สโมสรโรงละครสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 3 ปี สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE" บ้านวัฒนธรรม "ชายกา"

ประเทศของเรามีประวัติศาสตร์การแสดงละครอันยาวนานและปัจจุบันมีแนวโน้ม: นอกเหนือจาก "ที่พักพิงของ Melpomene" ที่ได้รับการยอมรับอย่างดีพร้อมมุมมองแบบคลาสสิกของ กระบวนการสร้างสรรค์และละครที่เป็นที่ยอมรับก็มีกลุ่มใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น - ทันสมัยกล้าหาญแสวงหา ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ยิ่งไปกว่านั้น เด็กหลายคนเองก็อยากมีส่วนร่วมในการแสดงละครเพื่อลองสวมบทและสถานะของนักแสดง

ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้: สตูดิโอโรงละคร คลับ สมาคมสร้างสรรค์ซึ่งเด็กชายและเด็กหญิงสามารถเชี่ยวชาญพื้นฐานของการแสดง เทคนิคการพูด และการเคลื่อนไหวบนเวที เอาใจใส่และ ครูที่มีประสบการณ์- พี่เลี้ยงคือผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ

ชั้นเรียนในสมาคมการละครช่วยให้คุณสามารถจัดตั้งได้ บุคลิกภาพที่กลมกลืนกันมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านจิตวิญญาณ คุณธรรม และกายภาพของคนรุ่นใหม่ ประการแรกพวกเขาปลดปล่อยตัวเองเอาชนะข้อ จำกัด และความซับซ้อนประการที่สองพวกเขาเปิดเผยความสามารถปรับปรุงคำพูดความจำค้นหาคนที่มีใจเดียวกันประการที่สามพวกเขาปรับปรุงสุขภาพกล้ามเนื้อท่าทาง - หลังจากนั้น ความสนใจอย่างมากมอบให้กับการฝึกกายภาพ ศิลปินหนุ่ม: โดยเฉพาะท่าเต้น ยิมนาสติก จังหวะ

วิธีเพิ่มการแสดงออกของนักแสดงหนุ่ม

นักแสดงคนใดก็ตามแม้แต่คนที่ตัวเล็กที่สุดก็ต้องมองบนเวทีในลักษณะที่ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่า: "ฉันไม่เชื่อ" อย่างที่ Stanislavsky ทำในสมัยของเขา นั่นเป็นเหตุผล ละครเวทีต้องการให้ศิลปินมีความจริงใจและแสดงออก บางทีอาจง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกัน วิธีที่มีประสิทธิภาพคือละครใบ้ ด้วยความช่วยเหลือนี้ ภาพทางศิลปะจึงถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้คำพูด แต่ใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกายของตัวเอง มันจะมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ และยังช่วยพัฒนาจินตนาการและความสนุกสนานอีกด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถ "สวมบทบาท" ของสัตว์ ฮีโร่ หรือต้นไม้ได้

ชั้นเรียนการพูดบนเวทีมีประโยชน์สำหรับเด็กอย่างไร?

ชั้นเรียนพูดบนเวทีจะมีประโยชน์ไม่เฉพาะกับผู้ที่ฝันอยากเป็นนักแสดงเท่านั้น อาชีพสาธารณะอื่นๆ จำนวนมากจำเป็นต้องมีทักษะการพูดที่ถูกต้องและโน้มน้าวใจ ความสำเร็จของผลงานใดๆมาก่อน ชั้นเรียนของโรงเรียน- การอ่านบทกวี รายงาน การป้องกันโครงการ - 90% ขึ้นอยู่กับวิธีการพูดของนักเรียน ในระหว่างชั้นเรียนสุนทรพจน์บนเวที เด็กๆ จะทำแบบนั้น แบบฝึกหัดการหายใจทำยิมนาสติกแบบข้อต่อฝึกคำศัพท์และกำจัดข้อบกพร่อง เด็กมีความสนใจในเกม การอ่านลิ้น การฝึกใช้เสียง และทั้งหมดนี้ในลักษณะที่ผ่อนคลายจะช่วยพัฒนาคุณสมบัติและทักษะที่สำคัญ นักเรียนมีความกระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็ประสานงานการกระทำของเขากับทีม เอาชนะความลำบากใจและความกลัว เรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ฝึกจินตนาการ ความทรงจำ หูสำหรับฟังเพลง. ข้อดีของชั้นเรียนการพูดบนเวทีคือผลการรักษา ด้วยการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ ระบบหัวใจและหลอดเลือดก็มีความเข้มแข็งมากขึ้นไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นประโยชน์ของการเรียนการพูดบนเวทีจึงไม่อาจปฏิเสธได้

เป้า:แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับศิลปะการแสดงละคร เติมเต็มความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

งาน:

• ปลุกความรู้สึกด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์
• ฝึกฝนทักษะที่จำเป็นในเทคนิคการแสดง
• พัฒนาความสามารถในการอยู่บนเวทีและทำให้ผู้ชมรู้สึกมีชีวิตชีวา
• การตอบสนองทางอารมณ์
• พัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเด็ก: จินตนาการ
• จินตนาการ ความสนใจ การติดต่อ

คำอธิบายโดยย่อของหลักสูตร

เมื่อฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

งานของแวดวงคือการทำความเข้าใจพื้นฐานของการแสดง ดูละครโทรทัศน์ การไปโรงละคร และการแสดงละครสั้น

โครงสร้างของโปรแกรมประกอบด้วยการแนะนำและส่วนหลัก 3 ส่วน รวมถึงประเด็นด้านเทคโนโลยีสำหรับการจัดการและการแสดงละครสั้น

ชั้นเรียนชมรมจะจัดขึ้น 5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ต้องใช้เวลา 170 ชั่วโมงในระหว่างปี) กลุ่มอาวุโสและ 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกลุ่มอายุน้อยกว่า (140 ชั่วโมง)

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หมายเหตุอธิบาย

การแสดงวง "ความคิดสร้างสรรค์"

เป้า: แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับศิลปะการแสดงละคร เติมเต็มความต้องการทางจิตวิญญาณของเด็ก พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

งาน:

• ปลุกความรู้สึกด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์
• ฝึกฝนทักษะที่จำเป็นในเทคนิคการแสดง
• พัฒนาความสามารถในการอยู่บนเวทีและทำให้ผู้ชมรู้สึกมีชีวิตชีวา
• การตอบสนองทางอารมณ์
• พัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเด็ก: จินตนาการ
• จินตนาการ ความสนใจ การติดต่อ

คำอธิบายโดยย่อของหลักสูตร

เมื่อฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที จะต้องให้ความสนใจอย่างมากกับความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

งานของแวดวงคือการทำความเข้าใจพื้นฐานของการแสดง ดูละครโทรทัศน์ การไปโรงละคร และการแสดงละครสั้น

โครงสร้างของโปรแกรมประกอบด้วยการแนะนำและส่วนหลัก 3 ส่วน รวมถึงประเด็นด้านเทคโนโลยีสำหรับการจัดการและการแสดงละครสั้น

ชั้นเรียนชมรมจัดขึ้น 5 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ต้องใช้เวลา 170 ชั่วโมงในระหว่างปี) สำหรับกลุ่มอาวุโส และ 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับกลุ่มจูเนียร์ (140 ชั่วโมง)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเรียน 1 ปี

แบบฟอร์มติดตามกิจกรรมวง-รายงานคอนเสิร์ต

บุคลิกภาพของเด็กยุคใหม่พัฒนาไปในบรรยากาศแห่งการสร้างสรรค์ ดังนั้นการใช้งานที่หลากหลายจึงมีความเกี่ยวข้อง ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเด็กนักเรียน

ดำเนินวงการการแสดง “ความคิดสร้างสรรค์” ค่ะ โรงเรียนมัธยมศึกษาสามารถมีอิทธิพลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพเพราะว่า ความสามัคคีในทีมเกิดขึ้น ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของนักเรียนและครูก็ขยายออกไป และวัฒนธรรมของพฤติกรรมก็ดีขึ้น การทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งของนักแสดงและผู้สร้างจะสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ สติปัญญา คุณธรรม และแรงงานของตนและพัฒนาไป

การแสดงความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในศิลปะการละครและศิลปะโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความทรงจำ ความสนใจ และคุณสมบัติอื่น ๆ ให้ความรู้และปรับปรุงบรรยากาศทางจิตวิทยาในทีม กิจกรรมชมรมจะสอนให้นักเรียนสื่อสารกัน แบ่งปันความคิด ทักษะ และความรู้ วิธีการ รูปแบบ และเนื้อหา การออกกำลังกายการแสดงละครพวกเขาบรรลุเป้าหมายสามประการพร้อมกัน: พวกเขาพาเด็ก ๆ เข้าสู่องค์ประกอบการเล่นโดยธรรมชาติ พัฒนาโครงสร้างทางจิตวิทยา (ความสนใจ การคิด ความตั้งใจ ความทรงจำ) และมอบคุณสมบัติของงานที่น่าสนใจและสนุกสนานที่น่าดึงดูดสำหรับเด็กในวันเรียน

ด้วยความช่วยเหลือจากครู ศิลปินรุ่นเยาว์จึงทำงานตามบทบาทของตน ทั้งคำ การออกเสียงและเสียง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การเปล่งเสียงที่ชัดเจน การแสดงออกทางสีหน้า ความแม่นยำของรูปแบบจังหวะ ค้นหา สีที่จำเป็นและวิธีการแสดงออกเพื่อเปิดเผย ภาพศิลปะ. การเลือกบทบาทเกิดขึ้นจากข้อตกลงร่วมกันของครูและนักเรียน

กิจกรรมของวงกลมช่วยเปิดเผยและกระตุ้นเอกลักษณ์ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของเด็กแต่ละคน ภารกิจในการเปิดเผยบุคลิกภาพของนักเรียน "ฉัน" นี้ให้บริการโดยงานแสดงเกมซึ่งสามารถทำได้ ตัวแปรที่แตกต่างกันและเด็กแต่ละคนก็สามารถเสนอเวอร์ชั่นของตัวเองได้ตามความเข้าใจและจินตนาการของตัวเอง

สาขาวิชาและสาขาวิชาที่เรียน

วงการการแสดงคือบ้านที่มีสถานที่และกิจกรรมที่เหมาะกับเด็กและวัยรุ่นทุกคน ในด้านหนึ่ง ละครก็คือศิลปะสากลนั่นเอง ผลลัพธ์สุดท้าย, งาน, สร้างขึ้นด้วยแรงงาน ศิลปินต่างๆ: นักเขียนบทละคร ศิลปิน ผู้กำกับ นักแต่งเพลง จิตรกร ในทางกลับกันมีเพียงความพยายามร่วมกันของผู้คนเท่านั้น อาชีพที่แตกต่างกัน, ของพวกเขา การทำงานโดยรวมสามารถสร้างปาฏิหาริย์ให้เป็นจริงได้ การแสดงละคร. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจของทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในโรงละครและ กิจกรรมของสโมสร. ไม่เพียงแต่รับชมการแสดงเท่านั้น โรงละครมืออาชีพแต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของบุคคลอื่นบนเวที การขึ้นเวทีละคร การมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การแสดง - ความปรารถนาที่จะสัมผัสโลกแห่งละคร - คงจะคุ้นเคยกับทุกคน

โปรแกรมนี้รวมถึงโปรแกรม"การแสดง"

• ความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง ความเป็นไปได้ในการสอนของหลักสูตร

เมื่อพัฒนาโปรแกรมนี้จะคำนึงถึงประสบการณ์ของสมาคมการศึกษาและชมรมละครที่คล้ายกันด้วย มันขึ้นอยู่กับระบบการสอนการแสดงในสถาบันการศึกษาการละครระดับสูงซึ่งเป็นรากฐานที่ K.S. Stanislavsky วางไว้และพัฒนาโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา โปรแกรมยังมีองค์ประกอบต่างๆ เทคนิคสมัยใหม่และการฝึกอบรมที่ใช้ในประเทศต่างๆ

ในกลุ่มการแสดง มีเพียงกลุ่มกลางเท่านั้นที่ทำหน้าที่ด้านการแสดงให้กับเด็กและครูล้วนๆ คือ การสร้างและเผยแพร่การแสดง การมีส่วนร่วม โปรแกรมคอนเสิร์ตออกแบบมาสำหรับผู้ชม ขั้นตอนแรกของวงกลม - กลุ่มรุ่นน้อง - แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละคร แนะนำให้เด็กรู้จักกับประเพณี ประวัติศาสตร์ และชีวิตของเด็ก

• เป้าหมายและวัตถุประสงค์เพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษา

เป้าหมาย – เพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ภารกิจหลักของวงกลมคือการขัดเกลาทางสังคมและ การเติบโตส่วนบุคคลเด็กทุกคน มีการกำหนดเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสำหรับแต่ละกลุ่มอายุ

• อายุของเด็กที่เข้าร่วมโครงการ

โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับเด็กอายุ 6 ถึง 14 ปี และออกแบบมาสำหรับสองคน กลุ่มอายุโดยในแต่ละกลุ่มเด็กสามารถเรียนได้ 1 ปี

• จูเนียร์ - เด็กอายุ 6-11 ปี (ระดับมัธยมศึกษาตอนต้น 1-5)
• มัธยมศึกษา – เด็กอายุ 12 – 17 ปี (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 – 11)

แม้ว่าแต่ละกลุ่มจะมีงานและพื้นที่กิจกรรมของตัวเอง แต่การสื่อสารร่วมกันระหว่างกลุ่มเกิดขึ้นทั้งในระหว่างกิจกรรมประจำวันและระหว่างการทำงานร่วมกัน

ทิศทางหลักของงานของวงกลมคือการแบ่งชั้นเรียนการแสดงไม่สม่ำเสมอตลอดทั้งปีนั่นคือในช่วงเวลาหนึ่งกลุ่มจะเข้าร่วมในการฝึกอบรมเท่านั้นหรือรวมชั้นเรียนเหล่านี้เข้ากับการซ้อมหรือตลอดเวลาที่ทุ่มเทให้กับการซ้อมละคร หรือคอนเสิร์ต

• อนาคตสำหรับการพัฒนาของวงกลม

แวดวงการแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ "มีชีวิต" มีการพัฒนาและค้นหาอย่างต่อเนื่อง ในอนาคต ขอแนะนำให้แนะนำการสอนเกี่ยวกับเสียงและการศึกษาประวัติศาสตร์การละครในเชิงลึกมากขึ้น

นอกจากนี้ในอนาคตคุณสามารถสร้างโรงละครสมัครเล่นบนพื้นฐานของแวดวงละครได้ซึ่งคณะละครจะเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากแวดวงละคร

กลุ่มจูเนียร์

• ช่วยให้เด็กในกระบวนการความรู้ตนเองและการพัฒนาตนเองกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของเขา

เกี่ยวกับการศึกษา:

• สร้างผู้ชมวัฒนธรรมที่เข้าใจและรักการแสดงละคร
• การปรับตัวของเด็กในทีม

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
• การถอดที่หนีบภายใน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• พาเด็กๆ เข้าสู่โลกแห่งศิลปะการแสดงละคร

กลุ่มกลาง

เป้าหมายหลักของการทำงานกับเด็กในกลุ่มนี้มีดังต่อไปนี้:

• การเปิดเผย บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์เด็ก;

งานเด่นในขั้นตอนนี้มีดังต่อไปนี้:

เกี่ยวกับการศึกษา:

• การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
• การถอดที่หนีบภายใน

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบหลักของวิชาชีพการแสดง

เกี่ยวกับการศึกษา:

• ส่งเสริมวัฒนธรรมการสื่อสารในทีม ทัศนคติที่เอาใจใส่และมีความรับผิดชอบในการทำงาน
• การปลูกฝังวัฒนธรรมผู้ชม

• วิธีการทำงานและกิจกรรมการสอน

ชั้นเรียนจะขึ้นอยู่กับหลักการฝึกอบรมนักแสดงในมหาวิทยาลัยการละคร แต่ทั้งหมดได้รับการดัดแปลงเพื่อใช้ในการทำงานกับเด็กและวัยรุ่น: จำนวนเงินสูงสุดจัดสรรเวลาสำหรับชั้นเรียนภาคปฏิบัตินั่นคือการเรียนรู้เนื้อหาที่เกิดขึ้นในกระบวนการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นโดยนักเรียน

• คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับหัวข้อของชั้นเรียน

ในระยะแรก เด็ก ๆ จะได้รับการฝึกวินัยในด้านต่อไปนี้:

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งเวที (ช่วงการฝึกอบรม)

• เข้าร่วมการแสดง;
• ประวัติละคร;

• การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (กิจกรรมการพัฒนา)

• เกมละคร;
• พลาสติก;
• สุนทรพจน์ที่สวยงาม

• ผลลัพธ์ที่คาดหวังและกลไกในการประเมินความรู้ที่ได้รับ

ตัวบ่งชี้หลักคือการเติบโตส่วนบุคคลของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม ซึ่งเปิดเผยผ่านการสังเกตของครูที่ทำงานกับเด็ก ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มให้เป็นทีมเดียวที่สามารถร่วมมือและสร้างสรรค์ร่วมกันได้

ความสำเร็จที่นักเรียนได้รับในชั้นเรียนสาขาพัฒนาการนั้นได้แสดงให้ครู ผู้ปกครอง และนักเรียนในโรงเรียนเห็นในคอนเสิร์ตและกิจกรรมต่างๆ

เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม เด็กควรมีความรู้ ทักษะ และความสามารถดังต่อไปนี้:

ความรู้:

• รู้กฎเกณฑ์พฤติกรรมผู้ชม มารยาทในโรงละคร ก่อน ระหว่าง และหลังการแสดง
• แยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของศิลปะการแสดงละคร (โอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร ตลก โศกนาฏกรรม ฯลฯ );
• รู้โครงสร้างพื้นฐานของโรงละคร ที่มาของโรงละคร
• รู้จักหุ่นละครประเภทหลักๆ

ทักษะ:

• มีสมาธิในการดูละคร คอนเสิร์ต ฟังเพลง ฯลฯ เป็นเวลานาน (20-40 นาที)
• สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับความประทับใจต่อสิ่งที่คุณเห็น เปรียบเทียบกับความประทับใจครั้งก่อน
• สามารถอบอุ่นร่างกาย เตรียมร่างกายให้พร้อมทำงานภายใต้คำแนะนำของอาจารย์
• สามารถแสดงข้อต่อและ แบบฝึกหัดการหายใจภายใต้การแนะนำของอาจารย์

ทักษะ:

• ฝึกการแสดงเกี่ยวกับความสนใจ ความทรงจำ และจินตนาการต่อหน้าคนแปลกหน้า

. การสนับสนุนระเบียบวิธี

• รูปแบบและรูปแบบของชั้นเรียน

ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 5 ครั้ง ครั้งละ 3-4 ชั่วโมง (ขึ้นอยู่กับอายุเฉลี่ยของกลุ่ม) ใน กลุ่มอายุน้อยกว่าควรเรียนไม่เกิน 10 คน เพราะจะทำให้ครูเอาใจใส่เด็กแต่ละคนได้เพียงพอซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการ อายุน้อยกว่า. กลุ่มโดยเฉลี่ยสามารถรองรับได้มากถึง 15 คน: เด็กจำนวนนี้เหมาะสมที่สุดทั้งสำหรับการเรียนและในการจัดการแสดงและคอนเสิร์ต

• ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ความซับซ้อนของระเบียบวินัยที่รวมอยู่ในสมาคมนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการแสดงเต็มรูปแบบในการเล่นหรือคอนเสิร์ต นอกจากนี้ยังมุ่งหวังที่จะพัฒนา ลักษณะส่วนบุคคลเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

• สรุปแบบฟอร์ม

ผลลัพธ์ที่นักเรียนได้รับในห้องเรียนแสดงให้เห็นทั้งในระหว่างคอนเสิร์ตและกิจกรรมต่างๆ และในกระบวนการทำงานในสมาคม "ทักษะการแสดง" นั่นคือเมื่อสร้างและแสดงการแสดง

• วัสดุและอุปกรณ์ทางเทคนิค

สำหรับชั้นเรียนและกิจกรรมของแวดวงที่ครบถ้วนคุณต้องมี:

1. ห้องโถง - โรงละครหรือการชุมนุม ซึ่งมีพื้นที่เวที ที่นั่งสำหรับผู้ชม และยังติดตั้งอุปกรณ์แสงและเสียงพิเศษสำหรับการแสดงละคร การฝึกซ้อม กิจกรรมทั่วไปของสโมสร และชั้นเรียนต่างๆ
2. ห้องเรียน- ห้องเรียนที่กว้างขวางและมีการระบายอากาศที่ดี พร้อมพื้นที่ว่างตรงกลางและเฟอร์นิเจอร์จำนวนขั้นต่ำที่ใช้ทั้งตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ เป็นพื้นผิวการทำงานและเป็นฉากกั้น
3. ห้องแต่งตัว – ห้องสำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าและเตรียมตัวเรียน
4. แผนกตกแต่งและเครื่องแต่งกาย– ห้องสำหรับจัดเก็บเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และทรัพย์สินอื่นๆ ของสโมสร

การสนับสนุนข้อมูลสำหรับโปรแกรม

• รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครูและนักเรียน

1. K.S. Stanislavsky“ ผลงานของนักแสดงเพื่อตัวเอง”
2. K.S. Stanislavsky “ ผลงานของนักแสดงตามบทบาท”
3. พ.ศ.ศาหะวา “ทักษะนักแสดงและผู้กำกับ”
4. M.A. Chekhov “ เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง”
5. V.K. Lvova, N.K. Shikhmatov “ ภาพร่างบนเวที”
6. P, M, Ershov “ กำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ”
7. P, M, Ershov "เทคโนโลยีศิลปะการแสดง"
8. V.I Nemirovich-Danchenko “ ผลงานของนักแสดง”
9. V.O. Toporkov “ เกี่ยวกับเทคนิคของนักแสดง”
10. N.A. Akimov “ มรดกทางละคร”
11. B. Golubovsky “ ความเป็นพลาสติกในศิลปะของนักแสดง”
12. I. Kokh “พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวที”
13. V.I. Gugova “ สุนทรพจน์บนเวที”
14. V.N.Berezkin “ ประวัติศาสตร์ฉาก”
15. นั่ง. "เมเยอร์โฮลด์และศิลปิน"
16. J. Svoboda “ความลึกลับของพื้นที่โรงละคร”
17. นั่ง. “เทคนิคเวที”
18. S.V. Mertsalova “ ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย”

แผนงานเฉพาะเรื่องสำหรับวงกลม

	วันที่	เรื่อง	จำนวนชั่วโมง
	4.09	คำแนะนำวัณโรค นักแสดง - หมายความว่าไง! การทำงานกับสคริปต์ “The Beslan Tragedy”
	8.09	สถานการณ์ "โศกนาฏกรรม Beslan" การโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับพันธมิตรบนเวที การฝึกอบรม
	11.09	การทำงานกับสคริปต์ บทสนทนาบนเวที. ฉาก “แถลงข่าว”.
	22.09	เราแสดงภาพร่าง "ที่ตลาดเสื้อผ้า"
	25.09
	29.09	พื้นฐานของการแสดง
	2.10
	6.10	ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว ทำงานกับสคริปต์ "Rus', Craft!"
	9.10	บทเรียนการแสดงเพื่อพัฒนาความจำ ทำงานกับสคริปต์ "Rus', Craft!"
	13.10	บทเรียนเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการพัฒนาความสนใจ
	16.10	การแสดง "งานฝีมือแห่งมาตุภูมิ"
	20.10	ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูด ศึกษาบทกวี "Ninochka"
	23.10	ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูด ศึกษาบทกวี "จดหมายถึงลูกชาย" โดย R. Kipling
	27.10	ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูด ศึกษาบทกวี “Ticket to the Ballet” โดย A. Barto
	30.10	การกระจายบทบาท การอ่านตามบทบาท
	3.11.	E. Uspensky “ เกี่ยวกับหญิงสาว Vera และลิง Anfisa”
	6.11
	10.11	การเตรียมการออกแบบประสิทธิภาพ
	13.11	การซ้อม “ มาตุภูมิที่รักของฉัน” วันเกิดของ S. Yesenin
	17.11	การจัดผู้เข้าร่วม ผู้ชม และแขกรับเชิญของรอบปฐมทัศน์ “ มาตุภูมิที่รักของฉัน” วันเกิดของ S. Yesenin
	20.11	การเตรียมโปสเตอร์ “ มาตุภูมิที่รักของฉัน” วันเกิดของ S. Yesenin
	24.11	การออกละคร. รอบปฐมทัศน์ “ มาตุภูมิที่รักของฉัน” วันเกิดของ S. Yesenin
	27.11	การวิเคราะห์รอบปฐมทัศน์
	1.12	การกระทำที่สร้างสรรค์ในเงื่อนไขของนิยายบนเวที
	4.12	« เที่ยวปีใหม่รอบโลก"
	8.12	การโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับพันธมิตร “เที่ยวปีใหม่รอบโลก”
	11.12	ร่างรายวันที่ไร้จุดหมาย “เที่ยวปีใหม่รอบโลก”
	15.12	ร่างสำหรับการเคลื่อนไหว “เที่ยวปีใหม่รอบโลก”
	18.12	ศึกษาสภาวะความคาดหวังในสถานการณ์ที่กำหนด “เที่ยวปีใหม่รอบโลก”
	22.12	ร่างที่ไร้จุดหมายเพื่อความแตกต่าง “เที่ยวปีใหม่รอบโลก”
	25.12	รอบปฐมทัศน์ การแสดง "การเดินทางปีใหม่รอบโลก"
	5.01	เทคโนโลยีการสื่อสารในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ เพลงคริสต์มาสปีใหม่
	8.01	เทคโนโลยีการสื่อสารในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ กำลังศึกษาเพลงคริสต์มาส
	12.01	บทสนทนา กำลังศึกษาเพลงคริสต์มาส
	15.01	การแสดง “เพลงคริสต์มาส ความสนุกอันศักดิ์สิทธิ์"
	19.01	น้ำเสียง อารมณ์ ตัวละคร
	22.01	ภาพลักษณ์ของฮีโร่ ลักษณะและการเลือกการกระทำ
	26.01	การเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์
	29.01	การแสดงด้นสดแบบพลาสติกได้ทุกที่ในภาพที่กำหนด
	2.02	เล่นกับองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย
	5.02	การเตรียมตัวสำหรับวรรณกรรม การประพันธ์ดนตรี"ภายใต้ท้องฟ้าสีครามอันเงียบสงบ"
	9.02	การกระทำที่มีจุดมุ่งหมายและสถานการณ์ที่เสนอ
	12.02	การเลือกงานและการทำงาน
	16.02	ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการพูด การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี
	19.02	สถานการณ์วันหยุดนิทานพื้นบ้าน "จาก Navruz ถึง Maslenitsa"
	26.02	การกระจายบทบาท การอ่านตามบทบาท
	1.03	ชั้นเรียนฝึกซ้อมเทคนิคการพูด
	4.03	ชั้นเรียนฝึกซ้อมเทคนิคการเคลื่อนไหว
	7.03	การแสดงออกของพฤติกรรมของมนุษย์ที่พูดไม่ออก
	11.03	ชั้นเรียนฝึกซ้อมเทคนิคการเคลื่อนไหว
	15.03	การเตรียมโปสเตอร์
	18.03	การออกละคร. รอบปฐมทัศน์
	22.03	การวิเคราะห์รอบปฐมทัศน์
	25.03	การแข่งขันละครใบ้และการเดิน
	29.03	การแสดงออกของพฤติกรรมของมนุษย์ที่พูดไม่ออก
	1.04	เรากำลังแสดงละคร "ภาพยนตร์เงียบ"
	5.04	การเลือกงานและการทำงาน
	8.04	การกระจายบทบาท
	12.04	ชั้นเรียนซ้อมการเคลื่อนไหวใบหน้าและบนเวที
	15.04	การผลิตละคร 71 ปีแห่งชัยชนะในสงครามโลกครั้งที่สอง
	19.04	การวิเคราะห์ โปรแกรมละคร. 71 ปีแห่งชัยชนะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
	22.04	เยี่ยมชมโรงละคร 71 ปีแห่งชัยชนะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
	26.04	การอภิปรายเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน 71 ปีแห่งชัยชนะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
	29.04	ฉากมวลชน “ที่สถานี” 71 ปีแห่งชัยชนะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
	3.05	การโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับพันธมิตร แบบฝึกหัด "การประชุมที่สถานี" 71 ปีแห่งชัยชนะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
	6.05	รอบปฐมทัศน์ของละครที่อุทิศให้กับมหาสงคราม
	10.05
	13.05	เตรียมความพร้อมสำหรับวันหยุด” สายสุดท้าย, "ใบรับรองครั้งแรก"
	17.05	การเตรียมความพร้อมสำหรับวันหยุด "การโทรครั้งสุดท้าย", "ใบรับรองครั้งแรก"
	20.05	การเตรียมความพร้อมสำหรับวันหยุด "การโทรครั้งสุดท้าย", "ใบรับรองครั้งแรก"
	24.05	ซ้อมแต่งกายในวันหยุด
	27.05	บทเรียนสุดท้าย สรุป

ชมรมละครเป็นแนวคิดที่ดีสำหรับโรงเรียนหรืออื่นๆ สถาบันการศึกษา. กิจกรรมดังกล่าวมีส่วนสนับสนุน การพัฒนาทั่วไปบุคคล และยังช่วยให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากตัวคุณเอง

ลักษณะเฉพาะ

ความค่อยเป็นค่อยไป ความเก่งกาจ และความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่คุณลักษณะที่สมบูรณ์ของชมรมละครที่โรงเรียนมี โปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่หลากหลาย ความเป็นปัจเจก และเอกลักษณ์ของพวกเขา แผนวงกลมถูกร่างขึ้นโดยคำนึงถึง ลักษณะทางจิตวิทยาพัฒนาการของเด็กนักเรียนในกลุ่มอายุต่างๆ

ตามเนื้อผ้าโปรแกรมนี้จัดให้มีการใช้กิจกรรมการเล่นเกมและการแสดงละครซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ ชมรมละครที่โรงเรียนมีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ผลลัพธ์สุดท้าย นั่นคือตัวการแสดงเอง แต่เป็นกระบวนการเตรียมการ การซ้อม ช่วงเวลาแห่งการเติมเต็มที่มากเกินไป และประสบการณ์ อยู่ในกระบวนการทำงานตามบทบาทและภาพลักษณ์เฉพาะที่ได้เรียนรู้คุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก การคิดเชิงสัญลักษณ์ อารมณ์ และบทบาทเฉพาะของธรรมชาติทางสังคม

งาน

เป้าหมายและสมมติฐานบางประการเป็นส่วนสำคัญของคุณลักษณะของกลุ่มละครที่โรงเรียน โปรแกรมนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงงานต่อไปนี้:

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของโรงละครและประเภทต่างๆ
• การพัฒนา หลากหลายชนิดความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการทั้งหมดดำเนินการเป็นขั้นตอน
• การพัฒนาทักษะทางศิลปะ
• การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ด้านพฤติกรรมภายในกรอบงานของงานที่จัดตั้งขึ้น

ด้วยเหตุนี้ วงกลมจึงมุ่งเป้าไปที่สองด้านพร้อมกัน: การศึกษาและการศึกษา ประการแรกเกี่ยวข้องกับการทำภารกิจที่มุ่งพัฒนาสติปัญญา อารมณ์ และเด็กที่หลากหลายให้สำเร็จ ด้านที่สองรับผิดชอบในการพัฒนาศิลปะและทักษะการแสดงบนเวทีโดยเฉพาะ

วิธีการทำงานร่วมกับเด็ก

กลุ่มละครคือชุดของกิจกรรมต่าง ๆ ที่มุ่งบรรลุเป้าหมายบางอย่าง กระบวนการนี้ดำเนินการในหลายทิศทาง:

• เกมละคร. สอนให้เด็กนำทางในพื้นที่ที่กำหนด สร้างบทสนทนาในหัวข้อเฉพาะอย่างอิสระ พัฒนาความสนใจ ความจำ และ ความสนใจทั่วไปเพื่องานศิลปะ
• การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ. ประกอบด้วยเกมและแบบฝึกหัดจังหวะ บทกวี และ ตัวละครดนตรี. ทิศทางนี้ช่วยให้เด็กมีความต้องการการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ
• เทคนิคและวัฒนธรรมการพูด ประกอบด้วยกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณพัฒนาการหายใจและเปิดกว้าง คุณลักษณะเพิ่มเติมอุปกรณ์พูด เพื่อจุดประสงค์นี้ บทเพลง ลิ้นพันลิ้น ระดับที่แตกต่างกันน้ำเสียง ฯลฯ
• ขั้นพื้นฐาน วัฒนธรรมการแสดงละคร. เด็ก ๆ มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐานของศิลปะการแสดงละคร พวกเขาได้รับความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของการแสดง ตลอดจนเรียนรู้กฎเกณฑ์ของวัฒนธรรมผู้ชม
• ความคุ้นเคยกับบทละคร นิทาน นิทาน ฯลฯ โดยเฉพาะ ซึ่งไม่เพียงช่วยให้คุณพัฒนาทักษะในการแสดงด้วยวัตถุในจินตนาการเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในเรื่องทั่วไปอีกด้วย การพัฒนาทางปัญญาเด็ก.

ความซับซ้อนและการใช้งานพื้นที่เหล่านี้พร้อมกันถือเป็นข้อได้เปรียบที่กลุ่มโรงละครมีอย่างปฏิเสธไม่ได้ การวางแผนมีบทบาทสำคัญในที่นี่ บทบาทสำคัญเนื่องจากประสิทธิภาพของกระบวนการทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับมัน

การวางแผนงาน

เพื่อให้เกิดประสิทธิภาพสูงสุดคุณต้องใส่ใจ เอาใจใส่เป็นพิเศษขั้นตอนการเตรียมการ แผนชมรมละครจัดให้มีแนวทางแก้ไขงานต่อไปนี้:

• การพัฒนาความไว
• ปรับปรุงความจำ การสังเกต ความสนใจ การคิด และความเร็วในการตอบสนอง
• พัฒนาความเป็นอิสระให้มากขึ้น
• การปรับปรุงความสามารถในการสร้างสรรค์ตามธรรมชาติของเด็กโดยเฉพาะ
• การพัฒนาทักษะการเรียนรู้ ร่างกายของตัวเอง.
• ประเภทการเปิดใช้งาน
• ส่วนขยาย ความรู้ทั่วไปเด็ก.
• สอนความเป็นธรรมชาติบนเวที
• เสริมสร้างความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับละคร ประเภทต่างๆ ฯลฯ
• การขยายคำศัพท์ของเด็ก
• การปรับปรุงคำพูด myological และบทสนทนา

นอกจากนี้ คณะละครยังช่วยส่งเสริมการเคารพในงาน การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม ความมีน้ำใจ เป็นต้น

ทักษะและความสามารถของเด็ก

ในกระบวนการซ้อมและการแสดงละคร เด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะดังต่อไปนี้:

• สามารถเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนด รวมถึงบีบหรือคลายกล้ามเนื้อบางกลุ่มโดยสมัครใจ
• สามารถโพล่งออกมาได้ในทุกสถานการณ์
• ควบคุมอุปกรณ์การพูดของคุณได้ดี
• เขียนบทพูดคนเดียวหรือบทสนทนากับคู่สนทนาอย่างรวดเร็ว
• สามารถสร้างภาพหรือตัวละครเฉพาะได้

นอกจากนี้ เด็กๆ ยังได้เรียนรู้การทำงานเป็นคู่และทีม ตลอดจนแก้ไขสถานการณ์ความขัดแย้งต่างๆ

อะไรมีอิทธิพลต่อการเลือกกลุ่มละคร?

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุดสำหรับลูกของคุณ คุณต้องเลือกกลุ่มละครโดยคำนึงถึงปัจจัยต่อไปนี้:

• ประสบการณ์ของครู. มีเพียงครูที่มีประสบการณ์และมีการศึกษาที่เหมาะสมเท่านั้นที่สามารถช่วยเหลือเด็กแต่ละคนได้
• การค้นพบและแนวทางการผลิตที่มีมนุษยธรรม ในระหว่างเล่นเกม เด็กควรรู้สึกสบายใจและปลอดภัย
• ระยะเวลาการฝึกอบรม ผลลัพธ์ของกระบวนการโดยตรงขึ้นอยู่กับระยะเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการเตรียมการและการฝึกซ้อม เป็นการดีที่สุดที่จะทำงานสัปดาห์ละสามครั้ง
• การมีตารางเวลาที่สะดวกก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ชั้นเรียนควรจัดในสถานที่ที่สะดวกและเป็นกลุ่มเล็กๆ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถอุทิศเวลาสูงสุดให้กับเด็กแต่ละคนได้

ชมรมละครเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับกิจกรรมนอกหลักสูตร บทวิจารณ์อ้างว่ากิจกรรมดังกล่าวช่วยพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก เปิดโอกาสให้เขาลองเล่นบทบาทที่ไม่ธรรมดา และมอบทักษะใหม่ๆ ให้กับเขา การซ้อมและการเตรียมตัวสำหรับการแสดงจะสอนให้เด็กๆ มีการสื่อสาร ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่มและคู่ การแสดงด้นสดและเป็นธรรมชาติในทุกสถานการณ์

การแนะนำ

จะพัฒนาคำพูดและการคิดของนักเรียนได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจความลับของคำได้อย่างไร? จะสอนให้เข้าใจโลก ปลูกฝังการตอบสนอง ความเห็นอกเห็นใจ ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งปวงได้อย่างไร?

ที่สุด ทางลัดการปลดปล่อยอารมณ์ การบรรเทาความรัดกุม การยับยั้ง การเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงคำพูดและจินตนาการทางศิลปะ - นี่คือเส้นทางผ่านการเล่น การเขียน และจินตนาการ กิจกรรมการแสดงละครสามารถให้ได้ทั้งหมดนี้

ในรายการที่รวบรวมของแวดวง "Creative Workshop" โรงละครสำหรับเด็กไม่เพียงแต่ถือเป็นวิธีการในการบรรลุเป้าหมายบางประการเท่านั้น ผลลัพธ์ทางศิลปะ, เช่น. การสร้างการแสดง มันสำคัญมากที่การเรียน ศิลปะการแสดงละครกระตุ้นการคิดและความสนใจของนักเรียน ปลุกจินตนาการและจินตนาการ ความรัก คำพื้นเมืองสอนความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ

วงกลม "Creative Workshop" เป็นรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในการจัดกิจกรรมการศึกษาของนักเรียนมากกว่าบทเรียน นักเรียนไม่ได้รับความรู้สำเร็จรูป เขาได้มา สร้างมันขึ้นมาเอง

ในวงกลม ความสนใจของเด็กจะมุ่งไปที่งานต่างๆ: ผู้นำจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับกิจกรรมการรับรู้ที่เป็นอิสระของนักเรียนผ่านการตั้งค่า โครงสร้างเชิงตรรกะของบทเรียน พวกเขาเลือกก้าวที่ต้องการ วิธีการ และวิธีการทำงานให้สำเร็จ สลับคู่ งานเดี่ยวและงานกลุ่ม บรรยากาศแห่งความไว้วางใจ ความร่วมมือระหว่างนักเรียนและครู งานที่มีความหมายพร้อมสื่อการสอนดึงดูดใจ ประสบการณ์ส่วนตัวนักเรียนที่มีความเชื่อมโยงกับศิลปะประเภทอื่น - มีส่วนช่วยในการพัฒนาความเป็นตัวตนของนักเรียน

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมของแวดวง "Creative Workshop" ออกแบบมาสำหรับชั้นเรียนสองปีที่มีเด็ก ที่มีอายุต่างกัน: จูเนียร์, กลาง, ระดับสูง

การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเทคโนโลยีที่ผู้นำต้องก้าวไปสู่ตำแหน่งหุ้นส่วนกับนักศึกษา การไม่ใช้ความรุนแรง ความไร้ค่า และลำดับความสำคัญของกระบวนการเหนือผลลัพธ์ เทคโนโลยีนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้เข้าร่วมแวดวง "ดื่มด่ำ" ในกระบวนการค้นหา ความรู้ความเข้าใจ และความรู้ในตนเอง

กลุ่มโรงละคร "Creative Workshop" มีหลักการของตัวเองและมีอัลกอริธึมการทำงานของตัวเอง ขั้นตอนการสร้างแรงบันดาลใจของชั้นเรียนสะท้อนให้เห็นในการนำเสนอของตัวเหนี่ยวนำซึ่งเป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ ตัวเหนี่ยวนำ - วัตถุที่เป็นตัวกระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ - ช่วยให้นักเรียนฝ่าฟันประสบการณ์ผ่านอุปสรรคของความรู้ ความเชื่อ ซึ่งแสดงให้เขาเห็นเฉพาะความเป็นจริงที่สอดคล้องกับพวกเขา และทำให้ทุกสิ่งมองไม่เห็น เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึก มองเห็น ปริศนา และจากนั้นจัดระเบียบการค้นหาเป็นห่วงโซ่การกระทำที่ต้องการ โดยผู้นำจะรวมนักเรียนไว้ด้วยการสร้างตัวเหนี่ยวนำ แรงจูงใจยังได้รับการปรับปรุงด้วยการโฆษณา - นำเสนอแนวคิด แผนงาน ผลงานของคุณ เซสชั่นวงกลมมักจะจบลงด้วยการไตร่ตรองในระดับความคิด การวิเคราะห์เส้นทาง ความรู้สึก ความประทับใจของคุณ

ชั้นเรียนในแวดวง “Creative Workshop” ดำเนินการตามโปรแกรมที่ประกอบด้วยหลายส่วน

ส่วน "วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด" ผสมผสานเกมและแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์การพูด การออกเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน ตรรกะ และการสะกดคำ ส่วนนี้ประกอบด้วยเกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน ความสามารถในการแต่งเรื่องสั้นและนิทาน และเลือกคำคล้องจองง่ายๆ

ส่วน "การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ" รวมถึงเกมและการออกกำลังกายที่เป็นจังหวะ ดนตรี พลาสติก และแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาความสามารถด้านการเคลื่อนไหวของเด็ก การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายแบบพลาสติก และลดผลที่ตามมาจากการเรียนเกินพิกัด

ส่วน "การเล่นละคร" ไม่ได้ช่วยให้เด็กได้รับทักษะทางวิชาชีพมากนัก แต่เพื่อการพัฒนาพฤติกรรมการเล่น ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ และความสามารถในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ

ส่วน "จริยธรรมและมารยาท" รวมถึงการไตร่ตรองด้วย คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลโดยมีหน้าที่ให้นักเรียนค้นหาความหมายและคุณค่าในชีวิตของตนเอง สอนวัฒนธรรมในการสื่อสาร บรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ดี (มารยาท) การดูแลความต้องการด้านสุนทรียภาพ (การเป็นผู้อ่านที่มีทักษะ การดูละคร) การวินิจฉัยรายบุคคล การพัฒนาคุณธรรมนักเรียนและการปรับตัวที่เป็นไปได้

ตารางเรียนของสโมสรมี 2 คาบต่อสัปดาห์ กระบวนการศึกษามีโครงสร้างตามอายุความสามารถทางจิตและลักษณะของเด็กหนึ่งร้อยข้อเสนอแนะที่เป็นไปได้ในการปรับเปลี่ยนเวลาและรูปแบบของชั้นเรียน

วัตถุประสงค์ของโครงการ:การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างกลมกลืนผ่าน การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์; การพัฒนาทักษะทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา การก่อตัวทางศีลธรรม

สามารถบรรลุเป้าหมายได้โดยการแก้ปัญหาหลายประการ:

• จัดให้มีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับส่วนบุคคล การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก;
• การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วมกัน
• ได้รับความรู้และการปฏิบัติด้านนาฏศิลป์

อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้โปรแกรมของชมรมละคร "Creative Workshop" นักเรียนจะได้รับความรู้ที่หลากหลายและได้รับทักษะบางอย่าง ภายในสิ้นปีที่สอง พวกเขาควร:

• สามารถประเมินผลที่ตามมาจากกิจกรรมของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและ การกระทำของตัวเอง;
• เพื่อให้บรรลุสภาวะแห่งเสรีภาพในการแสดงเพื่อให้สามารถดำเนินชีวิตอยู่อย่างใดอย่างหนึ่งได้ โครงเรื่องวรรณกรรมโดยใช้วิธีสเก็ตช์ภาพแบบด้นสดในเวลาอันสั้น
• ปลูกฝังคุณสมบัติในตัวเองเช่นการตอบสนองการเอาใจใส่ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือการเห็นคุณค่าในตนเองความมั่นใจ
• ทักษะการสื่อสารขั้นเทพ ปรับตัวได้เร็ว รู้สึกสบายใจในทุกสภาพแวดล้อม

จุดสำคัญในการทำงานร่วมกับสมาคมเด็กคือ งานการศึกษา. ส่วนหลักของงานนี้คือการสร้างและเสริมความแข็งแกร่งให้กับทีม โดยมีชั้นเรียนทั่วไป ชั้นเรียนการแสดง การพูดบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวที แอปพลิเคชันที่ถูกต้องแต่งหน้า จัดเตรียม และจัดวันหยุดและการแสดงทั่วไป

ความสัมพันธ์ภายในทีมมีความสำคัญมาก การทำงานเป็นทีมไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในการพัฒนาด้านสุนทรียภาพอย่างครอบคลุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบด้วย คุณสมบัติทางศีลธรรมเด็ก ๆ สอนมาตรฐานความประพฤติที่ดี งานอย่างหนึ่งของครูคือการสร้างปากน้ำที่สะดวกสบาย เป็นกันเอง ทีมสร้างสรรค์ไม่เพียงช่วยให้เด็กๆ เสริมสร้างความรู้และทักษะ แต่ยังรู้สึกเหมือนเป็นองค์รวมอีกด้วย

ชมเชยครูในการแก้ปัญหาอย่างอิสระ การมอบหมายงานอย่างต่อเนื่อง การสนทนา ตลอดจนการช่วยให้เพื่อนรุ่นเยาว์มีความมั่นใจในตนเองและรู้สึกพึงพอใจ สิ่งสำคัญคือผู้เข้าร่วมที่มีอายุมากกว่าจะต้องมีความรับผิดชอบต่อตนเองและผู้ที่อายุน้อยกว่า และผู้ที่อายุน้อยกว่าจะต้องเคารพผู้อาวุโสของตน โดยมองว่าพวกเขาเป็นผู้ปกป้องและผู้ช่วยในกิจกรรมของพวกเขา

ความสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่กับเกมในชั้นเรียน ในเกมก็มีบ่อยพอสมควร สถานการณ์ที่ยากลำบากโดยต้องมีการตัดสินใจทางศีลธรรมและการกระทำจากเด็ก ทุกคนมีหน้าที่ต้องปฏิบัติตามกฎของเกม และเด็กๆ ก็รู้สึกว่าชัยชนะนั้นแตกต่างจากชัยชนะ ไม่อนุญาตให้มีการดูถูกกัน ความหยาบคาย และความไม่ซื่อสัตย์ในเกม พวกเขาให้ความสำคัญกับความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความมีน้ำใจ ความซื่อสัตย์ การสนับสนุน ความเอาใจใส่ และความละเอียดอ่อนเสมอ คุณค่าทางการศึกษาเกมยากที่จะประเมินสูงไป ฟังก์ชั่นอีกอย่างของเกมคือการพัฒนาทางกายภาพ ทักษะยนต์ได้รับการปรับปรุงในเกม

การปฏิบัติต่อนักเรียนสูงอายุ – วัยรุ่น – ด้วยความเอาใจใส่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากกลุ่มนี้มีคุณค่าพิเศษและมีความสำคัญส่วนบุคคลสำหรับพวกเขา การรับรู้ที่แตกต่างกันของวัยรุ่นกลุ่มเล็กๆ มีความสัมพันธ์กับความพึงพอใจในความสัมพันธ์ของพวกเขากับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม ด้วยคุณลักษณะนี้ วัยรุ่นเนื่องจากความโดดเด่นของความสัมพันธ์ด้านอารมณ์และการเปลี่ยนแปลงและการรับรู้ความสัมพันธ์ที่ไม่ถูกต้องและความตระหนักรู้ไม่เพียงพอเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมกลุ่ม ผู้นำโดยคำนึงถึงคุณลักษณะนี้จะต้องกระจายความรับผิดชอบ บทบาท และการมอบหมายในลักษณะที่ทำให้สถานะของสมาชิกกลุ่มสูงขึ้น และความสัมพันธ์ระหว่างผู้จัดงาน (ผู้นำ) นักเคลื่อนไหว นักแสดง ผู้ชายแต่ละคน (“กบฏ” - ตาม G. Furmanov) พอใจเช่น .e ทุกคนถูก "ดึง" ไปสู่สาเหตุเดียวกัน ประสิทธิผลของชั้นเรียนของนักเรียนถูกสร้างขึ้นโดยการใช้การประเมินร่วมกัน ผ่านการสร้างการแข่งขันที่ดี ตลอดจนผ่านการเลี้ยงดูความรับผิดชอบส่วนบุคคลของเด็ก

หลักสูตรเป็นเวลาสองปี

แผนการศึกษาและเนื้อหาเฉพาะเรื่องเป็นเวลาสองปี

	หัวข้อบทเรียน	จำนวนชั่วโมง		กำหนดเวลา
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 1 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี
	บทสนทนาเบื้องต้น. ทำความรู้จักกับแผนวงกลม การเลือกตั้งของแวดวงที่ใช้งานอยู่
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	เกมเพื่อพัฒนาความสนใจ ("ชื่อ", "สี", "สี", "คนสวนและดอกไม้", "ไอโบลิท", "ทนายความ", "คนหูหนวกและเป็นใบ้", "เสียงก้อง", "ไร้สาระหรือไร้สาระ")
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “คำในโรงละคร...”
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การฝึกจิตกายภาพการเตรียมการสเก็ตช์ภาพ พัฒนาการประสานงาน ปรับปรุงท่าทางและการเดิน
	ฝึกร่างภาพบนเวที "อุทธรณ์" ("คนรู้จัก", "ความปรารถนา", "กระจกเงา")
เกมละคร
	ทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของโรงละคร อาชีพหลัก: นักแสดง ผู้กำกับ ผู้เขียนบท ศิลปิน ช่างแต่งหน้า ฝึกสเก็ตช์ภาพเวที “อาชีพนักละครเหล่านี้...”
	เทคนิคการแต่งหน้า สุขอนามัยในการแต่งหน้าและ วิธีการทางเทคนิคในการแต่งหน้า เทคนิคการลงโทนสีทั่วไป
	ทำความคุ้นเคยกับสถานการณ์ของเทพนิยายในบทกวี (อิงจากเทพนิยาย "สิบสองเดือน")
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์และการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือกของแต่ละคน (ลักษณะภายนอก พจน์ ฯลฯ) การอ่านที่แสดงออกเทพนิยายตามบทบาท
	การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที การอภิปรายเกี่ยวกับทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เอฟเฟ็กต์บนเวที ดนตรีประกอบ. ช่วยเหลือ “ศิลปิน” ในการเตรียมภาพร่างชุดและเครื่องแต่งกายที่เรียบง่าย
	การฝึกบทบาทในเหตุการณ์ที่ 1 และ 2 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	ฝึกบทบาทในเหตุการณ์ 3, 4, 5, 6, 7 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	ฝึกบทบาทในปรากฏการณ์ 8,9,10,11 (ฝึกการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การสร้างฉาก)
	การเลือกดนตรีประกอบสำหรับสถานการณ์เทพนิยาย การซ้อม
	ซ้อมแต่งกายด้วยชุดคอสตูม พร้อมของตกแต่ง ดนตรี ฯลฯ
	การแสดงต่อหน้านักเรียนและผู้ปกครอง
	การวิเคราะห์กรณีโดยผู้จัดงาน (ข้อบกพร่อง สิ่งที่ต้องคาดการณ์) และผู้เข้าร่วม (การทำงานในการแสดงน่าสนใจหรือไม่ จำเป็นหรือไม่ เราจะทำอย่างไรต่อไป - การวางแผนโดยรวมสำหรับกรณีถัดไป)
จริยธรรมและมารยาท
	ความเชื่อมโยงระหว่างจริยธรรมกับวัฒนธรรมมนุษย์ทั่วไป (การเคารพมนุษย์ต่อมนุษย์ ต่อธรรมชาติ ต่อแผ่นดิน ต่อมาตุภูมิ ต่อวัยเด็ก ต่อวัยชรา ต่อแม่ ต่อขนมปัง ต่อความรู้ ต่อสิ่งที่คุณไม่รู้ คือ การเคารพตนเอง)
	รวบรวมเรื่องราว “ผู้ชาย- มูลค่าสูงสุด“จากรูปถ่ายของคนที่คุณรัก (“ไม่มีคนไม่น่าสนใจในโลกนี้”)
	การซ้อมสเก็ตช์ภาพเวที “โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ และมารยาทด้วยคำว่า “เวทมนตร์”” (มารยาท).
	นิสัย รสชาติไม่ดี. (มารยาท)
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (ดอกไม้สังคมชั้นสูง)
ครึ่งปีที่สอง
เทคนิควัฒนธรรมและการพูด
	เกมและการออกกำลังกายที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพในการใช้อุปกรณ์ในการพูด
	เกมพัฒนาการคาดเดาภาษา (“สัมผัส”, “มองหาจุดเริ่มต้นอีกครั้ง”, “ตัวเรียงพิมพ์”, “มองหาครึ่งหลัง”, “ ความคิดสร้างสรรค์", "ตามตัวอักษรตัวแรก", "โดมิโนวรรณกรรมหรือโดมิโนแห่งคำพูด", "จากหลาย ๆ - หนึ่ง"
	ยามเย็น “ความรู้คือพลัง”
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ร่างแบบไร้จุดหมาย (ร้อยเข็ม เก็บสิ่งของในกระเป๋าเดินทาง ลับดินสอด้วยใบมีด ฯลฯ)
	ร่างเวที "ประติมากรรม" วาดภาพบนเวทีเป็นคู่: "การโฆษณา" "การโต้เถียง" วาดภาพบนเวทีเป็นกลุ่ม: “มาก” ภาพใหญ่», « จิตรกรรมนามธรรม", "ภาพหุ่นนิ่ง", "ทิวทัศน์"
	ภาพร่างบนเวที การจัดเรียงที่มีเสียงดังตามข้อความ การแบ่งกลุ่ม การรวบรวมภาพร่างบนเวที
	ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ออกกำลังกายกับลูกบอล
เกมละคร
	อิทธิพลทางวาจาต่อข้อความย่อย คำพูดและร่างกาย (การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของการทำงานของร่างกายและคำพูดข้อความย่อยถูกเปิดเผยผ่านความเป็นพลาสติก)
	การพัฒนาทักษะการสังเกต (จากการสังเกตของคุณ แสดงภาพร่าง ทำความเข้าใจและจำลองลักษณะของบุคคล ทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา)
	การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการวาดภาพที่คมชัด (“ ในหน้ากาก”)
	ทำงานกับอวัยวะที่ประกบ พจน์ และความคุ้นเคยกับบรรทัดฐานของออร์โธพีปี (การซ้ำตัวอักษร การสลับเสียงและพยัญชนะ รวมกับสระ ทำงานกับสุภาษิตและลิ้นพันกัน)
	ทำงานกับภาพ วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้า ทรงผมและวิกผม.
	แนะนำสถานการณ์ของเทพนิยาย "วิธีที่ Ivan the Fool เอาชนะปีศาจ"
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์และการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือกของแต่ละคน (ลักษณะภายนอก, ละครใบ้ ฯลฯ ) การซ้อมฉากแต่ละฉาก
	ระบุสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที สนทนาเรื่องทิวทัศน์ การแต่งกาย ดนตรีประกอบ
	การซ้อมการเคลื่อนไหวโขน การผลิตโปสเตอร์
	สุนทรพจน์ต่อหน้านักเรียนกลุ่มวันขยาย
	การวิเคราะห์คำพูด (เชิญนักการศึกษาของกลุ่มวันขยาย)
จริยธรรมและมารยาท
	แนวคิดของชั้นเชิง กฎทองศีลธรรม “จงปฏิบัติต่อผู้อื่นเหมือนที่ท่านอยากให้เขาทำต่อท่าน” (ทำงานกับข้อความบทกวีของ N. Gumilev เรื่อง The Sixth Sense)
	การพัฒนาธีมชั้นเชิง (ฝึกวาดภาพบนเวที “รถบัส” “วิจารณ์” “โต้แย้ง”)
	วัฒนธรรมการพูดเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขา
	บรรทัดฐานของการสื่อสารและพฤติกรรม (วาดภาพร่างบนเวที)
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (ในร้านอาหาร ในร้านกาแฟ เชิญ บ้าน ครอบครัว)
เกมละคร
	แสดงภาพร่างเวที “บทสนทนา – สร้างคำและ “การสนทนา” ของสัตว์ (ไก่-ไก่ หมู-วัว สิงโต-แกะ สุนัข-แมว ลิงสองตัว หมาใหญ่- สุนัขตัวเล็ก)
	เล่นกับองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย (เล่นภาพนี้หรือภาพนั้นที่ปรากฏขึ้นเมื่อได้รับคุณลักษณะ: "ผีเสื้อ" และผ้าเช็ดตัว เข็มขัดและหมวก ฯลฯ ) การเรียนรู้พื้นที่เวที
	ความคิดสร้างสรรค์ของ Krylov อ่านนิทานเรื่อง The Wolf and the Lamb ทำความคุ้นเคยกับบทล้อเลียนนิทานเรื่อง "The Wolf and the Lamb" ของ Krylov
	การกระจายบทบาทโดยคำนึงถึงความต้องการของนักศึกษา พูดคุยเรื่องเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ การทำหน้ากากสัตว์.
	การฝึกบทบาท ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ
	ซ้อมใหญ่
	ผลงาน. (รายงานเชิงสร้างสรรค์ในการประชุมผู้ปกครองหรือการนำเสนอต่อกลุ่มหลังเลิกเรียน)
	การวิเคราะห์กรณี ( ด้านบวก, เชิงลบ).
	วิเคราะห์งานประจำปี
แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่ 2 ของการศึกษา ฉันครึ่งปี
	บทสนทนาเบื้องต้น. ทำความรู้จักกับแผนวงกลม การเลือกตั้งของแวดวงที่ใช้งานอยู่ การผลิต “มุมคณะละคร “เวิร์คช็อปสร้างสรรค์”
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	ทำงานแบบฝึกหัดที่มุ่งพัฒนาการหายใจและเสรีภาพของอุปกรณ์การพูด ข้อต่อที่ถูกต้อง
	เกมเพื่อพัฒนาคำศัพท์ ตรรกะคำพูด และการสะกดคำที่ชัดเจน
	เกมที่มีคำศัพท์ที่พัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างที่สอดคล้องกัน (“เรื่องราวหรือบทกวีที่มียศฐาบรรดาศักดิ์”, “แผนมีลักษณะอย่างไร”, “เหตุใดเพลงชาติจึงเป็นเอเชีย ไม่ใช่เพลงชาติแอฟริกา”, “โรงละครแห่งความไร้สาระ”, “กระจาย!”, “ข้อกล่าวหาและการให้เหตุผล ").
	การรวบรวม เรื่องสั้น“คำพูดหลายหน้า”
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “เกมนำโดยผู้เชี่ยวชาญ” (การอภิปราย การเลือกใช้วัสดุ การกระจายความรับผิดชอบ)
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	การทดสอบละครใบ้
	ฝึกการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
	ละครใบ้สเก็ตช์ภาพว่า “คนหนึ่งทำ อีกคนขัดขวาง” (“การเคลื่อนไหวในภาพ”, “การรอคอย”, “บทสนทนา”)
	ปรับปรุงท่าทางและการเดิน
	ร่างละครใบ้ " ห้องแสดงงานศิลปะ" วาดภาพละครใบ้ “ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมา”
เกมละคร
	ความสำคัญของรายละเอียดในงานศิลปะ
	การเรียนรู้สถานการณ์ที่เสนอ เวทีงาน "ความจริงของตัณหาความน่าเชื่อถือของความรู้สึกในสถานการณ์ที่เสนอ ... " (A.S. Pushkin)
	พื้นฐานของการแสดงคือการกระทำ “สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่การกระทำ แต่อยู่ที่การสร้างแรงกระตุ้นตามธรรมชาติ” (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้)
	วาดภาพเวทีเพื่อจินตนาการ การแสดงเสียงและเสียงต่างๆ “แสดง” การอ่านข้อความ ศึกษาสภาวะความคาดหวังในสถานการณ์ที่กำหนด (5 คนพร้อมกัน)
	การสื่อสารเป็นกระบวนการให้และรับความรู้สึกและความคิดของบุคคลตั้งแต่สองคนขึ้นไป การจัดการศึกษาเพื่อประเมินสถานการณ์ต่างๆ
	ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเครื่องสะท้อนเสียงหน้าอก (“Steam Locomotive”) (ลิ้นบิดสุภาษิต)
	เทคนิคการแต่งหน้า เคียรอสคูโร
	เกี่ยวกับรูปร่างและสัดส่วนของร่างกายและใบหน้า บลัชออน อายไลเนอร์ การแต่งหน้าให้หน้าเด็กอวบอิ่มและหน้าเรียวเล็ก
	วิเคราะห์การแสดงออกทางสีหน้าของคุณ
	การแสดงละครที่สร้างจากสำนวนยอดนิยมจากนิทานของ I.A. ครีโลวา. ภาพร่างบนเวที
	การอ่านและอภิปรายการละครที่สร้างจากเทพนิยายของ Sergei Mikhalkov เรื่อง How the Bear Found the Pipe การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร แก่นเรื่อง แนวคิด หลักการผลิตที่เป็นไปได้ การกระจายบทบาท
	การฝึกบทบาท ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าระหว่างบทสนทนา ความเครียดเชิงตรรกะ การทำหน้ากากและของประดับตกแต่ง
	ซ้อมใหญ่. การออกแบบเวที
	รอบปฐมทัศน์ (ต่อหน้านักเรียน. ชั้นเรียนประถมศึกษา)
	การวิเคราะห์คำพูด
	เสวนาในหัวข้อ "ยาเสพติด" การเลือกใช้วัสดุ การกระจายความรับผิดชอบ ฉบับหนังสือพิมพ์ “นกกระสา - นักสูบบุหรี่” เกี่ยวกับอันตรายของการสูบบุหรี่
	ภาพร่างสำหรับลักษณะการเคลื่อนไหวของภาพที่กำหนด (7-8 คนพร้อมกัน)
	การอ่านบทกวีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ภาพบนเวที "การเดิน"
ครึ่งปีที่สอง
จริยธรรมและมารยาท
	(มารยาท). วัฒนธรรมการพูดเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของเขา มารยาทในการพูด. การเลือกใช้คำศัพท์ น้ำเสียง คำพูด ข้อผิดพลาดในการพูด ความนุ่มนวล และความรุนแรงของคำพูด การเตรียมและการนำเสนอภาพร่างบนเวที
	(มารยาท). บรรทัดฐานของการสื่อสารและพฤติกรรม พฤติกรรมบนท้องถนน การคมนาคมขนส่ง การสนทนาทางโทรศัพท์ พฤติกรรมในร้าน. ตัวอย่างนักเรียน. ภาพร่างบนเวที
	ความทรงจำของบุคคล ครอบครัว ผู้คน หากไม่มีความทรงจำก็ไม่มีมโนธรรม ผลงานสร้างสรรค์ “ความทรงจำอันศักดิ์สิทธิ์” การวิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์
	ฉบับหนังสือพิมพ์ “มารยาทในการถามและตอบ”. (การอภิปราย การรวบรวมเอกสาร การกระจายความรับผิดชอบ)
เกมละคร
	ร่างเป็นวิธีหลักในการให้ความรู้แก่นักแสดง ภาพร่างคือ "เครื่องมือในการจดจำชีวิต" (K.S. Stanislavsky) ภาพตามสัญญาณรบกวน
	การศึกษาความแตกต่างแบบไม่มีวัตถุประสงค์ (2 คน เวทีแบ่งโดยฉากกั้น) ภาพร่าง “กล้องแตก” “เพลงกล่อมเด็ก” “พูดคุยทางโทรศัพท์กับคู่ต่อสู้ที่มองไม่เห็น” (1 คน)
	ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความเข้มแข็งและการหลบหนีของเสียงพูด
	ทำงานกับภาพ แต่งหน้าเทพนิยาย
	ทำความรู้จักกับสคริปต์ การแสดงของเด็ก“นิเวศวิทยาและการป้องกัน สิ่งแวดล้อม" (การอภิปรายเกี่ยวกับบทละคร แก่นเรื่อง แนวคิด หลักการผลิตที่เป็นไปได้)
	การกระจายบทบาทคำนึงถึงความต้องการของนักเรียนและการปฏิบัติตามบทบาทที่เลือก (ข้อมูลภายนอก พจนานุกรม ฯลฯ ) การอ่านนิทานที่แสดงออกตามบทบาท
	การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ ลักษณะพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวบนเวที สนทนาเรื่องทิวทัศน์ การแต่งกาย ดนตรีประกอบ การฝึกซ้อมของแต่ละตอน
	การฝึกซ้อมของแต่ละตอน การทำหน้ากากอนามัย.
	การฝึกซ้อมของแต่ละตอน ทำของตกแต่ง.
	การเลือกดนตรีประกอบประกอบบท
	การซ้อมวิ่งผ่าน (การระบุสถานที่เหล่านั้นที่ต้องปรับปรุง)
	ซ้อมแต่งกายด้วยชุดประดับตกแต่งพร้อมดนตรีประกอบ
	รอบปฐมทัศน์ของการแสดง
	การวิเคราะห์คำพูด
วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
	ปริศนาวาจาขี้เล่นเพื่อพัฒนาความสนใจและขยายคำศัพท์
	บทสนทนา “ฉันอยู่อย่างสันติ...สันติสุขอยู่ในตัวฉัน...” (มิตรภาพ) การแก้ไขสถานการณ์
	ปริศนา - เมตาแกรมและปริศนา - logogriffs แบบทดสอบคำศัพท์ "Insidious" (ความรู้สึกต่อคำพูดและความสามารถในการคิดนอกกรอบ)
	บทสนทนา "ความหวัง" เรียงความคือการโต้แย้งตามสุภาษิตที่เลือก
	การทดสอบ "คุณลักษณะของอารมณ์" วิเคราะห์ทดสอบ
	เปิดตัวหนังสือพิมพ์ “สร้างสรรค์ ประดิษฐ์ ลอง!” (การอภิปราย การรวบรวมเอกสาร การกระจายความรับผิดชอบ)
การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ
	ภาพสเก็ตช์ละครใบ้เงา
	การประสานงานการเคลื่อนไหว (10 คน) การเลียนแบบพฤติกรรมสัตว์ (5 คน) การศึกษาเชิงสังเกต
จริยธรรมและมารยาท
	โต๊ะกลม“หลักเบื้องต้นของการสื่อสาร”
	การสร้างภาพร่างบนเวที (“ในรถแท็กซี่”, “บนถนน, ในการขนส่ง, ในลิฟต์”, “ในตู้รถไฟ”, “ในวันหยุด”, “อุทธรณ์”, “การทักทาย”)
	ภาพเหมือนตนเองทางจิตวิทยา (วาดลักษณะตนเองทางจิตวิทยาโดยละเอียด)
	วิเคราะห์งานประจำปี

บรรณานุกรม

1. โปรแกรมครู การศึกษาเพิ่มเติม: จากการพัฒนาสู่การใช้งาน / คอมพ์ เอ็น.เค. เบสเปียโตวา – ม.: ไอริสเพรส, 2546. – 176 หน้า – (ระเบียบวิธี).
2. โรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์: โปรแกรมของผู้แต่ง การศึกษาด้านสุนทรียภาพเด็ก ๆ ผ่านโรงละคร - อ.: VTsHT, 1998 - 139 น.
3. ปิโรโกวา แอล.ไอ. ของสะสม เกมคำศัพท์ในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย: น่าพอใจและมีประโยชน์ – อ.: สำนักพิมพ์โรงเรียน, 2546. – 144.
4. สกอร์คินา เอ็น.เอ็ม. กิจกรรมนอกหลักสูตรรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน – โวลโกกราด: อาจารย์ – AST, 2002. – 72 น.
5. กิจกรรมนอกหลักสูตร: วิ่งมาราธอนทางปัญญาที่โรงเรียน 5-11 เกรด/ออโต้. – คอมพ์ หนึ่ง. พาฟลอฟ. - ม.: เอ็ด นทเสนาส, 2547. – 200 น.
6. Lvova S.i. บทเรียนวรรณคดี เกรด 5-9: คู่มือสำหรับครู - อ.: อีแร้ง, 2539 – 416 หน้า

"Talantino" ไม่ใช่แค่โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกนักแสดงจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่ให้เปิดใจบนเวทีเท่านั้น แต่ยังนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขาแนะนำพวกเขาในอนาคตระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละครเวที คุณสามารถเป็นนักแสดงที่ Talantino ได้ตั้งแต่อายุสามขวบ

 เซนต์. บอลชายา ทาทาร์สกายา, 7

สตูดิโอโรงละคร "โฮมเธียเตอร์" 6+

นักเรียน " โฮมเธียเตอร์“คุณไม่ต้องกังวลว่าจะมีใครไม่ได้รับบทบาทนี้ พวกเขาเลือกมาที่นี่ ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อว่าภายในหนึ่งปีทุกคนจะได้มีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกัน เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการผลิตเท่านั้น แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละครด้วย เครื่องแต่งกายบนเวที,จัดฉากและเขียนบท นอกจากนี้ นักเรียนโรงเรียนทุกคนจะถูกรวมไว้ในฐานข้อมูลของนักแสดงโดยอัตโนมัติ หน่วยงานโรงละคร"การออกอากาศทางโทรทัศน์".

 เลน กรานาตนี, 12

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "AkTer"

คุณต้องการให้ลูกของคุณมีพัฒนาการเต็มที่หรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ใช่แค่ท่าทางที่เพรียวบางและความสัมพันธ์ที่ดีกับร่างกายของคุณเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ด้วย เรื่องราวคลาสสิกตลอดจนความสนใจในงานศิลปะ

 เซนต์. สกาโควายา, 3

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

"WE" คือสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่พวกเขาใช้เวลาหลายปีในการเตรียมตัวเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ดังนั้นหากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยธรรมชาติ ให้สมัครหลักสูตรให้เขา บางทีในอนาคตพวกเขาจะขอลายเซ็นจากเขาตามท้องถนน

 เซนต์. โนโวกีรีฟสกายา 14ก

สตูดิโอโรงละคร "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกสิ่งในคราวเดียว ที่ Triumph พวกเขาสอนและ นักร้องป๊อป, และ การเต้นรำสมัยใหม่และการแสดง ผู้สำเร็จการศึกษาจะมีความมั่นใจ เป็นคนรอบรู้ และคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เคยฟุ่มเฟือย

 เซนต์. เคโดรวา อายุ 13 ปี ตึก 2

 เซนต์. โปรฟโซยุซนายา อายุ 27 ปี ตึก. 3

 เซนต์. ออสโตรวิยาโนวา, 19/22

 เซนต์. คาชาตูเรียน, 20

 เซนต์. เซโดวา, 3

สตูดิโอโรงละคร "คนดัง" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักแสดง แต่การเยี่ยมชมสตูดิโอละครก็ไม่ทำให้เสียหาย: ที่นี่พวกเขาสอนให้คุณมั่นใจในตนเอง รับมือกับอารมณ์ และสื่อสารกับผู้อื่น หากผู้มีความสามารถกระตือรือร้นที่จะเป็นอิสระ ก็มีเส้นทางตรงไปยังสตูดิโอ Celebrity ที่ซึ่งครูจาก VGIK, GITIS และโรงเรียนการละครในตำนานอื่น ๆ สอนงานฝีมือนี้

 เซนต์. มาลายา ดมิทรอฟกา, 5/9

โรงละครเด็กและสตูดิโอละคร "Klyaksa"

หากคุณสงสัยว่าควรลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ให้ไปชมละครที่มีชื่อเดียวกันก่อน โรงละครเด็ก. คุณจะเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่มีจริง ทั้งการแสดง ฉาก โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

 เซนต์. บูราโควา อายุ 27 ปี ตึก. 4

สตูดิโอโรงละครที่น่าทึ่งของ Yuri Martynychev

“Amazing Studio” มีข้อดีหลายประการ ประการแรก คุณสามารถเริ่มเรียนได้ตลอดเวลา เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึกอบรม ประการที่สอง สามารถเข้าร่วมบทเรียนทดลองแรกได้ฟรี นอกจากการแสดงแล้ว ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคการพูดและการปราศรัยอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีบทเรียนภาษาอังกฤษหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์

 เซนต์. คาชาตูเรียน, 20

บ้านวัฒนธรรม "ชายกา"

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก "Ogonyok" เปิดให้บริการในศูนย์วัฒนธรรมไชกามาเกือบสี่สิบปีแล้ว ที่นี่พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่มีส่วนร่วมจริงๆ ตัวอย่างเช่น ทีมกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล Golden Key ในกรุงเบอร์ลิน และพิชิตความสูงใหม่อย่างต่อเนื่อง

 ถนน Budyonny, 14

โรงละครเยาวชนคิริลล์ โคโรเลฟ

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครชื่อเดียวกันกับ ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่และขายออกอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้ามหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพรวมถึงในโรงละคร Kirill Korolev ในอนาคตทุกคนจะได้มีส่วนร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์ และซีรีส์

 เซนต์. มิทรี อุลยานอฟ วัย 42 ปี

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Gelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่พวกเขาจะสอนและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการทีวีและช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงเด็กสามารถนั่งร่วมกับเด็กได้ และคุณสามารถเริ่มสอนได้เช่นกัน ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์. ซอร์จ, 6

 เบิร์ชโกรฟอเวนิว 8

โรงเรียนการละคร "Art-Master" 12+

พ่อแม่ส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ายังมีสิ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน อาชีพการแสดงละคร- ผู้อำนวยการ. “อาจารย์ศิลป์” เป็นหนึ่งในโรงเรียนไม่กี่แห่งที่มีทั้งการแสดงและการกำกับ

 เซนต์. คราสนายา เพรสเนีย, 9

โรงละครวาไรตี้เด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณกระโจนเข้าสู่อาชีพนี้ทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนของ Moscow Children's Variety Theatre ตลอดทั้งฤดูกาล เด็ก ๆ จะเตรียมการแสดงซึ่งไม่เพียงแต่พ่อแม่จะเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนมากด้วย

 เซนต์. บาวมันสกายา อายุ 32 ปี อาคาร 1

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตร “ขั้นพื้นฐาน” และ “การแสดง” และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและสามปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ที่สุดจัดสรรเวลาสำหรับการฝึกอบรม เวลาที่เหลือใช้ไปกับ งานสร้างสรรค์. โปรแกรมหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มพูนประสบการณ์บนเวที และจุดสนใจหลักในกรณีนี้คือการเตรียมอุปกรณ์สำหรับการแสดง นอกเหนือจากชั้นเรียนรายสัปดาห์สำหรับนักเรียน RosKids แล้ว พวกเขายังมีวิชาเลือกในการแต่งหน้า การร้อง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานการฟันดาบ งานกล้อง และด้านอื่นๆ

 เซนต์. ชชิโปค, 28

บริษัทครูและผู้ปฏิบัติงานมืออาชีพพร้อมที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไปสามารถลองตัวเองเป็นนักแสดงได้ โปรแกรมชั้นเรียนประกอบด้วยบทเรียนเกี่ยวกับการแสดง การแสดงออกทางวรรณกรรม และการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงและโปรดักชั่นในสตูดิโอ ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานละครและวรรณกรรม ในคอนเสิร์ตและบทกวีในตอนเย็น

 ave. Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละครแชมเบอร์ตั้งชื่อตาม Boris Pokrovsky เปิดการลงทะเบียนในกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์อายุตั้งแต่ 4 ถึง 13 ปี การฝึกอบรมนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้นได้ คุณต้องผ่านจุดสำคัญสองประการ: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมเป็นนักแสดงจะต้องมีความสามารถด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครและ การแสดงรอบปฐมทัศน์, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์. นิโคลสกายา, 17

Central House of Actors มีสตูดิโอโรงละครให้เลือกมากกว่า 10 ห้องสำหรับเด็กทุกวัย เงื่อนไขเดียว: การรับสมัครขึ้นอยู่กับความพร้อม งานหลักเป้าหมายที่ครูทุกคนตั้งไว้สำหรับตนเองคือการปลูกฝังให้เด็กๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ และขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของพวกเขา ที่นี่เด็กๆ จะได้ก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที และเรียนรู้ดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลพวกเขาก็เตรียมการแสดงไว้

 เซนต์. อาร์บัต, 35

นักแสดงที่อายุน้อยที่สุดอยู่ภายใต้การดูแลของนักแสดงและอาจารย์ของ Seasons Project ในรุ่นน้อง คณะละครเชิญชวนเด็กอายุ 4-6 ปีให้เล่นและจินตนาการ ในระหว่างหลักสูตร เด็กๆ จะได้ค้นพบโลกแห่งการละคร เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร ค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างไกล การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่เกิดขึ้นในหลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก รวมถึงคำพูดที่สอดคล้องและมีความสามารถ แต่จินตนาการมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

 เซนต์. คาเร็ตนี ไรอัด, 3

ที่นี่ นักเรียนจะลงทะเบียนในสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-6 ปี และสำหรับเด็กนักเรียน 8-15 ปี ไม่เพียงแต่โปรแกรมบทเรียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับเด็กเล็กจัดในตอนเช้าวันธรรมดา ส่วนผู้สูงอายุ - ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ แต่ทั้งชั้นเรียนที่นั่นและที่นั่นสอนโดยครูรักษาการ ร้องเพลงประสานเสียงและท่าเต้น อย่างไรก็ตาม บทเรียนสำหรับผู้ที่มีอายุมากกว่าจะมีอายุการใช้งานนานกว่าเด็กที่เพิ่งเริ่มต้นโดยสิ้นเชิง

 เซนต์. Malaya Dmitrovka อายุ 8 ขวบ อาคาร 4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

สตูดิโอนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของศูนย์วัฒนธรรม Moskovsky มานานหลายทศวรรษ โดยรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบและวัยรุ่นเข้าไปในผนัง คุณสามารถออกกำลังกายที่นี่กับทั้งครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ผู้ปกครองไม่เพียงช่วยเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทเล็ก ๆ ด้วย มีแผนกที่เสียค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งผู้คนจะได้รับการยอมรับจากการออดิชั่นและการสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกตลอดทั้งปี สตูดิโอสอนการแสดง การเต้นรำ และการร้อง ส่วนนักเรียนแสดงละครและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 Moskovsky เขตย่อย 1 หมายเลข 49

ที่โรงละครและ โรงเรียนสอนเต้น Irbis ในมอสโกมี 17 สาขาอยู่ในระยะที่สามารถเดินได้จากรถไฟใต้ดิน พวกเขาจ้างครู ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และมากกว่าห้าสิบคน สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin นอกเหนือจากโปรแกรมการศึกษาแล้ว นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือยามเย็น ปาร์ตี้ละเล่น วันหยุดในเมือง และ รายการโทรทัศน์. นอกจากนี้ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและ หมายเลขการเต้นรำเด็ก ๆ เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ทั่วรัสเซีย ในเวลาว่างจากชั้นเรียน นักเรียนของ Irbis ไปโรงละครและมหาวิทยาลัยการละครเพื่อทำความคุ้นเคยกับชีวิตของนักแสดงผู้ใหญ่ให้มากขึ้น และในช่วงฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนส่งไปยัง ค่ายละคร“ศิลปิน” ในภูมิภาคมอสโกซึ่งมีการแสดงอย่างเต็มรูปแบบ

การศึกษา