ทีนี้มาวิเคราะห์หมวดหมู่ที่ค่อนข้างคุ้นเคยกันดีกว่า - โครงเรื่องและสถานที่ในองค์ประกอบของงาน ก่อนอื่น เรามาทำความเข้าใจคำศัพท์กันก่อน เพราะโครงเรื่องและการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงปฏิบัติมักจะมีความหมายหลายประการ เราจะเรียกโครงเรื่องว่าระบบของเหตุการณ์และการกระทำที่มีอยู่ในงาน ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ และตามลำดับที่เราได้รับในงานอย่างแม่นยำ
ข้อสังเกตสุดท้ายมีความสำคัญ เนื่องจากบ่อยครั้งที่เหตุการณ์ต่างๆ ไม่ได้รับการบอกเล่าตามลำดับเวลา และผู้อ่านสามารถทราบได้ว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้ในภายหลัง
หากเราใช้เฉพาะตอนหลักตอนสำคัญของโครงเรื่องซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับความเข้าใจและจัดเรียงตามลำดับเวลาเราจะได้โครงเรื่อง - แผนภาพโครงเรื่องหรือตามที่บางครั้งพวกเขาพูดว่า "โครงเรื่องที่ยืดออก ” โครงเรื่องในงานที่แตกต่างกันอาจคล้ายกันมาก แต่โครงเรื่องมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ
โครงเรื่องเป็นด้านที่มีชีวิตชีวาของรูปแบบทางศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การพัฒนา และการเปลี่ยนแปลง หัวใจของการเคลื่อนไหวใดๆ ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความขัดแย้งซึ่งเป็นกลไกของการพัฒนามีอยู่
พล็อตยังมีกลไกเช่นนี้ - มันเป็นความขัดแย้ง - ความขัดแย้งที่มีนัยสำคัญทางศิลปะ ความขัดแย้งเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่ดูเหมือนจะแทรกซึมไปทั่วทั้งโครงสร้างงานศิลปะ เมื่อเราพูดถึงแก่นเรื่อง ปัญหา และโลกอุดมการณ์ เราก็ใช้คำนี้เช่นกัน
ความจริงก็คือความขัดแย้งในการทำงานมีอยู่ในระดับต่างๆ ในกรณีส่วนใหญ่ที่ครอบงำผู้เขียนไม่ได้สร้างความขัดแย้ง แต่ดึงพวกเขามาจากความเป็นจริงปฐมภูมิ - นี่คือวิธีที่ความขัดแย้งเคลื่อนตัวจากชีวิตไปสู่ขอบเขตของประเด็นปัญหาที่น่าสมเพช
นี่เป็นข้อขัดแย้งในระดับเนื้อหา (บางครั้งมีการใช้คำอื่นเพื่อระบุว่าเป็น "การชนกัน") ตามกฎแล้วความขัดแย้งที่มีความหมายนั้นรวมอยู่ในการเผชิญหน้าของตัวละครและการเคลื่อนไหวของโครงเรื่อง (อย่างน้อยสิ่งนี้เกิดขึ้นในงานมหากาพย์และละคร) แม้ว่าจะมีวิธีพิเศษในการตระหนักถึงความขัดแย้งก็ตาม - ตัวอย่างเช่น ใน "The Stranger" ของ Blok ความขัดแย้งระหว่างชีวิตประจำวันและความโรแมนติกไม่ได้แสดงออกมาในแง่ของโครงเรื่อง และโดยวิธีการเรียบเรียง - การต่อต้านของภาพ แต่ในกรณีนี้เราสนใจความขัดแย้งที่รวมอยู่ในโครงเรื่อง นี่เป็นความขัดแย้งในระดับรูปแบบแล้ว โดยรวบรวมความขัดแย้งของเนื้อหา
ดังนั้นใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov ความขัดแย้งที่มีความหมายของกลุ่มขุนนางสองกลุ่ม - ขุนนางชั้นสูงและขุนนางผู้หลอกลวง - รวมอยู่ในความขัดแย้งระหว่าง Chatsky และ Famusov, Molchalin, Khlestova, Tugoukhovskaya, Zagoretsky และคนอื่น ๆ
การแยกแผนสำคัญและเป็นทางการในการวิเคราะห์ความขัดแย้งเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากจะทำให้ผู้เขียนได้เปิดเผยทักษะของผู้เขียนในการรวบรวมความขัดแย้งในชีวิต ความคิดริเริ่มทางศิลปะของงาน และการไม่ระบุตัวตนของความเป็นจริงหลัก
ดังนั้น Griboyedov ในภาพยนตร์ตลกของเขาจึงทำให้ความขัดแย้งของกลุ่มขุนนางจับต้องได้อย่างมากโดยนำฮีโร่เฉพาะมาต่อสู้กันในพื้นที่แคบ ๆ ซึ่งแต่ละคนไล่ตามเป้าหมายของตัวเอง ในขณะเดียวกัน ความขัดแย้งก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อเหล่าฮีโร่ปะทะกันในประเด็นที่สำคัญสำหรับพวกเขา
ทั้งหมดนี้เปลี่ยนความขัดแย้งในชีวิตที่ค่อนข้างเป็นนามธรรม ซึ่งมีความเป็นกลางในตัวเองอย่างมาก ไปสู่การเผชิญหน้าที่น่าตื่นเต้นระหว่างผู้ที่มีชีวิต คนที่เป็นรูปธรรม ผู้กังวล โกรธ หัวเราะ กังวล ฯลฯ ความขัดแย้งกลายเป็นความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์เฉพาะในระดับรูปแบบเท่านั้น
ในระดับที่เป็นทางการ ควรแยกแยะความขัดแย้งหลายประเภท ที่ง่ายที่สุดคือความขัดแย้งระหว่างตัวละครแต่ละตัวและกลุ่มของตัวละคร
ตัวอย่างที่กล่าวถึงข้างต้นด้วยคำว่า “วิบัติจากปัญญา” เป็นตัวอย่างที่ดีของความขัดแย้งประเภทนี้ ความขัดแย้งที่คล้ายกันนี้มีอยู่ใน "The Miserly Knight" ของพุชกินและ "The Captain's Daughter" ใน "The History of a City" ของ Shchedrin, "Warm Heart" และ "Mad Money" ของ Ostrovsky และในงานอื่น ๆ อีกมากมาย
ความขัดแย้งประเภทที่ซับซ้อนกว่าคือการเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต ปัจเจกบุคคลและสิ่งแวดล้อม (สังคม ชีวิตประจำวัน วัฒนธรรม ฯลฯ) ความแตกต่างจากประเภทแรกคือฮีโร่ที่นี่ไม่ได้ต่อต้านใครเป็นพิเศษ เขาไม่มีคู่ต่อสู้ที่เขาสามารถต่อสู้ด้วยใครจะพ่ายแพ้ได้จึงแก้ไขข้อขัดแย้งได้
ดังนั้นใน "Eugene Onegin" ของพุชกิน ตัวละครหลักไม่ได้ขัดแย้งกับตัวละครใด ๆ อย่างมีนัยสำคัญ แต่รูปแบบทางสังคม ชีวิตประจำวัน วัฒนธรรมรัสเซียที่มั่นคงมากนั้นต่อต้านความต้องการของฮีโร่ ปราบปรามเขาด้วยชีวิตประจำวัน นำไปสู่ความผิดหวัง ความเกียจคร้าน และ “ม้าม” “และความเบื่อหน่าย
ดังนั้นใน "The Cherry Orchard" ของ Chekhov ตัวละครทั้งหมดเป็นคนที่น่ารักที่สุดซึ่งในความเป็นจริงไม่มีอะไรจะแบ่งปันกันทุกคนมีเงื่อนไขที่ดีเยี่ยมต่อกันและกัน แต่ถึงกระนั้นตัวละครหลัก - Ranevskaya, Lopakhin, Varya - รู้สึกแย่อึดอัดในชีวิต แรงบันดาลใจของพวกเขาไม่ได้รับการตระหนัก แต่ไม่มีใครตำหนิในเรื่องนี้ยกเว้นอีกครั้งวิถีชีวิตที่มั่นคงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งโลภาคินเรียกอย่างถูกต้องว่า "เงอะงะ" และ "ไม่มีความสุข"
ในที่สุด ความขัดแย้งประเภทที่สามคือความขัดแย้งภายในจิตใจ เมื่อพระเอกขัดแย้งกับตัวเอง เมื่อเขาแบกความขัดแย้งบางอย่างในตัวเอง และบางครั้งก็มีหลักการที่เข้ากันไม่ได้ ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky, "Anna Karenina" ของ Tolstoy, "The Lady with the Dog" ของ Chekhov และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย
นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ในงานที่เราต้องเผชิญกับความขัดแย้งไม่ใช่หนึ่งข้อ แต่มีสองหรือทั้งสามประเภทด้วยซ้ำ ดังนั้นในบทละครของ Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" ความขัดแย้งภายนอกระหว่าง Katerina และ Kabanikha จึงทวีคูณและลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยความขัดแย้งภายใน: Katerina ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรักและเสรีภาพ แต่ในสถานการณ์ของเธอทั้งคู่ต่างก็เป็นบาปและความสำนึกถึงความบาปของเธอเอง นางเอกตกอยู่ในสถานการณ์สิ้นหวังอย่างแท้จริง
เพื่อให้เข้าใจงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การกำหนดประเภทของความขัดแย้งอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ข้างต้นเราได้ยกตัวอย่างเรื่อง "ฮีโร่ในยุคของเรา" ซึ่งการวิจารณ์วรรณกรรมของโรงเรียนยังคงมองหาความขัดแย้งของ Pechorin กับสังคม "น้ำ" อย่างต่อเนื่องแทนที่จะให้ความสนใจกับความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่สำคัญและเป็นสากลในนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งอยู่ ในความคิดที่เข้ากันไม่ได้ที่มีอยู่ในใจของ Pechorin : "มีชะตากรรม" และ "ไม่มีชะตากรรม"
เป็นผลให้ประเภทของปัญหาถูกกำหนดอย่างไม่ถูกต้องตัวละครของฮีโร่นั้นตื้นเขินมากจากเรื่องราวที่รวมอยู่ในนวนิยายมีการศึกษา "เจ้าหญิงแมรี่" เกือบทั้งหมดโดยเฉพาะตัวละครของฮีโร่ดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เขาจริงๆ คือ Pechorin ถูกดุในเรื่องที่ไร้สาระที่จะดุเขาและอย่างผิด ๆ (เช่นความเห็นแก่ตัว) และได้รับการยกย่องในเรื่องที่ไม่มีคุณธรรม (ออกจากสังคมโลก) - พูดง่ายๆก็คืออ่านนวนิยายเรื่องนี้ “ตรงกันข้ามเลย” และที่จุดเริ่มต้นของห่วงโซ่ข้อผิดพลาดนี้ทำให้เกิดคำจำกัดความที่ไม่ถูกต้องของประเภทของความขัดแย้งทางศิลปะ
จากมุมมองอื่น สามารถแยกแยะความขัดแย้งได้สองประเภท
ประเภทหนึ่ง - เรียกว่าท้องถิ่น - ถือว่าความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานของการแก้ไขผ่านการดำเนินการที่ใช้งานอยู่ โดยปกติแล้วตัวละครจะเป็นผู้ดำเนินการเหล่านี้เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ตัวอย่างเช่นบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Gypsies" มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งดังกล่าวโดยที่ความขัดแย้งของ Aleko กับพวกยิปซีได้รับการแก้ไขในตอนท้ายโดยการขับไล่ฮีโร่ออกจากค่าย นวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง "Crime and Punishment" ซึ่งความขัดแย้งทางจิตวิทยายังพบการแก้ปัญหาในการทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมและการฟื้นคืนชีพของ Raskolnikov นวนิยายของ Sholokhov เรื่อง "Virgin Soil Upturned" ซึ่งความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาระหว่างคอสแซคสิ้นสุดลงด้วยชัยชนะของความรู้สึกโดยรวมและ ระบบฟาร์มรวมและงานอื่นๆอีกมากมาย
ความขัดแย้งประเภทที่สอง - เรียกว่ามีสาระสำคัญ - แสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ที่มีความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง และไม่มีการกระทำใด ๆ ในทางปฏิบัติจริงที่สามารถแก้ไขความขัดแย้งนี้ได้ที่คิดไม่ถึง ตามอัตภาพ ความขัดแย้งประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่าไม่สามารถแก้ไขได้ในช่วงเวลาที่กำหนด
โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือความขัดแย้งของ "Eugene Onegin" ที่กล่าวถึงข้างต้นด้วยการเผชิญหน้าระหว่างบุคลิกภาพและระเบียบทางสังคมซึ่งโดยหลักการแล้วไม่สามารถแก้ไขได้หรือลบออกโดยการกระทำใด ๆ นั่นคือความขัดแย้งในเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "The Bishop" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ที่ขัดแย้งกันอย่างต่อเนื่องในหมู่ปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นี่คือความขัดแย้งของโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์ซึ่งความขัดแย้งทางจิตวิทยาของตัวละครหลักก็มีลักษณะคงที่และมั่นคงและไม่ได้รับการแก้ไขจนกว่าจะสิ้นสุดการเล่น
การกำหนดประเภทของความขัดแย้งในการวิเคราะห์เป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากโครงเรื่องที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นบนความขัดแย้งที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นตัวกำหนดเส้นทางการวิเคราะห์เพิ่มเติม
เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ม., 1998
คุณรู้อยู่แล้วว่าคุณต้องเริ่มเขียนเรื่องราวของคุณด้วยการสร้างตัวละคร แต่แม้ว่าคุณจะอธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่ของคุณอย่างสมบูรณ์แล้วและบอกผู้อ่านเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา แต่เขาก็ยังคงไม่มีชีวิตชีวา มีเพียงการกระทำซึ่งก็คือความขัดแย้งเท่านั้นที่สามารถฟื้นคืนชีพได้
คุณยังสามารถลองทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาได้ด้วยตัวเองโดยไม่ส่งผลกระทบต่อเนื้อเรื่องของหนังสือ ตัวอย่างเช่น ลองจินตนาการว่าตัวละครแต่ละตัวของคุณพบกระเป๋าเงินที่มีเงินอยู่ เขาจะจัดการกับพวกเขาอย่างไร? เขาจะตามหาเจ้าของหรือเขาจะเอาไปเอง? บางทีเขาอาจจะเรียกร้องรางวัลสำหรับการกลับมาของเขา? โดยทั่วไปแล้ว ปฏิกิริยาของตัวละครในสถานการณ์ที่กำหนดสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับเขาได้ค่อนข้างมาก นี่คือวิธีที่คุณต้องการทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตขึ้นมาเพื่อผู้อ่านของคุณ
โครงเรื่องที่ดีที่สุดในโลกจะไม่มีความหมายหากขาดความตึงเครียดและความตื่นเต้นที่เกิดจากความขัดแย้ง
1. ความขัดแย้งคือการปะทะกันระหว่างความปรารถนาและการต่อต้านของตัวละคร
เพื่อให้ความขัดแย้งเกิดขึ้นในเรื่องราวของคุณ คุณไม่เพียงต้องสร้างตัวละครเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างความขัดแย้งบางอย่างที่จะขัดขวางการดำเนินการตามแผนของเขาด้วย นี่อาจเป็นพลังเหนือธรรมชาติ สภาพอากาศ หรือการกระทำของฮีโร่คนอื่นๆ ผ่านการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครและการต่อต้านเท่านั้นที่ผู้อ่านจะสามารถค้นหาว่าใครคือฮีโร่จริงๆ
ความขัดแย้งในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นตามรูปแบบ "การกระทำ-ปฏิกิริยา" นั่นคือก่อนที่คุณจะสะดุดกับอุปสรรคใด ๆ ตัวละครของคุณต้องดำเนินการบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพว่าฮีโร่ต้องการไปหาพ่อแม่ในวันคริสต์มาส แต่แฟนสาวของเขากลับต่อต้าน เนื่องจากเธอสัญญากับครอบครัวว่าพวกเขาจะมาที่บ้านด้วยกัน ตัวละครของคุณเผชิญกับการต่อต้านและความขัดแย้งเกิดขึ้น เขาไม่สามารถกลับบ้านได้เพื่อไม่ให้เด็กผู้หญิงขุ่นเคือง แต่เขาก็ไม่อยากผิดสัญญากับพ่อแม่ของเขาด้วย ด้วยสถานการณ์เช่นนี้ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทั้งตัวละครของพระเอกและตัวละครของแฟนสาวของเขา
นั่นคือ, ถึง ความขัดแย้งเกิดขึ้นเมื่อตัวละครมีเป้าหมายที่แตกต่างกันและเมื่อแต่ละคนรู้สึกว่าจำเป็นต้องบรรลุเป้าหมายยิ่งแต่ละฝ่ายมีเหตุผลไม่ยอมรับมากเท่าไร งานของคุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น
2. วิธีการควบคุมกำลังตอบโต้
ในทุกผลงานเป็นสิ่งสำคัญมากที่ศัตรูจะต้องไม่อ่อนแอไปกว่าตัวเอก เห็นด้วยไม่มีใครอยากดูการต่อสู้ระหว่างแชมป์โลกกับมือสมัครเล่น ทำไม เพราะผลลัพธ์จะได้รู้กันทุกคน
Raymond Hull ในงานของเขา How to Write a Play ได้แบ่งปันสูตรที่น่าสนใจสำหรับการตอบโต้: “ตัวละครหลัก + เป้าหมาย + การตอบโต้ = ความขัดแย้ง” (GP+C+P=K)
ฮีโร่ของคุณจะต้องเผชิญกับความยากลำบากและอุปสรรคที่เขาสามารถเอาชนะได้โดยใช้ความพยายามอย่างเต็มที่เท่านั้น และผู้อ่านควรสงสัยอยู่เสมอว่าตัวละครจะสามารถได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ครั้งต่อไปหรือไม่
3. หลักการมีเพศสัมพันธ์
“เบ้าหลอม” ทำหน้าที่เป็นหม้อหรือเรือนไฟที่ใช้ต้ม อบ หรือตุ๋นงานศิลปะ โมเสส มาเลวินสกี “ศาสตร์แห่งการละคร”
เบ้าหลอมเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างอินทรีย์ของงานศิลปะ มันเหมือนกับตู้คอนเทนเนอร์สำหรับเก็บตัวละครไว้เมื่อสถานการณ์เริ่มร้อนขึ้น เบ้าหลอมจะไม่ยอมให้ความขัดแย้งจางหายไป และจะป้องกันไม่ให้ตัวละครหลบหนี
ตัวละครยังคงอยู่ในเบ้าหลอมหากความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในความขัดแย้งนั้นรุนแรงกว่าความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยง
ตัวอย่างเช่น คุณกำลังเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่เกลียดโรงเรียนของเขาและต้องหาเหตุผลหลายประการที่จะไม่ไปที่นั่น ผู้อ่านอาจคิดว่า - ทำไมเขาไม่ย้ายไปโรงเรียนอื่นล่ะ? นี่เป็นคำถามเชิงตรรกะและคุณต้องหาคำตอบให้ได้ บางทีพ่อแม่ของเขาอาจไม่อยากย้ายไปโรงเรียนอื่นใช่ไหม? หรือบางทีเขาอาจอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ และนี่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว แต่ไม่มีโอกาสได้เรียนที่บ้าน?
โดยทั่วไปตัวละครจะต้องมีเหตุผลที่จะอยู่และมีส่วนร่วมในความขัดแย้งต่อไป
หากไม่มีเบ้าหลอม ตัวละครจะกระจัดกระจาย จะไม่มีตัวละคร - จะไม่มีความขัดแย้ง, จะไม่มีความขัดแย้ง - จะไม่มีดราม่า
4. ความขัดแย้งภายใน
นอกจากความขัดแย้งภายนอกแล้ว ความขัดแย้งภายในก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ผู้คนในชีวิตมักเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่รู้ว่าต้องทำอะไรอย่างถูกต้อง พวกเขาสงสัย ตัดสินใจล่าช้า ฯลฯ ตัวละครของคุณควรทำเช่นเดียวกัน เชื่อฉันสิ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณทำให้มันสมจริงยิ่งขึ้น
ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ของคุณไม่ต้องการเข้าร่วมกองทัพ แม้ว่าเขาจะเข้าใจว่าเขาจะต้องทำเช่นนั้นก็ตาม ทำไมเขาถึงไม่อยากไปที่นั่น? บางทีเขาอาจจะกลัวหรือไม่อยากทิ้งแฟนไปนานขนาดนั้น เหตุผลจะต้องเป็นจริงและมีนัยสำคัญอย่างแท้จริง
พระเอกต้องหรือถูกบังคับให้กระทำการบางอย่างด้วยเหตุผลที่ร้ายแรงมาก และในเวลาเดียวกันก็ไม่สามารถทำได้ด้วยเหตุผลที่ร้ายแรงพอๆ กัน
ความขัดแย้งภายนอกและภายในที่แยกจากกันจะไม่ทำให้งานของคุณมีคุณภาพสูง อย่างไรก็ตาม หากคุณใช้ทั้งสองอย่าง ผลลัพธ์ที่ได้จะพิสูจน์ตัวเองอย่างแน่นอน
5. ประเภทของความขัดแย้ง
โศกนาฏกรรมเล่าถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ (ความขัดแย้งภายใน) ซึ่งต้องต่อสู้กับกองกำลังที่ต่อต้านเขาอย่างสิ้นหวัง Gustav Freytag "ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม"
พื้นฐานของโศกนาฏกรรมคือการต่อสู้ จังหวะของเหตุการณ์มาถึงจุดสูงสุดของละคร (ไคลแม็กซ์) แล้วช้าลงอย่างรวดเร็ว การต่อสู้ครั้งนี้คือความขัดแย้ง
มีอยู่ ความขัดแย้งสามประเภท:
1. คงที่ ความขัดแย้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ ผลประโยชน์ของฮีโร่ขัดแย้งกัน แต่ความเข้มข้นยังคงอยู่ที่ระดับเดิม ตัวละครจะไม่พัฒนาหรือเปลี่ยนแปลงในระหว่างความขัดแย้งดังกล่าว ประเภทนี้เหมาะสำหรับการอธิบายข้อพิพาทหรือการทะเลาะวิวาท
2. การพัฒนาอย่างรวดเร็ว (spasmodic) ในระหว่างที่เกิดความขัดแย้ง ปฏิกิริยาของตัวละครเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ผู้อ่านอาจคาดหวังให้พระเอกยิ้ม แต่จู่ๆ เขาก็เริ่มหัวเราะเต็มกำลัง โดยปกติแล้วความขัดแย้งประเภทนี้จะใช้ในละครประโลมโลกราคาถูก
3.ความขัดแย้งพัฒนาอย่างช้าๆ ในงานวรรณกรรมคุณภาพสูง ควรใช้ความขัดแย้งประเภทนี้ ไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณทำให้เรื่องราวน่าสนใจยิ่งขึ้น แต่ยังดึงตัวละครออกมาอีกด้วย ในระหว่างความขัดแย้ง สถานะของฮีโร่จะเปลี่ยนไปตามสถานการณ์ เขาจะต้องตัดสินใจที่ยากลำบากและเลือกวิธีตอบสนองในสถานการณ์ที่กำหนด
ตัวอย่างที่เด่นชัดของความขัดแย้งดังกล่าวถือได้ว่าเป็นบทสรุปของเคานต์มอนเตคริสโตในหนังสือชื่อเดียวกัน เมื่อพระเอกถูกขังไว้ ในตอนแรกเขาตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นและขอให้อธิบายสถานการณ์ให้เขาฟัง จากนั้นเขาก็เริ่มโกรธและข่มขู่ จากนั้นเขาก็ยอมแพ้และไม่แยแส เห็นด้วยถ้าพระเอกยอมแพ้ทันทีอ่านคงไม่น่าสนใจเลย
ลักษณะของตัวละครของคุณควรได้รับการพัฒนาไม่อย่างกะทันหัน แต่ค่อยๆ เพื่อให้ผู้อ่านสนใจที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ
ขั้นแรก เรามาจำไว้ว่ามีความขัดแย้งประเภทใดบ้าง:
- ภายนอก (พระเอกขัดแย้งกับผู้อื่นหรือสถานการณ์)
- ภายใน (ฮีโร่ต่อสู้กับปีศาจภายใน)
- ระดับโลก (นักแสดงทุกคนตกอยู่ในสถานการณ์ความขัดแย้งที่ต้องจัดการไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง)
ความขัดแย้งในงานนวนิยายได้รับการพัฒนาสำหรับตัวละครที่มีความสำคัญแต่ละตัวไม่มากก็น้อย และอาจเกิดขึ้นตรงกัน ตัดกัน และมีอิทธิพลต่อกันและกัน
ลองดูตัวอย่าง
สมมติว่าเรามีฮีโร่สามคนที่พบว่าตัวเองอยู่บนเรือขนส่งทาสจากแอฟริกาไปยังอเมริกา
ฮีโร่ 1. กัปตัน
ความขัดแย้งภายใน:เขาเข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรผิด แต่เขาอยากแต่งงาน และด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องการเงิน
ความขัดแย้งภายนอก:การเผชิญหน้ากับทาสที่ต้องการก่อจลาจล
ฮีโร่ 2. ผู้นำทาส
ความขัดแย้งภายใน:ความรู้สึกรับผิดชอบต่อเพื่อนร่วมเผ่า กลัวที่จะสูญเสียอัตลักษณ์ของตนเอง: หากคุณไม่สามารถช่วยชีวิตคนของคุณได้ แล้วคุณเป็นผู้นำแบบไหน? ความกลัวในอนาคต: ฮีโร่เข้าใจดีถึงสิ่งที่รอเขาอยู่ในการเป็นทาส
ความขัดแย้งภายนอก:พร้อมด้วยกัปตันและลูกเรือ
ฮีโร่ 3. สลิกเกอร์
ความขัดแย้งภายใน:แน่นอนว่าคุณรู้สึกเสียใจกับเพื่อนร่วมเผ่าของคุณ แต่ถ้าคุณบอกกัปตันเกี่ยวกับแผนการของพวกเขา ก็มีโอกาสที่เขาจะรับคุณเข้ารับราชการและพาคุณกลับไปยังบ้านเกิดของคุณ ความกลัวแบบเดียวกับที่ผู้นำทาสปะปนอยู่ที่นี่
ความขัดแย้งภายนอก:พร้อมด้วยผู้นำทาส กลัวว่าเขาจะพาทุกคนเดือดร้อน อย่างไรก็ตาม หากเกิดการจลาจล กัปตันอาจโยน "สินค้าอันตราย" ลงน้ำได้
ความขัดแย้งระดับโลก
ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ทุกคนก็พบว่าตนเองตกอยู่ในความขัดแย้งระดับโลกเมื่อเรือถูกพายุเข้า... หรือเมื่อกะลาสีเรือผิวขาวเป็นไข้มาลาเรีย... หรือเมื่อเรือถูกโจรสลัดจับตัวไปโดยไม่สนใจว่าใคร ถูกขายไปเป็นทาส: คนผิวขาวหรือคนผิวดำ
จัดระเบียบความขัดแย้งของคุณโดยประมาณตามโครงการนี้
กฎพื้นฐาน
ตัวละครแต่ละตัวจะต้องดึงไปในทิศทางของตัวเองและมีผลประโยชน์ของตัวเองที่ขัดแย้งกับผลประโยชน์ของตัวละครอื่น
ความขัดแย้งทางศิลปะ หรือการชนกันทางศิลปะ (จากภาษาละติน collisio - collision) คือการเผชิญหน้าของพลังหลายทิศทางที่กระทำในงานวรรณกรรม - สังคม ธรรมชาติ การเมือง ศีลธรรม ปรัชญา - ซึ่งได้รับรูปลักษณ์ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพในโครงสร้างทางศิลปะของงาน ในฐานะการต่อต้าน (การต่อต้าน) ของสถานการณ์ของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัว - หรือแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครตัวเดียว - ซึ่งกันและกัน ความคิดเชิงศิลปะของงาน (หากพวกเขามีหลักการที่ขั้วอุดมการณ์)
ใน "The Captain's Daughter" ของพุชกิน ความขัดแย้งระหว่าง Grinev และ Shvabrin เกี่ยวกับความรักที่พวกเขามีต่อ Masha Mironova ซึ่งเป็นพื้นฐานที่มองเห็นได้ของพล็อตเรื่องโรแมนติกที่เกิดขึ้นจริงได้จางหายไปในเบื้องหลังก่อนความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ - การจลาจลของ Pugachev ปัญหาหลักของนวนิยายของพุชกินซึ่งความขัดแย้งทั้งสองหักเหในลักษณะที่ไม่เหมือนใครคือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของสองแนวคิดเกี่ยวกับเกียรติยศ (คำบรรยายของงานคือ "ดูแลเกียรติยศตั้งแต่อายุยังน้อย"): ในด้านหนึ่ง กรอบแคบของเกียรติยศในชั้นเรียน (เช่น ผู้สูงศักดิ์ คำสาบานของเจ้าหน้าที่) ; ในทางกลับกัน สากล
คุณค่าของความเหมาะสม, ความเมตตา, มนุษยนิยม (ความภักดีต่อคำพูด, ความไว้วางใจในบุคคล, ความกตัญญูต่อความเมตตาที่ทำ, ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือในปัญหา ฯลฯ ) Shvabrin ไม่ซื่อสัตย์แม้จากมุมมองของรหัสอันสูงส่ง Grinev รีบวิ่งไปมาระหว่างสองแนวคิดเรื่องเกียรติยศ แนวคิดหนึ่งถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ของเขา ส่วนอีกแนวคิดถูกกำหนดโดยความรู้สึกตามธรรมชาติ Pugachev ปรากฏว่าอยู่เหนือความรู้สึกเกลียดชังชนชั้นต่อขุนนางซึ่งจะดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และตรงตามข้อกำหนดสูงสุดของความซื่อสัตย์และความสูงส่งของมนุษย์ซึ่งเหนือกว่าผู้บรรยายเอง Pyotr Andreevich Grinev ในแง่นี้
ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องนำเสนอผู้อ่านในรูปแบบสำเร็จรูปพร้อมกับการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมในอนาคตที่เขาแสดงให้เห็นในอนาคต บ่อยครั้งที่การแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมดังกล่าวปรากฏโดยผู้อ่านในบริบทเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียน หากผู้อ่านทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรม เขาสามารถระบุทั้งความขัดแย้งและวิธีการแก้ไขได้แม่นยำและมองการณ์ไกลมากกว่าตัวศิลปินเอง ดังนั้น N.A. Dobrolyubov ซึ่งวิเคราะห์ละครของ A.N. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" สามารถพิจารณาเบื้องหลังการปะทะกันทางสังคมและจิตวิทยาของชีวิตพ่อค้า - ชนชั้นกลางปรมาจารย์ซึ่งเป็นความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงที่สุดของรัสเซียทั้งหมด - "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยที่ในบรรดาการเชื่อฟังทั่วไป ความหน้าซื่อใจคดและการไร้เสียง “เผด็จการ” ครอบงำสูงสุด การละทิ้งหน้าที่ที่เป็นลางร้ายคือระบอบเผด็จการ และที่ซึ่งแม้แต่การประท้วงเพียงเล็กน้อยก็ยังเป็น “แสงแห่งแสงสว่าง”
ในงานมหากาพย์และละคร ความขัดแย้งเป็นหัวใจของโครงเรื่องและเป็นพลังขับเคลื่อนกำหนดพัฒนาการของการกระทำ
ดังนั้นใน "The Song about the Merchant Kalashnikov..." โดย M. Yu. Lermontov การพัฒนาของการกระทำจึงมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่าง Kalashnikov และ Kiribeevich ในงาน "Portrait" ของ N.V. Gogol การกระทำมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งภายในจิตวิญญาณของ Chartkov - ความขัดแย้งระหว่างการตระหนักถึงหน้าที่อันสูงส่งของศิลปินและความหลงใหลในผลกำไร
ความขัดแย้งในงานศิลปะมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่สำคัญ และการตรวจพบสิ่งเหล่านี้ถือเป็นหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่อง เฮเกลแนะนำคำว่า "การปะทะกัน" โดยให้ความหมายว่าการปะทะกันของกองกำลัง ความสนใจ และความทะเยอทะยานที่เป็นปฏิปักษ์
ศาสตร์แห่งวรรณคดีโดยดั้งเดิมตระหนักถึงการมีอยู่ของความขัดแย้งทางศิลปะสี่ประเภท ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป ประการแรก ความขัดแย้งทางธรรมชาติหรือทางกายภาพ เมื่อพระเอกเข้าสู่การต่อสู้กับธรรมชาติ ประการที่สอง ความขัดแย้งทางสังคมที่เรียกว่า เมื่อบุคคลถูกท้าทายจากบุคคลหรือสังคมอื่น ตามกฎแห่งโลกศิลปะความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นในการปะทะกันของเหล่าฮีโร่ซึ่งมีเป้าหมายชีวิตที่ตรงกันข้ามและแยกจากกัน และเพื่อให้ความขัดแย้งนี้รุนแรงเพียงพอและ "น่าเศร้า" เพียงพอ แต่ละเป้าหมายที่ไม่เป็นมิตรร่วมกันเหล่านี้จะต้องมีสิทธิเชิงอัตวิสัยของตนเอง ฮีโร่แต่ละคนจะต้องทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในระดับหนึ่ง ดังนั้นผู้หญิง Circassian (“ Prisoner of the Caucasus” โดย A.S. Pushkin) เช่นเดียวกับ Tamara จากบทกวี M.Yu. Lermontov เรื่อง“ The Demon” จึงเกิดความขัดแย้งไม่มากกับฮีโร่ “ความศักดิ์สิทธิ์” ของเธอทำให้ต้องเสียชีวิต หรือ “The Bronze Horseman” – การเผชิญหน้าระหว่างชายร่างเล็กกับนักปฏิรูปผู้น่าเกรงขาม ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นความสัมพันธ์อย่างแม่นยำของธีมดังกล่าวซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ควรเน้นย้ำว่าการแนะนำตัวละครในสภาพแวดล้อมบางอย่างที่โอบกอดเขาอย่างไม่ต้องสงสัยโดยสันนิษฐานว่าสภาพแวดล้อมนี้อยู่เหนือเขาซึ่งบางครั้งก็ช่วยขจัดปัญหาความรับผิดชอบทางศีลธรรมและความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของสมาชิกของสังคมซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 รูปแบบของหมวดหมู่นี้คือความขัดแย้งระหว่างกลุ่มสังคมหรือรุ่น ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" I. Turgenev พรรณนาถึงความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 - การปะทะกันระหว่างขุนนางเสรีนิยมและสามัญชนในระบอบประชาธิปไตย แม้จะมีชื่อเรื่อง แต่ความขัดแย้งในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้มีลักษณะตามอายุ แต่มีลักษณะทางอุดมการณ์เช่น นี่ไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างคนสองรุ่น แต่เป็นความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์ของทั้งสองคน บทบาทของสิ่งที่ตรงกันข้ามในนวนิยายเรื่องนี้รับบทโดย Evgeny Bazarov (ตัวแทนของแนวคิดของพรรคเดโมแครตทั่วไป) และ Pavel Petrovich Kirsanov (ผู้พิทักษ์กลางของโลกทัศน์และวิถีชีวิตของขุนนางเสรีนิยม) ลมหายใจของยุคสมัย ลักษณะทั่วไปของมันเห็นได้ชัดเจนในภาพกลางของนวนิยายและในภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่ฉากแอ็กชันดำเนินไป ช่วงเวลาของการเตรียมการสำหรับการปฏิรูปชาวนา, ความขัดแย้งทางสังคมอย่างลึกซึ้งในเวลานั้น, การต่อสู้ของพลังทางสังคมในยุค 60 - นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในภาพของนวนิยาย, ประกอบขึ้นเป็นภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และสาระสำคัญของ ความขัดแย้งหลัก ความขัดแย้งประเภทที่สามซึ่งสืบเนื่องมาจากการศึกษาวรรณกรรมคือความขัดแย้งภายในหรือทางจิตวิทยา เมื่อความปรารถนาของบุคคลขัดแย้งกับมโนธรรมของเขา ตัวอย่างเช่นความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตวิทยาของนวนิยายเรื่อง Rudin ของ I. Turgenev ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากร้อยแก้วในยุคแรกของผู้เขียน ดังนั้นความสง่างามที่สารภาพว่า "ฉันคนเดียวคนเดียวอีกแล้ว" จึงถือได้ว่าเป็นคำนำดั้งเดิมของการก่อตัวของโครงเรื่อง "Rudina" ซึ่งกำหนดการเผชิญหน้าของตัวละครหลักระหว่างความเป็นจริงและความฝันการตกหลุมรักกับการเป็นและความไม่พอใจในตัวเขาเอง ชะตากรรมและสัดส่วนสำคัญของบทกวีของ Turgenev ("ถึง A.S. ", "คำสารภาพ", "คุณสังเกตเห็นไหม, เพื่อนเงียบของฉัน ... ", "เมื่อมีความสุขมาก, อ่อนโยนมาก ... " ฯลฯ ) ในฐานะ โครงเรื่อง "ว่างเปล่า" นวนิยายในอนาคต ความขัดแย้งทางวรรณกรรมประเภทที่สี่ที่เป็นไปได้ถูกกำหนดให้เป็นความขัดแย้งเมื่อบุคคลต่อต้านกฎแห่งโชคชะตาหรือเทพบางตัว ตัวอย่างเช่นในความยิ่งใหญ่ซึ่งบางครั้งก็ยากสำหรับผู้อ่าน "เฟาสต์" ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งระดับโลก - การเผชิญหน้าครั้งใหญ่ระหว่างอัจฉริยะแห่งความรู้ของเฟาสต์และอัจฉริยะของหัวหน้าปีศาจผู้ชั่วร้าย
№9องค์ประกอบของงานวรรณกรรม องค์ประกอบภายนอกและภายใน
องค์ประกอบ (จากการเรียบเรียงภาษาละติน - การจัดเรียงการเปรียบเทียบ) - โครงสร้างของงานศิลปะที่กำหนดโดยเนื้อหาวัตถุประสงค์และกำหนดการรับรู้ของผู้อ่านเป็นส่วนใหญ่
ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างองค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) และองค์ประกอบภายใน (องค์ประกอบการเล่าเรื่อง)
ไปจนถึงคุณสมบัติ ภายนอกองค์ประกอบรวมถึงการมีหรือไม่มี:
1) การแบ่งข้อความออกเป็นส่วน ๆ (หนังสือ, เล่ม, ส่วน, บท, การกระทำ, บท, ย่อหน้า)
2) อารัมภบท, บทส่งท้าย;
3) ไฟล์แนบ บันทึกย่อ ความคิดเห็น;
4) บทบรรยาย การอุทิศ;
5) ข้อความหรือตอนที่แทรก;
6) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน (โคลงสั้น ๆ ปรัชญา ประวัติศาสตร์) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนเป็นส่วนพิเศษของโครงเรื่องในข้อความวรรณกรรมที่ทำหน้าที่โดยตรงในการแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน-ผู้บรรยาย
ภายใน
องค์ประกอบของการเล่าเรื่องเป็นคุณลักษณะของการจัดระเบียบมุมมองของสิ่งที่ปรากฎ เมื่อกำหนดลักษณะองค์ประกอบภายในจำเป็นต้องตอบคำถามต่อไปนี้:
1) วิธีการจัดระเบียบสถานการณ์คำพูดในงาน (ใคร, ใคร, ในรูปแบบใดของคำพูด, มีผู้บรรยายและมีกี่คน, พวกเขาเปลี่ยนลำดับอะไรและทำไม, สถานการณ์คำพูดจัดอย่างไรโดย ผู้เขียนส่งผลกระทบต่อผู้อ่าน);
2) โครงสร้างโครงเรื่องเป็นอย่างไร (องค์ประกอบเชิงเส้น หรือแบบย้อนหลัง หรือด้วยองค์ประกอบของเรื่องราวย้อนหลัง วงกลม โครงเรื่อง ประเภทรายงานหรือบันทึกความทรงจำ ฯลฯ)
3) วิธีสร้างระบบภาพ (ศูนย์กลางการแต่งภาพคืออะไร - ฮีโร่หนึ่งคน, สองคนหรือกลุ่ม; โลกของผู้คนเกี่ยวข้องกันอย่างไร (หลัก, รอง, เป็นตอน, พล็อตพิเศษ / ฉากพิเศษ, ตัวละครคู่, ตัวละครที่เป็นศัตรูกัน) ) โลกแห่งสรรพสิ่ง โลกธรรมชาติ เมืองโลก ฯลฯ );
4) วิธีการสร้างภาพแต่ละภาพ;
5) ตำแหน่งที่แข็งแกร่งของงานวรรณกรรมและข้อความมีบทบาทในการเรียบเรียงอย่างไร
ลำดับที่ 10 โครงสร้างคำพูดบาง ทำงาน
คำบรรยายอาจเป็น:
จากผู้เขียน (รูปแบบคำบรรยายวัตถุประสงค์จากบุคคลที่ 3): เห็นได้ชัดว่าไม่มีหัวข้อการบรรยายใด ๆ ในงาน ภาพลวงตานี้เกิดขึ้นเพราะในงานมหากาพย์ ผู้เขียนไม่ได้แสดงออกโดยตรงในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะผ่านทางข้อความในนามของตนเอง หรือผ่านอารมณ์ของน้ำเสียงของเรื่องก็ตาม ความเข้าใจในอุดมคติและอารมณ์แสดงออกทางอ้อม - ผ่านการผสมผสานรายละเอียดของจินตภาพที่สำคัญของงาน
ในนามของผู้บรรยาย แต่ไม่ใช่ฮีโร่ ผู้บรรยายแสดงออกผ่านอารมณ์เกี่ยวกับตัวละคร การกระทำ ความสัมพันธ์ และประสบการณ์ของพวกเขา โดยปกติแล้วผู้เขียนจะกำหนดบทบาทนี้ให้กับตัวละครรองตัวใดตัวหนึ่ง คำพูดของผู้บรรยายให้การประเมินตัวละครและเหตุการณ์สำคัญในงานวรรณกรรม
ตัวอย่าง: “ The Captain's Daughter” โดย Pushkin ซึ่งบรรยายจากมุมมองของ Grinev
รูปแบบการบรรยายมุมมองบุคคลที่หนึ่งคือ SKAZ การเล่าเรื่องนี้สร้างขึ้นเป็นเรื่องราวด้วยวาจาของผู้บรรยายโดยเฉพาะ พร้อมด้วยคุณสมบัติทางภาษาเฉพาะตัวของเขา แบบฟอร์มนี้ช่วยให้คุณแสดงมุมมองของผู้อื่น รวมถึงมุมมองของอีกวัฒนธรรมหนึ่งด้วย
อีกรูปแบบหนึ่งคือ EPISTOLARY เช่น จดหมายจากฮีโร่หรือจดหมายโต้ตอบระหว่างบุคคลหลายคน
รูปแบบที่สามคือ MEMOIR เช่น ผลงานที่เขียนในรูปแบบของบันทึกความทรงจำ, ไดอารี่
การแสดงตัวตนของคำพูดเชิงบรรยายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและแสดงออกได้
№ 11 ระบบตัวละครที่เป็นส่วนสำคัญของงานวรรณกรรม
เมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละครต้องให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบของระบบตัวละครนั่นคือตัวละครในงาน เพื่อความสะดวกในการเข้าถึงการวิเคราะห์นี้ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างตัวละครหลัก รอง และที่เป็นตอน ดูเหมือนจะเป็นการแบ่งที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ในทางปฏิบัติมักทำให้เกิดความสับสนและความสับสนอยู่บ้าง ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รอง หรือตอน) สามารถกำหนดได้ตามพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันสองตัว
ประการแรกคือระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ
ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ ง่ายต่อการวิเคราะห์ในกรณีที่พารามิเตอร์เหล่านี้ตรงกัน: ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev Bazarov เป็นตัวละครหลักในพารามิเตอร์ทั้งสอง Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova เป็นตัวละครรองทุกประการ และ Sitnikov หรือ Kukshina เป็นตอนๆ
ในระบบศิลปะบางระบบ เราพบการจัดระเบียบของระบบตัวละครจนคำถามในการแบ่งตัวละครออกเป็นตัวละครหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่มีความหมายทั้งหมด แม้ว่าในหลายกรณี ความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวยังคงอยู่ในแง่ของโครงเรื่องและปริมาณของ ข้อความ. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Gogol เขียนเกี่ยวกับหนังตลกของเขาเรื่อง "The Inspector General" ว่า "ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่รวมอยู่ในงาน” ต่อไปโดยการเปรียบเทียบล้อในรถกับตัวละครในละครโกกอลตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่บางคนสามารถมีชัยเหนือคนอื่น ๆ อย่างเป็นทางการเท่านั้น:“ และในรถ ล้อบางล้อเคลื่อนที่ได้ชัดเจนและมีพลังมากกว่า เรียกได้ว่าเป็นล้อหลักเท่านั้น คน”
ความสัมพันธ์เชิงเรียบเรียงและความหมายที่ค่อนข้างซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครในผลงาน กรณีที่ง่ายและพบบ่อยที่สุดคือการที่ภาพสองภาพขัดแย้งกัน ตามหลักการของความแตกต่างนี้ระบบของตัวละครใน "Little Tragedies" ของพุชกินถูกสร้างขึ้น: โมสาร์ท - ซาลิเอรี, ดอนฮวน - ผู้บัญชาการ, บารอน - ลูกชายของเขา, นักบวช - วอลซิงแฮม กรณีที่ค่อนข้างซับซ้อนกว่านั้นคือเมื่อตัวละครตัวหนึ่งตรงข้ามกับตัวละครอื่นทั้งหมด เช่น ในภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งแม้แต่ความสัมพันธ์เชิงปริมาณก็มีความสำคัญ: Griboedov เขียนแบบนั้นในหนังตลกของเขาโดยไม่มีเหตุผล " มีคนโง่ยี่สิบห้าคนสำหรับคนฉลาดหนึ่งคน” บ่อยกว่าการต่อต้านมากมีการใช้เทคนิคของ "ความเป็นสองเท่า" เมื่อตัวละครถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างคลาสสิกคือ Bobchinsky และ Dobchinsky ใน Gogol
บ่อยครั้งที่การจัดกลุ่มตัวละครแบบเรียบเรียงจะดำเนินการตามธีมและปัญหาที่ตัวละครเหล่านี้รวบรวม
№ 12 ตัวละคร ตัวละคร ฮีโร่ ตัวละคร ประเภท ต้นแบบ และฮีโร่ในวรรณกรรม
อักขระ(ตัวละคร) - ในงานร้อยแก้วหรือละครภาพศิลปะของบุคคล (บางครั้งสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์สัตว์หรือวัตถุ) ซึ่งเป็นทั้งเรื่องของการกระทำและเป้าหมายของการวิจัยของผู้เขียน
ฮีโร่.ตัวละครหลักซึ่งเป็นตัวละครหลักในการพัฒนาแอ็คชั่นเรียกว่าฮีโร่ของงานวรรณกรรม ฮีโร่ที่เข้าสู่ความขัดแย้งทางอุดมการณ์หรือในชีวิตประจำวันซึ่งกันและกันเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในระบบตัวละคร ในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์และบทบาทของตัวละครหลัก รอง เป็นฉาก (รวมถึงตัวละครนอกเวทีในงานละคร) ถูกกำหนดโดยความตั้งใจของผู้เขียน
อักขระ- ประเภทบุคลิกภาพที่เกิดจากลักษณะส่วนบุคคล ชุดคุณสมบัติทางจิตวิทยาที่ประกอบเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครในวรรณกรรมเรียกว่าตัวละคร การจุติเป็นฮีโร่ซึ่งเป็นตัวละครที่มีชีวิตบางอย่าง
พิมพ์(สำนักพิมพ์ รูปแบบ ตัวอย่าง) คือการสำแดงคุณลักษณะสูงสุด และคุณลักษณะ (สำนักพิมพ์ คุณลักษณะที่โดดเด่น) คือการมีอยู่ของบุคคลในระดับสากลในงานที่ซับซ้อน ตัวละครสามารถเติบโตจากประเภทได้ แต่ประเภทไม่สามารถเติบโตจากตัวละครได้
ต้นแบบ- บุคคลเฉพาะที่ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนเป็นพื้นฐานในการสร้างตัวละครภาพทั่วไปในงานศิลปะ
ฮีโร่วรรณกรรม- นี่คือภาพลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี ในแง่นี้มีการใช้แนวคิด "นักแสดง" และ "ตัวละคร" บ่อยครั้งที่เฉพาะตัวละครที่สำคัญกว่าเท่านั้นที่เรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
วีรบุรุษในวรรณกรรมมักจะแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ แต่การแบ่งส่วนนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก
นักแสดงชายงานศิลปะ - ตัวละคร ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาแอ็คชั่น แต่ผู้เขียนหรือวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ มีตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง (เช่นใน "Hero of Our Time" ของ Lermontov) ในงานอื่นๆ ความสนใจของนักเขียนถูกดึงไปที่ตัวละครทั้งชุด ("War and Peace" โดย L. Tolstoy)
13.ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในงานศิลปะ
ภาพลักษณ์ของผู้แต่งเป็นวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงจุดยืนของผู้แต่งในงานมหากาพย์หรือบทกวี ผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แต่ไม่เหมือนกันกับบุคลิกภาพของผู้เขียน ผู้เขียน - ผู้บรรยายมักจะครองตำแหน่งเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวและเชิงประเมิน - เชิงอุดมคติในโลกแห่งงานที่เป็นรูปเป็นร่าง ตามกฎแล้วเขาจะต่อต้านตัวละครทุกตัวในรูปของสถานะที่แตกต่างกันซึ่งเป็นระนาบเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวที่แตกต่างกัน ข้อยกเว้นที่สำคัญคือภาพลักษณ์ของผู้แต่งในนวนิยายในข้อ "Eugene Onegin" A.S. พุชกินไม่ว่าจะประกาศความใกล้ชิดกับตัวละครหลักของนวนิยายหรือเน้นย้ำถึงตัวละครของพวกเขา ผู้เขียนไม่เหมือนกับตัวละคร คือไม่สามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ หรือเป็นวัตถุของรูปภาพของตัวละครใดๆ ได้ (ไม่อย่างนั้นเราอาจไม่ได้พูดถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่ง แต่เกี่ยวกับพระเอก-ผู้บรรยายอย่าง Pechorin จาก A Hero of Our Time” ของ M. Yu. เลอร์มอนตอฟ.) ภายในงาน แผนโครงเรื่องดูเหมือนจะเป็นโลกสมมติซึ่งมีเงื่อนไขสัมพันธ์กับผู้เขียน ซึ่งกำหนดลำดับและความสมบูรณ์ของการนำเสนอข้อเท็จจริง การสลับคำอธิบาย การใช้เหตุผล และตอนบนเวที การถ่ายทอดคำพูดโดยตรง ของตัวละครและ บทพูดภายใน.
การปรากฏตัวของภาพของผู้เขียนถูกระบุด้วยคำสรรพนามส่วนบุคคลและเป็นเจ้าของของคนแรกรูปแบบคำกริยาส่วนบุคคลรวมถึงการเบี่ยงเบนประเภทต่าง ๆ จากการกระทำของพล็อตการประเมินโดยตรงและลักษณะของตัวละครลักษณะทั่วไปคำสุภาษิตคำถามวาทศิลป์เครื่องหมายอัศเจรีย์ ดึงดูดผู้อ่านในจินตนาการและแม้แต่ตัวละคร: "น่าสงสัยมากว่าผู้อ่านจะชื่นชอบฮีโร่ที่เราเลือก สาวๆ จะไม่ชอบเขาสิ่งนี้สามารถพูดได้ในเชิงยืนยัน ... " (N.V. Gogol, " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว").
เมื่ออยู่นอกเนื้อเรื่อง ผู้เขียนสามารถจัดการทั้งพื้นที่และเวลาได้อย่างอิสระ: ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างอิสระ ออกจาก "ปัจจุบันที่เกิดขึ้นจริง" (เวลาของการกระทำ) หรือเจาะลึกเข้าไปในอดีตโดยให้พื้นหลังของตัวละคร ( เรื่องราวเกี่ยวกับ Chichikov ในบทที่ 11 "Dead Souls") หรือการมองไปข้างหน้าแสดงให้เห็นถึงสัพพัญญูของเขาด้วยข้อความหรือคำใบ้เกี่ยวกับอนาคตอันใกล้หรือไกลของเหล่าฮีโร่: "... มันเป็นข้อสงสัยที่ยังไม่มีชื่อ ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของป้อม Raevsky หรือแบตเตอรี่ Kurgan ปิแอร์ไม่ได้ใส่ใจกับข้อสงสัยนี้มากนัก เขาไม่รู้ว่าสถานที่แห่งนี้จะน่าจดจำสำหรับเขามากกว่าสถานที่ทุกแห่งในสนาม Borodino” (L.N. Tolstoy, “สงครามและสันติภาพ”)
ในวรรณคดีเพศที่สอง ศตวรรษที่ 19-20 การบรรยายเชิงอัตนัยพร้อมรูปภาพของผู้แต่งนั้นหาได้ยาก มันให้วิธีการเล่าเรื่อง "วัตถุประสงค์" "ไม่มีตัวตน" ซึ่งไม่มีสัญญาณของผู้แต่งและผู้บรรยายส่วนบุคคลและตำแหน่งของผู้เขียนถูกแสดงทางอ้อม: ผ่านระบบตัวละครการพัฒนาโครงเรื่องด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่แสดงออก ลักษณะคำพูดของตัวละคร ฯลฯ ป.
14. บทกวีของชื่อเรื่อง ประเภทชื่อเรื่อง
ชื่อ- นี่คือองค์ประกอบของข้อความและเป็นองค์ประกอบพิเศษโดยสิ้นเชิง "ผลักออก" โดยจะมีบรรทัดแยกกันและมักจะมีแบบอักษรอื่น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นชื่อ - เหมือนหมวกที่สวยงาม แต่ดังที่ S. Krzhizhanovsky เขียนไว้เป็นรูปเป็นร่าง ชื่อเรื่องคือ "ไม่ใช่หมวก แต่เป็นหัวซึ่งไม่สามารถแนบกับร่างกายจากภายนอกได้" นักเขียนมักจะให้ความสำคัญกับชื่อผลงานของตนอย่างจริงจัง บางครั้งพวกเขาก็นำชื่อผลงานมาแก้ไขหลายครั้ง (คุณอาจรู้จักคำว่า "อาการปวดหัว") การเปลี่ยนชื่อหมายถึงการเปลี่ยนสิ่งที่สำคัญมากในข้อความ...
ด้วยชื่อเพียงอย่างเดียวคุณสามารถจดจำผู้แต่งหรือทิศทางที่เขาเป็นเจ้าของได้: ชื่อ "Dead Moon" สามารถมอบให้กับคอลเลกชันโดยนักอนาคตอันธพาลอันธพาลเท่านั้น แต่ไม่ใช่โดย A. Akhmatova, N. Gumilyov หรือ Andrei Bely
หากไม่มีชื่อเรื่อง ก็ไม่ชัดเจนว่าบทกวีใดกำลังพูดถึงอะไร นี่คือตัวอย่าง นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของ B. Slutsky:
ไม่ได้ทำให้ฉันสะดุดล้มเลย ฉันเขียนด้วยปากกา
เหมือนนกนางแอ่นเหมือนนก
และคุณไม่สามารถตัดมันออกด้วยขวานได้
คุณจะไม่ลืมและคุณจะไม่ให้อภัย
และเมล็ดพันธุ์ใหม่บางส่วน
คุณเติบโตอย่างระมัดระวังในจิตวิญญาณของคุณ
ใคร... "ไม่ได้ทำให้คุณสะดุด"? ปรากฎว่าเป็นสายของคนอื่น นั่นคือชื่อของบทกวี ใครก็ตามที่อ่านชื่อจะรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นของบทกวีด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในบทกวี ข้อเท็จจริงทั้งหมดของภาษาและรูปแบบ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" กลายเป็นเรื่องสำคัญ สิ่งนี้ใช้กับชื่อเรื่องด้วย และถึงแม้ว่ามันจะ... ไม่มีอยู่ก็ตาม การไม่มีชื่อเรื่องเป็นสัญญาณประเภทหนึ่ง: "โปรดทราบ ตอนนี้คุณจะอ่านบทกวีที่มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างกันมากมายจนไม่สามารถแสดงออกได้ในคำเดียว ... " การไม่มีชื่อเรื่องบ่งบอกว่าข้อความมีเนื้อหามากมาย เป็นที่คาดหวังในการสมาคม ซึ่งยากจะนิยาม
หัวเรื่อง-คำอธิบาย titles - ชื่อที่กำหนดหัวเรื่องของคำอธิบายโดยตรงซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาของงานในรูปแบบที่เข้มข้น
เป็นรูปเป็นร่างและใจความ- ชื่อผลงานที่สื่อสารเนื้อหาของสิ่งที่จะอ่าน ไม่ใช่โดยตรง แต่เป็นรูปเป็นร่าง โดยใช้คำหรือการรวมกันของคำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง โดยใช้ประเภทเฉพาะเจาะจง
อุดมการณ์และลักษณะเฉพาะ- ชื่อผลงานวรรณกรรมซึ่งระบุถึงการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่อธิบายไว้ บทสรุปหลักของผู้เขียน แนวคิดหลักของการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด
อุดมการณ์และใจความหรือพหุวาเลนต์ชื่อเรื่อง - ชื่อเรื่องที่ระบุทั้งธีมและแนวคิดของงาน
เราศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของโครงเรื่องต่อไป และวันนี้เราจะพูดถึงแก่นแท้ของเรื่องราวดราม่า - ขัดแย้ง.
ความขัดแย้งคืออะไร?
ก่อนอื่นเลย, ขัดแย้ง- เป็นการปะทะกันการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์สองประการขึ้นไปในงานวรรณกรรม. ใน "บทเพลงแห่งน้ำแข็งและไฟ"เจ. มาร์ติน แลนนิสเตอร์ต่อสู้กับสตาร์กส์ใน "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์"การรวมพลังของคน เอลฟ์และคนแคระที่ต่อต้านเซารอน และอื่นๆ โครงเรื่องและร้อยแก้วเพื่อความบันเทิงมีแนวโน้มที่จะใช้ความขัดแย้งเป็นเครื่องมือหลักของโครงเรื่อง
ประการที่สอง ขัดแย้งเป็นที่มาของสถานการณ์ดราม่า ซึ่งเป็นตัวเร่งให้เกิดความตึงเครียดทางร่างกายและอารมณ์ของตัวละครที่เกี่ยวข้องในการต่อสู้ ใครสนใจฮีโร่ที่ขี้เกียจและไม่ได้ใช้งาน? ตัวละครที่เข้าสู่ความขัดแย้งถูกบังคับให้แสดงความแข็งแกร่งของตัวละครและสติปัญญาเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมาย และการปะทะกันของสองพลังที่ตรงกันข้ามทำให้เกิดสถานการณ์ที่น่าทึ่งมากมาย - ช่วงเวลาที่บุคคลต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบากหรือถูกแขวนคอโดย เกลียว.
เมื่อดูการปะทะกันที่แสดงให้เห็นอย่างชำนาญ ผู้อ่านจะถูกดึงเข้ามาโดยไม่สมัครใจและเห็นอกเห็นใจด้านใดด้านหนึ่ง สถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันดึงดูดความสนใจเสมอ นั่นคือธรรมชาติของความอยากรู้อยากเห็น และนักเขียนต้องการอะไรอีกนอกจากผู้อ่านที่เน้นไปที่ข้อความของเขา ในเรื่องนี้ภาพยนตร์และวรรณกรรมเป็นรูปแบบที่ทำให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดได้ ข้อจำกัดถูกกำหนดโดยจินตนาการของผู้เขียนเท่านั้น ดังนั้น ขอให้เราจำไว้ว่าความขัดแย้งในมือที่มีทักษะเป็นหนทางที่แข็งแกร่งที่สุดในการมีอิทธิพลต่อผู้อ่าน
ความขัดแย้งอย่างที่เป็นอยู่
อย่างไรก็ตาม มันเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องเตือน: ไม่ใช่ว่างานศิลปะทุกชิ้นจะต้องมีความขัดแย้ง ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วในบทความ (อ่านเพื่อทำความเข้าใจขอบเขตการใช้คำแนะนำจากส่วนนี้ให้ดีขึ้น “พลังแห่งเรื่องราว”). งานร้อยแก้วในยุคของเรามีความหลากหลายมากจนช่วยให้เราสามารถจัดการกับแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: ไม่เพียง แต่การต่อสู้อย่างแน่วแน่เพื่อสถานที่ในดวงอาทิตย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตทางจิตวิญญาณและทางปัญญาด้วยสุนทรียศาสตร์ของคำอธิบาย อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมสมัยนิยมสมัยใหม่ ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม ก็ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งเกือบทั้งหมด
ดังนั้น หากคุณตั้งใจจะเขียนร้อยแก้วที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น หากคุณต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่านอย่างมั่นใจ คุณเพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญศิลปะในการสร้างความขัดแย้งทางศิลปะ
ดังนั้น, เรื่องราวดราม่าที่ดีมักเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งเสมอ. อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องปรากฏในหน้าแรก แต่เมื่อสิ้นสุดเรื่องที่สามแรกของเรื่องทั่วไปก็ควรจะระบุอย่างเจาะจงและชัดเจน (รายละเอียดเพิ่มเติมในบทความ) มิฉะนั้นผู้อ่านก็จะรู้สึกเบื่อ ฉันเจอข้อความเช่นนี้เป็นประจำ: มีบางอย่างเกิดขึ้นหน้าแล้วหน้าเล่า, ฮีโร่วิ่งและเอะอะ แต่ก็ไม่มีความชัดเจนเลยว่าทำไมและเพื่อจุดประสงค์อะไร ความขัดแย้งไม่ได้ถูกกำหนดไว้ และเราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อีกต่อไป
จากนี้ไปควรมีเพียงกองกำลังที่ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างชัดเจนในความขัดแย้ง - ผู้อ่านควรได้รับการถ่ายทอดว่าใครกำลังต่อสู้เพื่ออะไรและทำไม ความขัดแย้งทั้งสองฝ่ายจะต้องได้รับเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวควรมีความสำคัญต่อวีรบุรุษ
ลองใช้โครงเรื่องง่ายๆต่อไปนี้เป็นตัวอย่าง
คู่สามีภรรยาสองคู่และลูกๆ ไปเที่ยวนอกเมืองเป็นเวลาสองวัน ในตอนเย็น ณ จุดพัก เด็กหญิงถูกงูพิษกัด พ่อของครอบครัวที่สองอยู่ข้างๆเธอ - เขาพยายามไล่งูออกไป แต่มันก็กัดเขาเหมือนกัน พิษของงูนั้นร้ายแรงและผู้คนก็ไม่มีเวลาเข้าเมืองทันเวลา อย่างไรก็ตาม ชายผู้นี้มียาแก้พิษติดตัวอยู่ แต่ก็เพียงพอสำหรับยาเพียงชนิดเดียวเท่านั้น พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเชื่อว่าเธอเองที่ต้องได้รับความรอด และพวกเขาก็พร้อมที่จะรับยาจากครอบครัวที่สองด้วยกำลัง ผู้ชายก็เหมือนกับคนที่เขารักเชื่อว่าเขาควรเป็นคนที่กินยาแก้พิษ สองครอบครัวที่เป็นมิตรจู่ๆ ก็กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจ มากสำหรับความขัดแย้ง
อย่างที่คุณเห็นในเรื่องนี้ จุดศูนย์กลางของความขัดแย้งคือวัตถุเฉพาะ นั่นคือหลอดบรรจุยาที่มียาแก้พิษ สิ่งสำคัญมากคือที่ใจกลางของความขัดแย้ง มีบางสิ่งที่สามารถเข้าใจและจับต้องได้ (วงแหวนเดียวในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ บัลลังก์เหล็กใน PLIO)
ศัตรู
องค์ประกอบพล็อตอีกสององค์ประกอบมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องความขัดแย้ง: ศัตรูและ ปัจจัยทางเลือก.
ศัตรู- นี่คือบุคคลเฉพาะที่ต่อต้านตัวละครหลัก. ในไตรภาคของ J.R.R. Tolkien " ลอร์ดออฟเดอะริงส์“ศัตรูหลักคือวิญญาณมืดเซารอน เป้าหมายและการกระทำของเขาขัดแย้งกับผลประโยชน์ของตัวละครหลัก การมีอยู่ของศัตรูทำให้เกิดความขัดแย้งในรูปแบบหนึ่ง” ความดีและความชั่ว" บางครั้งอาจไม่มีคู่อริในการทำงานซึ่งในกรณีนี้ความขัดแย้งจะอยู่ในรูปของ “ ดีกับดี"(ตามตัวอย่างของเราที่ถูกงูพิษกัด: ไม่มีฮีโร่คนใดที่ชั่วร้ายอย่างเปิดเผย (แม้ว่าจะมีใครเถียงได้ที่นี่) ทุกคนต่อสู้เพื่อชีวิตของเขา) หรือมีสิ่งที่เรียกว่า ความขัดแย้งภายใน.
ความขัดแย้งภายใน- มีการชนกันของบุคลิกภาพสองด้านที่เป็นปฏิปักษ์กัน. ในตัวอย่างของเรา ผู้ชายที่ถูกกัดจะมีอาการจริงจัง ความขัดแย้งภายใน- บรรทัดฐานทางศีลธรรมและการศึกษาจะผลักดันให้เขาให้ยาแก้พิษแก่เด็กผู้หญิง แต่ความรู้สึกในการดูแลตัวเองจะยืนกรานในสิ่งอื่น
บ่อยครั้งในนิยาย ความขัดแย้งหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน ทำให้เรื่องราวมีหลายแง่มุม ใกล้เคียงกับความเป็นจริงที่แท้จริงของชีวิต สิ่งสำคัญที่ผู้เขียนต้องการในที่นี้คืออย่าลืมนำข้อขัดแย้งแต่ละข้อมาแก้ไข
ปัจจัยทางเลือก
ปัจจัยทางเลือก- นี่เป็นภัยคุกคามที่แท้จริงที่จะแซงหน้าฮีโร่ในกรณีที่พ่ายแพ้ในความขัดแย้ง. คำสำคัญที่นี่เป็นจริง หากฮีโร่ไม่ได้รับความเดือดร้อนจากความพ่ายแพ้ในความขัดแย้งในทางใดทางหนึ่งเราก็ไม่น่าสนใจที่จะเห็นอกเห็นใจเขา เป็นอีกเรื่องหนึ่งหากเขาเผชิญกับอันตรายที่แท้จริงและจับต้องได้ ฉันอยากจะทราบเป็นพิเศษว่าจำเป็นต้องระบุปัจจัยทางเลือกในข้อความโดยเร็วที่สุดเพื่อไม่ให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ในการแสดงหุ่นเชิด
ด้านล่างคือ การจำแนกปัจจัยทางเลือกอิงจากหนังสือของ A. Mitta” ภาพยนตร์ระหว่างนรกและสวรรค์».
การจำแนกปัจจัยทางเลือกตาม A. Mitte
- สูญเสียความภาคภูมิใจในตนเอง
- ความล้มเหลวทางวิชาชีพ
- ทำร้ายร่างกาย.
- ภัยคุกคามต่อความตาย
- ภัยคุกคามต่อชีวิตครอบครัว
- ภัยคุกคามต่อชีวิตของชาติ
- ภัยคุกคามต่อมนุษยชาติ
อย่างที่คุณเห็นระดับความรุนแรงกำลังเพิ่มขึ้น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าละครที่น่าตื่นเต้นที่สุดสร้างขึ้นจากการคุกคามของการทำลายล้างของมนุษยชาติ ไม่เลย. นี่คือจุดที่ทักษะที่แท้จริงของนักเขียนและนักแต่งเพลงเข้ามามีบทบาท: ความขัดแย้งกับปัจจัยทางเลือกที่อ่อนแอกว่าทำให้เกิดรูปแบบที่น่าสนใจมากขึ้น ในตัวอย่างของเราเกี่ยวกับงู ปัจจัยทางเลือกของกลุ่มที่สี่ (ภัยคุกคามต่อความตาย) กำลังทำงานอยู่ และนี่คือสาเหตุที่ทำให้เราแนะนำความขัดแย้งภายในเพิ่มเติมที่น่าสนใจมากได้ แต่ถ้าเรามีปัจจัยที่ห้าแล้ว (ลูกของเขาเองถูกกัด) ผู้ชายคนนั้นก็จะไม่มีความขัดแย้งภายในเลย
เอาล่ะ เรามาหยุดอยู่แค่นั้นก่อน คุณได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม เข้าใจประเด็นหลักและคุณลักษณะของการใช้และการก่อสร้าง ฉันหวังว่ารากฐานทางทฤษฎีเหล่านี้จะถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติโดยประสบความสำเร็จ ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ. คอยติดตาม!