ดูว่า "ศิลปะทางวาจา" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร ศิลปะคำ

หัวข้อบทเรียน:ศิลปะแห่งคำพูด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แสดงให้เห็นถึงภาษาที่มีชีวิต น่าสนใจ น่าหลงใหล การแสดงออกทางศิลปะและความงามอันเป็นเอกลักษณ์ ปลูกฝังความรักและความเคารพต่อภาษาพื้นเมือง

ประเภทบทเรียน:บทเรียน - การสนทนา

อุปกรณ์:นิทรรศการหนังสือ ข้อความเกี่ยวกับภาษารัสเซีย แผนภาพและตาราง ภาพประกอบ

ในระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน.

คุณสมบัติของภาษา

โลกเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ ไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์หรอกหรือที่เราจะได้พูดคุยกับผู้คนในเมืองอื่นและได้เห็นพวกเขาไปพร้อมๆ กัน? หรือดูจากโลกว่าเกิดอะไรขึ้นในอวกาศ? แล้วโทรทัศน์ล่ะ? แล้วคอมพิวเตอร์ อินเตอร์เน็ตล่ะ? มันเป็นแค่นั้นเหรอ? แต่ท่ามกลางปาฏิหาริย์ต่าง ๆ เราไม่ได้ใส่ใจกับปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งนั่นคือภาษาแม่ของเรา

ภาษามนุษย์เป็นสิ่งอัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์และไม่เหมือนใคร มนุษย์เราจะทำอะไรถ้าไม่มีภาษา? ให้เราระลึกถึง "การผจญภัยของกัลลิเวอร์" อันน่าอัศจรรย์ซึ่งโจนาธาน สวิฟต์ นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังได้บรรยายภาพสังคมร่วมสมัยของเขาอย่างเสียดสี ในตอนหนึ่งกัลลิเวอร์พบว่าตัวเองอยู่ใน Legado Academy ท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์ของ Flying Island ปราชญ์ในท้องถิ่นตัดสินใจยกเลิกคำทั้งหมดในนามของ "สุขภาพและการประหยัดเวลา": ทุกคำพูดตามที่ผู้เขียน โครงการนี้เกี่ยวข้องกับการสึกหรอของปอดจึงส่งผลให้ชีวิตของผู้คนสั้นลง ผู้เขียนโครงการพบว่าสะดวกกว่าในการพกพาสิ่งของที่จำเป็นในการแสดงความคิดและความปรารถนาของเรา ความไม่สะดวกเพียงอย่างเดียวของวิธีแสดงความคิดแบบใหม่คือคุณต้องถือสิ่งของจำนวนมาก

มันเป็นภาษาที่ช่วยให้เราโดดเด่นจากสัตว์ นักวิทยาศาสตร์ตระหนักเรื่องนี้มานานแล้ว เอ็มวี Lomonosov ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ใน " คู่มือฉบับย่อถึงคารมคมคาย” เขียน

- คำพูดถึงนักเรียน:“เป็นไปได้ที่ประชาชนที่กระจัดกระจายจะรวมตัวกันในหอพัก สร้างเมือง สร้างวิหารและเรือ จับอาวุธต่อสู้กับศัตรู และดำเนินงานที่จำเป็นอื่นๆ ที่กองกำลังพันธมิตรกำหนด หากพวกเขาไม่มี วิธีสื่อสารความคิดระหว่างกัน”

สอง คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดภาษาหรือฟังก์ชั่นทั้งสองของมันถูกกำหนดโดย M.V. Lomonosov: ฟังก์ชั่น การสื่อสารระหว่างผู้คนและหน้าที่ของการสร้างความคิด ภาษาถูกกำหนดให้เป็นวิธีการสื่อสารของมนุษย์

มีวิธีการสื่อสารอื่น ๆ หรือไม่?

ทั้งหมดนี้คือภาษา ดังนั้นพวกเขาจึงมักพูดว่า “ภาษาของโปสเตอร์” “ภาษาของดนตรี” มาดูพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียกัน มาฟังความหมายของคำว่า ภาษา.

- คำพูดถึงนักเรียน

แต่ภาษาเหล่านี้ทั้งหมดจะไม่แทนที่ภาษาหลัก - ภาษาวาจา และให้เราจำ M.V. Lomonosov อีกครั้ง

- คำพูดถึงนักเรียน“จริงอยู่ นอกจากคำพูดของเราแล้ว ยังสามารถพรรณนาความคิดผ่านการเคลื่อนไหวต่างๆ ของดวงตา ใบหน้า มือ และส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ เช่น การแสดงละครใบ้ในละคร แต่ด้วยวิธีนี้ จะพูดไม่ได้ถ้าไม่มี แสงและการออกกำลังกายอื่นๆ ของมนุษย์ โดยเฉพาะงานฝีมือของเรา ถือเป็นความวิกลจริตอย่างมากสำหรับการสนทนาเช่นนี้”

อันที่จริงตอนนี้เราเชื่อมั่นแล้วว่าด้วยความช่วยเหลือของ "การเคลื่อนไหวของส่วนต่างๆของร่างกาย" มันเป็นไปได้ที่จะบอก "Anna Karenina" โดย Leo Tolstoy เป็นต้น เราสนุกกับการดูบัลเล่ต์ในหัวข้อนี้ แต่เฉพาะผู้ที่อ่านนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้นที่เข้าใจ

ดังนั้นภาษาของคำจึงไม่สามารถแทนที่ด้วยภาษาอื่นได้ ดังนั้นภาษาจึงเป็นวิธีการสื่อสารที่สำคัญที่สุด - ภาษาควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

ก่อนอื่นทุกคนที่พูดจะต้องรู้ภาษา มีข้อตกลงบางอย่างว่า โต๊ะ เราจะเรียกมันว่าคำ โต๊ะ, กวิ่ง สรุป วิ่ง. ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในตอนนี้ เนื่องจากเส้นทางแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่ผู้พูดไม่รู้จักทุกคำ ภาษาที่กำหนด. จากนั้นการสื่อสารตามปกติก็หยุดชะงัก นี่คือตัวอย่างที่กำหนดโดย V. Mayakovsky คำพูดถึงนักเรียน

Akulovka ได้รับหนังสือพิมพ์จำนวนหนึ่ง

พวกเขากำลังอ่าน.

พวกเขาเพ่งสายตาไปที่ตัวอักษร

อ่าน:

“Poincaréล้มเหลว” -

เราคิดเกี่ยวกับมัน

นี่คือ "ความล้มเหลว" แบบไหน?

เพราะ "ความล้มเหลว" นี้

Vanyukha ผู้รู้หนังสือ

ฉันเกือบจะฉีกขาด:

ฟัง, ร้องเพลง,

จงเปิดหูของคุณไว้กับความล้มเหลวนี้:

ขนาดปอยน์กาเร่ยังต้องทน...

พวกเขาอ่านและคลี่หนังสือพิมพ์

มีข้อมูลเกี่ยวกับการรุกของฝรั่งเศสในรูห์รหรือไม่?

ใช่แล้ว นี่เขียนไว้ว่า:
“เรามาถึงจุดไคลแม็กซ์ของเราแล้ว”

สหายอิวานอฟ!

คุณอยู่ใกล้มากขึ้น

เฮ้!

3. ความเก่งกาจของคำ

4.ฟังก์ชั่นภาษา

ดูแผนที่! นี่คือสถานที่แบบไหน A-p-o-g-e-y? อีวานอฟกำลังมองหา มันเป็นขยะ ผู้ชายคนนั้นมี

โหนกแก้มของฉันบีบรัดจากความตึงเครียด “ฉันตรวจดูทุกเมือง ทุกหมู่บ้าน มี Essen - ไม่มี Apogee! มันคงจะเป็นหมู่บ้านเล็กๆ ฉันกำลังปั่น -

ฉันเจาะรูในรองเท้าบู๊ตแล้ว - ฉันไม่พบ Apogee เลย! มายาคอฟสกี้สรุป:

เพื่อจะได้ไม่ต้องเขียนตะโกนไร้สาระฉันก็มีศีลธรรมด้วยว่าอะไรที่เหมาะกับพจนานุกรมต่างประเทศก็ไม่เหมาะกับหนังสือพิมพ์เช่นกัน

3. ความเก่งกาจของคำ

โลกแห่งคำศัพท์มีความหลากหลาย น่าสนใจ น่าหลงใหล และยังไม่มีใครเข้าใจได้ถ่องแท้ มันยังไม่มีวันสิ้นสุด เช่นเดียวกับอวกาศ เช่นเดียวกับจักรวาล มาดูวรรณกรรมกันดีกว่า: ช่างเป็นความคิดความคิดภาพและอารมณ์ที่ลึกซึ้งจริงๆ! และทั้งหมดนี้มาจากคำพูดคำธรรมดาๆ ที่ดูไม่เด่น เรียงกันตามตัวอักษรในพจนานุกรม รอคนเขียนร้องเรียกให้เปล่งประกายในงานของเขาด้วยสีสันแห่งความหมายและอารมณ์สีรุ้ง ลมหายใจแห่งชีวิต เข้าไปในพวกเขา แม้จะเป็นเพียงคำพูด แต่ก็เป็นเหมือนคีย์เปียโนที่สงบ ชีวิตของพวกเขาอยู่ในผลงานของนักเขียน เช่นเดียวกับชีวิตของเสียงอยู่ในดนตรี ความกลมกลืนของเสียง ภาพที่ไม่สิ้นสุดไม่มีที่สิ้นสุด

คำนี้มีความสามารถในการสรุปและในขณะเดียวกันก็กำหนดสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความรู้ของเราเกี่ยวกับโลก ความคิด และความรู้สึก กับเรา ประสบการณ์ชีวิตและจึงสามารถ “แทนที่” สิ่งที่เรากำลังพูดถึงได้ เราสามารถพูดคุยกันเกี่ยวกับกิจวัตรประจำวันของเราซึ่งเรารู้จักกันดี และเกี่ยวกับประเทศห่างไกลที่เราไม่เคยไป และในหัวข้อที่เป็นนามธรรมที่สุด

และจะดีแค่ไหนที่ในการบอกเพื่อนเกี่ยวกับหนังสือที่คุณเพิ่งอ่านหรืออภิปรายหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง คุณไม่จำเป็นต้องพกหรือพกถุงใหญ่ของสิ่งที่ควรพูดคุยติดตัวไปด้วย

4.ฟังก์ชั่นภาษา

กลับไปที่ฟังก์ชั่นของภาษาที่ Lomonosov ร่างไว้

นั่นคือเหตุผลที่เราควรคิดถึงภาพนี้หรือภาพทางภาษานั้น ชื่นชมมัน และพยายามทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นบางครั้งโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเราเองเราจึงหยุดอ่านและเก็บภาพดังกล่าวไว้ในความทรงจำของเราเป็นเวลานาน

คำที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของสุนทรพจน์เชิงกวี ดึงดูดความสนใจด้วยการจัดเรียงเสียง ภาพ และการจัดเรียงคำที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่นการสะสมของเสียงที่นุ่มนวล [r] และ [l] ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคำพูดธรรมดาและในทางกลับกันเป็นลักษณะของคำในการใช้บทกวี

มาฟังบทกวีของ A.S. พุชกิน:

คำพูดถึงนักเรียน(นักเรียนอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "Frost and Sun ... ", "คุณเห็นหญิงสาวบนก้อนหิน ... ")

เรารู้ดีว่าอวกาศและเวลาเป็นรูปแบบพื้นฐานของการดำรงอยู่สองรูปแบบ และไม่สามารถแยกออกจากกันและขัดแย้งกันในคำพูดธรรมดาๆ แต่ในบทกวีคุณทำได้ A. Voznesensky สร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำโดยที่เวลาแสดงถึงความเป็นนิรันดร์ซึ่งเป็นอุดมคติที่บุคคลที่แท้จริงมุ่งมั่น และอวกาศเป็นเพียง "วัตถุ" ชั่วคราว และบางทีอาจเป็นกระฎุมพีด้วยซ้ำ

คำพูดถึงนักเรียน(นักเรียนอ่านบทกวีของ A. Voznesensky)

การใช้คำเป็นรูปเป็นร่าง (ต้นไม้เล็กๆ บ้าน) เน้นย้ำแนวคิดที่ว่ามีเวลาน้อยนัก แต่มีสิ่งดี ใจดี สำคัญ และเป็นอมตะมากมายให้ทำในชีวิต สิ่งที่ตรงกันข้ามทำให้แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้น

6. การเกิดขึ้นของคำที่เป็นรูปเป็นร่าง

การเกิดขึ้นของคำที่เป็นรูปเป็นร่างมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานโบราณ

ตำนานก็คือ ชนิดพิเศษทางปาก ศิลปท้องถิ่นในช่วงเริ่มต้นของมนุษยชาติ

แรงบันดาลใจในบทกวีเป็นตัวเป็นตนในรูปของม้าเพกาซัสมีปีก ตามตำนาน Pegasus เคาะน้ำพุ Hippocrene ใน Mount Helicon ด้วยกีบของเขา ซึ่งเป็นน้ำที่เป็นแรงบันดาลใจให้กวี

ดั้งเดิมซึ่งยังไม่พัฒนานิสัยการคิดที่เป็นนามธรรมและไม่เป็นรูปเป็นร่าง รับรู้โลกภายนอกในรูปของภาพบนพื้นฐานความเท่าเทียมของมนุษย์กับธรรมชาติ การดำรงชีวิตและ พฤกษา. สำหรับบรรพบุรุษของเราดูเหมือนว่าดวงอาทิตย์ก็เหมือนกับมนุษย์เคลื่อนตัว ตก ยิ้ม ลมหวีดหวิว ขับเมฆ ไฟกลืนกินกิ่งก้าน ฯลฯ โลกรอบตัวเราดูมีชีวิตชีวาสำหรับมนุษย์ ตำนานมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตภาพในภาษาอย่างรวดเร็ว

ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกเปลี่ยนไปตามกาลเวลาและการแสดงออกทางภาษาก็กลายเป็นคำอุปมาและภาพลักษณ์

7. ภาพทางวาจา

ภาษาเป็นวัสดุของศิลปะทางวาจา เช่น หินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์ในงานประติมากรรม สีในภาพวาด เสียงในดนตรี ภาพวรรณกรรมและผลงานศิลปะโดยทั่วไปล้วนประกอบด้วยภาพวาจา

ภาพทางวาจาคือคำเดียว การรวมกันของคำ ย่อหน้า บท ส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรม หรือแม้แต่งานศิลปะทั้งหมดในฐานะองค์ประกอบสุนทรพจน์ของบทกวีที่จัดอย่างสวยงาม

ผู้เขียนก็กำลัง "ดิ้นรน" กับคำพูดนั้นอยู่โดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของตัวเองตามที่เขาพูด ความคิดสร้างสรรค์. มีเพียงคำหรือสำนวนที่พบอย่างถูกต้องเท่านั้นที่สามารถสะท้อนออกมาได้ งานวรรณกรรมสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใคร ด้วยเหตุนี้บทบาทของภาพทางวาจาในภาษาของงานศิลปะจึงมีความสำคัญมาก

คำที่เป็นรูปเป็นร่างได้รับการศึกษาตามประเพณีต่างๆ วิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์: กวี วาทศาสตร์ โวหาร.

คำพูดถึงนักเรียน

- บทกวีตรวจสอบกฎการสร้างงานวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ ในยุคต่าง ๆ และระบบสุนทรียภาพและทัศนศิลป์ที่ใช้ในงานเหล่านี้ กวีนิพนธ์ในความหมายที่แคบกว่าคือการศึกษา ภาษากวีสุนทรพจน์ทางศิลปะนั่นคือ ทฤษฎีบทกวีคำพูด.

วาทศาสตร์- ศาสตร์แห่งการปราศรัย วาทศาสตร์คลาสสิกประกอบด้วยห้าส่วน (การค้นหาเนื้อหา การจัดเรียง การแสดงคำพูด การจดจำ และสุดท้ายคือการออกเสียง) ส่วนที่สามหรือทฤษฎีการแสดงออกทางวาจาเกี่ยวข้องโดยตรงกับด้านคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างมากที่สุด: ประกอบด้วยหลักคำสอนเรื่องการเปลี่ยนคำ หลักคำสอนเรื่องการรวมกันของคำ และหลักคำสอนเรื่องตัวเลข

โวหารในฐานะสาขาหนึ่งของภาษาศาสตร์ สอนการเลือกสำนวนและรูปแบบทางภาษาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์ในการสื่อสารในบางพื้นที่ โดยพิจารณาหน่วยทางภาษาจากมุมมองของการใช้งานโดยมีวัตถุประสงค์ การแสดงออก และจินตภาพ

8. เส้นทางและตัวเลข

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ของคำกวีได้สืบทอดคลังแสงบทกวีและโวหาร (วาทศิลป์) ทั้งหมดซึ่งหลายคำคุณรู้จักจากหลักสูตรวรรณคดีของโรงเรียน

แม้ว่าความเป็นรูปเป็นร่างของข้อความจะไม่ได้จำกัดอยู่แค่รูปร่างและรูปร่างเท่านั้น แต่การรู้จักสิ่งเหล่านั้นและสามารถใช้เป็นเทคนิคในการสร้างคำพูดเป็นรูปเป็นร่างได้ก็เป็นประโยชน์

อะไรรวบรวมและแยกแยะเส้นทางและตัวเลข?

โทรป- หมายถึง การกล่าวซ้ำ การเปลี่ยนวลี นี่คือการเปลี่ยนแปลงความหมายพื้นฐานของคำการถ่ายโอนชื่อจากวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่กำหนดตามธรรมเนียมไปยังอีกสิ่งหนึ่งซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ทางความหมายบางอย่างกับสิ่งแรก

Lomonosov เขียนเกี่ยวกับพวกเขา: คำพูดถึงนักเรียน

การใช้คำดังกล่าวมีการแสดงออกมากขึ้น เมื่อเราจัดการกับ tropes เราจะแยกแยะระหว่างความหมายโดยตรงตามปกติและความหมายโดยนัยซึ่งถูกกำหนดโดยข้อความที่ให้ไว้ ความหมายโดยตรงที่นี่ดูเหมือนจะถูกทำลายและเรารับรู้ถึงคุณลักษณะรองของมัน ภาพวาจาปรากฏขึ้น ให้เราจดจำจุดเริ่มต้นของนวนิยายโดย F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ"

คำพูดถึงนักเรียน(อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยาย)

ดังนั้น trope จึงแสดงถึงรูปแบบหนึ่งของการคิดเชิงกวีและเป็นการเพิ่มประสิทธิภาพทางความคิดทางศิลปะบางอย่าง

Tropes มักจะรวมถึงอุปมาอุปมัย metonymy synecdoche อติพจน์และ litotes สัญลักษณ์นี้ครอบครองสถานที่พิเศษในหมู่พวกเขา ด้วยการจองบางอย่าง ฉายายังสามารถนำไปใช้กับ tropes ได้

ตัวเลขในวาทศาสตร์เก่าและความหมายกว้างๆ ตัวเลขเป็นวิธีทางภาษาใดๆ ที่ให้จินตภาพในการพูด ทำให้มันแสดงออก ใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตัวเลขนั้นตรงกันข้ามกับถ้วยรางวัล

ถ้า เส้นทาง- รูปแบบของการคิดเชิงกวีซึ่งต้องขอบคุณความคิดที่อุดมไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ ตัวเลขรูปแบบคำพูดที่เพิ่มผลกระทบเนื่องจากโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์บางอย่าง แต่ไม่แนะนำเนื้อหาใหม่ดังกล่าว

ตัวเลขสามารถแบ่งออกเป็นความหมาย (ตรงกันข้าม, oxymoron, การไล่ระดับ) และ วากยสัมพันธ์(ความเท่าเทียม, anaphora, epiphora, การผกผัน, ความเงียบ, คำถามวาทศิลป์)

คำพูดถึงนักเรียน

9. สรุปบทเรียน

การเรียนรู้ หมายถึงภาพภาษาคุณจะเจาะลึกความลับอย่างต่อเนื่อง คำศิลปะและศิลปะวาจา สิ่งนี้จะไม่เพียงทำให้สุนทรพจน์ของคุณดีขึ้น แต่ยังพัฒนาความรู้สึกทางภาษาและช่วยสอนให้คุณชื่นชมงานวรรณกรรมจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ และคุณจะประหลาดใจครั้งแล้วครั้งเล่ากับความยิ่งใหญ่และพลังการมองเห็นอันมหาศาลของภาษาของ Pushkin และ Gogol, Dostoevsky และ L. Tolstoy, Gorky และ Mayakovsky

คำนี้เป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทุกคน และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องรู้ภาษาของคุณเป็นอย่างดี เข้าใจ และซาบซึ้ง สุนทรพจน์บทกวี. เมื่อรู้คำคุณจะรู้จักตัวเอง

กิน. เมเลทินสกี้

วัตถุทางโบราณคดีซึ่งให้ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์มากมาย ช่วยได้น้อยมากในการศึกษาต้นกำเนิดของศิลปะทางวาจา

เห็นได้ชัดว่าศิลปะวรรณกรรมเกิดขึ้นช้ากว่าศิลปะประเภทอื่น ๆ เนื่องจากเนื้อหาซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักคือคำพูดและคำพูด แน่นอนว่าศิลปะทั้งหมดสามารถปรากฏได้หลังจากที่บุคคลนั้นเชี่ยวชาญการพูดชัดแจ้งแล้วเท่านั้น แต่สำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะวาจา จำเป็นต้องมีการพัฒนาภาษาในระดับสูงในหน้าที่การสื่อสารและการมีอยู่ของรูปแบบไวยากรณ์และวากยสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน เห็นได้ชัดว่าวิจิตรศิลป์ปรากฏขึ้นก่อน วัตถุไม้และกระดูกที่ตกแต่งชิ้นแรก (ตุ๊กตาผู้หญิง - ยุคหิน "วีนัส") มีอายุย้อนกลับไปประมาณ 25,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. อนุสรณ์สถานคลาสสิกของภาพวาดถ้ำยุโรป (ภาพสัตว์ใน Aurignacian, Solutre และ Madeleine) มีอายุย้อนกลับไป 25-10,000 ปีก่อนคริสตกาล จ.

วิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในยุคหินเก่าตอนบน (ระยะสุดท้ายของยุคหินเก่า) เมื่อมนุษย์ตามรัฐธรรมนูญของเขาไม่แตกต่างจากสมัยใหม่อีกต่อไป พูดและรู้จักองค์กรของเผ่าที่มีพื้นฐานอยู่บนลัทธินอกศาสนาคู่ (การแบ่งแยกทางสังคม) แบ่งออกเป็นสองซีกโดยห้ามมิให้มีการสมรสกัน) ทำเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบจากหิน กระดูก และเขาสัตว์ มีมาแต่โบราณ ความคิดทางศาสนา. แต่ผู้คนได้สร้างเครื่องมือขั้นสูงน้อยกว่าในยุคกลางและยุคหินเก่าตอนล่างแล้ว อย่างน้อย 400,000 ปีก่อนหน้านี้

ในกระบวนการทำงาน มือได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ซึ่งขณะนี้สามารถให้วัสดุธรรมชาติมีรูปแบบที่เป็นประโยชน์และสะดวก และจากนั้นก็ใช้วัตถุที่สร้างขึ้นได้อย่างสะดวกพอๆ กัน การใช้มือ (และตา) "ทางปัญญา" ได้เพิ่มความสามารถที่ทำให้คำพูดและการคิดของมนุษย์เป็นไปได้

การเกิดขึ้นของสัญลักษณ์และ ภาพที่ยอดเยี่ยมการพัฒนาตำนานมีส่วนช่วยอย่างแน่นอน แทบไม่มีข้อสงสัยเลยว่าภาพวาดในถ้ำยุคหินเก่าไม่เพียงแต่สังเคราะห์การสังเกตสัตว์ - วัตถุในการล่าสัตว์ - และในกรณีนี้เป็นตัวแทนของวิธีการ "ควบคุม" พวกมันด้วย แต่ยังมี ความหมายมหัศจรรย์เป็นวิธีการดึงดูดและปราบปรามการล่าเหยื่อ เห็นได้จากภาพหอกสัตว์ที่ติดอยู่ในร่าง แน่นอนว่า "การฟื้นคืนชีพ" ของภาพวาดบนหินหรือภาพวาดบนพื้นดินในหมู่ชาวออสเตรเลียในระหว่างพิธีกรรมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการสืบพันธุ์ของสัตว์แต่ละสายพันธุ์นั้นมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์ วิจิตรศิลป์ยังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในพิธีกรรมที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความเชื่อทางศาสนาในยุคแรกๆ อย่างไรก็ตาม อาจมี (ซึ่งได้รับการยืนยันจากตัวอย่างของชาวออสเตรเลียกลุ่มเดียวกัน) งานศิลปะที่ไม่เกี่ยวข้องกับจุดประสงค์ทางศาสนาและเวทมนตร์อย่างเคร่งครัด

ในถ้ำ Three Brothers อันโด่งดัง มีรูปชายปลอมตัวพร้อมเขากวางที่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคแมดเดอลีน นั่นคือยุครุ่งเรืองของการวาดภาพยุคหินเก่าในยุโรป ตัวเลขนี้และตัวเลขที่คล้ายกันนี้บ่งบอกถึงการดำรงอยู่ของการเต้นรำล่าสัตว์ในเวลานั้นอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีจุดประสงค์มหัศจรรย์อยู่แล้ว การเต้นรำ - ความเป็นพลาสติกที่มีชีวิต - ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบที่บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบขั้นสูงอย่างแม่นยำในสมัยดึกดำบรรพ์

หากในศิลปกรรมที่เก่าแก่ที่สุดภาพที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างผสมผสานกับลวดลายประดับแล้วในการเต้นรำการสร้างฉากการล่าสัตว์กระบวนการแรงงานและบางแง่มุมของชีวิตประจำวันแบบไดนามิกนั้นจำเป็นต้องอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้มงวดและจังหวะของการเคลื่อนไหวได้รับการสนับสนุน ด้วยจังหวะเสียงที่มีมาแต่โบราณกาล ดนตรีดึกดำบรรพ์แทบจะแยกไม่ออกจากการเต้นรำและ เป็นเวลานานเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา

ในยุคดึกดำบรรพ์ บทบาทของศิลปะในการเปลี่ยนแปลงมักถูกระบุอย่างไร้เดียงสาโดยมีเป้าหมายที่เป็นประโยชน์ ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นจากการใช้แรงงาน แต่ด้วยเวทมนตร์ พิธีกรรมเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ เมื่อความคิดเกี่ยวกับวิญญาณและโทเท็มพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น การเคารพบูชาบรรพบุรุษ ปรมาจารย์วิญญาณ ฯลฯ ได้เติบโตขึ้นเป็นลัทธิทางศาสนา

ความเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำกับพิธีกรรมเวทย์มนตร์ และลัทธิทางศาสนา กลายเป็นเรื่องใกล้ตัวมากกว่าวิจิตรศิลป์ เนื่องจากการเต้นรำกลายเป็นปัจจัยหลักในการแสดงพิธีกรรม

เกมพิธีกรรมพื้นบ้าน รวมถึงองค์ประกอบของการเต้นรำ ละครใบ้ ดนตรี ศิลปะบางส่วน (และบทกวีในภายหลัง) ในตัว ความสามัคคีที่ประสานกันกลายเป็นตัวอ่อนของโรงละคร คุณลักษณะเฉพาะของโรงละครดึกดำบรรพ์คือการใช้หน้ากากซึ่งในทางพันธุกรรมกลับไปสู่การอำพรางเป็นเทคนิคการล่าสัตว์ (การแต่งกายด้วยผิวหนังของสัตว์เพื่อเข้าใกล้วัตถุล่าสัตว์โดยไม่กระตุ้นความสงสัย) การสวมหนังสัตว์เป็นเรื่องปกติเมื่อทำการเต้นรำล่าสัตว์ที่กล่าวถึงแล้วในหมู่ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือบางกลุ่มในแอฟริกา ฯลฯ การเลียนแบบนิสัยของสัตว์โดยใช้หน้ากากสัตว์และการเพ้นท์ร่างกายได้รับการพัฒนาในพิธีกรรมโทเท็มที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดที่สอดคล้องกันของ​​ เครือญาติพิเศษของกลุ่มคน (บางจำพวก) กับสัตว์หรือพืชบางสายพันธุ์เกี่ยวกับต้นกำเนิดจากบรรพบุรุษร่วมกัน (ซึ่งมักจะถูกบรรยายว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะครึ่งมนุษย์ครึ่งสัตว์)

รูปสัตว์ (สิ่งแรกคือวัตถุในการล่าสัตว์ จากนั้นจึงเป็นรูปโทเท็มที่เคารพนับถือ) นำหน้ารูปคนใน "โรงละคร" (เช่นเดียวกับในภาพวาดหิน) หน้ากากมนุษย์ปรากฏครั้งแรกในงานศพและพิธีรำลึกซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิบรรพบุรุษ (ญาติที่เสียชีวิต)

พิธีแต่งงานของหลายชาติมีลักษณะเฉพาะของพิธีกรรมที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวและมีองค์ประกอบที่โดดเด่นของการแสดงละคร ควรจะพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเกษตรกรรมในปฏิทินต่างๆที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูหนาวในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนในรูปแบบของการต่อสู้การโต้เถียงระหว่างสองกองกำลังในรูปแบบของ "งานศพ" สำหรับตุ๊กตาหรือนักแสดงที่รวบรวม ฤดูหนาวที่พ่ายแพ้และกำลังจะตาย ความลึกลับเกี่ยวกับเกษตรกรรมในปฏิทินรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับลัทธิของเทพเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ นั่นคือความลึกลับของลัทธิอียิปต์โบราณเกี่ยวกับโอซิริสและไอซิส การเฉลิมฉลองปีใหม่ของชาวบาบิโลนโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่มาร์ดุก ความลึกลับของกรีกโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Demeter และ Dionysus (โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือต้นกำเนิดของความลึกลับของคริสเตียนในยุคกลาง)

ต้นกำเนิดของโรงละครโบราณมีความเกี่ยวข้องกับความลึกลับของไดโอนีเซียน

ในรูปแบบละครโบราณ องค์ประกอบโขนครอบงำข้อความวาจา ในบางกรณี ส่วนวาจาเล็ก ๆ จะถูกถ่ายโอนไปยัง "นักแสดง" พิเศษ (คุณลักษณะนี้ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในโรงละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและอินโดนีเซีย) การเปลี่ยนแปลงของพิธีกรรมและการแสดงละครให้กลายเป็นละครเกิดขึ้นแล้วในสังคมที่พัฒนาแล้วในอดีต โดยการแยกตัวจากพิธีกรรมและการแทรกซึมองค์ประกอบของศิลปะทางวาจาที่เข้มข้นมากขึ้น ซึ่งมักจะได้รับความช่วยเหลือจากการเขียน

ตรงไปที่กันเลย ศิลปะวาจา.

เค. บูเชอร์ อิน หนังสือที่มีชื่อเสียง“ งานและจังหวะ” 2 ขึ้นอยู่กับคอลเลกชันเพลงทำงานที่กว้างขวางของชนชาติต่างๆ ตั้งสมมติฐานว่า "ในระดับล่างของการพัฒนา งาน ดนตรีและบทกวีเป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน แต่องค์ประกอบหลักของไตรลักษณ์นี้คืองาน"; มิเตอร์ร้อยกรองกลับไปสู่จังหวะแรงงานโดยตรงและจากเพลงแรงงานบทกวีประเภทหลักก็ค่อยๆพัฒนาขึ้น - มหากาพย์, การแต่งเนื้อร้อง, ละคร สมมติฐานนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างแรงงานและบทกวีในลักษณะที่หยาบคายและฝ่ายเดียว

AN นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ดีเด่น Veselovsky ใน "Historical Poetics" ของเขามองเห็นรากฐานของไม่เพียง แต่การเต้นรำดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีในพิธีกรรมพื้นบ้านด้วย กวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ตามแนวคิดของเขา เดิมทีเป็นเพลงประสานเสียงพร้อมการเต้นรำและละครใบ้ ในเพลง องค์ประกอบทางวาจาผสมผสานกับละครเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นบทกวีจึงเกิดขึ้นราวกับอยู่ในส่วนลึก การประสานกันแบบดั้งเดิมศิลปะประเภทต่างๆ รวมกันเป็นกรอบพิธีกรรมพื้นบ้าน บทบาทของคำในตอนแรกไม่มีนัยสำคัญและอยู่ภายใต้หลักจังหวะและใบหน้าโดยสิ้นเชิง ข้อความนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นครั้งคราวจนกระทั่งได้รับลักษณะดั้งเดิมในที่สุด

A. N. Veselovsky ดำเนินการจากการประสานดั้งเดิมไม่เพียง แต่ประเภทของงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของบทกวีด้วย “ มหากาพย์และเนื้อเพลงดูเหมือนเป็นผลสืบเนื่องมาจากความเสื่อมโทรมของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมโบราณ” 3. ในความเห็นของเขา ควบคู่ไปกับการแยกเพลงออกจากพิธีกรรม ความแตกต่างระหว่างเพศเกิดขึ้น โดยแยกแยะมหากาพย์ออกเป็นอันดับแรก จากนั้นจึงเป็นการแต่งเนื้อร้องและบทละคร เขาถือว่าตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ของมหากาพย์เป็นมรดกของการประสานกันแบบดั้งเดิม แบบฟอร์มในช่วงต้น. สำหรับเนื้อเพลงนั้น มันเกิดขึ้นจากเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงโบราณและสูตรสั้นๆ ของเนื้อหาต่างๆ ที่เป็นการแสดงออกถึง "อารมณ์ร่วม" "ลัทธิอัตวิสัยแบบกลุ่ม" และเกิดจากการประสานพิธีกรรม โดยส่วนใหญ่มาจากเกมพิธีกรรมในฤดูใบไม้ผลิ Veselovsky เชื่อมโยงการเน้นครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับการแต่งเนื้อเพลงเข้ากับจิตสำนึกด้านบทกวีที่เป็นรายบุคคลมากกว่าในมหากาพย์ เขาสร้างละครให้เป็นพิธีกรรมพื้นบ้านที่กลายมาเป็นลัทธิที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีปรากฏต่อเขาในแหล่งกำเนิดโดยเป็นกลุ่มในความหมายที่แท้จริงนั่นคือเป็นการร้องเพลงประสานเสียง กวีขึ้นไปหานักร้องและในที่สุดก็ขึ้นสู่นักร้องนำของคณะนักร้องประสานเสียงในพิธีกรรม

จากการวิเคราะห์คำศัพท์ที่เกี่ยวข้อง เขาพิสูจน์ความคล้ายคลึงทางความหมายในการกำเนิดของแนวคิดของเพลง นิทาน แอ็กชัน เต้นรำ ตลอดจนการแสดงเพลง คาถา โชคลาภ และพิธีกรรม

Veselovsky สืบค้นลักษณะโบราณบางประการของรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน เช่น ความเท่าเทียมของกลอน ไปจนถึงรากเหง้าของพิธีกรรมและการร้องประสานเสียงของกวีนิพนธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงแบบอะมีบา (เช่น การมีส่วนร่วมของนักร้องประสานเสียงสองคนหรือนักร้องสองคน) แต่ในความเห็นของเขา "ความเท่าเทียมทางจิตวิทยา" (การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ของชีวิตจิตของมนุษย์กับสภาวะของวัตถุทางธรรมชาติ) มีรากฐานมาจากโลกทัศน์เกี่ยวกับวิญญาณดั้งเดิม ซึ่งแสดงถึงธรรมชาติทั้งหมดในฐานะสิ่งมีชีวิต ถึงคุณลักษณะบางอย่างของโลกทัศน์และวิถีชีวิตดึกดำบรรพ์ (ลัทธิวิญญาณนิยม, ลัทธิโทเท็มนิยม, การนอกศาสนา, การปกครองแบบมีครอบครัว, ปิตาธิปไตย ฯลฯ ) Veselovsky สร้างลวดลายและโครงเรื่องในการเล่าเรื่องทั่วไปจำนวนหนึ่ง “กวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์” ของเขา ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการสรุปทั่วไปของเนื้อหาอันกว้างใหญ่ที่สะสมโดยชาติพันธุ์วรรณนาคลาสสิกและ คติชนวิทยา XIXศตวรรษ แสดงถึงทฤษฎีเดียวที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะวาจา

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ A.N. Veselovsky ในแง่ของสถานะทางวิทยาศาสตร์ในปัจจุบันจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยน Veselovsky ติดตามบทบาทและวิวัฒนาการขององค์ประกอบของศิลปะวาจาในพิธีกรรมพื้นบ้านอย่างเต็มที่และแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องว่าสัดส่วนของข้อความวาจาเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการประสานพิธีกรรม อย่างไรก็ตาม พิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งมีบทบาทพิเศษในการพัฒนาศูนย์เต้นรำ-ดนตรี-ละคร ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นแหล่งบทกวีเพียงแหล่งเดียว

วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสามัคคีดั้งเดิมที่สมบูรณ์ของมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละครก็ถือเป็นการพูดเกินจริงเช่นกัน

ทฤษฎีของ Veselovsky มีประสิทธิผลมากที่สุดในการทำความเข้าใจที่มาของบทกวีบทกวี เนื้อเพลงคติชนมีความคล้ายคลึงกับเพลงทั้งหมด และโดยธรรมชาติของเพลง สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างดนตรีและบทกวี A.N. Veselovsky และในเวลาเดียวกันนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Gaston Paris แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อเพลงอัศวินยุคกลางกับประเพณีเพลงพื้นบ้านจากวงจรพิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิอย่างน่าเชื่อ

มหากาพย์ในการกำเนิดมีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับการประสานพิธีกรรม จริงอยู่ ลักษณะรูปแบบเพลงของบทกวีมหากาพย์ในท้ายที่สุดอาจย้อนกลับไปถึงการขับร้องในพิธีกรรม แต่นิทานพื้นบ้านเชิงบรรยายได้รับการถ่ายทอดมาตั้งแต่สมัยโบราณ ทั้งในรูปแบบของประเพณีร้อยแก้วปากเปล่าและในรูปแบบเพลงผสมหรือร้อยแก้วร้อยแก้ว โดยมี น้ำหนักเฉพาะในสมัยโบราณมีร้อยแก้วมากกว่า (และไม่น้อยดังต่อไปนี้จากทฤษฎีการประสานดั้งเดิมของประเภทของศิลปะและประเภทของบทกวี) นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ว่าบทบาทของคำมาก็ตาม พิธีกรรมดั้งเดิมน้อยกว่าบทบาทของหลักการเลียนแบบและจังหวะอย่างมีนัยสำคัญแม้ในหมู่ชนเผ่าที่ "ดั้งเดิม" ที่สุดแม้แต่ชาวออสเตรเลียก็ตาม ถัดจากพิธีกรรมยังมีประเพณีที่พัฒนาแล้วของการเล่าเรื่องร้อยแก้วซึ่งท้ายที่สุดกลับไม่แสดงออก แต่ไปสู่ความหมดจด ฟังก์ชั่นการสื่อสารคำพูด. ในประเพณีการเล่าเรื่องนี้ ตำนานครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ซึ่งไม่มีทางที่จะลบล้างขอบเขตของบทกวีได้อย่างสมบูรณ์

การวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดและระยะเริ่มต้นของการสร้างสรรค์บทกวียังขาดแคลนอย่างมาก

M. Baur ไม่คิดว่าเพลงดึกดำบรรพ์เป็นต้นกำเนิดโดยตรงของมหากาพย์ “กวีนิพนธ์บรรยาย. ในทุกแง่มุมคำพูดขาดไปในหมู่คำดั้งเดิมและแทนที่ด้วยละคร”; “เพลงไม่ใช่วิธีปกติในการบอกเล่านิทานปรัมปรา มักจะเล่าขานกันในนิทานร้อยแก้ว”

แท้จริงแล้ว การทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างบทกวีของชนเผ่าที่ล้าหลังทางวัฒนธรรมแสดงให้เห็นว่าบทกวีนี้เป็นพิธีกรรมและเป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก มีหลายประเภทเช่นคาถารักษาของผู้รักษา เพลงการล่าสัตว์ เพลงสงคราม เพลงที่เกี่ยวข้องกับเวทมนตร์เกษตรกรรมและประกอบกับทั้งการปฏิบัติงานของชาวนาและพิธีกรรมฤดูใบไม้ผลิที่เกี่ยวข้อง การคร่ำครวญในงานศพ เพลงแห่งความตาย เพลงงานแต่งงานและเพลงรัก เพลง "น่าอับอาย" การทะเลาะวิวาทเพลงขี้เล่น เพลงต่าง ๆ ที่มาพร้อมกับการเต้นรำและเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของพิธีกรรมที่ซับซ้อน คาถาสวดมนต์จ่าหน้าถึงวิญญาณและเทพเจ้าต่างๆ

หลายเพลงมีวัตถุประสงค์เพื่อเวทมนตร์ เช่น คาถาคาถา เพลงเกี่ยวกับการเจริญเติบโตและการสืบพันธุ์ของพืช...

พิธีกรรมและ บทกวีบทกวีเป็นที่รู้จักในรูปแบบเพลงเท่านั้น มักใช้ร่วมกับองค์ประกอบการแสดงละครและละคร จากมุมมองของความซับซ้อนของโครงสร้างโวหาร บทกวีพิธีกรรมมาก่อน ตามด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ เพลงอาจสั้นมากประกอบด้วยหนึ่งคำ (เช่น อธิบายสัตว์ชนิดใดชนิดหนึ่ง) หรือสองคำ (เช่น คำว่า "นักรบ" และชื่อของนักรบ) แต่ก็สามารถกว้างขวางได้เช่นกัน

ในบทกวีบทกวี นอกเหนือจากความเท่าเทียมแล้ว การละเว้นและการกล่าวซ้ำ ตามตัวอักษรหรือในรูปแบบต่างๆ ยังพบเห็นได้ทั่วไป คำอุปมาอุปมัยพบได้ในบทกวีดึกดำบรรพ์ นอกจากนี้ยังพบเห็นได้ทั่วไปในร้อยแก้วเชิงปราศรัยเมื่อกล่าวถึงความยิ่งใหญ่ของผู้นำหรือนักรบ คำอุปมาอุปมัยบางคำมีต้นกำเนิดมาจากข้อห้ามในการกล่าวถึงความตายและความเจ็บป่วย ในบทกวีพิธีกรรมมีการพัฒนาสูตรเชิงเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง

มหากาพย์ในการกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมที่ประสานกันน้อยกว่าเนื้อเพลงมาก อนุสาวรีย์มหากาพย์คลาสสิกของชาวยุโรปและเอเชียส่วนใหญ่เป็นบทกวี แต่ในอนุสรณ์สถานมหากาพย์ที่เก่าแก่กว่า (ตัวอย่างเช่นในนิทานของชาวคอเคซัสในบทกวีที่กล้าหาญของชาวเตอร์ก - มองโกลแห่งไซบีเรียในมหากาพย์ไอริช ฯลฯ) สัดส่วนของร้อยแก้วมีมากกว่าและมักพบสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบผสม เช่น การผสมผสานระหว่างร้อยแก้วและบทกวี บทกวีส่วนใหญ่ถ่ายทอดคำพูด ตัวอักษรและคำอธิบายอันยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ เรื่องราวบางเรื่องมาถึงเราทั้งในรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว ในทางกลับกันในเทพนิยายของชนชาติต่าง ๆ มักจะมีการรวมบทกวีที่สามารถตีความได้ว่าเป็นของที่ระลึกในรูปแบบผสมเดียวกัน

ถ้าเราหันตรงไปที่นิทานพื้นบ้านดึกดำบรรพ์ เราจะมั่นใจได้ว่า เรื่องราวในที่นี้ตามกฎแล้วไม่มีอยู่ในรูปแบบของเพลง แต่อยู่ในรูปแบบของร้อยแก้วปากเปล่าพร้อมส่วนแทรกบทกวี...

แม้ว่ารูปแบบเพลงของมหากาพย์วีรชนในท้ายที่สุดอาจจะย้อนกลับไปสู่เพลงพิธีกรรม-โคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม แต่นิทานพื้นบ้านแบบเล่าเรื่องได้รับการถ่ายทอดมาตั้งแต่สมัยโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นประเพณีที่น่าเบื่อหรือน่าเบื่อ (ผสม) เป็นหลัก แน่นอนว่าการผสมผสานระหว่างร้อยแก้วและบทกวี (เพลง) ในประเพณีแบบผสมผสานเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเพลงบทกวีมหากาพย์ในความเข้าใจของ A.N. เวเซลอฟสกี้

ต้นกำเนิดของวาจาไม่สามารถศึกษาได้เพียง "จากภายนอก" ในความสัมพันธ์กับพิธีกรรมและการดำรงอยู่ในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะภายในของปัญหานี้นำเราไปสู่ตำนาน

ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างตำนานและพิธีกรรมในสมัยโบราณและสมัยโบราณ วัฒนธรรมตะวันออกไม่ต้องสงสัยเลยว่าตำนานบางเรื่องจริงๆ แล้วกลับไปสู่พิธีกรรมโดยตรง (เช่น ตำนานเกี่ยวกับการตายและการฟื้นคืนชีพของเทพเจ้า) อย่างไรก็ตาม มีตำนานหลายเรื่องที่ไม่ขึ้นอยู่กับพิธีกรรมอย่างชัดเจนตั้งแต่กำเนิด และไม่มีแม้แต่พิธีกรรมที่เทียบเท่ากันด้วยซ้ำ ในพิธีกรรม มักมีการจัดฉากชิ้นส่วนของตำนานที่เกิดขึ้นอย่างอิสระโดยสมบูรณ์ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ายกตัวอย่างในหมู่พรานป่าหรือบางกลุ่ม ชาวอเมริกันอินเดียนตำนานมีความสมบูรณ์มากกว่าพิธีกรรมมาก เช่นเดียวกับ กรีกโบราณไม่เหมือนอียิปต์หรือเมโสโปเตเมีย คำถามความสัมพันธ์ระหว่างตำนานและพิธีกรรมในแง่พันธุกรรมก็เพียงพอแล้วสำหรับปัญหา” ไข่ไก่"(ใครจากใคร?!). ตำนานไม่ได้หมายถึงขอบเขตของพฤติกรรม แต่หมายถึงขอบเขตของความคิดซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้แยกการพึ่งพาซึ่งกันและกันของทั้งสองทรงกลม

ตำนานโบราณในความสามัคคีที่ยังไม่พัฒนาประกอบด้วยเชื้อโรคของศิลปะ ศาสนา และแนวคิดก่อนวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติและสังคม ตำนานอย่างไม่ต้องสงสัยคือ "แหล่งกำเนิด" และ "โรงเรียน" ของจินตนาการเชิงกวีและในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีความเฉพาะเจาะจงของมันแม้ว่าจะมีการระบุตำนานและวรรณกรรมโดยสมบูรณ์ที่เสนอโดยการศึกษาวรรณกรรม "พิธีกรรม - ตำนาน" (Bodkin, Fry, Chase ฯลฯ ) ไม่สามารถยอมรับได้อย่างแน่นอน

แต่มีเพียงลีวี-สเตราส์เท่านั้นที่สามารถอธิบายความคิดในตำนานได้อย่างแท้จริงในแง่ของการสร้างระบบการสร้างแบบจำลองเชิงสัญลักษณ์ และต่างจากเลวี-บรูห์ลตรงที่แสดงความสามารถทางปัญญาของตำนานในการจำแนกประเภทและการวิเคราะห์ ขณะเดียวกันก็อธิบายคุณลักษณะเฉพาะของตำนานไปพร้อมๆ กัน ที่นำมันเข้าใกล้ศิลปะมากขึ้น: การคิดในระดับประสาทสัมผัสการคิดที่บรรลุเป้าหมายในทางอ้อม (“บริโคเลจ”) และใช้การจัดเรียงลานตาใหม่ของชุดองค์ประกอบสำเร็จรูป การคิดเชิงเปรียบเทียบล้วนๆ - ตำนานบางเรื่องกลายเป็น การเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบ (ไม่บ่อยนักตามนัย) ของผู้อื่นโดยถ่ายทอด "ข้อความ" เดียวกันใน "รหัส" ที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงของตำราในตำนานกลายเป็นวิธีการเปิดเผยความหมายเชิงสัญลักษณ์ (ไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบ)

ความสำคัญของเทพนิยายนั้นยิ่งใหญ่มากในการพัฒนาศิลปะประเภทต่างๆ ในแหล่งกำเนิดของการคิดทางศิลปะและจินตนาการ แต่แน่นอนว่าการเล่าเรื่องในตำนานมีความสำคัญเฉพาะสำหรับการก่อตัวของการเล่าเรื่องด้วยวาจา

กวีนิพนธ์เชิงบรรยายซึ่งมีภาษาและโครงเรื่องเป็นองค์ประกอบหลัก มีความเป็นอิสระสัมพันธ์กันในระดับน้อยที่สุด

ข้อมูลเฉพาะ ตำนานดึกดำบรรพ์อยู่ในความจริงที่ว่าความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกถูกถ่ายทอดในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับต้นกำเนิดขององค์ประกอบบางอย่าง ขณะเดียวกันเหตุการณ์ในตำนานจากชีวิตของ “บรรพบุรุษยุคแรก” ก็ปรากฏเป็นสาเหตุสุดท้ายของสภาวะปัจจุบันของโลก จากมุมมองของวิทยาศาสตร์ เหตุการณ์ และผู้คนถูกกำหนดโดยสภาวะของโลก จากมุมมองของตำนาน สภาวะของโลกเป็นผลมาจากแต่ละเหตุการณ์ การกระทำของบุคคลในเทพนิยายแต่ละบุคคล ดังนั้นการบรรยายจึงรวมอยู่ในความเฉพาะเจาะจงของตำนานดั้งเดิม ตำนานไม่ได้เป็นเพียงโลกทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเล่าเรื่องด้วย ดังนั้นความสำคัญเป็นพิเศษของตำนานในการก่อตัวของศิลปะทางวาจาโดยพื้นฐานแล้วคือการเล่าเรื่อง

- ▲ ทฤษฎีวาทศิลป์วาทศิลป์วาทศิลป์ของการปราศรัย นักวาทศาสตร์ วาทศาสตร์ วาทศิลป์ วาทศิลป์ เครื่องหมายอะพอสทรอฟี คารมคมคาย การอุทธรณ์วาทศิลป์ เครื่องหมายอัศเจรีย์วาทศิลป์ เทศน์ ดูวาจาศิลป์...

- ▲ วรรณกรรมศิลปะ วรรณกรรม เบลล์เล็ตเตอร์. ข้อความย่อย โวหาร สไตลิสต์ เรื่องการอ่าน เพลงของเพลง | แคไลโอพี จินตนาการ เห็นภาพ พฤติกรรม... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

- ▲ ศิลปะทางวาจา ประกอบด้วย อะไร ขาด ไม่จำเป็น คำพูด... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

วิภาษวิธี- DIALECTICS (ἡ διαлεκτικὴ sc. τέχνη จากคำกริยา διαγέγομαι เพื่อพูดคุย สนทนา การใช้เหตุผล) ศิลปะแห่งการสนทนา การโต้เถียง ในบริบทต่างๆ คำว่า วิภาษวิธี ถูกใช้เป็นคำพ้องสำหรับ 1) วาทศาสตร์ 2) ตรรกะ 3) ปรัชญา นักโซฟิสต์... ปรัชญาโบราณ

วรรณกรรม- เนื้อหาและขอบเขตของแนวคิด การวิพากษ์วิจารณ์มุมมองก่อนมาร์กซิสต์และต่อต้านมาร์กซิสต์ต่อแอล. ปัญหาหลักการส่วนบุคคลในแอล. การพึ่งพาแอล. ต่อ "สิ่งแวดล้อม" ทางสังคม การวิพากษ์วิจารณ์แนวทางเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์กับแอล การวิจารณ์การตีความแบบเป็นทางการของแอล.... ... สารานุกรมวรรณกรรม

โรม- I Ancient (lat. Roma) เมืองที่เกิดขึ้น (ตามตำนานโบราณใน 754/753 ปีก่อนคริสตกาล) จากกลุ่มการตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. พิชิตคาบสมุทร Apennine ทั้งหมด ต่อมาเป็นมหาอำนาจแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งรวมถึง... ...

โรมโบราณ- (lat. Roma) เมืองที่เกิดขึ้น (ตามตำนานโบราณใน 754/753 ปีก่อนคริสตกาล) จากกลุ่มการตั้งถิ่นฐานในช่วงกลางศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. พิชิตคาบสมุทร Apennine ทั้งหมด ต่อมา - มหาอำนาจเมดิเตอร์เรเนียนรวมทั้งตะวันตกและใต้... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

กรีกโบราณ- ประวัติศาสตร์กรีซ กรีกยุคก่อนประวัติศาสตร์ (ก่อนศตวรรษที่ XXX ก่อนคริสต์ศักราช) ... Wikipedia

วรรณคดีโรมัน- I. ยุคแห่งสาธารณรัฐ 1. ยุคที่เก่าแก่ที่สุด 2. วรรณคดี IIIศตวรรษที่สอง พ.ศ จ. 3. วรรณกรรมยุคสงครามกลางเมือง ครั้งที่สอง ยุคแห่งการเปลี่ยนผ่านสู่จักรวรรดิ (“ยุคออกัสตา”) สาม. อายุของจักรวรรดิ บรรณานุกรม. I. อายุของสาธารณรัฐ 1. ยุคโบราณ… … สารานุกรมวรรณกรรม

เพลง- 1. คำจำกัดความ 2. บทกวีและภาษาของเพลง 3.ด้านเสียงของเพลง 4. คุณสมบัติทางสังคมเพลง. 5. เพลงกลุ่มโซเชียลต่างๆ 6. การมีอยู่ของเพลง 7. ชีวิตของเพลง. เพลง "พื้นบ้าน" และ "ศิลปะ" 8. ประเด็นสำคัญในการเรียนรู้เพลง… … สารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• วรรณคดีอาหรับในยุคกลาง วรรณกรรมของชาวอาหรับในสมัยโบราณและยุคกลางตอนต้นโดย I. M. Filshtinsky หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยการนำเสนออย่างเป็นระบบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะวาจาของชาวอาหรับตั้งแต่วินาทีที่มีการปรากฏตัวของอนุสรณ์สถานแห่งแรกจนถึง กลางเดือน VIIIวี. ท่ามกลางภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่กว้างขวาง... ซื้อในราคา 650 รูเบิล
• ยูโดด้วยวาจา ศิลปะการต่อสู้แห่งจิตใจและคำพูด โดย Thompson George J. และ Jenkins Jerry B. Verbal Judo เป็นศิลปะการต่อสู้แห่งจิตใจและคำพูดที่อ่อนโยน ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้ากับใครก็ได้ ตั้งแต่พนักงานทำความสะอาดไปจนถึงประธานาธิบดี ฟัง พูด ดึงดูดผู้อื่น หลีกเลี่ยง...

ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นพื้นฐานของงานศิลปะทุกประเภท

จินตนาการและภาพศิลปะของผู้อ่าน

ความเรียบง่ายในจินตนาการของการเขียน

“เพิ่ม” จินตภาพของคำในวรรณคดี

ศิลปะเหมือนการคิดในภาพ

ภาพทางวาจาและความคิดบทกวี (น่าสมเพช)

ประเภทและคุณสมบัติของภาพศิลป์

ศิลปะเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของแนวคิดและประเภทต่างๆ เราได้ระบุคุณสมบัติสำคัญหลายประการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะทุกรูปแบบที่รู้จัก มีหมวดหมู่สากลอีกประเภทหนึ่งที่ให้คุณเห็นความสัมพันธ์ระหว่างกัน ศิลปะที่แตกต่าง. นี่คือหมวดหมู่ ภาพศิลปะ, ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของข้อตกลงแบบมีเงื่อนไขระหว่างผู้เขียนกับผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง - ด้านการรับรู้ของศิลปะ ประเภทของภาพศิลปะถือเป็นหมวดหมู่ศิลปะสากล นี่เป็นทั้งส่วนหนึ่ง รายละเอียดของข้อความ และวิธีการดำรงอยู่ของงานศิลปะ

ในสมัยโบราณเมื่องานศิลปะชิ้นแรกปรากฏขึ้น ทฤษฎีต่าง ๆ ดูเหมือนจะอธิบายต้นกำเนิดของศิลปะและวิธีการสะท้อนความเป็นจริงในนั้น หนึ่งในทฤษฎีที่เก่าแก่ที่สุดคือทฤษฎีของอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เกี่ยวกับ การเลียนแบบ (การเลียนแบบ)อริสโตเติลกล่าวว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการเลียนแบบชีวิต ต่อมามีทฤษฎีใหม่เกิดขึ้นเพื่ออธิบายความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง มีความพยายามที่จะเข้าใจความหมายของความสัมพันธ์นี้หลายครั้ง

ทฤษฎีทั้งหมดที่เกิดขึ้นจนถึงปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นสองทฤษฎี: กลุ่มใหญ่. ในด้านหนึ่ง นี่คือกลุ่มของทฤษฎีที่พิสูจน์ว่ามีการใช้ศิลปะ สะท้อนความจริง, "ดำเนินการต่อ"เธอและเธอ อธิบาย.ตามกฎแล้วผู้เขียนทฤษฎีเหล่านี้มุ่งมั่นที่จะให้คำอธิบายเกี่ยวกับศิลปะที่สมจริงอย่างสมบูรณ์เพื่อแสดงให้เห็นว่างานศิลปะถูกสร้างขึ้นตามความตั้งใจของศิลปิน แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกจารึกไว้ในบริบททางสังคมและในระดับหนึ่ง หรืออย่างอื่นแสดงถึงความเป็นจริงที่มีอยู่

กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะกลายเป็นการกระทำที่มีสติสัมปชัญญะอย่างสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงนี้ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าความคิดสร้างสรรค์สามารถให้บริการตามแนวคิดเฉพาะได้ และกระบวนการสร้างสรรค์ควรอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น นี่คือวิธีที่ตัวแทนของการวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์ปฏิบัติต่อศิลปะอย่างไร

อีกกลุ่มหนึ่งของทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกัน ความคิดของจิตไร้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์ เชื่อกันว่าศิลปินผู้สร้างทำงานโดยแรงบันดาลใจและรวบรวมเฉพาะโลกที่สร้างขึ้นในจิตใจของเขาเองในงานของเขา งานศิลปะที่เกิดขึ้นจากการกระทำทางศิลปะโดยไม่รู้ตัวอาจไม่เกี่ยวข้องกับความต้องการทางสังคมโดยสิ้นเชิง แต่รวบรวมไว้เพียงเจตจำนงและจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น

ในรัสเซียมีนักวัฒนธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนที่พิจารณาถึงช่วงเวลาที่แท้จริงของจิตไร้สำนึกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในหมู่พวกเขาชื่อของ Yuli Isaevich Aikhenvald (2415-2471) นักวิชาการวรรณกรรมและนักวิจารณ์ในช่วงปี 1910-1920 โดดเด่นเป็นพิเศษ

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยึดถือมุมมองที่ค่อนข้างกว้าง และกำหนดขอบเขตเสรีภาพของนักเขียนและลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของเขา โดยได้มาจาก โอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้มีสติและหมดสติในการสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับนักวิจัยยุคใหม่ อิทธิพลของการคิดเชิงเชื่อมโยงของศิลปินที่มีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ปรากฎว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เกิดตามแผนหรือตรรกะทางศิลปะที่เข้มงวด กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นในพื้นที่จิตใต้สำนึกของผู้เขียนเป็นหลัก จิตสำนึกมักมีบทบาทรองที่นี่

กระบวนการสร้างสรรค์ปรากฏราวกับบังเอิญและพัฒนาราวกับสัมผัส เป็นการไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่าผู้เขียนรู้ทุกอย่างล่วงหน้ารู้ว่าเขาต้องการอะไร บ่อยครั้งมากในกระบวนการสร้างสรรค์ เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่คุณกำลังมองหาอินเดีย แต่คุณกลับพบว่าอเมริกา...

สิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ความคิดเดียวก็สามารถก่อให้เกิดได้ ทั้งบรรทัดสมาคม เมื่อสังเกตงานศิลปะพบว่าภาพศิลปะเดียวกันสามารถเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะบุคคลและลักษณะทั่วไปทำให้เกิดความคิดเฉพาะเจาะจงที่ชัดเจนและการสมาคมที่หายวับไปอันเป็นผลมาจากการวางแผนอย่างพิถีพิถันของนักเขียนและการดึงดูดจิตใต้สำนึกของเขาต่อการเกิดอวตารทางศิลปะบางอย่าง ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจหมวดหมู่ของภาพศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นพื้นฐานของศิลปะทุกประเภท. นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าภาพศิลปะเป็นหมวดหมู่ที่ทำให้ศิลปะแตกต่างจากชีวิตฝ่ายวิญญาณด้านอื่นๆ ของมนุษย์ งานศิลปะใด ๆ ประกอบด้วยภาพศิลปะและไม่สามารถนับจำนวนได้เนื่องจากภาพนั้นจะปรากฏในแต่ละระดับของงานศิลปะ

ถ้าเราพูดถึงวรรณกรรมภาพศิลปะก็เกิดขึ้นในระดับของเสียงแต่ละบุคคลและการผสมผสานเสียงคำและการเชื่อมโยงระหว่างพวกเขาการหยุดและจังหวะที่มีความหมาย มันเกิดขึ้นในระดับของการพรรณนาถึงวัตถุ ปรากฏการณ์ แรงจูงใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะ และในระดับความเข้าใจเชิงศิลปะเกี่ยวกับอวกาศ สถานที่อันเป็นสัญลักษณ์ และขอบเขตทางโลก

รูปภาพใน งานศิลปะเกิดขึ้นในจิตใจของศิลปินแล้วก็ต้องปรากฏในจิตใจของผู้อ่านด้วย นั่นคือประโยชน์ของภาพศิลปะจะปรากฏหลังจากอ่านและทำความเข้าใจเท่านั้น ข้อความวรรณกรรม.

บางครั้งการเปรียบเทียบภาพทางศิลปะกับ คุ้นเคยการกำหนดความหมายของข้อความพร้อมกุญแจที่ช่วยให้เข้าใจงาน ในวัฒนธรรมตะวันออกบางแห่ง เครื่องหมายกลายเป็นวิธีการสื่อสาร ภาพศิลปะถูกมองว่าเป็นระบบของเครื่องหมายที่จารึกไว้ในประเพณีบางอย่าง

บทกวี "ศิลปะ" ของ N. Zabolotsky สามารถอ่านได้เป็นบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับบทบาทและวัตถุประสงค์ของศิลปะและสาเหตุที่กวีต้องการ ภาพศิลปะ.

ต้นไม้เติบโตเตือนใจ

เสาไม้ธรรมชาติ

สมาชิกแตกต่างจากเธอ

แต่งกายด้วยใบไม้ทรงกลม

รวบรวมต้นไม้ดังกล่าว

ก่อตัวเป็นป่าไม้โอ๊ก

แต่คำจำกัดความของป่าไม้นั้นไม่ถูกต้อง

หากคุณชี้ไปที่โครงสร้างที่เป็นทางการอย่างใดอย่างหนึ่ง

ตัวอ้วนของวัว

ประทับอยู่บนปลายทั้งสี่

มงกุฎมีพระเศียรเป็นรูปวัด

และมีเขาสองเขา (เหมือนพระจันทร์ในดวงแรก

ไตรมาส)

ก็จะไม่ชัดเจนเช่นกัน

มันก็จะไม่เข้าใจเช่นกัน

หากเราลืมความหมายของมันไป

บนแผนที่ของผู้คนที่มีชีวิตทั่วโลก

บ้านอาคารไม้

สร้างขึ้นเหมือนสุสานของต้นไม้

สร้างไว้เหมือนกระท่อมซากศพ

เหมือนศาลาแห่งความตาย -

มนุษย์คนไหนที่เข้าใจเขา?

ผู้ที่พร้อมอยู่ในหมู่ผู้มีชีวิตอยู่

ถ้าเราลืมใครสักคน

ใครเป็นคนสร้างและตัดทิ้ง?

มนุษย์ผู้ครองโลก

เจ้าแห่งป่าไม้

จักรพรรดิแห่งเนื้อวัว,

เจ้าของบ้านสองชั้น -

พระองค์ทรงปกครองโลกด้วย

พระองค์ทรงตัดไม้ทำลายป่าด้วย

เขาจะฆ่าวัวด้วยซ้ำ

แต่เขาไม่สามารถพูดอะไรได้

แต่ฉันเป็นคนซ้ำซากจำเจ

เขาหยิบไปป์อันยาวแวววาวเข้าปาก

ปลิวไปและอยู่ใต้บังคับลมหายใจ

คำพูดลอยออกไปสู่โลกกลายเป็นวัตถุ

วัวทำโจ๊กให้ฉัน

ต้นไม้ อ่านเทพนิยาย,

และบ้านที่ตายแล้วของโลก

พวกเขากระโดดราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่

วัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบ ๆ กวีตามความประสงค์ของเขากลายเป็นงานศิลปะล้มล้างความคิดของคนทั่วไปและสร้างเทพนิยายออกจากประวัติศาสตร์ สิ่งสำคัญคือตามที่กวีกล่าวไว้ โลกคือวงจรของวัตถุ และเมื่อถูกตั้งชื่อด้วยคำและรูปภาพบางอย่าง วัตถุเหล่านี้จึงได้รับชีวิตที่แท้จริง

ภาพลักษณ์ทางศิลปะมีความแตกต่างกันค่ะ ประเภทต่างๆศิลปะและเกี่ยวข้องกับวัสดุประเภทนี้โดยเฉพาะ ในงานศิลปะประเภทต่างๆ โครงสร้างของภาพก็แตกต่างกัน ภาพเชิงศิลปะสามารถ “สร้าง” วัตถุขึ้นมาใหม่ได้ในรายละเอียดไม่มากก็น้อย หรือหลีกเลี่ยงการคัดลอกวัตถุนั้นโดยสิ้นเชิง ซึ่งแสดงถึงรูปลักษณ์ใหม่ของวัตถุนี้ ตัวอย่างเช่น ในดนตรี ภาพทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยกับขอบเขตของวัตถุ และสะท้อนถึงขอบเขตของความคิดของผู้แต่งเป็นส่วนใหญ่

คุณสมบัติ ภาพศิลปะทางวาจา คือไม่มีพื้นที่ปิดสำหรับเขา เขาไม่เพียงสามารถเข้าไปในอวกาศสองมิติหรือสามมิติเท่านั้น แต่ยังเข้าใจมิติที่สี่ได้ด้วย นักเขียนในงานวรรณกรรมสามารถถ่ายทอดทั้งโลกแห่งสีสันและโลกแห่งดนตรีได้

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 กิโลกรัม. Paustovsky พูดถึงภาพวาดชื่อดังของศิลปิน M.V. Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน":

“ สำหรับหลาย ๆ คน เยาวชนคนนี้ คนเลี้ยงแกะในหมู่บ้านแห่งนี้มีดวงตาสีฟ้าที่บริสุทธิ์ที่สุด - หัวขาว ผอม ในโอนูชาค - ดูเหมือนจะเป็นตัวตนของรัสเซียโบราณ - ความงามอันเงียบสงบที่ซ่อนอยู่ ท้องฟ้าสลัว ๆ ดวงอาทิตย์อันอ่อนโยน ความสดใสของระยะทางอันไร้ขอบเขต ทุ่งหญ้า และป่าอันเงียบสงบ ตำนานและเทพนิยาย ภาพนี้เปรียบเสมือนโคมไฟคริสตัลที่ศิลปินจุดให้แสงสว่างเพื่อความรุ่งโรจน์ของประเทศของเขา รัสเซียของเขา” จิตรกรรมผ้าใบในการนำเสนอวรรณกรรมเริ่มเร้าใจด้วยสิ่งใหม่ ความหมายทางศิลปะรูปภาพใหม่ที่มีทุกสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและการรับรู้และประสบการณ์ของนักเขียน

ภาพวรรณกรรมและศิลปะที่มีการประพันธ์ดนตรีมีความซับซ้อนมากยิ่งขึ้น Sonata No. 2 ของ Beethoven ฟังดูเหมือนเป็นบทร้องในเรื่องของ A.I. คุปริน” สร้อยข้อมือโกเมน” เข้าใจผ่านความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวนางเอกระหว่างเสียง ชิ้นส่วนของเพลง: “เธอจำได้ตั้งแต่คอร์ดแรกๆ ถึงผลงานเชิงลึกที่พิเศษและมีเอกลักษณ์นี้ และวิญญาณของเธอดูเหมือนจะแตกออกเป็นสองส่วน เธอคิดไปพร้อมๆ กันว่าความรักอันยิ่งใหญ่ได้ผ่านเธอไปแล้ว ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำเพียงครั้งเดียวในพันปี... และคำพูดก็ก่อตัวขึ้นในใจของเธอ ในความคิดของเธอ พวกเขาสอดคล้องกับดนตรีมากจนราวกับว่าเป็นท่อนที่ลงท้ายด้วยคำว่า: "ขอทรงพระนามของพระองค์เป็นที่สักการะ"

ในภาพศิลปะทางวาจา รูปภาพต่างๆ สลับกันตามการรับรู้ของเรา พวกเขาสามารถหันไปหาผู้อ่านทั้งด้าน "มองเห็น" และ "ได้ยิน" ในงานวรรณกรรม ทุกสิ่งมีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว หายใจ พูด และเงียบอย่างมีความหมาย ภาพทางศิลปะสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของความคิด ความรู้สึก อารมณ์ของมนุษย์ได้เพียงเล็กน้อย บันทึกความหมายอันละเอียดอ่อน ข้อความย่อยที่ละเอียดอ่อนที่สุด ไม่ต้องพูดถึงฤดูกาล สภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลง การเล่นของเมฆ เสียงฝน หิมะที่ส่องประกาย . นี่คือบทกวีของ A.A. เฟต้า:

ภาพที่ยอดเยี่ยม

คุณเป็นที่รักของฉันแค่ไหน:

สีขาวล้วน

พระจันทร์เต็มดวง,

แสงแห่งสวรรค์อันสูงส่ง

และหิมะที่ส่องแสง

และเลื่อนอันห่างไกล

วิ่งคนเดียว.

ผลงานชิ้นเอกบทกวีชิ้นนี้คุ้นเคยกับเรามาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ต่อมาเราได้เรียนรู้ว่า Fet พยายามทำโดยไม่มีคำกริยาในบทกวีของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่พวกเขาคือคนที่ถ่ายทอดการกระทำและการเคลื่อนไหวในภาษา ดูเหมือนว่าบทกวีที่ไม่มีคำพูดสามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติที่เห็นได้อย่างแม่นยำเท่านั้นซึ่งเป็นทิวทัศน์ที่คงที่ แต่สำหรับเฟต ทุกอย่างมีชีวิตขึ้นมาอย่างน่าอัศจรรย์ ทุกอย่างเคลื่อนไหว หิมะก็อยู่ข้างใต้ พระจันทร์เต็มดวงประกายระยิบระยับและแวววาว

สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะคำนามที่กวีนำมาใช้ไม่เพียง แต่มี "วาจา" บางอย่างเท่านั้น (เช่น คำว่า วิ่งเป็นคำนามทางวาจาซึ่งในตัวเองเป็นการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวและแม้แต่การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว) แต่ก็เป็นเพราะกวีต้องอาศัยประสบการณ์ของผู้อ่านด้วยความจริงที่ว่าเขาต้องสังเกต "ภาพมหัศจรรย์" เช่นนี้กับเราด้วย ความคิดสร้างสรรค์.

ใช่คำพูด แสงสว่างรวมกับคำพูด สวรรค์ชั้นสูงทำให้เกิดกระแสสมาคมขึ้นมาทันที: แสงแห่งสวรรค์อันสูงส่งไม่ได้ตกลงมาจากท้องฟ้า แต่ไหล กะพริบ กระจายไป ทำให้เกิดเงาเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดบนหิมะ ซึ่งเปลี่ยนขนาดและรูปร่างอย่างต่อเนื่อง ไม่คงที่ แต่มีการเปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง หิมะแวววาว,ซึ่งเปล่งประกายแวววาวสะท้อนด้วยประกายหลากสีตั้งแต่สีขาวสว่างไปจนถึงสีน้ำเงินและสีแดง

อย่างที่คุณเห็นเพื่อความเข้าใจ ภาพศิลปะต้องใช้จินตนาการของผู้อ่าน ภาพที่ผุดขึ้นมาในใจของผู้เขียนอาจจะหรืออาจจะไม่ซ้ำ คิดใหม่ หรือบิดเบือนในใจของผู้อ่านก็ได้ ปรากฎว่า ไม่เพียงแต่ผู้แต่งเท่านั้น แต่ผู้อ่านควรได้รับการเสริมสร้างความคิดเชิงจินตนาการด้วย

บางครั้งการเขียนวรรณกรรมก็ดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายมาก มองไปรอบๆ ตัวคุณ จดบันทึก สร้างตัวละคร บทสนทนาและบทพูด - และงานวรรณกรรมก็พร้อมแล้ว ใน "ทัวร์ชมละครหลังการนำเสนอเรื่องตลกเรื่องใหม่" N.V. Gogol สองคนพูดคุยเกี่ยวกับงานของนักเขียน:

"อันดับแรก.ลองคิดดู: ตัวอย่างเช่น นักเต้นยังคงเป็นศิลปะ ไม่มีทางที่คุณจะทำสิ่งที่เขาทำได้ แม้ว่าฉันต้องการก็ตาม เช่น ขาของฉันไม่สามารถยกขึ้นได้... แต่คุณสามารถเขียนได้โดยไม่ต้องเรียนรู้...

ที่สอง.แต่อย่างไรก็ตาม. ถึงกระนั้น เขาก็ต้องรู้อะไรบางอย่าง ถ้าไม่มีมัน คุณจะเขียนไม่ได้...

อันดับแรก....เหตุใดจึงมีจิตใจอยู่ที่นี่... ถ้ามี ก็ว่าได้ อะไรสักอย่าง วิทยาศาสตร์. บางเรื่องที่คุณยังไม่รู้ แต่นี่คืออะไร? ท้ายที่สุดแล้วผู้ชายทุกคนรู้เรื่องนี้ คุณเห็นสิ่งนี้ทุกวันบนถนน แค่นั่งข้างหน้าต่างแล้วจดทุกอย่างที่เกิดขึ้น นั่นคือประเด็นทั้งหมด!”

แนวคิดที่หลอกลวงเกี่ยวกับความเรียบง่ายในการเขียนนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าคนที่แทบไม่เชี่ยวชาญการอ่านออกเขียนได้เริ่มเขียนทันที การเขียน. ตัวอย่างเช่น มันเกิดขึ้นทันทีหลังการปฏิวัติปี 1917 เมื่อผู้คนจำนวนมากรีบเร่งที่จะ "เป็นนักเขียน" ซึ่งไม่มีทั้งความทรงจำในการอ่านหรือวัฒนธรรมทั่วไปหรือความสามารถพิเศษในการเปลี่ยนสิ่งของและปรากฏการณ์ที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน สู่ปาฏิหาริย์แห่งวรรณกรรม - ทุกสิ่งเหล่านั้นโดยที่นักเขียนตัวจริงไม่ล้มเหลว

ความอยากในการสร้างสรรค์วรรณกรรมโดยไม่มีทักษะหรือพื้นฐานพิเศษเรียกว่า "กราโฟมาเนีย"และทุกวันนี้ จำนวนนักกราฟิมาเนียไม่ลดลง เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต บล็อก และหนังสือพิมพ์ที่มีโฆษณาฟรีพร้อมบทกวี ซึ่งเรียกกันแบบเขินๆ ว่า "ขอแสดงความยินดี" เต็มไปด้วย "ผลงาน" ของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะภาษาที่เราพูดและเขียนดูเหมือนจะเป็นทรัพย์สินทั่วไป ภาพลวงตาของความเบาของขนมปังของนักเขียนเกิดขึ้น ขณะเดียวกันใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญ กอปรด้วยจิตสำนึกทางศิลปะพิเศษความสามารถในการคิดในภาพศิลปะ

สำหรับวรรณกรรม ไม่ใช่ทุกคำที่มีความสำคัญ แต่มีเพียงคำที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองด้วยความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น ในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ ต้องขอบคุณจินตภาพ คำนี้จึงมีน้ำหนักมากกว่าคำพูดในชีวิตประจำวันมาก นี้ ภาพ "เพิ่มขึ้น" ของคำบทกวี กวีรู้สึกดี ดี.เอส. Samoilov เขียน:

และแตรแห่งลมที่เป็นอิสระ

และเสียงคลื่นที่ร่าเริง

และความสดใสของเดือน

ทันทีที่พวกเขาตกอยู่ในกลอน

ได้รับความสำคัญ

แล้วใครล่ะจะรู้จักพวกเขา

และเรื่องราวของฉันก็คลุมเครือ

และข่าวเกี่ยวกับเราสองคน

และคำพูดที่แท้จริง

ทันทีที่พวกเขาตกอยู่ในบทกวี

จะได้รับความหมาย

แล้วใครล่ะจะรู้จักพวกเขา!

นั่นคือบทกวีกลับไปสู่คำว่าทรุดโทรมถูกลืมและมองไม่เห็นด้วยความหมายของคำว่า "ไม่ใช่กวี"

เมื่อพวกเขาหมดความหมาย

คำและวัตถุ

ลงสู่พื้นดินเพื่อการต่ออายุ

กวีมา -

คำในวรรณกรรมมีอย่างแท้จริง คุณสมบัติมหัศจรรย์อย่างแน่นอนเพราะจิตสำนึกของกวีมุ่งไปสู่จินตภาพทางศิลปะ ภาพทางศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้ไม่เพียงแต่ในเชิงศิลปะเท่านั้น แต่ยังเกิดในคำพูดในชีวิตประจำวันด้วย เมื่อมีคนพูดถึงบางสิ่งบางอย่าง เขาอาจจะทำให้คำพูดของเขาอิ่มตัวด้วยภาพศิลปะ

ในขณะเดียวกันการมีภาพศิลปะก็ไม่จำเป็นสำหรับการพูดในชีวิตประจำวัน สำหรับงานศิลปะ ตามที่ Belinsky กล่าวไว้ ก็คือ การคิดผ่านรูปภาพ รูปภาพเชิงศิลปะนั้นมีความเป็นธรรมชาติ หากในชีวิตประจำวันคน ๆ หนึ่งอาจใช้ภาพศิลปะหรือไม่ก็ได้ ในงานศิลปะ การคิดโดยไม่มีรูปภาพเป็นไปไม่ได้ . ภาพทางศิลปะเป็นทั้งภาษาของศิลปะและคำแถลงเฉพาะตัว

เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกย่อยงานวรรณกรรมออกเป็นภาพศิลปะแต่ไม่ได้มีอยู่แยกจากกันด้วยตัวมันเอง บี.แอล. Pasternak เขียนว่า: “...ภาพเข้าสู่ภาพ...” รายละเอียดเชิงอุปมาอุปไมยแต่ละอย่างในงานรับรู้ผ่านบริบททั่วไปเท่านั้น และบริบทเชิงอุปมาอุปไมยทั่วไปประกอบด้วยรายละเอียดทางศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนเนื่องจากสาระสำคัญที่เข้าใจยากของหัวข้อนี้: ภาพศิลปะไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากความไม่สิ้นสุดและความเปราะบางของขอบเขต

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่นักวิจัยบางคนพูดถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ให้ศิลปะบ้าง การเกินความจริง,เนื่องจากภาพศิลปะเกินจริงถึงความสำคัญของวัตถุ ทำให้เป็นวัตถุที่มีค่าเป็นพิเศษ แม้ว่าจะเป็นแอ่งน้ำ Mirgorod ในโกกอลก็ตาม

ในทางกลับกัน คนอื่นๆ (เช่น D.S. Likhachev) เชื่อว่าจินตภาพมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าศิลปะเป็นตัวแทน ไลต์ (การจงใจกล่าวเกินจริงของวัตถุ ) และศิลปะนั้นละทิ้งสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้พูด และทำให้ผู้คนคาดเดาเกี่ยวกับส่วนรวม จากนั้นจึงชื่นชมทั้งหมดนี้เป็นการเดาของพวกเขา

ภาพสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นภาษาของศิลปะ ในการสร้างภาพศิลปะ ผู้เขียนใช้คลังแสงขนาดใหญ่ หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะอย่างไรก็ตาม การไม่มีสิ่งเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่าภาพนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ในทางตรงกันข้าม เป็นเรื่องน่าสนใจอย่างยิ่งที่จะสังเกตว่าภาพศิลปะเกิดขึ้นจากคำศัพท์ธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ไวยากรณ์ที่ไม่สร้างความรำคาญ และเสียงธรรมดาๆ ได้อย่างไร

ภาพทางศิลปะเกิดในแนวบทกวีได้อย่างไร?

หนึ่งในผู้ก่อตั้ง การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่วี.จี. เบลินสกี้เชื่อว่าศิลปิน (กวี) จะต้องสัมผัสไม่เพียงแต่ความเข้าใจและแรงบันดาลใจที่มาจากเบื้องบนเท่านั้น แต่ยังต้องผ่านการทรมานอย่างสร้างสรรค์ที่เทียบได้กับความทรมานที่มาพร้อมกับการคลอดบุตร

“ยิ่งนักกวีสูงเท่าไร โลกเดิมมากขึ้นผลงานของเขา - และไม่เพียงแต่เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่แตกต่างจากงานทั่วไปตรงที่กิจกรรมบทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยตัวละครที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะนี้เป็นความลับของบุคลิกภาพและความลับของบทกวีของพวกเขาอยู่ การเข้าใจและกำหนดแก่นแท้ของคุณลักษณะนี้หมายถึงการค้นหากุญแจสู่ความลับของบุคลิกภาพและบทกวีของกวี” เบลินสกี้เขียน

อันที่จริง เบลินสกี้ผลักดันให้เราพยายามไขปริศนาของกวีผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนผ่านความเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะ (“ลักษณะเฉพาะ”) กระบวนการสร้างสรรค์. เบลินสกี้ถือว่า "ความคิดอันยิ่งใหญ่" ที่เข้าครอบครองกวีเป็นองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการนี้ แต่จากมุมมองของนักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ยังไม่เพียงพอ ท้ายที่สุดแล้ว ความคิด แม้แต่ความคิดที่ลึกซึ้งมากก็สามารถเข้ามาในจิตใจของบุคคลใดก็ได้ โดยเฉพาะผู้ที่มีกรอบความคิดและอุปนิสัยเชิงปรัชญา แต่แล้ว “สำหรับคนที่ไม่ใช่กวีโดยธรรมชาติ แม้ความคิดที่คิดมาจะลึกซึ้ง จริง ศักดิ์สิทธิ์ งานก็ยังออกมาเป็นงานเล็กๆ น้อยๆ เท็จ เท็จ น่าเกลียด ตายๆ ไป และจะไม่โน้มน้าวใจ ใครก็ได้ แต่จะค่อนข้างทำให้ทุกคนผิดหวังในความคิดที่เขาแสดงออกถึงแม้จะเป็นความจริงก็ตาม!

ตามความคิดของ Belinsky ที่สามารถกลายเป็น "ตัวอ่อนที่มีชีวิตของสิ่งมีชีวิต" ได้? ความคิดเช่นนี้สามารถทำได้เท่านั้น ความคิดบทกวี ! ความคิดเชิงกวี แนวคิดเชิงกวีนี้เองที่ขับเคลื่อนศิลปินที่แท้จริงบนเส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน

เบลินสกี้เรียกพลังนี้ว่าความหลงใหลที่ฝึกฝนศิลปิน สิ่งที่น่าสมเพช. “ในความน่าสมเพช กวีหลงรักความคิด เช่นเดียวกับความงาม สิ่งมีชีวิตด้วยความหลงใหลในสิ่งนั้น และเขาพิจารณามันโดยไม่มีเหตุผล ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่ด้วยความรู้สึก และไม่ใช่ด้วยความสามารถใด ๆ ของจิตวิญญาณของเขา แต่ด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แห่งศีลธรรมของเขา - ดังนั้นความคิดจึงอยู่ใน งานของเขาไม่ใช่ความคิดที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิตซึ่งความงามที่มีชีวิตของรูปแบบเป็นพยานถึงการมีอยู่ของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์อยู่ในนั้น และไม่มีคุณสมบัติใดที่บ่งบอกถึงการเย็บหรือการบัดกรี - มี ไม่มีขอบเขตระหว่างความคิดและรูปแบบ แต่ทั้งสองเป็นการสร้างสรรค์แบบออร์แกนิกทั้งหมดและเดี่ยว”

ดังนั้น ความสามัคคีของความคิดบทกวีและรูปแบบบทกวี หล่อเลี้ยงและเกิดในความทุกข์ทรมานอันเป็นผลจากหยั่งรู้อันศักดิ์สิทธิ์และความหลงใหลในการสร้างสรรค์ จึงเป็นเช่นนั้น โครงร่างทั่วไปขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ที่นำไปสู่การสร้างสรรค์จินตภาพทางศิลปะ

มาดูกันว่ากวีตีความขั้นตอนเหล่านี้อย่างไร ใน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์เอเอ วงจรบทกวีอันโด่งดังของ Akhmatova เรื่อง "Secrets of Craft" บทกวีสองบทแรกจากวงจรนี้เรียกว่า “ความคิดสร้างสรรค์” และเน้นไปที่กระบวนการสร้างสรรค์โดยเฉพาะ:

มันเกิดขึ้นเช่นนี้: ความอ่อนล้าบางอย่าง;

เสียงนาฬิกาดังไม่หยุดอยู่ในหูของฉัน

ในระยะไกลมีเสียงฟ้าร้องดังกึกก้อง

ฉันจินตนาการถึงทั้งคำบ่นและเสียงครวญคราง

วงลับบางอย่างกำลังแคบลง

แต่ในเหวแห่งเสียงกระซิบและเสียงกริ่งนี้

หนึ่งเสียงที่พิชิตทั้งหมดดังขึ้น -

นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีนี้ และกวีรู้สึกถึงกระบวนการสร้างสรรค์อันลึกลับที่เปราะบางและอ่อนไหว

อะไรสามารถใช้เป็นแรงผลักดันเบื้องต้นได้? ความเงียบ ความเงียบ การบ่น และเสียงครวญคราง ฟ้าร้อง? ไม่ชัดเจนและไม่รู้จัก (ความลับ – ใคร?) – เสียง? และบางคน - พิชิตทั้งหมด - เสียงควรเกิดขึ้นจากความสับสนของเสียงที่ไม่ชัดเจนจากระดับที่แปลกประหลาดนี้เพื่อช่วยให้กวีค้นพบความพร้อมภายในที่น่าทึ่งสำหรับการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ในทันใด

บทกวีครึ่งหลังของ Akhmatova ให้คำตอบสำหรับคำถามที่ไร้เดียงสาของเราเพียงบางส่วนเท่านั้น:

มันเงียบมากรอบตัวเขา

คุณจะได้ยินเสียงหญ้าเติบโตในป่า

มันมีอะไรอยู่ใน ไปที่พื้นบ้ากับเป้...

แต่ตอนนี้ได้ยินคำพูดแล้ว

และเพลงเบา ๆ ก็ส่งสัญญาณระฆัง -

จากนั้นฉันก็เริ่มเข้าใจ

และเพียงกำหนดบรรทัด

พวกเขาเข้าไปในสมุดบันทึกสีขาวเหมือนหิมะ

จากมวลเสียงที่ไม่ชัดเจน แยกแยะได้ยาก ย่อมเกิด ได้ยินได้ชัดเจน เพราะความเงียบอันสมบูรณ์ครอบงำอยู่โดยรอบ มันเงียบมากจนสามารถได้ยินเสียงอื่นๆ ได้ ตามหลักการแล้วอยู่นอกเหนือการควบคุมของหูของมนุษย์ แต่ถ้าเราถึงแม้ว่าเราจะไม่มีโอกาสได้ยินเสียงหญ้าที่กำลังเติบโต แต่ก็ยังสามารถจินตนาการได้ในจินตนาการของเราเอง มีเพียงกวีเท่านั้นที่สามารถรับรู้สัญญาณเรียกขั้นบันไดของบุคคลที่ห้าวหาญเดินบนโลก ( คือความลำบาก ความโชคร้าย) คำที่คล้องจองเริ่มก่อตัวขึ้นจากท่วงทำนองอันน่าทึ่งนี้ และดูเหมือนว่ามีเพียงใครบางคนเท่านั้นที่เป็นคนกำหนด

เราได้ทำงานที่ไร้ค่าอย่างยิ่ง นั่นคือการตีความตามตัวอักษรของบางสิ่งที่ไม่อยู่ภายใต้การตีความดังกล่าว และต่อต้านขั้นตอนนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่แนวคิดเชิงกวีที่ Belinsky พูดถึงอยู่ที่ไหน? มันเกี่ยวข้องกับอะไร? และที่สำคัญที่สุดจะแยกแยะขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างไร? บทกวีมาจากไหน เกิดขึ้นได้อย่างไร?

คำถามเหล่านี้บางส่วนได้รับคำตอบโดยบทกวีที่สองของ Akhmatova ซึ่งอยู่ภายใต้ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์" บางทีอาจเป็นครั้งแรกในบทกวีของรัสเซีย ในบทกวีนี้มีความพยายามที่จะนำเสนอบันทึกคำศัพท์และแนวคิด ภาพศิลปะทางวาจาการสร้างข้อความบทกวี

เมื่อเข้าสู่การสนทนาโต้เถียงกับผู้บุกเบิกและผู้ร่วมสมัยหลายคนที่ทำงานในสาขากวีนิพนธ์ Akhmatova ได้สร้างพจนานุกรมบทกวีของเธอเอง ไม่ใช่ท้องฟ้าและดวงดาว ไม่ใช่หมอกและทวีปอันห่างไกล ไม่ใช่ความกว้างใหญ่ของทะเลและความแปลกใหม่ของการเดินทางระยะไกลที่จากมุมมองของ Akhmatova กลายเป็นหัวข้อของประสบการณ์บทกวีหลัก:

ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก

และเสน่ห์แห่งความสง่างาม

สำหรับฉัน ทุกอย่างไม่ควรอยู่ในบทกวี

ไม่เหมือนกับคน

ถ้าเพียงแต่คุณรู้ จากขยะประเภทไหน

บทกวีเติบโตอย่างไร้ความละอาย

ยังไง ดอกแดนดิไลอันสีเหลืองข้างรั้ว

เช่นเดียวกับหญ้าเจ้าชู้และควินัว

โกรธ ตะโกนกลิ่นน้ำมันดินสด,

ลึกลับ เชื้อราบนกำแพง…

และท่อนนี้ฟังดูกระปรี้กระเปร่าอ่อนโยน

เพื่อความสุขของคุณและฉัน

ลองนึกภาพหญ้าเจ้าชู้ ควินัว และราเป็นวัตถุในบทกวีดูไหม? ในบทกวีนี้ Akhmatova ไม่เพียง แต่ผลักดันขอบเขตของศิลปะอย่างกล้าหาญโดยระบุโลกทั้งหมด - โดยไม่มีข้อยกเว้น - โลกโดยรอบเป็นวัตถุของบทกวีชั้นสูง แต่ยังทำการค้นพบที่สำคัญด้วยการอธิบายให้ผู้ชื่นชอบคำในบทกวีว่าบทกวีสามารถ "เติบโต" จาก การสังเกต ประสบการณ์ สถานะ ความรู้สึกใดๆ

ประเภทของภาพทางวาจาและศิลปะในวรรณคดีขึ้นอยู่กับระดับ "พื้น" ของข้อความวรรณกรรมที่พวกเขาอยู่ สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: ภาพเสียง (ความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกัน การสร้างคำ การสัมผัสอักษร ฯลฯ ) ภาพทางวาจา (คำอุปมาอุปมัยประเภทต่าง ๆ อติพจน์และ litotes การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ คำคุณศัพท์ ฯลฯ ) รูปภาพที่สร้างขึ้นในระดับวากยสัมพันธ์ของข้อความ (การกล่าวซ้ำ เครื่องหมายอัศเจรีย์ คำถาม การผกผัน ฯลฯ) ภาพที่สร้างขึ้นในระดับบรรทัดฐานของงานวรรณกรรม ภาพ ตัวละครในวรรณกรรม, ภาพธรรมชาติ (ทิวทัศน์), ภาพสิ่งของ (ภายใน)

ภาพเชิงศิลปะยังโดดเด่นด้วยโทนสีที่สวยงาม: ภาพที่น่าเศร้า, ภาพการ์ตูน, ภาพเสียดสี, ภาพโคลงสั้น ๆ. ในกรณีนี้ เราควรคำนึงถึงความสามารถของภาพศิลปะในการเติบโตและเชื่อมโยงกับภาพอื่นๆ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าภาพของผู้คนในงานวรรณกรรมมีคุณสมบัติเช่นการผสมผสานระหว่างลักษณะเฉพาะบุคคลและลักษณะทั่วไป การออกแบบภายนอก และเนื้อหาทางจิตวิทยา มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่แปลกประหลาดประชดและเสียดสี ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์มีความพยายามที่จะจัดเรียงภาพศิลปะตามหลักการของความเป็นสากล: ระดับชาติ, สากล, สังคม

ศิลปะสะท้อนประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินแต่ละคนก็สร้างโลกของตัวเองขึ้นมา วรรณกรรมเป็นหนึ่งในงานศิลปะหลายประเภท แต่ศิลปะพิเศษนี้เป็นศิลปะทางวาจา ดังนั้นวรรณกรรมจึงโดดเด่นจากศิลปะประเภทอื่น