ตัวอย่างเพลงประเภทต่างๆ แนวคิดและประเภทของดนตรี ความเรียบง่ายและภูมิปัญญาพื้นบ้าน

ตลกเสียดสีและโศกนาฏกรรมเป็นประเภท อาจารย์แปดสิบแปด - ปิตุภูมิ คุณจะหลงทาง! บทกวีพื้นบ้านเชิงเสียดสีเกี่ยวกับรัฐสภาเยอรมันแฟรงก์เฟิร์ตในปี 1849 ในประเภทเล็ก การแสดงตลกถือเป็นเรื่องแรกที่ได้รับการแปลเป็นรูปแบบดราม่า เพราะหาก

ประเภท ประเภท ประเภท ประเภทย่อย... ดูห้องสมุดออนไลน์ โดยปกติแล้วนวนิยายชุดเดียวกันจะถูกนำเสนอทุกที่ แบ่งออกเป็นกลุ่ม: ร้อยแก้วแอ็คชั่น ระทึกขวัญ เรื่องราวนักสืบ (บางครั้งก็เป็นพวง บางครั้งในกลุ่มแยกกัน) สยองขวัญ นิยายวิทยาศาสตร์แนวอีโรติก

ดังที่คุณทราบนอกเหนือจากคำว่า "ร้อยแก้ว" "บทกวี" "นิยาย" และอื่น ๆ ยังมีคำที่ดูเหมือนจะเข้าใจได้เช่น "ตลก" "โศกนาฏกรรม" "ละคร" ทำไมเห็นได้ชัด ? มันไม่ชัดเจนตั้งแต่แรกเลยเหรอ? ตั้งแต่สมัยเรียน ฉันก็มีสิ่งพวกนี้ติดอยู่ในหู

ประเภทเชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์ในวรรณคดีสมัยใหม่หากคุณไม่ใช่นักกราฟี แต่เป็นนักเขียนและเขียน "ว้าวมาก" ก็ยังห่างไกลจากข้อเท็จจริงที่ว่างานของคุณจะเป็นที่สนใจของสำนักพิมพ์ อาจมีสาเหตุหลายประการ: ? ประการแรก บทกวี ละคร ไดอารี่ บันทึกย่อ

แนวดนตรี

ดนตรี(กรีก μουσική คำคุณศัพท์จากภาษากรีก Μούσα - รำพึง) - ศิลปะ หมายถึงการรวบรวมภาพศิลปะซึ่งมีเสียงและความเงียบ ซึ่งจัดไว้เป็นพิเศษทันเวลา

แนวดนตรี- ประเภทของดนตรี ผลงานดนตรี โดดเด่นด้วยลักษณะโวหารพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ แนวคิดของแนวเพลงในดนตรีตั้งอยู่บนขอบเขตระหว่างประเภทของเนื้อหาและรูปแบบ และช่วยให้สามารถตัดสินเนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานโดยพิจารณาจากความซับซ้อนของวิธีการแสดงออกที่ใช้ ตามกฎแล้วจะระบุลักษณะประเภทและประเภทของผลงานดนตรีที่เป็นที่ยอมรับในอดีต ในด้านดนตรีวิทยาได้มีการพัฒนาระบบต่าง ๆ สำหรับการจำแนกแนวดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับปัจจัยที่กำหนดแนวเพลงที่ถือเป็นองค์ประกอบหลัก บ่อยครั้งที่งานเดียวกันสามารถจำแนกได้จากมุมมองที่ต่างกัน หรือประเภทเดียวกันสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มประเภทต่างๆ ได้ นอกจากนี้เรายังสามารถแยกแยะ "ประเภทต่างๆ ภายในแนวเพลง" ได้ เช่น ประเภทต่างๆ ของดนตรีร้องและดนตรีบรรเลงที่รวมอยู่ในโอเปร่า Opera นั้นเป็นประเภทสังเคราะห์ที่ผสมผสานงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้นเมื่อทำการจำแนกประเภทจึงจำเป็นต้องคำนึงว่าปัจจัยใดหรือการรวมกันของปัจจัยหลายประการที่เป็นตัวชี้ขาด คุณสมบัติแนวเพลงสามารถเชื่อมโยงกันได้ เช่น แนวเพลงและการเต้นรำ องค์ประกอบของนักแสดงและวิธีการแสดงเป็นตัวกำหนดประเภทของประเภทที่พบมากที่สุด ประการแรกคือการแบ่งประเภทเสียงร้องและดนตรีบรรเลง แนวเพลงบางประเภทมีประวัติที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการจำแนกประเภท ดังนั้น แคนทาทาอาจเป็นได้ทั้งงานเดี่ยวในห้องหรืองานประพันธ์ขนาดใหญ่สำหรับการเรียบเรียงแบบผสม (xop, ศิลปินเดี่ยว, วงออเคสตรา)

ประเภท- แบบจำลองที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเฉพาะ มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นจุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นน้ำเสียงที่ "โยก" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติ ในเดือนมีนาคม - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดคือ โดยวิธีดำเนินการ. เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

เครื่องมือ(มีนาคม, วอลทซ์, เอทูด, โซนาต้า, ความทรงจำ, ซิมโฟนี);

ประเภทเสียงร้อง(เพลง, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทอื่นของประเภทที่เกี่ยวข้องกัน กับสภาพแวดล้อมการทำงาน. เป็นของ A. Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่ามีแนวเพลง:

1. พิธีกรรมและ ลัทธิ(สดุดี พิธีมิสซา บังสุกุล) - มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพทั่วไป ความโดดเด่นของหลักการร้องเพลง และอารมณ์เดียวกันของผู้ฟังส่วนใหญ่

สดุดี(กรีก: "เพลงสรรเสริญ") - เพลงสรรเสริญบทกวีของชาวยิวและคริสเตียนและคำอธิษฐานจากพันธสัญญาเดิม

มวล- พิธีกรรมหลักในพิธีกรรมละตินของคริสตจักรคาทอลิก ประกอบด้วยพิธีเปิด พิธีสวดพระวาจา พิธีศีลมหาสนิท และพิธีปิด

บังสุกุล(lat. “พักผ่อน”) - พิธีศพ (มิสซา) ในโบสถ์คาทอลิกและนิกายลูเธอรัน สอดคล้องกับพิธีสวดศพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

2. มวลครัวเรือน ประเภท(เพลง, เดือนมีนาคมและการเต้นรำ: ลาย, วอลทซ์, แร็กไทม์, บัลลาด, เพลงสรรเสริญพระบารมี) - โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย

3. แนวคอนเสิร์ต(oratorio, sonata, quartet, symphony) – โดยทั่วไปจะแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ โทนเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียน

ออราทอริโอ- งานดนตรีที่สำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการแสดงบนเวที และจากแคนทาทาที่มีขนาดที่ใหญ่กว่าและโครงเรื่องที่แตกแขนงออกไป

โซนาต้า(ภาษาอิตาลี: เสียง) เป็นประเภทของดนตรีบรรเลง เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีที่เรียกว่ารูปแบบโซนาตา เรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีในห้องและเปียโน โดยทั่วไปแล้วจะเป็นเพลงเดี่ยวหรือเพลงคู่

สี่- วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรี นักร้อง หรือนักดนตรี 4 คน

ซิมโฟนี(กรีก "ความสอดคล้อง", "ไพเราะ") - ดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วซิมโฟนีเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีการประพันธ์เพลงผสม (ซิมโฟนิก) แต่ก็มีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ ลม และออเคสตร้าอื่น ๆ ด้วยเช่นกัน ซิมโฟนีอาจรวมถึงนักร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยว

ดนตรีพื้นบ้านดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ) เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของผู้คนอันเป็นส่วนสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน (คติชน) ที่มีอยู่ตามกฎในรูปแบบปากเปล่า (ไม่ได้เขียน) ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น รุ่น.

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ- งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา มุ่งหมายสำหรับการแสดงในระหว่างการนมัสการในโบสถ์หรือในชีวิตประจำวัน

เพลงคลาสสิค(จากภาษาละติน classicus - exemplary) - ผลงานดนตรีที่เป็นแบบอย่างของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา ผลงานดนตรีที่เขียนขึ้นตามกฎเกณฑ์และหลักเกณฑ์บางประการตามสัดส่วนที่จำเป็น และมุ่งหมายสำหรับการแสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงดนตรี หรือศิลปินเดี่ยว

เพลงละตินอเมริกา(música latinoamericana สเปน) - ชื่อทั่วไปสำหรับสไตล์ดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาตลอดจนดนตรีของผู้คนจากประเทศเหล่านี้ที่อาศัยอยู่อย่างแน่นหนาในดินแดนของรัฐอื่นและก่อตั้งชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่นในสหรัฐอเมริกา ).

บลูส์เป็นสไตล์ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีผิวดำที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีบลูส์เริ่มเล่นครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในรัฐทางตอนใต้ ใกล้กับบริเวณสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ ดนตรีสไตล์นี้มีความหลากหลายมากนักดนตรีหลายคนได้สร้างสไตล์การแสดงของตัวเองขึ้นมา

แจ๊ส(อังกฤษแจ๊ส) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

ประเทศ(เพลงคันทรี่ภาษาอังกฤษจากเพลงคันทรี่ - ดนตรีชนบท) เป็นดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือประเภทหนึ่งที่แพร่หลายมากที่สุด โดยไม่ด้อยกว่าความนิยมของเพลงป็อปในสหรัฐอเมริกา

โรแมนติกในดนตรี- การประพันธ์เพลงที่เขียนด้วยบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นความรัก

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์(ภาษาเยอรมัน Elektronische Musik, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภาษาอังกฤษ มีเรียกขานว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยี (ส่วนใหญ่มักใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ)

เพลงร็อค(อังกฤษ: Rock music) เป็นชื่อทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายสาขา คำว่า "ร็อค" - (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "ปั๊ม, แกว่ง, แกว่งไปแกว่งมา") - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยการเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด" “สวิง” ”, “เขย่า” และอื่นๆ ลักษณะเด่นบางประการของดนตรีร็อค เช่น การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าหรือการพึ่งพาตนเองอย่างสร้างสรรค์ (นักดนตรีร็อคมักแต่งเพลงเอง) ถือเป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด

เร้กเก้(เร้กเก้ภาษาอังกฤษ การสะกดอีกคำหนึ่งคือ "เร้กเก้") คือเพลงยอดนิยมของชาวจาเมกาที่ปรากฏในช่วงทศวรรษปี 1960 และได้รับความนิยมมาตั้งแต่ปี 1970

เพลงป๊อบ(เพลงป๊อปภาษาอังกฤษจากเพลงยอดนิยม) - ทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ซึ่งเป็นวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ประเภทหนึ่ง เป็นเพลงยอดนิยมอีกแนวหนึ่งคือเพลงที่จำง่าย

เราถูกรายล้อมไปด้วยเสียงนับล้าน เสียงนกร้อง เสียงน้ำ เสียงลมโหยหวน เมื่อรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้เกิดท่วงทำนองอันเป็นเอกลักษณ์ ไม่อาจต้านทาน และน่าหลงใหล นั่นคือเหตุผลที่มนุษย์เริ่มพัฒนาและฉลาดขึ้นจึงเริ่มเลียนแบบเสียง - ด้นสดและสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ในบทความนี้ เราได้รวบรวมสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ตั้งแต่การก่อตั้งสังคมและสไตล์ที่เกิดจากการลืมเลือนในทศวรรษที่ผ่านมาเป็นรายการเดียว

1. ความเรียบง่ายและภูมิปัญญาชาวบ้าน

มีเชื้อชาติที่แตกต่างกันมากกว่า 1,000 เชื้อชาติทั่วโลก ซึ่งแต่ละเชื้อชาติมีวัฒนธรรม ความคิด และประเพณีเป็นของตัวเอง และถ้าคุณพิจารณาแต่ละเผ่าหรือกลุ่มคนแยกจากกัน คุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขามีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านเครื่องดนตรี เพลง และการเต้นรำ

ดนตรีพื้นบ้านสะท้อนถึงแก่นแท้และลักษณะของผู้คนเป็นหลัก เธอพูดถึงสิ่งที่ห่วงใยพวกเขา ทำให้พวกเขามีความสุข และทำให้พวกเขาเศร้า บางคนร้องเพลงเกี่ยวกับลม, เด็กผู้หญิง, ทุ่งหญ้าสเตปป์และม้าควบม้า ในขณะที่บางคนพูดถึงป่าไม้ นกนางแอ่น และขนมปังร้อนๆ นี่คือเหตุผลว่าทำไมนิทานพื้นบ้านจึงเปิดรายการสไตล์ดนตรี คำอธิบายของสาขานี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นส่วนสำคัญของสังคมของเรา ดนตรีพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบใหม่ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในทุกวันนี้

2. ยกระดับความคลาสสิก

ดนตรีอีกสไตล์หนึ่งในรายการคือคลาสสิก การแต่งเพลงชุดแรกเริ่มปรากฏเมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่พวกเขายังคงรักอยู่ ดนตรีคลาสสิกต่างจากดนตรีโฟล์คตรงที่นำเสนอท่วงทำนองที่มีความหมาย จิตวิญญาณ และยกระดับจิตใจ

ไม่มีที่สำหรับเรื่องตลกและท่วงทำนองที่เรียบง่าย ความคลาสสิกมีความสำคัญและมีคุณค่ามากกว่านิทานพื้นบ้านที่เรียบง่ายของแต่ละเผ่า ดนตรีประเภทนี้เป็นผลงานชิ้นเอกและมีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง

นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าดนตรีคลาสสิกสามารถทำให้จิตใจสงบ ปรับให้เข้ากับการทำงาน และกระตุ้นพื้นที่ของสมองที่รับผิดชอบในการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีมืออาชีพก็สามารถจดจำเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven หรือเพลง Carmen ของ Bizet ได้ Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Chopin, Schubert - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของชื่อที่ให้ผลงานอันงดงามซึ่งถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

3. จิตวิญญาณ

เรารวมทำนองเพลงจิตวิญญาณไว้ในรายการสไตล์ดนตรีเนื่องจากมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณและยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในศาสนาคริสต์ กระแสนี้มาพร้อมกับการร้องเพลงประสานเสียง และบางครั้งก็รวมเอาเครื่องลมและเครื่องสายเข้าด้วยกัน เช่นเดียวกันนี้สามารถพบได้ในหมู่ชาวคาทอลิกที่ชื่นชอบดนตรีของวัดที่สร้างขึ้นบนออร์แกน

ในภาคตะวันออกมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันและปากเพื่อสร้างทำนองแห่งจิตวิญญาณ ตามกฎแล้วแต่ละประเทศจะมีดนตรีเป็นของตัวเอง รายการสไตล์จึงสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ แต่เราจะก้าวไปสู่เพลงบลูส์ที่เจาะลึกและเต็มไปด้วยอารมณ์

4. ดีพบลูส์

โดยพื้นฐานแล้ว บลูส์เป็นผลงานที่เกิดจากความนิยมของดนตรีแจ๊ส

ในรายการสไตล์ดนตรีพร้อมตัวอย่างของเรา เราเรียกว่าเพลงบลูส์ที่ลึกซึ้งเพราะเป็นเพลงที่มีเนื้อร้อง ไพเราะ สัมผัส และเต็มไปด้วยอารมณ์มากกว่า ด้วยดนตรีประเภทนี้ คุณอยากนั่งพักผ่อน หรี่ไฟในห้อง และคิดถึงความหมายของชีวิต

ตามกฎแล้ว บลูส์เป็นเพลงประสานในอุดมคติที่เกิดขึ้นจากความสามัคคีของเครื่องดนตรี เช่น เปียโน (เปียโน แกรนด์เปียโน) กีตาร์ กลอง เชลโล และแซกโซโฟน

5. พลังแจ๊ส

หากเราพิจารณารายการสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะพบแจ๊สในรายการทั่วไป

ดนตรีแจ๊สให้พลังงานอย่างแท้จริง เพราะมันมักจะสะท้อนถึงสภาพจิตใจของบุคคล หากคุณตั้งใจฟังดีๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าทำนองใดๆ มีจังหวะที่อิสระและไม่สม่ำเสมอ บางครั้งดนตรีแจ๊สก็ถูกสร้างขึ้นมาทันที และสำหรับดนตรีสไตล์นี้ เราต้องขอบคุณตำนานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งทำให้โลกมีอารมณ์บลูส์

ตัวอย่างของนักดนตรีแจ๊ส: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown และคนอื่นๆ

6. วัฒนธรรมป๊อป

วัฒนธรรมป๊อปมีชื่อเสียงในด้านการผลิตเพลงยอดนิยม กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือองค์ประกอบที่ทุกคนรอบตัวชื่นชอบ พวกเขามักจะมีแรงจูงใจที่เรียบง่ายและห่างไกลจากข้อความที่ลึกซึ้ง

ลักษณะเด่นของเพลงป๊อปคือการมีหลายท่อนและท่อนคอรัสเดียวกัน สไตล์นี้ไม่จำเป็นต้องเศร้าและโคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งผลลัพธ์ของดนตรีจะเป็นแบบคลับบี้ เต้นรำได้ ผ่อนคลายและมีพลัง

คุณสามารถฟังเพลงป๊อปได้ทุกที่ ตั้งแต่ช่องทีวีเพลงไปจนถึงวิทยุและเสียงเรียกเข้าสำหรับโทรศัพท์มือถือ

7. หินที่ดังและฟุ่มเฟือย

เรามาดูรายชื่อสไตล์ดนตรีร็อคกันดีกว่า ทุกวันนี้หลายคนที่ถูกเรียกว่า "ร็อคเกอร์" อาจชอบองค์ประกอบที่แตกต่างและแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง:

• ร็อคแอนด์โรล. หลายๆ คนจะไม่เชื่อ แต่คนส่วนใหญ่มักจะเต้นไปกับเพลงนี้ ยิ่งไปกว่านั้นสไตล์นั้นจะมีอายุ 70 ​​ปีในไม่ช้า! คุณคงคุ้นเคยกับ Elvis Presley หรือ The Beatles
• โลหะ. นี่คือเพลงร็อคที่หนักกว่าที่แสดงด้วยกีตาร์ไฟฟ้า ในบทประพันธ์ดังกล่าว เรามักจะพบคำหยาบคาย สโลแกนและเสียงตะโกนที่รุนแรง และแนวคิดที่กล้าหาญและท้าทาย ดนตรีดังกล่าวเกิดหรือเกิดจากกลุ่มต่างๆ เช่น Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden และวงอื่นๆ
• แร็พร็อค. สไตล์นี้บ่งบอกความเป็นตัวมันเอง เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่มักอ่านเนื้อเพลงของเพลงเพียงอย่างเดียว สไตล์นี้เป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากเป็นการรวมแฟน ๆ ของสองทิศทางเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น เพลงในสไตล์แร็พร็อคสามารถพบได้โดย Linkin Park ฮอลลีวู้ด อันเดด, ลิมป์ บิซกิต

8. ฮิปฮอปที่กล้าหาญ

ฮิปฮอปสามารถเป็นการเต้นรำ ไลฟ์สไตล์ และแนวเพลงได้ ตามกฎแล้วสาขานี้มีต้นกำเนิดมาจากแต่ละวัฒนธรรมและดำเนินการต่างกัน ในขณะที่บางคนสนุกสนานกับเพลงฟังค์เบาๆ ร้องเพลงด้วยกันเกี่ยวกับความรักและโลกมหัศจรรย์ ในทางกลับกัน บางคนกลับกบฏและเรียกร้องให้ยืนหยัดต่อต้านระบบโลก

ไปไหนก็จะถูกรายล้อมไปด้วยฮิปฮอป หากคุณมองเข้าไปในสลัมหรือพื้นที่ที่อยู่รอบนอกเมือง คุณจะคุ้นเคยกับอันธพาลแร็พ หากคุณต้องการฟังเพลงร็อคผสมกับฮิปฮอป คุณจะต้องไปดูคอนเสิร์ตที่นักดนตรีอย่าง Insane Clown Posse ร้องเพลงแนวสยองขวัญแนวโกธิค ลึกลับ และน่าสะพรึงกลัว

9. ชีวิตหุ่นยนต์

เราขอนำเสนอรายการสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ปรากฏเมื่อเกือบครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก่อนอื่น ข้อเท็จจริงบางประการ:

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มได้รับความนิยมในช่วงใกล้ปี 2010 ปัจจุบันผลงานประพันธ์ทั้งหมดเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ จากทั่วทุกมุมโลก โดยสามารถฟังได้ในคอนเสิร์ต งานปาร์ตี้ ในรถยนต์และหูฟัง

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ดั๊บสเต็ป เทคโน แทรนซ์ เฮาส์ และกลองและเบสตามที่เขียนไว้ข้างต้น กิ่งก้านก็เริ่มปรากฏขึ้น - น้อยที่สุด, ประสาทหลอน, ฮาร์ดแดนซ์, โดยรอบ ทุกสไตล์มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - กระบวนการสร้างทำนองโดยใช้เครื่องตีกลองอันโด่งดัง

แต่แต่ละสาขาจะแตกต่างกันในเรื่องความเร็วจังหวะ ระดับเสียง และไดนามิก การใช้หรือไม่มีคำและวลีใดๆ การเพิ่มเครื่องดนตรี ตลอดจนโครงสร้าง จังหวะ และจังหวะ

นักดนตรีที่มีความสามารถและยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงไม่เคยยึดติดกับขอบเขตของสไตล์หรือสไตล์ใดๆ เลย นอกจากนี้ ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบดนตรีมวลชนสมัยใหม่ กรอบการทำงานเหล่านี้จึงไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน

แต่ถึงกระนั้น ผู้ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอย่างมืออาชีพและเพียงแค่ผู้รักเสียงดนตรีเท่านั้น จำเป็นต้องเข้าใจสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาต้องรับมือกับอุตสาหกรรมดนตรีสมัยใหม่

ดังนั้นก่อนที่จะตอบคำถามว่าดนตรีสมัยใหม่มีรูปแบบใดบ้างจำเป็นต้องตัดสินใจว่าสไตล์ดนตรีคืออะไร ฉันอยากจะเตือนทันทีถึงความสับสนระหว่างแนวคิดเรื่องสไตล์และประเภท ประเภท (จากประเภทคำภาษาฝรั่งเศส - ประเภท) ในดนตรีมีแนวคิดกว้าง ๆ ที่กำหนดงานประเภทใดก็ได้ สไตล์มีความเกี่ยวข้องกับภาษาด้วยวิธีที่นักดนตรีแสดงออก เราจะพิจารณาสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ที่เป็นพื้นฐานและใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดด้านล่าง

ดนตรีพื้นบ้าน

คำศัพท์สำหรับดนตรีประเภทนี้ (ดนตรีโฟล์กในภาษาอังกฤษ) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา เพื่อนิยามดนตรีโฟล์คในวัฒนธรรมต่างๆ ของโลก โดยธรรมชาติแล้วรูปแบบนี้มีต้นกำเนิดมาเร็วกว่ามากและเป็นหนึ่งในดนตรีกลุ่มแรกๆ ในทางกลับกันสามารถติดตามได้สามประเภทหลัก: เครื่องดนตรีเพลงและการเต้นรำ

บลูส์

ในรูปแบบดนตรี มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายในต้นศตวรรษที่ 19 เป็นส่วนผสมของดนตรีหลายแนวในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน เช่น "เพลงทำงาน" "จิตวิญญาณ" และ "อหิวาตกโรค" เพลงบลูส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของดนตรีสไตล์อื่นๆ โดยเฉพาะเพลงป๊อป แจ๊ส ร็อกแอนด์โรล ริทึมแอนด์บลูส์ และอื่นๆ อีกมากมาย

แจ๊ส

ดนตรีแจ๊สซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ มีลักษณะเฉพาะคือความเข้มข้นและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือโพลีริธึมตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน แจ๊สเป็นดนตรีชั้นยอดที่พัฒนาขึ้นจากความเชี่ยวชาญด้านจังหวะและความกลมกลืนรูปแบบใหม่โดยนักดนตรี ดนตรีแจ๊สบางประเภทสามารถจัดได้ว่าเป็นทิศทางทางวิชาชีพและเชิงวิชาการ เช่น แจ๊สเท่ๆ บีบ็อบ

ร็อคแอนด์โรล

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ร็อกแอนด์โรลปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกา สไตล์นี้ผสมผสานการผสมผสานที่น่าทึ่งของแนวเพลงที่เข้ากันไม่ได้และเมื่อมองแวบแรก ก็มีแนวเพลงที่เข้ากันไม่ได้หลายแนว คุณสมบัติที่โดดเด่นของร็อคแอนด์โรลคือจังหวะที่ชัดเจนและการแสดงที่ไม่ถูกขัดขวางอย่างตรงไปตรงมา ขอบเขตของร็อคแอนด์โรลขยายออกไปอย่างมากอันเป็นผลมาจากการที่ดนตรีร็อคปรากฏขึ้น - รูปแบบใหม่ที่เป็นอิสระอย่างแท้จริง

เพลงร็อค

ร็อค แปลจากภาษาอังกฤษหมายถึงร็อคซึ่งสามารถนำมาประกอบกับลักษณะของสไตล์นี้ได้ ดนตรีร็อคมีกระแสมากมายตั้งแต่ป๊อปร็อค บริทร็อค ซึ่งสามารถจัดว่าเป็นตัวเลือกที่เบากว่าได้ และปิดท้ายด้วยเพลงเฮฟวีและดุดัน: เดธเมทัล, แทรชเมทัล, ฮาร์ดคอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ แนวเพลงร็อคบางประเภทมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ย่อยทางวัฒนธรรมโดยธรรมชาติ เช่น ฮิปปี้ พังก์ กอธ เมทัลเฮด และอื่นๆ

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีประเภทนี้เป็นการผสมผสานผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีและเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโปรแกรมคอมพิวเตอร์และซินธิไซเซอร์เฉพาะทาง ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และผสมผสานแนวเพลง ประเภทย่อย และสไตล์ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน เพลงของนักแต่งเพลงที่ใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่เป็นของอิเล็กทรอนิกส์เชิงวิชาการ

ฮิพฮอพ

ในปี 1979 ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีสไตล์ใหม่เกิดขึ้นในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกัน - ฮิปฮอป สององค์ประกอบ: แร็พ (การบรรยายเป็นจังหวะที่ชัดเจน) และจังหวะที่ดีเจกำหนด (ส่วนใหญ่เป็นไลน์เบส และ ) เป็นพื้นฐานของแนวเพลง ฮิปฮอปก็เหมือนกับหลายสไตล์ที่กล่าวข้างต้น แต่ก็มีแนวเพลงและแนวย่อยจำนวนมากเช่นกัน

ดนตรีมวลชนสมัยใหม่ทุกรูปแบบเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เราอาจไม่ได้ตั้งชื่อชนิดย่อยใดๆ ไว้ แต่เราตอบคำถามเป็นหลักว่าดนตรีสมัยใหม่มีรูปแบบใดบ้าง ทั้งหมดข้างต้นเป็นพื้นฐาน แก่นแท้ และสิ่งที่นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีสมัยใหม่เริ่มต้นจากการสร้างสรรค์ผลงานของตน ด้วยพื้นฐานนี้และการผสมผสานสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ ทิศทางใหม่ทั้งหมดจึงปรากฏขึ้น แต่ก็ยังค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะติดตามต้นกำเนิดของพวกเขา

และสุดท้ายนี้ ชมวิดีโอที่ยอดเยี่ยมของ B.B. King, the King of the Blues, เล่น Blues Boys Tune บนกีตาร์:

วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับแนวดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายและวิธีการทางดนตรีที่ผู้แต่งใช้เมื่อสร้างผลงานในสไตล์เฉพาะ ความสามารถในการนำทางแนวดนตรีและประเภทย่อยเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกของความเป็นมืออาชีพ ดังนั้นบทความนี้จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่ได้เริ่มต้นเส้นทางการพัฒนาในสาขาดนตรีแล้ว

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แบ่งแนวดนตรีสมัยใหม่ออกเป็นสามแนวหลัก ได้แก่ ป็อป ร็อก และแร็พ ซึ่งมีรากฐานมาจากสไตล์ก่อนหน้านี้และได้ก่อให้เกิดผลงานของตนเองจำนวนมาก

โผล่เป็นเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ นี่เป็นคำที่กว้างมากซึ่งครอบคลุมหลายประเภท เช่น ดิสโก้ แทรนซ์ เฮาส์ เทคโน ฟังค์ คลื่นลูกใหม่ และอื่นๆ มาดูคุณสมบัติของแต่ละอันกันดีกว่า

• ดิสโก้. ไม่นานมานี้ถือเป็นแนวเพลงแดนซ์-ป็อปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์มากมาย บทบาทนำของท่อนจังหวะของกลองและเบส ตลอดจนเสียงรองพื้นหลังของเครื่องสายและเครื่องลม
• ความมึนงง. เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทหนึ่งและมีความโดดเด่นในด้านผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังอย่างมาก เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากการใช้ท่วงทำนอง "จักรวาล" แสนเศร้า
• บ้าน. นี่คือชื่อของการเต้นรำ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ เครื่องดนตรีหลักและมีเพียงเครื่องเดียวคือซินธิไซเซอร์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทนี้คือการมีวลีดนตรีแบบวนซ้ำและท่วงทำนองเดี่ยว มีการใช้เอฟเฟ็กต์กันอย่างแพร่หลาย
• เทคโน. พูดได้คำเดียวว่า: ดนตรีแห่งอนาคตของเมืองใหญ่ คุณสมบัติเทคโนประกอบด้วยท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม เสียงเมทัลลิกสีเข้ม และเสียงร้องที่ "เย็นชา" ไร้อารมณ์
• ฟังก์. แนวเต้นรำประเภทหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยมือกลองที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งครองเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด เมโลดี้ต่ำ และจังหวะ "เลอะเทอะ"
• คลื่นลูกใหม่. แนวเพลงยอดนิยมที่พัฒนามาจากพังก์ร็อกและใช้วิธีการทางดนตรีแบบเดียวกัน

หินในฐานะแนวเพลงอิสระ มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์อเมริกัน "สีดำ" ซึ่งปรากฏในยุค 20 และ 30 บลูส์แบบดั้งเดิมประกอบด้วย 12 ท่อน นั่นคือส่วนของการเรียบเรียงที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัว โดยท่อนแรกมีเสียงเน้นหรือสำเนียง ไปที่ชุดเครื่องมือหลัก บลูส์รวมถึงเคาน์เตอร์เบสหรือเบสที่กำหนดจังหวะ กีตาร์ลีด กลอง มักเป็นคีย์บอร์ดและเครื่องลม ถ้าให้พูดให้ตรงก็คือ ร็อคถือกำเนิดจากสาขาหนึ่งของประเภทนี้ - กีตาร์บลูส์ ซึ่งมีคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีทองเหลืองน้อยกว่ามากอยู่แล้ว

รูปร่าง หินและ ร็อกแอนด์โรลแนวคิดที่มักระบุกับนักดนตรีเช่น Elvis Presley และ the Beatles แบบแรกเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยม ในขณะที่เดอะบีทเทิลส์คือกลุ่มที่เปลี่ยนดนตรีร็อคให้กลายเป็นงานศิลปะ

ในทางดนตรี ร็อคยังคงเป็นเพลงบลูส์เหมือนเดิม แต่เนื้อหาที่มีความหมายแตกต่างออกไป ร็อคเป็นดนตรีที่ประท้วงต่อต้านสังคม รัฐบาล หรืออย่างอื่น

ร็อคมีแนวเพลงย่อยหลายแนว แนวหลักๆ ได้แก่ ซอฟต์ร็อก ฮาร์ดร็อก ป็อปร็อก โฟล์คร็อก พังก์ร็อก ไซเคเดลิกร็อก เฮฟวีเมทัล และแทรช

• ฮาร์ดร็อค. แปลตรงตัวได้ว่า “หนัก หนัก” สไตล์นี้มีชื่อด้วยเหตุผลเพราะเสียงของมันสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า ความหนักแน่นในฮาร์ดร็อคเกิดขึ้นได้จากเสียงที่โดดเด่นของท่อนจังหวะที่ดังและทรงพลังเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกรณีส่วนใหญ่ กลอง เบส หรือริทึมกีตาร์จะ "หนักกว่า" เอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์และการบิดเบือนมักใช้ในฮาร์ดร็อค
• ป๊อปร็อค. ร็อคยอดนิยม. สไตล์นี้มีความสมดุลที่ดี โดยใช้เอฟเฟกต์ทุกประเภทและการจัดเตรียมยอดนิยม ป๊อปร็อครวมถึงเพลงร็อคที่มีจุดมุ่งหมายสำหรับผู้ฟังในวงกว้าง
• โฟล์คร็อค. เป็นดนตรีร็อคที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน
• พังค์ร็อก. แนวเพลงนี้ประกอบด้วยเพลงที่หยาบ มักไม่เป็นมืออาชีพ แต่สื่อความหมายได้ ซึ่งโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่าย ไม่โอ้อวด แต่น่าตกใจ
• หินประสาทหลอน. ดนตรีที่ซับซ้อนแหวกแนวเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์หลากหลาย เพลงนี้มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังในระดับสูง
• โลหะหนักเรียกว่าดนตรีโลหะรุนแรง ซึ่งมักไม่เข้ากัน เธออยู่ไกลจากมาตรฐานปกติ
• แทรช. นี่เป็นแนวเพลงที่ยากมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความต่อเนื่องของท่วงทำนองตลอดจนการแสดงด้นสด

แร็พแนวเพลงมีวิวัฒนาการมาจากเพลงแดนซ์อย่างไร คุณสมบัติลักษณะ: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ, การทดลองที่ซับซ้อนกับมือกลอง, การมีอยู่ของชิ้นส่วนดนตรีที่วนซ้ำ คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของการแร็พคือการไม่มีเสียงร้องซึ่งถูกแทนที่ด้วยการบรรยาย แร็พอ่านเหมือนบทกวี ไม่ใช่ร้อง เครื่องดนตรีหลักคือกลองและเบสที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะเล่นเดี่ยว นักดนตรีแร็พมักใช้เอฟเฟกต์รอยขีดข่วน - เสียงเอี๊ยดของแผ่นเสียงไวนิล

แร็พน่าจะมาจาก เร้กเก้- รูปแบบการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศจาเมกา ทั้งสองสไตล์นี้มีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ ขาดๆ หายๆ เหมือนกัน มีเศษดนตรีที่วนเป็นวง และมือกลองที่ซับซ้อน