เสียงอันนุ่มนวลของฮาร์โมนิก้าสไตล์ฝรั่งเศสที่มีเสน่ห์แบบฝรั่งเศสสร้างอารมณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ ทำนองพาเราย้อนกลับไปในอดีตของฝรั่งเศส ที่ซึ่งการ์ซงคึกคักอยู่รอบโต๊ะในร้านกาแฟ ผู้ชายสวมผ้าพันคอดื่มไวน์ ผู้หญิงสวมหมวกเดินไปตามถนนที่เงียบสงบ และคู่รักเต้นรำบนเขื่อนแม่น้ำแซน เต้นรำกับเพลงวอลทซ์และต้นเกาลัดที่บานสะพรั่ง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง หีบเพลงเป็นอารมณ์พิเศษที่หลอมละลายเป็นเสียงในเมือง เช่นเดียวกับฉากในชีวิตประจำวันที่งดงามของ Renoir และ Manet ภาพร่างในเมืองของ Monet, Degas และนักเต้นของเขา หีบเพลงฝรั่งเศสวาดภาพชีวิตในเมืองและชีวิตของตัวละครต่างๆ
หีบเพลงปรากฏในฝรั่งเศสอย่างไร
คำพ้องกับวิถีชีวิตของชาวปารีสคือ Musette (จากภาษาฝรั่งเศส - ไปป์) - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสดั้งเดิมไปจนถึงปี่ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ราชสำนักของ Sun King ลูกบอลปารีสเป็นสิ่งที่ดีเลิศของพิพิธภัณฑ์ Musette และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปี่สก็อตได้หลีกทางให้กับหีบเพลงและการเต้นรำแบบใหม่ - เพลงวอลทซ์ ฟอกซ์ทรอต ควอดริล ในรูปแบบใหม่ของการเต้นรำ หีบเพลงได้รับเป็นศูนย์กลาง สไตล์ดนตรี "มูเซตต์" ผสมผสานข้อความที่เก่งกาจ ชานสันและท่วงทำนองของฝรั่งเศส และเมดเลย์ หีบเพลงได้รับการพัฒนาให้เป็นเครื่องมือของวัฒนธรรมสมัยนิยม ในฝรั่งเศส ความนิยมถูกกำหนดโดยการเข้าถึงและความสะดวกในการทำซ้ำท่วงทำนองพื้นบ้าน
“ ฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องมือทรมานที่ชายหนุ่มใช้ซึ่งรบกวนความสงบเรียบร้อยตามท้องถนนในตอนเย็น” - นี่คือวิธีการอธิบายพลังและความนิยมของเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 19
หีบเพลงฝรั่งเศสคืออะไร
ก หีบเพลงเป็นฮาร์โมนิก้าแบบแมนนวลเวอร์ชันใหม่ซึ่งมีคีย์บอร์ดด้านซ้ายและขวา เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยสองมือ ยืนหรือนั่ง หีบเพลงฝรั่งเศสแตกต่างจากหีบเพลงของรัสเซียด้วยขนาดที่ใหญ่กว่าและคีย์บอร์ดคล้ายเปียโนพร้อมปุ่ม 2 แถว บายันเป็นหีบเพลงอีกประเภทหนึ่งที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยแล้ว นี่คือเครื่องดนตรีแบบปุ่มกด แต่มีช่วงเสียงที่ขยายออกไป หลังจากการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบหีบเพลงก็เริ่มเรียกว่าหีบเพลงแบบปุ่มในรัสเซียเท่านั้น
แนวคิดการออกแบบของช่างฝีมือพื้นบ้านพัฒนาไปในทิศทางของเสียงต้นฉบับ ดังนั้นปรมาจารย์ Deben Busson และ Leterme จึงรวมเสียงสองเสียงที่ฟังดู "ขัดแย้งกัน" รุ่นนี้กำหนดทำนองดั้งเดิมและต้นแบบของหีบเพลงสมัยใหม่ เขาสามารถเชี่ยวชาญเพลงวอลทซ์ที่สง่างาม ลายแสง การเต้นรำแบบลาตินที่เร่าร้อน และแทงโกส สิ่งที่น่าสนใจในการเรียนรู้หีบเพลงคือดนตรีแจ๊ส มีพื้นที่และไดนามิกเพียงพอที่จะทำการตีความที่ไม่คาดคิดที่สุด ด้วยเทคนิคการแสดงออก - น้ำเสียง - หีบเพลงสามารถเจาะแก่นแท้ของศิลปะแจ๊สและด้นสดได้อย่างอิสระ
ในเพลงฮิตของยุค 30-50 หีบเพลงฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในงานของ Counts Guido และ Pietro Deiro และในช่วงทศวรรษที่ 70-90 โลกได้ยินเครื่องดนตรีของ Myron Floren อัจฉริยะ
ดนตรีวินเทจของ Gégé de Montmartre นักเล่นแชนซอนเนียร์และนักหีบเพลงจากเกรอน็อบล์ กำลังครองใจชาวมอสโกอยู่ในขณะนี้ กล่องดนตรีของเขาประกอบด้วยท่วงทำนองย้อนยุค เพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส บอสซาโนวา แจ๊สและบลูส์ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของปารีสที่หลากหลาย
ดังที่การแสดงของนักแสดงสมัยใหม่ ศิลปะหีบเพลงถือเป็นส่วนสำคัญในดนตรีบรรเลง เครื่องดนตรีนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของยุโรปและการเล่นดนตรีมวลชน มันกำหนดคุณค่าของวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสและเป็นวิธีการสื่อสารสมัยใหม่ที่ทรงพลัง
เชอร์นิเชฟ เอ.เอฟ. เครื่องบดออร์แกน
ตอนนี้แทบจะไม่มีใครจำอวัยวะในถังได้ แต่กาลครั้งหนึ่งมันเป็นเรื่องธรรมดามาก ชายชราคนหนึ่งจะเดินเข้าไปในสนามพร้อมกับกล่องสีสันสดใสบนไหล่ มักจะมีลิงนั่งอยู่บนนั้น มันเป็นเครื่องบดอวัยวะ เขาปลดภาระออกจากไหล่เริ่มหมุนที่จับของออร์แกนถังอย่างมั่นคงและได้ยินเสียงฟู่และสะอื้นของเพลงวอลทซ์และลายซึ่งมักจะไม่ลงรอยกันและไม่เหมาะสม
มีตำนานเล่าว่าเมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ขงจื๊อใช้เวลาเจ็ดวันอย่างต่อเนื่องเพลิดเพลินกับเสียงท่วงทำนองบน "ซี่โครงเสือ" (แผ่นโลหะที่สร้างเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน) เชื่อกันว่ากลไกนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1769 โดยช่างเครื่องชาวสวิส Antoine Favre
เฮนรี วิลเลียม บันเบอรี. พ.ศ. 2328
ในยุโรปตะวันตก เครื่องดนตรีเชิงกลนี้ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในตอนแรกมันเป็น "ออร์แกนนก" สำหรับฝึกนกขับขาน และจากนั้นก็ถูกนำมาใช้โดยนักดนตรีเร่ร่อน
เอมิล ออร์ลิค. 2444
เครื่องดนตรีปรากฏอย่างนี้แก่ผู้ที่เล่นไม่ได้ คุณหมุนลูกบิดและเล่นเพลง เพลงฮิตในยุคนั้นคือ "Lovely Katarina" (ในภาษาฝรั่งเศส "Charmant Katarina" ในภาษาฝรั่งเศส) ได้ยินบ่อยที่สุด ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากชื่อเพลง - ออร์แกนถัง
หนึ่งในปรมาจารย์คนแรก ๆ ที่สร้างออร์แกนถังคือ Giovanni Barberi ชาวอิตาลี (ดังนั้นชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับเครื่องดนตรีนี้ - orgue do Barbarie ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "ออร์แกนจากประเทศของคนป่าเถื่อน" orgue do Barbcri ที่บิดเบี้ยว) ชื่อภาษาเยอรมันและอังกฤษสำหรับเครื่องดนตรีนี้ยังรวมถึงหน่วยคำรากศัพท์ด้วย และในภาษารัสเซีย "ออร์แกน" มักทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "เครื่องบดออร์แกน": "ในห้องนี้ยังมีเด็กเครื่องบดออร์แกนที่มีออร์แกนมือถือขนาดเล็กอยู่ด้วย ... " (Dostoevsky อาชญากรรมและการลงโทษ)
ออร์แกนถังมาถึงรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และการรู้จักชาวรัสเซียกับเครื่องดนตรีใหม่เริ่มต้นด้วยเพลงฝรั่งเศส "Charman Catherine" ทุกคนชอบเพลงนี้ในทันทีและชื่อ "Katerinka", "katernika" ของยูเครน, "katzerynka" ของเบลารุส, "katarynka" ของโปแลนด์หรือ "Lee organ" ติดแน่นกับเครื่องดนตรี
นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าชื่อหลักไม่ใช่ hurdy-gurdy แต่เป็น shirmanka
“... และมันมาจากหน้าจอด้านหลัง ซึ่ง Pulcinella ซึ่งเป็นสหายของเครื่องบดอวัยวะเกือบตลอดเวลาเรียกผู้พบเห็นและผู้อยากรู้อยากเห็นด้วยเสียงกริ่งของเขา อวัยวะที่ปรากฏในหมู่พวกเราแยกออกจากหนังตลกหุ่นเชิดไม่ได้” (เรียงความ “ เครื่องบดอวัยวะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” จาก “สรีรวิทยาแห่งปีเตอร์สเบิร์ก” โดย D.V. Grigorovich)
วี.จี. เปรอฟ เครื่องบดออร์แกน
ชาวดัตช์อ้างว่าอวัยวะกระบอกแรกปรากฏในบ้านเกิดของพวกเขา และนี่คือเมื่อ 500 ปีที่แล้ว อย่างไรก็ตาม หลักฐานทางกายภาพเพียงอย่างเดียวที่พวกเขามีคือภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งทรุดโทรมมากจนยากที่จะระบุสิ่งใดๆ บนนั้น จากตัวอย่างที่มาหาเรา ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดผลิตในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 17
อาร์. ซิงค์.ฟารันโดล. 1850
สำหรับเราบ่อยครั้งดูเหมือนว่าออร์แกนถังเป็นเพียงกล่องดนตรีขนาดใหญ่และมีทำนองเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของลูกกลิ้งที่มีหมุดและแผ่นเหล็กที่มี "หาง" ลูกกลิ้งหมุนหมุดที่จัดเรียงตามลำดับที่ถูกต้องสัมผัสกับ "หาง" - ที่นี่คุณมี "บนเนินเขาแห่งแมนจูเรีย" อย่างไรก็ตามไม่ใช่เรื่องง่ายทั้งหมด ใช่ มีอวัยวะถังที่มีกลไกดังกล่าวและแม้กระทั่งกับกลไกระนาดเมื่อหมุดของลูกกลิ้งสัมผัสค้อนดนตรีที่ตีกุญแจโลหะ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นอนุพันธ์อยู่แล้ว
อวัยวะถังจริงเกือบจะเป็นอวัยวะและโครงสร้างของมันซับซ้อนกว่าที่เราคิดมาก เพื่อให้ออร์แกนเริ่มเล่น คุณต้องหมุนที่จับของมันก่อน - ประตู ที่จับนี้กำหนดกลไกสองอย่างในการเคลื่อนไหวพร้อมกัน: หมุดที่สูบลมเข้าไปในเครื่องสูบลมที่ด้านล่างของเครื่องดนตรี และลูกกลิ้งดนตรีที่มีรอยเยื้องที่เรียกว่าหมุด ลูกกลิ้งหมุนได้ตั้งค่าคันโยกซึ่งเกาะติดกับหมุดเลื่อนขึ้นและลงตามลำดับที่กำหนด ในทางกลับกัน คันโยกจะขยับกกซึ่งจะเปิดและปิดวาล์วอากาศ และวาล์วจะควบคุมการไหลของอากาศเข้าสู่ท่อคล้ายกับท่อออร์แกนซึ่งมีเสียงทำนอง
เครื่องบดออร์แกนสามารถเล่นทำนองเพลงที่บันทึกไว้บนลูกกลิ้งได้ 6-8 เพลงโดยการหมุนที่จับ "อุปกรณ์ลูกเบี้ยว" ดังกล่าวเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ: ส่วนที่ยื่นออกมาเล็ก ๆ ที่เรียกว่า "ลูกเบี้ยว" ติดอยู่กับกระบอกสูบหรือดิสก์ที่หมุนได้สลับเสียงของโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง มีการบันทึกทำนองเดียวในลูกกลิ้งเดียว แต่เปลี่ยนลูกกลิ้งได้ง่าย
ในศตวรรษที่ 20 แทนที่จะใช้ลูกกลิ้งก็เริ่มใช้เทปกระดาษที่มีรูพรุนซึ่งแต่ละเสียงจะสอดคล้องกับรูเฉพาะ บ่อยครั้ง ออร์แกนในถังจะติดตั้งอุปกรณ์ที่ทำให้เสียงขาดช่วงและสั่นไหว เพื่อให้สามารถ "บีบน้ำตา" ออกจากผู้ฟังได้ดีกว่า แต่ก็มีอวัยวะที่เป็นกกด้วย - ปัจจุบันพบเป็นของเล่นเด็กแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป หมุดของออร์แกนในถังก็หมดสภาพ เสียงเริ่มไม่ชัดเจนและรบกวน - ด้วยเหตุนี้ "ฉันเริ่มใช้ออร์แกนในถังอีกครั้ง!.."
ละครออร์แกนถังประกอบด้วยเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยก่อนเช่น "Mother Dove", "Along the Piterskaya Street" แต่เพลงฮิตต้นศตวรรษที่ผ่านมาคือเพลง “มารุสยา ถูกพิษ” เพลงนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2454 โดย Nina Dulkevich โดยประพันธ์โดย Yakov Prigozhey นักเปียโนและผู้เรียบเรียงของร้านอาหาร "Yar" ในมอสโก
เพลงนี้ยังคงได้รับความนิยมมานานหลายทศวรรษ มีการบันทึกละครสัตว์ตัวตลกปี 1919 เรื่อง "Hurdy Organ" ซึ่งเพลง "Marusya Poisoned" ขับร้องโดย Vitaly Lazarenko ตัวตลก - นักกายกรรมชื่อดัง
ฉันเหนื่อยกับการกระโดด
และพลเมืองฉันขอสารภาพกับคุณ
ฉันทำอย่างอื่น:
ฉันเดินไปรอบ ๆ หลาพร้อมกับออร์แกนถัง
เสียงอวัยวะในลำกล้องก็เศร้า
และบางครั้งพวกเขาก็กล้าหาญ
แรงจูงใจเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกท่าน
เธอเล่นได้ทุกที่!
สำหรับการแสดงของพวกเขา นักเชิดหุ่นร่วมมือกับเครื่องบดออร์แกนและตั้งแต่เช้าจรดเย็นพวกเขาก็เดินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดยทำซ้ำการผจญภัยของ Petrushka หลายครั้ง เครื่องบดออร์แกนยังทำหน้าที่เป็น "ผู้ชี้แนะ" - เขาแนะนำ Petrushka ให้กับผู้ชมโต้เถียงกับเขาแนะนำเตือนหรือพยายามห้ามไม่ให้เขาทำสิ่งเลวร้ายเล่นเครื่องบดออร์แกนหรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ
เมื่อ 100-200 ปีก่อน เครื่องบดออร์แกนเดินไปรอบๆ สนามหญ้าและเล่นเพลงโรแมนติก เพลงวอลทซ์ หรือเพลงยอดนิยมที่มวลชนชื่นชอบ เช่น “การแยกจากกัน” ชาวบ้านรอบบ้านต่างฟังดนตรีข้างถนนและโยนเหรียญเล็กๆ จากหน้าต่างไปที่เครื่องบดออร์แกน . บางครั้งเครื่องบดออร์แกนก็มีลิงนั่งบนไหล่ของเขาและมีส่วนร่วมในการแสดง - เธอทำหน้าตกลงบนพื้นและเต้นรำไปกับเสียงเพลง
หรือสหายนั้นเป็นนกแก้วตัวใหญ่หรือหนูสีขาวที่ได้รับการฝึกฝนซึ่งหยิบตั๋วออกมาจากกล่อง“ ด้วยความสุข” ด้วยเงินเพียงเพนนี - บนแผ่นกระดาษเขียนว่าสิ่งที่รอคอยบุคคลนั้นอยู่ในอนาคต บ่อยครั้งที่เด็กชายตัวเล็ก ๆ เดินไปพร้อมกับเครื่องบดออร์แกนและร้องเพลงเศร้า ๆ ด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา (เกี่ยวกับชะตากรรมของนักดนตรีข้างถนน เป็นการดีที่สุดที่จะอ่านนวนิยายของ Hector Malo เรื่อง "Without a Family")
จากเรื่องราวของ I. T. Kokorev เรื่อง "Savvushka" เราเรียนรู้เกี่ยวกับละครเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของละครของเครื่องบดออร์แกน: "The Daring Troika", "You Won't Believe It", (Nightingale), "The Lady", "Polka" , "Valets" มีการกล่าวถึงทำนองเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากอีกเพลงหนึ่ง - ดำเนินการโดย Nozdryov ออร์แกนออร์แกนที่มีชื่อเสียงใน "Dead Souls" ดังที่ Gogol กล่าวว่า "ออร์แกนออร์แกนไม่ได้เล่นโดยปราศจากความรื่นรมย์ ดูเหมือนว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นเพราะ mazurka จบลงด้วยเพลง: “ “ Malbruk เดินป่า” และ “ Malbruk เดินป่า” จบลงด้วยเพลงวอลทซ์ที่คุ้นเคยมายาวนานโดยไม่คาดคิด” Nozdryov พยายามขายออร์แกนให้ Chichikov พร้อม กับวิญญาณที่ตายแล้วโดยอ้างว่าทำจาก "ไม้มะฮอกกานี"
ต่อมามีท่วงทำนองอื่น ๆ รวมอยู่ในละครของเครื่องบดออร์แกน: ความรักที่ละเอียดอ่อน "ในตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วงที่มีพายุ" และ "เปิดหน้าต่างเปิด" [บันทึกความทรงจำของ I. A. Belousov "Gone Moscow"] และออร์แกนถังซึ่งฮีโร่ของ "White Poodle" ของ Kuprin แสดงนั้นเล่นเพลง "เพลงวอลทซ์เยอรมันเศร้า" โดยนักแต่งเพลง I. F. Lanner และการควบม้าจากโอเปร่า "Journey to China"
"Hurdy Organ" ถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ F. M. Dostoevsky Makar Devushkin ฮีโร่ของเรื่อง "คนจน" พบกับเครื่องบดออร์แกนบนถนน Gorokhovaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปินไม่เพียง แต่เล่นเครื่องบดออร์แกนเท่านั้น แต่ยังแสดงตุ๊กตาเต้นรำให้ผู้ชมเห็นด้วย: "สุภาพบุรุษคนหนึ่งเดินผ่านและโยน เหรียญเล็ก ๆ สำหรับเครื่องบดอวัยวะ เหรียญหล่นลงไปในกล่องนั้นพร้อมกับสวนเล็กๆ ที่มีรูปชาวฝรั่งเศสกำลังเต้นรำกับสาวๆ”
เครื่องบดออร์แกนได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย และอิตาลี คำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องบดออร์แกนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถอ่านได้จาก Dmitry Grigorovich: “ หมวกฉีกขาดซึ่งมีผมยาวสีดำสนิทหลุดออกมาอย่างระส่ำระสายบดบังใบหน้าสีแทนบาง ๆ แจ็คเก็ตที่ไม่มีสีและกระดุม ผ้าพันคอ garus พันรอบคอสีเข้มอย่างไม่ระมัดระวัง กางเกงขายาวผ้าใบ รองเท้าบู๊ตขาดวิ่น และในที่สุด อวัยวะขนาดใหญ่ที่ทำให้ร่างนี้ทำให้ผู้เสียชีวิต 3 ราย ทั้งหมดนี้เป็นของช่างฝีมือที่โชคร้ายที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เครื่องบดอวัยวะ"
คอร์ซูคิน อเล็กเซย์ อิวาโนวิช พาสลีย์.
- “ Herr Volodya ดูสมุดบันทึกสิ!”
- “ คุณไม่อ่านอีกแล้วเหรอคนหลอกลวง?
เดี๋ยวเขาจะไม่กล้าเล่น
Nimmer mehr เครื่องบดอวัยวะที่น่ารังเกียจนี้!”
รังสีวันทอง
หญ้าก็อบอุ่นด้วยการกอดรัดอันอบอุ่น
- “เจ้าเด็กขี้เหร่ เรียนรู้คำกริยา!”
โอ้ยเรียนเมษาจะยากขนาดไหน!..
เอนตัวไปมองออกไปนอกหน้าต่าง
ผู้ปกครองในเสื้อคลุมสีม่วง
Fräulein Else เศร้าวันนี้
แม้ว่าเธออยากจะดูรุนแรงก็ตาม
ในฝันที่ผ่านมาของเธอยังสดอยู่
การตอบสนองของท่วงทำนองโบราณเหล่านี้
และน้ำตาก็สั่นมานานแล้ว
บนขนตาของ Volodya ที่ป่วย
ยาน มิเชล รุยเทน
เครื่องดนตรีนั้นงุ่มง่ามไม่น่าดู:
ท้ายที่สุดแล้ว มันถูกจ่ายด้วยเงินจำนวนเล็กน้อย!
ทุกคนมีอิสระ: ผู้เช่านักเรียนมัธยมปลาย
และนาตาชาและดอริกด้วยพลั่ว
และคนเร่ขายที่มีถาดหนัก
ใครขายพายชั้นล่าง...
Fräulein Else คลุมด้วยผ้าพันคอ
และแว่นตาและตาใต้แว่นตา
เครื่องบดอวัยวะคนตาบอดไม่ออกไป
ลมพัดม่านเบาๆ
และเปลี่ยนเป็น: “ร้องเพลง เบอร์ดี้ ร้องเพลง”
ความท้าทายอันกล้าหาญของ Toreador
Fräuleinร้องไห้: เกมน่าตื่นเต้น!
เด็กชายเลื่อนปากกาไปตามกระดาษซับ
- “อย่าเศร้าไปเลย ลีเบอร์ จุงเก ถึงเวลาแล้ว”
เราควรเดินไปตาม Tverskoy Boulevard
ซ่อนสมุดบันทึกและหนังสือของคุณ!”
- “ ฉันจะขอขนมจาก Alyosha!”
Fräulein อย่างอื่นลูกบอลสีดำตัวเล็กอยู่ที่ไหน?
Fräulein Else กาโลเช่ของฉันอยู่ที่ไหน?
ทนความเศร้าของลูกกวาดไม่ไหวแล้ว!
ข้าแต่เหยื่อผู้ยิ่งใหญ่แห่งชีวิต!
ภายนอกไม่มีความหวังไม่มีจุดสิ้นสุด
ออร์แกนเล่นอย่างโศกเศร้า
มาริน่า ทสเวตาวา อัลบั้มยามเย็น.
มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช เครื่องบดออร์แกน พ.ศ. 2422
รูเพิร์ต บันนี่. ศิลปินในปารีส.
วาเลรี ครีลาตอฟ. เครื่องบดออร์แกนแบบปารีส 1995
นิโคไล โบลคิน. คนขายความสุข.
คาร์ล เฮนรี ดังเกอร์.
ฟริตซ์ ฟอน อูห์เด.
มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช
ฟรองซัวส์-ฮูเบิร์ต ดรูเอส์
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/
ดนตรีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปที่น่าสนใจและมีอิทธิพลมากที่สุด ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเซลติกและดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ในสมัยโบราณในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือฝรั่งเศส กับการถือกำเนิดของฝรั่งเศสในช่วงยุคกลาง ดนตรีฝรั่งเศสได้รวมเอาประเพณีดนตรีพื้นบ้านของหลายภูมิภาคของประเทศเข้าด้วยกัน วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสพัฒนาขึ้น โดยมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมดนตรีของประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยเฉพาะภาษาอิตาลีและเยอรมัน ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วงการดนตรีฝรั่งเศสได้รับความสมบูรณ์จากประเพณีทางดนตรีของผู้คนจากแอฟริกา เธอไม่ได้อยู่ห่างจากวัฒนธรรมดนตรีโลก โดยผสมผสานกระแสดนตรีใหม่ๆ และมอบรสชาติแบบฝรั่งเศสที่พิเศษให้กับดนตรีแจ๊ส ร็อค ฮิปฮอป และอิเล็กทรอนิกส์
วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสเริ่มเป็นรูปเป็นร่างจากเพลงพื้นบ้านที่หลากหลาย แม้ว่าการบันทึกเพลงที่เก่าแก่ที่สุดที่น่าเชื่อถือซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 แต่สื่อวรรณกรรมและศิลปะบ่งชี้ว่าตั้งแต่สมัยจักรวรรดิโรมัน ดนตรีและการร้องเพลงได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตประจำวันของผู้คน สำหรับศาสนาคริสต์ เพลงของคริสตจักรได้เข้ามาสู่ดินแดนของฝรั่งเศส เดิมทีเป็นภาษาละติน ค่อยๆ เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้าน คริสตจักรใช้สื่อต่างๆ ในการบริการที่ชาวบ้านในท้องถิ่นเข้าใจได้ วัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศสที่สำคัญอย่างหนึ่งคือดนตรีในโบสถ์ ซึ่งแพร่หลายไปพร้อมกับศาสนาคริสต์ เพลงสวดแทรกซึมเข้าสู่ดนตรีของคริสตจักร ประเพณีการร้องเพลงของพวกเขาเองได้รับการพัฒนา และรูปแบบพิธีกรรมในท้องถิ่นปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส
ดนตรีพื้นบ้าน
ผลงานของนักโฟล์คชาวฝรั่งเศสพิจารณาเพลงพื้นบ้านหลายประเภท: เพลงโคลงสั้น ๆ ความรัก เพลงบ่น (บ่น) เพลงเต้นรำ (rondes) เพลงเสียดสี เพลงงานฝีมือ (chansons de metiers) เพลงในปฏิทิน เช่น เพลงคริสต์มาส (Noel) แรงงาน ประวัติศาสตร์ การทหาร ฯลฯ เพลงที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวกอลิคและเซลติกก็เป็นของนิทานพื้นบ้านเช่นกัน ในบรรดาแนวเพลงโคลงสั้น ๆ งานอภิบาล (อุดมคติของชีวิตในชนบท) ครอบครองสถานที่พิเศษ ในงานเกี่ยวกับความรัก ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและการแยกจากกันมีอิทธิพลเหนือกว่า มีหลายเพลงที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ - เพลงกล่อมเด็ก เกม การนับคำคล้องจอง (fr. คอมไพน์). มีเพลงหลายประเภท (เพลงของคนเกี่ยว คนไถ คนปลูกไวน์ ฯลฯ) เพลงของทหารและเพลงรับสมัคร กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเพลงบัลลาดเกี่ยวกับสงครามครูเสด เพลงที่เปิดเผยความโหดร้ายของขุนนางศักดินา กษัตริย์ และข้าราชบริพาร เพลงเกี่ยวกับการลุกฮือของชาวนา (นักวิจัยเรียกเพลงกลุ่มนี้ว่า "มหากาพย์บทกวีแห่งประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส")
และแม้ว่าดนตรีฝรั่งเศสจะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่สมัยชาร์ลมาญ แต่มีเพียงในยุคบาโรกเท่านั้นที่นักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกปรากฏตัว: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully
ฌอง-ฟิลิปป์ ราโม.เจ. เอฟ. ราโมมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงวัยผู้ใหญ่เท่านั้น นึกถึงวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาได้น้อยมากจนแม้แต่ภรรยาของเขาก็ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีเพียงเอกสารและความทรงจำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้นที่เราสามารถสร้างเส้นทางที่นำเขาไปสู่โอลิมปัสแห่งปารีสขึ้นมาใหม่ได้ ไม่ระบุวันเกิดของเขา แต่เขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 25 กันยายน ค.ศ. 1683 ในเมืองดีฌง พ่อของราโมทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ และเด็กชายก็ได้รับบทเรียนแรกจากเขา ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขาทันที
ฌอง-บัปติส ลุลลี่.นักดนตรี-นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง นักไวโอลิน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นคนนี้ได้ผ่านชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่งและมีลักษณะเฉพาะหลายประการในยุคของเขา ขณะนั้นพระราชอำนาจอันไร้ขอบเขตยังคงเข้มแข็ง แต่การก้าวขึ้นทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งได้เริ่มขึ้นแล้ว นำไปสู่การปรากฏของบุคคลจากฐานันที่ 3 ไม่เพียงแต่เป็น “ปรมาจารย์ทางความคิด” ในวรรณคดีและศิลปะเท่านั้น รวมถึงผู้มีอิทธิพลในระบบราชการและแม้แต่แวดวงศาล
คูเปรน. Francois Couperin เป็นนักแต่งเพลงและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาได้รับรางวัล "Le Grand" - "The Great" จากผู้ร่วมสมัยของเขา เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2211 ที่กรุงปารีส ในครอบครัวนักดนตรีที่มีมรดกตกทอด พ่อของเขาคือ Charles Couperin นักออร์แกนในโบสถ์
ดนตรีคลาสสิกของฝรั่งเศสถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ยุคของยวนใจในฝรั่งเศสแสดงโดยผลงานของ Hector Berlioz ซึ่งส่วนใหญ่เป็นดนตรีไพเราะของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักประพันธ์เพลงเช่น Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns และ Cesar Franck เริ่มมีชื่อเสียง และในตอนท้ายของศตวรรษนี้ทิศทางใหม่ในดนตรีคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส - อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Claude Debussy, Eric Satia Maurice, Ravel
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 มันแพร่กระจายในฝรั่งเศส แจ๊สซึ่งสเตฟาน กรัปเปลลีเป็นตัวแทนที่โดดเด่น
ในเพลงป๊อปฝรั่งเศส แนวเพลงของชานสันได้รับการพัฒนาโดยจังหวะของเพลงเป็นไปตามจังหวะของภาษาฝรั่งเศส โดยเน้นที่ทั้งคำและทำนอง ต้องขอบคุณ Mireille Mathieu, Edith Piaf และ Charles Aznavour เพลงชานซงของฝรั่งเศสจึงได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลก ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับ Edith Piaf 19 ธันวาคม 2014 ถือเป็นวันครบรอบ 99 ปีนับตั้งแต่นักร้อง Edith Piaf เกิดที่ปารีส เธอเกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ตาบอดเป็นเวลาหลายปี และเริ่มร้องเพลงในร้านเหล้าที่เลวร้ายที่สุด ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของเธอที่ค่อยๆ ทำให้ Piaf พิชิตฝรั่งเศส อเมริกา และทั่วโลก...
30 ต้นๆ ปารีส. สัตว์ประหลาดในเสื้อสเวตเตอร์สกปรกและกระโปรงโทรมโผล่ออกมาจากโรงภาพยนตร์เล็กๆ ในเขตชานเมืองหลังจากการฉายภาพยนตร์ในตอนเย็น ริมฝีปากทาไม่สม่ำเสมอด้วยลิปสติกสีแดงสด ดวงตากลมโตมองผู้ชายอย่างท้าทาย เธอดูภาพยนตร์ร่วมกับมาร์ลีน ดีทริช และเธอก็มีผมเหมือนดาราหนังทุกประการ! เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มั่นใจในตัวเองกระดิกสะโพกเล็ก ๆ เดินเข้าไปในบาร์ที่เต็มไปด้วยควันและสั่งไวน์ราคาถูกสองแก้วสำหรับตัวเธอเองและกะลาสีสาวที่เธอนั่งด้วยที่โต๊ะ... สาวข้างถนนที่หยาบคายคนนี้จะกลายเป็น Edith Piaf ในไม่ช้า .
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงป๊อปได้รับความนิยมในฝรั่งเศส นักแสดงชื่อดัง ได้แก่ Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylene Farmer Patricia Kaas (ชาวฝรั่งเศส Patricia Kaas; เกิด 5 ธันวาคม 1966, Forbak, จังหวัด Moselle, ฝรั่งเศส) เป็นนักร้องเพลงและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ดนตรีของนักร้องเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีป๊อปและดนตรีแจ๊ส นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้ม Mademoiselle chante le blues ของ Kaas ในปี 1988 แผ่นเสียงการแสดงของเธอถูกจำหน่ายไปมากกว่า 17 ล้านแผ่นทั่วโลก ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในประเทศที่พูดภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมัน รวมถึงในรัสเซีย ส่วนสำคัญของสูตรความสำเร็จของเธอคือการออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง Kaas ออกทัวร์ต่างประเทศเกือบตลอดเวลา เธอเป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2009 และจบอันดับที่ 8
หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean-Michel Jarre อัลบั้มของเขา Oxygene กลายเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิก ในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวอื่นๆ ได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศส เช่น เฮาส์ ทริปฮอป ยุคใหม่ และอื่นๆ
โพสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
ยุคของ Jean Philippe Rameau - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในบ้านเกิดของเขา Rameau และโอเปร่าฝรั่งเศส "ใหญ่" "สงครามควาย". โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสเป็นแนวเพลง โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของ Rameau ราโม และ เดอ ลา บรูแยร์ Rameau คือแวร์ซายที่มีเสียง
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 02/12/2551
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเฟื่องฟูของดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของสไตล์โรโคโคในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบอื่น ๆ ภาพดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดโดย J.F. ราโม และ เอฟ. คูเปริน
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/12/2555
ลักษณะทั่วไปของการแสดง คำจำกัดความของดนตรีบนคีย์บอร์ดภาษาฝรั่งเศส เมโทรริธึม เมลิสเมติกส์ ไดนามิกส์ ข้อมูลเฉพาะของ การแสดงดนตรีจากคีย์บอร์ดภาษาฝรั่งเศสบนหีบเพลง การเปล่งเสียง กลศาสตร์และน้ำเสียง เทคนิคเมลิสมา
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011
แนวคิดของ "คำศัพท์ทางดนตรี" และคุณลักษณะต่างๆ โครงร่างเชิงตรรกะและแนวคิดของคำศัพท์ทางดนตรีภาษาฝรั่งเศส: ต้นกำเนิดและหลักการของการก่อตัว วิวัฒนาการของคำศัพท์ทางดนตรีภาษาฝรั่งเศสเกี่ยวกับศิลปะการแสดง อิทธิพลของภาษาต่างประเทศในด้านนี้
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/01/2017
การจำแนกรูปแบบดนตรีตามการเรียบเรียงดนตรี จุดประสงค์ของดนตรี และหลักการอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของสไตล์ยุคต่างๆ เทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบโดเดคาโฟนิก ธรรมชาติหลักและรอง คุณสมบัติของสเกลเพนตาโทนิก การใช้โหมดพื้นบ้าน
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2010
การก่อตัวของประเพณีดนตรีภายในคริสตจักรคริสเตียน ระบบรูปแบบและจังหวะของคริสตจักรที่เป็นหนึ่งเดียวในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยุคกลาง ลักษณะทางศิลปะและโวหารของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 18-20
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 17/06/2014
ชีวิตและผลงานของ V.F. โอโดเยฟสกี้. บทบาทของ V.F. Odoevsky ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย วิเคราะห์เพลงคริสตจักร การวิเคราะห์อย่างมืออาชีพเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางดนตรี คุณลักษณะของพฤกษ์ของบาค สัญญาณของจิตวิทยาในดนตรี
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/02/2013
คุณสมบัติของสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนเทคโนโลยีในการพัฒนาบทเรียนดนตรี วิธีที่มีประสิทธิภาพในการส่งเสริมวัฒนธรรมดนตรีในวัยรุ่น
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/07/2552
คุณสมบัติของการให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและร้องประสานเสียง การแสดงละครของนักเรียน. ฟังเพลง. Metrorhythms และช่วงเวลาของเกม การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ รูปแบบของการควบคุม "เพลงแรงงาน". ส่วนของบทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 13/04/2558
ดนตรีพื้นบ้านอเมริกาเหนือหลากหลายประเภท ประวัติความเป็นมาของกระแสดนตรีอเมริกัน ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 กระแสหลักของดนตรีแจ๊สและคันทรี่ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊ส เพลงบัลลาดคาวบอยแห่ง Wild West
ดนตรีฝรั่งเศสที่เราได้ยินมีรากฐานที่ลึกซึ้ง ปรากฏจากศิลปะพื้นบ้านของชาวนาและชาวเมือง บทกวีทางศาสนาและอัศวิน และจากประเภทการเต้นรำ การก่อตัวของดนตรีขึ้นอยู่กับยุคสมัย ความเชื่อของชาวเซลติก และต่อมาคือขนบธรรมเนียมประจำภูมิภาคของจังหวัดในฝรั่งเศสและชนชาติใกล้เคียง ก่อให้เกิดท่วงทำนองและแนวเพลงพิเศษที่มีอยู่ในเสียงดนตรีของฝรั่งเศส
ดนตรีของชาวเคลต์
ชาวกอลซึ่งเป็นชาวเซลติกที่ใหญ่ที่สุด สูญเสียภาษาของตนไปโดยพูดภาษาละติน แต่ได้รับประเพณีทางดนตรี การเต้นรำ มหากาพย์ และเครื่องดนตรีของชาวเซลติก เช่น ฟลุต ปี่ปี่ ไวโอลิน พิณ ดนตรีสไตล์กอลิคเป็นเพลงสวดและเชื่อมโยงกับบทกวีอย่างแยกไม่ออก เสียงของจิตวิญญาณและการแสดงออกของอารมณ์ถูกถ่ายทอดโดยนักกวีที่เร่ร่อน พวกเขารู้จักเพลงมากมาย มีเสียง และรู้วิธีเล่น และยังใช้ดนตรีในพิธีกรรมลึกลับอีกด้วย ในนิทานพื้นบ้านฝรั่งเศส รู้จักผลงานดนตรีสองประเภท: เพลงบัลลาดและเนื้อเพลง - บทกวีพื้นบ้านที่มีการขับร้องซึ่งมาแทนที่ดนตรี เพลงทั้งหมดเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส แม้ว่าชาวฝรั่งเศสจะพูดภาษาถิ่นของตนเองก็ตาม ภาษาของฝรั่งเศสตอนกลางถือเป็นภาษาที่เคร่งขรึมและเป็นบทกวี
เพลงมหากาพย์
เพลงบัลลาดได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่ผู้คน ตำนานของเยอรมันได้นำพรสวรรค์จากผู้คนมาเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงในตำนานของพวกเขา แนวเพลงมหากาพย์ดำเนินการโดยนักเล่นปาหี่ - นักร้องลูกทุ่งผู้ซึ่งเหมือนกับนักประวัติศาสตร์ที่นำเหตุการณ์ที่เป็นอมตะมาสู่เพลง ต่อมาประสบการณ์ทางดนตรีของเขาถูกถ่ายโอนไปยังนักร้องพเนจรในยุคกลาง - คณะนักร้องประสานเสียง, นักดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง ในบรรดาเพลงในตำนานกลุ่มสำคัญประกอบด้วยเพลง - การร้องเรียนเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่น่าสลดใจหรือไม่ยุติธรรม เรื่องราวทางศาสนาหรือฆราวาสมักจะเป็นเรื่องเศร้า โดยมีคีย์ย่อยที่เด่นกว่า การร้องเรียนอาจเป็นแนวโรแมนติกหรือการผจญภัยซึ่งเนื้อเรื่องหลักเป็นเรื่องราวความรักที่มีจุดจบที่น่าเศร้าหรือฉากแห่งความหลงใหลซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความโหดร้าย การร้องเรียนเกี่ยวกับเพลงแพร่กระจายลึกเข้าไปในหมู่บ้าน และค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่ตลกขบขันและเสียดสี การร้องทุกข์อาจเป็นบทสวดในโบสถ์หรือการร้องเพลงในหมู่บ้าน - เรื่องยาวที่มีการหยุดชั่วคราว ตัวอย่างคลาสสิกของการร้องเพลงบรรยายคือ “เพลงรีโน” ซึ่งมีจังหวะในคีย์หลัก ทำนองนั้นสงบและเคลื่อนไหว
คุณสามารถฟังเพลงบัลลาดที่มีลวดลายแบบเซลติกได้จากผลงานของ Nolwen Leroy นักร้องลูกทุ่งจากบริตตานี อัลบั้มแรก "Bretonka" (2010) ฟื้นคืนเพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาดยังได้ยินจากเพลงร็อคคลาสสิก - "ไตรญาณ" เรื่องราวเกี่ยวกับกะลาสีเรือที่เรียบง่ายและแฟนสาวของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงฮิตและเป็นไข่มุกแห่งนิทานพื้นบ้าน วงนี้ก่อตั้งโดยนักดนตรีสามคนชื่อฌองในปี 1970 นอกจากนี้ยังระบุด้วยชื่อของกลุ่มซึ่งแปลจากภาษาเบรอตงว่า "สามยีนส์" เพลงบัลลาดอีกเพลง "In the Prisons of Nantes" เกี่ยวกับนักโทษที่หลบหนีโดยได้รับความช่วยเหลือจากลูกสาวของผู้คุม ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักทั่วฝรั่งเศส
เนื้อเพลงรัก
ในดนตรีพื้นบ้านทุกรูปแบบมีเรื่องราวความรักเกิดขึ้น ในมหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่มีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางการทหารหรือเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในเพลงการ์ตูนนี่เป็นบทสนทนาที่น่าขันโดยที่คู่สนทนาคนหนึ่งหัวเราะเยาะอีกคนหนึ่งไม่มีความสามัคคีของหัวใจที่รักและคำอธิบาย เพลงเด็กพูดถึงงานแต่งงานของนก เพลงฝรั่งเศสที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในความหมายคลาสสิกคือเพลงอภิบาลซึ่งเกิดขึ้นจากแนวเพลงในชนบทและอพยพไปสู่ละครเพลงของเร่ร่อน วีรบุรุษของมันคือคนเลี้ยงแกะและขุนนาง นักร้องโซเชียลยังระบุเวลาและสถานที่ดำเนินการด้วย โดยปกติจะเป็นธรรมชาติ ไร่องุ่น หรือสวน ในระดับภูมิภาค เพลงรักพื้นบ้านมีโทนเสียงที่แตกต่างกัน เพลงเบรอตงมีความอ่อนไหวมาก ทำนองที่จริงจังและตื่นเต้นพูดถึงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เพลงอัลไพน์ที่สะอาด ไหลลื่น เต็มไปด้วยอากาศบนภูเขา ในฝรั่งเศสตอนกลาง - "เพลงธรรมดา" ในสไตล์โรแมนติก โพรวองซ์และทางตอนใต้ของประเทศแต่งเพลงเซเรนาดซึ่งมีคู่รักอยู่ตรงกลางและหญิงสาวก็ถูกเปรียบเทียบกับดอกไม้หรือดวงดาว การร้องเพลงประกอบกับการเล่นแทมบูรีนหรือไปป์ฝรั่งเศส กวี Troubadour แต่งเพลงเป็นภาษาโพรวองซ์และร้องเพลงเกี่ยวกับความรักในราชสำนักและการกระทำของอัศวิน ในการรวบรวมเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 15 รวมเพลงตลกและเสียดสีมากมาย เนื้อเพลงรักขาดคุณลักษณะที่ซับซ้อนของเพลงฮิตของอิตาลีและสเปน มีลักษณะเป็นการประชด
ความรู้สึกของเพลงพื้นบ้านมีบทบาทชี้ขาด และความรักในแนวเพลงนี้ได้แพร่กระจายไปยังผู้สร้างเพลงชานสันและยังคงอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส
เสียดสีดนตรี
จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศสปรากฏอยู่ในเรื่องตลกและเพลง เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและการเยาะเย้ย เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงฝรั่งเศส นิทานพื้นบ้านในเมืองซึ่งมีความใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านมากเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 จากนั้น Chansonnier ชาวปารีสซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ Pont Neuf ร้องเพลงเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันและที่นี่พวกเขาก็ขายตำราของพวกเขา การตอบสนองต่อกิจกรรมทางสังคมต่างๆ ด้วยโคลงสั้น ๆ เสียดสีกลายเป็นกระแสนิยม เพลงพื้นบ้านที่ไพเราะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของคาบาเร่ต์
เพลงแดนซ์
ดนตรีคลาสสิกยังได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา ท่วงทำนองพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Lully และอื่น ๆ อีกมากมาย การเต้นรำโบราณ ได้แก่ Farandole, Gavotte, rigaudon, minuet และ bourre มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี และการเคลื่อนไหวและจังหวะขึ้นอยู่กับเพลง
- ฟารันโดลาปรากฏในยุคกลางตอนต้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสจากท่วงทำนองคริสต์มาส การเต้นรำมาพร้อมกับเสียงกลองและขลุ่ยอันนุ่มนวล การเต้นรำของนกกระเรียนตามที่เรียกกันในภายหลังนั้นเป็นการเต้นรำในวันหยุดและงานเฉลิมฉลองจำนวนมาก Farandole ได้ยินในห้อง Suite Arlesienne ของ Bizet หลังเดือนมีนาคมของ Three Kings
- กาวอตต์- การเต้นรำโบราณของชาวเทือกเขาแอลป์ - กาโวตส์และในบริตตานี เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลมในวัฒนธรรมเซลติก โดยแสดงด้วยจังหวะเร็วตามหลักการ “ก้าวเท้า” ใต้ปี่สก็อต นอกจากนี้เนื่องจากรูปแบบจังหวะของมันจึงถูกเปลี่ยนเป็นการเต้นรำแบบซาลอนและกลายเป็นต้นแบบของมินูเอต คุณสามารถได้ยิน Gavotte ในการตีความที่แท้จริงในโอเปร่า Manon Lescaut
- ริโกดอน- การเต้นรำอย่างร่าเริงของชาวนาโพรวองซ์กับดนตรีไวโอลินการร้องเพลงและการเป่าไม้อุดตันเป็นที่นิยมในยุคบาโรก ขุนนางตกหลุมรักเขาเพราะความเบาและอารมณ์ของเขา
- บูเรต์- การเต้นรำพื้นบ้านอันทรงพลังพร้อมการกระโดดมีต้นกำเนิดในภาคกลางของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำอันสง่างามของข้าราชบริพารปรากฏขึ้นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้านของจังหวัดปัวตู มินูเอตมีลักษณะเป็นจังหวะช้าๆ โดยมีก้าวเล็กๆ โค้งคำนับ และโค้งคำนับ ดนตรีของมินูเอตนั้นแต่งโดยฮาร์ปซิคอร์ดด้วยจังหวะที่เร็วกว่าการเคลื่อนไหวของนักเต้น
มีการเรียบเรียงดนตรีและเพลงที่หลากหลาย - พื้นบ้าน, แรงงาน, วันหยุด, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงนับ
ทำนองเพลงพื้นบ้านที่นับว่า "The Mare from Michao" (La Jument de Michao) ได้รับการแสดงออกที่ทันสมัยในอัลบั้ม "Bretonka" ของ Leroy ต้นกำเนิดทางดนตรีคือการร้องเพลงเต้นรำรอบ เพลงพื้นบ้านที่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Bretonka" เขียนขึ้นสำหรับวันหยุด Fest-noz และเพื่อรำลึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านและประเพณีเพลงของบริตตานี
เพลงฝรั่งเศสได้ซึมซับคุณลักษณะทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน โดดเด่นด้วยความจริงใจและความสมจริงไม่มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติหรือปาฏิหาริย์อยู่ในนั้น และในยุคของเราในฝรั่งเศสและในโลกนักร้องป๊อปชาวฝรั่งเศสผู้สืบสานประเพณีพื้นบ้านที่ดีที่สุดได้รับความนิยมอย่างมาก
คำตอบ: 8
คำถามสำหรับผู้เชี่ยวชาญ: มีดนตรีประเภทใดบ้าง? เครื่องดนตรีในฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 และมีการเต้นรำแบบใดบ้าง?
ขอแสดงความนับถือ YULCHIK
คำตอบที่ดีที่สุด
[ลิงค์ถูกบล็อกโดยการตัดสินใจของฝ่ายบริหารโครงการ]
Historicaldance.spb /index/articles/general/aid/2 - มันเกี่ยวกับการเต้นรำ
ศตวรรษที่ 17 เป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำต่อไปนี้: rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecosaise, การเต้นรำในชนบท, bourre, canary, sarabande นอกจากนี้การเต้นรำที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ผ่านมายังคงใช้อยู่: allemande, passacaglia, chaconne, chime, gig (หรือจิ๊ก) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 Paspier และ quadrille ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - เกี่ยวกับเครื่องเพอร์คัชชัน
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - เกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทลม
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - เกี่ยวกับลูท
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - เกี่ยวกับเครื่องดนตรีโค้งคำนับ
กีตาร์แน่นอน
คีย์บอร์ด ออร์แกน เครื่องสาย
ฉันกำลังรอรถราง:
ใช่ เกือบทุกอย่างที่มีอยู่ตอนนี้ ยกเว้นเครื่องดนตรีประเภทลมบางชนิด .. มีเพียงเวอร์ชันที่ทันสมัยเล็กน้อยของสิ่งที่เคยเป็นในตอนนั้น... และการเต้นรำแบบมินิเอตต์ gavottes .. บางที mazurkas (น้องชายของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสคือกษัตริย์แห่งโปแลนด์) . ..ดูสถานที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นรำ ..
มาริน่า เบลายา:
ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีเครื่องดนตรีแบบเดียวกับในประเทศยุโรปอื่นๆ ได้แก่ ฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด ไวโอลิน ลูต ฟลุต โอโบ ออร์แกน และอื่นๆ อีกมากมาย
และการเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ได้แก่ การเต้นรำแบบไมนูเอต์ (การเต้นรำด้วยธนู การเต้นรำแบบ "ก้าวเล็ก ๆ"), กาโวตต์, บูร์เร, ปาสเปียร์, ริโกดอน, ลูร์ และอื่น ๆ อีกมากมาย
วิดีโอตอบกลับ
วิดีโอนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจได้
คำตอบจากผู้เชี่ยวชาญ
วิคโตริช:
อวัยวะอวัยวะ
และประวัติความเป็นมาของรูปลักษณ์และการปรับปรุงก็น่าสนใจมาก
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีนี้ ออร์แกนถังมีคุณสมบัติหลายอย่างที่เหมือนกันกับออร์แกน นั่นคือ เสียงจะเกิดขึ้นเมื่ออากาศเข้าไปในท่อที่มีเสียงแบบพิเศษ นอกจากท่อเหล่านี้แล้ว เครื่องเป่าลมยังถูกวางไว้ภายในอวัยวะของถังด้วยลูกกลิ้งไม้หรือโลหะพร้อมหมุด ด้วยการหมุนที่จับซึ่งอยู่ด้านนอกเครื่องมือ เครื่องบดออร์แกนจึงเปิดช่องอากาศเข้าสู่ท่อ และในขณะเดียวกันก็เปิดใช้งานเครื่องสูบลม ออร์แกนถังปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และในตอนแรกมันถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสอนขับขานให้ร้องเพลงและในศตวรรษที่ 18 มันก็กลายเป็นสหายที่ขาดไม่ได้สำหรับนักดนตรีเร่ร่อน หนึ่งในปรมาจารย์คนแรก ๆ ที่สร้างออร์แกนถังคือ Giovanni Barberi ชาวอิตาลี (ดังนั้นชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับเครื่องดนตรีนี้ - orgue do Barbarie ซึ่งแปลว่า "ออร์แกนจากดินแดนแห่งป่าเถื่อน" อย่างแท้จริง orgue do Barbcri ที่บิดเบี้ยว) ชื่อภาษาเยอรมันและอังกฤษสำหรับเครื่องดนตรีนี้ยังรวมถึงหน่วยคำรากศัพท์ด้วย และในภาษารัสเซีย "ออร์แกน" มักทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "เครื่องบดออร์แกน": "ยังมีเครื่องบดออร์แกนเด็กอยู่ในห้องด้วย พร้อมด้วยออร์แกนมือถือขนาดเล็ก..." (ดอสโตเยฟสกี อาชญากรรมและการลงโทษ).
ในฮอลแลนด์มีพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกี่ยวกับออร์แกนถังและตู้เพลงในเมือง Utrech มันเป็นเรื่องแปลก ในบางวิธีที่ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์ แต่เป็นวิธีมหัศจรรย์จริงๆ เครื่องจักรที่ส่งเสียงกริ่งดังกึกก้องเหล่านี้ช่วยยกระดับจิตวิญญาณของบุคคล
หากคุณเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ ความประทับใจแรกจะเหมือนกับว่าห้องโถงนั้นอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ ไม่ว่าจะเป็นเสา ระเบียง เครือเถาปูนปั้น และภาพนูนต่ำนูนสูง แต่ปรากฎว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการตกแต่งด้วยออร์แกนถังขนาดใหญ่ และเรียกว่าออร์แกนเต้นรำ
น่าเสียดายที่ออร์แกนในถังเล่นทำนองเดิมซ้ำไปซ้ำมา และมันก็เริ่มน่าเบื่อ และ G. Gavioli คนหนึ่งได้คิดค้นการ์ดเจาะสำหรับอุปกรณ์ดนตรี พวกเขาถูกรวบรวมเป็นหนังสือ มีเพียงหนังสือเท่านั้นที่ไม่หลุดออกมา แต่ถูกพับหรือม้วนเป็นหลอด หนังสือดังกล่าวทำให้อุปกรณ์เหล่านี้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นท่วงทำนองได้มากมาย เหล่านี้คือเพลงวอลทซ์ ลายสก็อต ฟอกซ์ทรอต ฯลฯ
ต่อมาหลักการนี้ได้รับการปรับปรุงเพราะคนขาดดนตรีอยู่เสมอ แผ่นโลหะสำหรับตู้เพลงถือกำเนิดขึ้น หลักการยังเหมือนเดิมดึงออกมา
จากนั้นร้าน Barberi ของอิตาลี (เพื่อไม่ให้สับสนกับแบรนด์ Burberry) ก็เกิดออร์แกนถังแบบอื่นขึ้นมา และมันไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา แต่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งเป็นอวัยวะเล็กๆ พวกเขาโด่งดังมากในยุโรป จำไว้ว่าแม้แต่พ่อของคาร์โลก็ยังเป็นเครื่องบดอวัยวะ
ออร์แกนถังเก่ากำลังหมุน วงล้อแห่งชีวิตกำลังหมุน
ข้าพระองค์ดื่มเหล้าองุ่นเพื่อความเมตตาของพระองค์ และเพื่อทุกสิ่งที่ผ่านมา
ด้วยความจริงที่ว่าในอดีตมันไม่ได้เกิดขึ้นตายในสนามรบ
และสิ่งที่พังก็พัง ทำไมเศษจึงดังขึ้น?
เครื่องบดออร์แกนสวมเสื้อคลุมโทรมๆ เขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในดนตรี
เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับฝ่ามือของฉันเลยยื่นออกไปหาคุณ
ฉันรักเธอ แต่ฉันสาบานถึงอดีต และเขาก็กอดอวัยวะในถังไว้
เขาฟังคำพูดของฉันอย่างโลกและหยาบคายด้วยความเศร้าโศกเหม่อลอย
เพลงนั้นไหลลื่นราวกับถนน โดยไม่ต้องเร่งรีบในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา
เสียงทั้งหมดในตัวเธอมาจากพระเจ้า - ไม่ใช่ข้อความที่น่าสมเพชจากตัวเธอเอง
แต่คำพูดอันเลวร้ายกลับพังทลายดนตรีสด:
มีเพียงสิ่งเดียวจากพระเจ้า ทุกสิ่งทุกอย่างมาจากพระองค์เอง
บูลัต ชาลโววิช โอคุดชาวา, 1979
rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
ทรานส์แอนติค /
บูคา วูก้า:
ออร์แกนเป็นชื่อของเครื่องดนตรีไขลานอัตโนมัติขนาดเล็กหลายชนิด “เมื่อมองดูกล่องที่วางอยู่ตรงหน้าให้ใกล้ยิ่งขึ้น ฉันก็พบว่ามันมีออร์แกนเล็กๆ อยู่ที่มุมหนึ่งซึ่งสามารถเล่นดนตรีง่ายๆ ได้ »
จากประวัติความเป็นมาของการเปิดสถานี Vitebsk: “ เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2380 มีการเปิดทางรถไฟอย่างยิ่งใหญ่และกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวในทันที - ฝูงชนมาดูรถจักรไอน้ำที่มาถึงและปิดหู กลัวเมื่อได้ยินเสียงนกหวีดของมัน ในไม่ช้าเสียงนกหวีดสัญญาณก็ถูกแทนที่ด้วยอวัยวะเล็กๆ และท่วงทำนองอันไพเราะก็เริ่มดังก้องหูของผู้ทักทาย "
ดาเรีย:
ใช่แล้ว มันคือออร์แกนบาร์เรล
คุณจำเป็นต้องรู้ทั้งหมดนี้
ทุกอย่างเขียนจากอินเทอร์เน็ต
และฉันรู้สิ่งนี้เพราะคุณต้องรู้
ตาเตียนา:
ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นบรรพบุรุษของเปียโน มีคีย์บอร์ดเปียโนด้วย แต่เครื่องดนตรีนี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากเปียโนในด้านวิธีการผลิตเสียงและเสียงต่ำ แป้นพิมพ์ธรรมดาตัวแรกปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. - อวัยวะน้ำ ผู้สร้างถือเป็นวิศวกรจากเมืองอเล็กซานเดรีย เมืองซีเตซิเบียส
อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงระบบไฮดรอลิก - การเปลี่ยนอุปกรณ์น้ำด้วยเครื่องสูบลม - มีอวัยวะเกี่ยวกับนิวแมติกปรากฏขึ้น ในศตวรรษที่ 14 อวัยวะได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น กุญแจก็เล็กลง
ในศตวรรษที่ 15 คีย์บอร์ดถูกรวมเข้ากับสาย การกล่าวถึงครั้งแรกสุดเกี่ยวกับ Hermann Poll ที่สร้างเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "clavicembalo" มีอายุย้อนไปถึงปี 1397 คีย์บอร์ดเปียโนที่คุ้นเคยปรากฏในเครื่องดนตรีที่เรียกว่าคลาวิคอร์ด ในศตวรรษที่ 16 ฮาร์ปซิคอร์ดก็ปรากฏตัวขึ้น ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าใครเป็นผู้สร้างเครื่องมือนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าการกล่าวถึงครั้งแรกพบได้ในเอกสารและจดหมายปี 1511 อุปกรณ์ของเขาได้รับการปฏิวัติในยุคนั้น มันมีสายที่มีความยาวต่างกัน และแต่ละสายก็สอดคล้องกับคีย์เฉพาะ เมื่อกดปุ่ม ปากกาขนนกจะจับสายและได้ยินเสียงดนตรีที่คมชัด เสียงนั้นเบา และเพื่อที่จะทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น พวกเขาจึงเริ่มใช้สายคู่และสามสาย เมื่อเวลาผ่านไปมีการประดิษฐ์อุปกรณ์พิเศษสำหรับการดึงสาย - ปิ๊ก
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII เพื่อที่จะกระจายเสียงพวกเขาจึงคิดค้นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดสองและสามตัวหรือคู่มือ (จากภาษาละตินมนัส - "มือ") “เสียง” ของคู่มือฉบับหนึ่งดังขึ้น และอีกฉบับเงียบกว่า เครื่องดนตรีนี้ (และรูปแบบต่างๆ) เรียกว่าฮาร์ปซิคอร์ดในฝรั่งเศส ในอิตาลีได้รับชื่อที่แตกต่าง - ฉิ่งในอังกฤษ - virginel ในเยอรมนี - keelfugel ฯลฯ นักแต่งเพลงหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17-18 เขียนดนตรีฮาร์ปซิคอร์ด
ภายนอกฮาร์ปซิคอร์ดมีความน่าสนใจมากมีเครื่องดนตรีหลายรูปทรง: สี่เหลี่ยมจัตุรัสห้าเหลี่ยมรูปปีกนกและสี่เหลี่ยม ฝาและแผงด้านข้างสามารถตกแต่งด้วยงานแกะสลัก วาดโดยศิลปิน และฝังด้วยอัญมณี เป็นเวลาหลายปีมาแล้วที่มันเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหลายประเทศทั่วโลก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดยังคงรักษาความนิยมเอาไว้ แม้กระทั่งหลังจากการประดิษฐ์เปียโนซึ่งเล่นง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น นักดนตรีก็ยังคงใช้ฮาร์ปซิคอร์ดต่อไป นักดนตรีใช้เวลาประมาณร้อยปีในการลืมฮาร์ปซิคอร์ดและเปลี่ยนมาใช้เปียโน
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มเสื่อมความนิยม และในไม่ช้า ฮาร์ปซิคอร์ดก็หายไปจากเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์โดยสิ้นเชิง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีเท่านั้นที่จำได้ และปัจจุบันโรงเรียนดนตรีหลายแห่งได้เริ่มฝึกนักแสดงที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด
ฮาร์ปซิคอร์ดสามารถผสมผสานรูปแบบอนุสาวรีย์ (“ออร์แกน”) เข้ากับรูปแบบย่อส่วน (“ลูท”) ที่สง่างามได้อย่างน่าอัศจรรย์ การสังเคราะห์คุณสมบัติเสียงต่างๆ ทำให้ฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา
ลิก้า:
ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นบรรพบุรุษของเปียโน