สาระสำคัญของเนื้อหาดนตรีคืออะไร (2 ชั่วโมง)
- ลักษณะทั่วไปเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาดนตรี (โดยใช้ตัวอย่างส่วนแรกของเพลง Moonlight Sonata ของแอล. บีโธเฟน)
วัสดุดนตรี:
- แอล. บีโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14 สำหรับเปียโน ส่วนที่ 1 (การฟัง); ส่วนที่ II และ III (ตามคำขอของครู)
- แอล. บีโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7 ตอนที่ 1 และ 2 (ตามคำขอของอาจารย์)
- แอล. เบโธเฟน ข้อความภาษารัสเซียโดย อี. อเล็กซานโดรวา "มิตรภาพ" (ร้องเพลง)
คำอธิบายของกิจกรรม:
- วิเคราะห์แนวทางการนำเนื้อหามาประกอบเป็นผลงานเพลง
- รับรู้และประเมินผลงานดนตรีจากมุมมองของเนื้อหาและรูปแบบที่เป็นเอกภาพ (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)
- ฝึกฝนตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรียุโรปตะวันตก (ยุคของเวียนนาคลาสสิก)
ในการค้นหาความเข้าใจเนื้อหาดนตรี กฎเชิงตรรกะและวิธีการวิเคราะห์ไม่มีอำนาจ เราเชื่อว่าดนตรีขัดแย้งกับตรรกะทั้งหมดโดยสิ้นเชิง เราเชื่อเพียงเพราะมันมีอิทธิพลต่อเราอย่างปฏิเสธไม่ได้และชัดเจน เป็นไปได้ไหมที่จะไม่เชื่อสิ่งที่มีอยู่ในตัวเรา?
ใครก็ตามที่ต้องคิดถึงความลึกลับในเนื้อหาดนตรีคงรู้สึกว่า ดนตรีบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งที่มากกว่านั้น ซึ่งกว้างกว่าและสมบูรณ์กว่าประสบการณ์ของเราอย่างล้นหลาม ความรู้เกี่ยวกับชีวิตของเรา
ตัวอย่างเช่น เมื่อฟังเพลงโซนาต้า "Moonlight" ของ Beethoven เราก็สามารถจินตนาการถึงภาพคืนเดือนหงายได้ ไม่ใช่แค่คืนเดียวในพื้นที่เฉพาะที่มีภูมิทัศน์เฉพาะเจาะจง แต่ให้นึกถึงจิตวิญญาณของคืนเดือนหงายพร้อมกับเสียงกรอบแกรบลึกลับของมันอย่างแม่นยำ และกลิ่นหอมอวลไปด้วยดวงดาวอันไร้ขอบเขตอันกว้างใหญ่อันลึกลับ
อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของงานนี้จำกัดอยู่เพียงการเชื่อมโยงภูมิทัศน์เท่านั้นใช่หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อฟังโซนาตานี้ เราสามารถจินตนาการถึงความทรมานอันเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง การพลัดพราก และความเหงา ความขมขื่นของความโศกเศร้าของมนุษย์
และแนวคิดที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้จะไม่ขัดแย้งกับลักษณะของโซนาตาของเบโธเฟนซึ่งเป็นอารมณ์ของการไตร่ตรองที่เข้มข้น เพราะมันบอกเราเกี่ยวกับความโศกเศร้า ไม่ใช่แค่ความโศกเศร้าในคืนเดือนหงาย แต่ความเศร้าทั้งหมดของโลก น้ำตา ความทุกข์ทรมาน และความเศร้าโศกทั้งหมด และทุกสิ่งที่ทำให้เกิดความทุกข์ทรมานนี้สามารถอธิบายเนื้อหาของโซนาต้าซึ่งทุกคนคาดเดาประสบการณ์ทางจิตของตนเองได้
พวกคุณส่วนใหญ่รู้จักและชื่นชอบ Moonlight Sonata อย่างแท้จริง ไม่ว่าเราจะฟังเพลงมหัศจรรย์นี้กี่ครั้ง มันก็ทำให้เราหลงใหลด้วยความงดงามของมัน และทำให้เราตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งด้วยพลังอันทรงพลังของความรู้สึกที่รวมอยู่ในนั้น
เพื่อที่จะได้สัมผัสกับผลกระทบที่ไม่อาจต้านทานได้ของดนตรีของโซนาต้านี้ เราอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเพลงนั้นแต่งขึ้นภายใต้สถานการณ์ชีวิตแบบใด คุณอาจไม่รู้ว่า Beethoven เรียกมันว่า "โซนาต้าแฟนตาซี" และชื่อ "Lunar" หลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต ได้ถูกมอบให้โดยมืออันบางเบาของเพื่อนคนหนึ่งของ Beethoven ซึ่งเป็นกวี Ludwig Relshtab ในรูปแบบบทกวี Relshtab แสดงความประทับใจต่อโซนาตา ในส่วนแรกเขาเห็นภาพคืนเดือนหงาย พื้นผิวอันเงียบสงบของทะเลสาบ และเรือลำหนึ่งแล่นไปตามนั้นอย่างสงบ
ฉันคิดว่าเมื่อได้ฟังโซนาตานี้วันนี้แล้วคุณจะเห็นด้วยกับฉันว่าการตีความดังกล่าวยังห่างไกลจากเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Beethoven และชื่อ "Moonlight" - ไม่ว่าเราจะคุ้นเคยกับมันแค่ไหนก็ตาม - ก็ไม่เลย สอดคล้องกับลักษณะและจิตวิญญาณของเพลงนี้
และจำเป็นหรือไม่ที่จะต้อง "เพิ่ม" โปรแกรมบางประเภทของตัวเองลงในเพลงหากเรารู้สถานการณ์ในชีวิตจริงที่มันถูกสร้างขึ้นและดังนั้นความคิดและความรู้สึกที่อยู่ในใจของผู้แต่งเมื่อสร้างมันขึ้นมา
ทีนี้ ถ้าคุณรู้อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไปถึงประวัติความเป็นมาของ "Moonlight Sonata" ฉันไม่สงสัยเลยว่าคุณจะฟังและรับรู้มันแตกต่างจากที่คุณเคยฟังและรับรู้มาจนถึงตอนนี้
ฉันได้พูดไปแล้วเกี่ยวกับวิกฤตทางจิตวิญญาณอันล้ำลึกที่เบโธเฟนประสบและถูกจับกุมในพินัยกรรมของไฮลิเกนสตัดท์ของเขา มันเป็นช่วงก่อนเกิดวิกฤตินี้และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเหตุการณ์สำคัญสำหรับเขาเกิดขึ้นในชีวิตของเบโธเฟน ในเวลานี้ เมื่อเขารู้สึกถึงอาการหูหนวก เขาก็รู้สึก (หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นสำหรับเขา) ว่าเป็นครั้งแรกในชีวิตที่ความรักที่แท้จริงมาหาเขา เขาเริ่มคิดถึงนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา คุณหญิง Giulietta Guicciardi ในฐานะภรรยาในอนาคตของเขา “...เธอรักฉันและฉันรักเธอ นี่เป็นช่วงเวลาที่สดใสครั้งแรกในรอบสองปีที่ผ่านมา” บีโธเฟนเขียนถึงแพทย์ของเขา โดยหวังว่าความสุขจากความรักจะช่วยให้เขาเอาชนะความเจ็บป่วยอันเลวร้ายได้
และเธอ? เธอเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นสูง ดูถูกครูของเธอ แม้ว่าจะมีชื่อเสียง แต่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยและหูหนวกด้วย “น่าเสียดายที่เธออยู่คนละชนชั้น” เบโธเฟนยอมรับ โดยตระหนักถึงช่องว่างระหว่างเขากับคนที่เขารัก แต่จูเลียตไม่เข้าใจครูที่เก่งของเธอ เธอช่างเหลาะแหละและผิวเผินเกินไปสำหรับเรื่องนั้น เธอจัดการเบโธเฟนด้วยการโจมตีสองครั้ง เธอหันหลังให้กับเขาและแต่งงานกับโรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงที่มีฐานะปานกลาง แต่นับ...
Beethoven เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และเป็นคนดี คนที่มีเจตจำนงแห่งไททานิค จิตวิญญาณอันทรงพลัง คนที่มีความคิดสูงส่งและความรู้สึกลึกซึ้งที่สุด คุณนึกภาพออกไหมว่าความรัก ความทุกข์ทรมาน และความปรารถนาของเขาที่จะเอาชนะความทุกข์ทรมานนี้ยิ่งใหญ่ขนาดไหน!
“Moonlight Sonata” ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ภายใต้ชื่อที่แท้จริงว่า "Sonata quasi una Fantasia" นั่นคือ "Sonata like a fantasy" Beethoven เขียนว่า: "Dedicated to Countess Giulietta Guicciardi" ...
ฟังเพลงนี้ตอนนี้! ฟังไม่ใช่แค่ด้วยหูของคุณเท่านั้น แต่ฟังด้วยสุดใจของคุณ! บางทีตอนนี้คุณอาจจะได้ยินความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งในส่วนแรกอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน
ในส่วนที่สอง - ช่างสดใสและในเวลาเดียวกันก็มีรอยยิ้มที่น่าเศร้าที่พวกเขาไม่เคยสังเกตมาก่อน
และในที่สุดในตอนจบ - ความหลงใหลอันเดือดดาลที่รุนแรงเช่นความปรารถนาอันเหลือเชื่อที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมานซึ่งมีเพียงไททันที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำได้ เบโธเฟนประสบกับความโชคร้ายแต่ไม่ได้ก้มลงน้ำหนักเป็นไททัน
“Moonlight Sonata” นำเราเข้าใกล้โลกแห่งความโศกเศร้าของ Beethoven และความทุกข์ทรมานของ Beethoven มากขึ้น เข้าถึงความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุดของ Beethoven ซึ่งปลุกปั่นหัวใจของผู้คนนับล้านมานานกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง แม้แต่ผู้ที่ไม่เคยฟังอย่างจริงจังมาก่อน เพลงจริง
ในทำนองเดียวกัน ดนตรีที่สนุกสนานเผยให้เห็นถึงความสุขทั้งหมดของโลก ทุกสิ่งที่ทำให้ผู้คนหัวเราะและสนุกสนาน
หัวข้อแห่งความสุขได้ยินในผลงานหลายชิ้นของ Beethoven รวมถึง Ninth Symphony ที่โด่งดังในตอนจบ (เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีไพเราะ!) Beethoven แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวที่ร้องเพลงสวดอันทรงพลัง - "Ode to Joy” กับคำพูดของชิลเลอร์
แต่ The Seventh Symphony เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของ Beethoven ที่ความสุข ความเบิกบานใจ ความรื่นเริงไม่ได้เกิดขึ้นจากการสิ้นสุดของการต่อสู้ ไม่ใช่ในกระบวนการเอาชนะความยากลำบากและอุปสรรค แต่ราวกับว่าการต่อสู้ที่นำไปสู่ความสุขแห่งชัยชนะนี้เอา สถานที่ใดที่หนึ่งซึ่งเราไม่เคยเห็นและไม่ได้ยิน
แต่เบโธเฟนจะไม่ใช่เบโธเฟนหากเขามอบตัวเองให้กับพลังแห่งความสุขแห่งธาตุอย่างไร้ความคิด โดยลืมความซับซ้อนและความผันผวนของชีวิตจริงไป
ซิมโฟนีที่เจ็ดก็เหมือนกับซิมโฟนีอื่นๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่ มีการเคลื่อนไหวสี่การเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวครั้งแรกนำหน้าด้วยการแนะนำที่ยาวและช้าๆ นักวิจารณ์หลายคนได้ยินคำนำนี้สะท้อนถึงความรักต่อธรรมชาติที่เบโธเฟนมักพูดถึง ตัวอย่างเช่น Sixth Symphony ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ซึ่งตามคำพูดของเขาเอง เขาได้ช่วยแต่งเพลงโดยนกกาเหว่า นกขมิ้น นกกระทา และไนติงเกล
ในบทนำของ Seventh Symphony การได้ยินภาพธรรมชาติยามเช้าตื่นขึ้นนั้นไม่ใช่เรื่องยากเลย แต่เช่นเดียวกับทุกสิ่งในเบโธเฟน ธรรมชาติที่นี่ก็ทรงพลังเช่นกัน และหากดวงอาทิตย์ขึ้น แสงแรกของมันจะส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัวด้วยแสงที่สว่างจ้าและแผดเผา หรือบางทีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของการต่อสู้ครั้งนั้นซึ่งเกิดขึ้นและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องง่าย...
แต่ตอนนี้การแนะนำสิ้นสุดลงแล้ว และเบโธเฟนก็นำเอาความสุขมาสู่เราอย่างแท้จริง ซิมโฟนีสามส่วนเต็มไปด้วยมัน หากมีเครื่องดนตรีที่สามารถวัดความเข้มข้นของดนตรี ความเข้มแข็งของความรู้สึกที่แสดงออกมาได้ ดังนั้นใน Seventh Symphony ของ Beethoven เพียงอย่างเดียว เราก็คงจะพบความสุขได้มากเท่ากับที่ไม่มีในผลงานทั้งหมดที่รวบรวมโดยคนจำนวนมาก ผู้แต่งคนอื่น
ช่างเป็นปาฏิหาริย์แห่งศิลปะจริงๆ และถ้าคุณชอบ ปาฏิหาริย์แห่งชีวิต! เบโธเฟน ซึ่งชีวิตของเขาปราศจากความสุขอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟน ผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพูดด้วยความสิ้นหวัง: “โอ้ โชคชะตา โปรดให้ความสุขอันบริสุทธิ์แก่ฉันอย่างน้อยหนึ่งวัน!” - ด้วยงานศิลปะของเขาเขาเองทำให้มนุษยชาติได้รับความสุขอย่างล้นหลามมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ!
นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์จริง ๆ แล้วใช่ไหม: ละลายความทุกข์ทรมานอันประเมินค่าไม่ได้ให้กลายเป็นความยินดีอย่างล้นหลาม เพื่อทำให้เสียงที่สดใสพราวจากอาการหูหนวกตายกลับมามีชีวิตอีกครั้ง!..
แต่การเคลื่อนไหวที่สนุกสนานทั้งสามของ Seventh Symphony คือการเคลื่อนไหวครั้งแรกครั้งที่สามและครั้งที่สี่ และอย่างที่สอง?
ที่นี่เป็นที่ที่เบโธเฟนยังคงซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตซึ่งเขาเรียนรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบากของเขาเอง แม้แต่พวกคุณที่ไม่เคยได้ยิน Seventh Symphony มาก่อนก็คงจำดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองได้ นี่เป็นเพลงเศร้า ไม่ใช่เพลง ไม่ใช่เพลงเดินขบวน ไม่มีบันทึกที่กล้าหาญหรือโศกเศร้า ซึ่งมักจะได้ยินในพิธีศพของเบโธเฟน แต่เต็มไปด้วยความเศร้าจากใจจริงจนมักทำในงานศพของพลเรือน ในวันอาลัย ของงานศพของคนดีเด่นอันเป็นที่รักของพวกเราทุกคน
แม้แต่ตอนที่เบากว่าซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวนี้ (โดยพื้นฐานแล้วเกิดขึ้นในการเดินขบวนงานศพของโชแปงซึ่งเขียนขึ้นในครึ่งศตวรรษต่อมา) ก็ไม่ได้กีดกันเพลงนี้จากน้ำเสียงที่โศกเศร้าโดยรวม
ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีทั้งหมดให้ความจริงที่น่าอัศจรรย์เหมือนชีวิตราวกับพูดว่า: เราทุกคนต่อสู้เพื่อความสุข ความสุขนั้นวิเศษมาก! แต่อนิจจา ชีวิตของเราไม่ได้มีแต่ความสุขเท่านั้น...
เป็นส่วนนี้ที่ทำซ้ำสองครั้งตามคำร้องขอของสาธารณชนในระหว่างการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก เป็นส่วนนี้ที่เป็นหนึ่งในหน้าเพลงของ Beethoven ที่สวยงามและได้รับความนิยมมากที่สุด (D. B. Kabalevsky บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรีสำหรับเยาวชน)
เราเห็นว่าดนตรีมีความสามารถในการสรุปปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดของโลก ซึ่งในการแสดงสภาวะใดๆ ด้วยเสียง มักจะให้มากกว่าประสบการณ์ของจิตวิญญาณของบุคคลหนึ่งคนอย่างนับไม่ถ้วนเสมอ
ไม่เพียงแต่ความสุขและความเศร้าเท่านั้น แต่ยังมีปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์ความร่ำรวยของจินตนาการทุกสิ่งที่ลึกลับและมหัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของชีวิตที่ไม่อาจเข้าใจได้ - ทั้งหมดนี้อยู่ในดนตรีซึ่งเป็นเลขชี้กำลังหลักของสิ่งที่มองไม่เห็นมหัศจรรย์ซ่อนเร้น
คำถามและงาน:
- ตั้งชื่อผลงานดนตรีที่คุณรู้จักซึ่งจะรวบรวมความรู้สึกพื้นฐานของมนุษย์ เช่น ความสุข ความเศร้า ความโกรธ ความยินดี ฯลฯ
- ฟังบทกวีเหล่านี้ คุณคิดว่าภาพใดตรงกับภาพ Moonlight Sonata ของ Beethoven มากที่สุด อธิบายตัวเลือกของคุณ
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7:
1 ส่วน. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
ส่วนที่ 2 อัลเลเกรตโต, mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 9, บทกวีแห่งความสุข (ตอนจบ), mp3;
เบโธเฟน. โซนาต้าหมายเลข 14:
1 ส่วน. Adagio sostenuto (การแสดง 2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตรา และ เปียโน), mp3;
ส่วนที่ 2 อัลเลเกรตโต (เปียโน), mp3;
ส่วนที่ 3 เพรสโตอาจิตาโต (เปียโน), mp3;
3. ฝูงแกะที่มาด้วย docx
“คุณบอกว่าจำเป็นต้องใช้คำพูดที่นี่
ไม่นะ! นี่คือจุดที่ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูด และในที่ที่ไม่มีพลัง
เต็มไปด้วย “ภาษาแห่งดนตรี...”
(พี. ไชคอฟสกี้)
ความปรารถนาที่จะรวบรวมคุณลักษณะของธรรมชาติสามารถทำให้งานศิลปะที่สำคัญมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างต่อเนื่อง ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติมีความหลากหลายมาก เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์จนปาฏิหาริย์เหล่านี้เพียงพอสำหรับนักดนตรี กวี และศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่น
มาดูวงจรเปียโนของ P. Tchaikovsky เรื่อง “The Seasons” กันดีกว่า เช่นเดียวกับวิวาลดี ละครแต่ละเรื่องของไชคอฟสกีมีชื่อที่สอดคล้องกับชื่อของเดือนที่ละครนั้นแสดง ตลอดจนคำบรรยายบังคับและคำบรรยายที่เจาะลึกและระบุเนื้อหา
"มกราคม. ที่เตาผิง", "กุมภาพันธ์. Maslenitsa", "มีนาคม. บทเพลงแห่งความสนุก", "เมษายน สโนว์ดรอป", "พ.ค. ไวท์ไนท์ส", "มิถุนายน. บาร์คาโรล", "กรกฎาคม. บทเพลงแห่งเครื่องตัดหญ้า", "สิงหาคม. เก็บเกี่ยว", "กันยายน ตามล่า", "ตุลาคม. เพลงฤดูใบไม้ร่วง", "พฤศจิกายน. บนทรอยก้า”, “ธันวาคม ช่วงคริสต์มาส”
ไชคอฟสกีเชื่อมโยงภาพดังกล่าวเข้ากับการรับรู้บทกวีพิเศษซึ่งเป็นจิตวิญญาณของแต่ละเดือนของปี
อาจเป็นไปได้สำหรับบุคคลใดก็ตามช่วงเวลาหนึ่งของปีทำให้เกิดภาพความคิดประสบการณ์ที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้เฉพาะเขาเท่านั้น และหากผู้แต่งต่างสร้าง "Seasons" ของตัวเอง แน่นอนว่างานเหล่านี้เป็นผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงบทกวีของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงโลกศิลปะพิเศษของผู้สร้างด้วย
อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่เรายอมรับธรรมชาติในรูปแบบต่างๆ ของมัน ท้ายที่สุดแล้ว ฝน พายุหิมะ และวันที่มีเมฆมากในฤดูใบไม้ร่วงก็มีเสน่ห์ในตัวเอง เช่นเดียวกับที่เรายอมรับรูปลักษณ์ทางศิลปะที่เต็มไปด้วยความรักที่ผู้แต่งรวบรวมไว้ในตัวเขา ทำงาน จึงได้ฟังละคร “พฤศจิกายน.. ในทรอยก้า” เราไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าทรอยก้าของม้าที่ส่งเสียงระฆังนั้นหายไปจากชีวิตของเราไปนานแล้วซึ่งเดือนพฤศจิกายนปลุกความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในตัวเรา เราดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของดนตรีอันไพเราะนี้ครั้งแล้วครั้งเล่าซึ่งบอกเล่าอย่างชัดเจนเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณแห่งเดือนพฤศจิกายน" ที่ไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่หายใจเข้าไป
ดนตรีสามารถบอกเราเกี่ยวกับประเทศที่น่าอัศจรรย์และบทกวีนิรันดร์ของธรรมชาติ มันทำให้เราดื่มด่ำกับอดีตทางประวัติศาสตร์อันห่างไกล และทำให้เราฝันถึงอนาคตที่ยอดเยี่ยม มันสร้างตัวละครของวีรบุรุษขึ้นใหม่ - แม้แต่ผู้ที่รู้จักเราอยู่แล้วจาก งานวรรณกรรมหรือวิจิตรศิลป์
ประวัติศาสตร์ ผู้คน ตัวละคร ความสัมพันธ์ของมนุษย์ รูปภาพของธรรมชาติ ทั้งหมดนี้นำเสนอในรูปแบบดนตรี แต่นำเสนอในรูปแบบพิเศษ น้ำเสียงที่พบอย่างถูกต้องรูปแบบจังหวะที่สดใสจะบอกเราเกี่ยวกับงานได้มากกว่าคำอธิบายวรรณกรรมที่ยาวที่สุดและมีรายละเอียดมากที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะแต่ละชิ้นก็แสดงออกด้วยวิธีของตัวเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น วรรณกรรมที่มีอิทธิพลด้วยคำพูด การวาดภาพด้วยสีและเส้น และดนตรีที่ดึงดูดใจด้วยท่วงทำนอง จังหวะ และความกลมกลืน
ฟังละครพี. ไชคอฟสกี้ “พฤศจิกายน” จากวงจรเปียโน “The Seasons”
ฟังเสียงของบทเริ่มต้นของละคร "พฤศจิกายน" และลองจินตนาการว่าผู้แต่งบรรยายถึงฤดูใบไม้ร่วงแบบไหนในเพลงของเขา ความรู้สึกและอารมณ์ที่เสียงของมันปลุกเร้าในตัวเรา
พี. ไชคอฟสกี
ตัวอย่างเพลงที่ 2
พี. ไชคอฟสกี. "พฤศจิกายน. ตอนสาม" จากวงจรเปียโน “The Seasons” ส่วนแรก. แฟรกแมนต
คุณจำได้ว่าวัฏจักรนี้คิดขึ้นโดยผู้แต่งว่าเป็นการเล่าเรื่องทางดนตรีเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของฤดูกาล
ส่วนที่สองของบทละครทำให้เราใกล้ชิดกับเนื้อหาที่แสดงในชื่อบทละคร - "On the Troika" ดนตรีในส่วนนี้ได้รับการเสริมแต่งด้วยการนำเสนอช่วงเวลาอันน่าทึ่งของภาพ - เสียงระฆังดัง มันชวนให้นึกถึงการวิ่งเล่นอย่างร่าเริงของม้าสามตัว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำชาติของรัสเซีย เสียงระฆังดังขึ้นทำให้มองเห็นการเล่นได้ชัดเจนและในขณะเดียวกันก็นำเสนอช่วงเวลาที่ร่าเริงอีกครั้ง - ช่วงเวลาแห่งการชื่นชมภาพอันเป็นที่รักของหัวใจชาวรัสเซียทุกคน
ตัวอย่างเพลงที่ 3
พี. ไชคอฟสกี. "พฤศจิกายน. ตอนสาม" จากวงจรเปียโน “The Seasons” ส่วนที่สอง แฟรกเมนต์
เสียงระฆังดังขึ้นทำให้ละคร "พฤศจิกายน" สิ้นสุดลง เสียงที่เงียบลงในช่วงท้าย ราวกับว่าทรอยกาที่เพิ่งวิ่งผ่านเราไปค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไป หายไปในหมอกควันของวันฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น
บางทีในการกระจายเสียงครั้งสุดท้ายนี้ เส้นจากบทบรรยายไปจนถึงบทละครอาจถูกจดจำได้เป็นครั้งแรก ท้ายที่สุดแล้วในบทละครนั้นไม่มีเสียงสะท้อนของความเศร้าโศกและความวิตกกังวลที่สัญญาไว้ในบทกวี แล้วเราจะเข้าใจเนื้อหาเชิงโปรแกรมตั้งแต่บทบรรยายไปจนถึงบทละครได้อย่างไร
พฤศจิกายน เดือนสุดท้ายของฤดูใบไม้ร่วง วันสุดท้ายก่อนเข้าสู่ฤดูหนาวอันยาวนาน ที่นี่เสียงระฆังดังขึ้น Troika ก็วิ่งผ่านไป - และตอนนี้มันอยู่ไกลจากเรามากขึ้นเรื่อย ๆ ซ่อนตัวอยู่ในระยะไกลและเสียงระฆังก็ดังขึ้นเรื่อย ๆ... การเล่นอำลา - เช่น "พฤศจิกายน" ในตัวมัน ตำแหน่งในวัฏจักรของฤดูกาล และไม่ว่าผู้แต่งจะจ้องมองด้วยความร่าเริงเพียงใด สามารถเห็นความงดงามและความสมบูรณ์ของชีวิตได้ตลอดเวลาของปี เขาก็ยังคงไม่หลุดพ้นจากความรู้สึกเสียใจเฉียบพลัน ซึ่งมักจะหลีกเลี่ยงไม่ได้เสมอเมื่อต้องจากลากับสิ่งที่คุ้นเคย และ ในแบบของตัวเองนะที่รัก และหากเป็นเช่นนั้น เราก็บอกได้เลยว่าซอฟต์แวร์ที่นี่มีความสำคัญมาก ขยายและลึกขึ้นภาพทางดนตรี นำเสนอข้อความย่อยเชิงความหมายที่เราไม่อาจเข้าใจได้ในดนตรีเพียงอย่างเดียว
คำถามและงาน
1. อารมณ์ของละคร "พฤศจิกายน" ของพี. ไชคอฟสกีสอดคล้องกับแนวคิดของคุณเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของปีหรือไม่?
2. บทบาทของบทกวี "Troika" ของ N. Nekrasov ในบริบทของบทละคร "พฤศจิกายน" คืออะไร?
3. องค์ประกอบของโปรแกรมใดของงาน (ชื่อเดือน ชื่อบทละคร บทกวี epigraph) คุณคิดว่าสะท้อนถึงลักษณะของดนตรีได้ดีที่สุด
4. คุณเห็นว่าอะไรคือความคล้ายคลึงและความแตกต่างหลักในการนำเสนอภาพศิลปะแห่งฤดูกาลในผลงานของ A. Vivaldi และ P. Tchaikovsky
บทเพลง:
อาบน้ำ. ฤดูใบไม้ร่วงประดับถนนด้วยใบไม้ ขอโทษอย่างล้นหลามเขากวาด จุดสีสันลมแห่งเดือนตุลาคมแสงไหล. คอรัส ฤดูใบไม้ร่วงบลูส์ฟังในความเงียบ อย่าเงียบเขียน ฉันต้องการมันมาก ฉันพยายามมาก ฟังเพลงบลูส์ในฤดูใบไม้ร่วงของคุณ ฟังเพลงบลูส์ในฤดูใบไม้ร่วงของคุณเสียงเหล่านี้ พวกเขาเอามือของฉันออกจากเปียโน ระเหยขับไล่ใจแห่งความทรมาน สู่เสียงเพลงแห่งสายฝนในฤดูใบไม้ร่วงแสงไหล. ผลเบอร์รี่สุกจำนวนหนึ่งกลายเป็นสีม่วง และแกว่งไปตามกิ่งไม้ - บนเข็มถักบาง ๆ มันตกลงมาราวกับละลายไปต่อหน้าต่อตาเราการสูญเสียคอรัสนักร้องประสานเสียง (2 ครั้ง)1.ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? นี่คือสวรรค์ ท้องฟ้าร้องไห้อยู่ใต้ฝ่าเท้า นกที่มีเมฆบินอยู่ในแอ่งน้ำ ฤดูใบไม้ร่วงฉันไม่ได้อยู่กับคุณมานานแล้ว คอรัส: ฤดูใบไม้ร่วง. เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันอยากจะออกไปจากโลก ที่ซึ่งความโศกเศร้าจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางที่มืดมน 2.ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? เหล่านี้คือหิน ความภักดีเหนือเนวาที่ดำคล้ำ ฤดูใบไม้ร่วงเตือนจิตวิญญาณถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดอีกครั้ง ฤดูใบไม้ร่วง ฉันขาดความสงบอีกครั้ง ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันอยากจะออกไปจากโลก ที่ซึ่งความโศกเศร้าจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางที่มืดมน 3.ฤดูใบไม้ร่วงคืออะไร? มันเป็นลม เล่นอีกครั้งด้วยโซ่ขาด ฤดูใบไม้ร่วง เราจะคลาน เราจะไปถึงรุ่งสางไหม จะเกิดอะไรขึ้นกับมาตุภูมิและเรา? ฤดูใบไม้ร่วง เราจะคลาน เราจะมีชีวิตอยู่เพื่อดูคำตอบหรือไม่? ฤดูใบไม้ร่วงพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้นกับเรา คอรัส: ฤดูใบไม้ร่วง. เรือกำลังลุกไหม้อยู่บนท้องฟ้า ฤดูใบไม้ร่วง. ฉันอยากจะออกไปจากโลก ที่ซึ่งความโศกเศร้าจมอยู่ในทะเล ฤดูใบไม้ร่วงระยะทางที่มืดมน เมืองกำลังละลายไปเป็นฝูงในความมืด ฤดูใบไม้ร่วง ฉันรู้อะไรเกี่ยวกับคุณบ้าง ใบไม้จะขาดไปนานแค่ไหน? ฤดูใบไม้ร่วงถูกต้องเสมอ
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ประเด็นสำคัญสำหรับการสอนคือคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความสามารถทางดนตรี ไม่ว่าจะเป็นคุณสมบัติโดยธรรมชาติของมนุษย์หรือการพัฒนาอันเป็นผลจากการสัมผัสกับสิ่งแวดล้อม การเลี้ยงดู และการฝึกอบรม อีกแง่มุมทางทฤษฎีที่สำคัญของปัญหาซึ่งการฝึกดนตรีศึกษาขึ้นอยู่กับอย่างมีนัยสำคัญคือคำจำกัดความของเนื้อหาของแนวคิด ความสามารถทางดนตรี ความสามารถทางดนตรี ความสามารถทางดนตรีทิศทางของอิทธิพลในการสอน การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรี ฯลฯ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ถือเป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อหาของแนวคิดเหล่านี้
ในขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการก่อตัวของจิตวิทยาดนตรีและการสอน (ทั้งในและต่างประเทศ) เช่นเดียวกับในปัจจุบันในการพัฒนาทางทฤษฎีและดังนั้นแง่มุมเชิงปฏิบัติของปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจึงมีแนวทางที่แตกต่างกันและ มีความคลาดเคลื่อนในคำจำกัดความของแนวคิดที่สำคัญที่สุด
บี.เอ็ม. Teplov ในงานของเขาให้การวิเคราะห์ปัญหาการพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม เขาเปรียบเทียบมุมมองของนักจิตวิทยาที่เป็นตัวแทนของทิศทางต่างๆ ในด้านจิตวิทยา และสรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับปัญหา
บี.เอ็ม. Teplov กำหนดจุดยืนของเขาอย่างชัดเจนในประเด็นความสามารถทางดนตรีโดยกำเนิด จากผลงานของนักสรีรวิทยาที่โดดเด่น I.P. Pavlov เขารับรู้ถึงคุณสมบัติโดยธรรมชาติของระบบประสาทของมนุษย์ แต่ไม่ได้ถือว่าเป็นเพียงกรรมพันธุ์เท่านั้น (ท้ายที่สุดพวกเขาสามารถเกิดขึ้นได้ในช่วงพัฒนาการของมดลูกของเด็กและเป็นเวลาหลายปีหลังคลอด) คุณสมบัติโดยธรรมชาติของระบบประสาทบี.เอ็ม. Teplov แยกออกจากคุณสมบัติทางจิตของบุคคล เขาเน้นย้ำว่าเฉพาะลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาเท่านั้นที่สามารถมีมา แต่กำเนิดได้นั่นคือความโน้มเอียงที่เป็นรากฐานของการพัฒนาความสามารถ
ความสามารถ B.M. Teplov ให้คำจำกัดความว่าเป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในการทำกิจกรรมใดกิจกรรมหนึ่งหรือหลายอย่าง พวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการมีทักษะ ความสามารถ หรือความรู้ แต่สามารถอธิบายความง่ายและรวดเร็วในการเรียนรู้ได้
ความสามารถทางดนตรีที่จำเป็นสำหรับการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีให้ประสบความสำเร็จถูกรวมเข้ากับแนวคิดเรื่อง "ความเป็นดนตรี"
ความเป็นละครเพลง ตามที่ B.M. เขียน Teplov นี่เป็นความสามารถที่ซับซ้อนที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนกิจกรรมทางดนตรีซึ่งแตกต่างจากสิ่งอื่นใด แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท
นอกเหนือจากการแสดงละครเพลงซึ่งรวมถึงความสามารถพิเศษทางดนตรีของ B.M. Teplov ชี้ให้เห็นว่าบุคคลมีความสามารถทั่วไปมากกว่าที่แสดงออกในกิจกรรมทางดนตรี (แต่ไม่ใช่เฉพาะในนั้น) นี่คือจินตนาการที่สร้างสรรค์ ความสนใจ แรงบันดาลใจ เจตจำนงที่สร้างสรรค์ ความรู้สึกของธรรมชาติ ฯลฯ การผสมผสานเชิงคุณภาพของความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษก่อให้เกิดขอบเขตที่กว้างกว่าละครเพลง แนวคิดความสามารถทางดนตรี
บี.เอ็ม. Teplov เน้นย้ำว่าแต่ละคนมีความสามารถเฉพาะตัวทั้งแบบทั่วไปและแบบพิเศษ ลักษณะเฉพาะของจิตใจมนุษย์ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ผู้อื่นจะชดเชยคุณสมบัติบางอย่างในวงกว้าง ดังนั้น ความสามารถทางดนตรีไม่ได้ลดลงเหลือเพียงความสามารถเดียว: “ความสามารถแต่ละอย่างจะเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณลักษณะที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ ขึ้นอยู่กับการมีอยู่และระดับการพัฒนาของความสามารถอื่นๆ”
แต่ละคนมีความสามารถดั้งเดิมที่ผสมผสานกันซึ่งกำหนดความสำเร็จของกิจกรรมเฉพาะ
“ปัญหาของละครเพลง” B.M. Teplov “นี่เป็นปัญหาเชิงคุณภาพเป็นหลัก ไม่ใช่เชิงปริมาณ” คนปกติทุกคนย่อมมีดนตรีบ้าง สิ่งสำคัญที่ครูควรสนใจไม่ใช่คำถามว่านักเรียนคนนี้หรือนักเรียนคนนั้นเป็นนักดนตรีอย่างไร แต่คำถามว่าความสามารถทางดนตรีของเขาคืออะไรและอะไรควรเป็นแนวทางในการพัฒนา
ดังนั้นบี.เอ็ม. Teplov ตระหนักดีถึงคุณลักษณะบางอย่างของมนุษย์ ความโน้มเอียง และความโน้มเอียงที่มีมาแต่กำเนิด ความสามารถนั้นเป็นผลมาจากการพัฒนาเสมอ ความสามารถโดยแก่นแท้ของมันคือแนวคิดที่มีพลัง มันมีอยู่ในการเคลื่อนไหวเท่านั้น ในการพัฒนาเท่านั้น ความสามารถขึ้นอยู่กับความโน้มเอียงโดยธรรมชาติ แต่จะพัฒนาในกระบวนการศึกษาและการฝึกอบรม
ข้อสรุปที่สำคัญของบี.เอ็ม. ความร้อนคือการรับรู้ถึงพลวัตและความสามารถที่พัฒนาแล้ว "นั่นไม่ใช่ประเด็น,- นักวิทยาศาสตร์เขียนว่า - ความสามารถนั้นแสดงออกมาในกิจกรรม แต่ความสามารถนั้นถูกสร้างขึ้นในกิจกรรมนี้.
ดังนั้นเมื่อวินิจฉัยความสามารถ การทดสอบหรือการทดสอบใด ๆ ที่ไม่ขึ้นอยู่กับการฝึกฝน การฝึกอบรม และการพัฒนาจึงไม่มีความหมาย
ดังนั้น บี.เอ็ม. Teplov ให้นิยามความเป็นละครเพลงว่าเป็นความสามารถที่ซับซ้อนซึ่งพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของความโน้มเอียงโดยธรรมชาติในกิจกรรมทางดนตรี ซึ่งจำเป็นสำหรับการนำไปปฏิบัติที่ประสบความสำเร็จ
เพื่อเน้นให้เห็นถึงความซับซ้อนของความสามารถที่ประกอบกันเป็นละครเพลง , สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดลักษณะเฉพาะของเนื้อหาของดนตรี (และดังนั้นคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการรับรู้) รวมถึงคุณสมบัติที่ทำให้เสียงดนตรีแตกต่างจากเสียงอื่น ๆ ที่พบในชีวิต (และดังนั้นคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับพวกเขา การเลือกปฏิบัติและการสืบพันธุ์)
ตอบคำถามแรก (เกี่ยวกับเนื้อหาเฉพาะของเพลง) บี.เอ็ม. วอร์มโต้แย้งกับตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ชาวเยอรมัน อี. ฮันสลิค ซึ่งปกป้องมุมมองของศิลปะดนตรีว่าเป็นศิลปะที่ไม่สามารถแสดงเนื้อหาใดๆ ได้ เสียงดนตรีตามความเห็นของ Hanslick สามารถตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลเท่านั้น
บี.เอ็ม. Teplov เปรียบเทียบสิ่งนี้กับมุมมองของดนตรีในฐานะศิลปะที่มีความเป็นไปได้หลากหลายในการสะท้อนเนื้อหาชีวิต การถ่ายทอดปรากฏการณ์ชีวิต และโลกภายในของบุคคล
เน้นสองฟังก์ชั่นของดนตรี - ภาพและการแสดงออก B.M. Teplov ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีภาพเชิงโปรแกรมมีต้นแบบที่ "มองเห็นได้" เฉพาะเจาะจง (สร้างคำ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ การแสดงเชิงพื้นที่ - การเข้าใกล้ การเคลื่อนตัวออกไป ฯลฯ ) ชื่อเฉพาะหรือข้อความวรรณกรรม โครงเรื่อง การถ่ายทอดปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง ในขณะที่มักจะแสดงออกถึงบางอย่างเสมอ เนื้อหาทางอารมณ์ สภาวะทางอารมณ์
มีการเน้นย้ำว่าทั้งดนตรีเชิงภาพและเชิงโปรแกรม (ซึ่งส่วนสำคัญในศิลปะดนตรีนั้นไม่สำคัญ) และดนตรีที่ไม่ใช่ภาพและไม่ใช่เชิงโปรแกรมล้วนมีเนื้อหาทางอารมณ์เสมอ - ความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ ความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหาดนตรีไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสามารถในการมองเห็นของดนตรี แต่จากการมีสีทางอารมณ์ของภาพดนตรี (ทั้งแบบโปรแกรมและไม่ใช่โปรแกรม) ดังนั้นหน้าที่หลักของดนตรีคือการแสดงออก ความเป็นไปได้ที่กว้างขวางของศิลปะดนตรีในการถ่ายทอดความแตกต่างเล็กน้อยของความรู้สึกของมนุษย์ การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงร่วมกันจะกำหนดลักษณะเฉพาะของเนื้อหาดนตรี บี.เอ็ม. Teplov เน้นย้ำว่าในดนตรีเราเข้าใจโลกผ่านอารมณ์ ดนตรีคือการรับรู้ทางอารมณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์หลักของความสามารถทางดนตรีของ B.M. ก็คือ Teplov เรียกประสบการณ์ทางดนตรีซึ่งมีเนื้อหาที่เข้าใจ เนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีโดยแก่นแท้ของมันคือประสบการณ์ทางอารมณ์ และเนื้อหาของดนตรีไม่สามารถเข้าใจเป็นอย่างอื่นได้นอกจากผ่านทางอารมณ์ ศูนย์กลางของละครเพลงคือความสามารถของบุคคลในการตอบสนองต่ออารมณ์ต่อดนตรี
ศิลปะดนตรีมีความสามารถอะไรบ้างในการถ่ายทอดเนื้อหาทางอารมณ์บางอย่าง
ดนตรีคือการเคลื่อนไหวของเสียง ความสูง โทนเสียง ไดนามิก ระยะเวลาต่างกันออกไป ซึ่งจัดในลักษณะใดลักษณะหนึ่งในโหมดดนตรี (เมเจอร์ ไมเนอร์) โดยมีการระบายสีทางอารมณ์และความสามารถในการแสดงออก ในแต่ละโหมด เสียงจะสัมพันธ์กันและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน (บางเสียงถือว่ามีความเสถียรมากกว่า และบางเสียง - น้อยกว่า) เพื่อที่จะเข้าใจเนื้อหาทางดนตรีอย่างลึกซึ้ง บุคคลจะต้องมีความสามารถในการแยกแยะเสียงที่เคลื่อนไหวด้วยหู แยกแยะและรับรู้ถึงการแสดงออกของจังหวะ ดังนั้น แนวคิดของ “ความเป็นดนตรี” จึงรวมถึงหูสำหรับดนตรี เช่นเดียวกับความรู้สึกของจังหวะซึ่งเชื่อมโยงกับอารมณ์อย่างแยกไม่ออก
เสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน: มีระดับเสียงต่ำ จังหวะ ไดนามิก และระยะเวลา การเลือกปฏิบัติในแต่ละเสียงเป็นพื้นฐานของความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีที่ง่ายที่สุด คุณสมบัติสุดท้ายของเสียง (ระยะเวลา) ที่ระบุไว้คือจังหวะดนตรี ความรู้สึกของการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรีและการทำซ้ำนั้นเป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีของบุคคล - ความรู้สึกทางดนตรีเป็นจังหวะ คุณสมบัติสามชื่อแรกของเสียงดนตรี (ระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะต่ำ และไดนามิกส์) เป็นพื้นฐานของระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก ตามลำดับ
ในความหมายกว้างๆ หูทางดนตรีประกอบด้วยระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะเสียงต่ำ และการได้ยินแบบไดนามิก
คุณสมบัติที่ระบุไว้ทั้งหมด (ระดับเสียง ระดับเสียง ไดนามิก และระยะเวลา) ไม่เพียงแต่มีอยู่ในเสียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงคุณสมบัติอื่น ๆ ด้วย เช่น เสียงพูด เสียง เสียงของสัตว์และนก อะไรทำให้เกิดความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงดนตรี? ต่างจากเสียงและเสียงอื่นๆ เสียงดนตรีมีระดับเสียงและความยาวที่แน่นอนและคงที่ ดังนั้นผู้สื่อความหมายหลักในดนตรีของบี.เอ็ม. Teplov เรียกการเคลื่อนไหวที่ระดับเสียงและจังหวะ
หูดนตรีในความหมายแคบของคำว่า B.M. Teplov ให้คำนิยามว่าเป็นการรับฟังเสียง เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าระดับเสียงมีบทบาทสำคัญในความรู้สึกของเสียงดนตรีโดยให้เหตุผลทั้งทางทฤษฎีและเชิงทดลอง เปรียบเทียบการรับรู้ความสูงด้วยเสียง เสียงพูด และดนตรี บี.เอ็ม. Teplov ได้ข้อสรุปว่าในเสียงที่ดังและคำพูดนั้น ระดับเสียงจะถูกรับรู้โดยรวมทั้งหมดโดยไม่มีความแตกต่าง ส่วนประกอบของ Timbre จะไม่แยกออกจากส่วนประกอบของระดับเสียง
ความรู้สึกของความสูงเริ่มผสมกับเสียงต่ำ การแบ่งของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี เนื่องจากเฉพาะในดนตรีเท่านั้นที่การเคลื่อนไหวของระดับเสียงกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ ดังนั้นความรู้สึกถึงความสูงทางดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นตามความสูงของเสียงที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางดนตรีบางอย่างโดยยืนต่อกันในความสัมพันธ์ที่มีความสูงอย่างใดอย่างหนึ่ง เป็นผลให้สรุปได้ว่าหูดนตรีโดยแก่นแท้ของมันจะต้องเป็นการฟังเสียงสูง ไม่เช่นนั้นจะไม่ใช่ดนตรี จะไม่มีการแสดงดนตรีหากไม่ได้ยินเสียงดนตรี
การทำความเข้าใจหูดนตรี (ในแง่แคบ) ในฐานะหูระดับเสียงไม่ได้ลดบทบาทของเสียงต่ำและการได้ยินแบบไดนามิก จังหวะและไดนามิกช่วยให้คุณรับรู้และสร้างเสียงเพลงด้วยสีสันและเฉดสีที่หลากหลาย คุณสมบัติของการได้ยินเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีที่แสดง เนื่องจากระดับเสียงได้รับการแก้ไขในโน้ตและมีเพียงคำแนะนำทั่วไปจากผู้เขียนเกี่ยวกับเสียงต่ำและไดนามิกเท่านั้น จึงเป็นทางเลือกของสีเสียงที่แตกต่างกัน (เสียงต่ำและไดนามิก) ที่กำหนดความเป็นไปได้ของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของนักแสดงเป็นส่วนใหญ่และ ความคิดริเริ่มของการตีความ อย่างไรก็ตาม บี.เอ็ม. Teplov แนะนำให้ปลูกฝังการได้ยินจากเสียงต่ำเฉพาะเมื่อมีพื้นฐานของการได้ยินในระดับเสียงสูงเท่านั้น: “ก่อนที่จะดูแลพัฒนาการของหูที่แสดง จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีดนตรีที่เรียบง่าย เช่น ระดับเสียง การได้ยิน”
ดังนั้น หูดนตรีจึงเป็นแนวคิดที่มีหลายองค์ประกอบ การได้ยินในระดับเสียงมีสองประเภท: เมโลดิกและฮาร์โมนิก การได้ยินแบบไพเราะคือการได้ยินในระดับเสียงที่ดังออกมาเป็นทำนองเสียงเดียว การได้ยินแบบฮาร์มอนิก - การได้ยินระดับเสียงในการสำแดงที่สัมพันธ์กับความสอดคล้องและดังนั้นกับดนตรีโพลีโฟนิก การได้ยินแบบฮาร์มอนิกอาจล่าช้ากว่าการได้ยินแบบไพเราะในการพัฒนาอย่างมาก ในเด็กก่อนวัยเรียน การได้ยินฮาร์โมนิกมักยังด้อยพัฒนา มีข้อมูลเชิงสังเกตที่บ่งชี้ว่าในวัยก่อนเข้าเรียน เด็กจำนวนมากไม่สนใจกับเสียงประสานของทำนอง: พวกเขาไม่สามารถแยกแยะเสียงดนตรีประกอบที่ผิดจากเพลงที่ไม่ใช่เพลงที่ผิดได้ การได้ยินฮาร์มอนิกเกี่ยวข้องกับความสามารถในการรับรู้และแยกแยะความสอดคล้อง (ความไพเราะ) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับการพัฒนาในบุคคลอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางดนตรีบางอย่าง นอกจากนี้ เพื่อสาธิตการได้ยินแบบฮาร์โมนิก จำเป็นต้องได้ยินเสียงหลายเสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน และต้องแยกแยะด้วยการได้ยินเสียงทำนองทำนองหลายบรรทัดพร้อมกัน ได้มาจากกิจกรรมที่ไม่สามารถดำเนินการได้หากไม่มีเมื่อทำงานกับดนตรีโพลีโฟนิก
นอกจากการได้ยินที่ไพเราะและฮาร์โมนิกแล้วยังมี แนวคิดของระดับเสียงสัมบูรณ์นี่คือความสามารถของบุคคลในการแยกแยะและตั้งชื่อเสียงโดยไม่ต้องมีมาตรฐานที่แท้จริงในการเปรียบเทียบ กล่าวคือ โดยไม่ต้องใช้วิธีเปรียบเทียบกับเสียงส้อมเสียงหรือเครื่องดนตรี ระดับเสียงที่แน่นอนเป็นคุณภาพที่มีประโยชน์มาก แต่การฝึกฝนดนตรีให้ประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปได้แม้ว่าจะไม่มีมันก็ตาม ดังนั้นจึงไม่ใช่ความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานอย่างหนึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างของดนตรี
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว หูดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์อย่างใกล้ชิด การเชื่อมต่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับรู้ดนตรีแยกแยะอารมณ์การระบายสีแบบกิริยาอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออก เมื่อเล่นท่วงทำนอง คุณภาพการได้ยินที่แตกต่างกันจะทำงาน - จำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับตำแหน่งของเสียงที่มีความสูง เช่น ต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับการได้ยินทางดนตรีเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของระดับเสียง
องค์ประกอบทั้งสองของการได้ยินในระดับสูง ได้แก่ การได้ยินทางอารมณ์และการได้ยินที่เกิดขึ้นจริง มีความโดดเด่นโดย B.M. ความร้อนเป็นความสามารถทางดนตรีสองอย่างซึ่งเขาเรียกว่าความรู้สึกกิริยาและการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน ลาโดโว ความรู้สึก ดนตรี และการได้ยินและ ความรู้สึกของจังหวะประกอบด้วยความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน 3 ประการที่เป็นแก่นแท้ของดนตรี
มาดูโครงสร้างของละครเพลงโดยละเอียดกันดีกว่า
ความรู้สึกหงุดหงิดเสียงดนตรีจะถูกจัดเรียงในโหมดใดโหมดหนึ่ง โหมดหลักและโหมดรองมีความแตกต่างกันในการระบายสีตามอารมณ์ บางครั้งวิชาเอกเกี่ยวข้องกับอารมณ์เชิงบวก เช่น ร่าเริง สนุกสนาน และอารมณ์รองกับอารมณ์เศร้า ในบางกรณีก็เป็นเช่นนั้นจริง ๆ แต่ก็ไม่เสมอไป
โหมดสีของเพลงมีความโดดเด่นอย่างไร?
ความรู้สึกแบบกิริยาเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ความสามารถทางอารมณ์ นอกจากนี้ ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยเผยให้เห็นถึงความสามัคคีของด้านอารมณ์และการได้ยินของละครเพลง ไม่เพียงแต่เฟรตโดยรวมเท่านั้นที่มีสีของตัวเอง แต่ยังมีเสียงของเฟรตแต่ละตัวด้วย (ซึ่งมีระดับเสียงที่แน่นอน) จากระดับเจ็ดองศา บ้างก็ฟังดูมั่นคง บ้างก็-ไม่เสถียร ขั้นตอนหลักของโหมด (ครั้งแรก สาม ห้า) และโดยเฉพาะยาชูกำลัง เสียงจะคงที่ (ระยะแรก) เสียงเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโหมดและรองรับ เสียงที่เหลือจะไม่เสถียร ในทำนอง มีแนวโน้มที่จะคงที่ ความรู้สึกที่เป็นโมดัลเป็นความแตกต่างไม่เพียงแต่จากลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น อารมณ์ที่แสดงออกในนั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเสียงด้วย - มั่นคง สมบูรณ์ (เมื่อทำนองจบลง) และต้องทำให้สมบูรณ์
ความรู้สึกเป็นกิริยาปรากฏเมื่อ การรับรู้ดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ "รับรู้ความรู้สึก" บี.เอ็ม. เทฟลอฟโทรหาเขา องค์ประกอบทางการรับรู้และอารมณ์ของการได้ยินทางดนตรีสามารถตรวจพบได้เมื่อจดจำทำนองโดยพิจารณาว่าทำนองสิ้นสุดหรือไม่ในความไวต่อความแม่นยำของน้ำเสียง การให้สี modal ของเสียง ในวัยก่อนวัยเรียนความรักและความสนใจในดนตรีเป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาของความรู้สึกกิริยา . เนื่องจากดนตรีเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาทางอารมณ์โดยพื้นฐานแล้ว หูทางดนตรีจึงควรเป็นหูที่แสดงอารมณ์อย่างชัดเจน ความรู้สึกเป็นกิริยาเป็นหนึ่งในรากฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี (ศูนย์กลางของดนตรี) เนื่องจากความรู้สึกเป็นกิริยาแสดงออกมาในการรับรู้การเคลื่อนไหวของระดับเสียง จึงติดตามความสัมพันธ์ระหว่างการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและความรู้สึกของระดับเสียงดนตรี
การแสดงดนตรีและเสียง. ในการทำทำนองด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี จำเป็นต้องมีการแสดงการได้ยินว่าเสียงของทำนองเคลื่อนไหวขึ้นลงราบรื่นอย่างกะทันหันไม่ว่าจะทำซ้ำหรือไม่ก็ตาม กล่าวคือ ต้องมีการแสดงการได้ยินด้วยดนตรี ของการเคลื่อนไหวระดับเสียง (และจังหวะ) คุณต้องจำมันไว้จึงจะเล่นทำนองได้ ดังนั้นการนำเสนอด้วยเสียงดนตรีจึงรวมถึงความทรงจำและจินตนาการด้วย เช่นเดียวกับการท่องจำสามารถทำได้โดยไม่สมัครใจและสมัครใจ การแสดงดนตรีและการได้ยินก็แตกต่างกันในระดับของความสมัครใจ การแสดงดนตรีและการได้ยินโดยสมัครใจมีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของการได้ยินภายใน การได้ยินจากภายในไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการจินตนาการถึงเสียงดนตรีทางจิตใจเท่านั้น แต่ยังสามารถดำเนินการตามแนวคิดการได้ยินทางดนตรีด้วยความสมัครใจอีกด้วย
การสังเกตจากการทดลองพิสูจน์ให้เห็นว่าเพื่อจินตนาการถึงทำนองเพลงโดยพลการ ผู้คนจำนวนมากหันมาใช้การร้องเพลงภายใน และนักเรียนที่เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนไปพร้อมกับการนำเสนอทำนองด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้ว (บันทึกจริงหรือแทบจะไม่บันทึก) โดยเลียนแบบการเล่นบนคีย์บอร์ด สิ่งนี้พิสูจน์ความเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินและทักษะยนต์ การเชื่อมต่อนี้จะใกล้ชิดกันเป็นพิเศษเมื่อบุคคลจำเป็นต้องจำทำนองเพลงโดยสมัครใจและเก็บไว้ในความทรงจำ “การท่องจำความคิดทางการได้ยินอย่างกระตือรือร้น”หมายเหตุ บี.เอ็ม. เทปลอฟ - ทำให้การมีส่วนร่วมของช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวมีความสำคัญอย่างยิ่ง” 1.
ข้อสรุปด้านการสอนที่ตามมาจากข้อสังเกตเหล่านี้คือความสามารถที่เกี่ยวข้องกับทักษะการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง (การร้องเพลง) หรือการเล่นเครื่องดนตรีเพื่อพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน
ดังนั้น การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินจึงเป็นความสามารถที่ปรากฏออกมา การเล่นโดยการฟังทำนอง มันถูกเรียกว่า การได้ยิน,หรือ การสืบพันธุ์ ส่วนประกอบของการได้ยินทางดนตรี
ความรู้สึกของจังหวะ- นี่คือการรับรู้และการทำซ้ำความสัมพันธ์ชั่วคราวทางดนตรี สำเนียงมีบทบาทสำคัญในการแบ่งการเคลื่อนไหวทางดนตรีและการรับรู้ถึงการแสดงออกของจังหวะ
ตามหลักฐานจากการสังเกตและการทดลองจำนวนมาก ในระหว่างการรับรู้ดนตรี บุคคลจะมีการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนหรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน เหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวของคำพูดและเครื่องช่วยหายใจที่มองไม่เห็น มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นในความสามารถที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดไปโดยสิ้นเชิง อัตตาพูดถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะเกี่ยวกับธรรมชาติของจังหวะดนตรี
ประสบการณ์ด้านจังหวะและการรับรู้ทางดนตรีจึงเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้น “ผู้ฟังจะได้สัมผัสกับจังหวะเฉพาะเมื่อเขาเท่านั้น ร่วมผลิต, ทำ...การรับรู้ดนตรีอย่างเต็มที่เป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นซึ่งไม่ใช่แค่การฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ทำ.และ การทำรวมถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายมาก ด้วยเหตุนี้ การรับรู้ทางดนตรีจึงไม่ใช่แค่กระบวนการทางการได้ยินเท่านั้น มันเป็นกระบวนการของกลไกการได้ยินเสมอ”
ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงแต่มีกลไกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติทางอารมณ์ด้วย เนื้อหาเพลงมีอารมณ์.
จังหวะเป็นวิธีหนึ่งของดนตรีที่สื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกของกิริยา จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ธรรมชาติของจังหวะดนตรีที่กระฉับกระเฉงและมีประสิทธิภาพช่วยให้สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหว (ซึ่งมีลักษณะชั่วคราวเช่นเดียวกับดนตรี) การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของดนตรีเพียงเล็กน้อยและด้วยเหตุนี้จึงสามารถเข้าใจความหมายของภาษาดนตรีได้ ลักษณะเฉพาะของคำพูดทางดนตรี (สำเนียง การหยุดชั่วคราว การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุก ฯลฯ) สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับการใช้สีทางอารมณ์ (ตบมือ ประทับตรา การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุกของแขน ขา ฯลฯ) ซึ่งช่วยให้สามารถใช้เพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีได้
ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะคือความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางเครื่องยนต์) อย่างแข็งขัน รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี และทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ หน่วยความจำเพลงไม่เปิด B.M. ความร้อนในหมู่ความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานตั้งแต่นั้นมา “ทันทีการท่องจำ การจดจำ และการสร้างระดับเสียงและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเป็นการแสดงออกโดยตรงของหูดนตรีและความรู้สึกของจังหวะ”
ดังนั้น บี.เอ็ม. Teplov ระบุความสามารถทางดนตรีหลักสามประการที่เป็นแก่นของดนตรี: ความรู้สึกแบบกิริยา การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ
บน. Vetlugina ตั้งชื่อความสามารถทางดนตรีหลักๆ ไว้ 2 ประการ: การได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ และความรู้สึกของจังหวะ แนวทางนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างองค์ประกอบทางอารมณ์ (ความรู้สึกแบบกิริยา) และองค์ประกอบทางการได้ยิน (การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน) ของการได้ยินทางดนตรี การรวมกันของความสามารถสองอย่าง (สององค์ประกอบของหูดนตรี) เป็นหนึ่งเดียว (การได้ยินระดับเสียง) บ่งชี้ถึงความจำเป็นในการพัฒนาหูดนตรีโดยสัมพันธ์กันระหว่างฐานอารมณ์และการได้ยิน
แนวคิดเรื่อง “ความเป็นดนตรี” ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานสาม (สอง) อย่างที่กล่าวข้างต้น นอกจากนี้ โครงสร้างของละครเพลงยังรวมถึงการแสดง ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ
ในกระบวนการสอนต้องคำนึงถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กแต่ละคนและความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
เนื้อหาในเพลง- รูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณภายในของงาน สิ่งที่เพลงแสดงออก เนื้อหาทางศิลปะทุกชิ้นมีสามด้าน - เรื่อง(พล็อต) ทางอารมณ์และ อุดมการณ์(“หนังสือเกี่ยวกับสุนทรียภาพสำหรับนักดนตรี”, M.-Sofia, 1983, p. 137) แนวคิดหลักของเนื้อหาดนตรี - ความคิด(ความคิดทางดนตรีที่รวบรวมความรู้สึก) และ ภาพดนตรี(เปิดไปสู่ความรู้สึกทางดนตรีโดยตรง ตัวละครที่แสดงออกอย่างองค์รวมเช่นเดียวกับละครเพลง จับความรู้สึกและสภาวะจิตใจ). เนื้อหาทางดนตรีที่สำคัญและเฉพาะเจาะจงที่สุดคือ ความงาม, มหัศจรรย์,ภายนอกไม่มีศิลปะ (ibid., p. 39) การปกครองของสุนทรียภาพศิลปะชั้นสูง ความรู้สึกของความงามและความสามัคคี(ผ่านปริซึมซึ่งหักเหความรู้สึกและอารมณ์ในชีวิตประจำวันที่ต่ำกว่า) ทำให้ดนตรีสามารถทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุดในการยกระดับบุคลิกภาพของมนุษย์
ฟอร์มในเพลง- เสียง การนำเนื้อหาไปใช้การใช้ระบบองค์ประกอบและความสัมพันธ์ ตัวอ่อนของแบบฟอร์มนี้ไดนามิกทางดนตรีและมือถือ แรงกระตุ้นของเธอ - น้ำเสียงที่ซับซ้อนสะท้อนถึงแก่นแท้ของเนื้อหาทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างโดยตรงมากที่สุดและแสดงถึงการนำแกนกลางของดนตรีไปใช้ ความคิดผ่านจังหวะ รูปแบบ และพื้นผิว ความคิดทางดนตรี(ความคิด ภาพ) รวมอยู่ในตัว การจัดระเบียบหน่วยเมตริก โครงสร้างแรงจูงใจของทำนอง คอร์ด ความแตกต่าง จังหวะ ฯลฯ.; เกิดขึ้นได้อย่างสมบูรณ์ในรูปแบบดนตรีที่เป็นส่วนประกอบ ในการพัฒนาเชิงตรรกะผ่านระบบการทำซ้ำ การเปรียบเทียบ การสะท้อนกลับ ในจำนวนทั้งสิ้นของฟังก์ชันความหมายต่างๆ ของส่วนต่างๆ ของรูปแบบดนตรี เทคนิคการเรียบเรียง (รูปแบบดนตรี) ทำหน้าที่เติมเต็มการแสดงออกของดนตรี ความคิด, การสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์สวยงาม, ความสำเร็จของความงาม (ตัวอย่างเช่นตามกฎทางเทคนิคที่กลมกลืนกันจะกำหนด "ความงามที่กลมกลืน" ตามข้อมูลของ P. I. Tchaikovsky)
รูปแบบดนตรีและเนื้อหาเหมือนกัน. แน่นอนว่ารวมถึงเฉดสีความรู้สึกทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่แสดงออกผ่านรูปแบบดนตรีบางส่วน รายละเอียดทางเทคนิคใดๆ ก็มีไว้เพื่อแสดงเนื้อหา (แม้ว่าจะไม่สามารถแสดงออกมาด้วยวาจาได้ก็ตาม) ความไม่มีแนวความคิดของดนตรี ภาพศิลปะซึ่งไม่อนุญาตให้ทำซ้ำอย่างเพียงพอในภาษาคำพูดสามารถจับภาพได้ด้วยความน่าเชื่อถือที่เพียงพอโดยเครื่องมือศิลปะและเทคนิคเฉพาะของการวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรีซึ่งพิสูจน์ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบดนตรี . เป็นผู้นำ, ความคิดสร้างสรรค์ ปัจจัยในความสามัคคีนี้อยู่เสมอ เนื้อหาที่เทลงในน้ำเสียง. ยิ่งไปกว่านั้น หน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่สะท้อน เฉื่อยเท่านั้น แต่ยังเป็น “demiurgic” อีกด้วย ซึ่งแนะนำการสร้างคุณค่าทางศิลปะ สุนทรียภาพ และจิตวิญญาณใหม่ ๆ (ไม่มีอยู่ในวัตถุที่สะท้อนเช่นนี้) รูปแบบดนตรีคือการแสดงออกของรำพึง ความคิดภายในกรอบของโครงสร้างน้ำเสียงที่กำหนดตามประวัติศาสตร์และทางสังคมและเนื้อหาเสียงที่เกี่ยวข้อง ดนตรี มีการจัดระเบียบวัสดุวี แบบฟอร์มดนตรีบนพื้นฐานความแตกต่าง การทำซ้ำและการไม่ทำซ้ำ; รูปแบบดนตรีเฉพาะทั้งหมดมีประเภทการทำซ้ำที่แตกต่างกัน
แม้ว่าดนตรีจะถูกแยกออกจากไตรลักษณ์ "ดนตรี" ดั้งเดิม - ทำนอง - การเคลื่อนไหวของร่างกาย (กรีก chorea) รูปแบบดนตรียังคงรักษาความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับบทกวี จังหวะ และการเต้นรำ(“ในตอนแรกมีจังหวะ” ตามคำกล่าวของ H. Bülow)