นิยายเป็นศิลปะทางวาจา การพัฒนาที่สี่ “ความงามจะช่วยโลก” ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

24.02.2019

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งราชอาณาจักร

มหาวิทยาลัยคาซัคแห่งความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและภาษาโลกที่ตั้งชื่อตาม ABYLAI KHAN

โครงการส่วนบุคคล

ความชำนาญพิเศษ: ภาษาต่างประเทศ (RHF)

วินัย: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

เสร็จสมบูรณ์โดย: Kibler Victoria

ตรวจสอบโดย: Lyudinina O.E.

อัลมาตี 2014

การแนะนำ

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

เทคนิคของโฮเมอร์ในการ "แปล" "ภาษา" ของศิลปะเชิงพื้นที่เป็น "ภาษา" ของบทกวี

กระบวนการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ความหมายของคำที่แสดงถึงรูปแบบการมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรม

การแนะนำ

ศัพท์สร้างสรรค์เชิงพื้นที่ทางวรรณกรรม

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำนั้นได้รับกลับมาในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นคือสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ) มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่จำเป็นต้องพิจารณาอย่างจริงจัง มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง ผลงานวรรณกรรมเป็นสิ่งที่ตื่นตัวอย่างลึกซึ้ง กองกำลังภายในบุคคล วิธีทางที่แตกต่าง, เพราะ วรรณกรรมมีเนื้อหา

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

ภาษา นิยายมีหลักการเกี่ยวกับสุนทรียะที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นผู้เขียนงานศิลปะจึงกำหนดบรรทัดฐานในการพูดและเป็นผู้สร้างภาษา สุนทรพจน์เชิงศิลปะดูดซึมได้มากที่สุด รูปร่างที่แตกต่างกัน กิจกรรมการพูด. เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาษาของนวนิยายถูกกำหนดโดยกฎของวาทศาสตร์และการปราศรัย คำพูด (รวมถึงการเขียน) จะต้องน่าเชื่อถือและน่าประทับใจ ดังนั้นเทคนิคการพูดที่เป็นลักษณะเฉพาะ - การกล่าวซ้ำหลายครั้ง "การปรุงแต่ง" คำพูดที่กระตุ้นอารมณ์ คำถามเชิงวาทศิลป์ (!) ฯลฯ ผู้เขียนแข่งขันกันด้วยคารมคมคาย โวหารถูกกำหนดโดยกฎที่เข้มงวดมากขึ้น และงานวรรณกรรมเองก็มักจะเต็มไปด้วย ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์(โดยเฉพาะในยุคกลาง) เป็นผลให้ ศตวรรษที่ 17(ยุคของลัทธิคลาสสิก) วรรณกรรมกลายเป็นวรรณกรรมที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ในวงแคบ คนที่มีการศึกษา. คำพูดภาษาพูดที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารระหว่างบุคคลในพวกเขา ความเป็นส่วนตัวดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายและปราศจากกฎระเบียบ ในศตวรรษที่ XIX - XX นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์มองว่าวรรณคดีโดยทั่วไปเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน คำปราศรัยเช่น "ผู้อ่านที่รักของฉัน" มีความเกี่ยวข้องกับยุคนี้เป็นหลัก สุนทรพจน์เชิงศิลปะมักรวมถึงรูปแบบการเขียนของสุนทรพจน์ที่ไม่ใช่เชิงศิลปะ (เช่น ไดอารี่หรือบันทึกความทรงจำ) ช่วยให้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางภาษาได้อย่างง่ายดายและดำเนินนวัตกรรมในด้านกิจกรรมการพูด (ให้เราจำ เช่น การสร้างคำ ของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย) วันนี้คุณจะพบมากที่สุดในงานศิลปะ รูปแบบที่ทันสมัยกิจกรรมคำพูด - ข้อความคำพูดที่ตัดตอนมาจากอีเมล และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้พวกเขามักจะผสมกัน ประเภทต่างๆศิลปะ: วรรณคดีและจิตรกรรม/สถาปัตยกรรม วรรณกรรมและดนตรี ฯลฯ จินตภาพคำพูดมักเกิดขึ้นจากการใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง คำที่ผู้เขียนใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเรียกว่า tropes (คำภาษากรีกแปลว่า "ภาพ เลี้ยว เลี้ยว") ในบรรดาถ้วยรางวัลที่พบและใช้บ่อยที่สุดคือ: Epitas, Similes, Metaphors คำอุปมา - การใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือปรากฏการณ์สองอย่าง (กล่าวอีกนัยหนึ่ง - การเปรียบเทียบที่ไม่มีชื่อ) คำอุปมาสร้างภาพที่สื่อถึงผู้อ่านหรือผู้ฟัง คำว่า “วรรณกรรม” ยังหมายถึงผลงานใดๆ ที่มาจากความคิดของมนุษย์ซึ่งประดิษฐานอยู่ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและมี ความสำคัญทางสังคม. วรรณกรรมมีความแตกต่างระหว่างเทคนิค วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ การอ้างอิง จดหมาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในความหมายปกติและเข้มงวดมากขึ้น วรรณกรรมหมายถึงผลงานการเขียนเชิงศิลปะ

ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

หากคุณกระโจนเข้าสู่วรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และพยายามระบุประเภทศิลปะทั้งหมดที่มนุษยชาติสร้างขึ้นอย่างเป็นอิสระตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการพัฒนา คุณจะสรุปได้ในไม่ช้าว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ง่ายนักและ คำถามที่ไม่ชัดเจน. คุณจะแปลกใจที่พบว่าในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ของโลกไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งเดียวและไม่ต้องสงสัย ไม่ต้องพูดถึงการวิจารณ์ แผนงาน หรือระบบในการจำแนกประเภทศิลปะ

เพื่อแก้ไขปัญหารูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่และชั่วคราว จำเป็นต้องเข้าใจการจำแนกประเภทของงานศิลปะ สัตว์ทุกชนิดมีความแตกต่างกันในลักษณะเฉพาะในการแสดงโลกและประสาทสัมผัสที่ใช้ในการรับรู้ โดยลักษณะเหล่านี้เองที่จะพิจารณาว่ากลุ่มใดในกลุ่มสามประเภทของการจำแนกประเภทคลาสสิกที่เหมาะกับสายพันธุ์ใดประเภทหนึ่ง:

1) กลุ่มศิลปะประเภทเชิงพื้นที่ - เป็นแบบคงที่และรับรู้ด้วยสายตา ผลงานจากกลุ่มนี้มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างการเปิดเผยภาพศิลปะและการก่อสร้างเชิงพื้นที่ กลุ่มนี้ประกอบด้วย: สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ จิตรกรรม ประติมากรรม มุมมองเชิงพื้นที่เรียกว่าศิลปะเพราะว่าศิลปะกลุ่มนี้การก่อสร้างเชิงพื้นที่ในการเปิดเผยต่างๆ ภาพศิลปะ.

2) กลุ่มศิลปะชั่วคราว - ยังเป็นแบบไดนามิกซึ่งรับรู้ด้วยหู (ไม่ใช่ในทุกกรณี) พวกเขาถูกเรียกว่าศิลปะเพราะในตัวพวกเขาองค์ประกอบที่คลี่คลายไปตามกาลเวลาเพื่อเผยให้เห็นภาพได้รับความสำคัญที่สำคัญ กลุ่มนี้รวมถึง: วรรณกรรมและดนตรี

3) กลุ่มศิลปะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว - เป็นการสังเคราะห์เช่นกันการรับรู้พร้อมกันจากการได้ยินและการมองเห็นพวกเขาถูกเรียกเพราะพวกเขายอมรับทั้งลำดับความสำคัญเชิงพื้นที่และเชิงเวลาพร้อมกันในการเปิดเผยภาพ รูปแบบศิลปะ Spatiotemporal บางครั้งเรียกว่างดงามหรือสังเคราะห์ ซึ่งรวมถึง: ภาพยนตร์ โรงละคร การออกแบบท่าเต้น

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประเภทของศิลปะและความจำเป็นในการดำรงอยู่นั้นเกิดจากการที่ไม่มีหนึ่งในนั้นที่สามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่ครอบคลุมได้ ภาพของโลกเช่นนี้สามารถสร้างขึ้นโดยคนทั้งโลกเท่านั้น วัฒนธรรมศิลปะมนุษย์ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะที่แท้จริง - ศิลปะ ซึ่งในทางกลับกันประกอบด้วย แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ

เทคนิคของโฮเมอร์ในการ "แปล" "ภาษา" ของศิลปะเชิงพื้นที่เป็น "ภาษา" ของบทกวี

หากไม่ได้กล่าวถึงคำถามที่ว่ากวีสามารถประสบความสำเร็จในการวาดภาพความงามทางร่างกายได้มากเพียงใด เราก็สามารถพิจารณาข้อเสนอต่อไปนี้ว่าเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ เนื่องจากพื้นที่แห่งความสมบูรณ์แบบที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดเปิดให้กวีเลียนแบบเปลือกนอกเปลือกนอกซึ่งความสมบูรณ์แบบกลายเป็นความงามในประติมากรรมสามารถเป็นวิธีการหนึ่งที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดในการปลุกความสนใจของเรา ในภาพของเขา

ในโฮเมอร์มีสิ่งมีชีวิตและการกระทำสองประเภท: มองเห็นและมองไม่เห็น การวาดภาพไม่สามารถทำให้เกิดความแตกต่างนี้ได้ เพราะทุกสิ่งสามารถมองเห็นได้และมองเห็นได้ในลักษณะเดียวกัน

หากเป็นความจริงที่การวาดภาพในการเลียนแบบความเป็นจริงใช้วิธีการและสัญลักษณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวิธีการและสัญลักษณ์ของบทกวี ได้แก่ การวาดภาพ - ร่างกายและสีที่ถ่ายในอวกาศ บทกวี - เสียงที่ชัดแจ้งที่รับรู้ในเวลา - หากเถียงไม่ได้ ว่าวิธีการแสดงจะต้องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออก ตามมาด้วยเครื่องหมายการแสดงออกที่อยู่ติดกันควรระบุเฉพาะวัตถุหรือส่วนของสิ่งของที่ในความเป็นจริงปรากฏอยู่ติดกัน ในทางตรงกันข้าม สัญญาณของการแสดงออกที่ติดตามกันสามารถกำหนดวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของสิ่งเหล่านั้นตามที่ปรากฏแก่เราตามจริงตามลำดับเวลาเท่านั้น

ในงานจิตรกรรมซึ่งทุกสิ่งได้รับพร้อมกันเท่านั้น ในการอยู่ร่วมกันสามารถพรรณนาการกระทำได้เพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ซึ่งทั้งช่วงเวลาก่อนหน้าและช่วงเวลาต่อๆ ไปจะชัดเจน

ฉันพบว่าโฮเมอร์ไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งอื่นใดนอกจากการกระทำตามลำดับ และเขาวาดวัตถุแต่ละรายการเฉพาะในขอบเขตของการมีส่วนร่วมในการกระทำนั้น และโดยปกติแล้วจะไม่เกินหนึ่งบรรทัด น่าแปลกใจไหมที่จิตรกรมองว่างานของโฮเมอร์วาดภาพนั้นแทบไม่มีหรือไม่มีเลย?

ดังที่ผมบอกไปแล้วในการอธิบายลักษณะแต่ละสิ่ง โฮเมอร์ใช้เพียงคุณลักษณะเดียวเท่านั้น เรือสำหรับเขาอาจเป็นเรือสีดำหรือ เรือเต็มหรือเรือเร็ว หรือ - อย่างน้อยที่สุด - เรือสีดำที่มีอุปกรณ์ครบครัน โฮเมอร์ไม่ได้เข้าไปในคำอธิบายใด ๆ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรือ หากบางครั้งสถานการณ์พิเศษบังคับให้โฮเมอร์ต้องหยุดความสนใจของเรากับวัตถุวัตถุบางอย่างอีกต่อไป สิ่งนี้ก็ยังไม่ส่งผลให้เกิดภาพที่จิตรกรสามารถสร้างขึ้นใหม่ด้วยพู่กันของเขาได้ ในทางตรงกันข้ามด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนับไม่ถ้วนเขารู้วิธีแบ่งภาพของวัตถุนี้ออกเป็นชิ้น ๆ ทั้งบรรทัดซึ่งในแต่ละช่วงเวลานั้นวัตถุจะปรากฏในรูปแบบใหม่ ในขณะที่จิตรกรต้องรอให้ถึงช่วงเวลาสุดท้ายเพื่อที่จะแสดงออกมาในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วสิ่งที่เราเห็นเกิดขึ้นในตัวกวี ตัวอย่างเช่น ถ้าโฮเมอร์ต้องการบอกว่าอากาเม็มนอนแต่งตัวอย่างไร เขาให้เขาสวมเสื้อผ้าทีละชิ้นต่อหน้าต่อตาเรา: เสื้อคลุมเนื้อนุ่ม เสื้อคลุมตัวกว้าง รองเท้าแตะแสนสวย ดาบ หลังจากทรงแต่งตัวแล้วเท่านั้น กษัตริย์จึงทรงรับคทา แทนที่จะแสดงรูปคทา พระองค์กลับเล่าประวัติให้เราฟัง เราเห็นเขาครั้งแรกในห้องทำงานของวัลแคน แล้วมันก็ฉายแสงไปอยู่ในมือของดาวพฤหัส แล้วมันเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรีของดาวพุธ จากนั้นก็ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับบัญชาในมือของ Pelops ผู้ชอบทำสงคราม ไม้เท้าของคนเลี้ยงแกะใน Atreus เป็นต้น

ในที่สุดฉันก็คุ้นเคยกับคทานี้ดีกว่าที่กวีวางไว้ต่อหน้าต่อตาฉันหรือวัลแคนเองก็ยื่นมันให้ฉัน

เนื่องจากการกำหนดด้วยวาจาเป็นการกำหนดตามอำเภอใจ เราจึงสามารถใช้เพื่อแสดงรายการทุกส่วนของวัตถุที่ปรากฏต่อหน้าเราในอวกาศได้ตามลำดับ แต่คุณสมบัติดังกล่าวเป็นเพียงหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นของคำพูดโดยทั่วไปและการกำหนดที่ใช้ซึ่งยังไม่ได้ปฏิบัติตามว่าเหมาะสมอย่างยิ่งกับความต้องการของบทกวี กวีไม่เพียงใส่ใจเรื่องการเป็นที่เข้าใจเท่านั้น แต่ภาพลักษณ์ของเขาต้องไม่เพียงแต่ชัดเจนและโดดเด่นเท่านั้น แต่ผู้เขียนร้อยแก้วก็พอใจกับสิ่งนี้ด้วย ในแง่นี้เราได้อธิบายเหนือแนวคิดของภาพบทกวี แต่นักกวีต้องวาดภาพอย่างต่อเนื่อง คำอธิบาย รายการวัสดุซึ่งไม่รวมอยู่ในขอบเขตของกวีนิพนธ์ จึงค่อนข้างเหมาะสมในกรณีที่ไม่มีคำถามเกี่ยวกับภาพลวงตาทางกวี โดยที่ผู้เขียนกล่าวถึงเฉพาะความคิดของผู้อ่าน และจัดการกับแนวคิดที่ชัดเจนและสมบูรณ์เท่านั้น หากเป็นไปได้

กระบวนการสร้างสรรค์ของนักเขียน

“ความลับของการเขียนอยู่ที่ดนตรีนิรันดร์และไม่สมัครใจในจิตวิญญาณ หากไม่มี คนๆ หนึ่งก็สามารถ “แกล้งทำเป็นนักเขียน” เท่านั้น

ผู้คนต่างมีแนวโน้มที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะมา องศาที่แตกต่าง: ความสามารถ - พรสวรรค์ - พรสวรรค์ - อัจฉริยะ ศิลปินที่อยู่บนขั้นที่สูงกว่าของบันไดสร้างสรรค์นี้ยังคงรักษาคุณสมบัติที่มีอยู่ในขั้นบันไดที่ต่ำกว่าไว้ แต่จะต้องมีคุณสมบัติระดับสูงเพิ่มเติมอีกจำนวนหนึ่งอย่างแน่นอน

ความสามารถ ตามที่นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน Guilford กล่าวว่าศิลปินมีความโน้มเอียงหกประการ: ความคล่องแคล่วในการคิดการเชื่อมโยงการแสดงออกความสามารถในการเปลี่ยนจากวัตถุประเภทหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งความยืดหยุ่นในการปรับตัวความสามารถในการให้ รูปแบบศิลปะโครงร่างที่จำเป็น ความสามารถรับประกันการสร้างคุณค่าทางศิลปะเพื่อสาธารณประโยชน์.

พรสวรรค์ สันนิษฐานว่ามีความสนใจอย่างเฉียบพลันต่อชีวิตความสามารถในการเลือกวัตถุที่สนใจเพื่อรวมธีมของการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงที่กำหนดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ไว้ในความทรงจำผู้ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะสร้างผลงานที่มีความสำคัญอย่างยั่งยืนสำหรับ ของบริษัทนี้ในช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนา พรสวรรค์คือความสามารถในการมุ่งความสนใจไปยังวัตถุที่ควรค่าแก่ความสนใจแบบเลือกสรร เพื่อดึงความประทับใจออกจากความทรงจำ และรวมไว้ในระบบการเชื่อมโยงและการเชื่อมโยงที่กำหนดโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์

ความสามารถพิเศษก่อให้เกิดคุณค่าทางศิลปะที่มีความสำคัญระดับชาติและสากลในบางครั้ง “คนส่วนใหญ่ชอบจุดกึ่งกลางระหว่างคนธรรมดากับอัจฉริยะ - ความสามารถพิเศษ. ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการแลกทั้งชีวิตเพื่องานศิลปะ และกี่ครั้งแล้วที่อัจฉริยะจะกลับใจจากการเลือกของเขาเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขา! "เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำให้โลกประหลาดใจและอยู่ในโลกนี้" - อิบเซ่นกล่าวในละครเรื่องสุดท้ายของเขา” (เชสตอฟ 1991).

อัจฉริยะ แสดงถึงแก่นแท้ของเวลาได้อย่างเต็มที่ โดยส่วนใหญ่มักดูเหมือนจะไม่เข้ากับยุคสมัยของมัน อาจกล่าวได้ว่า เขาดึงสายใยแห่งประเพณีจากอดีตไปสู่อนาคต ดังนั้นงานของเขาส่วนหนึ่งจึงเป็นของอดีตและเป็นส่วนหนึ่งของอนาคต และมีเพียงคนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้นที่มองเห็นเฉพาะสิ่งที่เป็นอัจฉริยะในปัจจุบัน และถึงอย่างนั้นพวกเขาก็มองเห็นไม่สมบูรณ์ อัจฉริยะสร้างคุณค่าสากลสูงสุดที่มีความสำคัญตลอดกาล อัจฉริยะของศิลปินแสดงออกมาทั้งในพลังแห่งการรับรู้ของโลกและในเชิงลึกของผลกระทบที่มีต่อมนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะทางศิลปะไม่ใช่รูปแบบหนึ่งของพยาธิวิทยาทางจิต และตามคำตัดสินที่ยุติธรรมของโกกอล “ศิลปะคือการนำเข้าสู่จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและความเป็นระเบียบ ไม่ใช่ความสับสนและความไม่เป็นระเบียบ” . สิ่งนี้ใช้กับทั้งผลกระทบของงานต่อสาธารณะและต่อกระบวนการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.

2. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกิจกรรมเฉพาะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการลึกลับ I. Kant กล่าวว่า: “... นิวตันสามารถจินตนาการถึงทุกย่างก้าวของเขาซึ่งเขาต้องใช้ตั้งแต่หลักการแรกของเรขาคณิตไปจนถึงการค้นพบอันยิ่งใหญ่และลึกซึ้งของเขา ซึ่งชัดเจนไม่เพียงแต่สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นๆ ด้วย และเพื่อ กำหนดให้มีการสืบทอด แต่ไม่มีโฮเมอร์หรือวีแลนด์คนใดไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าความคิดที่เต็มไปด้วยจินตนาการและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความคิดปรากฏขึ้นและรวมเข้าด้วยกันในหัวของเขาเพราะตัวเขาเองไม่ทราบสิ่งนี้ดังนั้นจึงไม่สามารถสอนสิ่งนี้กับคนอื่นได้ ดังนั้นในสาขาวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจึงแตกต่างจากนักเลียนแบบที่น่าสมเพชและเป็นนักศึกษาในระดับปริญญาเท่านั้น ในขณะที่เขาแตกต่างโดยเฉพาะจากผู้ที่ธรรมชาติมอบให้กับความสามารถด้านวิจิตรศิลป์” (กันต์. ต. 5. หน้า 324-325)

3. ความคิดสร้างสรรค์เป็นศูนย์รวมของแผนงาน

กระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นจากแนวคิด อย่างหลังนี้เป็นผลมาจากการรับรู้ปรากฏการณ์ชีวิตและความเข้าใจของแต่ละบุคคลบนพื้นฐานของส่วนลึกที่สุดของเขา ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล(ระดับความสามารถ ประสบการณ์ การเตรียมความพร้อมด้านวัฒนธรรมทั่วไป) ความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: มันเริ่มต้นด้วยจุดสิ้นสุดหรือค่อนข้างที่จุดสิ้นสุดของมันจะเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นอย่างแยกไม่ออก ศิลปิน “คิด” ในฐานะผู้ชม นักเขียนในฐานะนักอ่าน แผนนี้ไม่เพียงประกอบด้วยทัศนคติของนักเขียนและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลิงก์สุดท้ายในกระบวนการสร้างสรรค์นั่นคือผู้อ่านด้วย ผู้เขียนอย่างน้อยก็ "วางแผน" อย่างสังหรณ์ใจ ผลกระทบทางศิลปะและกิจกรรมหลังการรับของผู้อ่าน จุดประสงค์ของการสื่อสารทางศิลปะ ข้อเสนอแนะมีอิทธิพลต่อลิงค์เริ่มต้น - แผน

1) แนวคิดนี้มีลักษณะเฉพาะคือการขาดความเป็นทางการและในขณะเดียวกันก็มีความมั่นใจทางความหมายที่ไม่เป็นรูปธรรมโดยสรุปโครงร่างของธีมและแนวคิดของงาน ในแผน "ยังไม่ชัดเจนผ่านคริสตัลวิเศษ" (พุชกิน) คุณลักษณะของข้อความวรรณกรรมในอนาคตมีความโดดเด่น

2) แนวคิดนี้ก่อตัวขึ้นก่อนในรูปแบบของ "เสียง" ที่เป็นน้ำเสียง โดยรวบรวมทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อหัวข้อ และในรูปแบบของโครงร่างของหัวข้อเองในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด (= น้ำเสียง) 3) แนวคิดนี้มีศักยภาพในการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ การตรึง และรูปลักษณ์ในภาพ ปัจจัยที่ทำให้เกิดแนวคิดทางศิลปะในความริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ ความคิดสร้างสรรค์ (ชั้นลึกของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์) ศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ซึ่งกำหนดความไม่แน่นอนของการตัดสินใจทางศิลปะทั้งหมด ทุกอย่างถูกจัดกลุ่มไว้รอบศูนย์นี้ สร้างโดยศิลปิน(ดู: โรซานอฟ 2533 หน้า 39) ในงานของนักเขียนมีค่าคงที่ที่กำหนดโดยชั้นกำเนิดที่ลึกล้ำของโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ผู้เขียนสร้างของเขาเอง โลกศิลปะ. ยิ่งไปกว่านั้น กวีแต่ละคนยังโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงซึ่งปรากฏอยู่ในทุกเซลล์ของตำราของเขา

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการในการแปลความคิดให้เป็น ระบบสัญญาณและระบบภาพที่เติบโตบนพื้นฐาน กระบวนการทำให้ความคิดกลายเป็นวัตถุ กระบวนการแยกความคิดออกจากศิลปินและถ่ายทอดผ่านงานไปยังผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง

4. ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ - การสร้าง

ความเป็นจริงทางศิลปะที่คาดเดาไม่ได้

ศิลปะไม่ได้ทำซ้ำชีวิต (ตามที่สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีการสะท้อน) แต่สร้างความเป็นจริงที่พิเศษ ความเป็นจริงทางศิลปะมันอาจจะขนานไปกับประวัติศาสตร์ แต่ก็ไม่เคยถูกหล่อหรือลอกเลียนแบบเลย

“ศิลปะแตกต่างจากชีวิตตรงที่มันซ้ำไปซ้ำมา ในชีวิตประจำวัน คุณสามารถเล่าเรื่องตลกเรื่องเดิมๆ สามครั้ง สามครั้ง ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ และกลายเป็นจิตวิญญาณของสังคม ในทางศิลปะ พฤติกรรมรูปแบบนี้คือ เรียกว่า "ความคิดโบราณ" ศิลปะเป็นอาวุธที่ไม่มีการถอยกลับ และการพัฒนาของมันจะถูกกำหนดโดยพลวัตและตรรกะของวัสดุเอง ชะตากรรมก่อนหน้าของวิธีการที่ต้องค้นหา (หรือกระตุ้น) ทุกครั้งที่มีวิธีแก้ปัญหาเชิงสุนทรีย์ใหม่เชิงคุณภาพ

5. กลไกทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

จุงเชื่อว่าจิตวิทยาสามารถเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ได้ มีเขตแดนระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้ - จิตวิทยาแห่งศิลปะ (จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์และจิตวิทยาแห่งการรับรู้)

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเริ่มต้นด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อชีวิตของโลกและเกี่ยวข้องกับ "ความประทับใจที่หายาก" (เกอเธ่) ความสามารถในการจดจำและเข้าใจสิ่งเหล่านั้น

หน่วยความจำ - ปัจจัยทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับศิลปิน มันไม่ได้เหมือนกระจก แต่เป็นการคัดเลือกและเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์ จิตรกรฟอล์กสั่งให้นักเรียนจดจำความประทับใจในธรรมชาติ จากนั้นจึงเขียนภาพร่างจากความทรงจำ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความทรงจำมีความสำคัญอย่างไรในงานของพราวด์ ด้วยความเชื่อว่าความจริงนั้นก่อตัวขึ้นในความทรงจำอย่างมีศิลปะ เขาจึงฟื้นคืนชีพในอดีตแล้วจึงบันทึกความทรงจำไว้ในผลงาน

จินตนาการ ผสมผสานและสร้างสรรค์ซ้ำกลุ่มความคิด ความประทับใจ และภาพที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำ รวมและวาดภาพที่มีชีวิตในใจของศิลปิน ซึ่งเขาบันทึกเป็นข้อความเชิงศิลปะ ด้วยจินตนาการ ภาพที่มีชีวิตจึงปรากฏอยู่ในใจของศิลปิน จินตนาการมีหลายรูปแบบ: เพ้อฝัน - ในฮอฟแมน, เชิงปรัชญา - โคลงสั้น ๆ - ใน Tyutchev, โรแมนติกประเสริฐ - ใน Vrubel, ยั่วยวนอย่างเจ็บปวด - ในต้าหลี่, เต็มไปด้วยความลึกลับ - ในเบิร์กแมน, เข้มงวดและแปลกประหลาดตามความเป็นจริง - ในเฟลลินี จินตนาการที่สร้างสรรค์โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากภาพหลอน ตามคำกล่าวของ Flaubert เมื่อคุณมีอาการประสาทหลอน คุณจะพบกับความสยองขวัญและรู้สึกว่าคุณกำลังจะตาย แต่ผลของจินตนาการนำมาซึ่งความสุขและความพึงพอใจทางสุนทรีย์

สมาคม - ความคิดหรือภาพที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นวัตถุหรือเมื่อรับรู้ข้อความ โดยการสร้างความเหมือนหรือโดยการผลักไสผ่านความทรงจำหรือค้นหาความคล้ายคลึงด้วยความช่วยเหลือของจิตใต้สำนึก “การเรียกม้วน” ที่เกิดจากความต่อเนื่องกัน ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างความประทับใจในการดำรงอยู่ การก้าวกระโดดของจินตนาการที่คาดเดาไม่ได้ด้วยตรรกะ การเปรียบเทียบความประทับใจเหล่านี้กับปรากฏการณ์ที่ไม่คาดคิดรวมกันซึ่งอยู่ห่างไกลจากกัน วรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึกทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนการคิดเชิงเชื่อมโยง สมาคมเกิดขึ้นจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ โดยธรรมชาติแล้วคำนี้มีลักษณะเป็นพหุความหมาย มีหลายความหมาย และช่วยให้กวีมีความเป็นไปได้ในการสมาคมที่ร่ำรวยที่สุด ไม่ใช่งานศิลปะรูปแบบเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่มีการเชื่อมโยง

แรงบันดาลใจ - สถานะที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะของความชัดเจนของความคิด, ความเข้มข้นของงาน, ความสมบูรณ์และความเร็วของการเชื่อมโยง, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญ ปัญหาชีวิตเป็นการ "ปลดปล่อย" อันทรงพลังที่สะสมอยู่ในจิตใต้สำนึกแห่งชีวิตและ ประสบการณ์ทางศิลปะและการรวมเข้าโดยตรงในความคิดสร้างสรรค์ เพิ่มความสามารถพิเศษในแง่ของรูปแบบ แรงบันดาลใจก่อให้เกิดพลังสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแทบจะมีความหมายเหมือนกันกับความคิดสร้างสรรค์ ม้ามีปีกเพกาซัสเป็นสัญลักษณ์ของบทกวีและแรงบันดาลใจมาตั้งแต่สมัยโบราณ แรงบันดาลใจทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ

6. จิตสำนึกและจิตใต้สำนึก

จิตสำนึกและจิตใต้สำนึกเป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์งาน บทบาทสำคัญของจิตใต้สำนึกใน การคิดเชิงศิลปะอ้างถึงเพลโตและคนอื่นๆ แล้ว นักปรัชญากรีกโบราณการตีความความคิดสร้างสรรค์ในฐานะรัฐบาคาแนลที่มีความสุขและได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้า สำหรับโฮเมอร์ แร็ปโซดคือนักร้องที่ส่องสว่างจากด้านบน และพินดาร์เรียกกวีผู้นี้เป็นศาสดาพยากรณ์แห่งรำพึง สุนทรียภาพแห่งยวนใจทำให้บทบาทของจิตไร้สำนึกหมดสิ้นไป กระบวนการสร้างสรรค์. จิตสำนึกเป็นตัวกำหนดแง่มุมที่สำคัญหลายประการของความคิดสร้างสรรค์ มันควบคุมเป้าหมาย งานสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ และรูปทรงหลัก แนวคิดทางศิลปะเน้นย้ำถึง “จุดสว่าง” ในการคิดสร้างสรรค์ และจัดประสบการณ์ทั้งหมดของศิลปินเกี่ยวกับแสงนี้ “จุดสว่าง” ให้การใคร่ครวญและควบคุมตนเองของศิลปิน ช่วยให้เขาวิเคราะห์ตนเองอย่างมีวิจารณญาณ ประเมินร่างและนำมันไปสู่ความสมบูรณ์แบบ จิตสำนึกช่วยให้ศิลปินวิเคราะห์ผลงานทั้งหมดของเขาอย่างมีวิจารณญาณและสรุปผลที่เกี่ยวข้อง การเติบโตต่อไปทักษะ.

ความคิดที่ถ่ายทอดจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกนั้นไม่ถูกต้องเสมอไป เนื่องจากในจิตใต้สำนึกไม่มีเกณฑ์ตรรกะสำหรับความจริง มันคือความงามที่เป็นเกณฑ์ในการถ่ายทอดภาพจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกโดยจะมีการตรวจสอบวัสดุที่ได้รับจากจิตใต้สำนึกอย่างเข้มงวด เกิดจากจิตใต้สำนึก เลือกโดยความรู้สึกทางสุนทรีย์ ภาพจึงเข้าสู่จิตสำนึก ในที่นี้ได้รับการตรวจสอบตามหลักตรรกะ ตรัสรู้โดยจิตใจ ประมวลผล (คาดคะเน มีเหตุผล เชื่อมโยง กับกองทุนวัฒนธรรมและเสริมคุณค่าด้วย) ดังนั้น ขั้นแรกความรู้สึกเชิงสุนทรีย์ (ที่ระดับสัญชาตญาณ) จากนั้นตรรกะที่เข้มงวด (ที่ระดับจิตสำนึก) จึงก่อให้เกิด " การคัดเลือกโดยธรรมชาติ"จากความคิดและรูปภาพมากมาย เฉพาะสิ่งที่สวยงามและเป็นจริงที่สุดเท่านั้นที่ "รอด" การเปลี่ยนจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึกนั้นเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์อย่างมาก ความคิดหรือภาพที่ตรวจสอบตามตรรกะโดยจิตใจจะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและได้รับความสมบูรณ์

ความหมายของคำศัพท์แสดงถึงรูปแบบการมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรม

ในงานวรรณกรรม รูปภาพของผู้คน และในบางกรณี ความคล้ายคลึงของพวกเขา: สัตว์ พืช และสิ่งต่าง ๆ ( กระท่อมเทพนิยายบนขาไก่) การมีอยู่ของมนุษย์ในงานวรรณกรรมมีรูปแบบที่แตกต่างกัน นี่คือผู้บรรยาย-นักเล่าเรื่อง ฮีโร่โคลงสั้น ๆและ อักขระสามารถเผยให้เห็นบุคคลที่มีความสมบูรณ์และกว้างไกลถึงขีดสุด คำนี้นำมาจากภาษาฝรั่งเศสและมีต้นกำเนิดจากภาษาลาติน ชาวโรมันโบราณใช้คำว่า "บุคคล" เพื่อหมายถึงหน้ากากที่นักแสดงสวมใส่ และต่อมาใบหน้าก็ปรากฏเป็นงานศิลปะ ปัจจุบันวลี "วีรบุรุษในวรรณกรรม" และ "ตัวละคร" ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำนี้ อย่างไรก็ตาม สำนวนเหล่านี้ยังมีความหมายเพิ่มเติมอีกด้วย เช่น คำว่า "ฮีโร่" เน้นถึงบทบาทเชิงบวก ความสดใส ความไม่ธรรมดา และความพิเศษเฉพาะตัวของบุคคลที่ปรากฎ และวลี "ตัวละคร" หมายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครแสดงออกในการแสดงของตัวละครเป็นหลัก การกระทำ

ตัวละครเป็นผลจากสิ่งประดิษฐ์อันบริสุทธิ์ของนักเขียน (Gulliver and the Lilliputians โดย J. Swift; Major Kovalev ผู้สูญเสียจมูกโดย N.V. Gogol) หรือผลจากการคาดเดาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของบุคคลจริง (ไม่ว่าจะเป็น ตัวเลขทางประวัติศาสตร์หรือบุคคลที่มีประวัติใกล้ชิดกับผู้เขียน หรือแม้แต่ตัวเขาเอง) หรือสุดท้ายคือผลลัพธ์ของการประมวลผลและการเติมเต็มฮีโร่ในวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว เช่น ดอนฮวน หรือเฟาสท์ นอกเหนือจากวีรบุรุษทางวรรณกรรมในฐานะบุคคลแล้ว บางครั้งกลุ่ม ตัวละครโดยรวมก็มีความสำคัญมาก (ฝูงชนในจัตุรัสในหลายฉากของ "Boris Godunov" โดย A. S. Pushkin เป็นพยานและแสดงความคิดเห็นของผู้คน)

ตัวละครดูเหมือนจะมีลักษณะเป็นสองเท่า ประการแรก เขาเป็นหัวข้อของการกระทำที่ปรากฎ ซึ่งเป็นสิ่งกระตุ้นสำหรับการเปิดเผยเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง ประการที่สองและนี่อาจเป็นสิ่งสำคัญ ตัวละครมีความสำคัญอิสระในองค์ประกอบของงาน โดยไม่ขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง (ชุดเหตุการณ์): เขาทำหน้าที่เป็นผู้ถือคุณสมบัติที่มั่นคงและมั่นคง (อย่างไรก็ตามบางครั้งอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง) ลักษณะคุณสมบัติ

ตัวละครมีลักษณะเฉพาะจากการกระทำที่พวกเขาทำ (เกือบทั้งหมด) เช่นเดียวกับรูปแบบของพฤติกรรมและการสื่อสาร (เพราะไม่เพียงแต่ อะไรคนทำ แต่ก็เป็นเช่นนั้น ยังไงเขาทำงานในเวลาเดียวกัน) ลักษณะที่ปรากฏ และ ปิดวงกลม(โดยเฉพาะของที่เป็นของพระเอก) ความคิด ความรู้สึก ความตั้งใจ และการแสดงออกทั้งหมดของมนุษย์ในงานวรรณกรรมมีผลบางอย่าง - ศูนย์กลางแบบหนึ่งซึ่ง M.M. บักตินโทรมา บุคลิกภาพหลัก, เอเอ อุคทอมสกี้ - ที่เด่น, มุ่งมั่น เริ่มต้นสัญชาตญาณบุคคล. วลีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อแสดงถึงแก่นแท้ของจิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คน การวางแนวค่า. การวางแนวค่า (เรียกอีกอย่างว่า ตำแหน่งชีวิต) มีความหลากหลายและหลากหลายมาก จิตสำนึกและพฤติกรรมของผู้คนสามารถมุ่งตรงไปที่ค่านิยมทางศาสนาและศีลธรรม คุณธรรม ความรู้ความเข้าใจ และสุนทรียภาพอย่างเคร่งครัด พวกเขายังเกี่ยวข้องกับขอบเขตของสัญชาตญาณ กับชีวิตทางร่างกาย และความพึงพอใจต่อความต้องการทางกายภาพ กับความปรารถนาในชื่อเสียง อำนาจ และอำนาจ

ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อตำแหน่ง ทัศนคติ และการวางแนวคุณค่าของตัวละครของเขาอย่างสม่ำเสมอ ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของตัวละครก็ปรากฏเป็นศูนย์รวมของแนวคิดความคิดของนักเขียนเช่น เป็นสิ่งที่อยู่ภายในกรอบของความสมบูรณ์ทางศิลปะ (งาน) อื่นที่กว้างกว่าและกว้างกว่า เขาขึ้นอยู่กับความซื่อสัตย์นี้ ใคร ๆ ก็บอกว่าเขารับใช้ตามความประสงค์ของผู้เขียน ด้วยความเชี่ยวชาญอย่างจริงจังของขอบเขตตัวละครของงานผู้อ่านจึงแทรกซึมเข้าไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โลกฝ่ายวิญญาณผู้แต่ง: ในภาพฮีโร่เขาเห็นความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่อาจเป็นเรื่องแปลกแยกหรือเกี่ยวข้องกันเป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่เป็นกลาง นักเขียนได้พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความใกล้ชิดหรือความแปลกแยกของตัวละครของพวกเขา ในงานวรรณกรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีระยะห่างระหว่างตัวละครและผู้แต่ง มันเกิดขึ้นแม้กระทั่งใน ประเภทอัตชีวประวัติโดยที่ผู้เขียนสามารถเข้าใจตนเองจากระยะไกลได้ชั่วคราว ประสบการณ์ชีวิต. ผู้เขียนสามารถมองฮีโร่ของเขาราวกับว่าจากล่างขึ้นบน (ชีวิตของนักบุญ) หรือจากบนลงล่าง (ผลงานที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาและเสียดสี) แต่หยั่งรากลึกที่สุดในวรรณกรรม (โดยเฉพาะ ศตวรรษที่ผ่านมา) สถานการณ์ที่มีความเท่าเทียมกันที่สำคัญระหว่างผู้เขียนและตัวละคร (แต่ไม่ใช่อัตลักษณ์)

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภท Hagiographic ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ คุณสมบัติของการก่อตัว วรรณคดีรัสเซียโบราณ. วัฒนธรรมรัสเซียเก่าเป็นวัฒนธรรมของ "คำพร้อม" ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลักษณะของวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23/07/2554

F. Tyutchev ในฐานะผู้ก่อตั้งวิธีสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย กวีนิพนธ์ M.I. Tsvetaeva เป็นภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ทางภาษาของสัญลักษณ์ซึ่งหลักการสำคัญคือการคิดใหม่ว่าคำนี้เป็นสัญลักษณ์ของภาษาในงานศิลปะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 26/05/2017

รวบรัด ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับกวี เริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์. ต้นกำเนิดของการก่อตัวของคำบทกวีของ Svetlana Ivanovna ช่วงเวลาใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมส. มัตลิน่า. ธีมของสงครามและรัสเซีย เนื้อเพลงรักในบทกวี ความคิดริเริ่มของร้อยแก้วของเธอ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/03/2558

มาตุภูมิแห่งกาลเวลา "Tales of Igor's Campaign" เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ก่อนการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์ สวาโตสลาวิช โนฟโกรอด-เซเวอร์สกี ช่วงเวลาแห่งการสร้าง "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ การค้นพบ "The Tale of Igor's Campaign" สิ่งพิมพ์และการศึกษา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 20/04/2554

ปัญหาการปรากฏตัวของผู้เขียนใน งานละคร. ความคิดสร้างสรรค์ N.V. แครอลในกระจกแห่งการวิจารณ์ รูปแบบพิเศษที่เป็นอัตนัยและอัตนัยของการปรากฏตัวของผู้เขียน: ระบบและความจำเพาะของตัวละคร, ความขัดแย้ง, รูปภาพของอวกาศ, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 08/07/2013

สำรวจแนวคิดทางศิลปะโดย G.E. Lessing - นักวิจารณ์และนักเขียนบทละครที่ร่วมกับ I.V. เกอเธ่กลายเป็นผู้สร้างยุคทอง วรรณคดีเยอรมัน. การวิเคราะห์ศิลปะร่วมสมัยและคำสอนของ Lessing เกี่ยวกับขอบเขตของจิตรกรรมและบทกวี (โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ I. Kabakov)

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 18/01/2555

ความเป็นไปได้ในการดำเนินการ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในงานศิลปะ “จุดตัด” ของฟิสิกส์และวรรณคดี คำอธิบายปรากฏการณ์ทางกายภาพต่างๆ ในนวนิยายรัสเซียและต่างประเทศโดยใช้ตัวอย่าง บทบาทของปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ในวรรณกรรม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/04/2554

ทฤษฎี สถาปัตยกรรม โครงเรื่องและโครงเรื่องของวรรณกรรม องค์ประกอบเป็นองค์กรในการพัฒนาแปลง ฉัน. Saltykov-Shchedrin เป็นศิลปินแห่งถ้อยคำในสาขาเสียดสีสังคมและการเมือง ปัญหาความทุกข์" ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"ในเรื่องราวของ M.M. Zoshchenko

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/09/2010

แนวคิดของแนวคิดและแนวคิดทรงกลม คำที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพทางภาษาของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบของแนวคิด กลายเป็น โครงสร้างความหมายคำว่า "ความรัก" ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาษาวรรณกรรม. รักในความเข้าใจเชิงปรัชญาในบทกวีของ A. Akhmatova

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/01/2554

การก่อตัวของภาษารัสเซียในกระบวนการพัฒนา มาตุภูมิโบราณ. ภาษารัสเซียเป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับมิตรภาพและความร่วมมือ บทบาทของภาษาในระดับการศึกษา และการพัฒนาคนรุ่นต่อๆ ไป ภาษารัสเซียเป็นภาษาของวรรณคดีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่

เชิงนามธรรม
บทที่ 1: นิยายเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

วันนี้ในบทเรียนคุณจะได้ศึกษาหัวข้อ: นิยายเป็นศิลปะของคำ
แผนการเรียน:
1. ความหมายและที่มาของแนวคิดเรื่อง “วรรณกรรม”
2. วรรณคดีและศิลปะอื่นๆ
3. แนวคิดเรื่อง “ภาพศิลป์”
4. คุณสมบัติของงานศิลปะ
5. ความสำคัญของวรรณคดีรัสเซีย
เพื่อการฝึกอบรมที่ประสบความสำเร็จและการเตรียมพร้อมสำหรับการรับรองขั้นสุดท้ายจำเป็นต้องเชี่ยวชาญองค์ประกอบทั้งหมดของเนื้อหาตลอดจนคิดและพยายามตอบคำถาม: เหตุใดนิยายจึงถูกเรียกว่าศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง
ในบทเรียนนี้คุณ
เรียนรู้เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของนิยายในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ
เรียนรู้ที่จะคิดถึงความหมายของหนังสือสำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล
ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดวรรณกรรมขั้นพื้นฐาน
พจนานุกรม:
o วรรณกรรม (lat. litteratura อักษร - เขียนจาก littera - จดหมาย) - ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือจำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เขียนใด ๆ
o ภาพทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริง ที่ผู้เขียนคิดใหม่และสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในผลงาน
o ตัวละคร (จากบุคลิกภาษาละติน - ใบหน้า, บุคลิกภาพ) - ตัวละครใด ๆ ในงาน
o เนื้อหาของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้นในภาษาใดภาษาหนึ่งหรือภายในขอบเขตของรัฐจะถือเป็นวรรณกรรมระดับชาติ
เนื้อหาหลักของบทเรียน
วรรณกรรม ควบคู่ไปกับการวาดภาพ ดนตรี การละคร สถาปัตยกรรม ถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง
วรรณกรรม (lat. litteratura อักษร - เขียนจาก littera - จดหมาย) - ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือจำนวนทั้งสิ้นของข้อความที่เขียนใด ๆ
คำว่า “วรรณกรรม” (หรืออย่างที่เคยว่ากันว่า “ เบลล์เล็ตเตอร์") เกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น (แทนที่คำว่า "บทกวี" และ "ศิลปะบทกวี" ซึ่งปัจจุบันหมายถึงเฉพาะงานกวีเท่านั้น) มันถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยการพิมพ์ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ทำให้รูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะแห่งคำเป็นรูปแบบ "วรรณกรรม" (เช่น ตั้งใจไว้สำหรับการอ่าน) ค่อนข้างรวดเร็ว เป็นรูปแบบหลักและโดดเด่น ก่อนหน้านี้ ศิลปะการพูดมีไว้เพื่อการฟังเป็นหลัก และเพื่อการแสดงต่อสาธารณะ ความเข้าใจที่ทันสมัยคำว่า "วรรณกรรม" มักใช้เพื่อหมายถึงความสำเร็จใดๆ ก็ตามของความคิดของมนุษย์ที่บันทึกไว้ในกระดาษ มีวรรณกรรมด้านเทคนิค วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และเอกสารอ้างอิง
แต่นิยายครอบครองสถานที่พิเศษ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ถูกเรียกว่าศิลปะแห่งคำพูดเพราะด้วยความช่วยเหลือของคำพูดหรือการเขียนโลกพิเศษที่ผู้คนอาศัยและกระทำได้ถูกสร้างขึ้น คนเหล่านี้ไม่ว่าจะดีหรือชั่วซึ่งมีชีวิตอยู่นานมาแล้วหรือในรุ่นเดียวกันของเราก็นึกถึงเราผู้อ่าน ความรู้สึกบางอย่าง. ผู้เขียนพรรณนาถึง รูปร่างวีรบุรุษ เขาพูดถึงการกระทำของพวกเขา พูดถึงความรู้สึก ประสบการณ์ ดึงสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ แต่นี่ไม่ใช่การคัดลอกความเป็นจริง งานศิลปะใดๆ ก็ตามล้วนสะท้อนถึงบุคลิกภาพของผู้สร้าง ไม่เพียงแต่สร้างความเป็นจริงของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ด้วย
ให้เราจำคำอธิบายของบริภาษใน "Taras Bulba" โดย N.V. Gogol
“ยิ่งทุ่งหญ้าสเตปป์ไปไกลเท่าไรก็ยิ่งสวยงามมากขึ้นเท่านั้น จากนั้นทางใต้ทั้งหมด พื้นที่ทั้งหมดที่ประกอบเป็นโนโวรอสซิยาในปัจจุบัน ไปจนถึงทะเลดำ ก็เป็นทะเลทรายอันบริสุทธิ์และเขียวขจี ไม่เคยมีคันไถใดผ่านคลื่นของพืชป่าที่นับไม่ถ้วน มีเพียงม้าที่ซ่อนตัวอยู่ในนั้นเหมือนอยู่ในป่าเท่านั้นที่เหยียบย่ำพวกเขา ไม่มีอะไรในธรรมชาติที่จะดีไปกว่านี้ พื้นผิวโลกทั้งหมดดูเหมือนเป็นมหาสมุทรสีเขียวทองซึ่งมีอยู่นับล้าน สีที่ต่างกัน. ผมสีฟ้า น้ำเงิน และม่วงปรากฏให้เห็นผ่านก้านหญ้าสูงบาง ฟืนสีเหลืองกระโดดขึ้นไปโดยมียอดเสี้ยม โจ๊กสีขาวประพื้นผิวด้วยหมวกรูปร่ม รวงข้าวสาลีที่นำมาจากพระเจ้าก็รู้ว่ากำลังเทลงในพุ่มไม้ที่ไหน”
เรารับรู้ถึงความเป็นจริงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งธรรมดาๆ ดึงดูดใจได้ด้วยการจ้องมองของผู้เขียน
ดังนั้นงานศิลปะจึงแสดงถึงความสามัคคีของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และความเข้าใจเชิงอัตวิสัยของผู้เขียน คุณลักษณะของนิยายนี้ให้สิทธิ์ในการพิจารณาว่าเป็นการสำแดงงานศิลปะสูงสุด มันมีองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะประเภทอื่น ๆ เพราะด้วยความช่วยเหลือของคำคุณสามารถอธิบายเสียงการเคลื่อนไหวคำพูดได้ ดูว่าพุชกินบรรยายถึงการเต้นรำอย่างไร นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง Avdotya Istomina ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin":
สดใส กึ่งโปร่งโล่ง
ฉันเชื่อฟังธนูวิเศษ
ล้อมรอบด้วยฝูงนางไม้
เวิร์ธ อิสโตมิน; เธอ,
เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น
อีกวงก็หมุนช้าๆ
ทันใดนั้นเขาก็กระโดด และทันใดนั้นเขาก็บิน
แมลงวันเหมือนขนนกจากริมฝีปากของอีโอลัส
ค่ายใดจะหว่านแล้วก็จะพัฒนา
และเขาก็เหยียบขาอย่างรวดเร็ว ช. 1,XX
แตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีรูปแบบที่กระตุ้นความรู้สึกโดยตรงซึ่งสร้างขึ้นจากสิ่งใด ๆ วัตถุวัสดุ(สี หิน) หรือจากการกระทำ (การเคลื่อนไหวของร่างกาย เสียงของเชือก) วรรณกรรมสร้างรูปแบบจากคำพูด จากภาษาซึ่งประกอบขึ้นเป็นเสียงและตัวอักษร ซึ่งเข้าใจได้อย่างแท้จริง ไม่ใช่ด้วยการรับรู้ทางประสาทสัมผัส แต่ใน ความเข้าใจทางปัญญา จิตวิญญาณซึ่งแทรกซึมอยู่ในวรรณกรรม ช่วยให้สามารถพัฒนาความเป็นไปได้ที่เป็นสากลเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่น
เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ วรรณกรรมสะท้อนชีวิตในรูปแบบของภาพ มันหมายความว่าอะไร? มีการใช้วัตถุ ปรากฏการณ์ เหตุการณ์เฉพาะเจาะจงซึ่งมีลักษณะทั่วไปบางอย่าง
ภาพมี "การมองเห็น" และการโน้มน้าวใจทางอารมณ์มากขึ้น ดังนั้นภาพทางศิลปะจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริงที่ผู้เขียนคิดใหม่และสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในผลงาน ตัวอย่างเช่น, สการ์เล็ต เซลส์ในเรื่องชื่อเดียวกันโดยเอ. กรีน
งานวรรณกรรมในฐานะงานศิลปะมีลักษณะอื่นอีกหลายประการ บุคคลที่ปรากฎอยู่ในนั้นแม้ว่าบางครั้งจะเขียนด้วยก็ตาม คนจริงผู้อ่านไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นคนที่มีชีวิตจริง ตัวเอกในงานกลายเป็นตัวละคร โปรดจำไว้ว่าสัตว์ก็สามารถเป็นตัวละครในวรรณกรรมได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น Kusaka ในเรื่องราวของ L. Andreev หรือสัตว์ในนิทานของ Krylov
ปรากฏการณ์แห่งธรรมชาติเทพ สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์และแม้กระทั่งวัตถุต่างๆ อะไหล่ ร่างกายมนุษย์สามารถเป็นวีรบุรุษแห่งนิยายได้ คุณสามารถจำจมูกของ Gogol ที่เดินไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือปลอกคอจากเรื่องราวของ Teffy เรื่อง "Life and Collar" ที่ผลักดันนายหญิงของเขาให้กระทำการที่ไม่สมควร
จินตนาการของผู้เขียน การรับรู้ของผู้เขียนต่อความเป็นจริงสร้างขึ้น ภาพที่คล้ายกันวีรบุรุษ
และใครเป็นผู้เขียนผลงาน? เราจะใส่เครื่องหมายที่เท่าเทียมกันระหว่างบุคคลจริงๆ กับโชคชะตาที่แน่นอน นักเขียน และผู้ที่เขียนผลงานนั้นแทนได้หรือไม่ ไม่แน่นอน คำว่า "ผู้เขียน" ไม่เพียงแต่หมายถึงบุคคลที่มีชีวประวัติที่แท้จริงเท่านั้น เช่น พุชกิน ซึ่งมีชีวิตอยู่ในปี พ.ศ. 2342-2380 และไม่เพียงแต่บุคคลที่สร้างงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งซึ่งสร้างขึ้นในผลงานหลายชิ้นของ ศิลปะวาจา เขากลายเป็นตัวละครนักแสดง มันถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์และการแต่งนิยาย อาจอยู่ใกล้หรือตรงกันข้ามจากบุคคลชีวประวัติที่แท้จริง ภาพลักษณ์ของผู้เขียนไม่ใช่บุคลิกภาพของผู้เขียน นี่คือวิธีที่ผู้เขียนกลายเป็น "Eugene Onegin" ของพุชกิน หรืออาจเป็นนักเขียนสมมติเช่น Ivan Petrovich Belkin
การประชุมทางศิลปะการไม่ระบุตัวตนของวรรณกรรมและชีวิตปรากฏอย่างแม่นยำในภาพของผู้แต่ง มีเพียงในหน้างานศิลปะเท่านั้นที่ผู้เขียนสามารถพูดคุยกับฮีโร่ของเขาและเป็นมิตรกับเขาได้
กับพระเอกนิยายของฉัน
โดยไม่ต้องมีคำนำเลยตอนนี้
ให้ฉันแนะนำคุณ:
โอเนจิน เพื่อนที่ดีของฉัน
กำเนิดบนฝั่งแม่น้ำเนวา
คุณอาจจะเกิดที่ไหน?
หรือส่องแสงผู้อ่านของฉัน
ครั้งหนึ่งฉันเคยไปที่นั่นเหมือนกัน:
แต่ภาคเหนือไม่ดีสำหรับฉัน บทที่ 1, 11
ผลงานวรรณกรรมทั้งหมดที่สร้างขึ้นในภาษาใดภาษาหนึ่งหรือภายในขอบเขตของรัฐหนึ่งๆ ถือเป็นวรรณกรรมประจำชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง ความธรรมดาของเวลาแห่งการสร้างสรรค์และผลลัพธ์ คุณสมบัติทางศิลปะช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมในยุคนั้นได้ เมื่อรวมกันแล้วมีอิทธิพลซึ่งกันและกันมากขึ้น วรรณกรรมระดับชาติสร้างเป็นสากลหรือ วรรณกรรมโลก. นิยายทุกยุคสมัยมีความหลากหลายมหาศาล ประการแรก วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก (รูปแบบ) - กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว และยังแบ่งออกเป็นสามประเภท - มหากาพย์ บทกวี และบทละคร
วรรณกรรมรัสเซียถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางวรรณกรรมของโลกอย่างแท้จริง มีประวัติย้อนกลับไปกว่าพันปี วรรณกรรมรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของเรา ผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky ถ่ายทอดเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมและประเพณี ผลงานเช่น "Eugene Onegin" โดย Pushkin, "Hero of Our Time" โดย Lermontov, " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“ โกกอลซึ่งคุณจะได้พบในปีการศึกษานี้ได้เข้าสู่คลังวัฒนธรรมโลกแล้ว บทเรียนของโรงเรียนวรรณกรรมช่วยให้คุณค้นพบผู้อ่านในตัวคุณ สอนให้คุณเข้าใจ ข้อความศิลปะจะช่วยคุณค้นหาผู้เขียน "ของคุณ"

ข้อสรุปหลัก
1. ชิ้นงานศิลปะแสดงถึงความสามัคคีของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และความเข้าใจเชิงอัตนัยของผู้เขียน
2. ภาพลักษณ์ของผู้แต่งในงานไม่สามารถระบุได้ว่าเป็นนักเขียน กวี หรือนักเขียนบทละครที่แท้จริง
3. สถานการณ์ที่อธิบายไว้ในงานไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นจริง ไม่สามารถรักษาได้ วีรบุรุษวรรณกรรมส่วนคนอิจฉาริษยา
4. วรรณกรรมรัสเซียเป็นคลังวรรณกรรมโลก
วรรณกรรม:
1) วรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป องค์กรต่างๆ ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 1 / V. Ya. Korovina, V. P. Zhuravlev, V. I. Korovin - ฉบับที่ 6 แก้ไขใหม่ - อ.: การศึกษา, 2559.
2) N.V. Belyaeva บทเรียนวรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 9: คู่มือสำหรับครู - อ.: การศึกษา, 2560
3) เอ.บี.อีซิน. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - ฉบับที่ 11 – อ: ฟลินตา 2013.
การวิเคราะห์งานฝึกอบรมทั่วไป
ไอที-7.งาน 7.
ดู งานทดสอบการแทรกข้อความ
ข้อความของงาน ใส่คำที่เหมาะสมกับความหมาย
ศิลปะ ____ เป็นรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนของ ________ อย่างสร้างสรรค์ ________ และ ________ โดยผู้เขียนในงาน
กลยุทธ์การปฏิบัติงาน:

2. จำคำจำกัดความของภาพทางศิลปะ

4. จากนั้นเลือกคำที่เหมาะสมจากตัวเลือกคำตอบและทดสอบตัวเอง

การวิเคราะห์แบบทั่วไป งานควบคุม
IT-9.ภารกิจที่ 1
ประเภทของการทดสอบ: หลายตัวเลือก
ข้อความของงาน: ทำเครื่องหมายประเภทศิลปะหลัก
ตัวเลือกคำตอบ 1) ดนตรี 2) จิตรกรรม; 3) เทคโนโลยี; 4) ประติมากรรม; 5) นิติศาสตร์: 6) โรงละคร; 7) วรรณกรรม; 8) สังคมวิทยา
กลยุทธ์การปฏิบัติงาน:
1. อ่านงานอย่างละเอียด ประเมินเนื้อหา กำหนดตรรกะและลำดับของการทำงานให้สำเร็จ
2. จำไว้ว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
3. ตรวจสอบตัวเลือกคำตอบทั้งหมดก่อน
4. จากนั้นเลือกคำตอบที่ถูกต้องและทดสอบด้วยตัวเอง

การแนะนำ

วรรณกรรมทำงานร่วมกับคำพูด - ความแตกต่างที่สำคัญจากศิลปะอื่น ๆ ความหมายของคำนั้นได้รับกลับมาในพระกิตติคุณ - แนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับแก่นแท้ของคำ คำนี้เป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรมซึ่งเชื่อมโยงระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ คำถูกมองว่าเป็นผลรวมของความหมายที่วัฒนธรรมมอบให้ โดยคำนี้ดำเนินการร่วมกับคนทั่วไปในวัฒนธรรมโลก วัฒนธรรมการมองเห็นเป็นสิ่งที่สามารถรับรู้ได้ด้วยสายตา วัฒนธรรมทางวาจา - สอดคล้องกับความต้องการของมนุษย์มากขึ้น - คำพูด งานแห่งความคิด การก่อตัวของบุคลิกภาพ (โลกแห่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ) มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่จำเป็นต้องพิจารณาอย่างจริงจัง ( ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่ต้องการผลตอบแทนภายในจำนวนมาก) มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง งานวรรณกรรมเป็นการปลุกเร้าความเข้มแข็งภายในบุคคลอย่างลึกซึ้งในรูปแบบต่างๆ เพราะ... วรรณกรรมมีเนื้อหา

วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ

Lessing ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Laocoon เน้นย้ำถึงความเด็ดขาด (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณและลักษณะที่ไม่เป็นรูปธรรมของภาพวรรณกรรม แม้ว่าจะวาดภาพชีวิตก็ตาม ความเป็นรูปเป็นร่างถูกถ่ายทอดในนิยายทางอ้อมผ่านคำพูด ดังที่แสดงไว้ข้างต้น คำในภาษาประจำชาติใดภาษาหนึ่งเป็นเครื่องหมาย-สัญลักษณ์ โดยไม่มีจินตภาพ สัญลักษณ์-สัญลักษณ์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์-รูปภาพ (สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์) ได้อย่างไร หากปราศจากวรรณกรรมชิ้นใดที่เป็นไปไม่ได้? แนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ A.A. ช่วยให้เราเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร โปเตบนี. ในงานของเขาเรื่อง "ความคิดและภาษา" (พ.ศ. 2405) เขาได้แยกแยะรูปแบบภายในของคำนั่นคือความหมายทางนิรุกติศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งเป็นวิธีแสดงเนื้อหาของคำ ฟอร์มภายในคำพูดบอกทิศทางความคิดของผู้ฟัง ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับคำ ภาพบทกวีทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่าง แบบฟอร์มภายนอกและความหมาย ความคิด ในคำบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างนิรุกติศาสตร์ของมันถูกฟื้นฟูและปรับปรุง นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าภาพนั้นเกิดจากการใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง และกำหนดให้บทกวีเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในวรรณคดี คำที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างจะได้มาในบริบทโดยตกอยู่ในสภาพแวดล้อมของภาพศิลปะ Hegel เน้นย้ำว่าเนื้อหาของงานศิลปะทางวาจากลายเป็นบทกวีเนื่องจากการถ่ายทอด "ด้วยคำพูด คำพูด การผสมผสานที่สวยงามของสิ่งเหล่านั้นจากมุมมองของภาษา" ดังนั้นหลักการการมองเห็นที่เป็นไปได้ในวรรณคดีจึงแสดงออกมาทางอ้อม มันถูกเรียกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจา อุปมาอุปไมยทางอ้อมดังกล่าวเป็นทรัพย์สินที่เท่าเทียมกันกับวรรณกรรมของตะวันตกและตะวันออก บทกวีบทกวี มหากาพย์และบทละคร มันถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศิลปะของคำ อาหรับตะวันออกและเอเชียกลางโดยเฉพาะ เนื่องจากห้ามวาดภาพร่างกายมนุษย์ในภาพวาดของประเทศเหล่านี้ กวีนิพนธ์อาหรับแห่งศตวรรษที่ 10 เข้ามามีบทบาทนอกเหนือจากล้วนๆ งานวรรณกรรมมีบทบาทด้วย ทัศนศิลป์. ดังนั้นส่วนใหญ่จึงเป็น "ภาพวาดที่ซ่อนอยู่" ซึ่งถูกบังคับให้หันไปหาคำนี้

กวีนิพนธ์ของยุโรปยังใช้คำในการวาดภาพเงาและถ่ายทอดสีสัน:

นิยายบทกวีน้อยลง

บนเคลือบฟันสีน้ำเงินอ่อน

สิ่งที่จะเกิดขึ้นได้ในเดือนเมษายน

กิ่งก้านเบิร์ชถูกยกขึ้น

และมันก็มืดลงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

ลวดลายมีความคมและเล็ก

ตาข่ายบาง ๆ แข็งตัว

เหมือนบนจานพอร์ซเลน

การวาดภาพอย่างแม่นยำ

บทกวีของ O. Mandelstam นี้เป็นสีน้ำด้วยวาจา แต่หลักการวาดภาพที่นี่อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ- เป็นเพียงเหตุผลที่ต้องคิดถึงโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้นและงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

หลักการของภาพก็มีอยู่ในมหากาพย์เช่นกัน O. de Balzac มีพรสวรรค์ในการวาดภาพด้วยคำพูด และ I.A. ในด้านประติมากรรม กอนชารอฟ. บางครั้งความเป็นรูปเป็นร่างใน ผลงานมหากาพย์มีการแสดงออกทางอ้อมมากกว่าในบทกวีที่อ้างถึงข้างต้นและในนวนิยายของ Balzac และ Goncharov เช่นผ่านการเรียบเรียง ดังนั้นโครงสร้างของเรื่องโดย I.S. "The Man from the Restaurant" ของ Shmelev ประกอบด้วยบทเล็ก ๆ และมุ่งเน้นไปที่หลักการฮาจิโอกราฟิก มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบของไอคอนฮาจิโอกราฟิก ซึ่งตรงกลางเป็นรูปของนักบุญ และตามแนวเส้นรอบวงมีเครื่องหมายบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของเขา และการกระทำ การแสดงความเป็นอุปมาอุปไมยนี้อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ อีกครั้ง: ทำให้การเล่าเรื่องมีจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปที่พิเศษ

ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจาและทางอ้อมทางศิลปะคือการประทับในวรรณคดีของอีกฝ่าย - จากการสังเกตของ Lessing สิ่งที่มองไม่เห็นนั่นคือรูปภาพเหล่านั้นที่ภาพวาดปฏิเสธ เหล่านี้คือความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ ทุกด้าน โลกภายในบุคคล. ศิลปะแห่งถ้อยคำเป็นทรงกลมที่พวกเขาถือกำเนิด ก่อตัว และบรรลุความสมบูรณ์แบบและความซับซ้อนของการสังเกตจิตใจของมนุษย์ พวกเขาดำเนินการโดยใช้รูปแบบคำพูดเช่นบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การจับภาพจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดสามารถเข้าถึงได้โดยศิลปะ - วรรณกรรมรูปแบบเดียว

สถานที่แห่งวรรณกรรมท่ามกลางศิลปะอื่นๆ

มีวัฒนธรรมบางพื้นที่ที่ไม่ต้องการความสนใจอย่างจริงจัง (ภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่จำเป็นต้องมีความมุ่งมั่นภายในมากนัก) มีวรรณกรรมเชิงลึกที่ต้องใช้ความสัมพันธ์และประสบการณ์อันลึกซึ้ง งานวรรณกรรมเป็นการปลุกเร้าความเข้มแข็งภายในบุคคลอย่างลึกซึ้งในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากวรรณกรรมมีเนื้อหา วรรณกรรมเป็นศิลปะแห่งถ้อยคำ Lessing ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Laocoon เน้นย้ำถึงความเด็ดขาด (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณและลักษณะที่ไม่เป็นรูปธรรมของภาพวรรณกรรม แม้ว่าจะวาดภาพชีวิตก็ตาม

ความเป็นรูปเป็นร่างถูกถ่ายทอดในนิยายทางอ้อมผ่านคำพูด ดังที่แสดงไว้ข้างต้น คำในภาษาประจำชาติใดภาษาหนึ่งเป็นเครื่องหมาย-สัญลักษณ์ โดยไม่มีจินตภาพ สัญลักษณ์-สัญลักษณ์เหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์-รูปภาพ (สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์) ได้อย่างไร หากปราศจากวรรณกรรมชิ้นใดที่เป็นไปไม่ได้? แนวคิดของนักปรัชญาชาวรัสเซียชื่อ A.A. ช่วยให้เราเข้าใจว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร โปเตบนี. ในงานของเขาเรื่อง "ความคิดและภาษา" (พ.ศ. 2405) เขาได้แยกแยะรูปแบบภายในของคำนั่นคือความหมายทางนิรุกติศาสตร์ที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งเป็นวิธีแสดงเนื้อหาของคำ รูปแบบภายในของคำให้ทิศทางความคิดของผู้ฟัง

ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับคำ ภาพบทกวีทำหน้าที่เชื่อมโยงระหว่างรูปแบบภายนอกกับความหมายความคิด ในคำบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างนิรุกติศาสตร์ของมันถูกฟื้นฟูและปรับปรุง นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าภาพนั้นเกิดจากการใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง และกำหนดให้บทกวีเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในกรณีที่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในวรรณคดี คำที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างจะได้มาในบริบทโดยตกอยู่ในสภาพแวดล้อมของภาพศิลปะ

Hegel เน้นย้ำว่าเนื้อหาของงานศิลปะทางวาจากลายเป็นบทกวีเนื่องจากการถ่ายทอด "ด้วยคำพูด คำพูด การผสมผสานที่สวยงามของสิ่งเหล่านั้นจากมุมมองของภาษา" ดังนั้นหลักการการมองเห็นที่เป็นไปได้ในวรรณคดีจึงแสดงออกมาทางอ้อม มันถูกเรียกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจา

อุปมาอุปไมยทางอ้อมดังกล่าวเป็นทรัพย์สินที่เท่าเทียมกันกับวรรณกรรมของตะวันตกและตะวันออก บทกวีบทกวี มหากาพย์และบทละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณกรรมของอาหรับตะวันออกและเอเชียกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการที่ห้ามวาดภาพร่างกายมนุษย์ในภาพวาดของประเทศเหล่านี้ กวีนิพนธ์อาหรับแห่งศตวรรษที่ 10 เข้ามามีบทบาทในวิจิตรศิลป์ นอกเหนือจากงานวรรณกรรมล้วนๆ แล้ว ดังนั้นส่วนใหญ่จึงเป็น "ภาพวาดที่ซ่อนอยู่" ซึ่งถูกบังคับให้หันไปหาคำนี้ กวีนิพนธ์ของยุโรปยังใช้คำในการวาดภาพเงาและถ่ายทอดสีสัน:

บนเคลือบสีน้ำเงินอ่อน ซึ่งจะเกิดขึ้นได้ในเดือนเมษายน

กิ่งก้านเบิร์ชถูกยกขึ้น

และมันก็มืดลงโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

ลวดลายมีความคมและเล็ก

ตาข่ายบาง ๆ แข็งตัว

เหมือนภาพวาดบนจานกระเบื้องที่วาดอย่างแม่นยำ

บทกวีของ O. Mandelstam นี้เป็นสีน้ำด้วยวาจา แต่หลักการวาดภาพที่นี่อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิเป็นเพียงข้ออ้างในการคิดถึงโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้น และงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมในสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน หลักการของภาพก็มีอยู่ในมหากาพย์เช่นกัน O. de Balzac มีพรสวรรค์ในการวาดภาพด้วยคำพูด และ I. A. Goncharov มีพรสวรรค์ด้านประติมากรรม บางครั้งความเป็นรูปเป็นร่างในงานมหากาพย์ก็แสดงออกทางอ้อมมากกว่าในบทกวีที่อ้างถึงข้างต้นและในนวนิยายของ Balzac และ Goncharov เช่นผ่านการเรียบเรียง ดังนั้นโครงสร้างของเรื่องราวของ I. S. Shmelev เรื่อง "The Man from the Restaurant" ซึ่งประกอบด้วยบทเล็ก ๆ และมุ่งเน้นไปที่หลักการฮาจิโอกราฟิกคล้ายกับองค์ประกอบของไอคอนฮาจิโอกราฟิกซึ่งตรงกลางเป็นรูปของนักบุญและตามแนวเส้นรอบวง เป็นแสตมป์ที่บอกถึงชีวิตและการกระทำของเขา

การแสดงความเป็นอุปมาอุปไมยนี้อยู่ภายใต้งานวรรณกรรมล้วนๆ อีกครั้ง: ทำให้การเล่าเรื่องมีจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปที่พิเศษ ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความเป็นพลาสติกทางวาจาและทางอ้อมทางศิลปะคือการประทับในวรรณคดีของอีกฝ่าย - จากการสังเกตของ Lessing สิ่งที่มองไม่เห็นนั่นคือรูปภาพเหล่านั้นที่ภาพวาดปฏิเสธ สิ่งเหล่านี้คือความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความเชื่อ - ทุกแง่มุมของโลกภายในของบุคคล ศิลปะแห่งถ้อยคำเป็นทรงกลมที่พวกเขาถือกำเนิด ก่อตัว และบรรลุความสมบูรณ์แบบและความซับซ้อนของการสังเกตจิตใจของมนุษย์ พวกเขาดำเนินการโดยใช้รูปแบบคำพูดเช่นบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การจับภาพจิตสำนึกของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดสามารถเข้าถึงได้โดยศิลปะ - วรรณกรรมรูปแบบเดียว สถานที่แห่งนิยายท่ามกลางศิลปะ

ใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกัน การพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ วรรณกรรมได้รับการจัดวางในสถานที่ที่แตกต่างกันท่ามกลางงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ตั้งแต่ชั้นนำไปจนถึงงานศิลปะประเภทสุดท้าย สิ่งนี้อธิบายได้โดยการครอบงำของทิศทางเดียวหรืออีกทิศทางหนึ่งในวรรณคดีตลอดจนระดับของการพัฒนาอารยธรรมทางเทคนิค

ตัวอย่างเช่น นักคิดในสมัยโบราณ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ และนักคลาสสิกต่างเชื่อมั่นในข้อดีของประติมากรรมและจิตรกรรมมากกว่าวรรณกรรม Leonardo da Vinci อธิบายและวิเคราะห์กรณีที่สะท้อนถึงระบบคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อกวีถวายบทกวีสรรเสริญวันที่เขาประสูติแก่กษัตริย์แมทธิว และจิตรกรได้นำเสนอภาพเหมือนของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ กษัตริย์ทรงชอบภาพวาดนั้นมากกว่าหนังสือและประกาศแก่กวีว่า “ให้สิ่งที่ฉันสามารถทำได้แก่ฉันด้วย เห็นและสัมผัสและไม่ใช่แค่ฟัง” และอย่าตำหนิการเลือกของฉันสำหรับความจริงที่ว่าฉันวางงานของคุณไว้ใต้ข้อศอกของฉันและถืองานวาดภาพด้วยมือทั้งสองข้างโดยจับจ้องไปที่มัน: หลังจากนั้น มือของตัวเองเริ่มให้บริการความรู้สึกที่มีค่ามากกว่าการได้ยิน” ความสัมพันธ์แบบเดียวกันควรมีอยู่ระหว่างวิทยาศาสตร์จิตรกรและวิทยาศาสตร์ของกวีซึ่งมีอยู่ระหว่างความรู้สึกที่สอดคล้องกันซึ่งเป็นวัตถุที่พวกเขาสร้างขึ้น” มุมมองที่คล้ายกันแสดงไว้ในบทความ "Critical Reflections on Poetry and Painting" โดย J.B. Dubos นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสในยุคแรก ในความเห็นของเขา สาเหตุของพลังบทกวีที่ทรงพลังน้อยกว่าการวาดภาพคือการขาดความชัดเจนของภาพบทกวีและการประดิษฐ์ (ตามธรรมเนียม) ของสัญญาณในบทกวี

The Romantics ให้ความสำคัญกับบทกวีและดนตรีเป็นอันดับแรกในบรรดาศิลปะทั้งหมด สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือจุดยืนของ F.V. Schelling ที่เห็นในบทกวี (วรรณกรรม) "เนื่องจากเป็นผู้สร้างความคิด" "แก่นแท้ของศิลปะทั้งหมด" Symbolists ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของวัฒนธรรม

อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 กระแสที่แตกต่างเกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปโดยให้ความสำคัญกับวรรณกรรมเป็นอันดับแรก เลสซิงเป็นผู้วางรากฐานโดยมองเห็นข้อดีของวรรณกรรมมากกว่างานประติมากรรมและจิตรกรรม ต่อจากนั้น เฮเกลและเบลินสกีก็แสดงความเคารพต่อแนวโน้มนี้ เฮเกลแย้งว่า “ศิลปะทางวาจา ในแง่ของเนื้อหาและวิธีการนำเสนอ มีสาขาที่กว้างกว่าศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดอย่างล้นเหลือ เนื้อหาใด ๆ ที่ถูกหลอมรวมและสร้างขึ้นจากบทกวี วัตถุทั้งหมดของจิตวิญญาณและธรรมชาติ เหตุการณ์ เรื่องราว การกระทำ การกระทำ ภายนอกและ รัฐภายใน” กวีนิพนธ์เป็น “ศิลปะสากล” ในเวลาเดียวกัน ในเนื้อหาวรรณกรรมที่ครอบคลุมนี้ นักคิดชาวเยอรมันมองเห็นข้อเสียเปรียบที่สำคัญ: ตามความคิดของ Hegel อยู่ในกวีนิพนธ์ที่ว่า "ตัวศิลปะเองเริ่มที่จะสลายตัว และสำหรับความรู้ทางปรัชญาก็พบจุดของการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวคิดทางศาสนาเช่นนี้ เช่นเดียวกับร้อยแก้วของการคิดทางวิทยาศาสตร์” อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเหล่านี้สมควรได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ การอุทธรณ์ของ Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, T. Mann ต่อประเด็นทางศาสนาและปรัชญาช่วยสร้างผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก หลังจากเฮเกลแล้ว วี.จี. เบลินสกียังได้มอบผลงานวรรณกรรมเหนือศิลปะประเภทอื่นอีกด้วย

“กวีนิพนธ์เป็นศิลปะชั้นสูงสุด บทกวีแสดงออกด้วยคำพูดของมนุษย์อย่างอิสระ ซึ่งได้แก่ เสียง รูปภาพ และความคิดที่พูดอย่างชัดเจนและชัดเจน ดังนั้น กวีนิพนธ์จึงบรรจุองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะอื่น ๆ ไว้ภายในตัวมันเอง ราวกับว่ามันใช้วิธีการทั้งหมดที่ให้แยกกันให้กับศิลปะอื่น ๆ แต่ละอย่างอย่างแยกไม่ออกอย่างกะทันหันและแยกไม่ออก” ยิ่งไปกว่านั้น ตำแหน่งของเบลินสกี้ยังเน้นวรรณกรรมมากกว่าของเฮเกลอีกด้วย นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย ไม่เหมือน สุนทรียศาสตร์แบบเยอรมันไม่เห็นสิ่งใดในวรรณคดีที่จะทำให้มีความสำคัญน้อยกว่างานศิลปะรูปแบบอื่น

แนวทางของ N.G. Chernyshevsky แตกต่างออกไป เชิดชูความเป็นไปได้ของวรรณกรรมผู้สนับสนุน “ การวิจารณ์ที่แท้จริง“เขาเขียนในเวลาเดียวกันว่า เนื่องจากมันไม่เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดตรงที่มันแสดงออกถึงจินตนาการ “ในแง่ของความแข็งแกร่งและความชัดเจนของความประทับใจเชิงอัตวิสัย บทกวีไม่เพียงแต่ต่ำกว่าความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดด้วย” ในความเป็นจริงวรรณกรรมมีจุดอ่อนของตัวเอง: นอกเหนือจากความไม่เป็นรูปธรรมแล้วความธรรมดาของภาพทางวาจาแล้วยัง ภาษาประจำชาติซึ่งมีการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมอยู่เสมอและส่งผลให้ต้องแปลเป็นภาษาอื่น

นักทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่ประเมินความเป็นไปได้ของศิลปะการใช้คำอย่างสูง: “วรรณกรรมเป็นศิลปะที่

โครงเรื่องและลวดลายในตำนานและวรรณกรรมมักถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ มากมาย - จิตรกรรม, ประติมากรรม, ละคร, บัลเล่ต์, โอเปร่า, ป๊อป, เพลงโปรแกรม, ภาพยนตร์. การประเมินความเป็นไปได้ของวรรณกรรมนี้เองที่มีวัตถุประสงค์อย่างแท้จริง