ผลงานของอัลเบรชท์ ดูเรอร์ Albrecht Durer: ภาพวาดของศิลปินพร้อมชื่อและคำอธิบาย งานทฤษฎี ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

09.07.2019

Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 21 พฤษภาคม 1471, นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน 1528, นูเรมเบิร์ก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการพิมพ์บล็อกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และได้ยกระดับให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในหมู่ศิลปินชาวยุโรปเหนือ ผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ในภาษาเยอรมัน ซึ่งส่งเสริมความจำเป็นในการพัฒนาศิลปินที่หลากหลาย ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว เขายังทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในด้านวิศวกรรมการทหารอีกด้วย ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์กในตระกูลช่างอัญมณี Albrecht Durer ซึ่งมาถึงเมืองเยอรมันแห่งนี้จากฮังการีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และ Barbara Holper ครอบครัวดูเรอร์มีลูกสิบแปดคน ตามที่ดูเรอร์ผู้น้องเขียนเอง เสียชีวิต “ตั้งแต่ยังเยาว์วัย และคนอื่นๆ เมื่อพวกเขาโตขึ้น” ในปี 1524 มีเด็ก Dürer เพียงสามคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - Albrecht, Hans และ Endres

ศิลปินในอนาคตคือลูกคนที่สามและลูกชายคนที่สองในครอบครัว พ่อของเขา Albrecht Dürer the Elder แปลนามสกุลภาษาฮังการีของเขา Aitoshi (ภาษาฮังการี Ajtósi จากชื่อหมู่บ้าน Aitosh จากคำว่า ajtó - "ประตู") เป็นภาษาเยอรมันในชื่อ Türer; ต่อมาได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของการออกเสียงแบบแฟรงก์และเริ่มเขียนDürer Albrecht Dürer the Younger ระลึกถึงแม่ของเขาในฐานะสตรีผู้เคร่งศาสนาและมีชีวิตที่ยากลำบาก บางทีเธออาจจะอ่อนแอลงจากการตั้งครรภ์บ่อยๆ เธอจึงป่วยหนักมาก Anton Koberger ผู้จัดพิมพ์ชื่อดังชาวเยอรมันกลายเป็นพ่อทูนหัวของDürer

ในบางครั้ง Durers เช่าบ้านครึ่งหนึ่ง (ถัดจากตลาดกลางของเมือง) จากทนายความและนักการทูต Johann Pirkheimer ด้วยเหตุนี้ความใกล้ชิดของสองครอบครัวที่อยู่คนละชนชั้นในเมือง ได้แก่ ขุนนาง Pirkheimers และช่างฝีมือ Durers Dürer the Younger เป็นเพื่อนกับ Willibald ลูกชายของ Johann ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้รู้แจ้งมากที่สุดในเยอรมนีมาตลอดชีวิต ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ศิลปินได้เข้าสู่แวดวงนักมานุษยวิทยาในนูเรมเบิร์กซึ่งมีผู้นำคือ Pirkheimer และกลายเป็นคนของเขาเองที่นั่น

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1477 Albrecht ได้เข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ในตอนแรก พ่อให้ลูกชายทำงานในร้านจิวเวลรี่ อย่างไรก็ตาม Albrecht ต้องการวาดภาพ Dürer ผู้เฒ่าแม้จะเสียใจที่สละเวลาฝึกฝนลูกชายของเขา แต่ก็ยอมทำตามคำร้องขอของเขา และเมื่ออายุ 15 ปี Albrecht ถูกส่งไปที่เวิร์กช็อปของ Michael Wolgemut ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในยุคนั้น Durer เองก็พูดถึงเรื่องนี้ใน "Family Chronicle" ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตซึ่งเป็นหนึ่งในอัตชีวประวัติเล่มแรก ๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตก

จาก Wolgemut Dürer ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักไม้ด้วย Wolgemut ร่วมกับ Wilhelm Pleydenwurf ลูกเลี้ยงของเขา ได้แกะสลักหนังสือ Book of Chronicles ของ Hartmann Schedel ในงานหนังสือที่มีภาพประกอบมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิจารณาจาก Book of Chronicles นักเรียนของเขาช่วย Wolgemut ภาพแกะสลักชิ้นหนึ่งสำหรับฉบับนี้ "การเต้นรำแห่งความตาย" เป็นผลงานของ Albrecht Dürer

การศึกษาในปี 1490 ตามประเพณีจบลงด้วยการเร่ร่อน (เยอรมัน: Wanderjahre) ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ฝึกหัดได้เรียนรู้ทักษะจากปรมาจารย์จากสาขาอื่น การเดินทางของนักเรียนของDürerดำเนินไปจนถึงปี 1494 ไม่ทราบกำหนดการเดินทางที่แน่นอนของเขา แต่เขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆ หลายแห่งในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และ (ตามนักวิจัยบางคน) เนเธอร์แลนด์ โดยยังคงพัฒนาด้านทัศนศิลป์และการแปรรูปวัสดุอย่างต่อเนื่อง ในปี 1492 Dürer อยู่ในแคว้นอาลซัส เขาไม่มีเวลาตามที่ปรารถนาที่จะเห็น Martin Schongauer ซึ่งอาศัยอยู่ใน Colmar ศิลปินซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหนุ่มซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักทองแดงที่มีชื่อเสียง ชองเกาเออร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1491 Dürerได้รับเกียรติจากพี่น้องของผู้ตาย (Caspar, Paul, Ludwig) และ Albrecht มีโอกาสทำงานในสตูดิโอของศิลปินมาระยะหนึ่ง อาจด้วยความช่วยเหลือของ Ludwig Schongauer เขาจึงเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักทองแดงซึ่งในเวลานั้นช่างอัญมณีส่วนใหญ่ฝึกฝน ต่อมา Dürer ย้ายไปที่บาเซิล (สันนิษฐานก่อนต้นปี ค.ศ. 1494) ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางการพิมพ์แห่งหนึ่ง ให้กับ Georg น้องชายคนที่สี่ของ Martin Schongauer ในช่วงเวลานี้ ภาพประกอบในรูปแบบใหม่ที่แปลกตาก่อนหน้านี้ปรากฏในหนังสือที่พิมพ์ในภาษาบาเซิล ผู้เขียนภาพประกอบเหล่านี้ได้รับชื่อจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่า "ปรมาจารย์แห่งโรงพิมพ์เบิร์กแมน" หลังจากค้นพบแผ่นจารึกหน้าชื่อเรื่องฉบับ “จดหมายของนักบุญ” เจอโรม" ในปี 1492 ลงนามที่ด้านหลังด้วยชื่อDürerผลงานของ "ปรมาจารย์โรงพิมพ์ Bergmann" เป็นผลงานของเขา ในบาเซิล Dürer อาจมีส่วนร่วมในการสร้างภาพแกะสลักไม้อันโด่งดังสำหรับ Ship of Fools ของ Sebastian Brant (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1494 ศิลปินได้รับเครดิตจากการแกะสลัก 75 ภาพสำหรับหนังสือเล่มนี้) เชื่อกันว่าในบาเซิล Dürer ทำงานด้านการแกะสลักเพื่อตีพิมพ์คอเมดีของ Terence (ยังสร้างไม่เสร็จ จากทั้งหมด 139 แผ่น มีเพียง 13 ชิ้นที่ถูกตัด), "The Knight of Thurn" (แกะสลัก 45 ชิ้น) และหนังสือสวดมนต์ 1 เล่ม (แกะสลัก 20 ชิ้น) ). (อย่างไรก็ตาม A. Sidorov นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่า Durer เชื่อว่างานแกะสลัก Basel ทั้งหมดเป็นของ Durer ไม่คุ้ม)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →

Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 21 พฤษภาคม 1471, นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน 1528, นูเรมเบิร์ก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการพิมพ์บล็อกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และได้ยกระดับให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในหมู่ศิลปินชาวยุโรปเหนือ ผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ในภาษาเยอรมัน ซึ่งส่งเสริมความจำเป็นในการพัฒนาศิลปินที่หลากหลาย ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ

ชีวประวัติของอัลเบรชท์ ดูเรอร์

ผลงานของอัลท์ดอร์เฟอร์

จิตรกรรม

ด้วยความฝันที่จะวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก Albrecht ยืนกรานให้พ่อส่งเขาไปเรียนในฐานะศิลปิน หลังจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก เขายังไม่เข้าใจความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่างเต็มที่ แต่ในผลงานของเขา เราสัมผัสได้ถึงศิลปินที่คิดนอกกรอบและพร้อมค้นหาอยู่เสมอ Dürerอาจได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ (และด้วยสิทธิ์ในการเปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง) โดยการจิตรกรรมฝาผนังใน "สไตล์กรีก" ในบ้านของ Sebald Schreyer พลเมืองนูเรมเบิร์ก Frederick the Wise ดึงความสนใจไปที่ศิลปินหนุ่มผู้ซึ่งสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนของเขาเหนือสิ่งอื่นใด หลังจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี ผู้รักชาติของนูเรมเบิร์กก็อยากมีภาพของตัวเองเช่นกัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Dürer ได้ทำงานประเภทภาพบุคคลเป็นอย่างมาก ที่นี่ Dürer ยังคงสานต่อประเพณีที่พัฒนาขึ้นในการวาดภาพของยุโรปเหนือ: แบบจำลองนี้ถูกนำเสนอโดยกระจายเป็นสามในสี่เทียบกับพื้นหลังของทิวทัศน์ รายละเอียดทั้งหมดได้รับการถ่ายทอดอย่างระมัดระวังและสมจริง

หลังจากการตีพิมพ์ "Apocalypse" Dürerมีชื่อเสียงในยุโรปในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและเฉพาะในช่วงที่สองที่เขาอยู่ในอิตาลีเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับในต่างประเทศในฐานะจิตรกร ในปี ค.ศ. 1505 เจค็อบ วิมป์เฟลิงเขียนในประวัติศาสตร์เยอรมันของเขาว่าภาพวาดของดูเรอร์มีคุณค่าในอิตาลี "...สูงพอๆ กับภาพวาดของพาร์ราเซียสและอาเปลลีส" ผลงานที่สร้างเสร็จหลังจากการเดินทางไปเวนิส แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของดูเรอร์ในการแก้ปัญหาการวาดภาพร่างกายมนุษย์ รวมถึงภาพเปลือย มุมที่ซับซ้อน และตัวละครที่เคลื่อนไหว ลักษณะเชิงมุมแบบโกธิกของผลงานในยุคแรกของเขาหายไป ศิลปินอาศัยการดำเนินโครงการวาดภาพที่มีความทะเยอทะยานโดยรับคำสั่งซื้อแท่นบูชาหลายรูป ผลงานในช่วงปี 1507-1511 มีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมดุล ความสมมาตรที่เข้มงวด "เหตุผลบางประการ" และการพรรณนาแบบแห้งๆ ดูเรอร์ไม่ได้พยายามถ่ายทอดผลกระทบของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศต่างจากผลงานชาวเวนิสของเขา เขาทำงานกับสีสันในท้องถิ่น บางทีอาจยอมตามรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมของลูกค้าของเขา เมื่อรับราชการโดยจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน เขาได้รับอิสรภาพทางการเงินและออกจากงานจิตรกรรมไประยะหนึ่ง จึงหันไปทำงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์และงานแกะสลัก

ภาพเหมือนตนเอง

การเกิดขึ้นของภาพเหมือนตนเองของยุโรปเหนือในฐานะประเภทอิสระมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของDürer หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา เขาให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นอย่างมากเพราะทำให้สามารถรักษาภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งไว้สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป นักเขียนชีวประวัติตั้งข้อสังเกตว่าDürerมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดโดยเฉพาะชอบที่จะพรรณนาตัวเองในวัยเด็กและสร้างรูปลักษณ์ของเขาขึ้นมาใหม่โดยปราศจาก "ความปรารถนาอันไร้ประโยชน์ที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ" สำหรับ Dürer ภาพเหมือนตนเองที่งดงามเป็นหนทางหนึ่งในการเน้นย้ำถึงสถานะของเขาและเป็นเหตุการณ์สำคัญที่แสดงถึงช่วงหนึ่งของชีวิตของเขา ที่นี่เขาปรากฏเป็นบุคคลที่มีพัฒนาการทางสติปัญญาและจิตวิญญาณสูงกว่าระดับที่กำหนดโดยตำแหน่งทางชนชั้นของเขาซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในยุคนั้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากนี้ เขายังยืนยันถึงความสำคัญอย่างสูงของวิจิตรศิลป์อีกครั้ง (อย่างที่เขาเชื่ออย่างไม่ยุติธรรม ซึ่งแยกออกจาก "ศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด") ในช่วงเวลาที่เยอรมนียังถือว่าเป็นงานฝีมือ

ภาพวาด

ภาพวาดของ Dürer ประมาณพันภาพ (Julia Bartrum กล่าวไว้ประมาณ 970 ภาพ) ยังคงอยู่: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพร่างคน สัตว์ และพืช หลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าศิลปินปฏิบัติต่อภาพวาดของเขาอย่างระมัดระวังเพียงใดก็คือความจริงที่ว่าแม้แต่ผลงานของนักเรียนของเขาก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ มรดกทางกราฟิกของ Dürer ซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกทางกราฟิกที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป นั้นทัดเทียมกับกราฟิกของ da Vinci และ Rembrandt ในแง่ของปริมาณและความสำคัญ ปราศจากความเด็ดขาดของลูกค้าและความปรารถนาของเขาในความสมบูรณ์ซึ่งนำความเย็นชามาสู่ภาพวาดของเขาศิลปินได้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในฐานะผู้สร้างในการวาดภาพ

Dürerฝึกฝนการจัดเตรียม การระบุรายละเอียดโดยทั่วไป และการสร้างพื้นที่อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขาโดดเด่นด้วยทักษะระดับสูงในการดำเนินการ การสังเกต และความเที่ยงตรงต่อการแสดงรูปแบบธรรมชาติ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติวิทยา ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังและนำเสนอผลงานที่สมบูรณ์อย่างไรก็ตามตามธรรมเนียมของศิลปินในเวลานั้นพวกเขาทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริม: Dürerใช้การศึกษาทั้งหมดของเขาในการแกะสลักและภาพวาดโดยทำซ้ำลวดลายของงานกราฟิกซ้ำ ๆ ในงานขนาดใหญ่ . ในเวลาเดียวกัน G. Wölfflin ตั้งข้อสังเกตว่าDürerแทบไม่ได้ถ่ายทอดการค้นพบเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริงที่เขาสร้างด้วยสีน้ำแนวนอนให้กับภาพวาดของเขาเลย

กราฟิกของDürerถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหลากหลาย เขามักจะใช้มันร่วมกัน เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวเยอรมันกลุ่มแรกๆ ที่ใช้พู่กันสีขาวบนกระดาษสี ซึ่งทำให้ประเพณีของอิตาลีเป็นที่นิยม

บรรณานุกรม

บาร์ตรุม ดี. ดูเรอร์ / ทรานส์ จากอังกฤษ - อ.: Niola-Press, 2010. - 96 น. - (จากคอลเลกชันของบริติชมิวเซียม) - 3,000 เล่ม - ไอ 978-5-366-00421-3.
Benoit A. ประวัติศาสตร์การวาดภาพทุกสมัยและทุกชนชาติ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "เนวา", 2545 - ต. 1. - หน้า 297-314 - 544 หน้า - ไอ 5-7654-1889-9.
เบอร์เกอร์ เจ. ดูเรอร์. - อ.: Art-Rodnik, 2551. - 96 น. - 3,000 เล่ม - ไอ 978-5-88896-097-4.
อัลเบรชท์ ดูเรอร์. แกะสลัก / ก่อนหน้า ก. เจาะ, ประมาณ. A. Bore และ S. Bon, ทรานส์. จาก fr อ.โซโลตอฟ. - อ.: Magma LLC, 2551. - 560 น. - 2,000 เล่ม - ไอ 978-593428-054-4.
ไบรอัน เอ็ม. ดูเรอร์. - ม.: Young Guard, 2549. - (ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม).
Zuffi S. แผนที่ภาพวาดขนาดใหญ่ วิจิตรศิลป์ 1,000 ปี / บรรณาธิการวิทยาศาสตร์ S. I. Kozlova - ม.: OLMA-PRESS, 2545. - หน้า 106-107. - ไอ 5-224-03922-3.
Durus A. Albrecht Durer ผู้นอกรีตและ "ศิลปินที่ไร้พระเจ้า" สามคน // ศิลปะ: นิตยสาร - พ.ศ. 2480. - อันดับ 1.
ซาร์นิทสกี้ เอส. ดูเรอร์. - ม.: Young Guard, 1984. - (ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม).
Nemirovsky E. โลกแห่งหนังสือ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 / ผู้วิจารณ์ A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov - อ.: หนังสือ, 2529. - 50,000 เล่ม.
ลโวฟ เอส. อัลเบรชท์ ดูเรอร์. - อ.: ศิลปะ, 2527. - (ชีวิตในศิลปะ).
Liebmann M. Durer และยุคของเขา - อ.: ศิลปะ, 2515.
โคโรเลวา เอ. ดูเรอร์. - อ.: Olma Press, 2550. - 128 น. - (แกลเลอรี่อัจฉริยะ). - ไอ 5-373-00880-X.
Matvievskaya G. Albrecht Durer - นักวิทยาศาสตร์ 1471-1528 / ผู้แทน เอ็ด ปริญญาเอก ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ Yu. A. Bely; ผู้วิจารณ์: อคาด. Academy of Sciences แห่ง UzSSR V. P. Shcheglov ปริญญาเอกสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ปริญญาตรี
โรเซนเฟลด์; สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต - อ.: เนากา, 2530. - 240, น. - (วรรณกรรมวิทยาศาสตร์และชีวประวัติ). - 34,000 เล่ม (ในการแปล)
Nevezhina V. Nuremberg ช่างแกะสลักแห่งศตวรรษที่ 16 - ม., 2472.
Nesselstrauss Ts. มรดกทางวรรณกรรมของ Durer // Durer A. บทความ ไดอารี่ จดหมาย / การแปล โดย Nesselstrauss Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
Nesselstrauss Ts. ภาพวาดโดย Durer - อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2509 - 160 น. - 12,000 เล่ม
เนสเซลสเตราส์ ซ. ดูเรอร์. - ม.: ศิลปะ, 2504.
นอร์เบิร์ต ดับเบิลยู. ดูเรอร์ - อ.: Art-Rodnik, 2551. - 96 น. - 3,000 เล่ม - ไอ 978-5-9794-0107-2.
ซิโดรอฟ เอ. ดูเรอร์ - อิโซกิซ, 1937.
Chernienko I. เยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI: ยุคและวิสัยทัศน์ในงานของ Albrecht Durer: นามธรรมของวิทยานิพนธ์ระดับผู้สมัครวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์: 07.00.03 - ระดับการใช้งาน, 2004.

ดูเรอร์ อัลเบรชท์ (1471—1528) -

ศิลปินชาวเยอรมัน

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองเมื่อ 26, 1498

เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ที่เมืองนูเรมเบิร์ก ในตอนแรกพ่อของเขาสอนชายหนุ่มเรื่องการทำเครื่องประดับและในปี 1486 เขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพของ M. Wolgemut ซึ่งเขาได้นำหลักการของโกธิคตอนปลายมาใช้ ผลงานที่ดือเรอร์แสดงระหว่างการเดินทางเพื่อการศึกษาไปตามแม่น้ำไรน์ตอนบน (ค.ศ. 1490-1494) ถือเป็นผลงานศิลปะเยอรมันในศตวรรษที่ 15 ซึ่งผสมผสานลักษณะสถาปัตยกรรมกอทิกและเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน

การเสด็จเยือนอิตาลี (ค.ศ. 1494-1495 และ 1505-1507) และเนเธอร์แลนด์ (ค.ศ. 1520-1521) ทำให้ดูเรอร์สนใจวิทยาศาสตร์มากขึ้น พระองค์ทรงศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและพัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน นอกจากผลงานภาพจำนวนมากแล้ว Dürer ยังทิ้งมรดกทางทฤษฎีไว้มากมาย (“Guide to Measuring”, 1525; “Instructions for the Fortification of Cities”, 1527; “Four Books on Human Proportions”, 1528) ศิลปินทำงานด้านภูมิทัศน์เป็นจำนวนมาก (“ View of Trient”, สีน้ำ, 1495; “ House by the Pond”, สีน้ำ, ประมาณ 1495-1497)

องค์ประกอบของเขาชัดเจน มีเหตุผล และสร้างสรรค์อย่างแม่นยำ

(“ผลงานแท่นบูชาเดรสเดน,” ประมาณปี 1496;

แท่นบูชา Paumgartner, 1502-1504;

"การบูชาพระตรีเอกภาพ", 2054) ใน “The Adoration of the Magi” (1504) เขาใช้ความสำเร็จด้านสีสันของโรงเรียนเวนิส แต่ดูเรอร์แตกต่างจากชาวอิตาเลียนที่มีอารมณ์อ่อนไหวตรงที่โหดร้ายและมีรายละเอียดแบบโกธิก

ในชุดภาพพิมพ์แกะไม้ "Apocalypse" (1498) เขาได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องการสิ้นสุดของโลก โดยคาดการณ์ถึงช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ในรอบต่อ ๆ ไป - “ Great Passion” (ประมาณปี 1497-1511), “ Life of Mary” (ประมาณปี 1502-1511), “ Lesser Passion” (1509-1511), “ Saint Eustathius” และ “ Nemesis” "(1500-1503 ) - ทักษะของDürerถึงความสมบูรณ์แบบ แต่สิ่งที่เรียกว่าการแกะสลักระดับปรมาจารย์ในปี ค.ศ. 1513-1514 ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาอย่างถูกต้อง (นักขี่ม้า ความตายและปีศาจ ค.ศ. 1513; ความเศร้าโศก นักบุญเจอโรม ทั้ง ค.ศ. 1514)

Dürerอุทิศเวลามากมายในการศึกษาร่างเปลือย ความสนใจในกายวิภาคศาสตร์ของเขานั้นเป็นวิทยาศาสตร์ในธรรมชาติและรวบรวมไว้ในงานแกะสลักทองแดง

(“อาดัม” และ “อีฟ”, 1504)

นอกจากนี้เขายังใช้ลวดลายดั้งเดิมของชีวิตชาวบ้านในงานแกะสลัก (“Three Peasants,” ประมาณปี 1497; “Dancing Peasants,” 1514) Dürerเข้าใกล้ภาพเหมือนอย่างระมัดระวัง (“Portrait of a Father”, 1490; “Portrait of a Woman”, 1506; “Portrait of a Mother”, 1514; “Portrait of a Young Man”, 1521; “Portrait of Erasmus of Rotterdam” ", 1526)

ในปี 1526 ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - การจัดองค์ประกอบภาพ

"สี่อัครสาวก"

Dürerได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในบ้านเกิดและชื่อเสียงในเยอรมนีและต่างประเทศ เขาเป็นเพื่อนกับนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิ เจ้าชาย และคนรวย

ภาพวาดโดยอัลเบรชท์ ดูเรอร์

Albrecht Durer - มาดอนน่าพยาบาล

มาดอนน่าและเด็กถือลูกแพร์ครึ่งลูก

มาดอนน่าและเด็ก (Haller Madonna) ประมาณปี ค.ศ. พ.ศ. 2041 สีน้ำมันบนไม้ 50 x 39 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

Albrecht Durer__ "เทศกาลพวงหรีดดอกกุหลาบ" หรือ "งานฉลองสายประคำ" / ชิ้นส่วน / (เยอรมัน: Rosenkranzfest)_ 1506

การทรมานของคริสเตียนนับหมื่นคน

บูชาพระตรีเอกภาพ

ความรักของพวกโหราจารย์, 1504, สีน้ำมันบนไม้, 100 x 114 ซม, Galleria degli Uffizi, ฟลอเรนซ์

ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระมารดาแห่งความโศกเศร้า / ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระนางมารีย์ ภาคกลาง พระมารดาผู้โศกเศร้า

ภาพเหมือนของโยฮันน์ เคลเบอร์เกอร์

ภาพเหมือนของหญิงชาวเวนิส

ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1

ภาพเหมือนของผู้ชายบนพื้นหลังสีเขียว

ภาพเหมือนของเอลสเบธ ทูเชอร์

หัวหน้าของผู้หญิง.

พรหมจารีและพระกุมารหน้าซุ้มประตู

รูปโฉมของหญิงสาวผมถักเปีย

ภาพเหมือนของบาร์บารา ดูเรอร์

รูปโฉมของผู้ชายกับบาเร็ตและสโครล

ภาพเหมือนของ Furleger หนุ่มผมหลวม, ค.ศ. 1497, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 56 x 43 ซม, Städelsches Kunstinstitut, แฟรงก์เฟิร์ต

ภาพชายนิรนามในชุดคลุมสีแดง (นักบุญเซบาสเตียน)

Durer Albrecht (1471-1528) จิตรกรชาวเยอรมัน ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก นักทฤษฎีศิลปะ Dürer ผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ของเยอรมัน ศึกษาการทำเครื่องประดับจากพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวฮังการีโดยกำเนิด การวาดภาพ - ในเวิร์คช็อปของศิลปินนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-1489) ซึ่งเขารับเอาหลักการของชาวดัตช์และ ศิลปะกอทิกตอนปลายของเยอรมัน เริ่มคุ้นเคยกับภาพวาดและการแกะสลักของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ยุคแรก (รวมถึง A. Mantegna) ในช่วงปีเดียวกันนี้ Dürer ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก M. Schongauer ในปี ค.ศ. 1490-1494 ระหว่างการเดินทางตามแม่น้ำไรน์เพื่อฝึกงานกับกิลด์ Dürer ได้สร้างภาพแกะสลักขาตั้งหลายอันด้วยจิตวิญญาณของสไตล์โกธิกตอนปลาย ภาพประกอบเรื่อง "The Ship of Fools" โดย S. Brant ฯลฯ อิทธิพลของคำสอนแบบเห็นอกเห็นใจที่มีต่อ Dürerทวีความรุนแรงมากขึ้นอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก (ค.ศ. 1494-1495) แสดงออกในความปรารถนาของศิลปินที่จะเชี่ยวชาญวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการทำความเข้าใจโลกเพื่อศึกษาธรรมชาติในเชิงลึกซึ่งดึงดูดความสนใจของเขามากที่สุด ปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ (“Bush of Grass”, 1503, Albertina collection, Vienna) และปัญหาที่ซับซ้อนของการเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับสีและสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ (“House by the Pond”, สีน้ำ, ประมาณ 1495-1497, British Museum , ลอนดอน) ดูเรอร์ยืนยันความเข้าใจใหม่ในยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับบุคลิกภาพในการวาดภาพบุคคลในช่วงเวลานี้ (ภาพเหมือนตนเอง, ค.ศ. 1498, ปราโด)

“วันฉลองนักบุญทั้งหลาย”
(แท่นบูชาลันเดาเออร์) 1511
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

"พระคริสต์ในหมู่อาลักษณ์" คอลเลกชัน Thyssen-Bornemisz, 1506, มาดริด

“Adam and Eve” 1507, ปราโด, มาดริด (ภาพอาดัมกับเอวาที่สวยที่สุด!!)

"ภาพเหมือนตนเอง" 1493

"ภาพเหมือนตนเอง" 1500

"มาดอนน่าและลูกแพร์" 2055 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

“สวดมนต์แมรี่”

ดูเรอร์แสดงอารมณ์ของยุคก่อนการปฏิรูป ซึ่งเป็นช่วงก่อนการต่อสู้ทางสังคมและศาสนาอันทรงพลัง ในชุดภาพพิมพ์แกะไม้ “Apocalypse” (1498) ในภาษาศิลปะซึ่งเทคนิคของศิลปะโกธิกตอนปลายของเยอรมันและศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ . การเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง (ค.ศ. 1505-1507) ทำให้ความปรารถนาของDürerชัดเจนยิ่งขึ้นความเป็นระเบียบของโครงสร้างการจัดองค์ประกอบ (“Feast of the Rosary”, 1506, หอศิลป์แห่งชาติ, ปราก; “Portrait of a Young Woman”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เวียนนา) การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ("อาดัมและเอวา", 1507, ปราโด, มาดริด) ในเวลาเดียวกัน Dürer ก็ไม่สูญเสีย (โดยเฉพาะในกราฟิก) ความระมัดระวังในการสังเกต การแสดงออกของวัตถุ ความมีชีวิตชีวา และการแสดงออกของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะโกธิคตอนปลาย (วงจรของภาพพิมพ์ไม้ "The Great Passion" ประมาณปี 1497-1511 " ชีวิตของมารีย์” ประมาณ ค.ศ. 1502-1511 “ความรักเล็กๆ”, 1509-1511) ความแม่นยำอันน่าทึ่งของภาษากราฟิก การพัฒนาที่ดีที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างแสงและอากาศ ความชัดเจนของเส้นและปริมาตร เนื้อหาพื้นฐานทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุดมีความโดดเด่นด้วย "การแกะสลักอันเชี่ยวชาญ" สามประการบนทองแดง: "นักขี่ม้า ความตาย และปีศาจ" ( 1513) - ภาพของการยึดมั่นในหน้าที่อย่างไม่เปลี่ยนแปลงความอุตสาหะเมื่อเผชิญกับการทดลองแห่งโชคชะตา เป็นศูนย์รวมของความขัดแย้งภายในของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่ไม่สงบของบุคคล “นักบุญเจอโรม” (1514) เป็นการยกย่องแนวคิดการวิจัยเชิงเห็นอกเห็นใจ

“ความเศร้าโศกฉัน” (1514)

"อัศวิน ความตาย และปีศาจ" 2056

"นักขี่ม้าทั้งสี่แห่งวันสิ้นโลก"

"งานฉลองลูกประคำ" 2049 หอศิลป์แห่งชาติ ปราก

"นักบุญเจอโรม" 1521

มาถึงตอนนี้ Dürer ได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในนูเรมเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และได้รับชื่อเสียงในต่างประเทศ โดยเฉพาะในอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ (ซึ่งเขาเดินทางในปี 1520-1521) Dürer เป็นเพื่อนกับนักมานุษยวิทยาที่โดดเด่นที่สุดในยุโรป ในบรรดาลูกค้าของเขาคือชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เจ้าชายชาวเยอรมันและจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 เอง ซึ่งเขาร่วมกับศิลปินชาวเยอรมันรายใหญ่คนอื่นๆ ได้วาดภาพปากกาสำหรับหนังสือสวดมนต์ (ค.ศ. 1515)
ในชุดภาพบุคคลในช่วงทศวรรษที่ 1520 (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526 ทั้งในหอศิลป์, Berlin-Dahlem ฯลฯ ) Dürerได้สร้างมนุษย์ประเภทหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ขึ้นใหม่โดยตื้นตันใจด้วยความภาคภูมิ จิตสำนึกถึงคุณค่าในตนเองของบุคลิกภาพของตนเอง มีพลังทางจิตวิญญาณอันเข้มข้นและความมุ่งหมายในทางปฏิบัติ ภาพตนเองที่น่าสนใจของ Albrecht Durer ในวัย 26 ปี สวมถุงมือ มือของนางแบบที่วางอยู่บนฐานเป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีในการสร้างภาพลวงตาของความใกล้ชิดระหว่างตัวแบบกับผู้ชม Dürer อาจได้เรียนรู้เคล็ดลับด้านภาพนี้จากผลงานเช่น Mona Lisa ของ Leonard ซึ่งเขาได้เห็นระหว่างการเดินทางไปอิตาลี ภูมิทัศน์ที่มองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่เป็นลักษณะทั่วไปของศิลปินทางภาคเหนือ เช่น Jan Van Eyck และ Robert Campin Dürer ปฏิวัติศิลปะยุโรปเหนือด้วยการผสมผสานประสบการณ์การวาดภาพของชาวดัตช์และอิตาลี ความเก่งกาจของแรงบันดาลใจของเขายังปรากฏชัดในงานทางทฤษฎีของ Dürer (“Guide to Measuring...”, 1525; “Four Books on Human Proportions,” 1528) ภารกิจทางศิลปะของ Dürer เสร็จสิ้นลงด้วยภาพวาด "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, มิวนิก) ซึ่งรวบรวมอุปนิสัยสี่ประการของผู้คนที่เชื่อมโยงกันด้วยอุดมคติทางมนุษยนิยมทั่วไป ได้แก่ ความคิดที่เป็นอิสระ กำลังใจ และความอุตสาหะในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและ ความจริง.

เอ็คเช โฮโม (บุตรมนุษย์)
ประมาณปี 1495 คุนสทาลเลอ คาร์ลสรูเฮอ

"สี่อัครสาวก"

"ภาพพ่อของDürerเมื่ออายุ 70 ปี" 1497

"ความรักของพวกโหราจารย์" 1504

"จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1" 2062

"แท่นบูชาของ Paumgartner" 1500-1504

"ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของหญิงสาว" 1497

"จักรพรรดิชาร์ลส์และสมันด์" 1512

"ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" ประมาณ. 1504

"ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวเวนิส" 1505

“พระแม่มารีกับพระกุมารกับนักบุญแอนน์” 1519

"ภาพเหมือนของผู้หญิง" 2049

"ภาพเหมือนของ Hieronymus Holzschuer" 2069

แท่นบูชายาบัค ด้านนอกปีกซ้าย "โยบทนทุกข์ทรมานจากภริยา" ประมาณปี 1500-1503

“ภาพเหมือนของชายนิรนามในชุดคลุมสีแดง” (นักบุญเซบาสเตียน) ประมาณปี ค.ศ. 1499

"ภาพเหมือนของ Oswald Krell" 1499

"ตราแผ่นดินพันธมิตรแห่งตระกูล Dure และ Holpe" 1490

"ภาพเหมือนของ Felicitas Tucher" Diptych ด้านขวา 1499

"ภาพเหมือนของ Hans Tucher" Diptych ด้านซ้าย 1499

“การคร่ำครวญของพระคริสต์”

"ภาพเหมือนของชายบนพื้นหลังสีเขียว" 1497

"ภาพเหมือนของ Michael Wolgemut" 2059

"อัครสาวกฟิลิป" 1516

"มาดอนน่ากับแอปเปิ้ล" 2069

"พุ่มไม้หญ้า" 1503

“พระแม่มารีและพระกุมารหน้าประตูโค้ง” ค.ศ. 1494-97

"ภาพเหมือนของเฟรดเดอริก the Wise ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี"

"นักดนตรีสองคน"

"นักบุญเจอโรมผู้สำนึกผิด"

"มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์"

"ภาพเหมือนของบาร์บารา ดูเรอร์, née Holper" 1490-93

"ภาพเหมือนของ Albrecht Durer" บิดาของศิลปิน ค.ศ. 1490-93
ข้อความอ้างอิง

จิตรกรชาวเยอรมัน ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก นักทฤษฎีศิลปะ ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการพิมพ์บล็อกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และได้ยกระดับให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในหมู่ศิลปินชาวยุโรปเหนือ ผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ในภาษาเยอรมัน ซึ่งส่งเสริมความจำเป็นในการพัฒนาศิลปินที่หลากหลาย ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว เขายังทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในด้านวิศวกรรมการทหารอีกด้วย ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ

Dürerเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์ก ในครอบครัวของนักอัญมณี Albrecht Dürer (de) ซึ่งเดินทางมาจากฮังการีที่เมืองนี้ในเยอรมนีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และ Barbara Holper ครอบครัวดูเรอร์มีลูกสิบแปดคน ซึ่งรอดชีวิตมาได้แปดคน ศิลปินในอนาคตคือลูกคนที่สามและลูกชายคนที่สอง พ่อของเขา Albrecht Dürer Sr. ช่างทองแปลนามสกุลฮังการีของเขา Aitoshi (ฮังการีAjtósiจากชื่อหมู่บ้าน Aitosh จากคำว่า ajtó - "ประตู") เป็นภาษาเยอรมันในชื่อTürer; ต่อมาได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของการออกเสียงแบบแฟรงก์และเริ่มเขียนDürer Albrecht Durer Jr. เล่าถึงแม่ของเขาว่าเป็นผู้หญิงเคร่งศาสนาที่ลงโทษลูกๆ ของเธออย่าง "กระตือรือร้น" และบ่อยครั้ง บางทีเธออาจจะอ่อนแอลงจากการตั้งครรภ์บ่อยๆ เธอจึงป่วยหนักมาก Anton Koberger ผู้จัดพิมพ์ชื่อดังชาวเยอรมันกลายเป็นพ่อทูนหัวของDürer

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1477 Albrecht ได้เข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ในตอนแรก พ่อให้ลูกชายทำงานในร้านจิวเวลรี่ อย่างไรก็ตาม Albrecht ต้องการวาดภาพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1484, อัลแบร์ตินา, เวียนนา) และ "มาดอนน่ากับทูตสวรรค์ทั้งสอง" (ค.ศ. 1485, ตู้แกะสลัก, เบอร์ลิน) Dürer ผู้เฒ่าแม้จะเสียใจที่สละเวลาฝึกฝนลูกชายของเขา แต่ก็ยอมทำตามคำร้องขอของเขา และเมื่ออายุ 15 ปี Albrecht ถูกส่งไปที่เวิร์กช็อปของ Michael Wolgemut ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในยุคนั้น Dürerเองก็พูดถึงเรื่องนี้ใน "Family Chronicle" ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิต

จาก Wolgemut Dürer ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังแกะสลักบนไม้และทองแดงอีกด้วย Wolgemut ร่วมกับ Wilhelm Pleydenwurf ลูกเลี้ยงของเขา ได้แกะสลักหนังสือ Book of Chronicles ของ Hartmann Schedel ในงานหนังสือที่มีภาพประกอบมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิจารณาจาก Book of Chronicles นักเรียนของเขาช่วย Wolgemut ภาพแกะสลักชิ้นหนึ่งสำหรับฉบับนี้ "การเต้นรำแห่งความตาย" เป็นผลงานของ Albrecht Dürer

การศึกษาในปี 1490 ตามธรรมเนียมแล้วจบลงด้วยการเดินทาง (เยอรมัน: Wanderjahre) ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ฝึกหัดได้เรียนรู้ทักษะจากปรมาจารย์จากสาขาอื่น การเดินทางของนักเรียนของDürerดำเนินไปจนถึงปี 1494 ไม่ทราบเส้นทางที่แน่นอนของเขา แต่เขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆ หลายแห่งในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ โดยยังคงพัฒนาด้านทัศนศิลป์และการแปรรูปวัสดุอย่างต่อเนื่อง ในปี 1492 Dürer อยู่ในแคว้นอาลซัส เขาไม่มีเวลาตามที่เขาปรารถนาที่จะเห็น Martin Schongauer ซึ่งอาศัยอยู่ใน Colmar ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินหนุ่มนับตั้งแต่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1491 Dürerได้รับเกียรติจากพี่น้องของผู้เสียชีวิต และ Albrecht ได้มีโอกาสทำงานในเวิร์คช็อปของ Schongauer มาระยะหนึ่งแล้ว ต่อมาดูเรอร์ย้ายไปบาเซิล

ในไม่ช้าศิลปินหนุ่มก็กลับมาที่นูเรมเบิร์ก ตอนนี้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินชื่อดังแล้ว เขาจึงไม่เพียงแต่ได้รับคำสั่งเท่านั้น แต่ยังเปิดโรงเรียนของตัวเองอีกด้วย Dürerแกะสลักทองแดงจำนวนหนึ่ง - "Love for Sale" (1495–1496), "St. ครอบครัวที่มีตั๊กแตน" (ประมาณปี ค.ศ. 1494–1496), "ชาวนาสามคน" (ประมาณปี ค.ศ. 1497), "ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่าย" (ค.ศ. 1498) รวมถึงงานแกะสลักไม้ - "Hercules", "โรงอาบน้ำชาย"

“งานแกะสลักเหล่านี้เผยให้เห็นกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของผลงานกราฟิกของDürer... ตอนนี้ศิลปินสามารถใช้สิ่วได้อย่างคล่องแคล่ว โดยใช้จังหวะที่เฉียบคม เป็นมุม และวิตกกังวล ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างรูปทรงที่คดเคี้ยวและตึงเครียด แบบฟอร์มถูกแกะสลักด้วยพลาสติก แสงและเงาถูกถ่ายทอด และสร้างพื้นที่

Dürer ทำงานด้วยความเข้มข้นและความดื้อรั้นเป็นพิเศษในการแกะสลัก (ภาพวาดประมาณ 350 ภาพสำหรับงานแกะสลักไม้ และงานแกะสลักทองแดงประมาณ 100 ภาพ) ทำให้เกิดผลงานกราฟิกชิ้นเอกระดับโลกมากมาย ในชุดภาพพิมพ์แกะไม้ "Apocalypse" (1498) เขาหันไปใช้ธีมของการสิ้นสุดของโลกซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์สาธารณะของจุดเปลี่ยน ที่นี่ Dürer รวบรวมความคาดหวังของเขาถึงผลกรรมอันเลวร้ายและการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์โลกไว้ในภาพที่น่าอัศจรรย์อันน่าทึ่ง ในรอบต่อมา "Great Passion" (ประมาณปี 1497-1511), "Life of Mary" (ประมาณปี 1502-11) และ "Little Passion" (1509-11) เขาได้ปรับปรุงโครงสร้างจังหวะของเส้นให้สมบูรณ์แบบซึ่งบางครั้งก็อ่อนโยนและเปราะบาง บางครั้งก็เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและพลวัตภายใน

ในงานแกะสลักบนทองแดงของเขา ความสนใจของ Durer ต่อความชัดเจนของเส้นและปริมาตร ต่อความสมบูรณ์ของรูปทรงพลาสติก และการเปลี่ยนผ่านของแสงและเงาปรากฏชัด หลังจากประสบความสำเร็จในความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของภาษากราฟิกในงานแกะสลักที่สร้างขึ้นราวๆ ปี 1500-03 Dürer ก็ประสบความสำเร็จสูงสุดในงานแกะสลักสามชิ้นที่เรียกว่า "เชี่ยวชาญ" ในปี 1513-14: "Horseman, Death and the Devil" (1513) - ภาพของการยึดมั่นในหน้าที่ของตนอย่างไม่เปลี่ยนแปลงการต่อต้านสิ่งล่อใจใด ๆ “ ความเศร้าโศก” (1514) รวบรวมความขัดแย้งภายในและความกระสับกระส่ายของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของมนุษย์ "เซนต์. เจอโรม” (1514) เป็นการเชิดชูความเห็นอกเห็นใจของความคิดที่อยากรู้อยากเห็นของนักสำรวจและในภาพของห้องที่มีแสงแดดส่องถึงมีบทกวีที่น่าดึงดูดใจเกี่ยวกับความสงบสุข

ในปี 1498 ศิลปินเริ่มทำงานภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ Dürer ตีพิมพ์หนังสือที่ดีที่สุดของเขา - Apocalypse ที่มีภาพประกอบ การแกะสลักจำนวน 18 แผ่นยังคงถือเป็นผลงานศิลปะการพิมพ์ชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้

ดูเรอร์ต้องหันไปหาภาพที่รวบรวมชีวิตด้วยจิตวิญญาณของนิมิตทางศาสนาเชิงเปรียบเทียบอันแปลกประหลาด ซึ่งดูเหมือนจะท้าทายดินสอของศิลปิน ปรมาจารย์ในยุคกลางแสดงสิ่งเหล่านี้ผ่านสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่ในสภาพแวดล้อมที่ไร้กาลเวลา ดูเรอร์ยังนำคุณสมบัติที่เหนือกาลเวลาและจักรวาลนี้มาสู่งานของเขาด้วย องค์ประกอบของเขาพุ่งขึ้นสู่อวกาศของจักรวาลราวกับกำแพงสูงชัน สวรรค์และโลกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว อย่างไรก็ตามประสบการณ์ในการศึกษาความเป็นจริงทั้งหมดที่เขาได้รับในช่วงเวลานี้ไม่สามารถละทิ้งได้ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของดูเรอร์คือด้วยพลังแห่งจินตนาการและทักษะที่สมจริง ทำให้เขาแปลงนิมิตขนาดมหึมาเหล่านี้พร้อมทั้งคาถาและความปีติยินดีให้เป็นภาพแห่งความเชื่อมั่นอันสำคัญยิ่ง

ในเวลาเดียวกันDürerเริ่มทำงานกับวงจรการแกะสลัก "The Great Passion" และในปี 1502 - ในรอบ "Life of Mary" ซึ่งเสร็จสิ้นในปี 1511 เท่านั้น ทั้งสามรอบเป็นผลงานศิลปะทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านงานแกะสลักไม้

ในตอนต้นของศตวรรษ Dürer ได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญหลายชิ้นสำเร็จ: ผลงานแท่นบูชาของ Paumgartner "การคร่ำครวญของพระคริสต์"

ในปี 1505 Durer ขัดจังหวะงานในเวิร์คช็อปของเขาอีกครั้งและเดินทางไปเวนิส การเดินทางของเขาเกิดจากการที่งานแกะสลักปลอมที่มีอักษรย่อของ Dürer ปรากฏในเมืองต่างๆ ในอิตาลี นอกจากนี้ศิลปินยังหวังว่าเขาจะได้รับคำสั่งซื้อใหม่ในเวนิส

อันที่จริงเมื่อมาถึงเวนิส Dürer ได้รับข้อเสนอที่มีกำไร ผู้นำของอาณานิคมเยอรมันในเมืองนี้ตัดสินใจมอบคำสั่งที่รับผิดชอบให้กับอาจารย์ - การผลิตภาพเขียนแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ท้องถิ่น อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินชาวอิตาลี D. Bellini ช่วยให้เขาได้รับคำสั่งที่สำคัญเช่นนี้ ดูเรอร์มีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเขาตั้งแต่การมาเยือนครั้งก่อน

เขาทำงานอย่างประสบความสำเร็จในเวนิส เดินทางไปยังเมืองอื่นๆ และได้พบกับราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ ดูเรอร์มอบภาพเหมือนตนเองให้กับราฟาเอล โดยวาดภาพด้วยสี gouache บนผืนผ้าใบบางมาก

ในปี 1507 Dürerกลับมาที่นูเรมเบิร์กและเริ่มทำงานอีกครั้ง เขาต้องการทำงานอย่างน้อยก็สักพักหนึ่งไม่ใช่เพื่อสั่ง แต่เพื่อจิตวิญญาณ และเขาก็กลับไปสู่แผนเดิม - ภาพของอาดัมและเอวา เมื่อเขารวบรวมพวกมันไว้ในการแกะสลักแล้ว

ในปี 1509 Dürerได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกที่มีชื่อของ Great Council of Nuremberg และเป็นไปได้ว่าในตำแหน่งนี้เขาได้มีส่วนร่วมในโครงการศิลปะของเมือง ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ซื้อบ้านใน Zisselgasse (ปัจจุบันคือ พิพิธภัณฑ์บ้าน Dürer)

ในปี 1511 Dürer ได้รับมอบหมายจากพ่อค้าชาวนูเรมเบิร์ก Matthias Landauer วาดภาพแท่นบูชา “Adoration of the Holy Trinity” (“Landauer Altarpiece”, Kunsthistorisches Museum, Vienna) โปรแกรมสัญลักษณ์ของแท่นบูชาซึ่งประกอบด้วยภาพวาดและกรอบไม้แกะสลักโดยปรมาจารย์นูเรมเบิร์กที่ไม่รู้จัก ซึ่งส่วนบนซึ่งมีการแกะสลักฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายได้รับการพัฒนาโดย Dürer มีพื้นฐานมาจากบทความของออกัสตินเรื่อง "On the City of God" แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง แต่ศิลปินก็ตระหนักดีว่าเขาไม่สามารถเปลี่ยนทัศนคติของลูกค้าได้ ซึ่งตามประเพณีที่มีรากฐานมาจากประเทศเยอรมนี ถือว่าจิตรกรเป็นเพียงช่างฝีมือ

ในปี ค.ศ. 1513–1514 ปรมาจารย์ได้สร้างผลงานที่ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา สิ่งเหล่านี้เป็นหลักในการแกะสลักทองแดงสามชิ้น: “Horseman, Death and the Devil” (1513), “St. เจอโรม" (1514) และ "เศร้าโศก" (1514)

Dürerเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ Maximilian มอบหมายเงินรายปี 100 ฟลอรินตลอดชีวิต อย่างไรก็ตามในปี 1519 Maximilian เสียชีวิตและDürerเสียค่าเช่า ในปี 1520 ศิลปินและภรรยาของเขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพื่อขออนุญาตจ่ายเงินงวดต่อจากจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 องค์ใหม่ซึ่งกำลังรอพิธีราชาภิเษกของเขาในอาเคิน ตลอดการเดินทางศิลปินได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น ศิลปินแอนต์เวิร์ปเชิญเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงมาร่วมงานกาล่าดินเนอร์

ในปี ค.ศ. 1523-1528 Dürer ได้ตีพิมพ์บทความทางทฤษฎีเรื่อง "คำแนะนำในการวัดด้วยเข็มทิศและไม้บรรทัด" และ "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์" ซึ่งรวมเอาข้อสรุปที่เขาได้มาอันเป็นผลมาจากการศึกษาสัดส่วน และกลายเป็นพื้นฐานของคู่มือการสอนการวาดภาพ .

ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ พวกเขาควรจะเป็นการแนะนำสารานุกรมของศิลปินที่เขาวางแผนไว้ อย่างไรก็ตาม Dürer ไม่มีเวลาดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่นี้ เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ศิลปินเสียชีวิตหลังจากโรคตับร้ายแรง

พิพิธภัณฑ์บ้านของ Durer

สถานที่ที่ศิลปินอาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1509 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1528 Dürer อาศัยอยู่ในบ้านกับภรรยา แม่ นักเรียน และลูกศิษย์ของเขา ปัจจุบันบ้านหลังนี้เป็นพิพิธภัณฑ์และเป็นของสมาคมพิพิธภัณฑ์เมืองร่วมกับ Nuremberg Graphic Collection

อาคารมีสองระดับ ชั้นล่างสร้างด้วยหินทราย และชั้นบนเป็นโครงไม้ หลังคาเป็นแบบครึ่งสะโพก โดยมีหน้าต่างหลังคาหันหน้าไปทางถนน พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของศิลปินสร้างขึ้นในบ้านโบราณหลังนี้เมื่อปี 1826 ในตอนแรกนิทรรศการจำกัดอยู่เพียงห้องเดียว และเฉพาะในปี พ.ศ. 2414 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 400 ปีการเกิดของ Albrecht Dürer บ้านทั้งหลังจึงถูกโอนไปยังฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์

อาคารหลังนี้ได้รับความเสียหายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ได้กลายเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์แห่งแรกๆ ที่ได้รับการบูรณะ และเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมในปี 1949 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง ติดกับปราสาทนูเรมเบิร์กและบริเวณสวนสาธารณะ

ได้ผล

เศร้าโศก

1514

งานแกะสลักทองแดงโดยศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer สร้างเสร็จในปี 1514 “Melancholia” เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของ Durer และโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและไม่ชัดเจนของแนวคิด ความสดใสของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดในงานศิลปะโลก ตลอดห้าศตวรรษของการดำรงอยู่ “Melancholia” ได้รับความคิดเห็นและการตีความมากมาย แต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่เกี่ยวกับงานของ Dürer Marcel Brion ตั้งข้อสังเกตว่า “ไม่ได้ทำให้เข้าใจมากขึ้น ตีความได้ง่ายขึ้น และจริงๆ แล้ว ต้องการคำอธิบายและความคิดเห็นมากกว่าภาพวาดอื่นๆ ยกเว้น La Gioconda ที่เป็นไปได้”

และฉันจะมอบมันให้กับเอวา

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer ภาพวาดประกอบด้วยกระดานขนาดใหญ่สองแผ่นที่ทาน้ำมัน ภาพ Diptych ถูกทาสีในปี 1507 แผงทั้งสองสูง 209 ซม. แผงหนึ่งกว้าง 81 ซม. และอีกแผงกว้าง 80 ซม.

ศิลปินวาดภาพสำหรับแท่นบูชาโดยเฉพาะ แต่น่าเสียดายที่งานนี้ยังสร้างไม่เสร็จ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่างานนี้และเนื้อเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของสมัยโบราณ ศิลปินเน้นย้ำถึงแรงบันดาลใจระหว่างการเดินทางในอิตาลี ผู้คนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ ทุกอย่างถูกเขียนลงในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แม้แต่ส่วนสูงของพวกเขาก็ตาม พวกเขาแสดงตามขนาดที่แท้จริงของพวกเขา สิ่งนี้สำคัญมากเพราะตามพระคัมภีร์ อาดัมและเอวาเป็นบรรพบุรุษของมนุษยชาติ เป็นบุคคลกลุ่มแรกที่สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์สู่โลกและให้กำเนิดเผ่าพันธุ์มนุษย์ พระคัมภีร์กล่าวว่าอาดัมและเอวามีความแตกต่างระหว่างกันมากมาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เขียนจึงอธิบายแยกกัน แต่ถ้าคุณมองให้ละเอียดมากขึ้น คุณจะเห็นว่าภาพนั้นมีเพียงภาพเดียว - อาดัมกำลังถือกิ่งไม้ และเอวากำลังถือผลไม้ที่เคยห้อยอยู่บนนั้น

ภาพเหมือนตนเองของ Durer

ภาพวาดตนเองขนาดใหญ่สามภาพสุดท้ายของDürer และภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด ถือเป็นภาพส่วนตัว ซับซ้อน และเป็นสัญลักษณ์ของภาพเหมือนตนเองของศิลปินมากที่สุด

"ภาพเหมือนตนเอง" ("ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 28 ปี", "ภาพเหมือนตนเองในชุดที่ขลิบด้วยขนสัตว์"; เยอรมัน: Selbstbildnis im Pelzrock) โดยอัลเบรชท์ ดือเรอร์ วาดเมื่อต้นปี ค.ศ. 1500 ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของดือเรอร์ ภาพวาดตนเองขนาดใหญ่สามภาพและมีชื่อเสียงที่สุด . ถือเป็นภาพส่วนตัว ซับซ้อน และเป็นสัญลักษณ์ของภาพเหมือนตนเองของศิลปินมากที่สุด
ภาพเหมือนตนเองดึงดูดความสนใจเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับภาพของพระคริสต์ที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะในเวลานั้น - ความสมมาตรขององค์ประกอบ, สีในโทนสีเข้ม, การหันหน้าเต็มหน้าและยกมือขึ้นตรงกลางหน้าอกราวกับว่า ในลักษณะขอพร คำจารึกบนพื้นหลังสีดำทั้งสองด้านของ Dürer ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอวกาศ โดยเน้นที่สัญลักษณ์ของภาพเหมือน

โทนสีอ่อนของการถ่ายภาพตนเองก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยชุดสีที่ปิดเสียง ในงานนี้ Dürer ดูเหมือนจะเข้าใกล้สิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Marcel Brion เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกตาม Ingres" ใบหน้าที่มีความไม่ยืดหยุ่นและมีศักดิ์ศรีแบบไม่มีตัวตนเหมือนหน้ากากที่ซ่อนความวิตกกังวลของความสับสนวุ่นวาย ความเจ็บปวด และความหลงใหลไว้ภายใน”

ความสมมาตรที่ชัดเจนของภาพค่อนข้างแตกหัก: ศีรษะตั้งอยู่ทางด้านขวาของกึ่งกลางเล็กน้อย ผมร่วงไปด้านข้าง และจ้องมองไปทางซ้าย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 มุมมองด้านหน้าอย่างเคร่งครัดเป็นข้อยกเว้นสำหรับภาพเหมือนทางโลก (หนึ่งในไม่กี่ตัวอย่างของการใช้มุมดังกล่าวคือชุดภาพเหมือนของ King Henry VIII และภรรยาของเขา สร้างโดย Hans Holbein ซึ่งอาจได้รับคำแนะนำพิเศษให้ใช้ท่านี้) ในอิตาลี รูปโปรไฟล์ทำให้มีรูปสามในสี่ ในยุโรปเหนือ การเลี้ยวสามในสี่ปรากฏในภาพเหมือนจากราวปี ค.ศ. 1420 และDürerใช้ในภาพเหมือนตนเองช่วงแรกๆ ของเขา ศิลปินในยุคกลางและเรอเนซองส์ตอนต้นพัฒนารูปลักษณ์ที่ยากขึ้นนี้ และรู้สึกภาคภูมิใจในความสามารถในการพรรณนาแบบจำลองสามในสี่ สำหรับผู้ชมในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 การมองเต็มหน้าไม่ได้เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนทางโลก แต่เกี่ยวข้องกับภาพทางศาสนา และเหนือสิ่งอื่นใดคือกับภาพของพระคริสต์

แม่มดสี่คน

ผลงานลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของ Durer โครงเรื่องของมันถูกตีความแตกต่างกันไปโดยนักวิทยาศาสตร์หลายคน การเรียบเรียงมีพื้นฐานมาจากกลุ่มโบราณ "The Three Graces" แต่ศิลปินได้เพิ่มรูปที่สี่ ประตูทางด้านซ้ายซึ่งมีเปลวไฟปะทุออกมาและมองเห็นหัวของมารได้นั้นหมายถึงประตูนรก ประตูทางด้านขวาซึ่งมีกระดูกอยู่ข้างหน้าคือประตูแห่งความตาย มีภาพผู้หญิงสี่คน หนึ่งในนั้น เบื้องหลัง อาจเป็นเอริส เทพีแห่งความไม่ลงรอยกัน ในร่างทั้งสามเบื้องหน้าพวกเขาเห็นวีนัส มิเนอร์วา และจูโน อย่างหลังเป็นผู้อุปถัมภ์ของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอจึงสวมหมวกแก๊ป นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงภาพสลักนี้กับหัวข้อ “การพิพากษาแห่งปารีส” และมองว่าสิ่งนี้เป็นคำเตือนไม่ให้มีอารมณ์ยั่วยวน ซึ่งนำไปสู่ความทรมานอย่างสาหัส

รูปภาพของชาวนา ชาวเมือง ชาวเมือง อัศวิน ฯลฯ ปรากฏในงานแกะสลักของเขา เขาแสดงภาพบุคคลมากมายในการวาดภาพ การแกะสลัก และการวาดภาพ และวาดภาพประเภทพื้นบ้านอยู่ตลอดเวลา สิ่งที่เหลืออยู่จากเขาคือภาพชาวนาทั้งชุดซึ่งส่วนใหญ่มีอายุเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (การแกะสลักทองแดง - "โรงอาบน้ำชาย", "ชาวนาเต้นรำ", "แม่มดสี่คน", "เดอะไพเพอร์", "ที่ตลาด" ). ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานด้านศิลปะการตกแต่งและกราฟิกหนังสือ โดยวาดภาพประตูชัยอันยิ่งใหญ่ในงานแกะสลักที่จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนมอบหมายให้ และตกแต่งหนังสือสวดมนต์ของเขาด้วยภาพวาดที่ขอบ

การบูชาพระเมไจ

จิตรกรรมโดยอัลเบรชท์ ดือเรอร์ ซึ่งได้รับมอบหมายจากพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 3 ผู้คัดเลือกแห่งแซกโซนี ในปี 1504 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ในปราสาทในวิตเทนเบิร์ก ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของDürerระหว่างปี 1494/5 ถึงปี 1505

ภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จของเลโอนาร์โด ดา วินชีในเรื่องที่คล้ายกัน ซึ่งเก็บไว้ใน Uffizi เช่นกัน แต่Dürerได้รับอิทธิพลโดยตรงจากชาวเวนิส - Andrea Mantegna ด้วยความหลงใหลในหินจำนวนมากในภาพวาดของเขา และ Giovanni Bellini ด้วยภาพวาดที่สว่างและชัดเจน อย่างไรก็ตาม ตัวละครของ Durer เขียนขึ้นด้วยระดับจิตวิทยาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาโดยเฉพาะ

แหล่งที่มา-อินเทอร์เน็ต

Albrecht Durer - ศิลปินชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกอัปเดต: 4 ธันวาคม 2017 โดย: เว็บไซต์