".
ผู้ได้รับรางวัลคนแรก
ผู้ชนะคนแรกของ Golden Mask ประจำปี 2017 ได้รับการประกาศในเดือนธันวาคม พวกเขาถูกกำหนดโดยสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย รางวัลสำหรับผลงานดีเด่นในการพัฒนาศิลปะการละครมอบให้กับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Art Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov Oleg Tabakov ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vladimir Etush ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Irina Bogacheva และศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky Nikolai Marton
มูลนิธิการกุศลด้านศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการกีฬา ได้รับรางวัลในประเภท “เพื่อการสนับสนุนศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย”
พิธีมอบรางวัลจะมีขึ้นในวันที่ 19 เมษายน บนเวที Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้
"หน้ากากทองคำ": ประวัติศาสตร์
สหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งหน้ากากทองคำขึ้นในปี 1993 พิธีมอบรางวัลครั้งแรกเกิดขึ้นอีกสองปีต่อมา ในตอนแรก รางวัลคือมอสโก และไปถึงระดับ All-Russian ในปี 1996
รางวัลดังกล่าว ได้แก่ ฟิกเกอร์ (ใบหน้าในหน้ากากสวมหน้ากาก) บนพื้นผิวกระจกในกรอบ ออกแบบโดย Oleg Sheintsis นักออกแบบฉากชาวรัสเซีย
การแสดงได้รับการคัดเลือกโดยสภาผู้เชี่ยวชาญสองคน ผลงานชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับละครและละครหุ่น ผลงานที่สองคือโอเปร่า โอเปร่า ละครเพลง และบัลเล่ต์ สภาผู้เชี่ยวชาญและคณะลูกขุนของ Golden Mask ประกอบด้วยนักแสดง ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร นักออกแบบท่าเต้น นักวิจารณ์ และอื่นๆ อีกมากมาย
ปัจจุบันมีการแข่งขันหลัก 6 รายการ ได้แก่ “การแข่งขันการแสดงละคร” “การแข่งขันการแสดงละครโอเปร่า” “การแข่งขันละคร/การแสดงดนตรี” “การแข่งขันการแสดงบัลเล่ต์” “การแข่งขันการแสดงละครหุ่น” “การแข่งขันทดลอง” ".
การประกวดการแสดงละครมีการเสนอชื่อเข้าชิงหลักๆ 2 ประเภท ได้แก่ “การแสดงละครฟอร์มใหญ่ยอดเยี่ยม” และ “การแสดงละครฟอร์มเล็กยอดเยี่ยม” นอกจากนี้ ยังมีการมอบรางวัลสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับ, ผลงานที่ดีที่สุดของนักออกแบบแสง, บทบาทหญิงและชายยอดเยี่ยม และอื่นๆ