ประเภทของโสตทัศนูปกรณ์ที่สามารถใช้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะพื้นบ้านได้ ศิลปกรรมพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การผสมผสานกับงานศิลปะประเภทอื่นถือเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับ

อย่าแปลกใจกับชื่อที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุผลบางประการ ผู้พัฒนาเกมจึงเปิดตัวด้วยวิธีนี้บนโซเชียลเน็ตเวิร์กต่างๆ ในการติดต่อเกมนี้เรียกว่า "Back to the USSR: Quiz" และใน Odnoklassniki เรียกว่า "USSR: Let's Remember!" แต่เกมนี้เหมือนกันทุกประการด้วยการออกแบบและภารกิจที่เหมือนกัน วันนี้ผู้เขียนได้เปลี่ยนชื่อแอปพลิเคชันอีกครั้งในโซเชียลเน็ตเวิร์กทั้งหมด ตอนนี้เกมนี้อยู่ภายใต้ชื่อเดียว จำสหภาพโซเวียต - คำตอบสำหรับตอนที่ห้าและหกซึ่งคุณจะพบด้านล่าง
เรามาเดินทางต่อในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตกันเถอะ ในตอนที่ 5 และ 6 เราจะพบกับคำถามที่ค่อนข้างน่าสนใจและบางครั้งก็ยาก คุณสามารถให้คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่เป็นผู้เขียนหนังสือ "Bad Advice" ได้หรือไม่? หรือจำชื่ออย่างไม่เป็นทางการของช่วงเวลาหลังการเสียชีวิตของสตาลิน การติดตั้ง SU-152 ชื่ออะไร? ตอนนี้เราจะดูงานเหล่านี้และงานอื่น ๆ จากเกม "จำสหภาพโซเวียต" และให้คำตอบที่ถูกต้องกับแต่ละงาน
ใครต้องการความช่วยเหลือจากเรา เข้าร่วมกับเรา! เรามีโซลูชั่นสำหรับทุกงานอย่างแน่นอน หากต้องการไปยังเคล็ดลับสำหรับระดับอื่นๆ ให้ใช้ปุ่มสีแดงที่ด้านบนและด้านล่างของแต่ละหน้า นอกจากนี้ยังมีรายการระดับบนฟอรัมด้วย

เกมจำสหภาพโซเวียต - คำตอบของตอนที่ 5 ระดับ 61-75

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 61
คำถาม: รัฐบุรุษของสหภาพโซเวียตที่เริ่มต้นอาชีพของเขาภายใต้เลนินและเกษียณอายุภายใต้เบรจเนฟ
คำตอบที่ถูกต้องจะเป็น - มิโคยัน.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 62
คำถาม: ภาพถ่ายนี้แสดงนักร้องยอดนิยมคนใดในสหภาพโซเวียต
คำตอบ: เอดิต้า เปียก้า.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 63
คำถาม: นางเอกของ Irina Muravyova ในภาพยนตร์เรื่อง "Moscow Don't Believe in Tears" รับรองกับนักกีฬาฮอกกี้ Gurin ว่า "ชาวมอสโกทุกคนกำลังอ่านหนังสือเล่มนี้" หนังสือเล่มนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50
คำตอบ: สหายทั้งสาม.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 64
คำถาม: นักเขียนชื่อดังชาวโซเวียตและรัสเซีย ผู้แต่ง “Bad Advice”
คำตอบ: ออสเตอร์.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 65
คำถาม: จูบนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตและทั่วโลก การจำ L.I. Brezhnev ได้ไม่ใช่เรื่องยาก แต่คนทางขวาคือ...
คำแนะนำ: นามสกุลประกอบด้วยตัวอักษร 8 ตัว
คำตอบ: ฮันเนคเกอร์.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 66
คำถาม: ยานอวกาศที่เทียบท่ากับยานอวกาศโซยุซ-19 ในปี พ.ศ. 2518 ชื่ออะไร
คำตอบ: อพอลโล.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 67
คำถาม: นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เคยเป็นดาวเด่นของบัลเล่ต์โซเวียต แต่อพยพมาในปี 1961
คำตอบ: นูเรฟ.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 68
นี่คือชื่อที่มอบให้กับผู้เข้าร่วมใน "นิทรรศการ Bulldozer" อันโด่งดังซึ่งตำรวจแยกย้ายกันไปใน Bitsevsky Park
คำตอบ: กันยายนนิสต์.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 69
คำถาม: ภาพนี้แสดงให้เห็นนักวิทยาศาสตร์โซเวียตผู้มีชื่อเสียง ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพ
คำแนะนำ: นามสกุลของผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพประกอบด้วยตัวอักษร 7 ตัว
คำตอบ: ซาคารอฟ.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 70
คำถาม: ในเดือนพฤษภาคม ปี 1987 พลเมืองชาวเยอรมันคนหนึ่งลงเครื่องบินที่จัตุรัสแดง และถูกจับกุมทันทีในฐานะตัวแทนของหน่วยข่าวกรองตะวันตก
คำตอบ: มาเธียส รัสต์.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 71
คำถาม: ทหารของเราตั้งชื่อเล่นให้กับปืนอัตตาจร SU-152 อันทรงพลัง ซึ่งสามารถรับมือกับเสือเยอรมันได้อย่างง่ายดาย
คำตอบ: สาโทเซนต์จอห์น.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 72
คำถาม: ในปี 1933 ลูกเรือของเรือโซเวียตที่อับปางลำนี้ใช้เวลาเกือบสองเดือนในน้ำแข็ง
คำตอบ: เชลิยูสกิน.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 73
ค่ายเด็กแห่งนี้ในสหภาพโซเวียตได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก "Artek" ที่มีชื่อเสียงเท่านั้น
คำตอบ: อีเกิ้ลท์.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 74
คำถาม: การที่กองทหารเข้าสู่เชโกสโลวะเกียและการสิ้นสุดการปฏิรูปของปรากสปริงนั้นเกิดขึ้นจากการปฏิบัติการที่ตั้งชื่อตามแม่น้ำสายนี้
คำตอบ: แม่น้ำดานูบ.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 75
คำถาม: กวีคนนี้อพยพมาจากสหภาพโซเวียตในปี 1972
คำตอบ: บรอดสกี้.

เกมจำสหภาพโซเวียต - คำตอบของตอนที่ 6 ระดับ 76-90

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 76
คำถาม: ผู้แต่งคนนี้เป็นผู้เขียนเพลงสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียต ซึ่งได้รับการอนุมัติในปี 1944
คำแนะนำ: นามสกุลของผู้แต่งประกอบด้วยตัวอักษร 11 ตัว
คำตอบ: อเล็กซานดรอฟ.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 77
คำถาม: ชื่อของรัฐบุรุษโซเวียตคนใดที่ถูกกล่าวถึงในนามของโรงงานที่ผลิตรถยนต์เหล่านี้?
คำแนะนำ: ภาพถ่ายแสดงรถบรรทุก ZIL
คำตอบ: ลิคาเชฟ.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 78
คำถาม: วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตผู้นี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักบินฝีมือดีที่ยังคงปฏิบัติภารกิจต่อสู้ต่อไปหลังจากที่ขาทั้งสองข้างของเขาถูกตัดออก
คำตอบ: มาเรเซฟ.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 79
คำถาม: ชื่อของปฏิบัติการทางทหารเพื่อบุกเยอรมนีในสหภาพโซเวียตในช่วงเริ่มแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
คำตอบ: บาร์บารอสซ่า.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 80
คำถาม: คำสั่งซื้อนี้เป็นรางวัลสูงสุดในสหภาพโซเวียต
คำแนะนำ: สั่งซื้อพร้อมจารึก "เลนิน"
คำตอบ: คำสั่งของเลนิน.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 81
การประชุมครั้งนี้จัดขึ้นในวันที่ 4-11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 โดยมีการหารือเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของนโยบายหลังสงคราม
คำตอบ: ยัลตา.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 82
คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของเครื่องแบบผู้บุกเบิก ซึ่งหมายความว่านักเรียนได้รับการยอมรับเข้าสู่กลุ่มผู้บุกเบิก
คำตอบ: ผูก.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 83
คำถาม: การแต่งตั้งอย่างไม่เป็นทางการสำหรับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตที่เริ่มต้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ I.V. สตาลิน
คำตอบ: ละลาย.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 84
คำถาม: ผู้แต่งเรื่อง "Girls" ซึ่งสร้างภาพยนตร์สารคดีชื่อเดียวกัน
คำตอบ: ยากจน.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 85
คำถาม: นักเขียน ผู้ได้รับรางวัลโนเบลซึ่งต่อต้านแนวคิดคอมมิวนิสต์และระบบการเมืองของสหภาพโซเวียตมานานหลายทศวรรษ
คำตอบ: โซซีนิทซิน.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 86
คำถาม: ช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และเป็นที่ถกเถียงกันในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและการเมืองของสหภาพโซเวียต ซึ่งริเริ่มโดย M.S. กอร์บาชอฟในปี 2530-2534
คำตอบ: เปเรสทรอยก้า.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 87
รัฐบุรุษนักปฏิวัติของสหภาพโซเวียต หัวหน้าคณะกรรมาธิการประชาชน ผู้ก่อตั้ง Cheka
คำตอบ: ดเซอร์ซินสกี้.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 88
คำถาม: ประติมากรชาวโซเวียต ผู้แต่งอนุสาวรีย์ "คนงานและสตรีฟาร์มส่วนรวม"
คำตอบ: มูคิน่า.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 89
คำถาม: นักแสดงนำในภาพยนตร์ของ Eldar Ryazanov จากบทละคร "Dowry" ของ Ostrovsky
คำตอบ: กูซีวา.

จำสหภาพโซเวียต: ระดับ 90
คำถาม: ศิลปะพื้นบ้านประเภททัศนศิลป์ที่อุทิศให้กับวันหยุดหรือเหตุการณ์ปัจจุบันซึ่งพบได้ทั่วไปในสหภาพโซเวียต
คำตอบ: หนังสือพิมพ์ติดผนัง.

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปะพื้นบ้านที่สวยที่สุด 17 ประเภทในรัสเซีย

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเรามั่งคั่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักท่องเที่ยวชาวต่างชาตินำสิ่งของที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์สิ่งทอติดตัวไปด้วยเพื่อรำลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยเป็นของตัวเองและในเนื้อหานี้เราได้รวบรวมงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดไว้

ของเล่นดิมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ปั้นจากดินเหนียว จากนั้นทำให้แห้งแล้วเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะวาดด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำใคร ไม่สามารถมีของเล่นที่เหมือนกันสองชิ้นได้

ภาพวาดของโซสโตโว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในมอสโกของอดีต Trinity volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีถาดโลหะเคลือบแล็คเกอร์ ชามน้ำตาล พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ บุหรี่ กล่องกาน้ำชาอัลบั้มและสิ่งอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาการวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo ก็เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจจากนิทรรศการมากมายในประเทศของเราและต่างประเทศ

โคห์โลมา

Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

ลวดลายสมุนไพรที่ผสมผสานกันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดก็ทำให้ผู้รับมีความทรงจำที่ใจดีและยาวนานที่สุดจากผู้บริจาค

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง และลวดลายดอกไม้ ภาพวาดนี้ใช้ลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

ลวดลายเป็นเส้น

Filigree เป็นหนึ่งในประเภทการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด องค์ประกอบของรูปแบบลวดลายเป็นเส้นสามารถมีความหลากหลายมาก: ในรูปแบบของเชือก, ลูกไม้, การทอผ้า, ก้างปลา, ทางเดิน, ตะเข็บผ้าซาติน ลายทอทำจากลวดทองหรือเงินบางมาก จึงดูเบาและเปราะบาง

อูราลมาลาไคต์

แหล่งสะสมของมาลาไคต์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา เซาท์ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบเคียงกับแหล่งจากเทือกเขาอูราลได้ ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีมูลค่ามากที่สุดในตลาดโลก

คริสตัลกูเซฟ

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัล Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ของใช้ในครัวเรือน ชุดโต๊ะสำหรับเทศกาล เครื่องประดับที่หรูหรา กล่อง และตุ๊กตาทำมือ สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา ประเพณี และคุณค่าของรัสเซียในยุคแรกเริ่ม สินค้าที่ทำจากคริสตัลสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

มาตริออชก้า

หญิงสาวร่าเริงอ้วนท้วนในผ้าคลุมศีรษะและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ตุ๊กตาทำรังไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวซึ่งมีการวาดฉากการเล่นแปลงเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีตบนผ้ากันเปื้อน ตุ๊กตาทำรังกลายเป็นของสะสมล้ำค่าที่อาจมีราคาหลายร้อยดอลลาร์

เคลือบฟัน

เข็มกลัด กำไล จี้สไตล์วินเทจซึ่ง "เข้าสู่" แฟชั่นสมัยใหม่อย่างรวดเร็วนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการลงยา ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลอกดา

อาจารย์บรรยายถึงลวดลายดอกไม้ นก และสัตว์ต่างๆ บนเคลือบสีขาวโดยใช้สีต่างๆ จากนั้นศิลปะการเคลือบฟันหลากสีก็เริ่มสูญหายไป และการเคลือบฟันแบบเอกรงค์เดียวก็เริ่มเข้ามาแทนที่: สีขาว สีน้ำเงิน และสีเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันได้สำเร็จ

ตูลากาโลหะ

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Factory ชอบทำอะไรบางอย่างจากทองแดงและเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดร้านกาโลหะเพื่อขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ซาโมวาร์ของ Lisitsyn มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย: ถัง, แจกันพร้อมตัวไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่, พร้อมก๊อกน้ำรูปปลาโลมา, พร้อมที่จับรูปห่วงและแบบทาสี

Palekh จิ๋ว

Palekh จิ๋วเป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและสีเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ ทำด้วยกระดาษอัดมาเช่แล้วจึงถ่ายโอนไปยังพื้นผิวของกล่องที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

เกเชล

พุ่มไม้ Gzhel ซึ่งเป็นพื้นที่ของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กรุงมอสโกมีชื่อเสียงในเรื่องดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือ Gzhel เริ่มผลิตเครื่องปั้นดินเผา เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งของที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีฟ้าเคลือบทับด้วยแปรงพร้อมรายละเอียดกราฟิก

2. ศิลปะพลาสติกจากกระดาษมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาตรจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. ท่อลูกฟูก เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์โดยใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างภาพสามมิติ ท่อลูกฟูกได้มาจากการหมุนแถบกระดาษลงบนแท่งดินสอหรือเข็มถักแล้วบีบอัด ท่อลูกฟูกอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกการออกแบบและการใช้งานมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง โดยที่แม่ชีสร้างเหรียญรางวัลโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองลงบนปลายขนนก ทำให้เกิดการเลียนแบบทองคำขนาดเล็ก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: “กระดาษพับ”) เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษรูปคน ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณ ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- คิริกามิเป็น origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและกระดาษตัดในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคิริกามิกับเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: คิรุ - ตัด, คามิ - กระดาษ
ป๊อปอัปเป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- คิริกามิและการตัดและช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (แปลว่า "ลูกบอลยา" ในภาษาญี่ปุ่น) เป็นแบบจำลองกระดาษที่มักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เกิดขึ้นจากการเย็บปลายของโมดูลปิรามิดที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วจะเป็นดอกไม้เก๋ที่พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ลำตัวเป็นรูปทรงกลม หรือคุณสามารถติดกาวส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในภาพด้านล่างติดกาวทั้งหมดแทนที่จะเย็บ) บางครั้งพู่ก็ติดอยู่ที่ด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสุดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้คุสึดามะเป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง บางทีนี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ ได้แก่ kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) ปัจจุบันคุสุดามะมักจะใช้สำหรับประดับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นปูชนียบุคคลของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับการพับกระดาษแบบโมดูลาร์ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นคุสุดะมะนั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันอยู่ข้างใน ดังที่การพับกระดาษแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้วชิ้นส่วนที่พับไว้จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นงานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- การพับกระดาษแบบโมดูลาร์ - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูลการพับกระดาษแบบสามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ร่างทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นโมดูลจะเชื่อมต่อกันโดยการใส่เข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่ปรากฏในกรณีนี้จะป้องกันไม่ให้โครงสร้างหลุดออกจากกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายที่ได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) ด้วยกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ พลาสเตอร์ทำจาก papier-mâché , หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่อง ในบางกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินแบบย่อส่วนแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งกระดาษอัดเปล่าได้ไม่เพียงแต่ด้วยสี การวาดภาพเหมือนศิลปินชื่อดัง แต่ยังใช้เดคูพาจหรือการประกอบอีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. การนูน (ชื่ออื่นคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ บนกระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "กระดาษ parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือ เปลือกไม้เบิร์ชซึ่งได้ภาพนูนของแสตมป์นูนหรือเว้าบนวัสดุเอง โดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งอาจใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม การพิมพ์ลายนูนส่วนใหญ่ดำเนินการบนปกเข้าเล่ม ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง เนื้อสัมผัสและความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่น ๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูน และในระหว่างการประมวลผล กระดาษจะนูนและเปลี่ยนเป็นสีขาว เทคนิคนี้สร้างโปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถใช้ในการออกแบบหน้าเรื่องที่สนใจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- การสร้างพื้นผิว - การใช้ภาพโบราณบนวัสดุเรียบ ซึ่งมักจะเป็นกระดาษเมทัลลิก เพื่อเลียนแบบการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ด้วย (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบหนังจระเข้ เป็นต้น)

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรกเขาทอบ้านด้วยกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ยาว (หลังคา, รั้ว, เฟอร์นิเจอร์), ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, กล่อง, รถเข็น, ที่ตัก, ตะกร้า) และรองเท้า ชายคนหนึ่งเรียนรู้ที่จะถักผมเปีย
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ วัสดุต่างๆ สำหรับการใช้งานก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฎว่าคุณสามารถทอได้จากทุกสิ่งที่คุณเจอ: จากเถาวัลย์และกก จากเชือกและด้าย จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช จากลวดและลูกปัด จากหนังสือพิมพ์.... เทคนิคการทอผ้า เช่น การทอจักสาน การทอจากไม้เบิร์ช เปลือกไม้และกกปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอผ้ามาคราเม่ที่ผูกปม, การทอกระสวย, การทอลูกปัด, กานูเทล, การทอเชือกคุมิฮิโมะ, การทอผ้าลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอผ้าแมนดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร )...
ปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมเพราะเมื่อใช้งานแล้วคุณสามารถถักทอสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายตกแต่งบ้านของเราด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. การร้อยลูกปัดก็เหมือนกับลูกปัดที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีถักด้ายลูกปัดเป็นสร้อยคอ กำไลด้าย และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสได้รักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง อาจารย์และช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าสตางค์และกระเป๋าถือ กล่องใส่พัด และกล่องแว่นตา รวมถึงสิ่งของหรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
เนื่องจากการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ทำให้คนพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดเหล่านี้แทนการใช้วัสดุแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับเข็มขัดพิธีกรรม เปล ผ้าคาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถุ์...
ในฟาร์นอร์ธ เสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบูทสูง หมวก สายรัดกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง ได้รับการตกแต่งด้วยงานปักลูกปัด...
ทวดของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อันหรูหราที่หลากหลาย มีสิ่งของที่น่าทึ่งมากมาย แปรงและปกชอล์ก กล่องไม้จิ้มฟัน (!) ถ้วยหมึก ไม้จิ้มฟันและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรดของคุณ ที่ใส่แก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Gnutel - งานฝีมือมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนยังคงรักษาเทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชาไว้
กานูเทลีใช้ลวดเกลียวบางและไหมเพื่อพันชิ้นส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือลูกปัดเมล็ดพืช ดอกไม้ที่สดใสกลับกลายเป็นความสง่างามและแสงสว่าง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินเรียกว่า "canutiglia" ในภาษาอิตาลี และ "canutillo" ในภาษาสเปน ในภาษารัสเซีย คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. การทอลูกไม้ด้วยกระสวย ในรัสเซียการประมง Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky ยังคงเป็นที่รู้จัก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. การทอเป็นผ้าถักผูกปม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอโดยใช้กระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการลงสี การลงสี และการสร้างภาพประเภทต่างๆ

การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกันซึ่งสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุใดๆ โดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) โดยส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
เช่น วาดภาพถ่าน วาดภาพดินสอ วาดภาพด้วยหมึกและปากกา...
การวาดภาพเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการใช้สีไปยังฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำขึ้นในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมที่พบบ่อยที่สุดคืองานที่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงไว้บนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัด ฯลฯ การทาสียังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการ พื้นผิวที่สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ผ้าบาติก - ผ้าเพ้นท์มือโดยใช้สารสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่น ๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีทะลุ - หรือตามที่ศิลปินพูด , “สำรอง” จากการลงสีผ้าแต่ละพื้นที่
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี, ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลมาจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" แปลว่าผ้าฝ้าย และ "-tik" แปลว่า "จุด" หรือ "หยด" อัมบาติก - วาดรูป, คลุมด้วยหยด, ฟักไข่
ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) เป็นหนึ่งในศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุหลัก ประวัติความเป็นมาของกระจกสีเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกชิ้นแรกและองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้ท่อกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้ใช้งานแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว พวกมันช่วยเป่าการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ด้วยการใช้สีของเหลวจำนวนเล็กน้อยบนกระดาษแผ่นหนึ่ง

4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการการทำงานอย่างระมัดระวัง ต้องทำในรูปแบบสีเดียวและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงประดับด้วยงานปะปะ ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะเป็นอย่างไร ก็สามารถตกแต่งบ้านได้!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (จากภาษาฝรั่งเศส gratter - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อป้องกันไม่ให้แพร่กระจายคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. โมเสกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การประกอบตัวต่อมีความสำคัญมากต่อพัฒนาการทางจิตของเด็ก
สามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, กิ่งไม้หรือไม้ขีดตัด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, กรวดขนาดเล็ก, เปลือกหอย, โมเสกความร้อน, โมเสกเตตริส, เหรียญ, ชิ้นส่วนของผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็มสน เมล็ดแตงโมและเมล็ดแตงโม) ขี้กบดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (จากภาษากรีก monos - one, united และ tupos - imprint) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวกระจกเรียบหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำไหลผ่าน) การวาดภาพทำได้โดยใช้สี gouache หรือสี วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. กราฟิกเธรด (isothread, รูปภาพเธรด, การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกที่ทำในลักษณะพิเศษด้วยเธรดบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่าภาพสามมิติหรือการปักบนกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐานได้ ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสีได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ในหมู่ชนดึกดำบรรพ์รวมถึงร่างกายมนุษย์ด้วย (ระบายสี, รอยสัก) ตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบสายตา เครื่องประดับจะเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่นำไปใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือทำให้ลวดลายจริงดูมีสไตล์ ซึ่งมักจะจัดวางแผนผังจนจำไม่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. พิมพ์
ชนิด:
- พิมพ์ด้วยฟองน้ำ ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก...
- แสตมป์ (แสตมป์) ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (French Pointillisme แปลตรงตัวว่า "ชี้") เป็นรูปแบบการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม โดยอาศัยการผสมผสานทางแสงของผู้ดู ตา แทนที่จะผสมสีบนจานสี การผสมแม่สีสามสีด้วยแสง (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่สีเพิ่มเติม (แดง - เขียว น้ำเงิน - ส้ม เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกลอย่างมีนัยสำคัญ การผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีเกิดขึ้นที่ ขั้นตอนการรับรู้ภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในมุมมองที่ลดลง
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Georges Seurat
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. วาดภาพด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กพบว่าการใช้แปรงทาสีเป็นเรื่องยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่ ๆ แก่เด็ก ๆ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีและให้โอกาสในการค้นพบโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่น่าอัศจรรย์ - นี่คือการวาดภาพด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยจะพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรมด้วยการวาดภาพโดยใช้ฝ่ามือ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นมาหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านหลอดเลือดดำ กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาวก็ได้ กดด้านสีของแผ่นลงบนแผ่นกระดาษแล้วค่อย ๆ นำออกโดยจับที่ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำอีก และตอนนี้เมื่อเสร็จสิ้นรายละเอียดแล้ว คุณก็จะมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. จิตรกรรม. หนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้จำนวนมาก
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติแล้ว ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในเขตโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- จิตรกรรมโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขตนิจนีนอฟโกรอด
Khokhloma เป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลกระทบอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ “ศิลปะแห่งการเผาไหม้”) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลายแล้ว (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การวาดภาพแบบ Encaustic ชนิดหนึ่งคือขี้ผึ้งอุบาทว์ซึ่งมีความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. งานเย็บปะติดปะต่อ งานควิลท์ งานควิลท์ หรืองานเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะพื้นบ้านและงานหัตถกรรมที่มีประเพณีและรูปแบบโวหารที่มีมายาวนานนับศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าสีสันสดใสหรือองค์ประกอบถักที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตมารวมกันเป็นผ้าห่ม เสื้อสตรี หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาติโช๊คเป็นงานปะประเภทหนึ่งที่ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับผลอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการพับส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่แน่นอน หรือใช้กระดาษสร้าง (วาง) แผงต่างๆ ที่เป็นรูปทรงกลม (หรือหลายแง่มุม) บนเครื่องบินหรือในปริมาตร
คุณสามารถเย็บได้สองวิธี: นำขอบของช่องว่างไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - โดยให้ปลายหันไปทางส่วนที่แคบกว่า ส่วนที่พับไว้ไม่จำเป็นต้องตัดเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างที่ตัดออก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันเหล่านี้เป็นของตระกูล origami การเย็บปะติดปะต่อกัน และเนื่องจากพวกมันสร้างปริมาตร ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอประเภทนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหลายวิธี
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคต่างๆ: งานเย็บปะติดปะต่อ + งานปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:

3. สึมามิ คันซาชิ. เทคนิคสึมามิมีพื้นฐานมาจากการพับกระดาษ มีเพียงพวกเขาไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก" ศิลปินหยิบผ้าไหมที่พับไว้โดยใช้แหนบหรือแหนบ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวไว้ที่ฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ตกแต่งด้วยดอกไม้ผ้าไหม ทำให้ได้ชื่อว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและแท่งแต่ละอัน รวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? เป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (ตะขอถัก เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ถักด้วยส้อม วิธีถักที่น่าสนใจโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (แทมบูร์) - กระบวนการทำผ้าหรือลูกไม้ด้วยตนเองจากด้ายโดยใช้เข็มควัก การสร้างไม่เพียง แต่รูปแบบนูนหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังบางเฉียบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยห่วงและตะเข็บที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้องคือความหนาของตะขอควรมากกว่าความหนาของด้ายเกือบสองเท่า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบฉลุที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. โครเชต์ยาวตูนิเซีย (สามารถใช้ทั้งหนึ่งและหลายห่วงในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - ลวดลายถักบนเข็มถักจากด้ายหลายสี
6. การถักเนื้อซี่โครง - เลียนแบบการเย็บปักถักร้อยเนื้อซี่โครงบนตาข่ายพิเศษ
7. โครเชต์ Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)

2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยเลื่อยจิ๊กซอว์ ด้วยการตกแต่งบ้านและบ้านของคุณด้วยผลิตภัณฑ์ทำมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกต่อชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสความสุขจากรูปลักษณ์และความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง เป็นงานไม้เชิงศิลปะประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การปะติด (จากภาษาละติน "สิ่งที่แนบมา") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นส่วนหลากสีจากวัสดุต่าง ๆ เช่น กระดาษ ผ้า หนัง ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัดเมล็ด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะนูน วัสดุทุกชนิด (กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม) ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ เพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออกนี้ใกล้เคียงกับวิธีการนำเสนอแบบอื่นมาก - ภาพต่อกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
นอกจากนี้ยังมี:
- การประยุกต์จากดินน้ำมัน - ดินน้ำมัน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ แสดงถึงการสร้างสรรค์ภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุกึ่งใหญ่นูนไม่มากก็น้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยแก่นแท้แล้ว นี่คือภาพวาดประเภทที่ไม่ค่อยพบเห็นและแสดงออกได้ชัดเจนมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การสมัครจาก “ฝ่ามือ” ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การติดปะแบบหักเป็นหนึ่งในเทคนิคการติดปะแบบหลายแง่มุมประเภทหนึ่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) อุปกรณ์คือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (การชุมนุมแบบฝรั่งเศส) - เทคนิคทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้ชิ้นส่วนสามมิติหรือวัตถุทั้งหมดจัดวางบนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ ช่วยให้สามารถเพิ่มเติมศิลปะด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากคำศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมสำหรับเทคนิคนี้คือ tunnel book ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ แก่นแท้ของเทคนิคนี้เห็นได้ชัดเจนจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - tunnel - Through Hole ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” ที่นำมาประกอบกันสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี ไปรษณียบัตรสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่าง ๆ เช่น สมุดภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ... มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นศูนย์รวมของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดจากกระดาษ, จากพลาสติกโฟม, จากยางโฟม, จากเปลือกไม้เบิร์ช, จากขวดพลาสติก, จากสบู่, จากไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้ว), จากผักและผลไม้ตลอดจนจากวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดเขียงหั่นขนม, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดวัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรซึ่งมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนของรูปร่างและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ให้ถูกตัดออกด้วยตา ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับกำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดมีความสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตรเราจะทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในรูปแบบเก๋ไก๋ได้อย่างถูกต้อง การปะติดปะต่อ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะของการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี ขาว หรือดำ เกิดขึ้นนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน และการตัดประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi งานศิลปะชิ้นนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)

5. เดคูพาจ (จากภาษาฝรั่งเศสเดคูพาจ - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคการตกแต่ง การปะติด การตกแต่งโดยใช้ลวดลายกระดาษที่ตัดออก ชาวนาจีนในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบางสีสันสดใสแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาดอีกด้วย! ดังนั้น นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้ว อุปกรณ์นี้ยังมาถึงยุโรปด้วย
ปัจจุบันวัสดุเดคูพาจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงมีอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคนิคผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชันนี้สามารถใช้ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นจาน หนังสือ กล่อง เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวทุกประเภท เช่น หนัง ไม้ โลหะ เซรามิค กระดาษแข็ง สิ่งทอ ปูนปลาสเตอร์ จะต้องเรียบและเบา เพราะ... ดีไซน์ที่ตัดออกมาจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, แกะสลัก, แกะสลัก, ชิ้น; แกะสลัก - แกะสลัก, งานแกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของประติมากรรมหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จากผักและผลไม้ โต๊ะตกแต่งที่มีอายุสั้นเช่นนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. ภาพต่อกันเป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ตัดออกที่หลากหลายและวางลงบนกระดาษ ผ้าใบ หรือดิจิทัล มาจาก fr. papier collée - กระดาษติดกาว แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่ขยายออกไป - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากเศษข้อความอื่น ๆ เศษเล็กเศษน้อยที่รวบรวมไว้ในระนาบเดียว
การจับแพะชนแกะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น เช่น หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (จากภาษาละติน Constructor “builder”) เป็นคำที่มีความหมายหลายค่า สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดชิ้นส่วนการผสมพันธุ์ นั่นคือบางส่วนหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบมีความแตกต่างกันตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูล origami กระดาษ) เมื่อรวมองค์ประกอบประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนานก็ถูกสร้างขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. การสร้างแบบจำลอง - สร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก แป้งเกลือ ก้อนหิมะ ทราย ฯลฯ ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของการประติมากรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. เค้าโครงคือการคัดลอกวัตถุที่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด (โดยปกติจะลดขนาด) ซึ่งสร้างขึ้นโดยยังคงรักษาสัดส่วนไว้ เค้าโครงจะต้องสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน (รูปแบบนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) ซึ่งอาจเป็นกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, บล็อกไม้, ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว, ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
ประเภทของเลย์เอาต์ - โมเดล - คือเลย์เอาต์การทำงานที่แสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจยังมุ่งไปที่บางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองหรือรายละเอียดในระดับที่เท่ากัน แบบจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับการสอนแบบจำลองด้วยภาพด้านคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน สำหรับชมรมการเดินเรือหรือการบิน การสร้างแบบจำลองใช้วัสดุหลากหลายประเภท: ลูกโป่ง มวลเบาและพลาสติก ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ยิปซั่ม กระดาษอัดมาเช่ แป้งเกลือ กระดาษ พลาสติกโฟม โฟมยาง ไม้ขีด ด้ายถัก ผ้า...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับของจริงอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือโครงร่างที่มีผลใช้งาน และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และผักและสารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์, ขัดสน, กรดแนฟเทนิก, น้ำมันทรงสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก (โลหะ หิน ดินเหนียว , ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, โฟมยาง, สบู่) วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อ การตี การนูน การแกะสลัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. ผ้าสักหลาด (หรือผ้าสักหลาด หรือ ผ้าสักหลาด) – ผ้าสักหลาด มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. การพิมพ์ลายนูนแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับบางอย่างการวาดภาพจารึกหรือรูปทรงกลมซึ่งบางครั้งก็ใกล้กับการแกะสลักงานศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นบนจาน .
การประมวลผลวัสดุดำเนินการโดยใช้แกน - ค้อนซึ่งตั้งในแนวตั้งส่วนปลายด้านบนถูกตีด้วยค้อน โดยการขยับเหรียญ รูปร่างใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

โดยสรุปควรสังเกตว่าการแบ่ง (การรวมกันตามเกณฑ์ใด ๆ ) ของเทคนิคส่วนใหญ่นั้นมีเงื่อนไข (อัตนัย) และเทคนิคต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์นั้นเป็นเทคนิคที่หลากหลายนั่นคือ รวมเทคนิคหลายประเภทเข้าด้วยกัน

ขอให้ทุกคนสร้างสรรค์สิ่งดีดี!
มาร์การิต้าของคุณ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์วัสดุที่มีคุณภาพและคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ ความคิดริเริ่ม และความคิดริเริ่ม มีต้นกำเนิดมาในสมัยโบราณ ตั้งแต่นั้นมา มีความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเขากับการพัฒนาสังคม กระบวนการสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับจินตนาการและทักษะ ซึ่งบุคคลได้มาจากการได้รับความรู้และนำไปปฏิบัติ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นสภาวะที่กระตือรือร้นและการสำแดงเสรีภาพของมนุษย์อันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นของขวัญที่มอบให้แก่บุคคลจากเบื้องบน คุณไม่จำเป็นต้องยิ่งใหญ่และมีความสามารถในการสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ความงดงาม และมอบความรักและความเมตตาต่อทุกสิ่งรอบตัวให้กับผู้คน ปัจจุบันทุกคนมีกิจกรรมสร้างสรรค์มากมายเนื่องจากมีงานศิลปะหลายประเภทและทุกคนสามารถเลือกกิจกรรมได้ตามใจชอบ

ใครถือเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์?

คนเหล่านี้ไม่ใช่เพียงศิลปิน ประติมากร นักแสดง นักร้อง และนักดนตรีเท่านั้น บุคคลใดก็ตามที่ใช้วิธีการที่ไม่ได้มาตรฐานในการทำงานของเขามีความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่แม่บ้านก็สามารถเป็นเช่นนั้นได้ สิ่งสำคัญคือการรักงานของคุณและใส่จิตวิญญาณของคุณลงไป มั่นใจได้เลยว่าผลลัพธ์จะเกินความคาดหวังของคุณ!

ความคิดสร้างสรรค์ในการตกแต่ง

นี่คืองานศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง ซึ่งรวมถึงการออกแบบตกแต่งภายใน (ตกแต่งห้องโดยใช้ภาพวาดขาตั้ง) และภายนอก (ใช้กระจกสีและกระเบื้องโมเสค) ศิลปะการออกแบบ (ใช้กราฟิกและโปสเตอร์อุตสาหกรรม) และศิลปะประยุกต์

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มอบโอกาสพิเศษในการทำความคุ้นเคยกับประเพณีทางวัฒนธรรมของผู้คน ส่งเสริมความรู้สึกรักชาติ และเคารพต่องานของมนุษย์อย่างมาก การสร้างผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์ช่วยปลูกฝังความรักในความงามและพัฒนาความสามารถและทักษะทางเทคนิค

ประยุกต์ความคิดสร้างสรรค์

เป็นศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านที่ออกแบบมาเพื่อประดับประดาชีวิตและชีวิตประจำวันของผู้คนตามความต้องการ ด้วยการสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่มีรูปร่างและจุดประสงค์ที่แน่นอน บุคคลมักจะพบว่ามีประโยชน์สำหรับสิ่งนั้นและพยายามรักษาความน่าดึงดูดใจและความสวยงามที่เห็นในตัวสิ่งนั้นไว้ วัตถุทางศิลปะได้รับการสืบทอดจากบรรพบุรุษสู่ลูกหลาน เผยให้เห็นถึงภูมิปัญญาชาวบ้าน วิถีชีวิต และลักษณะนิสัย ในกระบวนการสร้างสรรค์ บุคคลใส่จิตวิญญาณ ความรู้สึก และความคิดเกี่ยวกับชีวิตลงในงานศิลปะ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณค่าทางการศึกษาของพวกเขาจึงยิ่งใหญ่มาก

นักวิทยาศาสตร์ดำเนินการขุดค้นทางโบราณคดีเพื่อค้นหาสิ่งของและของใช้ในครัวเรือนต่างๆ โดยจะกำหนดยุคประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ในสังคมในยุคนั้น สภาพในสภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติ ความสามารถของเทคโนโลยี สถานการณ์ทางการเงิน ประเพณีและความเชื่อของผู้คน ประเภทของความคิดสร้างสรรค์สามารถบอกเราเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่ผู้คนเป็นผู้นำ สิ่งที่พวกเขาทำและสนใจ พวกเขาเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งรอบตัวอย่างไร ลักษณะทางศิลปะของงานศิลปะประยุกต์ทำให้บุคคลเคารพในวัฒนธรรมและมรดกของชาติ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประเภทของเทคนิค

ความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์มีกี่ประเภท? มีเยอะมาก! ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตสินค้าเฉพาะและวัสดุที่ใช้ เทคนิคหัตถกรรมต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ: การพับม่านตา หรือการพับกระดาษสีรุ้ง กระดาษพลาสติก หลอดลูกฟูก ม้วนกระดาษ โอริกามิ กระดาษอัดมาเช่ สมุดภาพ การพิมพ์ลายนูน การตัดแต่ง
• เทคนิคการทอผ้า: กานูเทล ประดับด้วยลูกปัด มาคราเม่ การทอกระสวย การทอผ้าทอหรือการทอปม
• จิตรกรรม: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets ฯลฯ
• ประเภทจิตรกรรม ผ้าบาติก - จิตรกรรมบนผ้า กระจกสี - ภาพวาดแก้ว; การพิมพ์แสตมป์และฟองน้ำ วาดภาพด้วยฝ่ามือและลายใบไม้ เครื่องประดับ - การทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบรูปแบบ
• การสร้างภาพวาดและรูปภาพ: เป่าสีผ่านท่อ guilloche - เผาลวดลายบนผ้า โมเสก - สร้างภาพจากองค์ประกอบขนาดเล็ก กราฟิกเธรด - สร้างภาพด้วยเธรดบนพื้นผิวแข็ง
• เทคนิคการปักผ้า: การปักครอสติชแบบเรียบง่ายและแบบบัลแกเรีย การเย็บซาตินแบบตรงและเฉียง พรม การปักพรมและริบบิ้น การปักสีทอง การตัดเย็บ การเย็บริม และอื่นๆ อีกมากมาย
• การเย็บบนผ้า: การเย็บปะติดปะต่อ การควิ้ลท์ การควิ้ลท์หรือการเย็บปะติดปะต่อกัน อาติโช๊ค คันซาชิ และอื่นๆ
• เทคนิคการถัก: ส้อม; บนเข็มถัก (ยุโรปธรรมดา); โครเชต์ตูนิเซีย; jacquard, เนื้อ, guipure
• ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการแปรรูปไม้: การเผา การเลื่อย การแกะสลัก

อย่างที่คุณเห็นด้วยตัวคุณเอง มีเทคนิคศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ มากมาย เพียงไม่กี่รายการอยู่ที่นี่

ศิลปท้องถิ่น

ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้คนสิ่งสำคัญคือการคัดเลือกและเก็บรักษาไว้อย่างดีไม่มีที่สำหรับสิ่งที่ไม่จำเป็น วัตถุศิลปะพื้นบ้านมีคุณสมบัติที่แสดงออกมากที่สุด ศิลปะนี้รวบรวมความเรียบง่ายและรสนิยม จึงกลายเป็นที่เข้าใจ เป็นที่รัก และเข้าถึงผู้คนได้

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายามตกแต่งบ้านด้วยวัตถุวิจิตรศิลป์พื้นบ้าน ท้ายที่สุดพวกเขายังคงรักษาความอบอุ่นจากมือของช่างฝีมือที่เข้าใจธรรมชาติและเลือกสรรเฉพาะสิ่งที่สวยงามที่สุดสำหรับวัตถุของเขาอย่างชำนาญ การสร้างสรรค์ที่ล้มเหลวจะถูกกำจัดออกไป มีเพียงสิ่งล้ำค่าและยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่

แต่ละยุคสมัยก็มีแฟชั่นการตกแต่งภายในบ้านของตัวเองซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เมื่อเวลาผ่านไป เส้นที่เข้มงวดและรูปทรงสี่เหลี่ยมกลายเป็นที่ต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผู้คนก็ยังดึงไอเดียจากคลังอันล้ำค่าซึ่งเป็นพรสวรรค์ของผู้คน

คติชนวิทยา

นี่คือนิทานพื้นบ้านซึ่งสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของคนทั่วไป ผลงานของเขาสะท้อนถึงชีวิต อุดมคติ และโลกทัศน์ที่ผู้คนสร้างขึ้น แล้วมันก็มีอยู่ในหมู่มวลชน

ประเภทของศิลปะพื้นบ้าน:

• สุภาษิตเป็นงานกวีขนาดเล็กในรูปแบบของคำพูดเป็นจังหวะสั้น ๆ พื้นฐานคือข้อสรุป การสอน และศีลธรรมทั่วไป
• สุนทรพจน์ คือ อุปมาอุปไมยหรือวลีที่สะท้อนปรากฏการณ์แห่งชีวิต มักจะมีข้อความตลกๆ
• เพลงพื้นบ้าน - ไม่มีผู้แต่งหรือไม่ทราบชื่อ คำและดนตรีที่เลือกไว้นั้นถูกสร้างขึ้นในระหว่างการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งๆ
• Chatushki เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่ย่อส่วน โดยปกติจะอยู่ในรูปแบบของ quatrains โดยมีเนื้อหาตลกขบขัน
• ปริศนา - พบได้ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาสังคมในหมู่ประชาชนทุกคน ในสมัยโบราณพวกเขาถือเป็นการทดสอบสติปัญญา
• Pestushki - ท่วงทำนองสั้น ๆ ของแม่และพี่เลี้ยงเด็กในรูปแบบบทกวี
• เพลงกล่อมเด็กคือเพลงและคำพูดที่มาพร้อมกับเกมที่ใช้มือและเท้าของเด็ก
• เรื่องตลกเป็นเรื่องสั้นตลกในรูปแบบบทกวี
• เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ที่ปราศจากบทสวด ด้วยความช่วยเหลือที่ผู้คนในช่วงการแพร่กระจายของลัทธินอกรีตหันไปหาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ เพื่อขอความคุ้มครองหรือต่อสัตว์และนก
• การนับคำคล้องจองเป็นจังหวะเล็กๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้นำของเกมจึงถูกกำหนดไว้
• Tongue twisters เป็นวลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ออกเสียงได้อย่างรวดเร็วได้ยาก

ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในสมัยโบราณ แต่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เนื่องจากพวกเขากำหนดแนวทางในการแก้ปัญหาวรรณกรรมที่เกิดจากสังคมมนุษย์

พื้นฐานของมหากาพย์คือการทำซ้ำทางศิลปะของโลกภายนอก เมื่อผู้พูด (ผู้เขียนหรือผู้บรรยายเอง) รายงานเหตุการณ์และรายละเอียดของพวกเขาว่าเป็นสิ่งที่ผ่านมาและจดจำได้ ในขณะเดียวกันก็หันไปใช้คำอธิบายของฉากของการกระทำและรูปลักษณ์ของ ตัวละครและบางครั้งก็ต้องใช้เหตุผล เนื้อเพลงคือการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนโดยตรง วิธีการแสดงละครผสมผสานสองวิธีแรกเข้าด้วยกัน เมื่อตัวละครที่มีตัวละครต่างกันมากถูกนำเสนอในละครเรื่องเดียวพร้อมการเปิดเผยตัวตนของโคลงสั้น ๆ โดยตรง

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่นำเสนอโดยมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร เปิดโอกาสให้ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดอย่างเต็มที่สำหรับการสะท้อนชีวิตผู้คนและจิตสำนึกของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง วรรณกรรมแต่ละประเภทมีรูปแบบของตัวเอง:

• มหากาพย์ - นิทาน บทกวี เพลงบัลลาด เรื่องราว นวนิยาย เรียงความ ความทรงจำทางศิลปะ
• โคลงสั้น ๆ - บทกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี, บทกวี
• ดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เพลง ตลก เวที

นอกจากนี้บทกวีแต่ละรูปแบบยังแบ่งออกเป็นกลุ่มหรือประเภท ตัวอย่างเช่น ประเภทของงานวรรณกรรมเป็นมหากาพย์ แบบฟอร์มเป็นนวนิยาย ประเภท: สังคม-จิตวิทยา, ปรัชญา, ครอบครัว, การผจญภัย, เสียดสี, ประวัติศาสตร์, นิยายวิทยาศาสตร์

ศิลปท้องถิ่น

นี่เป็นแนวคิดที่กว้างขวางซึ่งรวมถึงประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของประเพณีดั้งเดิม วิธีการและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับแรงงานมนุษย์และพัฒนาร่วมกันบนพื้นฐานของความต่อเนื่องของประเพณี

ศิลปะพื้นบ้านสะท้อนถึงโลกภายในของบุคคล รูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณ และความทรงจำที่มีชีวิตของผู้คน มีหลายช่วงเวลาในการพัฒนา:

• พุกาม (จนถึงศตวรรษที่ 10)
• คริสเตียน (ศตวรรษที่ X-XVII)
• ประวัติศาสตร์ภายในประเทศ (ศตวรรษที่ XVII-XIX)
• ศตวรรษที่ XX

ศิลปะพื้นบ้านได้ผ่านกระบวนการพัฒนามาอย่างยาวนานซึ่งเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่อไปนี้:

• คติชนคือโลกทัศน์และความเชื่อทางศีลธรรมของผู้คน มุมมองที่มีต่อมนุษย์ ธรรมชาติ และสังคม ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบวาจา บทกวี ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร
• ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพและความต้องการในชีวิตประจำวันของบุคคล
• ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในชีวิตประจำวันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะในเทศกาลและชีวิตประจำวันของบุคคล
• ศิลปะสมัครเล่นเป็นศิลปะที่จัดอย่างสร้างสรรค์ มุ่งเน้นไปที่การสอนทักษะทางศิลปะแก่ผู้คน

ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยี

กิจกรรมด้านแรงงานมนุษย์ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและได้รับอุปนิสัยที่สร้างสรรค์ หลายคนสามารถก้าวขึ้นสู่ระดับสูงสุดในการสร้างสรรค์และการประดิษฐ์ของพวกเขา แล้วความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคคืออะไร? กิจกรรมนี้เป็นกิจกรรมที่มีหน้าที่หลักคือการสร้างโซลูชันทางเทคนิคที่จะแปลกใหม่และมีความสำคัญทางสังคมไม่เพียงแต่ในประเทศของตนเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตซึ่งก็คือทั่วโลก มิฉะนั้นจะเรียกว่าการประดิษฐ์ซึ่งเทียบเท่ากับแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค และมีความเชื่อมโยงกับวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และประเภทอื่นๆ

โอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดกว้างสำหรับผู้ร่วมสมัยของเรา และเงื่อนไขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อทำสิ่งที่พวกเขารัก มีสโมสรเฉพาะทาง พระราชวัง แวดวง และสมาคมวิทยาศาสตร์จำนวนมาก ในสถาบันเหล่านี้ ผู้ใหญ่และเด็กมีส่วนร่วมในการสร้างแบบจำลองเครื่องบินและเรือ กีฬามอเตอร์ไซค์ รถโกคาร์ท การออกแบบรถยนต์ การเขียนโปรแกรม วิทยาการคอมพิวเตอร์ และเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น การพัฒนาการออกแบบสำหรับรถสปอร์ต: รถมินิ รถยนต์ อุปกรณ์สำหรับชาวประมง นักท่องเที่ยว และนักปีนเขา ได้รับความนิยมอย่างมาก

ศิลปะพื้นบ้านประเภทหลักๆ ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาหรือ “คติชน” ศิลปะวิจิตรศิลป์หรือการตกแต่งและประยุกต์ และศิลปะพิธีกรรมและปฏิทิน คุณลักษณะที่กำหนดสัญชาติคือการถ่ายทอดโดยไม่ได้เขียน (ด้วยวาจา) ซึ่งรวมถึงการเต้นรำและดนตรี
เมื่อพิจารณาถึงความคลาดเคลื่อนในการตีความแนวความคิดนี้ ผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและ "นิทานพื้นบ้าน" สามารถจำแนกคร่าวๆ ได้เป็น:
ดนตรีพื้นบ้าน
ความคิดสร้างสรรค์ของคำ
โรงละครพื้นบ้าน
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภทสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:
วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์
สถาปัตยกรรมพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม
งานฝีมือทางศิลปะและเทคโนโลยี
แต่ละสปีชีส์มีโครงสร้างภายในหลายแง่มุมของตัวเอง บอกเล่าวิถีชีวิตของผู้คนในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ในแหล่งที่อยู่อาศัยที่แตกต่างกัน ถ่ายทอดเรื่องราว รูปภาพ และประเพณีทุกประเภทในแบบของตัวเอง

ดนตรีพื้นบ้าน ได้แก่ :
ประเภทแกนนำ เพลงบัลลาดคอรัสมหากาพย์คร่ำครวญ - เพลงนี้มาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย เพลงกล่อมเด็ก เพลงนับเลข และเพลงกล่อมเด็กสำหรับเด็กโต การเต้นรำสำหรับคนหนุ่มสาว พิธีแต่งงาน และการคร่ำครวญในงานศพ ถือเป็นมรดกทางเพลงของทุกชาติ
เพลงบรรเลง. บทเพลงเต้นรำ เครื่องดนตรี ท่วงทำนองของคนเลี้ยงแกะ
ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้น การเต้นรำ การเต้นรำแบบวงกลม การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม ลาย... จังหวะการเต้นรำสะท้อนถึงอารมณ์และอุปนิสัยของผู้คนเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ของคำมีรูปแบบและเนื้อหาที่หลากหลาย:
ธีมเทพนิยายและตำนาน มหากาพย์ตัวละครหลักที่เป็นฮีโร่แข็งแกร่งและใจดี เทพนิยายทั้งเวทมนตร์และในชีวิตประจำวันมีพื้นฐานทางศีลธรรม ในเทพนิยาย ความดีและความยุติธรรมมีชัยชนะเสมอ ตำนานชาติพันธุ์ตำนาน - เหตุการณ์ที่เหลือเชื่อและมหัศจรรย์ถูกผู้ฟังมองว่าเป็นเหตุการณ์ที่เชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเมือง ทะเล การหาประโยชน์ และการผจญภัยที่ไม่ธรรมดา
ธีมพิธีกรรมและชีวิตประจำวัน สุภาษิต คำพูด ปริศนา เป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง สำนวน ถ้อยคำที่แต่งแต้มด้วยจังหวะที่แน่นอนและรองรับด้วยสัมผัส เพลงเกม พิธีกรรม และปฏิทินเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการเฉลิมฉลองวันหยุดและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของครอบครัวและชุมชน
ธีมทางศาสนา บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องสั้น วันหยุดตามปฏิทินและวันหยุดตามปฏิทิน ใบหญ้าสาเหตุ เรื่องราวเกี่ยวกับวันหยุดของชาวคริสต์
ละครพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
ละครหุ่นละครเงา. การแสดงที่แสดงบทบาทโดยหุ่นประเภทต่างๆ นำโดยนักแสดง โรงละครหุ่นกระบอกมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมนอกรีตที่มีสัญลักษณ์เทพเจ้าทั่วไป

โรงละครของนักแสดง "สด" การแสดงละครควบคู่ไปกับวันหยุดตามปฏิทิน พิธีกรรมของครอบครัว และมีองค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านและละคร
วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์:
ภาพวาดตกแต่งบนไม้ โลหะ เซรามิก ปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ในศิลปะพื้นบ้าน วัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น ซึ่งความเป็นธรรมชาติและความประณีต ตอบสนองความต้องการด้านความงามของผู้คน งานฝีมือพื้นบ้านจำนวนมากมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีโบราณ
เสื้อเบลาส์และเดรสพร้อมงานปักพื้นบ้าน เนื่องจากผู้คนเรียนรู้ที่จะเย็บหนังและขนสัตว์ด้วยเข็ม การปักจึงเริ่มทำให้ผลิตภัณฑ์ผ้ามีเอกลักษณ์ประจำชาติและกลายเป็นงานศิลปะ คุณสามารถตกแต่งได้ไม่เพียงแต่เสื้อผ้าที่มีการปักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรองเท้า ของตกแต่งภายใน เครื่องประดับ และแม้กระทั่งเต็นท์ทั้งหมด
ผ้าคลุมเตียง ผ้าเช็ดตัว พรมปูพื้น การทอมือถือเป็นงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดงานหนึ่ง เข็มขัดทอ นักวิ่งที่หรูหรา ผ้าเช็ดตัวสำหรับถ่ายรูป จะถูกนำออกเฉพาะในวันหยุดสำคัญ ๆ เท่านั้น และเก็บไว้อย่างระมัดระวังและมอบให้กับลูกสาวเป็นสินสอด
เฝือก ภาพพื้นบ้านที่เรียบง่ายและกระชับซึ่งดำเนินการในลักษณะที่เรียบง่ายและหยาบคายถึงกระนั้นก็ยังมีหน้าที่ทางการมองเห็นและศีลธรรม

งานฝีมือและงานฝีมือทางศิลปะ:
เซรามิกส์ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวซึ่งเป็นวัสดุที่เข้าถึงได้และเรียบง่ายที่สุด เดิมทีมีความเรียบง่ายและไม่ซับซ้อน ด้วยการถือกำเนิดของวงล้อของช่างหม้อ จานชามและเหยือกที่ซับซ้อนมากขึ้นก็ปรากฏขึ้น
การทอพรม การทอลูกไม้ มีเทคนิคและโรงเรียนการทอลูกไม้ที่หลากหลาย เครื่องประดับฉลุและละเอียดอ่อนถูกสร้างขึ้นจากเส้นไหม โลหะ ขนสัตว์และผ้าฝ้าย
ศิลปะการทำเครื่องประดับ การตี การหล่อ การไล่ การประมวลผลโลหะอย่างมีศิลปะเพื่อสร้างภาพนูน
ไม้แกะสลัก. ทักษะของช่างแกะสลักไม้มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนาน เมื่อทุกอย่างทำจากไม้หลากหลายสายพันธุ์ ไม่ว่าจะเป็นของใช้ในครัวเรือน เครื่องประดับ บ้าน เรือลำเล็ก และเรือขนาดใหญ่
ของเล่นพื้นบ้าน. ของเล่นที่ทำและตกแต่งด้วยมือของตัวเองนำมาซึ่งความสุขและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นเครื่องรางสำหรับเด็ก พวกเขาสร้างของเล่นจากวัสดุที่มีอยู่และปลอดภัย เช่น ดินเหนียว หลอด ผ้าขี้ริ้ว ตุ๊กตาไม้ และงานถักจากด้าย
เครื่องใช้ในครัวเรือน, งานฝีมือ. สินค้าโฮมเมดที่ทำด้วยใจรักและมือที่มีทักษะก่อให้เกิดประโยชน์ในทางปฏิบัติและนำความสุขมาสู่ผู้ใหญ่และเด็ก
เครื่องมือที่มีองค์ประกอบของการประมวลผลทางศิลปะ
สถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมไม้และหินอาคาร