การก่อตัวของศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา แนวคิดสมัยใหม่ในการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา เทคโนโลยีสมัยใหม่ในการจัดและจัดการเรียนการสอนวิจิตรศิลป์

อ.: 1999. – 368 น.

คู่มือนี้จะอธิบายพื้นฐานของทัศนศิลป์ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ ประกอบด้วยข้อมูลทางทฤษฎีเกี่ยวกับวัสดุและเทคนิค และคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับงานด้านการวาดภาพ การลงสี การออกแบบ การแกะสลัก และสถาปัตยกรรม นำเสนอเนื้อหาอย่างเป็นระบบ เข้าถึงได้ และมองเห็นได้ ข้อความจะมาพร้อมกับภาพประกอบที่เพิ่มเนื้อหาข้อมูล อุปกรณ์ช่วยสอนช่วยดึงข้อมูลไม่เพียงแต่จากข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพด้วย หนังสือเล่มนี้ยังแนะนำสำหรับนักศึกษาวิทยาลัยฝึกหัดครูด้วย

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 30.5 ลบ

ดาวน์โหลด: ไดรฟ์.google

เนื้อหา
บทนำ 3
ส่วนที่ 1 รากฐานทางทฤษฎีและการปฏิบัติของการสอนวิจิตรศิลป์ 8
บทที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีของการสอน รูปที่ 8
§ 1. การวาด - ประเภทของกราฟิก 9
§ 2. จากประวัติของรูปที่ 17
§ 3. การรับรู้และภาพลักษณ์ของรูปแบบ 22
§ 4. แสงและเงา 26
§ 5. สัดส่วน 30
§ 6. มุมมอง 34
โรงเรียนสอนวาดภาพ 47
§1. คำแนะนำการปฏิบัติ 48
วัสดุและเทคนิคศิลปะภาพพิมพ์ 48
การโอนใบแจ้งหนี้รายการ 54
§ 2. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดวัตถุแต่ละชิ้นและพลาสเตอร์ 55
ลำดับของการวาดลูกบาศก์ 57
ลำดับการจับลูกบอล 58
ลำดับการวาดกระบอกสูบ 58
ลำดับการวาดพีระมิด 59
ลำดับการวาดปริซึมหกเหลี่ยม 59
ลำดับของการวาดเหยือก ดินสอ 60
§ 3. วิธีการทำงานในการพับผ้าม่าน 61
§ 4. วิธีการทำงานในการวาดภาพเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ 63
§ 5. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพหุ่นนิ่ง 65
ลำดับการวาดภาพหุ่นนิ่งจาก ร่างกายทางเรขาคณิต 67
ลำดับการวาดภาพหุ่นนิ่งจากของใช้ในครัวเรือน 69
§ 6. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดศีรษะมนุษย์ 70
ลำดับการวาดหัวปูนปลาสเตอร์รุ่น 70
ลำดับการวาดหัวของโมเดลสด 72
§ 7. วิธีการทำงานวาดรูปมนุษย์ 74
ลำดับการวาดภาพมนุษย์ 77
§ 8. ระเบียบวิธีในการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพธรรมชาติ 78
การวาดสมุนไพร ดอกไม้ และกิ่งก้าน 78
วาดต้นไม้82
การวาดภาพทิวทัศน์ 86
ลำดับการวาดภาพทิวทัศน์ 89
วาดรูปสัตว์และนก 89
แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ 97
บทที่สอง พื้นฐานทางทฤษฎีของการสอนจิตรกรรม 98
§ 1. จิตรกรรม - ศิลปะแห่งสี 98
§ 2. จากประวัติศาสตร์การวาดภาพ 104
§ 3. ประเภทของการวาดภาพที่หลากหลาย 114
แนวตั้ง 114
หุ่นนิ่ง 116
ทิวทัศน์
ประเภทสัตว์
ประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทการต่อสู้
ประเภทตำนาน
ประเภทในชีวิตประจำวัน
§ 4. การรับรู้และสัญลักษณ์ของสี
§ 5. สีและการสังเคราะห์ศิลปะ
§ 6. พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี
เกี่ยวกับธรรมชาติของสี 137
สีหลัก สีผสม และสีเพิ่มเติม
ลักษณะสีพื้นฐาน
สีท้องถิ่น
สีตัดกัน
การผสมสี
สี
ประเภท ความกลมกลืนของสี
§ 7. องค์ประกอบในการวาดภาพ
กฎเกณฑ์ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบ
จังหวะ
การระบุพล็อตและศูนย์กลางการเรียบเรียง
โรงเรียนจิตรกรรม
§ I. คำแนะนำเชิงปฏิบัติ
วัสดุจิตรกรรมและศิลปะ" และ "เทคนิคการทำงาน 163
ลำดับการดำเนินการ จิตรกรรม 166
& I. ระเบียบวิธีในการทำงานกับการวาดภาพหุ่นนิ่ง 168
ลำดับของภาพนิ่ง กรีเซล 172
ลำดับการแสดงภาพหุ่นนิ่งของสิ่งของในครัวเรือน สีน้ำ
ลำดับการแสดงภาพหุ่นนิ่งของสิ่งของในครัวเรือน สีโกวเช่
§ 3. วิธีการทำงานเกี่ยวกับภาพศีรษะมนุษย์
ลำดับของการแสดงภาพศีรษะของแบบจำลองที่มีชีวิต
§ 4. ระเบียบวิธีในการทำงานกับภาพร่างมนุษย์
ลำดับการแสดงภาพร่างมนุษย์
§ 5 ระเบียบวิธีในการทำงานกับภาพทิวทัศน์ (plein air)
ลำดับการวาดภาพทิวทัศน์" สีน้ำเปียก 179
ลำดับภาพทิวทัศน์ สีน้ำ 180
ลำดับภาพทิวทัศน์ สีโกวเช่
งานภาคปฏิบัติ
บทที่ 3 พื้นฐานทางทฤษฎีการสอนพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 181
ศิลปะประยุกต์ KW™T และ DEC°RA™vn° ในระบบคุณค่าทางวัฒนธรรม
§ 2. องค์ประกอบในศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 192
§ -3 ศิลปะแห่งการตกแต่ง
ประเภทและโครงสร้างของเครื่องประดับ 196
ความหลากหลายและความสามัคคี ลวดลายประดับประเทศต่างๆ
และประชาชน 199 คน
การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ 204
§ 4. ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ 207
ภาพวาดไม้ 207
โคกโลมา 207
โกโรเด็ตส์ 209
ภาพวาดทางตอนเหนือของ Dvina และ Mezen 210
เซรามิกส์ 213
Gzhel เซรามิกส์ 213
เซรามิกสโกปินสกายา 215
ของเล่นดินเหนียวรัสเซีย 216
ของเล่นดิมโคโว 216
ของเล่นคาร์โกพอล 217
ของเล่น Filimonovskaya 217
ของเล่นไม้รัสเซีย 218
ของเล่นของรัสเซียเหนือ 219
นิซนี นอฟโกรอด “ท็อปปอร์ชินา” 220
โพลคอฟ-ไมดาน ทารารัชกี 221
ของเล่น Sergiev Posad 222
ของเล่นโบโกรอดสกายา 223
ตุ๊กตา Matryoshka (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) 225
น้ำยาเคลือบเงาศิลปะรัสเซีย 226
เฟโดสกินโน 227
ปาเลห์ มสเตรา โคลุย 228
โซสโตโว 229
ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad 230
§ 5 เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน 232
โรงเรียนศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 235
§ 1. วิธีการพัฒนา ภาพวาดตกแต่ง 235
ภาพวาดโคห์โลมา 236
ภาพวาด Gorodets 240
ภาพวาด Polkhov-Maidan 241
ภาพวาดเมเซน 241
ภาพวาด Zhostovo 242
ภาพวาด Gzhel 244
§ 2. วิธีการสร้างแบบจำลองและระบายสีของเล่นดินเผาพื้นบ้าน 246
ของเล่นดิมโคโว 247
ของเล่นคาร์โกพอล 249
ของเล่น Filimonovskaya 249
§ 3. วิธีการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบตกแต่งเฉพาะเรื่อง 250
งานภาคปฏิบัติ 254
บทที่สี่ พื้นฐานทางทฤษฎีของการออกแบบการสอน 256
§ 1. การออกแบบ - ศิลปะแห่งการจัดสภาพแวดล้อมความงามแบบองค์รวม 257
§ 2. จากประวัติศาสตร์การออกแบบ 272
§ 3. พื้นฐานของการสร้างรูปร่าง 278
§ 4. สีในการออกแบบ 283
§ 5. องค์ประกอบในการออกแบบ 286
โรงเรียนการออกแบบ 288
§ 1. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิก 288
§ 2. วิธีการทำงานในการออกแบบและการสร้างแบบจำลองวัตถุการออกแบบ 290
งานภาคปฏิบัติ 294
ส่วนที่ 2 วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา
§ 1. เงื่อนไขการสอนเพื่อความสำเร็จในการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา 295
§ 2. วิธีการสอนศิลปกรรมใน เกรด I-IV 312
วิธีสอนการวาดภาพ ระบายสี การจัดองค์ประกอบในโรงเรียนประถมศึกษา
วิธีสอนศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ 324
วิธีการออกแบบการสอนในโรงเรียนประถมศึกษา
บทสรุป
วรรณกรรม 3S7

วิจิตรศิลป์คือโลกแห่งความงาม! เราจะเรียนรู้ที่จะเข้าใจมันได้อย่างไร? ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องเชี่ยวชาญภาษา ทัศนศิลป์เข้าใจประเภทและประเภทของมัน
ดังที่คุณทราบแล้วว่าศิลปะประเภทต่างๆสามารถนำมารวมกันได้ กลุ่มต่อไปนี้: พลาสติกชั่วคราวและสังเคราะห์ ศิลปะพลาสติกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ผลงานมีลักษณะเป็นกลาง สร้างขึ้นจากวัสดุแปรรูป และมีอยู่ในอวกาศจริง
ศิลปะพลาสติก ได้แก่ วิจิตรศิลป์ (ภาพกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม) สถาปัตยกรรม การตกแต่ง และ ศิลปะประยุกต์การออกแบบตลอดจนงานศิลปะพื้นบ้านที่มีลักษณะวิจิตรและประยุกต์
ศิลปะทุกประเภทสำรวจโลกในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะพลาสติกถูกรับรู้ด้วยสายตาและบางครั้งก็สัมผัสได้ (ศิลปะประติมากรรมและมัณฑนศิลป์) สิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากงานศิลปะชั่วคราว ผลงานดนตรีสามารถรับรู้ได้ด้วยหู การแสดงซิมโฟนีและอ่านหนังสือต้องใช้เวลาพอสมควร
บัลเล่ต์ซึ่งดนตรีและการเคลื่อนไหวผสมผสานกันตามความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ ไม่ควรจัดว่าเป็นศิลปะพลาสติก บัลเล่ต์ถือเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์
ใน ศิลปะอวกาศอ่า ความเป็นพลาสติกของปริมาตร รูปร่าง เส้นมีความสำคัญอย่างมาก และนี่คือสิ่งที่ชื่อของพวกเขาเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจน ศิลปะพลาสติกตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เรียกว่าสวยงาม สง่า เน้นความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของภาพ
ในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพลาสติกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับการผลิตวัสดุ การแปรรูป และการออกแบบ โลกวัตถุประสงค์สภาพแวดล้อมรอบตัวบุคคล กล่าวคือ ด้วยการสร้างวัฒนธรรมทางวัตถุ ดังนั้นวัตถุทางศิลปะจึงถูกมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นการสำรวจความงามของโลก
ศิลปะในแต่ละยุคสมัยรวบรวมเอาความเป็นผู้นำ แนวคิดเชิงปรัชญา. ในฐานะกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่ง ศิลปะพลาสติกครอบครองทุกขั้นตอนของประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ สถานที่สำคัญในความเชี่ยวชาญทางจิตวิญญาณแห่งความเป็นจริง พวกเขาเข้าถึงได้มากที่สุด วงกลมกว้างหัวข้อ
ศิลปะพลาสติกมุ่งไปสู่การสังเคราะห์ศิลปะ กล่าวคือ ไปสู่การผสมผสานและปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมด้วย ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ จิตรกรรมด้วยประติมากรรม (ภาพนูน) การวาดภาพด้วยมัณฑนศิลป์และประยุกต์ (เซรามิก แจกัน) เป็นต้น
ศิลปะพลาสติกเป็นหนึ่งในนั้น องค์ประกอบทางศิลปะเป็นส่วนสำคัญของศิลปะสังเคราะห์หลายอย่าง (การละคร ศิลปะบนจอ) มีความพยายามที่จะผสมผสานการวาดภาพเข้ากับดนตรี
โครงสร้างของภาพศิลปะพลาสติก (การประดิษฐ์ตัวอักษร โปสเตอร์ การ์ตูนล้อเลียน) อาจรวมถึงเนื้อหาภาษา (คำ ตัวอักษร จารึก) ในศิลปะของหนังสือ กราฟิกผสมผสานกับวรรณกรรม ศิลปะพลาสติกสามารถทำได้
แม้กระทั่งได้รับคุณสมบัติของศิลปะชั่วคราว (ศิลปะจลน์ศาสตร์) แต่โดยพื้นฐานแล้ว โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของงานศิลปะพลาสติกถูกสร้างขึ้นโดยใช้พื้นที่ ปริมาตร รูปร่าง สี ฯลฯ
โลกรอบตัวเรากลายเป็นหัวข้อของการพรรณนาของศิลปิน และเขาถูกจับไว้ด้วยภาพพลาสติก คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือเมื่อปรากฏบนพื้นผิวเรียบหรือพื้นผิวอื่น ๆ พวกเขาทำให้เรามีความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับวัตถุที่หลากหลายและตำแหน่งของมันในอวกาศ
ศิลปะของภาพพลาสติกได้รับการเปิดเผยในการคัดเลือกคุณสมบัติของโลกเชิงวัตถุและอวกาศ ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดลักษณะที่แสดงออกและเน้นย้ำถึงสิ่งที่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์
ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงระบบพลาสติกที่แตกต่างกันสามระบบได้ ควรสังเกตว่าในศิลปกรรมตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่พร้อมๆ กันหรือเข้ามาแทนที่กัน ระบบต่างๆ การรับรู้ทางศิลปะและการแสดงโลกแห่งความจริง

ประเภทของกิจกรรมในบทเรียนศิลปะรวมถึงสิ่งที่เด็กทำ (วาดรูป ออกแบบ ประติมากรรม) ความแตกต่างด้านประเภทกิจกรรมสามารถเห็นได้จากการเปรียบเทียบโปรแกรมการฝึกอบรมต่างๆ

เอา 4 โปรแกรมครับ เนเมนสกี้, ลูกพี่ลูกน้อง, ยูโซวาและ ชปิกาโลวา.

Kuzin "โรงเรียนสอนวาดภาพ - ประกาศนียบัตรกราฟิก": สอนมืออาชีพ นี้ โรงเรียนวิชาการ. เธอสอนเด็กนักเรียนให้มีความรู้ด้านกราฟิก (พื้นฐานของการวาดภาพเหมือนจริง, ทักษะการวาดภาพจากชีวิต, จากความทรงจำ, จากจินตนาการ, ภาพวาดตกแต่ง, การสนทนา.).

กิจกรรม: บทสนทนา การวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพจากความคิดและจินตนาการ การวาดภาพบนธีม DPI กิจกรรมมุ่งเป้าไปที่วัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ

โปรแกรมของ Nemensky“ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ”ให้ความรู้แก่ผู้ชมที่รู้หนังสือ ความรู้ด้านกราฟิกเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น กิจกรรมทุกประเภทผสมผสานกัน (ความสามัคคี): เด็ก ๆ วาด, สร้าง, ปั้น, ออกแบบ ปรมาจารย์สามคนช่วยในเรื่องนี้ - มาสเตอร์อิมเมจ (จากงานศิลปะทุกประเภทและทุกประเภท), การตกแต่งระดับปรมาจารย์ (DPI), การก่อสร้างระดับปริญญาโท (ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรม) นี่คือหลักการจัดระเบียบของศิลปะนั่นเอง

กิจกรรม: ภาพบนเครื่องบิน ในปริมาณ จากธรรมชาติ จากความทรงจำ จินตนาการ งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ งานปั้น งานปะติด งานปั้นสามมิติ กิจกรรมการออกแบบและก่อสร้าง ศิลปะ การถ่ายภาพและการถ่ายทำวิดีโอ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายผลงานของสหายและผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะ มรดก การเลือกภาพประกอบ การฟังวรรณกรรม และ ผลงานดนตรีพื้นบ้าน คลาสสิค และสมัยใหม่

หลักการขององค์กร โปรแกรมของ Shpikalovaผ่านนิทานพื้นบ้าน (เชื่อมโยงกับงานฝีมือ) ศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นมืออาชีพ เด็กๆ ศึกษาเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เครื่องประดับ พืชที่ใช้ทำเครื่องประดับ

กิจกรรม: วาดจากชีวิต จากความทรงจำ และจากจินตนาการ การแสดงองค์ประกอบเฉพาะเรื่องบนเครื่องบินและในปริมาณจากของจริงและ รูปแบบนามธรรม; การแสดงองค์ประกอบตกแต่ง: ธีมหัวเรื่อง, หุ่นนิ่ง, เครื่องประดับ, การแสดงด้นสด; การสร้างแบบจำลองและศิลปะ การออกแบบผลิตภัณฑ์กระดาษ การสร้างแบบจำลองศิลปะ การทาสี การปะติด การทำงานกับผ้า การทำงานกับ วัสดุธรรมชาติ; มุ่งเน้นคุณค่า (บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ)

โปรแกรมยูซอฟ“ปฏิสัมพันธ์ของการบูรณาการศิลปะในสาขา การพัฒนาทางศิลปะเด็กนักเรียน” สอนทัศนคติต่อเรื่องผ่านภาพศิลปะ

กิจกรรม:กิจกรรมเชิงปฏิบัติทางวิจิตรศิลป์ การสร้างแบบจำลอง ศิลปะสร้างสรรค์ การวาดภาพหัวข้อ การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้สุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง

ศิลปะการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับ ชีวิตประจำวันและวิถีชีวิตของคนจึงถ่ายทอดชีวิตและอนุรักษ์ประเพณีของชาติได้อย่างเต็มที่ที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความแตกต่างให้กับนักเรียน ศิลปท้องถิ่นและศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมืออาชีพ

ศิลปะพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนบนพื้นฐานของประสบการณ์สร้างสรรค์ร่วมกันและประเพณีของชาติ

ตกแต่งและประยุกต์ – รวบรวมผลิตภัณฑ์ด้วย การประยุกต์ใช้จริงในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และโดดเด่นด้วยภาพการตกแต่ง

สะดวกในการผสมผสานการศึกษาวรรณกรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรมเข้ากับประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นแหล่งกำเนิดของแนวคิด ศิลปินมืออาชีพ. งานของ DPI ถ่ายทอดแนวคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามและความดีให้กับเด็กๆ

คูซินแนะนำ DPI ทีละน้อยตลอดปีการศึกษา ดำเนินการในกระบวนการของนักเรียนที่แสดงองค์ประกอบการตกแต่ง เนื้อหา “งานตกแต่ง” เผยให้เห็นถึงความสำคัญของศิลปะพื้นบ้านในฐานะเครื่องมือที่ทรงพลังในด้านสุนทรียภาพ แรงงาน และการศึกษาด้วยความรักชาติ ก็ยังรัก ที่ดินพื้นเมืองประเพณี ที่ดินพื้นเมือง,แรงงานผู้ใหญ่.

เนเมนสกี้ใช้ DPI อย่างแข็งขันในโปรแกรมของเขาโดยอุทิศเวลาหนึ่งปี (เกรด 7) นักเรียนจะต้องเข้าใจคุณลักษณะของการวาดภาพ สถานที่ในชีวิตมนุษย์ สังเกตความหมายที่มีความหมายของภาษาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง รู้รากฐานของศิลปะ งานฝีมือ และสร้างโครงการของตนเอง

ชปิกาโลวาถือว่าศิลปะพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ เขาเชื่อว่าการรับรู้โลกของเด็กเกิดขึ้นผ่าน dpi โดยที่พื้นฐานหลักคือภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ โปรแกรมของ Shpikalova มีวัตถุประสงค์เพื่อรักษามรดกของผู้คนและถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสมัยใหม่

โครงสร้างของโปรแกรมการฝึกอบรมวิจิตรศิลป์โดย B.M. Nemensky

จากโปรแกรมของ Nemensky

โปรแกรม “วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ” เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมงานศิลปะหลักทุกประเภท: จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะพื้นบ้าน ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ ความบันเทิง และศิลปะหน้าจอ

วิธีการจัดระบบคือการระบุกิจกรรมทางศิลปะหลักสามประเภท ได้แก่ เชิงสร้างสรรค์ เชิงภาพ และการตกแต่ง

ทั้ง 3 ประเภทนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ (เช่น วิจิตรศิลป์ - จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม) ซึ่งแต่ละประเภทก็ปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใดๆ ด้วยเช่นกัน จึงเป็นพื้นฐานสำหรับการบูรณาการ ศิลปะทุกประเภทให้อยู่ในระบบเดียว แบ่งตามหลักการ ประเภทกิจกรรมที่ไม่ดี

เป้าหมายสำคัญของการศึกษาในโรงเรียนคือการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็กการพัฒนาคุณสมบัติในตัวเขาที่ตรงตามความคิดของมนุษยชาติที่แท้จริงความเมตตาและประโยชน์ทางวัฒนธรรมในการรับรู้ของโลก

ความหมายหลักของโครงการคือการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวันของเขา ในชีวิตของสังคม

เป้าหมาย: รูปแบบ วัฒนธรรมทางศิลปะนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

หลักการพื้นฐาน:

1. ระบบองค์รวมของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะ (การศึกษาศิลปะเชิงพื้นที่หลักทุกประเภทบนพื้นฐานแบบครบวงจร)

2. “จากชีวิตสู่ศิลปะสู่ชีวิต” (ความเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต แรงดึงดูด ประสบการณ์ชีวิตเด็ก)

วาดจากชีวิต จากความทรงจำ และจากความคิด ในชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนมัธยมศึกษา - กิจกรรมทั้ง 3 ประเภทนี้มีอยู่ในทุกโปรแกรมในสัดส่วนที่ต่างกัน

2 ตัวแรกแสดงได้ชัดเจนที่สุดในโปรแกรม ลูกพี่ลูกน้อง:

วาดจากชีวิต - ศึกษาและจัดแสดงธรรมชาติบนแผ่นเรียบ

การวาดภาพจากหน่วยความจำโดยใช้ธรรมชาติ - แสดง → ปิด → เด็กดึงจากหน่วยความจำ

การวาดภาพตามมุมมอง แนะนำในโปรแกรม เนเมนสกี้และ ชปิกาโลวาเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง

การวาดภาพจากชีวิต → การวาดภาพจากความคิด (จินตนาการ) บนพื้นฐานความรู้ที่ได้รับ

ยู ชปิกาโลวากำลังดำเนินการตกแต่งสไตล์ให้สวยงาม

วาดจากชีวิต ที่ ลูกพี่ลูกน้องและ เนเมนสกี้: เช่น หุ่นนิ่ง – สารละลายผสม, แสง , สี , สัดส่วน , รูปร่าง

โดยการยื่น - เกิดหุ่นนิ่งที่จะบอกเล่าเรื่องราวของบุคคล (มักเข้ามา) เทคโนโลยีการตกแต่ง)

เช่นเดียวกับภาพบุคคล:

ภาพเพื่อนบ้าน (ชีวิต)

ภาพแม่ (จากความทรงจำ)

ภาพผลไม้ (จินตนาการ)

หลักและวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ตามแนวคิด “การนำวัฒนธรรมศิลปะโลก” ( เนเมนสกี้).

หลักการ

การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

สร้างความเข้าใจถึงบทบาทของศิลปะในชีวิต บทบาทของศิลปะในการจัดรูปแบบของสภาพแวดล้อมที่เราอาศัยอยู่ โลกวัตถุประสงค์โดยรอบ และแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งสวยงามและความน่าเกลียด

การสร้างความสามารถในการมองโลกอย่างอิสระในฐานะวิธีการคิดเกี่ยวกับโลกของเด็กซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงทัศนคติของเขาโดยอาศัยการเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ

สร้างความมั่นใจในการพัฒนาศิลปะที่ก้าวหน้าของเด็ก

การพัฒนาทักษะการรับรู้และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างศิลปะ.

การดูดซึมคุณค่าทางอารมณ์ ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของคนรุ่นต่างๆ ที่แสดงออกในงานศิลปะ และการสร้างเกณฑ์คุณค่าทางอารมณ์ในชีวิต

การพัฒนาด้านศิลปะ การคิดเชิงจินตนาการจากการสังเกตและจินตนาการของตนเอง กิจกรรมสร้างสรรค์เด็ก.

หลักการแห่งความคงเส้นคงวาของการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต

หลักการของความซื่อสัตย์และไม่เร่งรีบ ความอ่อนไหวของการเรียนรู้เนื้อหาในแต่ละหัวข้อ

หลักความสามัคคีของการศึกษาและการสร้างสรรค์

หลักการดำรงชีวิตเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้และรูปแบบหนึ่งของการพัฒนา ประสบการณ์ทางศิลปะ

วิธีการ

อธิบาย-ภาพประกอบ (รับข้อมูล)

เจริญพันธุ์.

การนำเสนอปัญหา.

ค้นหาบางส่วน (ฮิวริสติก)

วิจัย.

ศึกษามรดกทางศิลปะ

การคัดเลือก วัสดุภาพประกอบถึงหัวข้อที่กำลังศึกษาอยู่

การฟังผลงานดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

การอภิปรายเกี่ยวกับผลงาน

การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ

ถ่ายภาพ ถ่ายวีดีโอ.

กิจกรรมการออกแบบและการก่อสร้าง

การสร้างแบบจำลองปริมาตร-เชิงพื้นที่

แอปพลิเคชัน.

งานตกแต่งและงานก่อสร้าง

ภาพ บนเครื่องบินและในปริมาณ (จากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากจินตนาการ)

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การทำงานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

บทคัดย่อเกี่ยวกับการสอน

ทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

1. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของศิลปกรรมในฐานะวิชาศึกษาใน โรงเรียนประถม

วิชา “วิจิตรศิลป์” มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไป มันถูกเรียกร้องให้แก้ไขปัญหาเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนคุณค่าพื้นฐานที่พัฒนาโดยมนุษยชาติโดยมีเป้าหมายเพื่อการพัฒนาทางอารมณ์จิตวิญญาณสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของแต่ละบุคคลและการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา

ด้วยเหตุนี้ ศิลปกรรมนักเรียนร่วมกับกิจกรรมศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นปัจจัยสำคัญในการระบุและยืนยันความเป็นปัจเจกบุคคลความสามารถของเขาซึ่งนำไปสู่การระบุตัวตนและการพัฒนามุมมองของเขาเองต่อโลก บนพื้นฐานนี้ เด็กนักเรียนเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบและโลกแห่งบุคลิกภาพของตนเองอย่างสร้างสรรค์

ใน กระบวนการศึกษาวิชา “วิจิตรศิลป์” มีความโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในกระบวนการศึกษาวิจิตรศิลป์ด้านความเป็นตัวตนของนักเรียน เช่น การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ทรงกลมอารมณ์, กิจกรรมทางจิต, สัญชาตญาณ ฯลฯ

เป้าหมายหลักของการศึกษาในสาขาวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของวิชาวิชาการคือการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะสุนทรียศาสตร์จิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในฐานะวัฒนธรรมของทัศนคติตามคุณค่าต่อโลกการพัฒนาของ ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาเป็นปัจจัยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงของโลก

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้จึงถูกกำหนดไว้:

ความเข้าใจของนักเรียน ประสบการณ์ทางวัฒนธรรมมนุษยชาติผ่านระบบศิลปะและอุปมาอุปไมยของศิลปะในประเทศและโลก

การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับ เอกลักษณ์ประจำชาติวัฒนธรรมพื้นเมือง

การเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียนในกระบวนการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงโดยรอบและการรับรู้ถึงมรดกทางศิลปะ

การสร้างความเข้าใจในศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของความเข้าใจทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมยของโลก

การพัฒนาขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของนักเรียน

การสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และ ความสามารถทางศิลปะนักเรียนขึ้นอยู่กับกิจกรรมการมองเห็น

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความรู้ทางทฤษฎี ภาษา และระบบ วิธีการแสดงออกทัศนศิลป์;

การสร้างทักษะการปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในงานศิลปะ ความสามารถในการเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะของมัน

2. ข้อกำหนดเนื้อหาและวิธีการสอน

ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับเนื้อหาและวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนเป็นไปตามหลักการดังต่อไปนี้:

การผสมผสานอินทรีย์และความสามัคคีของกระบวนการศึกษา: คุณธรรม จิตวิญญาณ สุนทรียศาสตร์และ การศึกษาศิลปะควรดำเนินการร่วมกับการดูดซึมอย่างเป็นระบบของนักเรียน ความรู้ทางศิลปะและการเรียนรู้ทักษะการปฏิบัติของกิจกรรมทางศิลปะ

นักเรียนที่เชี่ยวชาญทักษะการมองเห็นและเทคนิคทางเทคนิคซึ่งไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเครื่องมือหรือชุดเครื่องมือสำหรับความรู้ทางศิลปะและการสร้างภาพศิลปะ

โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียนการผสมผสานระหว่างรูปแบบงานส่วนบุคคลและส่วนรวม

การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ประเภทและประเภทของงานศิลปะ แนวคิดและคำศัพท์ ความเชี่ยวชาญในเทคนิคและวัสดุ ระบบอุปมาอุปไมย

การก่อตัวของแนวคิดหลักเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ที่เกิดขึ้นร่วมกับกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท: การพัฒนาสุนทรียภาพของโลกโดยรอบ การรับรู้ศิลปะ ความรู้ทางทฤษฎีกิจกรรมสร้างสรรค์และการปฏิบัติ

การใช้ผลงานและสื่อศิลปะประเภทต่างๆ

ความสัมพันธ์ ประเภทต่างๆศิลปะ (ศิลปะหลากหลาย) - วิจิตรศิลป์ ดนตรี วรรณกรรม ภาพยนตร์ ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างบรรยากาศที่เชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาที่เหมาะสมที่สุด การคิดเชิงศิลปะนักเรียน. เพื่อจุดประสงค์นี้ ในระหว่างบทเรียน จะมีการดูการทำซ้ำ การฟังเพลง งานวรรณกรรม การดูชิ้นส่วน

ประถมศึกษาวิจิตรศิลป์

3. โครงสร้างโปรแกรมและประเภทของชั้นเรียน

จุดเริ่มต้นของการสร้างระบบของโปรแกรมและแกนหลักของโปรแกรมคือการสร้างความแตกต่างของทุกสิ่ง สื่อการศึกษาตามองค์ประกอบเนื้อหาสามส่วนที่ครอบคลุมหลักสูตรทั้งหมดตั้งแต่เกรด 1 ถึงเกรด 4 ซึ่งรวมถึง:

- “การรับรู้สุนทรียภาพของความเป็นจริง”;

- "การรับรู้ศิลปะ";

- "กิจกรรมภาคปฏิบัติ"

การรับรู้ที่สวยงามของความเป็นจริงเป็น ส่วนประกอบกิจกรรมทางศิลปะมีระบบงานการศึกษาที่ค่อนข้างอิสระในโปรแกรม

วัตถุประสงค์ขององค์ประกอบเนื้อหาของโปรแกรมนี้คือเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมการมองเห็นในหมู่เด็กนักเรียน การรับรู้ภาพ, การสังเกต

องค์ประกอบเนื้อหา "การรับรู้ศิลปะ" มีส่วนช่วยในการพัฒนาหัวข้อในระดับวิจารณ์ศิลปะ หน้าที่ของมันคือการสร้างแนวทางสำคัญสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ ขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน การศึกษา รากฐานทางทฤษฎีวิจิตรศิลป์, การเรียนรู้ภาษา, ระบบการแสดงออก

จากการเรียนรู้เนื้อหาในส่วนนี้ของโปรแกรม นักเรียนจะได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และสังคม รากฐานของศิลปะระดับชาติและโลก ลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ และประเภทต่างๆ และ ความสัมพันธ์

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ นักเรียนวาดและปั้นจากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ การออกแบบ และแสดงผลงานด้วยเทคนิคทางศิลปะต่างๆ

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ได้แก่ :

รูปภาพบนเครื่องบิน (การใช้วัสดุและเทคนิคทางศิลปะต่างๆ (สีน้ำ สี gouache ดินสอสี สีเทียนขี้ผึ้ง หมึก การปะติด ภาพปะติด ภาพเดี่ยว)

การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันและการทำงานกับวัสดุประติมากรรม (ดินเหนียว, แป้งเกลือ)

กิจกรรมและการออกแบบการตกแต่งและประยุกต์ (การออกแบบทางศิลปะของผลิตภัณฑ์แบนและสามมิติที่มีองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม การออกแบบทางศิลปะ การสร้างแบบจำลองการตกแต่ง ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม)

รูปภาพบนเครื่องบิน ได้แก่ การวาดภาพจากชีวิต จากความทรงจำ จากความคิดหลังจากการสังเกตโดยตรงหรือจากจินตนาการ งานในหัวข้อที่ครูมอบหมาย ตลอดจนภาพร่าง กราฟิกประยุกต์ การปะติดปะต่อ ภาพต่อกัน ภาพโมโนไทป์ ฯลฯ

การสร้างแบบจำลอง (ประติมากรรม) มีความสำคัญเป็นพิเศษในโรงเรียนประถมศึกษา ซึ่งองค์ประกอบด้านการเคลื่อนไหวสัมผัสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

กิจกรรมการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ องค์ประกอบของการวาดภาพบนเครื่องบิน การสร้างและการออกแบบทางศิลปะ การทำงานกับวัสดุธรรมชาติ (ใบไม้ ดอกไม้ สมุนไพร ฯลฯ) ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ

เนื้อหาของกิจกรรมภาคปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาสี่กลุ่มหลัก: 1) องค์ประกอบ; 2) สีและแสง; 3) รูปร่าง สัดส่วน การออกแบบ 4) พื้นที่และปริมาตร การเรียนรู้กลุ่มงานด้านการศึกษาเหล่านี้ซึ่งรองรับความรู้ด้านการมองเห็นควรอยู่ภายใต้การตัดสินใจอย่างมีสติของภาพศิลปะตามความสามารถด้านอายุของนักเรียน

สิ่งสำคัญในงานจัดองค์ประกอบในระดับประถมศึกษาคือการควบคุมพื้นผิวทั้งหมดของแผ่นกระดาษแล้วเติมรูปภาพและในการสร้างแบบจำลอง งานตกแต่ง- การสร้างรูปทรงที่มั่นคง นักเรียนเรียนรู้ที่จะเลือกวัตถุรูปภาพสำหรับการจัดองค์ประกอบที่สอดคล้องกับการออกแบบและวาดภาพให้ใหญ่

เมื่อทำงานกับสีในระดับ I-IV ภารกิจคือการเห็นสีในรูปแบบต่างๆ เพื่อแยกแยะและจัดองค์ประกอบเฉดสีที่จำเป็น ในโรงเรียนประถมศึกษา ควรใช้ gouache มากกว่าสีน้ำ เนื่องจาก gouache ให้ เสรีภาพมากขึ้นในการดำเนินงานและช่วยให้คุณสามารถทำการแก้ไขได้ เมื่อทำงานกับแบบฟอร์ม สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของแบบฟอร์ม และพยายามสร้างความซับซ้อนในเชิงอุปมาอุปไมยที่สอดคล้องกันเมื่อแสดงแบบฟอร์ม เพื่อพัฒนาทักษะการวิเคราะห์แบบฟอร์มและการนำไปใช้ในภายหลัง ภาพศิลปะ ความสำคัญอย่างยิ่งมีชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ โดยให้นักเรียนทำงานอย่างแข็งขันกับรูปแบบสามมิติ

การเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่บนกระดาษเริ่มต้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โดยส่วนใหญ่ผ่านการสังเกตและตามหัวข้อที่กำหนด ความสนใจหลักในการทำงานกับเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษาคือการพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับการแตกหักของระนาบและขอบเขตการแตกหัก: ขอบเขตของพื้นและผนัง ขอบเขตที่มองเห็นได้ของโลกและท้องฟ้าตลอดจนความสามารถในการวางวัตถุอย่างถูกต้อง บนพื้นผิวของพื้นและพื้นดิน

เมื่อวางแผนเวลาในการ ประเภทนี้งาน มีความจำเป็นต้องคำนึงว่ากิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆในบทเรียนสามารถนำมารวมกันและครอบครองส่วนหนึ่งของบทเรียนได้: การรับรู้ - ด้วย งานภาคปฏิบัติ, การสร้างแบบจำลอง - ด้วยการวาดภาพ

ขอแนะนำให้กระจายวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนศิลปะในห้องเรียน นี่อาจเป็นการสนทนา เรื่องราว การอภิปราย การดูการนำเสนอแบบมัลติมีเดีย บทเรียนเกี่ยวกับกฎหมายมีบทบาทอย่างมาก ละครศิลปะ, รูปแบบกิจกรรมนอกหลักสูตรและกิจกรรมนอกหลักสูตรทางวิจิตรศิลป์..

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะซึ่งมีการพัฒนาระบบการศึกษาของตนเองโดยคำนึงถึงความสามารถของพวกเขา

บทเรียนวิจิตรศิลป์ควรมีอุปกรณ์ช่วยที่จำเป็นและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัย

ประสิทธิภาพ กระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติของนักเรียนโดยตรง

ทักษะการเป็นผู้นำเกิดขึ้นอย่างครอบคลุมในกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท การเรียนรู้แต่ละประเภทจำเป็นต้องมีการพัฒนาทักษะและความสามารถส่วนตัว เช่น การวาดภาพ กราฟิก พลาสติก การตกแต่ง การสร้างสรรค์ การรับรู้งานศิลปะ การเรียนรู้ภาษา วิธีการแสดงออก ฯลฯ

วรรณกรรม:

1โวลโควา ไอ.จี. วิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 5 ปฏิทินโดยประมาณและการวางแผนเฉพาะเรื่อง / I.G. Volkova, V.N. ดานิลอฟ - มินสค์: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

2ดานิลอฟ วี.เอ็น. วิธีการสอนศิลปกรรมและ งานศิลปะ/ วี.เอ็น. ดานิลอฟ. - มินสค์: UIC BSPU, 2004.

3วิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษา / ย่อย เอ็ด บี.พี. ยูโซวา เอ็น.ดี. มิ้นท์ - มินสค์: Narodnaya Asveta, 1992.

4วิจิตรศิลป์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4: หลักสูตรสำหรับ สถาบันการศึกษาด้วยการเรียนการสอนภาษาเบลารุสและรัสเซีย - มินสค์: NMU NIO, 2008

5เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. การสอนศิลปะ / B.M. เนเมนสกี้. - อ.: การศึกษา, 2550.

6.Sokolnikova, N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา / น.ม. โซโกลนิโควา - ฉบับที่ 2 - ม.: Academy, 2545 ศิลปะ).

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การเกิดขึ้นและลักษณะของการพัฒนาศิลปกรรมใน สังคมดึกดำบรรพ์. ระบบการศึกษาศิลปะศึกษาในคริสต์ศตวรรษที่ 16-12 มุมมองการสอนของ P.P. ชิสต์ยาโควา. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนศิลปกรรม

แผ่นโกงเพิ่มเมื่อ 29/10/2013


บันทึกบทเรียนสำหรับกลุ่มเตรียมอนุบาล ประถม มัธยมต้น และมัธยมปลาย โครงสร้างชั้นเรียน การศึกษา พัฒนาการ และ วัตถุประสงค์ทางการศึกษา, อุปกรณ์ และ โสตทัศนูปกรณ์ลำดับการนำเสนอสื่อการเรียนรู้

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 10/09/2010


วิธีการเรียนการสอนศิลปะ ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและวิจิตรศิลป์ในบทเรียนดนตรีในโครงการของ Kabalevsky D.B. และ Kritskaya E.D. การพัฒนาบันทึกสำหรับบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เรื่อง “ดนตรีและวิจิตรศิลป์”

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/04/2559


ลักษณะสำคัญของมาตรฐานโรงเรียนยุคใหม่ กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากลในโรงเรียนประถมศึกษาสมัยใหม่ ความสำคัญในทางปฏิบัติการก่อตัวของการดำเนินการศึกษาส่วนบุคคลที่เป็นสากลในเด็กนักเรียนผ่านการใช้วิจิตรศิลป์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 29/11/2559


การพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เมื่อแสดงโครงเรื่องวรรณกรรม ความหมายและความเฉพาะเจาะจงของการสอนแบบปากเปล่า ศิลปท้องถิ่นในชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษา วิธีการ เทคนิค และเทคนิคในการสร้างภาพประกอบ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 03/12/2558


ลักษณะการออกแบบเป็นรูปแบบพิเศษ กิจกรรมโครงการ. เนื้อหาและโครงสร้างของความสามารถทางวิชาชีพของนักออกแบบในอนาคต ประเภทและ สื่อศิลปะทัศนศิลป์. การพัฒนา หลักสูตรในสาขาวิชา "การวาดภาพ"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/02/2013


รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนในการพัฒนาคำพูด ความเป็นไปได้ของการใช้บทเรียนการพัฒนาคำพูดโดยใช้สื่อทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา การอนุมัติระเบียบวิธีในการสร้างประโยชน์เชิงการสื่อสารของคำพูดตามชั้นเรียนศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/10/2554


การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์ในโรงเรียนประถมศึกษา การใช้คอมพิวเตอร์ในบทเรียนการวาดภาพ การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์เป็นแนวทางในการพัฒนา กระบวนการทางปัญญาเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในบทเรียนการวาดภาพ โปรแกรม "บรรณาธิการกราฟิกสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้น"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/03/2545


แนวคิด ความคิดสร้างสรรค์. คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนอายุน้อย การใช้เทคโนโลยีเกมในการทำงานกับเด็กวัยประถมศึกษา เทคโนโลยีเกมในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 25/03/2555


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือเซรามิกคุณสมบัติของการทำงานกับดินเหนียวและดินน้ำมันของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน ความสำคัญของชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองในบทเรียนวิจิตรศิลป์ เทคโนโลยีการแสดงงานดินเหนียว ชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองในโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียน

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษาของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "Orenburg มหาวิทยาลัยของรัฐ» สาขาอัคบุลักษณ์ ภาควิชาการสอน V.A. วิธีการของ TETSKOVA สำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในชั้นเรียนประถมศึกษาของคำแนะนำระเบียบวิธีของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป แนะนำให้ตีพิมพ์โดยสภาบรรณาธิการและสำนักพิมพ์แห่งรัฐ สถาบันการศึกษาการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "Orenburg State University" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 i 723 T-38 UDC 85.1 (07) ผู้ตรวจสอบผู้สมัคร วิทยาศาสตร์การสอน Minyaeva N.M. เทตสโควา วี.เอ. T 38 วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษาของโรงเรียนมัธยมศึกษา: การสอนระเบียบวิธี – Orenburg: สถาบันการศึกษาของรัฐ OSU, 2003. –12 น. แนวทางเหล่านี้มีไว้สำหรับนักเรียน แผนกวันพิเศษ 0312 “การสอนระดับประถมศึกษาในสาขาวิชา “ศิลปะด้วยวิธีการสอน” แนวปฏิบัติเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยนักเรียนในการฝึกสอน BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © State Educational Institution OSU, 2003 บทนำ แนวทางเหล่านี้มีไว้สำหรับนักศึกษาเต็มเวลาที่มีความชำนาญพิเศษ 0312 “การสอนในระดับประถมศึกษา” ในสาขาวิชา “ศิลปกรรมด้วยวิธีการสอน” มีคำแนะนำเป็นพื้นฐาน จากประสบการณ์การสอนวินัยในสาขาอัคบูลักของสถาบันการศึกษาแห่งรัฐ OSU จูเนียร์ วัยเรียนเป็นการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่ดีที่สุด มันสำคัญมากที่จะต้องพัฒนาความสามารถในการเข้าใจตัวเองอย่างลึกซึ้งในเด็กเพื่อทำความเข้าใจความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของประสบการณ์ภายในของเขาความสามารถในการเอาใจใส่และเชื่อมโยงกับผู้คนรอบตัวเขา โดยมีหัวข้อ “วิจิตรศิลป์” นำเสนอ แนวปฏิบัติเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยนักเรียนในระหว่างการฝึกสอน 1 บทบาทของศิลปะในการพัฒนาเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษา เป้าหมายหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาสมัยใหม่คือการศึกษาและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก การบรรลุเป้าหมายนี้เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการปฏิบัติงานในสาขาการศึกษาด้าน “ศิลปะ” ซึ่งวิจิตรศิลป์เป็นส่วนสำคัญ ในโรงเรียนประถมศึกษางานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: - การพัฒนานักเรียนให้มีทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะ - การก่อตัวของการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการเพื่อเป็นพื้นฐานในการพัฒนา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์; - การพัฒนาความสามารถในการรับรู้งานศิลปะในเด็กนักเรียนซึ่งเป็นการรวมตัวกันของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ - การเรียนรู้ภาษาศิลปะที่มีน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยวัตถุที่เกิดขึ้นใหม่ของกิจกรรมสร้างสรรค์และความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ - การก่อตัวของแนวคิดแบบองค์รวมของวัฒนธรรมศิลปะและดนตรีประจำชาติและสถานที่ในวัฒนธรรมศิลปะโลก ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า แตกต่างจากช่วงอายุอื่น ๆ การวางแนวส่วนบุคคลถูกกำหนดโดยการมุ่งเน้นไปที่โลกวัตถุประสงค์ภายนอก การคิดเชิงภาพเป็นรูปเป็นร่างและการรับรู้ความเป็นจริงที่อ่อนไหวทางอารมณ์มีอิทธิพลเหนือกว่า กิจกรรมการเล่นยังคงเกี่ยวข้องกับพวกเขา ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ตอบสนองความต้องการส่วนบุคคลของเด็กในวัยประถมศึกษาได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งนี้จะกำหนดศักยภาพและความสำคัญของการสอนของวิชาต่างๆ สาขาการศึกษา“ศิลปะ” บนเวทีชั้นประถมศึกษา ด้วยการดำเนินภารกิจที่เผชิญกับพื้นที่การศึกษานี้อย่างเต็มที่ ครูสามารถบรรลุเป้าหมายหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาได้สำเร็จ - การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ศิลปะทุกประเภท "คิด" ในภาพ และภาพโดยธรรมชาติของศิลปะแล้ว ถือเป็นองค์รวม และในภาพศิลปะใด ๆ เหมือนในหยดน้ำที่สะท้อนโลกทั้งใบ ดังนั้นสาขาการศึกษา "ศิลปะ" จึงมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานสำคัญอีกประการหนึ่งที่ต้องเผชิญกับการศึกษาระดับประถมศึกษา - งานในการสร้างการรับรู้แบบองค์รวมของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เพื่อแก้ปัญหานี้ จึงมีการนำองค์ประกอบของศิลปะมาใช้ในการสอนผู้อื่น วิชาที่โรงเรียน. มีแนวโน้มที่จะสร้างการศึกษาให้มีเอกภาพในหลักการและวิธีการสอนพื้นฐานวิทยาศาสตร์และศิลปะ ในโรงเรียนประถมศึกษา เด็กนักเรียนรุ่นเยาว์จะพัฒนาด้านศิลปะและ วัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เชิงศิลปะและ ความรู้ทางดนตรีทักษะและความสามารถไม่ใช่เป้าหมายอีกต่อไป แต่เป็นวิธีหลักในการสร้างวัฒนธรรม องค์ประกอบ รูปแบบ จังหวะ สัดส่วน พื้นที่ สี เสียง คำพูด จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของศิลปะและ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีและทัศนศิลป์ แนวทางนี้ช่วยให้คุณสร้างหลักสูตรบูรณาการที่ช่วยแก้ปัญหาการสร้างภาพองค์รวมของโลกได้ ด้านสำคัญของการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพคือการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก เป็นวัยเรียนชั้นประถมศึกษาที่การรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสต่อความเป็นจริงมีอิทธิพลเหนือกว่า ซึ่งเป็นการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพที่ดีที่สุด ความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดจากงานศิลปะและทัศนคติของเด็กที่มีต่อสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานในการได้รับประสบการณ์ส่วนตัวและเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ตนเอง นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสนใจต่อไป โลกภายในบุคคล ความสามารถในการหยั่งรากลึกในตนเอง การตระหนักถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของประสบการณ์ภายในของตน ความสามารถในการเอาใจใส่และเชื่อมโยงกับผู้อื่น พลาดโอกาสในการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ค่ะ ชั้นต้นการศึกษาไม่สามารถชดเชยในโรงเรียนขั้นพื้นฐานได้อีกต่อไป ในโรงเรียนประถมศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เด็กเห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับโลกแห่งความคิดและความรู้สึกส่วนตัวของเขา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากในกระบวนการสอนวิชาศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะท้องถิ่นของวัฒนธรรมประจำชาติ: งานฝีมือและการค้าที่มีลักษณะเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เครื่องใช้ สถาปัตยกรรม ฯลฯ ดังนั้นปัญหาในการแนะนำให้เด็กรู้จักงานศิลปะในลักษณะที่มีความสำคัญเป็นการส่วนตัวสำหรับเขาจึงได้รับการแก้ไข วัสดุศิลปะดินแดนบ้านเกิดของเขา ครูควรพิจารณา ลักษณะอายุเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าและในบทเรียนศิลปะจะใช้วิธีการสร้างสรรค์เชิงรุกที่เกิดจากกฎแห่งศิลปะในระดับที่มากขึ้น และในรูปแบบที่ให้ข้อมูลด้วยวาจาในระดับที่น้อยกว่า งานที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสาขาการศึกษา "ศิลปะ" คือการประสานกันของการคิดเชิงนามธรรมเชิงตรรกะและการคิดเป็นรูปเป็นร่างของเด็กซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการศึกษาเมื่อเด็กเพิ่งเข้าสู่กิจกรรมการศึกษา การย้ายนักเรียนออกจากชั้นเรียน สาขาวิชาวิทยาศาสตร์สำหรับกิจกรรมทางศิลปะช่วยลดการโอเวอร์โหลดของเด็กๆ กิจกรรมทางศิลปะมีผลจิตบำบัดอย่างมีนัยสำคัญต่อนักเรียนชั้นประถมศึกษา โดยบรรเทาความเครียดทางประสาทจิตที่เกิดจากบทเรียนอื่น ๆ ดังนั้นจึงช่วยรักษาสุขภาพของเด็ก ปัจจุบัน โรงเรียนในรัสเซียมีการสอนโดยใช้โปรแกรมและหนังสือเรียนที่เป็นกรรมสิทธิ์อันหลากหลาย เพื่อรักษาพื้นที่การศึกษาที่เป็นเอกภาพในดินแดน สหพันธรัฐรัสเซียพัฒนาและอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของรัสเซียลงวันที่ 19 พฤษภาคม 2541 ฉบับที่ 1235 ซึ่งเป็นเนื้อหาขั้นต่ำบังคับของประถมศึกษา การศึกษาทั่วไป(มาตรฐาน) โดยที่เนื้อหาขององค์ประกอบทางการศึกษา "วิจิตรศิลป์" ถูกกำหนดไว้ โปรแกรมตัวอย่าง "วิจิตรศิลป์" และข้อกำหนดสำหรับนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมศึกษาได้รับการพัฒนาตามขั้นต่ำที่กำหนด โปรแกรมนี้มีความรู้ประมาณจำนวนและไม่แบ่งออกเป็นชั้นเรียนซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างตรรกะและโครงสร้างของการศึกษาองค์ประกอบทางการศึกษานี้ในรูปแบบต่างๆ โดยไม่ละเมิดข้อกำหนดด้านเนื้อหาขั้นต่ำ เอกสารเหล่านี้เป็นแนวทางในการจัดทำโปรแกรมดั้งเดิมพัฒนาปฏิทินและแผนเฉพาะเรื่องรวมถึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามแนวทางที่แตกต่างในการจัดฝึกอบรมเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของครู เลือกฟรีรูปแบบและวิธีการสอน ในเรื่องนี้ การพัฒนาระเบียบวิธีเสนอแผนการสอนโครงการ “ศิลปกรรมและผลงานศิลปะ” ที่พัฒนาภายใต้การนำของ บมจ. เนเมนสกี้. โดยพื้นฐานแล้วโปรแกรมของเขาทำให้เกิดปัญหา การพัฒนาจิตวิญญาณบุคลิกภาพ. โดยแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับสามวิธีในการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ: รูปภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ การพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะและ กิจกรรมภาคปฏิบัตินำเสนอในโครงการในเรื่องความสามัคคีที่มีความหมายและการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะกับชีวิต กิจกรรมทางเศรษฐกิจสามประเภท ซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของการนำเสนอศิลปะด้วยภาพ เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นประเภทแรก รูปแบบแรกของการเริ่มต้นโดยเป็นรูปเป็นร่างมาเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ (และครู): “พี่น้องสามคน – ปรมาจารย์ – ปรมาจารย์ด้านภาพ ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง และปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เด็กๆ ควรค้นพบว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายๆ เกมเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นงานศิลปะ) การได้เห็นผลงานของ “พี่-อาจารย์” ในชีวิตรอบตัวเราเป็นเกมที่น่าสนใจ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่ครูจะวางรากฐานสำหรับความรู้เกี่ยวกับโลกศิลปะพลาสติกขนาดใหญ่และซับซ้อน งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และยังรวมถึงความเชี่ยวชาญเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้ด้วย แต่ “อาจารย์ไม่ได้ปรากฏตัวต่อหน้าเด็กทุกคนในคราวเดียว ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในช่วงควอเตอร์แรกเขาถอดหมวก” และเริ่มเล่นกับเด็ก ๆ อย่างเปิดเผย "ปรมาจารย์แห่งภาพ" ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกแห่งการล่องหน" ออกจาก "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "เจ้าแห่งการก่อสร้าง" และในช่วงที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันอยู่เสมอ จำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปด้วย โดยในบทเรียนเหล่านั้น ผ่านงานของ “อาจารย์” แต่ละคน งานศิลปะกับศิลปะผู้ใหญ่ หัวข้อของช่วงบทเรียน (8 ชั่วโมง) ของควอเตอร์แรก: “ คุณพรรณนา - ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ “ ปรมาจารย์แห่งภาพ”” “ ปรมาจารย์แห่งภาพสอนให้คุณมองเห็นและพรรณนา และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยให้เด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขามองเห็นสำรวจโลก หากต้องการดู คุณไม่เพียงต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ที่นี่มีเพียงการวางรากฐานเพื่อทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมด้านภาพลักษณ์ในชีวิตของผู้คน ในอนาคตครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เพียงแต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย เป็น ผู้ชมที่ดี– เราต้องเรียนรู้ด้วยและ “Image Master” จะสอนเราในเรื่องนี้ หน้าที่ของ “อาจารย์” ก็คือการสอนให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้สื่อการสอนที่มีให้กับโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานในอนาคตทั้งหมด “Image Master” ช่วยให้คุณมองเห็น สอนให้คุณมอง บทเรียนวิจิตรศิลป์บทเรียนแรกของปีการศึกษาใหม่คือ วันหยุดที่แท้จริงสี! ดอกไม้สดมากมายที่ประดับห้องเรียนไม่เพียงแต่เป็นสภาพแวดล้อมที่ตื่นตาตื่นใจซึ่งสร้างบรรยากาศรื่นเริงในบทเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นหลังสำหรับการชื่นชม จ้องมอง ดื่มด่ำ และเข้าใจความงามของความหลากหลายหลากสีของโลกธรรมชาติ ความงามของดอกไม้แทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของเด็กๆ ทำให้เกิดความกระตือรือร้น พวกเขาต้องการเธอเหมือนปีกนกซึ่งเธอจะเป็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์หลักในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา 2 โครงร่างบทเรียนในวิชาวิจิตรศิลป์ ครูโรงเรียนหมายเลข ___ r.ts Akbulak F._____ I.____ O.___ วันที่________ ประเภทของบทเรียน: การวาดภาพจากชีวิตในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หัวข้อบทเรียน: "ดอกไม้ในเทพนิยาย" ​​จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อสอนให้มองเห็นความงามในความเป็นจริงโดยรอบ (ในธรรมชาติ) การบำรุงความรู้สึกและการตอบสนองทางอารมณ์ แนะนำสื่อการมองเห็น เช่น กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอสี หรือสีเทียน เพื่อทำความคุ้นเคยกับระดับทั่วไปของการเตรียมชั้นเรียนทัศนศิลป์ วัตถุประสงค์ของบทเรียน: จากการรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่มีชีวิตแต่ละคนควรวาดทุ่งหญ้า "ดอกไม้ในเทพนิยาย" ของตัวเองอย่างอิสระ อุปกรณ์บทเรียน: 1) สำหรับครู: ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงหลายช่อดอกไม้, การทำสำเนาภาพวาด: นัลบันยัน “ดอกไม้”; แวนโก๊ะ "ดอกทานตะวัน"; หรือ. ตอลสตอย "ดอกไม้นกและผีเสื้อ"; วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ (จาน ผ้าพันคอ) ละครเพลง: P.I. ไชคอฟสกี "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" อุปกรณ์การเรียน อัลบั้ม ดินสอสี ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอสี การออกแบบกระดานดำ: C ด้านขวา-รายการ ศิลปะการตกแต่ง(ผ้าพันคอแบบปาฟโลเวียน) ทางด้านซ้ายเป็นภาพเขียนจำลองโดยศิลปิน ตรงกลางยังคงสะอาดอยู่ดังนั้นเมื่อจบบทเรียน ผลงานที่ดีที่สุดให้นักเรียนรวบรวมแผนการสอนเรื่อง “ทุ่งหญ้านางฟ้า” ทั่วไป: 1. ส่วนขององค์กร – 2-3 นาที 2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อของบทเรียน - 10 นาที 3. การรับรู้งานศิลปะ 5 นาที และดึงดูดความเป็นจริงโดยรอบ 4. กิจกรรมเชิงสร้างสรรค์เชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน 5. สรุปและอภิปรายผลลัพธ์ของบทเรียน 6.ทำความสะอาดสถานที่ทำงาน - 2 นาที. ความก้าวหน้าของบทเรียน: นักเรียนเตรียมตัวสำหรับบทเรียน วัสดุที่จำเป็น: อัลบั้ม, ปากกาสักหลาด, ดินสอสี (ใส่ขวดหรือแก้วสวยงามจะสะดวกกว่า) หลังจากวางสาย ฉันก็วางลำดับที่จำเป็นโดยดึงความสนใจไปที่ช่อดอกไม้ที่สวยงามดอกหนึ่งที่ยืนอยู่บนโต๊ะ (ฉันถือแจกันดอกไม้ในมือ หมุนมันเพื่อชื่นชมมัน) ครู: พวกเธอ ตอนนี้บทเรียนเรื่องความงามอันมหัศจรรย์เริ่มต้นขึ้นแล้ว! -มองไปรอบ ๆ. วันนี้คุณนำดอกไม้สวย ๆ มาโรงเรียนกี่ดอก! พวกเขาตกแต่งห้องเรียนของเราอย่างไร! คุณรู้สึกอารมณ์อะไรเมื่อมองดูความงามรอบตัวนี้? เด็ก ๆ: - สนุกสนาน รื่นเริง ร่าเริง... ครู: (ตรวจสอบอีกช่อดอกไม้) - โอ้ มีคนซ่อนอยู่ที่นี่! (เอาตุ๊กตาให้เด็กดู) - นี่ใคร? เขามาจากไหน? เมื่อมองดูตุ๊กตา พวกนั้นก็สังเกตว่ามันมี - จมูกยาว, ใหญ่ ดวงตาที่ชัดเจนปากยิ้ม ตุ๊กตาสวมชุดไก่ขนฟู กางเกงขากว้าง ถือจานสีพร้อมแปรง ดินสอ และปากกาสักหลาด - แต่บนแจ็คเก็ตมีบางอย่างเขียนว่า: พวกคุณฉันเป็นปรมาจารย์ที่ร่าเริง! เมื่อฉันถือปากกาสักหลาดไว้ในมือหรือ ดินสอวิเศษข้าพเจ้าพรรณนาถึงท่านทั้งหลายได้ ทั้งป่าไม้ ทุ่งนา และภูเขา พื้นที่เปิดโล่งอันอัศจรรย์ ใบไม้ร่วงหล่น ดวงดาวอันไกลโพ้น เราเรียกโลกทั้งใบที่เราอาศัยอยู่ในความเป็นจริง - แน่นอน ตอนนี้ฉันจำเพื่อนเก่าที่ช่วยฉันเรียนตอนเด็กๆ ได้ นี่คือ "Image Master" ผู้ร่าเริง - และตอนนี้เขามาถึงบทเรียนของเราแล้วเพื่อช่วยคุณในเรื่องที่ยากและน่าตื่นเต้นเช่นการเรียน “อาจารย์” ผู้นี้บอกเราว่าเขาสามารถวาดภาพได้ กล่าวคือ วาดทุกสิ่งรอบตัว และดอกไม้ที่สวยงามเหล่านี้ คุณ (พูดถึงตุ๊กตา) วาดด้วยได้ไหม? (ตุ๊กตาพยักหน้า) - และบางทีคุณอาจวาดรูปเหล่านี้ด้วย (ฉันไปที่กระดานพร้อมภาพจำลอง)? (ตุ๊กตาส่ายหัวในทางลบ) ไม่ใช่เหรอ? งั้นใคร? นักเรียนของคุณ? (ตุ๊กตาพยักหน้า) ใช่?! Van Gogh “ทานตะวัน” ฉันอ่านคำจารึกเกี่ยวกับการทำสำเนา เด็กๆ เคยได้ยินชื่อนี้มั้ย? เลขที่? แน่นอนว่าคุณไม่สามารถรู้จักบุคคลนี้ได้ เพราะ Vincent Van Gogh อาศัยอยู่บนโลกนี้มานานก่อนที่คุณจะเกิด แม้แต่คุณย่าของคุณก็ยังไม่เกิด และ Van Gogh ก็จากโลกนี้ไปแล้ว แต่การสร้างสรรค์ด้วยมือของเขา - ภาพวาด - จะคงอยู่ตลอดไปและทำให้ดวงตาของเราเบิกบาน ดอกทานตะวันในภาพวาดของเขาเหมือนกับที่เราเห็นในชีวิต - อบอุ่น แจ่มใส อวดดี และอีกอันเศร้าเล็กน้อย - เพราะเขาเอียงศีรษะลง - ภาพวาดนี้มาจากนักเรียนของคุณด้วยหรือเปล่า? (หันไปหาตุ๊กตา). เธอพยักหน้า - ฟีโอดอร์ ตอลสตอย เป็นชื่อของชายผู้วาดภาพช่อดอกไม้ที่สวยงามนี้ด้วยนกและผีเสื้อ - ภาพถูกวาดอย่างเป็นธรรมชาติ แม้แต่หยดน้ำค้าง "สั่น" บนใบไม้ แม้แต่แมลงวันราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ นั่งอยู่บนกลีบดอกไม้ ดูเหมือนหนอนผีเสื้อจะเคลื่อนไหว คลาน... และเราจำดอกไม้นั้นได้ - นี่คือระฆัง และนี่คือ "กุหลาบแมลโลว์" แต่ ดอกคาร์เนชั่น... อะไรช่วยให้ศิลปินพรรณนาดอกไม้เหล่านี้ได้แม่นยำมาก? เด็ก ๆ : เขามองดูพวกเขาอย่างระมัดระวัง ครู: “ถูกต้อง. นี้เรียกว่าการสังเกต และนี่คือสิ่งที่ “เจ้าภาพ” จะสอนเราเช่นกัน แต่ในภาพนี้ และบนผ้าพันคอสีสดใสเหล่านี้ เราเห็น...อะไรนะ? เด็ก ๆ : ดอกไม้ด้วย! ครู: เราตั้งชื่อพวกเขาได้ไหม? เด็ก ๆ : ไม่ ดูเหมือนดอกไม้หลายดอกในคราวเดียว ครู: ใช่ คุณสามารถพูดได้ทันทีว่านี่คือภาพดอกไม้ทั่วไป ราวกับว่าดอกกุหลาบและดอกโบตั๋น ดอกเมเจอร์และดอกแอสเตอร์ได้รวมเข้าด้วยกัน และมันก็ดูยอดเยี่ยมมาก ดอกไม้มหัศจรรย์ซึ่งดูเหมือนมีอยู่จริงและไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ดอกไม้บนสิ่งของเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ แต่เกิดจากจินตนาการและทักษะของมนุษย์ มนุษย์ก็เหมือนกับธรรมชาติที่สามารถสร้างความงามแบบเดียวกับที่พอใจ นำแสงสว่างและความดีมาให้! - พวกคุณอยากเป็นผู้สร้างความงามไหม? - ใช่! - คิดยังไงกับการเนรมิตความงาม? - เราจะวาด! - คุณรู้ไหมว่าคุณจะวาดอะไร? - ใช่ดอกไม้ - มหัศจรรย์! ไอเดียเจ๋งๆ ในการวาดดอกไม้! คุณจะวาดดอกไม้แบบไหน - ดอกไม้จริงอย่างที่คุณเห็นในช่อดอกไม้ หรือดอกไม้วิเศษของคุณเอง? - (แบ่งความคิดเห็น) - เอาล่ะ ให้ทุกคนวาดที่โล่งมหัศจรรย์ของตัวเอง (นั่นคือ กระดาษแนวนอนจะกลายเป็นที่โล่ง) ด้วยดอกไม้วิเศษ และในตอนท้ายของบทเรียน เราจะสร้างอันใหญ่อันหนึ่งจากของคุณ ภาพวาด ทุ่งหญ้าดอกไม้. คุณมีดินสอ ปากกามาร์กเกอร์ สีเทียนอยู่ในมือ คุณรู้วิธีใช้มันแล้วหรือยัง? - ใช่!

ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการวาดภาพ "นี่คือหมู่บ้านของฉัน"

Dumler Tatyana Petrovna ครูสอนวาดรูป โรงเรียนมัธยม MAOU หมายเลข 30 เมือง Tomsk
วัตถุประสงค์:สำหรับการทำงานกับเด็กอายุ 8 ปีขึ้นไป ครู ผู้ปกครอง
เป้า:ดำเนินการวาดภาพเฉพาะเรื่องใน สื่อผสม.
งาน:
- เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซีย
- เรียนรู้การจัดพื้นที่กระดาษ จัดระเบียบสถานที่ทำงานของคุณ
- ปลูกฝังทัศนคติที่มีความเคารพต่องานศิลปะ ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ
เราทำงานนี้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (ตามโปรแกรมของ B.M. Nemensky)

วัสดุ:อัลบั้ม, gouache, แปรง, แก้วน้ำ, กาว PVA, ไม้ขีด 2 กล่อง, กรรไกร

มาสร้างภาพวาดเชิงเส้นของการแบ่งพื้นที่: เส้นขอบฟ้า เนินเขาสองลูก ริมฝั่งแม่น้ำ

มาเริ่มระบายสีพื้นหลังกัน ลองใช้สีน้ำเงินและ สีขาวผสมเข้าฝาทำให้เกิดร่มเงา สีฟ้าวาดท้องฟ้า

เรายังวาดแม่น้ำเป็นสีน้ำเงินโดยเพิ่มเฉดสีฟ้า

เพิ่มสีเขียวเล็กน้อยลงบนฝาด้วยสีขาวแล้วผสม เพิ่มไปที่ฝาด้วย สีเหลืองเขียวเล็กน้อยคนให้เข้ากัน เฉดสีที่ได้ สีเขียวเราเริ่มทาสีพื้น

เมื่อทาสีเนินเขา ให้ทาสีโดยยืด (จากสีอ่อนไปสีเข้ม)

ริมฝั่งแม่น้ำทาสีด้วยดินเหลืองใช้ทำสี

มองเห็นป่าเป็นฉากหลัง มาเริ่มวาดต้นไม้ผลัดใบกันดีกว่า

อย่าลืมใช้การเปลี่ยนสี: จากมืดไปสว่าง ต้นไม้ผลัดใบสามารถทำได้โดยใช้เทคนิค Poke ต้นสนทาสีด้วยแปรงบาง ๆ

ขั้นตอนที่สองของการทำงาน (ตามกฎแล้วเราจะทำงานนี้ในบทเรียนถัดไป) เพื่อให้งานสำเร็จคุณต้องมีกาวและไม้ขีด

ใช้กาวบางๆ กับภาพวาด ความยาวของไม้ขีดกำหนดขนาดของจุดกาว

เราวางไม้ขีดใน "บ่อ" สลับหัวกำมะถันทีละอัน หลังจากวางเลย์เอาต์แล้ว ให้จัดแนวไม้ขีดแล้วกดนิ้วลงบนภาพวาดค้างไว้สักครู่

ทำซ้ำการวาง "บ่อ" หลายครั้ง

เราจัดวางหน้าจั่วกระท่อมจากไม้ขีดไฟ ฉันเสนอทางเลือกอื่นให้กับเด็ก ๆ (ให้เลือก): ทาสีทับหน้าจั่ว

เราใช้กรอบสำหรับหน้าต่างและประตู เราตัดสี่เหลี่ยมสีน้ำตาลออกแล้วทากาวไว้ที่บ้านไม้ซุง

ตามคำขอของเด็ก ๆ คุณสามารถเพิ่มรูปภาพเพิ่มเติมได้: เส้นทาง, พุ่มไม้, บ่อน้ำ, กองหญ้าและฯลฯ
ภาพวาดของเด็ก

ฉันเสียใจที่ไม่ได้ถ่ายรูปภาพวาดของเด็กมาก่อน แต่ก็มีเช่นนั้น ผลงานที่น่าสนใจ. ปีนี้มันเป็นแบบนั้นจนถึงตอนนี้
ฉันหวังว่าคุณจะชอบและอยากทำงานประเภทนี้กับนักเรียนของคุณ ขอให้โชคดี!