ศิลปินยุคก่อนราฟาเอล (จากภาษาลาติน แพร - ข้างหน้า และชื่อ "ราฟาเอล") เป็นตัวแทนของขบวนการกวีนิพนธ์และภาพวาดภาษาอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อต่อสู้กับประเพณีทางวิชาการที่เป็นที่ยอมรับ อนุสัญญา และการเลียนแบบแบบจำลองคลาสสิก ตัวแทนหลักของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล - William Holman Hunt (1827 -1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) และ John Everett Millais (1829-1896) - พิจารณาภาพวาดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกที่ทำงานก่อนที่ราฟาเอลคู่ควร แห่งความชื่นชม พวกพรีราฟาเอลถือว่า Perugino, Fra Angelico และ Giovanni Bellini มีค่าควรแก่การเลียนแบบ

ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลต่อต้านลัทธิวิชาการ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โรงเรียนวิชาการด้านจิตรกรรมอังกฤษเป็นผู้นำ ในสังคมอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว เทคโนโลยีประสิทธิภาพระดับสูงถือเป็นเครื่องรับประกันคุณภาพ ดังนั้นงานของนักศึกษาในสถาบันการศึกษาจึงค่อนข้างประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการของสังคมอังกฤษ แต่ความมั่นคงของการวาดภาพแบบอังกฤษได้พัฒนาไปสู่ขบวนการสร้างกระดูกแล้ว โดยจมอยู่กับแบบแผนและการทำซ้ำ และนิทรรศการภาคฤดูร้อนของ Royal Academy of Arts ก็เริ่มคาดเดาได้มากขึ้นทุกปี Royal Academy of Arts อนุรักษ์ประเพณีของวิชาการและนวัตกรรมที่ได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังและความสงสัยอย่างยิ่ง ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลไม่ต้องการพรรณนาถึงธรรมชาติและผู้คนอย่างสวยงามในเชิงนามธรรม พวกเขาต้องการพรรณนาสิ่งเหล่านี้ตามความเป็นจริงและเรียบง่าย โดยเชื่อว่าวิธีเดียวที่จะป้องกันไม่ให้ความเสื่อมโทรมของจิตรกรรมอังกฤษคือการกลับคืนสู่ความเรียบง่ายและความจริงใจของศิลปะของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

พวกก่อนราฟาเอลไม่ชอบอะไรเป็นพิเศษ?

• มาตรฐานการศึกษาวิชาการที่ผิดพลาด
• ประธานคนแรกของ Academy of Arts, เซอร์โจชัว เรย์โนลด์ส (1723-1792)
• ภาพวาดของราฟาเอล "การเปลี่ยนแปลง"
• ความคิดสร้างสรรค์ของพี.พี. รูเบนส์

ในภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "การเปลี่ยนแปลง" พวกพรีราฟาเอลมองเห็นการไม่คำนึงถึงความเรียบง่ายและความจริง ตามที่ W. H. Hunt กล่าว การแต่งกายของอัครสาวกดูโอ่อ่าเกินไป และพระฉายาของพระผู้ช่วยให้รอดก็ไร้จิตวิญญาณ

D. G. Rosseti เกลียดงานของ Rubens อย่างสุดชีวิตพยายามเขียน "Spit here" ลงบนหน้าผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะตรงข้ามกับการกล่าวถึงแต่ละครั้งและครั้งสุดท้าย

ราฟาเอล สันติ. การแปลงร่าง

พี.พี. รูเบนส์. เฮอร์คิวลิสขี้เมา

เซอร์โจชัว เรย์โนลด์ส. ภาพเหมือน

เทคนิคการสร้างสรรค์และศิลปะของยุคก่อนราฟาเอล

• สีสดใสสด

เพื่อให้ได้โทนสีที่สว่างและสดใสยิ่งขึ้น ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลจึงใช้เทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ พวกเขาทาสีด้วยน้ำมันบนพื้นสีขาวชื้นหรือบนชั้นปูนขาว นอกจากความสว่างของสีแล้ว เทคนิคที่เลือกยังทำให้ผลงานของศิลปินมีความคงทนมากขึ้นอีกด้วย - ผลงานของพรีราฟาเอลยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมจนถึงทุกวันนี้

• สีบริสุทธิ์
• ตัวแทนที่แท้จริงของธรรมชาติ

หลังจากละทิ้ง "การวาดภาพในตู้" ศิลปินรุ่นเยาว์จึงเริ่มวาดภาพในธรรมชาติและให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่ประณีตอย่างยิ่ง

“ฉันต้องการวาดภาพทิวทัศน์ โดยถ่ายทอดทุกรายละเอียดที่ฉันเห็น” (W. Hunt)

• มุ่งเน้นไปที่ศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
• ใช้ญาติ เพื่อน และผู้คนบนท้องถนนเป็นนางแบบ แทนที่จะเป็นนางแบบมืออาชีพ

แฟนนี คอร์นฟอร์ธ เด็กสาวผู้ไม่รู้หนังสือ โพสท่าให้กับภาพวาดชื่อดังของดันเต้ รอสเซ็ตติเรื่อง “Lady Lilith” ภาพวาด "The Youth of the Virgin Mary" พรรณนาถึงแม่และน้องสาวของศิลปิน Dante Rossetti สำหรับภาพวาด “โอฟีเลีย” ศิลปิน D.E. ข้าวฟ่างเลือกช่วงเวลาในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เมื่อโอฟีเลียกระโดดลงไปในแม่น้ำ ค่อยๆ จมลงไปในน้ำ และร้องเพลงหลายเพลง ขั้นแรกศิลปินวาดมุมแม่น้ำที่งดงามและเขาวาดภาพเด็กผู้หญิงในฤดูหนาวแล้ว Elizabeth Siddal สวมชุดโบราณอันหรูหรา ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแช่น้ำอุ่น มีอยู่ช่วงหนึ่งตะเกียงที่ให้น้ำร้อนดับลง แต่เด็กหญิงไม่ได้บ่นและป่วยหนัก ต่อจากนั้น พ่อของ Elizabeth Siddal ได้ส่งใบแจ้งหนี้ให้ศิลปินเพื่อจ่ายค่ารักษาลูกสาวของเขา

• สัญลักษณ์นิยม

ภาพวาดก่อนราฟาเอลมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรายละเอียดมากมายที่มีความหมายหรือสัญลักษณ์บางอย่าง ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ D.E. "โอฟีเลีย" ของ Millet พรรณนาถึงดอกไม้มากมาย ดอกเดซี่เป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวด พรหมจรรย์ และความรักที่ถูกทรยศ ไอวี่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะและการเกิดใหม่ชั่วนิรันดร์ วิลโลว์เป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ถูกปฏิเสธ ดอกป๊อปปี้เป็นสัญลักษณ์ของความตายแบบดั้งเดิม

ดันเต้ รอสเซตติ. เลดี้ลิลิธ

ดี.จี. รอสเซตติ. เยาวชนของพระแม่มารี

พ.ศ. ข้าวฟ่าง. โอฟีเลีย

ศิลปินยุคก่อนราฟาเอล วิชาหลักและภาพวาดที่มีชื่อเสียง

หากเราดูผลงานของพวกพรีราฟาเอลอย่างเผินๆ สิ่งแรกที่ปรากฏต่อเราเมื่อมีการกล่าวถึงคือร่างที่น่าเศร้าของผู้หญิงผมสีแดงที่รวบรวมภาพของวีรสตรีวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง แต่แหล่งที่มาที่แท้จริงของภราดรภาพก่อนราฟาเอลคือการกบฏต่อแบบแผนด้านสุนทรียภาพและความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและถูกต้อง

ประเด็นหลักของงานของพรีราฟาเอล:

• ยุคกลาง (ประวัติศาสตร์ยุคกลาง), กษัตริย์อาเธอร์
• ลัทธิความงามของผู้หญิง
• งานของเช็คสเปียร์
• ผลงานของ ดันเต้ อาลิกีเอรี
• พระเยซู
• ปัญหาสังคม

ลัทธิยุคกลาง กษัตริย์อาเธอร์ในผลงานของพรีราฟาเอล

ผลงานของพวกก่อนราฟาเอลเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ซึ่งหมายถึงอุดมคติของอัศวิน คุณธรรมของคริสเตียน และการหาประโยชน์ ท่ามกลางความเสื่อมถอยทางศีลธรรมที่เกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพวาดเหล่านี้ดูงดงาม แต่ตามที่ศิลปินของกลุ่มภราดรภาพระบุว่ามันเป็นวัตถุและภาพลักษณ์ของอัศวินที่แม่นยำซึ่งควรจะเอาชนะความเสื่อมโทรมและแก้ไขปัญหาสังคมของอังกฤษ

เรื่องราวเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ กลุ่มพรีราฟาเอลพบข้อมูลมากมายเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ในบทกวีของเอ. เทนนีสัน ตัวละครโปรดในภาพวาดก่อนราฟาเอล ได้แก่ กาลาฮัดและเอเลน, แลนสล็อตและกวินีเวียร์, อาเธอร์, เมอร์ลิน และหญิงสาวแห่งทะเลสาบ

ดี.จี. รอสเซตติ. พรหมจารีแห่งจอกศักดิ์สิทธิ์ พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)

อี. โคลีย์ เบิร์น-โจนส์ เมอร์ลินผู้มีเสน่ห์ พ.ศ. 2420

ดี.ดับเบิลยู. วอเตอร์เฮาส์. เลดี้แห่งชาลอตต์ 2431

ผลงานของเช็คสเปียร์และดันเต อาลิกีเอรีในภาพวาดของศิลปินยุคก่อนราฟาเอล

เพื่อให้เข้าใจความหมายของภาพเขียนยุคก่อนราฟาเอลบางภาพ จำเป็นต้องหันไปหาพื้นฐานทางวรรณกรรม การหันไปใช้ข้อความจะช่วยให้คุณเปิดเผยคุณสมบัติและรูปแบบของรูปลักษณ์ของภาพใดภาพหนึ่งได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

กลุ่มพรีราฟาเอลต้องการยกระดับการวาดภาพให้อยู่ในระดับวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ และนำองค์ประกอบทางปัญญามาสู่วิจิตรศิลป์

ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลมักหันไปสนใจวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ในงานของตน และผลงานของเช็คสเปียร์และดันเต้ซึ่งผลงานวรรณกรรมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ได้รับการแสดงอย่างสดใสก็ครอบครองสถานที่พิเศษในภาพวาดของพวกเขา ผู้สร้างพยายามพรรณนาฉากนี้ให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ เพื่อสร้างองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติที่สุดรอบๆ ฉากหลัก พวกเขาจึงทาสีพื้นหลังอย่างระมัดระวัง โดยเติมรายละเอียดภายในหรือภูมิทัศน์ลงไป พวกเขาศึกษาตัวอย่างเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับอย่างละเอียดในหนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์โดยเติมภาพด้วยตัวละครในโครงเรื่อง แต่ถึงแม้จะมีความอวดดีในการแสดงรายละเอียดภายนอก แต่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบเสมอ

ดี.ดับเบิลยู. วอเตอร์เฮาส์. มิแรนดาและสตอร์ม

เอฟ.เอ็ม. สีน้ำตาล. โรมิโอและจูเลียต ฉากระเบียงอันโด่งดัง

ดี.จี. รอสเซตติ. นิมิตของดันเต้

ดี.จี. รอสเซตติ. ความรักของดันเต้

ดี.จี. รอสสเตตติ. บุญราศีเบียทริซ พ.ศ. 2407-2413

หัวข้อทางศาสนาและสังคมในงานของพรีราฟาเอล

กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลพยายามรื้อฟื้นประเพณีการวาดภาพทางศาสนาโดยไม่ต้องอาศัยภาพเขียนแท่นบูชาคาทอลิกทั่วไป อย่างไรก็ตาม ศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ได้พยายามที่จะเน้นความจริงทางเทววิทยาบนผืนผ้าใบของพวกเขา พวกเขามองว่าพระคัมภีร์เป็นแหล่งเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ งานเหล่านี้โดยธรรมชาติแล้วไม่ได้มีไว้สำหรับการตกแต่งโบสถ์ แต่เป็นงานวรรณกรรมและบทกวีมากกว่าความหมายทางศาสนา

เมื่อเวลาผ่านไป งานของนักปฏิรูปรุ่นเยาว์เริ่มถูกตำหนิเพราะตีความเรื่องศาสนาอย่างเสรีเกินไป ภาพวาดของ Millet เรื่อง "Christ in the Parental House" แสดงให้เห็นสภาพแวดล้อมที่นักพรตในบ้านของช่างไม้ ด้านหลังมีฝูงแกะกำลังเล็มหญ้า พระผู้ช่วยให้รอดทรงตอกตะปูที่ฝ่ามือ และพระมารดาของพระเจ้าก็ทรงปลอบใจเขา ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยความหมายมากมาย: แกะเป็นเหยื่อผู้บริสุทธิ์ มือที่มีเลือดออกเป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขนในอนาคต ถ้วยน้ำที่ยอห์นผู้ให้บัพติศมาถือเป็นสัญลักษณ์ของการรับบัพติศมาของพระเจ้า เนื่องจากครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ปรากฏในภาพวาดของมิลส์เรื่อง "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่" ในรูปของคนธรรมดา นักวิจารณ์จึงเรียกภาพวาดนี้ว่า "โรงปฏิบัติงานของช่างไม้" สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงประสงค์ที่จะตรวจสอบเป็นการส่วนตัวว่าไม่มีการดูหมิ่นในภาพนี้ และขอให้ส่งภาพดังกล่าวไปให้เธอ ศิลปินตัดสินใจเปลี่ยนชื่อภาพวาดในกรณีนี้

ด้วยการพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดาบนผืนผ้าใบ พวกพรีราฟาเอลได้ระบุปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรมของสังคมยุคใหม่ บ่อยครั้งที่หัวข้อทางสังคมในภาพวาดก่อนราฟาเอลอยู่ในรูปแบบของอุปมาทางศาสนา

ดี.ดับบลิว. วอเตอร์เฮาส์ โชคชะตา. 1900

ลัทธิความงามของผู้หญิงบนผืนผ้าใบของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล

บนผืนผ้าใบของกลุ่มพรีราฟาเอล ภาพผู้หญิงได้รับการพัฒนาใหม่ ความเป็นผู้หญิงถูกมองว่าเป็นส่วนผสมที่แยกจากกันไม่ได้ระหว่างสภาพร่างกาย ความน่าดึงดูด สัญลักษณ์ และจิตวิญญาณในเวลาเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของการพรรณนาถึงผู้หญิงคือการผสมผสานระหว่างความสมจริงและจินตนาการของภาพไปพร้อมๆ กัน บนผืนผ้าใบของศิลปินรุ่นเยาว์ภาพวรรณกรรมของเช็คสเปียร์คีทส์แชตเตอร์ตันและคนอื่น ๆ ได้รับสภาพร่างกายโดยไม่สูญเสียความลึกลับ พวกพรีราฟาเอลต้องการทำให้ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่บรรยายไว้ในวรรณกรรมโรแมนติกเข้าถึงได้ด้วยตาเปล่า

ดี.จี. รอสเซตติ. พรอเซอร์พินา

ดี.ดับบลิว. วอเตอร์เฮาส์ เลือกดอกกุหลาบของคุณอย่างรวดเร็ว 2452

ว. ฮันท์. อิซาเบลลาและหม้อใบโหระพา 2411

พรีราฟาเอลและจอห์น รัสกิน

ผู้บุกเบิกและผู้สนับสนุนกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลคือจอห์น รัสกิน นักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่นและมีความสำคัญ ในขณะนั้น เมื่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างล้นหลามตกสู่ศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้สนับสนุนศิลปินทั้งในด้านศีลธรรม โดยการเขียนบทความเพื่อปกป้องทิศทางใหม่ในการวาดภาพ และทางการเงิน โดยการซื้อภาพวาดหลายภาพโดยกลุ่มพรี-ราฟาเอล

ทุกคนคำนึงถึงความคิดเห็นของ John Ruskin ดังนั้นในไม่ช้าภาพวาดของคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถก็ได้รับความนิยม มีอะไรพิเศษที่นักทฤษฎีศิลปะผู้มีชื่อเสียงพบในภาพเขียนเหล่านี้ บนผืนผ้าใบของกลุ่มพรีราฟาเอล จอห์น รัสกินมองเห็นความมีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของแนวคิดเหล่านั้นซึ่งเขาเขียนไว้มากมายในผลงานของเขา:

• ความเข้าใจในธรรมชาติ
• ใส่ใจในรายละเอียด
• การปฏิเสธอนุสัญญาและศีลที่กำหนด
• อุดมคติของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นักวิจารณ์ชื่อดังเขียนบทความหลายบทความให้กับ The Times ซึ่งเขายกย่องผลงานของศิลปินอย่างสูง รัสกินตีพิมพ์โบรชัวร์เกี่ยวกับปรมาจารย์เหล่านี้ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของพวกเขา ในนิทรรศการทางวิชาการเมื่อปี พ.ศ. 2395 The Hunt's The Hired Shepherd และ Ophelia ของ Millais ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี

ยุคก่อนราฟาเอล ขบวนการศิลปหัตถกรรม สไตล์อาร์ตนูโว

ศิลปินยุคพรีราฟาเอลแต่ละคนต่างมองหาเส้นทางที่สร้างสรรค์ของตัวเอง และความรักต่อยุคกลางก็ไม่เพียงพอที่จะรวมสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพพรีราฟาเอลไว้ด้วยกันอีกต่อไป ความขัดแย้งครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 เมื่อมิเลส์เข้าเป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถาน ซึ่งกลุ่มพรีราฟาเอลได้คัดค้านอย่างรุนแรง

ในปีพ.ศ. 2399 Rossetti ได้พบกับวิลเลียม มอร์ริส ผู้นำขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ซึ่งต่อมาได้มีอิทธิพลต่อการก่อตั้ง W. Morris ร่วมกับ Edward Burne-Jones กลายเป็นลูกศิษย์ของ Rossetti นับจากนี้เป็นต้นไป เวทีใหม่ของ "ภราดรภาพก่อนราฟาเอล" เริ่มต้นขึ้น แนวคิดหลักตอนนี้กลายเป็นการทำให้รูปแบบสวยงาม ความกามารมณ์ ลัทธิแห่งความงาม และอัจฉริยะทางศิลปะ

สุขภาพจิตและกายของ Rossetti ค่อยๆ เสื่อมลง และ Edward Burne-Jones กลายเป็นผู้นำของขบวนการแล้ว การสร้างสรรค์ผลงานตามจิตวิญญาณของพรีราฟาเอลยุคแรกทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก

วิลเลียม มอร์ริสกลายเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะมัณฑนศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19 และสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของลัทธิก่อนราฟาเอล ไม่เพียงแต่แทรกซึมเข้าไปในศิลปะการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ การตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม และหนังสือด้วย ออกแบบ.

ศิลปินยุคก่อนราฟาเอล ตัวแทนหลัก

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ

เขาเกิดในตระกูลปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 ปี พ.ศ. 2391 มีความสำคัญสำหรับศิลปินเนื่องจากในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts เขาได้พบกับ William Holman Hunt ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันนำไปสู่การสร้างกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล
เขาแต่งงานกับรำพึงและนางแบบพรีราฟาเอลยอดนิยมอย่าง Elizabeth Siddal ในช่วง พ.ศ. 2397-2405 เขาเป็นครูในสถาบันการศึกษาเทศบาลแห่งแรกที่มีการศึกษาชั้นล่าง ในปี พ.ศ. 2424 สุขภาพของศิลปินเริ่มแย่ลง รีสอร์ท Birchington-on-Sea กลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของศิลปิน ความตายเปิดแขนรับเขาเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2425

คุณสมบัติสไตล์

ลักษณะเด่นของสไตล์ของกาเบรียล รอสเซ็ตติคือมุมมองหลายมิติและการอธิบายรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพอย่างละเอียด ในผลงานของผู้เขียน จิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ปรากฏให้เห็น

ภาพวาดหลัก

"เยาวชนของพระแม่มารี";
"การประกาศ";
"จารึกบนทราย";
เซอร์กาลาฮัดที่โบสถ์ร้าง;
"ความรักของดันเต้"
"จำเริญเบียทริซ";
"โมนาวันนา";
"เปียเดอโทโลไม";
“วิสัยทัศน์ของเวียมเมตตา”
"แพนโดร่า";
"พรอเซอร์พินา".

ดี.จี. รอสเซตติ. วีนัส เวอร์ติคอร์เดีย

ดี.จี. รอสสเตตติ. เบียทริซได้รับพร

ดี.จี. รอสเซตติ. สุสานกษัตริย์อาเธอร์

วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์

ดับบลิว.เอช. ตามล่าภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2410

หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล เขามีความโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ ในชุมชนในเรื่องศาสนาของเขา ตั้งแต่แรกเกิดเขามีชื่อ William Hobman Hunt แต่ต่อมาได้แทนที่ด้วยนามแฝงอย่างอิสระ ภาพวาด "แสงสว่างแห่งโลก" สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน

เขาเขียนงานอัตชีวประวัติ Pre-Raphaelitism โดยมีจุดประสงค์เพื่อทิ้งข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับการก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพ เขาแต่งงานกับแฟนนี วอห์ หลังจากนั้นเขาก็ได้แต่งงานกับเอดิธ อลิซ น้องสาวของเธออีกครั้ง สหภาพนี้ทำให้เขาไม่ยอมรับจากสังคม

คุณสมบัติสไตล์

โลกโดยรอบล้อมรอบไปด้วยธรรมชาติที่งดงาม รายละเอียดทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับปรุงสถานะภายในของภาพ คุณลักษณะเฉพาะของผลงานของ Holman Hunt คือการเปลี่ยนสีฮาล์ฟโทนอย่างนุ่มนวลและการผสมสีที่หลากหลาย

ภาพวาดหลัก

• "แสงสว่างแห่งโลก";
• “เลดี้แห่งชาลอตต์”
• "เคลาดิโอและอิซาเบลลา";
• เทศกาลเซนต์. สวินติน;
• "การลงมาของไฟศักดิ์สิทธิ์";
• "แพะรับบาป";
• "เงาแห่งความตาย";
• "เคาะ."

ดับเบิลยู.เอช. ฮันท์ แพะรับบาป. 2399

ดับเบิลยู.เอช. ฮันท์ เคาะ

ดับบลิว.เอช. ล่า. เงาแห่งความตาย

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์

พ.ศ. ข้าวฟ่าง. ภาพเหมือน

เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขาเข้าสู่ Royal Academy of Arts (1840) ถือเป็นนักศึกษาที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของสถาบัน เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาแสดงทักษะพิเศษในการทำงานกับแปรง ผลงานของเขาในรูปแบบวิชาการ “ปิซาร์โรจับชาวอินคาชาวเปรู” ได้รับเกียรติให้จัดแสดงในนิทรรศการวิชาการภาคฤดูร้อนปี 1846

สำหรับงานของเขาเรื่อง "The Attack of the Tribe of Benjamin on the Daughters of Siloam" เขาได้รับรางวัลเหรียญทองในปี 1847 หลังจากพบกับดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติและฮลมาน ฮันท์ก็เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล งานที่ทำให้เขาโด่งดังคือภาพวาด "Ophelia" ซึ่งเป็นแบบจำลองซึ่งเป็นรำพึงของพรีราฟาเอลและภรรยาในอนาคตของ D.G. รอสเซตติ เอลิซาเบธ ซิดดาล

ในปีพ.ศ. 2398 จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์แต่งงานกับเอฟฟี่ อดีตภรรยาของจอห์น รัสกิน ทันทีหลังจากการหย่าร้างอันมีชื่อเสียงของเธอจากฝ่ายหลัง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ย้ายออกจาก "ภราดรภาพก่อนราฟาเอล" โดยสิ้นเชิงและสร้างสรรค์ภาพวาดยอดนิยมในรูปแบบวิชาการ ในปี พ.ศ. 2439 เขาได้รับเลือกเป็นประธานของ Royal Academy of Arts ซึ่งต่อสู้กับหลักการพื้นฐานซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการที่รวมเป็นหนึ่งสำหรับศิลปินยุคก่อนราฟาเอล

คุณสมบัติสไตล์

คุณสมบัติที่เด่นชัดของสไตล์คือการสืบทอดเทคนิคของราฟาเอล มุมมองจะขึ้นอยู่กับการเล่นของแสงและเงา ศิลปินใช้จานสีแบบปิดเสียง โดยเน้นสำเนียงด้วยรายละเอียดที่สดใส และสร้างบรรยากาศแห่งการเคลื่อนไหว

ภาพวาดหลัก

• “ปิซาร์โรยึดครองอินคาเปรู”;
• “การโจมตีของเผ่าเบนยามินต่อธิดาของสิโลอัม”;
• "โอฟีเลีย";
• เชอร์รี่สุก;
• "ความตายของโรมิโอและจูเลียต"

พ.ศ. ข้าวฟ่าง. โอฟีเลีย

ดี.อี. มิลเล็ต. พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่ของเขา

พ.ศ. ข้าวฟ่าง. ปิซาร์โรยึดครองอินคาเปรู

มาด็อกซ์ บราวน์

เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิก่อนราฟาเอล แต่ไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพ เขาสนับสนุนแนวคิดของ Gabriel Rossetti และ William Morris ร่วมกับฝ่ายหลังเขาทำงานเกี่ยวกับการออกแบบหน้าต่างกระจกสี

เคยศึกษาที่ Academy of Arts (Bruges) ต่อมาเขาย้ายไปเกนต์ จากนั้นก็ไปที่แอนต์เวิร์ป ภาพวาด "The Execution of Mary of Scotland" ที่สร้างชื่อเสียงมาในปี 1840 เขาอาศัยแนวทางโรแมนติกของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เรื่องราวส่วนใหญ่เน้นไปที่หัวข้อทางศาสนาและจิตวิญญาณ

คุณสมบัติสไตล์

ในผลงานของเขา ศิลปินพยายามที่จะบรรลุคำอธิบายที่ชัดเจนของโครงเรื่องและถ่ายทอดความจริงของชีวิต การทำซ้ำละครของเหตุการณ์ทำได้โดยการใช้สีที่ตัดกันและการแสดงออกของท่าทาง

ภาพวาดหลัก

• "การประหารชีวิตแมรีแห่งสกอต";
• “ พระคริสต์ทรงล้างเท้าของอัครสาวกเปโตร”;
• "อำลาอังกฤษ";
• "ความตายของเซอร์ทริสแทรม"

เอฟ.เอ็ม. บราวน์. โรมิโอและจูเลียต ฉากระเบียงอันโด่งดัง

เอฟ.เอ็ม. สีน้ำตาล. อำลาอังกฤษ

เอฟ.เอ็ม. สีน้ำตาล. งาน

เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์

นักวาดภาพประกอบและจิตรกร มีจิตวิญญาณของโครงเรื่องและนำเสนอต่อกลุ่มพรีราฟาเอล มีชื่อเสียงจากผลงานกระจกสี เขาได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่โรงเรียนคิงเอ็ดเวิร์ด

ในปี พ.ศ. 2391 เขาได้เข้ารับการฝึกอบรมเพิ่มเติมในหลักสูตรภาคค่ำที่โรงเรียนการออกแบบของรัฐบาล เขาได้พบกับวิลเลียม มอริซที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2396) ด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดของกลุ่มภราดรภาพ เขาจึงละทิ้งทิศทางทางเทววิทยาและเริ่มศึกษาเทคนิคการวาดภาพในเชิงลึก เขาอุทิศผลงานของเขาให้กับตำนานโรแมนติกของอังกฤษ

คุณสมบัติสไตล์

ศิลปินชอบเน้นที่เรือนร่างชายที่เปลือยเปล่า การนำเสนอมุมมองผ่านโทนสีสร้างความรู้สึกเรียบ การเล่นที่ตัดกันของ Chiaroscuro ขาดไปโดยสิ้นเชิง เน้นที่เส้นสีที่ชอบคือสเปกตรัมสีทองและสีส้ม

ภาพวาดหลัก

• "การประกาศ";
• "เมอร์ลินผู้หลงใหล";
• "บันไดทองคำ";
• "หนังสือดอกไม้";
• "ความรักท่ามกลางซากปรักหักพัง"

อี. เบิร์น-โจนส์ ความรักท่ามกลางซากปรักหักพัง

อี. โคลีย์ เบิร์น-โจนส์ กษัตริย์ Cofetua และหญิงขอทาน พ.ศ. 2427

เบิร์น-โจนส์. เมอร์ลินผู้มีเสน่ห์

วิลเลียม มอร์ริส

ดับเบิลยู. มอร์ริส. ภาพเหมือน

นักประพันธ์ชาวอังกฤษ ศิลปิน กวี และนักสังคมนิยม ถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่มพรี-ราฟาเอลรุ่นที่สอง ซึ่งเป็นผู้นำอย่างไม่เป็นทางการของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม
ครอบครัวที่ร่ำรวยสามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ศิลปินได้ ด้วยความหลงใหลในยุคกลางและขบวนการแทรคทาเรียน เขาจึงกลายมาเป็นเพื่อนกับเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์
โครงเรื่องหลักในภาพวาดของดับเบิลยู. มอร์ริสคือตำนานของกษัตริย์อาเธอร์ คอลเลกชัน "The Defense of Guinevere and Other Poems" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2401 ได้รับการอุทิศให้กับแนวคิดนี้
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2402 เขาใช้ชีวิตสมรสอย่างเป็นทางการกับเจน เบอร์เดน เธอกลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดมากมาย

(1828–1882) จิตรกร วิลเลียม โฮลแมน ฮันท์ (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stevens (1817–1875) ได้รับอิทธิพลจาก F. M. Brown และ J. Ruskin พยายามรื้อฟื้น "ศาสนาที่ไร้เดียงสา" ของศิลปะยุคกลางและต้นเรอเนซองส์ตอนต้น

ผู้อาวุโสก่อนราฟาเอล

จากแนวคิดของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ John Ruskin (1819–1900) ผู้ประกาศหลักการของ "ความภักดีต่อธรรมชาติ" ศิลปินได้รวมตัวกันภายใต้แนวคิดทั่วไปของความแตกต่างทางวิชาการที่เย็นชา (รากเหง้าที่พวกเขาเห็นใน ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง) ด้วย "ศรัทธาที่มีชีวิต" ของสิ่งที่เรียกว่า ศิลปะดั้งเดิมของอิตาลี Trecento และ Quattrocento พวกพรีราฟาเอลไม่เพียงแต่หันไปสนใจหัวข้อในพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังหันไปสนใจงานกวีนิพนธ์และวรรณกรรมคลาสสิกด้วย ไปสู่งานของดันเต อาลิกีเอรี (1265–1321) วิลเลียม เชคสเปียร์ (1564–1616) และจอห์น คีทส์ (1795–1821)

โปรแกรมของภราดรภาพรวมถึงการปฏิเสธสังคมอุตสาหกรรมและวัฒนธรรมชนชั้นกลางอย่างโรแมนติก ศิลปะของพวกเขาควรจะมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูจิตวิญญาณในมนุษย์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และศาสนา การเลียนแบบประเพณีศิลปะของศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 นำไปสู่การผสมผสานระหว่างการแสดงธรรมชาติอย่างพิถีพิถัน มีสไตล์ และสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน

ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลมีอายุย้อนกลับไปในช่วงแรกของการดำรงอยู่ของกลุ่มภราดรภาพ: D. G. Rossetti ความเป็นหญิงสาวของแมรี่ (1849), การประชุมเชิงปฏิบัติการช่างไม้(1850) ส.ศ. คอลลินส์ ความคิดของนุ่น(1850–1851) กลุ่มพรีราฟาเอลได้สร้างสรรค์ความงามของผู้หญิงรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ - โดดเดี่ยว สงบ และลึกลับ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดยศิลปินอาร์ตนูโว: J. E. Milles เพื่อนเจ้าสาว(1851) D. G. Rossetti ทำงานอย่างหนักเป็นพิเศษในหัวข้อนี้โดยแสดงให้เห็น Elizabeth Siddal ผู้เป็นที่รักของเขา หลังจากการตายเขาก็ทำให้ภาพลักษณ์ของเธอในอุดมคติ เช่นเดียวกับอัศวินยุคกลางที่ร้องเพลงความงามของหญิงสาวสวย: D. G. Rossetti บีต้า เบียทริซ(1863–1864), เจ. อี. มิลส์ มารีแอนน์(1851), ดับเบิลยู. มอร์ริส ราชินีกวินิเวียร์(1855) ในภาพทิวทัศน์ ศิลปินให้ความสำคัญกับความถูกต้องแม่นยำของการพรรณนาถึงธรรมชาติ: W.H. Hunt แพะบูชายัญ(1854), แกะที่หายไป(1855), เจ.อี.มิลส์ โอฟีเลีย (1852), สาวตาบอด (1856), ฤดูใบไม้ร่วง(1856), อาเธอร์ ฮิวจ์ส (1832–1915) รักเดือนเมษายน (1856).

กราฟิกในหนังสือมีบทบาทสำคัญในงานของพวกพรี-ราฟาเอล (กราฟิกในนิตยสาร Herm ซึ่งแก้ไขโดย D. G. Rossetti ภาพวาดโดย D. G. Rossetti สำหรับการตีพิมพ์ "The Music Teacher" โดย William Ellingham (1855)

หลังจากประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการกลุ่มก่อนราฟาเอลครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2392 ไม่นานพวกเขาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แม้จะได้รับการยอมรับจากงานของพวกเขาในเวลาต่อมาและความสำเร็จของการจัดนิทรรศการเพิ่มเติม แต่กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลก็สลายตัวไป (ตามเวอร์ชันหนึ่งในปี พ.ศ. 2396 ตามฉบับอื่น - ในปี พ.ศ. 2398) ด้านสุนทรีย์ของกิจกรรมของภราดรภาพได้รับการสืบทอดมาจากกลุ่มพรี-ราฟาเอลรุ่นเยาว์

พวกก่อนราฟาเอลที่อายุน้อยกว่า

ในปี ค.ศ. 1856 D.G. Rossetti ได้พบกับ William Morris (1834–1896) และ Edward Burne-Jones (1833–1898) และการประชุมครั้งนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาขบวนการก่อนราฟาเอล ซึ่งเป็นแนวคิดหลักของ ​ซึ่งได้แก่ สุนทรียนิยม การจัดรูปแบบอย่างมีสไตล์ กามนิยม ลัทธิความงาม และอัจฉริยะทางศิลปะ การวาดภาพก่อนราฟาเอลเริ่มพัฒนาไปสู่การตกแต่งระนาบที่ซับซ้อนมากขึ้นและการระบายสีที่ลึกลับ

แนวคิดและแนวปฏิบัติของกลุ่มภราดรภาพมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสัญลักษณ์ในวรรณคดี (W. Pater, O. Wilde) ในทางกลับกัน แนวคิดของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ของ Walter Pater ก็รวมอยู่ในผลงานของกลุ่มพรีราฟาเอล

ความปรารถนาที่จะพบกับความสุขในการทำงานซึ่งสูญหายไปในสังคมอุตสาหกรรมสมัยใหม่ที่รัสกินประกาศไว้นั้นสะท้อนให้เห็นในภาพวาดในธีมของงาน: Henry Wellis (1830–1916) เครื่องบดหิน(พ.ศ. 2401) ฟอร์ด แมด็อกซ์ บราวน์ (พ.ศ. 2364–2436) งาน(1852–1865), วิลเลียม สก็อตต์ (1811–1890) เหล็กและถ่านหิน (1860).

D. G. Rossetti ยังคงยึดมั่นในแนวคิด "หญิงสาวสวย": ชุดผ้าไหมสีฟ้า(พ.ศ. 2409) ในปีพ.ศ. 2401 W. Morris ได้สร้างผลงานขาตั้งเพียงชิ้นเดียวของเขา ราชินีกวินิเวียร์. ในปี พ.ศ. 2432 ที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส เบิร์น-โจนส์ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor สำหรับภาพวาดนี้ กษัตริย์ Cofetua และหญิงสาวขอทาน

ในปี 1890 W. Morris ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Kelmscott Press (ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1898) เขาออกแบบหนังสือทั้งหมด 66 เล่มที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ รวมถึงแบบอักษร ชื่อย่อ และเครื่องประดับศีรษะ Burne-Jones ทำภาพประกอบให้พวกเขาเป็นส่วนใหญ่

สไตล์นี้เติบโตมาจากลัทธิก่อนราฟาเอลตอนปลาย อาร์นูโวซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรูปแบบสากล (ในอิตาลี ศิลปะนี้เรียกว่า สไตล์อังกฤษ(สไตล์อังกฤษ) ในออสเตรีย – เซสชั่นติลในประเทศเยอรมนี - ยูเกนด์สติล, ในประเทศฝรั่งเศส - อาร์นูโวในรัสเซีย - สไตล์ ทันสมัย).

ลักษณะของสไตล์ อาร์นูโวการตกแต่ง การประดับประดา ความเร้าอารมณ์ และเส้นสายอันวิจิตรบรรจงยังพบได้ในวรรณกรรมยุคก่อนราฟาเอลตอนปลายอีกด้วย

"ขบวนการศิลปหัตถกรรม".

กิจกรรมของ W. Morris ในการฟื้นฟูศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ภาษาอังกฤษมีลักษณะกว้างขึ้น พวกเขารวมปรมาจารย์หลายคนรวมถึง เอฟ.เอ็ม.บราวน์, เอ.ฮิวจ์ส, สถาปนิก F. Webb ผู้ซึ่งพยายามสร้างการผลิตแบบแมนนวลขึ้นมาใหม่แทนที่จะใช้การผลิตด้วยเครื่องจักร เพื่อนำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน แนวคิดหลักของมอร์ริสคือความเชื่อที่ว่าศิลปะการตกแต่งมีความสำคัญพอๆ กับวิจิตรศิลป์ และเขามุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีของศิลปะและงานฝีมือ

กิจกรรมรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในการแสวงหากลุ่มพรี-ราฟาเอลที่อายุน้อยกว่าในปี พ.ศ. 2400 เมื่อรอสเซ็ตติได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอภิปรายกลางของสหภาพอ็อกซ์ฟอร์ดด้วยฉากจาก ชีวิตของกษัตริย์อาเธอร์ที. มัลลอรี. คณะกรรมการชุดนี้เปิดโอกาสให้ศิลปินเจ็ดคนรวมตัวกัน ได้แก่ Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Prince และ Hungerford Pollen โครงการนี้ไม่ประสบความสำเร็จ และจิตรกรรมฝาผนังก็พังทลายลงในไม่ช้า แต่ทุกคนก็สนุกสนานกับการทำงานร่วมกันในแง่มุมทางสังคม

ในปี 1860 การก่อสร้าง "บ้านแดง" อันโด่งดัง (สถาปนิก Philip Webb) ใน Bexleyheath ซึ่งตั้งชื่อตามสีของอิฐที่ใช้สร้างนั้นเสร็จสมบูรณ์ บ้านหลังนี้กลายเป็นศูนย์กลางของแวดวงวรรณกรรมและศิลปะ และเป็นตัวอย่างแรกของการผสมผสานระหว่างเป้าหมายด้านการใช้งานและสุนทรียภาพ ซึ่งวางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะและหัตถกรรม ดับเบิลยู. มอร์ริสและเพื่อนๆ ของเขาเองทาสีเพดานและผนังบ้าน สร้างภาพร่างเฟอร์นิเจอร์ ผ้าม่าน หน้าต่างกระจกสี และผ้าม่าน ในปีพ.ศ. 2404 บริษัทมอร์ริส, มาร์แชล, ฟอล์กเนอร์ แอนด์ โค. ได้ปรากฏตัวขึ้น พันธมิตรเจ็ดรายเข้าร่วมในองค์กรนี้: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, ศิลปิน Ford Madox Brown, Peter Paul Marshall - วิศวกรและศิลปินสมัครเล่น, Charles Faulkner - ครูคณิตศาสตร์ที่ Oxford University คำสั่งซื้อแรกของบริษัทคือหน้าต่างกระจกสีและโครงบังตาที่เป็นช่องติดวอลเปเปอร์ ในปี พ.ศ. 2409 บริษัทได้ตกแต่ง Armory Hall และ Tapestry Hall ในพระราชวังเซนต์เจมส์ในลอนดอน ในปีพ.ศ. 2410 W. Morris, Burne-Jones และ Webb ได้ออกแบบห้องรับประทานอาหารสีเขียวที่พิพิธภัณฑ์ South Kensington (พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert)

การทดลองย้อมผ้าครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2418 ในปีเดียวกันนั้น บริษัทได้รับการจัดระเบียบใหม่โดยใช้ชื่อว่า Morris and Co. เนื่องจากมอร์ริสกลายเป็นกรรมการเพียงคนเดียว ในปีพ.ศ. 2421 มอร์ริสซื้อบ้าน 5 ชั้นในแฮมเมอร์สมิธ เปลี่ยนชื่อเป็นบ้านเคล์มสกอตต์ ติดตั้งเครื่องทอผ้าที่นั่น และเริ่มงานทอผ้าและพรมทำมือ ในปีพ.ศ. 2424 บริษัทได้ย้ายไปที่ Merton Abbey ไปยังโรงงานเก่า ซึ่งพวกเขาได้จัดตั้งโรงงานกระจกสี โรงย้อม การผลิตการพิมพ์และการทอผ้า ในปีเดียวกันนั้นบริษัทได้ออกแบบห้องบัลลังก์ของพระราชวังเซนต์เจมส์

การฟื้นฟูงานฝีมือ การท้าทายลำดับชั้นดั้งเดิมของศิลปะ และการเน้นความสำคัญทางสังคมของรูปแบบการผลิต ส่งผลให้เกิดการก่อตั้งในปี พ.ศ. 2426 โดย W. Crane และ L. Day of the Guild of Art Workers ซึ่งกลายมาเป็น ศูนย์กลางของ "ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม" ของลอนดอน ในปี พ.ศ. 2431 วอลเตอร์ เครน ได้กำหนดเป้าหมายของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมว่า "เปลี่ยนศิลปินให้เป็นช่างฝีมือ และช่างฝีมือให้เป็นศิลปิน" สมาคมศิลปะและหัตถกรรมก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2431 และจัดนิทรรศการครั้งแรกในปีเดียวกัน ในนิทรรศการครั้งที่สองของ Society W. Morris ได้จัดแสดงสิ่งทอและผ้าฝ้ายทาสี

ขบวนการศิลปะและหัตถกรรมได้สร้างแบบจำลองสำหรับกิจกรรมของกลุ่มศิลปะที่ตามมาในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

ศิลปะของกลุ่มพรีราฟาเอลซึมซับสไตล์และกระแสต่างๆ และมีอิทธิพลต่อชีวิตทางศิลปะไม่เพียงแต่ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 แต่ยังรวมถึงศตวรรษที่ 20 ด้วย

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ความคิดที่จะทำลายแนววิชาการในการวาดภาพเกิดขึ้นในหมู่นักเรียนและยิ่งไปกว่านั้นในหมู่นักศึกษาของ British Royal Academy of Arts การสนทนาเริ่มแรกเกิดขึ้นระหว่างนักเรียนสามคน ได้แก่ Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti และ John Evertt Millais ศิลปินอายุน้อยและห่างไกลจากความธรรมดาได้ไตร่ตรองถึงปัจจุบันและอนาคตของการวาดภาพ แบ่งปันแผนการปฏิรูป และในที่สุดก็มาถึงการสร้างความลับ "ภราดรภาพก่อนราฟาเอล" มันขัดแย้งกับสายอย่างเป็นทางการของ Academy และประกาศการกลับไปสู่อุดมคติของยุค "ก่อนราฟาเอล" ในไม่ช้าสมาคมลับก็รวมศิลปินเจ็ดคนไว้แล้ว

กลุ่มภราดรภาพมีนิตยสาร Rostock เป็นของตัวเอง และ Dante Rossetti ได้ลงนามในภาพวาดบางส่วนด้วยชื่อย่อ P.R.B โดยสังเกตว่าเขาเป็นสมาชิกในกลุ่มนี้ หลักการแรกของสังคมได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารด้วย เมื่อเวลาผ่านไป แนวความคิดเกี่ยวกับภราดรภาพได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นระบบเดียว ซึ่งช่วยพัฒนาลัทธิก่อนราฟาเอลในวัฒนธรรม

หลังจากการดำรงอยู่หลายปี กลุ่มภราดรภาพก็ยุบ และสมาชิกแต่ละคนก็ไปตามทางของตนเอง แต่แม้กระทั่งหลังจากการล่มสลายขององค์กร วิทยานิพนธ์และความคิดของกลุ่มก่อนราฟาเอลก็ทำให้สาธารณชนตื่นเต้น แนวคิดของพวกเขาแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมหลายแขนง: การออกแบบ ภาพประกอบ มัณฑนศิลป์ และวรรณกรรม

บทบัญญัติของทฤษฎี

ในตอนแรก กลุ่มพรี-ราฟาเอลตีพิมพ์วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการปฏิรูปศิลปะในบันทึกประจำวันของพวกเขาเอง พวกเขาเรียกร้องให้ศิลปะกลับมาสู่ความเป็นจริงและความเป็นธรรมชาติ และยังได้ประกาศการละทิ้งวิชาในตำนานและประวัติศาสตร์ที่ชำรุดทรุดโทรม ความงามไม่ควรเป็นนามธรรม แปลกแยกจากความเป็นธรรมชาติของมนุษย์

เป็นเหตุผลที่หลักสมมุติประการหนึ่งของทิศทางนั้นทำงานจากชีวิต บ่อยครั้งในภาพวาดของศิลปินคุณสามารถค้นหาญาติหรือเพื่อนของพวกเขาได้ นักประวัติศาสตร์การวาดภาพตรวจสอบผืนผ้าใบของตนอย่างพิถีพิถันและค้นหาความคล้ายคลึงและความบังเอิญที่น่าสนใจ

ภราดรภาพก็หันไปใช้เทคนิคการวาดภาพ หน้าที่ของพวกเขาคือถอยห่างจากโทนสีเข้มที่เกิดจากน้ำมันดินที่ศิลปินใช้ในขณะนั้น พวกเขาต้องการภาพที่บริสุทธิ์จากจิตรกร รายละเอียดที่มีความแม่นยำสูง และสีสันที่หลากหลายซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของยุค Quattrocento เพื่อให้บรรลุผลนี้ พวกเขาลงชั้นสีขาวบนพื้นผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว ทำความสะอาดผ้าใบด้วยน้ำมัน จากนั้นจึงทาทับด้วยสีโปร่งแสง เทคนิคนี้ทำให้สามารถบรรลุความบริสุทธิ์ของการวาดภาพและความเบาที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น

ความเป็นธรรมชาติและความแปลกใหม่มากเกินไปไม่เพียงกระตุ้นความสนใจเท่านั้น แต่ยังถูกปฏิเสธในสังคมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม John Ruskin นักวิจารณ์เผด็จการเริ่มสนใจภาพวาดยุคก่อนราฟาเอล เขาได้กำหนดหลักการของ "ภราดรภาพ" ให้เป็นระบบศิลปะที่มีเหตุผลและกลมกลืน และเปิดเผยกลุ่มพรีราฟาเอลให้โลกได้รับรู้ ช่วยให้เข้าใจแรงจูงใจและศิลปะของพวกเขา

รัสกินยืนยันหลักการหลายประการของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้และสนับสนุนทางการเงิน รายละเอียดสูงสุดนั้นได้รับการพิสูจน์โดยความสนใจของศิลปินต่อแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และความลังเลที่จะพอใจกับแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ พวกพรีราฟาเอลใส่ใจในรายละเอียดมากจนในความปรารถนาที่จะวาดภาพจากชีวิต พวกเขามาถึงจุดที่น่าเกรงขามด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด ใช้เวลาอันเหลือเชื่อในอากาศบริสุทธิ์และทำงานกับแบบจำลอง

หลักการอีกประการหนึ่งที่รัสกินเน้นคือความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อหลักการทางจิตวิญญาณ ในทุกกิ่งก้านและใบไม้ ในน้ำทุกหยด ศิลปินได้เห็นการทรงสร้างของพระเจ้า ดังนั้นจึงปฏิบัติต่อทุกสิ่งด้วยความยำเกรงและความเคารพ การกลับคืนสู่จิตวิญญาณถูกมองว่าเป็นการเกิดใหม่และการหันไปสู่ศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

การสนับสนุนจากนักวิจารณ์มีอิทธิพลต่อตำแหน่งของกลุ่มพรีราฟาเอลในสังคม พวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นและกลายเป็นแฟชั่นอีกด้วย

ศิลปินและการสร้างสรรค์ของพวกเขา

จอห์น เอเวิร์ต มิเลส์, โอฟีเลีย
ข้าวฟ่างเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ เขากลายเป็นหนึ่งในผู้สมัครที่อายุน้อยที่สุดใน Royal Academy of Arts ด้วยความสามารถอย่างมาก ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดย Millet ในช่วงเวลาหลายชั่วโมงที่ต้องอยู่ในอากาศบริสุทธิ์ ศิลปินอาจใช้เวลาทำงานถึง 11 ชั่วโมงต่อวัน! ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่การสร้างภูมิทัศน์ดังนั้นร่างของหญิงสาวจึงเป็นรายละเอียดสุดท้ายของผืนผ้าใบ Millais หมกมุ่นอยู่กับรายละเอียดมากจนเขาบังคับให้นางแบบ Elizabeth Siddal ใช้เวลาหลายชั่วโมงในอ่างอาบน้ำที่เต็มไปด้วยปีก เด็กหญิงคนนั้นเป็นหวัดและเรื่องราวก็กลายเป็นหนึ่งในตำนานของชาวพรีราฟาเอล

ดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ "เลดี้ลิลิธ"
ศิลปินใช้เวลา 2 ปีในการวาดภาพเวอร์ชันแรก และต่อมาเขาก็เขียนใบหน้าของหญิงสาวใหม่ด้วยโมเดลใหม่ ภาพวาดนี้ผสมผสานกับผลงาน “Sibyl Palmifera” สิ่งที่น่าสังเกตก็คือ Rossetti วาดภาพโคลงที่องค์ประกอบของเขาเองบนเฟรม "เลดี้ลิลิธ" เป็นบทกวีแห่งความงาม จิตวิญญาณของสัญลักษณ์นั้นแข็งแกร่งในภาพ: กุหลาบขาว, ดอกป๊อปปี้, สิ่งของบนโต๊ะเครื่องแป้ง นักประวัติศาสตร์เรียกงานนี้ว่าสตรีนิยม: พลังอันยิ่งใหญ่และความงามมีความเข้มข้นอยู่ที่ผู้หญิง

เอเวลิน เดอ มอร์แกน จาก Medea
ศิลปินหันไปหาตำนานกรีกโบราณและถ่ายภาพที่น่าทึ่งที่สุดภาพหนึ่งในวรรณคดี ศูนย์กลางของงานคือหญิงสาวผมแดงซึ่งเป็นที่รักของกลุ่มก่อนราฟาเอล

ฮันท์ วิลเลียม โฮลแมน “The Hired Shepherd” พู่กันของโฮลแมนไม่ได้เป็นงานอภิบาลแต่อย่างใด ตามประเพณีที่ดีที่สุดของ "ภราดรภาพ" ภาพจะเปล่งประกายด้วยสีสันสดใส แผนทั้งหมดได้รับการดำเนินการอย่างรอบคอบ งานนี้น่าสนใจที่จะดู นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าฮอลแมนใส่ภาพวาดของเขาด้วยความสับสนในการถกเถียงทางศาสนาร่วมสมัยและบทบาทของนักบวชในนั้น

ฟอร์ด เมอร์ด็อก บราวน์ ลาอังกฤษ
หัวใจสำคัญของงานคือธีมของโลกอย่างแท้จริง นั่นคือการอพยพ ซึ่งได้ยินกันอย่างคึกคักในอังกฤษร่วมสมัยของศิลปิน ตรงกลางเป็นครอบครัวที่กำลังมองหาบ้านใหม่ ในภาพคุณจะพบลูกสาวและภรรยาของศิลปินที่เขาวาดภาพจากชีวิตโดยแสดงความเคารพต่อแนวคิดของพวกก่อนราฟาเอล แม้ว่าบราวน์จะไม่เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพ แต่เขาสนับสนุนอุดมคติของกลุ่มภราดรภาพซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานนี้

สหราชอาณาจักรภูมิใจในขบวนการก่อนราฟาเอล เพราะเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาที่สุดขบวนการที่มีต้นกำเนิดในอังกฤษ แม้ว่าผลงานของศิลปินเหล่านี้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรก แต่พวกเขาพบว่ามีที่ยืนในวัฒนธรรมโลกและได้รับอิทธิพลอย่างรุนแรงทั้งศิลปะสมัยใหม่และวัฒนธรรมสมัยนิยม

ยุคก่อนราฟาเอล (อังกฤษ) ยุคก่อนราฟาเอล) - การเคลื่อนไหวในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 (ต้น พ.ศ. 2393) ชื่อจริงของชาวพรีราฟาเอลได้เรียกศิลปินในขบวนการนี้ว่าศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่อยู่มาก่อน เช่น เปรูจิโน จิโอวานนี เบลลินี และคนอื่นๆ พวกพรีราฟาเอลต่อสู้กับการเลียนแบบศิลปะคลาสสิกโดยไม่ได้ตั้งใจ บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse และคนอื่น ๆ

การเคลื่อนไหวถูกเรียกว่า ภราดรภาพก่อนราฟาเอล. พี่น้อง ได้แก่ J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens และ James Collinson พวกเขาเชื่อว่าการวาดภาพสมัยใหม่ถึงจุดจบแล้วและไม่มีการพัฒนาเลย พวกเขาคิดว่าวิธีเดียวที่จะแก้ไขปัญหานี้ได้คือการกลับไปสู่งานศิลปะอิตาลียุคแรกซึ่งมีอยู่ก่อนราฟาเอลศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาถือว่าราฟาเอลเป็นผู้ก่อตั้ง Academicism ซึ่งละเมิดความจริงใจและความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ

โดยแก่นแท้แล้ว พวกเขาต่อต้านการวาดภาพสมัยใหม่อย่างแท้จริง เป็นครั้งแรกที่มีตัวย่อ P.R.B. เช่น กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลปรากฏในภาพวาดของ Rossetti - The Youth of the Virgin Mary จากนั้นเธอก็ปรากฏตัวในภาพวาดเช่น Isabella โดย J.E. Millais และ Rienzi โดย Holman Hunt นอกจากนี้ภราดรภาพยังตีพิมพ์นิตยสารของตัวเองซึ่งมีชื่อว่า Rostock

การปรากฏตัวของชุมชนที่ไม่เห็นด้วยนั้นถูกกำหนดโดยระบบเองโดยกฎการวาดภาพที่จัดตั้งขึ้นในขณะนั้น ในภาพวาดของอังกฤษมีเพียงเชิงวิชาการเท่านั้นที่ถูกควบคุมโดย Royal Academy of Arts สถาบันอย่างเป็นทางการแห่งนี้คอยติดตามนวัตกรรมทั้งหมด เทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ และอาจกล่าวได้ว่าตัดอ๊อกซิเจนกับทุกสิ่งที่ไม่มีลักษณะเชิงวิชาการ ผู้คนเริ่มเบื่อหน่ายกับธรรมชาติที่สวยงามเชิงนามธรรมในภาพทุกภาพติดต่อกัน เหตุการณ์ที่ห่างไกลจากความเป็นจริง เรื่องราวที่เป็นตำนานและศาสนาที่เป็นแบบอย่าง

โดยทั่วไปแล้วกลุ่มพรีราฟาเอลวาดมาจากชีวิต ผู้ร่วมสมัยของกลุ่มก่อนราฟาเอลเห็นญาติและเพื่อนในชีวิตจริงในภาพวาดของพวกเขา อนุสัญญาเป็นเรื่องของอดีต ศิลปินและนางแบบของเขากลายเป็นผู้สร้างผลงานที่เท่าเทียมกัน ราชินีอาจเป็นพนักงานขายที่อาสาโพสท่า และเลดี้ลิลิธก็เป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆ

ในขั้นต้น สาธารณชนยอมรับกลุ่มพรี-ราฟาเอลค่อนข้างดี แต่แล้วพวกเขาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเกี่ยวกับการวาดภาพที่ไม่สามารถจินตนาการได้โดยสิ้นเชิง นักวิจารณ์เริ่มหัวเราะเยาะพวกเขาที่พยายามคัดลอกสไตล์ผลงานของอาจารย์ในอดีตอย่างงุ่มง่าม สิ่งที่เคยเป็นแต่ความอยากล้วนๆ กลับกลายเป็นเพียงการเลียนแบบและเลียนแบบ

กลุ่มพรีราฟาเอลได้รับการยอมรับหลังจากได้รับการสนับสนุนจากรัสกินกลุ่มหนึ่ง หลังจากนั้นความสำเร็จของพวกเขาก็ขึ้นเขา ภาพวาดเริ่มมีการซื้อและจัดแสดงในนิทรรศการระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทุกอย่าง ภราดรภาพก็เลิกกันในปี พ.ศ. 2396 ศิลปินรวมตัวกันด้วยความรักในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ความคิดเห็นของพวกเขาก็แตกต่างออกไป ส่งผลให้ศิลปินทุกคนจากไปและ ลัทธิก่อนราฟาเอลหยุดอยู่

แม้ว่าชื่อ "พรี-ราฟาเอล" จะหมายถึงเราย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 เมื่อราฟาเอลและมิเกลันเจโลรุ่นก่อนทำงาน และยุคเรอเนซองส์ตอนต้นกำลังเตรียมพื้นที่สำหรับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้เท่านั้น อันที่จริงมันเป็นการรวมศิลปินจำนวนหนึ่งเข้าด้วยกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับผู้ที่อยู่ “ก่อนราฟาเอล”

1 /5

กลุ่มพรีราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจาก Florentines Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli และผู้สร้าง Quattrocento คนอื่นๆ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เย้ายวนและได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของศตวรรษที่ 15 ในสมัยนั้น พวกเขาได้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะพร้อมที่จะก้าวข้ามรูปแบบกอธิคยุคกลางที่เข้มงวดด้วยผลงานชิ้นเอกของพวกเขา แองเจลิโกตกแต่งหัวข้อทางศาสนาด้วยสีที่บริสุทธิ์และความเปล่งประกายสีทอง และจิโอวานนี เบลลินีก็ได้เบลอเส้นแบ่งระหว่างความศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส และใช้เทคนิคของศิลปะโบราณอย่างเห็นได้ชัดยิ่งขึ้น และทำให้มีชีวิตชีวาด้วยความสว่างและจินตภาพ

พวกพรีราฟาเอลก็เหมือนกับไอดอลของพวกเขา ที่ต่อต้านลัทธิวิชาการ อนุสัญญา หลักการ และแบบจำลอง ผู้สนับสนุนการประท้วงดังกล่าว - Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt และคนอื่นๆ - รวมตัวกันเป็นกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลในปี 1848 ความเรียบง่าย ชัดเจน และความจริงใจของภาพเขียนซึ่งนำหน้าผลงานของปรมาจารย์แห่งจุดสุดยอดของยุคเรอเนซองส์นั้นมีไว้สำหรับชาวพรีราฟาเอลซึ่งเป็นหนทางที่จะนำภาพวาดภาษาอังกฤษออกไปจากประเพณีที่หายนะ พวกเขาวาดภาพจากชีวิต ทำงานกลางอากาศ และไม่ถูกชี้นำตามกฎเกณฑ์

1 /5

“ความรักที่ปกคลุมไปด้วยชีวิตแทบจะไม่สามารถซ่อนฝีเท้าของเธอได้ เหมือนกับดอกลิลลี่ที่บานสะพรั่งและหงส์แกลเลียตว่ายผ่านไป” ดันเต้ กาเบรียล รอสเซตติ

1 /5

ข้อดีอีกประการหนึ่งของยุคพรีราฟาเอลคือรูปลักษณ์ใหม่ของความงามของผู้หญิง เขาเป็นตัวเป็นตนในผู้หญิงชาวอังกฤษ Elizabeth Siddal - ตระการตา, ผมสีแดง, ซีด, ผอม จากนั้นมิลเล็ตก็เขียน "โอฟีเลีย" อันโด่งดังของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่จมน้ำซึ่งยังคงรักษารูปลักษณ์ที่สวยงามและแปลกประหลาดหลังความตาย Siddal โพสท่าให้ศิลปินในอ่างอาบน้ำ ซึ่งเป็นน้ำที่ Millais อุ่นด้วยตะเกียงเพื่อไม่ให้พี่เลี้ยงเป็นน้ำแข็งเพราะพวกเขาทำงานวาดภาพในฤดูหนาว วันหนึ่งตะเกียงเหล่านี้ดับลง น้ำเย็น และเอลิซาเบธเป็นหวัดในปอด สุขภาพก็ทรุดโทรมและทรุดโทรมลงซึ่งปะปนกับภาวะซึมเศร้าด้วย ในที่สุด รำพึงในยุคพรีราฟาเอลก็เสียชีวิตจากการกินฝิ่นเกินขนาด

แม้ว่างานของกลุ่มก่อนราฟาเอลจะประสบความสำเร็จ การยอมรับของสังคม และการปรากฏตัวในนิทรรศการ แต่ในปี พ.ศ. 2396 “ภราดรภาพ” ก็จะสลายตัวไป แต่ผลงานชิ้นเอกมีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้างและสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนต่อไป ในมอสโก พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินนิทรรศการเปิดขึ้น "พรีราฟาเอล: วิคตอเรียน อาว็อง-การ์ด"ซึ่งมาถึงเมืองหลวงโดยเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์รอบโลกจาก Tate Britain นิทรรศการเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 12 ตุลาคม