ศิลปกรรมประเภทหลักๆ วิจิตรศิลป์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง รูปแบบทางศิลปะของงานศิลปะ

1. บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม

2. ประเภทของวิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก สถาปัตยกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์)

3. ประเภทของวิจิตรศิลป์ (ตำนาน ศาสนา ในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ ภาพเหมือน ทิวทัศน์ สัตว์ หุ่นนิ่ง) (การเตรียมนามธรรม)

4. ขั้นตอนการพัฒนาวิจิตรศิลป์ (การเตรียมนามธรรม)

1. ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม พื้นฐานของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะรับรู้และประเมินโลก กำหนดภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน ความรู้สึกและความคิด โลกทัศน์ ให้ความรู้แก่บุคคล ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ปลุกความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ศิลปะเป็นพื้นฐานของพื้นบ้าน

บทบาททางปัญญาของศิลปะทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์มากขึ้น ศิลปินก็เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความหมายของปรากฏการณ์ของชีวิต เพื่อดูรูปแบบที่สุ่ม ชั่วคราว มีลักษณะเฉพาะและทั่วไปมากที่สุดในการพัฒนาความเป็นจริง ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับความเป็นจริงในท้ายที่สุดเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงมัน มนุษย์เชี่ยวชาญพลังแห่งธรรมชาติเรียนรู้กฎแห่งการพัฒนาสังคมเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกตามความต้องการและเป้าหมายที่สังคมส่วนรวมกำหนดไว้เพื่อตัวมันเอง ศิลปะต่างจากวิทยาศาสตร์ตรงที่แสดงออกถึงความจริงไม่ใช่ในแนวคิดเชิงนามธรรม แต่ ในภาพคอนกรีตที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา

จุดประสงค์ของศิลปะคือการเปิดเผยแก่นแท้ของพวกเขาในปรากฏการณ์ของชีวิตรอบตัวเราเพื่อแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับมนุษย์และสังคมในภาพที่น่าประทับใจอย่างชัดเจน หนึ่งในเทคนิคทางศิลปะที่สำคัญคือการทำให้ภาพมีลักษณะทั่วไปและเป็นประเภทของภาพ ช่วยให้คุณแสดงความสวยงามในชีวิตได้อย่างชัดเจน เผยให้เห็นความน่าเกลียดและความชั่วร้าย ศิลปะแต่ละยุคสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวัฒนธรรมของชาติและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ การต่อสู้ทางชนชั้น และระดับชีวิตจิตวิญญาณของสังคม

2. ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่ เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องศึกษาคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจสาระสำคัญของศิลปะแต่ละรูปแบบ เฉพาะในกรณีที่ผู้ชำนาญระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นที่บุคคลจะสามารถเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะแบบเรียบๆ ซึ่งมีความจำเพาะในการนำเสนอโดยใช้สีที่ทาบนพื้นผิว ซึ่งเป็นภาพของโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน จิตรกรรมหมายถึง "การวาดภาพชีวิต" "การวาดภาพอย่างเต็มตา" นั่นคือการถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างเต็มที่และน่าเชื่อ การวาดภาพเป็นศิลปะแห่งการใช้สี

จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:
- อนุสาวรีย์ - จิตรกรรมฝาผนัง (จากปูนเปียกของอิตาลี) - การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและกระเบื้องโมเสค (จากโมไซค์ฝรั่งเศส) ภาพที่ทำจากหินสี smalt (Smalt คือกระจกใสสี) กระเบื้องเซรามิก
- ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

จิตรกรรมมีการนำเสนอในหลายประเภท:
- ภาพบุคคลเป็นภารกิจหลักในการถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคล เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล โดยเน้นความเป็นปัจเจกบุคคล ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาและอารมณ์
- ภูมิทัศน์ - จำลองโลกโดยรอบในทุกรูปแบบที่หลากหลาย ภาพของทิวทัศน์ท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่า ลัทธิการเดินเรือ
- ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงสิ่งของเครื่องใช้ในบ้านเรือน ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีชีวิตในยุคหนึ่ง
- ประเภทประวัติศาสตร์ - เล่าถึงช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ในชีวิตของสังคม
- ประเภทในชีวิตประจำวัน - สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ลักษณะ ประเพณี ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์ใดกลุ่มหนึ่ง
- ยึดถือ (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพสวดมนต์") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง
-Animalism คือภาพลักษณ์ของสัตว์ที่เป็นตัวละครหลักของงานศิลปะ

งานศิลปะที่ทำด้วยสี (น้ำมัน เทมเพอรา สีน้ำ gouache ฯลฯ) นำไปใช้กับพื้นผิวใดๆ เรียกว่า จิตรกรรม.

Tempera - สีทาผักบนไข่แดงใช้ในอียิปต์โบราณ (ปัจจุบันคือโพลีไวนิลอะซิเตต, สารสังเคราะห์, น้ำมันเคซีน) เทมเพอราเจือจางด้วยน้ำและไม่ถูกชะล้างหลังจากการอบแห้ง สีน้ำมันเริ่มใช้ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ในศตวรรษที่ 16 Gouache - สีเคลือบทึบแสงหนาแน่นเจือจางด้วยน้ำสี gouache แต่ละสีมีสีขาวปรากฏในยุคกลาง สีน้ำ - ทาสีบนกาวผักเจือจางด้วยน้ำ ปรากฏในศตวรรษที่ 16 การวาดภาพขาตั้ง - ภาพวาดที่วาดบนผ้าใบ กระดาษ กระดาษแข็ง ติดบนขาตั้ง จิตรกรรมอนุสาวรีย์ - ภาพวาดขนาดใหญ่ทั้งภายในและภายนอกอาคาร (ผนัง เพดาน เสา เสา ส่วนรองรับ ฯลฯ ) จิตรกรรมฝาผนัง แผง ภาพวาด กระเบื้องโมเสค

ควรสังเกตประเภทของภาพวาดเช่นภาพวาดตกแต่ง, ภาพวาดไอคอน, จิ๋ว, การแสดงละครและการตกแต่ง โมเสก (จากภาษาละติน musiqum อย่างแท้จริง - อุทิศให้กับรำพึง) เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ภาพและลวดลายในกระเบื้องโมเสคประกอบด้วยหิน แก้ว (ขนาดเล็ก) เซรามิก ไม้ และวัสดุอื่นๆ

ศิลปะภาพพิมพ์(จากภาษากรีก Grapho - ฉันเขียน ฉันวาด) - รูปภาพบนเครื่องบินโดยใช้เส้น เส้นขีด เส้นชั้นความสูง จุด และโทนสี กราฟิกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้ยกเว้นการใช้สีในกราฟิก กราฟิกยังรวมถึงงานหลากสีที่สร้างบนกระดาษ เช่น งานแกะสลักสี ภาพวาดด้วยดินสอสี สีพาสเทลร่าเริง และสีน้ำ

กราฟิกรวมถึงภาพวาดและกราฟิกที่พิมพ์ประเภทต่างๆ (ภาพพิมพ์ (ภาพพิมพ์แกะไม้) โลหะ (การแกะสลัก) linocut - บนเสื่อน้ำมัน การพิมพ์หินบนหิน)

ตามวัตถุประสงค์ของกำหนดการจะแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้
- ขาตั้ง - การวาดภาพจริง;
- หนังสือและหนังสือพิมพ์-นิตยสาร
- ศิลปะประยุกต์ - การ์ดอวยพร ปฏิทินสีสันสดใส ซองบันทึก
- กราฟิกอุตสาหกรรม - ฉลากสำหรับบรรจุภัณฑ์ต่างๆ การออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมและอาหาร
- โปสเตอร์ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ประกาศ โปสเตอร์) - กราฟิกประเภทหนึ่ง รูปภาพที่กระชับและติดหู ออกแบบมาเพื่อความสนใจทั่วไป พร้อมด้วยข้อความ (การเมือง โฆษณาชวนเชื่อ การศึกษา การโฆษณา สิ่งแวดล้อม กีฬา ละครเวที โฆษณาภาพยนตร์ ฯลฯ . .ง.);
- การออกแบบกราฟิก - แบบอักษรและรูปภาพสัญลักษณ์ต่างๆ

สถาปัตยกรรม- (ภาษาละติน arhitektura จากกรีก archi - main และ tektos - สร้าง, ตั้งตรง), สถาปัตยกรรม (zye - ดินเหนียวรัสเซีย, ตั้งตรง) - ศิลปะการก่อสร้าง

สถาปัตยกรรมสามประเภท:
1. อาคารตามปริมาตร - สถานที่สักการะ (โบสถ์ วัด) สาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า) อุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน) และอาคารอื่นๆ
2. ภูมิสถาปัตยกรรม - ศาลา สะพาน น้ำพุ และบันไดสำหรับจัตุรัส ถนน สวนสาธารณะ
3. การวางผังเมือง - การสร้างเมืองใหม่และการสร้างเมืองเก่าขึ้นมาใหม่

รูปแบบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ ธรรมชาติของภูมิทัศน์ ความเข้มของแสงแดด ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว ฯลฯ สถาปัตยกรรมไม่ได้สร้างความเป็นจริงโดยตรง ไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออกในธรรมชาติ

ประติมากรรม(ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ตัด, แกะสลัก, ประติมากรรม, พลาสติก) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ศิลปินสร้างภาพสามมิติ ประติมากรรม หมายถึง งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยการแกะสลัก การแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อ และการพิมพ์ลายนูน

ตามวัตถุประสงค์ของประติมากรรมสามารถ:
- อนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์ ตระการตา);
- ขาตั้ง (พิพิธภัณฑ์: รูปปั้น, การถ่ายภาพบุคคล, ฉากประเภท);
- อนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ประติมากรรมตกแต่งในสวนและสวนสาธารณะ ภาพนูนต่ำนูนสูง และรูปปั้น)
- ประติมากรรมรูปทรงขนาดเล็ก

ตามประเภท ประติมากรรมแบ่งออกเป็น:
- ภาพเหมือน;
- ประเภท (ทุกวัน - การสร้างฉากในชีวิตประจำวันต่างๆ)
- เกี่ยวกับสัตว์ (ภาพสัตว์)
- ประวัติศาสตร์ (ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์และฉากประวัติศาสตร์)

ประเภทของประติมากรรม:

ทรงกลม ตั้งอยู่อย่างอิสระในอวกาศ:

ศีรษะ; หน้าอก; กลุ่มประติมากรรม

ความโล่งใจ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เพื่อยก) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีภาพสามมิติวางอยู่บนเครื่องบินซึ่งเป็นประติมากรรมประเภทหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ด้านหน้าเป็นหลัก

Counter-relief คือการนูนเชิงลึกที่ใช้สำหรับภาพที่พิมพ์หรือการมองเทียบกับแสง

การบรรเทาด้วยรูปร่างที่ลึกและการสร้างแบบจำลองนูนถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณ

Bas-relief (รูปปั้นนูนแบบฝรั่งเศส - ภาพนูนต่ำ) เป็นรูปแบบนูนนูนที่ภาพ (รูป วัตถุ เครื่องประดับ) ยื่นออกมาเหนือระนาบน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร

ภาพนูนสูง (ภาพนูนแบบฝรั่งเศส - ภาพนูนสูง) เป็นภาพนูนประเภทหนึ่งที่ภาพ (ตัวเลข วัตถุ) ยื่นออกมาเหนือเครื่องบินมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร และแต่ละส่วนสามารถเคลื่อนออกจากเครื่องบินได้อย่างสมบูรณ์

ศิลปะการตกแต่ง(จากภาษาละติน dekoro - ตกแต่ง) - ศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง มันแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์และการตกแต่ง: กระจกสี (Latin vitrum - glass) เป็นงานศิลปะการตกแต่งที่ทำจากกระจกสี ภาพวาดจิตรกรรมฝาผนัง; โมเสก ตกแต่ง ประติมากรรมสวน

ดีพีไอ- สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวันและโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอในการตกแต่ง วัตถุไม่ควรเพียงแต่สะดวกสบายเท่านั้น แต่ยังควรนำความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพมาสู่บุคคลด้วย

การออกแบบ (การออกแบบภาษาอังกฤษ - เพื่อออกแบบสร้างวาด) คือกระบวนการสร้างวัตถุเครื่องมืออุปกรณ์ใหม่การก่อตัวของสาขาวิชา เป้าหมายคือการจัดสภาพแวดล้อมที่สวยงามแบบองค์รวมสำหรับชีวิตมนุษย์ พื้นที่การออกแบบ - เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน เฟอร์นิเจอร์ เครื่องจักร ยานพาหนะ กราฟิกอุตสาหกรรม เสื้อผ้า การแต่งหน้า การออกแบบพฤกษศาสตร์ ฯลฯ

3. ประเภทของการวาดภาพ

ภาพเหมือน(ภาพฝรั่งเศส) - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล นอกเหนือจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ศิลปินยังพยายามวาดภาพเหมือนเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบุคคลซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา

แยกแยะ สนิทสนม, เป็นทางการ, กลุ่ม, สำหรับเด็กภาพบุคคล

ภาพเหมือน- การแสดงภาพของตัวศิลปินเอง

ทิวทัศน์(ฝรั่งเศส paus - พื้นที่, บ้านเกิด) - ภาพธรรมชาติ, ประเภทของภูมิประเทศ, ภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์แบ่งออกเป็น: ชนบท เมือง อุตสาหกรรม ทะเล ฯลฯ อาจเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ น่าอัศจรรย์ โคลงสั้น ๆ หรือยิ่งใหญ่

ยังมีชีวิตอยู่(Naturemorte ของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) - รูปภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต (ผัก ผลไม้ ดอกไม้ ของใช้ในครัวเรือน เครื่องใช้ อาหาร เกม คุณลักษณะทางศิลปะ)

ประเภทการต่อสู้(จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้ การรบ) อุทิศให้กับธีมของสงคราม การรบ การรณรงค์ และตอนต่างๆ ของชีวิตทหาร

ประวัติศาสตร์- อุทิศให้กับปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่ทั้งสองประเภทนี้พบได้ในผลงานเดียว ประวัติศาสตร์การต่อสู้ประเภท.

ภายในประเทศสะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน โครงสร้างทางสังคมและชาติ ศีลธรรมและวิถีชีวิตในยุคประวัติศาสตร์

เกี่ยวกับสัตว์ (จากภาษาละติน Animal - Animal) มีความเกี่ยวข้องกับการแสดงภาพสัตว์ในการวาดภาพ ภาพกราฟิก และประติมากรรม

ตำนานหรือ นิยาย-มหากาพย์ อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษซึ่งมีตำนาน ตำนาน ประเพณี นิทานและเทพนิยาย มหากาพย์ของผู้คนทั่วโลกเล่าให้ฟัง

เพื่อให้จดจำคำจำกัดความของภาพวาดบางประเภทได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ สามารถขอให้เด็ก ๆ จดจำในรูปแบบบทกวีได้

4. การพัฒนาความคิดและการสอนศิลปะและการศึกษาศิลปะในและต่างประเทศในบริบทของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ ความสามารถในการวาดมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับบุคคลมาโดยตลอดและการใช้งานก็ทำหน้าที่และยังคงทำหน้าที่เป็นวิธีหนึ่งในการสื่อสารระหว่างผู้คน มนุษย์เริ่มพัฒนาทักษะการวาดภาพตั้งแต่สมัยโบราณ เรียบร้อยแล้ว คนโบราณมาก่อนประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ ดังเห็นได้จากภาพวาดที่นักโบราณคดีค้นพบ ในบรรดาภาพเหล่านี้ เราพบภาพที่แสดงผลได้อย่างน่าเชื่อของกวางเรนเดียร์ม้าบริภาษ และฉากอื่นๆ จากชีวิตจริง

มนุษย์สั่งสมประสบการณ์ในการวาดเส้นและลวดลาย วาดภาพสัตว์และแม้กระทั่งผู้คนมาเป็นเวลาหลายพันปี มนุษย์ดึกดำบรรพ์ทาสีด้วยถ่านและหินลับคม และสีทาสีเหลือง สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยภาพวาดผนังและเพดานที่ยังมีชีวิตอยู่ในถ้ำ Combarel, Les Eisy, Altamira (สเปน) ในพื้นที่ภูเขาของทะเลทรายซาฮารา และในถ้ำ Cape ในเทือกเขาอูราล

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทราบว่าภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะพิธีกรรมที่มีมนต์ขลัง และดังนั้นจึงเป็นรูปแบบการถ่ายทอดความคิดของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใคร บนพื้นฐานนี้ การเขียนจึงเกิดขึ้นและพัฒนาในเวลาต่อมา โดยเป็นภาพแรก (ภาพวาด) จากนั้นจึงเป็นภาพเชิงอุดมคติ โดยที่แต่ละสัญลักษณ์สอดคล้องกับคำหรือส่วนหนึ่งของมัน และสุดท้ายคือเสียงตัวอักษร มนุษย์ดึกดำบรรพ์ได้รับทักษะการวาดภาพผ่านการสังเกตและการเลียนแบบโดยตรง ไม่มีการเรียนรู้เช่นนี้ในยุคหินเก่า

ธรรมชาติของการผลิตทางการเกษตรและงานฝีมือของนีโอลิธิกได้เปลี่ยนทัศนคติของมนุษย์ต่องานศิลปะ ผู้คนเริ่มใช้ความสามารถในการวาดภาพเพื่อ ตกแต่งสินค้าหัตถกรรมของคุณเป็นหลักภาพรายการเครื่องปั้นดินเผา สินค้าศิลปะเครื่องปั้นดินเผาถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับ ในประเทศต่าง ๆ ก็มีประเภทและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในเรื่องนี้วิธีการสอนเริ่มปรากฏให้เห็น ศิลปินและช่างฝีมือไม่สนใจความสำเร็จของนักเรียนอีกต่อไป จึงเริ่มพัฒนาเทคนิคและวิธีการสอน แต่ยังไม่มีหลักการสอนที่พัฒนาชัดเจน การฝึกอบรมด้านศิลปะอย่างแท้จริงพร้อมกับการจัดโรงเรียนเกิดขึ้นในยุคอารยธรรมเท่านั้น

การจัดโรงเรียนในอียิปต์โบราณ ระบบการศึกษาและการฝึกอบรมศีลในอียิปต์โบราณเอกสารทางประวัติศาสตร์ระบุว่าในอียิปต์โบราณ มีการสอนการวาดภาพในโรงเรียนควบคู่ไปกับการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มจะต้องสามารถวัดและวาดพื้นที่ทุ่งนา ร่างแผนผังชั้น วาดและวาดแผนผังของคลองได้ ดังนั้นเราจึงพบว่าการวาดภาพเป็นเรื่องการศึกษาทั่วไปในหมู่ชาวอียิปต์โบราณเป็นอันดับแรก

เมื่อสอนเด็กให้อ่านและเขียน ความสนใจหลักอยู่ที่การวาดภาพ เนื่องจากธรรมชาติของการเขียนอักษรอียิปต์โบราณจำเป็นต้องมีการพรรณนาถึงวัตถุทุกประเภท ในอียิปต์โบราณ เป็นครั้งแรกที่การวาดภาพกลายเป็นวิชาหนึ่งของการเรียนการสอนในโรงเรียน ซึ่งไม่ได้สอนเป็นครั้งคราวอีกต่อไป แต่อย่างเป็นระบบ วิธีการสอนและระบบของศิลปิน-ครูทุกคนเหมือนกันเพราะว่า ศีลและกฎเกณฑ์ที่ได้รับอนุมัติกำหนดให้มีการปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่จัดตั้งขึ้นอย่างเข้มงวดที่สุด

ควรสังเกตด้วยว่าชาวอียิปต์ได้วางรากฐานสำหรับการให้เหตุผลทางทฤษฎีในการวาดภาพ พวกเขาเป็นคนแรกที่สร้างกฎแห่งภาพลักษณ์และสอนพวกเขาให้กับคนรุ่นใหม่ ไม่ว่าจะมีทฤษฎีเกี่ยวกับกระบวนการเรียนรู้หรือไม่นั้นไม่ทราบแน่ชัด แต่เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างที่คล้ายกัน เนื่องจากการมีอยู่ของศีลพูดถึงกฎเกณฑ์และกฎของการเป็นตัวแทนที่ชัดเจนซึ่งนักเรียนต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด

การสอนการวาดภาพในอียิปต์โบราณไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว แต่สร้างขึ้นบน จำไดอะแกรมและศีลคัดลอกตัวอย่าง.

การฝึกอบรมและการศึกษาในสมัยกรีกโบราณ ศิลปินชาวกรีกโบราณเข้าหาปัญหาการฝึกอบรมและการศึกษาในรูปแบบใหม่และวิธีการสอนที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น พวกเขาสนับสนุนให้ศิลปินรุ่นเยาว์ศึกษาความเป็นจริงอย่างรอบคอบ ค้นหาความกลมกลืนในนั้น และแย้งว่าสิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิตคือมนุษย์ ในงานทางทฤษฎีของพวกเขา ศิลปินชาวกรีกชี้ให้เห็นว่ารูปแบบที่เข้มงวดครอบงำในโลกและแก่นแท้ของความงามนั้นอยู่ในลำดับที่กลมกลืนกัน ในความสมมาตร ในความกลมกลืนของส่วนต่างๆ และทั้งหมด ในความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ที่ถูกต้อง ดังนั้นใน 432 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในเมือง Sicyon ประติมากร Polykleitos จาก Argos ได้เขียนบทความเรื่อง "Canon" เกี่ยวกับความสัมพันธ์ตามสัดส่วนในอุดมคติระหว่างส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ เพื่อแสดงให้เห็นหลักการทางทฤษฎีของเขา เขาได้สร้างรูปปั้น "โดริโฟรอส" หรือ "พลหอก" ซึ่งเริ่มใช้เป็นสื่อการสอนและการมองเห็น ไม่เพียงแต่ชายหนุ่มที่เรียนวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนระดับมัธยมศึกษาที่วาดภาพจากประติมากรรมชิ้นนี้ด้วย ครูศิลปินชาวกรีกได้กำหนดวิธีการสอนการวาดภาพขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการวาดภาพจากธรรมชาติในสมัยกรีกโบราณ การวาดภาพเริ่มถือเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป

สมัยโรมโบราณ,ดูเหมือนว่าควรจะพัฒนาความสำเร็จของครูศิลปินชาวกรีก ชาวโรมันนับถือผลงานศิลปะที่โดดเด่น พวกเขาให้ความสำคัญกับผลงานของศิลปินชาวกรีกเป็นอย่างมาก คนรวยสะสมภาพวาดมากมาย ส่วนจักรพรรดิก็สร้างปินาโคเทค (พิพิธภัณฑ์) สาธารณะ

อย่างไรก็ตาม อันที่จริง ชาวโรมันไม่ได้แนะนำสิ่งใหม่ใด ๆ เข้ามาในระเบียบวิธีและระบบการสอน พวกเขาใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของศิลปินชาวกรีกเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นพวกเขาล้มเหลวในการรักษาหลักการอันทรงคุณค่าหลายประการของวิธีการสอนการวาดภาพ

ในช่วงยุคกลางความสำเร็จของงานศิลปะที่สมจริงถูกปฏิเสธ ศิลปินในยุคกลางไม่ทราบหลักการสร้างภาพบนเครื่องบินหรือวิธีการสอนที่พัฒนาโดยชาวกรีก ในระหว่างการก่อตัวของศาสนาคริสต์ งานทางทฤษฎีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีซตลอดจนผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดศักราชใหม่ทั้งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิจิตรศิลป์และในด้านวิธีการสอนการวาดภาพ แม้ว่าการวาดภาพเป็นวิชาจะไม่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อทฤษฎีวิธีการสอนการวาดภาพสำหรับทั้งสายอาชีพและการศึกษาทั่วไป ศิลปินในยุคนี้ได้พัฒนาทฤษฎีวิจิตรศิลป์ขึ้นใหม่ และในขณะเดียวกันก็สอนการวาดภาพด้วย

การให้พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์สำหรับวิธีการสอน Alberti จึงมองว่าการวาดภาพไม่ใช่การออกกำลังกาย แต่เป็นการฝึกจิตใจ ทัศนคติที่ชาญฉลาดนี้ทำให้มีเกลันเจโลมีโอกาสพูดว่า: "เราวาดโดยใช้หัว ไม่ใช่ด้วยมือ"

ให้เราใส่ใจกับลำดับระเบียบวิธีในการนำเสนอสื่อการศึกษาในงานของอัลเบิร์ต ในหนังสือเล่มแรก เขากำหนดระบบการฝึกอบรมที่เข้มงวด ความคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยจุดและเส้นตรง จากนั้นจึงคุ้นเคยกับมุมต่างๆ จากนั้นจึงใช้ระนาบ และสุดท้ายคือด้วยตัวปริมาตร ด้วยความสม่ำเสมอ Alberti แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับหลักการพื้นฐานของเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น และอธิบายคุณสมบัติของรังสีแห่งการมองเห็น ที่นี่เขายังกล่าวถึงประเด็นมุมมองทางอากาศอีกด้วย Alberti ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสาธิตส่วนตัวของครู

งานต่อไปที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพคือ “หนังสือจิตรกรรม” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชีหนังสือเล่มนี้กล่าวถึงประเด็นการวาดภาพ และที่สำคัญอย่างยิ่งคือ Leonardo มองว่าการวาดภาพเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง เขามีส่วนร่วมในการวิจัยทางกายวิภาค สร้างกฎสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ และอุทิศเวลาอย่างมากให้กับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีการวาดภาพ

ก่อนอื่นเราสรุปกิจกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้เราสังเกตงานใหญ่โตที่พวกเขาทำในสาขาการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์และทางทฤษฎีของกฎการวาดภาพ ผลงานเกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟช่วยให้ศิลปินรับมือกับปัญหาที่ยากลำบากในการสร้างภาพวัตถุสามมิติบนเครื่องบินได้ ศิลปินในยุคเรอเนซองส์หลายคนที่หลงใหลในมุมมองได้อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับเรื่องนี้

งานสำคัญนี้เริ่มดำเนินการแล้ว สถาบันศิลปะเปิดทำการเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นมาก็เริ่มมีการสอนบทเรียนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาพิเศษ เป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญการวาดภาพโดยปราศจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง ในขณะที่วาดภาพ นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นข้อสรุป: บทเรียนการวาดภาพจึงมีประโยชน์สำหรับทุกคน ความคิดนี้เริ่มครอบงำจิตใจของผู้คนไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลสำคัญในด้านการศึกษาสาธารณะด้วย

จุดยืนเกี่ยวกับประโยชน์ของการวาดภาพในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไปแสดงโดยอาจารย์ชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่ J. A. Komensky ใน "การสอนที่ยอดเยี่ยม" ของเขา จริงอยู่ Comenius ยังไม่ได้ตัดสินใจที่จะรวมการวาดภาพไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนเป็นวิชาบังคับ แต่คุณค่าของความคิดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพก็คือ สิ่งเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเด็นการสอน สิ่งที่มีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับเราคือความคิดของ Comenius เกี่ยวกับความจำเป็นในการศึกษาวิธีการสอน

เกือบจะพร้อมกันกับ Comenius ครูสอนภาษาอังกฤษและนักปรัชญา John Locke เริ่มปกป้องคุณค่าทางการศึกษาโดยทั่วไปของการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม J. Locke ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ จึงไม่สามารถให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีในการสอนวาดภาพได้ เขาจำกัดตัวเองอยู่เพียงการอภิปรายทั่วไปเกี่ยวกับประโยชน์ของการฝึกอบรม

Jacques-Jean Rousseau นักปรัชญาและสารานุกรมชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป เขาเชื่อว่าการวาดภาพควรได้รับการสอนจากธรรมชาติโดยเฉพาะ และเด็กไม่ควรมีครูคนอื่นนอกจากธรรมชาติ

เขาแสดงความคิดอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับวิธีการสอนการวาดภาพ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่.หากต้องการเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพ คุณต้องมีความรู้ ความรู้ และความรู้ เขากล่าว

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข้อความที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับบทบาทมหาศาลของการวาดภาพในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไป แต่ในศตวรรษที่ 17 และศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในวิชาวิชาการในโรงเรียน เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของโรงเรียน ความคิดริเริ่มในเรื่องนี้เป็นของครูชาวสวิส โยฮันน์ ไฮน์ริช เปสตาลอซซี.หลังจาก Pestalozzi การวาดภาพก็เข้ามาแทนที่ในโรงเรียนมัธยมศึกษาอย่างมั่นคง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูศิลปะเรียกเขาว่าบิดาแห่งวิธีการเรียน

บทบาทพิเศษตาม Pestalozzi ควรเป็นของการวาดภาพในโรงเรียนประถมศึกษา การวาดภาพ Pestalozzi โต้แย้งว่าควรอยู่ข้างหน้าการเขียน ไม่เพียงเพราะมันช่วยให้กระบวนการเชี่ยวชาญโครงร่างของตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังเพราะมันง่ายต่อการดูดซึมอีกด้วย Pestalozzi เชื่อว่าการเรียนรู้การวาดภาพควรเกิดขึ้นจากชีวิต เนื่องจากธรรมชาติสามารถเข้าถึงได้จากการสังเกต สัมผัส และวัดผล

ข้อดีของ Pestalozzi คือเขาเป็นคนแรกที่ผสมผสานศาสตร์การสอนในโรงเรียนเข้ากับศิลปะ และตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการพัฒนาระเบียบวิธีของแต่ละตำแหน่งของการวาดภาพ Pestalozzi เชื่อว่าสำหรับการพัฒนาของดวงตาควรมีวิธีหนึ่งสำหรับการทำความเข้าใจรูปแบบ - อีกวิธีหนึ่งสำหรับเทคนิค - หนึ่งในสาม งานนี้ดำเนินการโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา

ผลงานของ Joseph Schmidt ลูกศิษย์ของ Pestalozzi, Peter Schmid, Soldan, พี่น้อง Dupuis และ Galliard มีชื่อเสียงมาก เมื่อสอนการวาดภาพ I. Schmidt พิจารณาว่าจำเป็นต้องพัฒนาแบบฝึกหัดพิเศษ: 1) พัฒนามือและเตรียมพร้อมสำหรับการวาดภาพ; 2) สร้างสรรค์และค้นหารูปแบบที่สวยงาม 3) เพื่อการพัฒนาจินตนาการ 4) ในการวาดภาพทางเรขาคณิตของวัตถุ 5) ในอนาคต

บทบาทของวิจิตรศิลป์ในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพนั้นมีมหาศาล อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์การสอนในประเทศได้พิจารณาปัญหาของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในวงกว้างมากขึ้น และไม่ได้ลดเหลือเพียงการศึกษาผ่านทางศิลปะเท่านั้น วิธีการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์มีทั้งความเป็นจริงรอบตัวเราและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก ซึ่งเผยให้เห็นความงามของกฎแห่งวัตถุประสงค์ของธรรมชาติ การงาน ความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี ค.ศ. 1735 หนังสือเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพโดย I. D. Preisler เรื่อง "กฎพื้นฐานหรือคำแนะนำโดยย่อในการวาดภาพศิลปะ" ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมันและในเวลาเดียวกันเป็นภาษารัสเซีย การฝึกตามระบบไพรส์เลอร์เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง รูปทรงเรขาคณิต และร่างกายสามมิติ หลังจากนั้นผู้เรียนจึงเริ่มวาดภาพส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ จากนั้นศีรษะ และสุดท้ายคือทั้งร่าง เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ อาจารย์ Preisler ยึดหลักการสอนการวาดภาพเรขาคณิตและการวาดภาพจากชีวิต อย่างไรก็ตาม Preisler เตือนว่าการใช้รูปทรงเรขาคณิตจะต้องผสมผสานกับความรู้เกี่ยวกับกฎเกณฑ์และกฎของมุมมอง รวมถึงกายวิภาคศาสตร์

วิธีการสอนการวาดภาพในโรงเรียนโซเวียต.

ในยุค 20 ในโรงเรียนโซเวียต การวาดภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาที่ครอบคลุม

โปรแกรมใหม่นี้ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากการสอนการมองเห็น แต่เป็นความพยายามด้านเดียวในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ โดยให้เด็กๆ มีอิสระอย่างเต็มที่ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โรงเรียนหลายแห่งไม่ได้สอนให้เด็กๆ วาดภาพให้ถูกต้องและสมจริง เทคนิคแบบเป็นทางการไม่เพียงแต่ปฏิเสธความสำคัญของระเบียบวิธีเท่านั้น แต่ยังบิดเบือนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวาดภาพในโรงเรียนมัธยมศึกษาด้วย การวาดภาพไม่เพียงแต่ไม่ได้ให้อะไรแก่เด็กในการพัฒนาจิตใจเท่านั้น แต่ยังรบกวนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์อีกด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 40 โรงเรียนสอนวาดภาพของสหภาพโซเวียตอยู่บนเส้นทางแห่งศิลปะที่สมจริงอย่างมั่นคง อนุมัติหลักการและวิธีการสอนการวาดภาพแล้ว มีความต้องการเพิ่มมากขึ้นสำหรับการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์เชิงลึกสำหรับปัญหาการวาดภาพทางการศึกษา

ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 มีงานวิจัยทั้งชุดปรากฏขึ้นซึ่งทำให้ทฤษฎีวิธีการสอนสมบูรณ์ยิ่งขึ้น งานเหล่านี้ช่วยให้นักระเบียบวิธีการวาดแนวทางแก้ไขปัญหาได้ถูกต้องมากขึ้น

เพื่อปรับปรุงการทำงานด้านระเบียบวิธีในโรงเรียนในยุค 50 แนวคิดในการสร้างหนังสือเรียนพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพจึงเกิดขึ้น ก่อนหน้านี้หนังสือเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพสำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาไม่ได้ตีพิมพ์ในรัสเซียหรือต่างประเทศ

ในปีพ. ศ. 2500 หนังสือเรียนทดลองเล่มแรกสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นสองได้รับการตีพิมพ์ (ผู้เขียน N.N. Rostovtsev) จากนั้นจึงมีบันทึกเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับพวกเขา ในปีพ. ศ. 2504 มีการตีพิมพ์หนังสือเรียนอีกสองเล่ม - สำหรับเกรดสามและสี่ (ผู้เขียน N.N. Rostovtsev) หนังสือเรียนทั้งหมดนี้ใช้ระบบ ป.ป. Chistyakova ผู้สอนเด็ก ๆ ให้ดึงเอาชีวิตออกจากขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไป - ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 - หนังสือเรียนการวาดภาพเชิงทดลองเริ่มได้รับการตีพิมพ์อย่างเป็นระบบ แต่ยังไม่เพียงพอ

ในปี พ.ศ. 2513 มีการแก้ไขและอนุมัติโปรแกรมการศึกษาใหม่ โดยกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวิจิตรศิลป์และกำหนดเนื้อหาของสื่อการศึกษา การขยายงานการศึกษาด้านสุนทรียภาพการทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตและศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นทำให้ความจริงที่ว่าแทนที่จะเป็นวิชา "การวาดภาพ" วิชาวิชาการใหม่ก็เกิดขึ้น - "วิจิตรศิลป์" มากมาย สิ่งใหม่ๆ เข้ามาในระบบทั่วไปของโรงเรียนมัธยมศึกษา ได้แก่ โรงเรียนประถมศึกษาเปลี่ยนจากการศึกษาสี่ปีเป็นการศึกษาสามปี และอีกครั้งเป็นเวลาสี่ปี ได้มีการเปิดหลักสูตรเลือกพิเศษเพื่อศึกษารายวิชาเชิงลึกรวมถึงวิจิตรศิลป์

วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในสถาบันการศึกษาในปัจจุบันมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก มีการพัฒนาที่น่าสนใจมากมายโดยผู้เขียนเช่น E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova , E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. Shpikalova และอื่น ๆ พวกเขาสร้างการศึกษาระเบียบวิธีและ ทัศนศิลป์ในการวาดภาพ จิตรกรรม การจัดองค์ประกอบ ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่มีการตีพิมพ์หนังสือเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา

จิตรกรรม - ศิลปกรรมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ โดยทั่วไปแล้ว การวาดภาพด้วยขาตั้งจะหมายรวมถึงงานที่ทำโดยใช้สีน้ำมันบนผ้าใบ กระดาน และวัสดุอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

ศิลปะภาพพิมพ์ (จากภาษากรีก Grapho - ฉันเขียน วาด วาด) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุด เป็นวิธีหลักในการนำเสนอ สีในกราฟิกมีบทบาทสนับสนุนซึ่งแตกต่างจากภาพวาด โดยทั่วไป กราฟิกขาตั้งประกอบด้วย: สีน้ำ สีพาสเทล gouache เทมเพอรา หมึก ถ่าน ดินสอ ซอส ร่าเริง ซีเปีย ฯลฯ แม้ว่าขอบเขตเหล่านี้จะมีเงื่อนไขมาก: สามารถใช้สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, อุบาทว์เพื่อสร้างทั้งงานกราฟิกและรูปภาพในลักษณะและสไตล์

การพิมพ์ (จากภาษาฝรั่งเศส estampe) - งานศิลปะภาพพิมพ์ซึ่งเป็นงานแกะสลักหรืองานพิมพ์อื่น ๆ บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ ขึ้นอยู่กับวิธีการประมวลผลแบบฟอร์มที่พิมพ์การพิมพ์แบ่งออกเป็นประเภท: การพิมพ์หิน, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, monotype, linocut, ภาพพิมพ์แกะไม้, การแกะสลัก, drypoint, aquatint, mezzotint, สำรอง, เส้นประ, บุรินทร์, ลาวิส, การแกะสลักด้วยกระดาษแข็ง

ประติมากรรม (จากภาษาละติน sculpo - แกะสลัก, ตัดออก) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ให้ภาพสามมิติของวัตถุ ประติมากรรมสามารถเป็นรูปทรงกลม: อนุสาวรีย์ ขาตั้ง รูปแบบขนาดเล็ก และนูน: ปั้นนูน - เมื่อปริมาตรน้อยกว่าครึ่งหนึ่งยื่นออกมาจากเครื่องบิน ความนูนสูง - มากกว่าครึ่งหนึ่ง

ผ้าบาติก เป็นชื่อทั่วไปของวิธีการและเทคนิคต่างๆ ของการวาดภาพศิลปะบนผ้า ศิลปะการทำผ้าบาติกมีพื้นฐานมาจากหลักการสำรอง คือ การใช้องค์ประกอบบางอย่างกับผ้าเพื่อรักษาและเน้นสีของลวดลายหรือพื้นหลัง ผ้าบาติกมีหลายประเภท: ผ้าร้อน, ผ้าเย็น, ผ้าเพ้นท์ฟรี โดยจะแตกต่างกันเพียงวิธีการถนอมผ้าเท่านั้น

พรม (จาก gobelin ฝรั่งเศส) - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งภาพพรมทอมือไร้ขุยพร้อมโครงเรื่องหรือองค์ประกอบประดับ มีอีกชื่อหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปน้อยกว่าสำหรับพรม - โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง

เคลือบฟันร้อน - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เมื่อออกแบบบนพื้นผิวโลหะที่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษด้วยสีเคลือบฟัน จากนั้นจึงเผาจนกลายเป็นชั้นแก้วสี

โมเสก (จากโมเสกฝรั่งเศสอย่างแท้จริง - อุทิศให้กับแรงบันดาลใจ) - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ - ภาพหรือลวดลายที่ทำจากอนุภาคของวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือวัสดุที่แตกต่างกัน: หิน, smalt, แก้ว, กระเบื้องเซรามิก, ไม้ ฯลฯ

กระจกสี (จากภาษาฝรั่งเศส vitrage - แก้ว) เป็นภาพวาดอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีพื้นฐานเป็นองค์ประกอบประดับหรือตกแต่งที่ทำจากแก้วหรือวัสดุอื่นที่ส่งผ่านแสง กระจกสีมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับเทคนิคการผลิต: กระจกสีคลาสสิก (เทคโนโลยีทิฟฟานี่), กระจกสีประยุกต์, กระจกสีทาสี, กระจกสีฟิล์ม และกระจกสีรวม

จิตรกรรมฝาผนัง - หนึ่งในงานศิลปะอนุสรณ์สถานและมัณฑนศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง งานสามารถทำได้ด้วยวัสดุและเทคนิคหลากหลาย: เทคนิคปูนเปียก (การทาสีด้วยสีเทมเพอราบนปูนปลาสเตอร์เปียก), สกราฟฟิโต (การขูดปูนปลาสเตอร์บาง ๆ ด้านบนจนเผยให้เห็นชั้นล่าง), สีอะครีลิคบนปูนปลาสเตอร์หรือแผ่นยิปซั่ม ฯลฯ

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน งานอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน งานทดสอบ เอกสาร การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ คำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์ การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่น ๆ การเพิ่มเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

เพื่อให้การสนทนาประสบความสำเร็จ นักเรียนจะต้องรู้ประเด็นบางอย่างในทฤษฎีวิจิตรศิลป์ ศิลปะในความหมายกว้างๆ ของคำนี้แบ่งออกเป็น:

1) ศิลปะชั่วคราว (ดนตรี ละคร)

2) ศิลปะสังเคราะห์ (ภาพยนตร์, บัลเล่ต์);

3) ศิลปะพลาสติก (เชิงพื้นที่ ทัศนศิลป์): วิจิตรศิลป์ (กราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ) ศิลปะและงานฝีมือ

ศิลปะพลาสติกแบ่งออกเป็นแบบอนุสาวรีย์และขาตั้ง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นตัวแทนผลงานที่มีขนาดใหญ่ ใหญ่โต และมีสุนทรียภาพและความสำคัญทางสังคมสูง

ในงานประติมากรรมมีทั้งอนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์ ในการวาดภาพ - จิตรกรรม จิตรกรรมฝาผนัง โมเสก และกระจกสี

ศิลปะขาตั้ง– พิพิธภัณฑ์ศิลปะ ผลงานที่สร้างขึ้นบนเครื่องจักร

เครื่องปั้น. ในการวาดภาพ - บนขาตั้ง ในกราฟิกมีแท่นพิมพ์

ศิลปะประเภทต่างๆ

สถาปัตยกรรม- (ภาษาละติน arhitektura จากกรีก archi - main และ tektos - สร้าง, ตั้งตรง), สถาปัตยกรรม (zye - ดินเหนียวรัสเซีย, ตั้งตรง) - ศิลปะการก่อสร้าง

สถาปัตยกรรมสามประเภท:

1. อาคารตามปริมาตร - สถานที่สักการะ (โบสถ์ วัด) สาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า) อุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน) และอาคารอื่นๆ

2. ภูมิสถาปัตยกรรม - ศาลา สะพาน น้ำพุ และบันไดสำหรับจัตุรัส ถนน สวนสาธารณะ

3. การวางผังเมือง - การสร้างเมืองใหม่และการสร้างเมืองเก่าขึ้นมาใหม่

ประติมากรรม(ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ตัด, แกะสลัก, ประติมากรรม, พลาสติก) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ศิลปินสร้างภาพเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ประติมากรรม หมายถึง งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยการแกะสลัก การแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อ และการพิมพ์ลายนูน

วัสดุ: ดินน้ำมัน ดินเหนียว ขี้ผึ้ง ไม้ ยิปซั่ม หิน (หินแกรนิต หินอ่อน หินปูน ฯลฯ) โลหะ (ทองแดง เหล็กหล่อ เหล็ก สแตนเลส)

ตามวัตถุประสงค์ของประติมากรรมสามารถ:

– อนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์ วงดนตรีที่ระลึก)

– ขาตั้ง (พิพิธภัณฑ์: รูปปั้น, การถ่ายภาพบุคคล, ฉากประเภท);

– อนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ประติมากรรมตกแต่งในสวนและสวนสาธารณะ ภาพนูนต่ำนูนสูง และรูปปั้น)

– ประติมากรรมรูปทรงขนาดเล็ก

ตามประเภท ประติมากรรมแบ่งออกเป็น:

ภาพเหมือน;

ประเภท (ทุกวัน - การสร้างฉากในชีวิตประจำวันต่างๆ);

Animalistic (ภาพสัตว์);

ประวัติศาสตร์ (ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์และฉากประวัติศาสตร์)

ประเภทของประติมากรรม:

กลม,ตั้งอยู่อย่างอิสระในอวกาศจริง:

- ศีรษะ; หน้าอก; กลุ่มประติมากรรม

การบรรเทา(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เป็นยก) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีภาพสามมิติวางอยู่บนเครื่องบิน - ประติมากรรมประเภทหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ด้านหน้าเป็นหลัก

Counter-relief คือการนูนเชิงลึกที่ใช้สำหรับภาพที่พิมพ์หรือการมองเทียบกับแสง

การบรรเทาด้วยรูปร่างที่ลึกและการสร้างแบบจำลองนูนถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณ

Bas-relief (รูปปั้นนูนแบบฝรั่งเศส - ภาพนูนต่ำ) เป็นรูปแบบนูนนูนที่ภาพ (รูป วัตถุ เครื่องประดับ) ยื่นออกมาเหนือระนาบน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร

ภาพนูนสูง (ภาพนูนแบบฝรั่งเศส - ภาพนูนสูง) เป็นภาพนูนประเภทหนึ่งที่ภาพ (ตัวเลข วัตถุ) ยื่นออกมาเหนือเครื่องบินมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร และแต่ละส่วนสามารถเคลื่อนออกจากเครื่องบินได้อย่างสมบูรณ์

จิตรกรรม– หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ ผลงาน (ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง จิตรกรรมฝาผนัง ฯลฯ) สะท้อนความเป็นจริงและมีผลกระทบต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ชม

จิตรกรรมหมายถึง "การวาดภาพชีวิต" "การวาดภาพอย่างเต็มตา" นั่นคือการถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างเต็มที่และน่าเชื่อ การวาดภาพเป็นศิลปะแห่งการใช้สี

งานศิลปะที่ทำด้วยสี (น้ำมัน เทมเพอรา สีน้ำ gouache ฯลฯ) นำไปใช้กับพื้นผิวใดๆ เรียกว่า จิตรกรรม.

เทมเพอราเป็นสีทาผักบนไข่แดง ใช้ในอียิปต์โบราณ (ปัจจุบันคือโพลีไวนิลอะซิเตต สารสังเคราะห์ น้ำมันเคซีน) เทมเพอราเจือจางด้วยน้ำและไม่ถูกชะล้างหลังจากการอบแห้ง

สีน้ำมันถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ในศตวรรษที่ 16

Gouache - สีเคลือบทึบแสงหนาแน่นเจือจางด้วยน้ำสี gouache แต่ละสีมีสีขาวปรากฏในยุคกลาง

สีน้ำ - สีที่ใช้กาวผักเจือจางด้วยน้ำ ปรากฏในศตวรรษที่ 16

การวาดภาพขาตั้ง – ภาพวาดที่วาดบนผ้าใบ กระดาษ กระดาษแข็ง ติดบนขาตั้ง

จิตรกรรมอนุสาวรีย์ - ภาพวาดขนาดใหญ่ทั้งภายในและภายนอกอาคาร (ผนัง เพดาน เสา เสา ส่วนรองรับ ฯลฯ ) จิตรกรรมฝาผนัง แผง ภาพวาด กระเบื้องโมเสค

ควรสังเกตประเภทของภาพวาดเช่นภาพวาดตกแต่ง, ภาพวาดไอคอน, จิ๋ว, การแสดงละครและการตกแต่ง

โมเสก (จากภาษาละติน musiqum อุทิศให้กับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง) เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ประเภทหนึ่ง ภาพและลวดลายในกระเบื้องโมเสคประกอบด้วยหิน แก้ว (ขนาดเล็ก) เซรามิก ไม้ และวัสดุอื่นๆ

ศิลปะภาพพิมพ์(จากภาษากรีก Grapho - ฉันเขียน วาด) - รูปภาพบนเครื่องบินโดยใช้เส้น ลายเส้น รูปทรง จุด และโทนสี กราฟิกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้ยกเว้นการใช้สีในกราฟิก กราฟิกยังรวมถึงงานหลากสีที่สร้างบนกระดาษ เช่น งานแกะสลักสี ภาพวาดด้วยดินสอสี สีพาสเทลร่าเริง และสีน้ำ

กราฟิกรวมถึงภาพวาดและกราฟิกสิ่งพิมพ์ประเภทต่างๆ (ภาพพิมพ์แกะไม้ (ภาพพิมพ์แกะ) โลหะ (การแกะสลัก) ภาพพิมพ์ไลโนคัทบนเสื่อน้ำมัน ภาพพิมพ์หินบนหิน)

ตามวัตถุประสงค์ของกำหนดการจะแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

– ขาตั้ง – การวาดภาพจริง;

– หนังสือและหนังสือพิมพ์-นิตยสาร

– สมัคร – การ์ดอวยพร, ปฏิทินสีสันสดใส, ซองบันทึก;

– กราฟิกอุตสาหกรรม – ฉลากสำหรับบรรจุภัณฑ์ต่างๆ การออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมและอาหาร

- โปสเตอร์ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ประกาศ โปสเตอร์) - กราฟิกประเภทหนึ่ง รูปภาพที่กระชับและติดหู ออกแบบมาเพื่อความสนใจทั่วไป พร้อมด้วยข้อความ (การเมือง โฆษณาชวนเชื่อ การศึกษา การโฆษณา สิ่งแวดล้อม กีฬา ละครเวที โฆษณาภาพยนตร์ ฯลฯ .) ;

– การออกแบบกราฟิก – แบบอักษรและรูปภาพสัญลักษณ์ต่างๆ

ศิลปะการตกแต่ง(จากภาษาละติน dekoro - ตกแต่ง) - ศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง มันแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์และการตกแต่ง: กระจกสี (Latin vitrum - glass) เป็นงานศิลปะการตกแต่งที่ทำจากกระจกสี ภาพวาดจิตรกรรมฝาผนัง; โมเสก ตกแต่ง ประติมากรรมสวน

ดีพีไอ – สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวันและมีลักษณะการตกแต่งที่สม่ำเสมอ สิ่งของต่างๆ ไม่เพียงแต่ควรจะสะดวกสบายเท่านั้น แต่ยังควรนำความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพมาสู่บุคคลอีกด้วย

การออกแบบ (อังกฤษ design - to design, build, drawing) คือกระบวนการสร้างวัตถุ เครื่องมือ อุปกรณ์ใหม่ๆ ขึ้นมาเป็นสาขาวิชา เป้าหมายคือการจัดสภาพแวดล้อมที่สวยงามแบบองค์รวมสำหรับชีวิตมนุษย์ พื้นที่การออกแบบ - เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน เฟอร์นิเจอร์ เครื่องจักร ยานพาหนะ กราฟิกอุตสาหกรรม เสื้อผ้า การแต่งหน้า การออกแบบพฤกษศาสตร์ ฯลฯ

ประเภทของการวาดภาพ

ภาพเหมือน (ศ. image) - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล นอกเหนือจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ศิลปินยังพยายามวาดภาพเหมือนเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบุคคลซึ่งเป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา

แยกแยะ สนิทสนม, เป็นทางการ, กลุ่ม, สำหรับเด็กภาพบุคคล

ภาพเหมือน – การแสดงภาพของตัวศิลปินเอง

ทิวทัศน์ (ฝรั่งเศส paus - ท้องที่, บ้านเกิด) - ภาพของธรรมชาติ, ประเภทของภูมิประเทศ, ภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์แบ่งออกเป็น: ชนบท เมือง อุตสาหกรรม ทะเล ฯลฯ อาจเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ น่าอัศจรรย์ โคลงสั้น ๆ หรือยิ่งใหญ่

ยังมีชีวิตอยู่ (ศพธรรมชาติของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) - รูปภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต (ผัก ผลไม้ ดอกไม้ ของใช้ในครัวเรือน เครื่องใช้ อาหาร เกม คุณลักษณะทางศิลปะ)

ประเภทการต่อสู้ (จากภาษาฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้ การรบ) อุทิศให้กับธีมของสงคราม การรบ การรณรงค์ และตอนต่างๆ ของชีวิตทหาร

ประวัติศาสตร์ – อุทิศให้กับปรากฏการณ์และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้ง ทั้งสองประเภทนี้มักพบอยู่ในงานเดียว นั่นคือ การก่อตัว ประวัติศาสตร์การต่อสู้ประเภท.

ภายในประเทศ สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน โครงสร้างทางสังคมและชาติ ศีลธรรมและวิถีชีวิตในยุคประวัติศาสตร์

เกี่ยวกับสัตว์ (จากภาษาละติน Animal - Animal) มีความเกี่ยวข้องกับการแสดงภาพสัตว์ในการวาดภาพ ภาพกราฟิก และประติมากรรม

ตำนาน หรือ นิยาย-มหากาพย์ อุทิศให้กับเหตุการณ์และวีรบุรุษเกี่ยวกับตำนานตำนานประเพณีนิทานและเทพนิยายมหากาพย์ของผู้คนทั่วโลกบอกเล่า

หากต้องการจดจำคำจำกัดความของภาพวาดบางประเภทอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ สามารถขอให้เด็ก ๆ จดจำสิ่งเหล่านี้ในรูปแบบบทกวี:

ถ้าเห็นในรูป.

แม่น้ำถูกดึงออกมา

หรือต้นสนและน้ำค้างแข็งสีขาว

หรือสวนและเมฆ

หรือที่ราบที่เต็มไปด้วยหิมะ

หรือทุ่งนาและกระท่อม

มันเป็นภาพที่คล้ายกัน

เรียกได้ว่าเป็นทิวทัศน์! ถ้าเห็นในรูป.

ถ้วยชาอยู่บนโต๊ะ

หรือเครื่องดื่มผลไม้ในขวดเหล้าขนาดใหญ่

หรือดอกกุหลาบในคริสตัล

หรือแจกันทองสัมฤทธิ์

หรือหนังสือหรือเค้ก

หรือทุกรายการพร้อมกัน

รู้ว่านี่คือหุ่นนิ่ง! ถ้าคุณเห็นสิ่งที่อยู่ในภาพ

มีคนกำลังดูคุณอยู่:

หรือเจ้าชายในชุดคลุมเก่า

หรือยอดแหลมในชุดคลุม

เชฟหรือนักบัลเล่ต์

หรือ Kolka เพื่อนบ้านของคุณ -

มันเป็นภาพที่คล้ายกัน

เรียกได้ว่าเป็น "ภาพเหมือน"!

เป้าหมายหลักของชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการพัฒนาจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การศึกษาของผู้ชมที่รู้หนังสือซึ่งรักศิลปะ ในปัจจุบัน เมื่อโรงเรียนเปิดสอนตามโปรแกรมแปรผัน บทเรียนวิจิตรศิลป์ก็สามารถสอนตามโปรแกรม V.S. ได้ ลูกพี่ลูกน้องเมื่อดึงเอาชีวิตมาเป็นพื้นฐานในการสอน หากเน้นการพัฒนาอารมณ์ของเด็กนักเรียนในกรณีนี้พวกเขาจะทำงานตามโปรแกรม B.M. เนเมนสกี้; ตามวิธีการของ T.Ya. Shpikalova มีครูที่ให้ความสำคัญกับการศึกษาศิลปะพื้นบ้านมากขึ้น บทเรียนวิจิตรศิลป์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน เด็ก ๆ รับรู้องค์ประกอบของวัฒนธรรมความรู้เกี่ยวกับผู้คนและโลกรอบตัวเกี่ยวกับความดีและความชั่วความน่าเกลียดและความสวยงามในชีวิตและศิลปะ แน่นอนว่าเพื่อที่จะเชี่ยวชาญเคล็ดลับของทักษะการสอน การพัฒนาทักษะด้านกราฟิก การระบายสี การตกแต่งและการออกแบบอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งที่จำเป็น เช่นเดียวกับการฝึกฝนการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนเป็นเวลาหลายปีและการฝึกฝนที่หลากหลาย

ศิลปะ -กลุ่มประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สร้างความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตา AI รวมถึง: การวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์

จิตรกรรม - AI ประเภทหลักประเภทหนึ่ง การแสดงภาพศิลปะของโลกบนเครื่องบินโดยใช้วัสดุสี นี่คือ AI การสร้างภาพศิลปะด้วยการลงสี

ศิลปะภาพพิมพ์ - AI ประเภทหนึ่ง แตกต่างจากการวาดภาพ วิธีการหลักในการแสดงกราฟิกคือการวาดภาพ กราฟิก (จากภาษากรีก - ฉันเขียน) มีความใกล้เคียงกับการเขียน การวาดภาพ และสัญลักษณ์มากกว่า AI ประเภทอื่นๆ เนื่องจากวิธีการมองเห็นที่สำคัญของมันคือระนาบของกระดาษสีขาวที่มีเส้น จุด ลายเส้น และจุดที่ใช้กับมัน . กราฟิกใกล้เคียงกับการวาดภาพ แต่ถ้าสีเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะและปรากฏขึ้นโดยเชื่อมโยงกับเส้นที่แยกไม่ออกซึ่งไม่ชัดเจนเสมอไป สามารถถูกปิดเสียง เบลอโดย chiaroscuro และบางครั้งก็แทบจะมองไม่เห็น ดังนั้นในกราฟิกเส้น เป็นวิธีหลักในการแสดงออก กราฟิกเป็นมากกว่าการวาดภาพ กำหนดแผนผัง หาเหตุผลเข้าข้างตนเอง และสร้างวัตถุ แนวคิดของ “กราฟิก” ตามวิธีสร้างภาพ แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ “กราฟิกแบบพิมพ์หรือหมุนเวียน” และ “กราฟิกเฉพาะตัว” กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ - การสร้างผลงานในสำเนาเดียว (ภาพวาด, monotype, appliqué ฯลฯ ) กราฟิกที่พิมพ์แล้ว - การสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์ซึ่งคุณสามารถพิมพ์ได้หลายแบบ กราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์: กราฟิกขาตั้ง (การวาดขาตั้ง, การพิมพ์); กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ บทความสั้น สกรีนเซฟเวอร์ ปก ฯลฯ) กราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์ กราฟิกประยุกต์ (โปสเตอร์ ฯลฯ ); คอมพิวเตอร์กราฟิก กราฟิกอุตสาหกรรม

ประติมากรรม - (ละติจูด ตัดแกะสลัก) - ประเภทของ AI งานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก

ประเภทของประติมากรรม:

1.กลม(สามารถเดินไปรอบๆ ดูได้จากทุกด้าน) อนุสาวรีย์ (ส่งเสริมกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญ ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของมวลชน + สวนสาธารณะ - น้ำพุ แจกัน ตัวเลขต่างๆ) ขาตั้ง (ภาพบุคคลเชิงประติมากรรม บุคคล กลุ่มประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และสถานแสดงศิลปะ) ตกแต่ง

2. การบรรเทา- วัตถุที่แสดงด้านหนึ่งและเป็นภาพนูนที่ยื่นออกมาเหนือเครื่องบิน ภาพนูนต่ำนูนมีสองแบบ: ปั้นนูน- ภาพนูนของบุคคลทั้งกลุ่ม หรือวัตถุใดๆ ที่ทำด้วยดินเหนียว หินอ่อน ไม้ เป็นต้น โล่งใจสูง –นี่คือภาพนูนสูงที่ยื่นออกมามากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร มันเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแน่นอน นอกจากการนูนนูนแล้ว ยังมีอีกหลากหลาย - การบรรเทาเชิงลึก - การบรรเทาแบบตอบโต้ บรรเทาทุกข์ –การบรรเทาเชิงลึก ซึ่งได้มาจากการพิมพ์เชิงกลของการบรรเทาแบบธรรมดาในวัสดุเนื้ออ่อน (ดินเหนียว ขี้ผึ้ง) หรือเมื่อนำแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ออกจากการบรรเทา

สถาปัตยกรรม– (กรีก “หัวหน้าผู้สร้าง”) – ศิลปะการก่อสร้าง สถาปัตยกรรม หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่แสดงออกในอาคารทางศาสนาและสาธารณะถึงโลกทัศน์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งกำหนดรูปแบบทางศิลปะ สถาปัตยกรรมถูกรับรู้ในการสังเคราะห์กับงานศิลปะทุกประเภทและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รวมถึงกิจกรรมของมนุษย์โดยทั่วไป วิธีหลักในการแสดงออกที่ใช้ในสถาปัตยกรรมคือความเป็นพลาสติกของปริมาตร ขนาด จังหวะ สัดส่วน รวมถึงพื้นผิวและสีของพื้นผิว โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมสะท้อนถึงรูปแบบศิลปะแห่งยุค เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ –(lat. “ฉันตกแต่ง”) ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความหมายทางศิลปะพิเศษในตัวเองและมีภาพการตกแต่งในตัวเองและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน การจัดหมวดหมู่: 1.ตามวัสดุ: โลหะ เซรามิค สิ่งทอ ไม้ 2. โดยเทคนิค (การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย ฯลฯ) 3.ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า (เฟอร์นิเจอร์ ของเล่น)

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาล ต/ส/ว ฉบับที่ 13

ให้คำปรึกษาในหัวข้อ

"ศิลปะ. ศิลปกรรมประเภทหลักๆ ประเภทของการวาดภาพ”.

ดำเนินการ:

เซเลซเนวา เอ็น.อี.

ครูของกลุ่มจูเนียร์ที่ 2

สลาเวียนสค์-ออน-คูบาน

โลกแห่งศิลปะอุดมสมบูรณ์และซับซ้อน เราดูภาพเขียน ดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ฟังเพลง อ่านวรรณกรรม ประหลาดใจกับความงามของอาคารโบราณ ชมการแสดงละครของศิลปิน ดูภาพยนตร์ และปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนแตกต่างเหล่านี้ถูกเรียกในคำเดียว - ศิลปะ

ศิลปะ (จากคำสลาโวนิกเก่าความหนืด ) คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป เมื่อพูดถึงงานศิลปะประเภทต่างๆ พวกเขาหมายถึงผลงานที่แตกต่างกันซึ่งสามารถรวมกันได้ตามลักษณะทั่วไปบางประการ ศิลปะประเภทหลัก ได้แก่ สถาปัตยกรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะประยุกต์ วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ การเต้นรำ ภาพถ่าย การละคร ฯลฯ

ศิลปกรรมประเภทหลักๆ ได้แก่:

• จิตรกรรม (งานทำสี, ทาสี, บนเครื่องบิน)
• กราฟิก (งานที่ทำโดยใช้เส้น ลายเส้น บนเครื่องบินโดยไม่ใช้สี)
• ประติมากรรม (งานที่ทำในปริมาณมากโดยการแกะสลัก การแกะสลัก การหล่อ)
• สถาปัตยกรรม (ศิลปะการสร้างอาคาร โครงสร้าง โครงสร้างเชิงซ้อน)
• มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่ง)

จนถึงศตวรรษที่ 19 มีการพิจารณาสามประเภทหลัก:

• สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรม)
• ประติมากรรม (แกะสลัก)
• จิตรกรรม (การวาดภาพเต็มตา)

จากนั้นงานศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งก็ปรากฏขึ้น

• กราฟิก (การวาดภาพ)

ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) ประติมากรรม พลาสติก ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปร่างสามมิติสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก

จิตรกรรม ซึ่งเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้สีทาบนพื้นผิวต่างๆ

สถาปัตยกรรม (สถาปัตยกรรมละตินArchitectura จากกรีกarchitéktôn - ผู้สร้าง) (สถาปัตยกรรม) ศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้างอาคารและโครงสร้างอื่น ๆ (รวมถึงความซับซ้อนของอาคาร) ที่สร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุ

ศิลปะภาพพิมพ์ (กรีก Graphikë จากGráphô - ฉันเขียน) ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่รวมถึงการวาดภาพและภาพพิมพ์ (การแกะสลัก การพิมพ์หิน พิมพ์เดียว ฯลฯ) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและความสามารถในการแสดงออกเป็นของตัวเอง ...

ศิลปะและงานฝีมือ, สาขามัณฑนศิลป์: การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ ) .

ประเภทของวิจิตรศิลป์

ประเภท - งานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะบางประเด็น

ประเภทของวิจิตรศิลป์ ได้แก่ :

• ทิวทัศน์คือภาพของธรรมชาติ เกิดขึ้น:

• การเดินเรือ
• ชนบท
• สถาปัตยกรรม
• ในเมือง
• ตามฤดูกาล

• ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงวัตถุต่างๆ เช่น ดอกไม้ เกม เครื่องใช้ต่างๆ(สไลด์)
• Portrait คือภาพของบุคคล(สไลด์)
• Animalistic – การแสดงภาพสัตว์ต่างๆ(สไลด์)
• ครัวเรือน - ภาพชีวิตของผู้คน(สไลด์)
• การต่อสู้ - การแสดงภาพปฏิบัติการทางทหาร(สไลด์)
• Fairytale-epic - ภาพของวีรบุรุษในเทพนิยาย(สไลด์)
• ประวัติศาสตร์ – การพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(สไลด์)

แนวเพลงเป็นเรื่องชั่วคราวในอดีต ตัวอย่างเช่นในภาพวาดรัสเซียโบราณที่มุ่งเป้าไปที่เทพนิยายคริสเตียนโดยสิ้นเชิงมีแนวของตัวเอง: รูปภาพชีวิตของนักบุญวันหยุดและอื่น ๆ เริ่มต้นจากวัฒนธรรมฆราวาสของยุคเรอเนซองส์ แนวต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในภาพวาดยุโรปโดยที่การจ้องมองของศิลปินมุ่งสู่ความเป็นจริง: ประเภททางประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล ประเภทในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ และสิ่งมีชีวิต
รูปภาพเฉพาะเรื่อง- แนวคิดที่กว้างมาก หมวดหมู่นี้ประกอบด้วยเหตุการณ์ในอดีตและปรากฏการณ์ที่เป็นประเด็นมากที่สุดในชีวิตของเรา ฉากในชีวิตประจำวัน และมุมมองเชิงปรัชญาทั่วไปของผู้คนและธรรมชาติ บางครั้งวัตถุเหล่านี้ก็รวมกันเป็นภาพเดียวอย่างแปลกประหลาด
ช่วงของงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเองในการวาดภาพเฉพาะเรื่องนั้นแตกต่างกันไป เขาอาจมุ่งมั่นที่จะแสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่ โดยเผยให้เห็นถึงรากเหง้าทางสังคมของปรากฏการณ์ทางสังคมโดยทั่วไป เขาสามารถนำแนวคิดและอุดมคติทางสังคมขั้นพื้นฐานมาสู่ชีวิตได้ในภาพวาด การจ้องมองของเขาสามารถมุ่งตรงไปยังอดีตและเผยให้เห็นถึงคุณลักษณะของความทันสมัยในนั้น ในยุคปัจจุบันพยายามทำนายเชื้อโรคแห่งอนาคต
ภาพเหมือน อาจแตกต่างกันมากในการทำงาน ในบางกรณี เมื่อภาพบุคคลมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้ภาพลักษณ์ของคนที่โดดเด่นคงอยู่ต่อไป คุณสมบัติที่กำหนดได้คือความถูกต้องของรูปลักษณ์ภายนอก ความยับยั้งชั่งใจภายนอกและความเป็นตัวแทน ในด้านอื่นๆ ความสนใจของศิลปินมุ่งตรงไปที่ลักษณะนิสัยที่มั่นคงของแบบจำลอง ความสัมพันธ์ในลักษณะของบุคคลและคุณสมบัติทั่วไปสำหรับคนจำนวนมาก - ผลงานเหล่านี้เรียกว่าภาพบุคคลทางสังคมหรือจิตวิทยา
ทิวทัศน์ - ประเภทที่ถือว่าเป็นเรื่องรองมานานแล้ว ปัญหาภูมิทัศน์หลักๆ ได้แก่ วิธีถ่ายทอดแสงแดด เงา แสงสะท้อนบนใบไม้และร่างกาย การหักเหของแสงในกระแสน้ำที่รวดเร็ว วิธีวางร่างมนุษย์ไว้ท่ามกลางธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ
จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างภาพร่างทิวทัศน์กับการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพร่างซึ่งวาดจากชีวิตโดยตรง มักจะวาดอย่างรวดเร็วในครั้งเดียวหรือหลายช่วง ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการสร้างภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์ ความงดงามของภาพร่างอยู่ที่ความรวดเร็ว ความแม่นยำของการสังเกตคร่าวๆ ของแต่ละบุคคล การถ่ายทอดสภาพชั่วขณะของทิวทัศน์ตามความเป็นจริง ในอารมณ์ของภาพเขียน
การวาดภาพทิวทัศน์มักถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อป เช่นเดียวกับผลงานประเภทอื่นๆ นี่เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์ ดำเนินการอย่างระมัดระวังและรอบคอบ (ไม่ควรสับสนระหว่างความระมัดระวังกับการวาดภาพที่มีรายละเอียด) แสดงถึงแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติ
ควรถือเป็นแนวเพลงในตัวเองท่าจอดเรือทิวทัศน์ทะเล. มีคุณสมบัติหลายประการที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของท้องทะเล
จิตรกรรมประเภทพิเศษที่เรียกว่าหุ่นนิ่ง (ธรรมชาติที่ตายแล้ว) ประกอบด้วยภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุที่อยู่รอบตัวเรา
ยังมีชีวิตอยู่ บางครั้งเรียกว่าห้องทดลองความคิดสร้างสรรค์ ใน "ห้องทดลอง" นี้ ศิลปินสามารถมุ่งความสนใจส่วนใหญ่ไปที่การวาดภาพวัตถุผ่านรูปแบบศิลปะ โดยไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องและงานอื่นๆ ในบางกรณี ศิลปินกังวลเป็นอันดับแรกกับการถ่ายโอนวัสดุและพื้นผิวของวัตถุ ในกรณีอื่น ๆ - กับความเป็นพลาสติกของรูปทรง
หน้าที่หลักของแนวเพลง- การจัดระเบียบเนื้อหา ดังนั้นเมื่อพิจารณารูปภาพตามธีมเราไม่พยายามเข้าใจลักษณะของตัวละครแต่ละตัวในตัวเอง ประการแรก ความสนใจมุ่งไปที่ปฏิสัมพันธ์ของตัวละคร ในทางกลับกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่ปฏิสัมพันธ์ แต่เป็นตัวละครนั่นเอง
ประเภทนี้ซึ่งมีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในอดีตและวัตถุประสงค์เฉพาะเรื่องบางอย่าง จะนำการรับรู้ไปในทิศทางที่เหมาะสม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ความเกี่ยวข้องประเภทส่วนใหญ่จะอธิบายความเฉพาะเจาะจงของงานจิตรกรรมจริง ความริเริ่มของรูปแบบภาพของงาน