ความสำเร็จของการศึกษาและการฝึกอบรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการและเทคนิคที่ครูใช้เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาบางอย่างให้เด็ก ๆ พัฒนาความรู้ ทักษะ และความสามารถ ตลอดจนพัฒนาความสามารถในด้านกิจกรรมเฉพาะ

วิธีการสอนกิจกรรมการมองเห็นและการออกแบบนั้นเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระบบการกระทำของครูที่จัดกิจกรรมเชิงปฏิบัติและความรู้ความเข้าใจของเด็กซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้เนื้อหาที่กำหนดโดยมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา

เทคนิคการสอนคือรายละเอียดส่วนบุคคล ส่วนประกอบของวิธีการสอน

โดยปกติแล้ว วิธีการสอนจะจำแนกตามแหล่งที่มาที่เด็กได้รับความรู้ ทักษะและความสามารถ และตามวิธีการนำเสนอความรู้ ความสามารถ และทักษะนี้

เนื่องจากเด็กวัยเรียนได้รับความรู้ในกระบวนการรับรู้โดยตรงต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบและจากข้อความของครู (คำอธิบาย เรื่องราว) รวมถึงกิจกรรมการปฏิบัติโดยตรง (การก่อสร้าง การสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ ฯลฯ) วิธีการต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

ภาพ;

วาจา;

ใช้ได้จริง.

นี่คือการจำแนกแบบดั้งเดิม เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้มีการพัฒนาวิธีการจำแนกประเภทใหม่ ผู้เขียนการจำแนกประเภทใหม่คือ: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. รวมถึงวิธีการสอนดังต่อไปนี้:

ข้อมูล - เปิดกว้าง;

เจริญพันธุ์;

วิจัย;

ฮิวริสติก;

วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่มีปัญหา

วิธีการรับข้อมูลประกอบด้วยเทคนิคต่อไปนี้:

การตรวจสอบ;

การสังเกต;

ทัศนศึกษา;

ตัวอย่างของครู

การสาธิตของครู

วิธีการพูดประกอบด้วย:

เรื่องราว เรื่องราวประวัติศาสตร์ศิลปะ

การใช้ตัวอย่างครู

คำศิลปะ

วิธีการสืบพันธุ์เป็นวิธีการที่มุ่งรวบรวมความรู้และทักษะของเด็ก นี่เป็นวิธีการออกกำลังกายที่นำทักษะมาสู่ความเป็นอัตโนมัติ ประกอบด้วย:

การรับการทำซ้ำ

ทำงานแบบร่าง

การเคลื่อนไหวสร้างแบบฟอร์มด้วยมือ

วิธีการฮิวริสติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระ ณ จุดใดจุดหนึ่งในการทำงานในห้องเรียน เช่น ครูเชิญชวนให้เด็กทำงานบางส่วนอย่างอิสระ

วิธีการวิจัยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเด็กไม่เพียง แต่ความเป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ด้วย ครูแนะนำว่าคุณไม่เพียงแค่ส่วนใดส่วนหนึ่ง แต่ทำงานทั้งหมดด้วยตัวเอง วิธีการนำเสนอปัญหาตามการสอนไม่สามารถใช้ในการสอนเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าได้ แต่ใช้ได้กับเด็กนักเรียนที่มีอายุมากกว่าเท่านั้น

ในกิจกรรม ครูใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบ

ดังนั้นในการวาดภาพ เทคนิคหลักสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คือการสาธิตการใช้ดินสอและสี เทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดคือการเคลื่อนไหวแบบพาสซีฟ เมื่อเด็กทำท่าไม่เป็นอิสระ แต่ได้รับความช่วยเหลือ การเคลื่อนไหวของภาพที่สนุกสนานในลักษณะที่เป็นเนื้อเดียวกันและเป็นจังหวะพร้อมการออกเสียงคำ: "ที่นี่ - ที่นี่", "ขึ้นและลง" ฯลฯ มีประสิทธิภาพ เทคนิคนี้ทำให้สามารถเชื่อมโยงภาพของวัตถุกับการเคลื่อนไหวของภาพได้

การใช้วรรณกรรมและเครื่องดนตรีเป็นเทคนิคระเบียบวิธีที่สำคัญที่สุด การทำงานในระดับประถมศึกษาอีกวิธีหนึ่งคือการร่วมสร้างสรรค์ระหว่างครูกับเด็กๆ

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า วิธีการรับข้อมูลถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในชั้นเรียนการวาดภาพ วิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำความคุ้นเคยกับรูปร่างของสิ่งของก่อนชั้นเรียนมีประโยชน์อย่างยิ่ง: เด็กๆ ลากเส้นรูปทรงด้วยมือ เล่นกับธง ลูกบอล ลูกบอล และสัมผัสโครงร่างของรูปทรงเหล่านั้น การตรวจสอบวัตถุดังกล่าวจะทำให้เห็นภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เทคนิคการตรวจสอบวัตถุก็มีประสิทธิภาพเช่นกันโดยเลื่อนมือไปตามเส้นขอบและแสดงการเคลื่อนไหวนี้ในอากาศ

ดังนั้นหลักระเบียบวิธีหลักในการสอนวิจิตรศิลป์จึงมีลักษณะหลายประการ:

1. ความพร้อมของงาน

กระบวนการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการรับรู้และการศึกษาวัตถุแห่งความเป็นจริง โดยทำความเข้าใจลักษณะของการรับรู้รูปแบบ สภาพแวดล้อม แสง อิทธิพลของสีหนึ่งต่ออีกสีหนึ่ง เป็นต้น ครูทุกคนรู้เกี่ยวกับความสนใจอย่างมากของเด็ก ๆ ในการวาดภาพ ทุกคนคุ้นเคยกับความกล้าหาญและบางครั้งการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพอิสระของเด็ก ๆ ในเรื่องนี้บางครั้งความสามารถของเด็กก็ถูกประเมินสูงเกินไป - พวกเขาได้รับงานที่เป็นไปไม่ได้ มันไม่ได้ช่วยอะไรพวกเขาเลย

แต่ไม่ควรประเมินความสามารถของนักเรียนต่ำเกินไป จำกัดงานให้แคบลงมากเกินไป หรือจำกัดขอบเขตของวัตถุที่บรรยาย ข้อกำหนดดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในระบบการฝึกอบรมการคัดลอก แต่ไม่เข้ากันกับงานในการสอนภาพที่เหมือนจริงซึ่งขึ้นอยู่กับการรับรู้ทางสายตาของวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง

จากขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การวาดภาพควบคู่ไปกับการพัฒนาการรับรู้วัตถุเฉพาะและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง เด็ก ๆ จะถูกนำไปสู่ความเข้าใจในองค์ประกอบของนามธรรม

ยิ่งเด็กเข้าใจปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและครบถ้วน (เช่น มุมมอง แสงสว่าง) เข้าใจคุณลักษณะของการรับรู้ทางสายตา ยิ่งเข้าถึงได้มากขึ้นเท่านั้น วิธีการวิเคราะห์รูปแบบของวัตถุที่มองเห็นได้ ความเข้าใจในกฎเกณฑ์สำหรับ การสร้างภาพวาดจะถูกถ่ายโอนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งซึ่งมีรูปร่างคล้ายกัน นอกจากนี้ ด้วยการสรุปจากการสังเกตปรากฏการณ์เดียวกันบนวัตถุต่าง ๆ และภายใต้เงื่อนไขที่ต่างกัน นักเรียนจะสรุปแนวคิดเฉพาะให้เป็นแนวคิดและแนวคิดทั่วไป ผลลัพธ์ของแต่ละงานควรเป็นภาพวาดที่นักเรียนถ่ายทอดวัตถุแห่งความเป็นจริงได้อย่างสมบูรณ์และน่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ด้วยเหตุนี้ การเข้าถึงงานจึงมีขอบเขตกว้างมากซึ่งกำหนดโดยธรรมชาติของภาพที่ครูนำนักเรียนไปในการแก้ปัญหาเฉพาะ

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงการพัฒนาโดยทั่วไปของนักเรียนที่มีความบกพร่องทางการได้ยินและการพัฒนาความสามารถในการมองเห็นจะเป็นตัวกำหนดความพร้อมของงานและข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพของพวกเขา

2. ลำดับงานการเรียนรู้

เมื่อพิจารณาลำดับของงานวาดภาพจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับวัตถุแห่งความเป็นจริงและกระบวนการวาดภาพบนเครื่องบิน

กระบวนการภาพเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปโดยแบ่งออกเป็นขั้นตอนต่างๆ ดังนั้นการเรียนรู้การวาดภาพจึงเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการแยกแต่ละแง่มุมของภาพองค์รวมเพื่อถ่ายทอดบนเครื่องบินโดยไม่สูญเสียทั้งหมด

นอกจากนี้ ตั้งแต่เริ่มต้นการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการมองเห็นวัตถุที่ปรากฎในภาพวาด (หลังเส้น ลายเส้น โทนสี สีแบบองค์รวมเหมือนในความเป็นจริง) และโดยการเปรียบเทียบภาพกับความเป็นจริง เพื่อประเมินการวาดภาพในทุกขั้นตอนของการดำเนินการ

ในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ ด้วยงานง่ายๆ ในการถ่ายทอดภาพวัตถุแบบองค์รวม นักเรียนจะได้รับมอบหมายงานกลุ่มหนึ่งเสมอ

ในการสอนการวาดภาพงานการสร้างเชิงเส้นของรูปร่างของวัตถุบนระนาบของแผ่นงานมีความสำคัญชั้นนำ การพัฒนาหลักของงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดปริมาณของวัตถุและตำแหน่งในอวกาศอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในชั้นเรียนวาดภาพ จะเน้นไปที่การวิเคราะห์สีและการสะท้อนอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับสีนั้นๆ

3. ข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพของนักเรียน

ข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพของนักเรียนสามารถรวมกันเป็นสองกลุ่มหลักซึ่งสอดคล้องกับงานด้านการศึกษาต่างๆ: ข้อกำหนดที่เกี่ยวข้องกับด้านเทคนิคของงานและข้อกำหนดที่เกี่ยวข้องกับด้านสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมการมองเห็น:

ดังนั้นข้อกำหนดทางเทคนิคอาจเป็น:

ตำแหน่งที่ถูกต้องของภาพวาดบนแผ่นงาน

ถ่ายทอดสัดส่วนของวัตถุตามความเป็นจริงที่ปรากฎ

ความเชี่ยวชาญของเส้นและจุดในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุบนเครื่องบิน

ถ่ายทอดลักษณะสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุ

นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพของนักเรียนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงมุมมองของวัตถุ:

เมื่อวาดภาพวัตถุจากธรรมชาติให้ถ่ายทอดปรากฏการณ์มุมมองตามที่นักเรียนมองเห็นได้จากมุมมองของเขา

เริ่มต้นจากการวาดภาพชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 จากชีวิตวัตถุแต่ละชิ้นที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าถ่ายทอดคำย่อของพื้นผิวของวัตถุที่หันไปในเชิงลึกจากมุมมองที่แน่นอนโดยไม่ละเมิดการออกแบบและสัดส่วน

ถ่ายทอดทิศทางของเส้นของฐานและด้านบนของวัตถุอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงระดับการมองเห็นของคุณและประสานงานด้านบนและด้านล่างของวัตถุที่ปรากฎในภาพวาดโดยเน้นที่การมองเห็นในระดับหนึ่ง

ถ่ายทอดขอบเขตไกลของระนาบแนวนอนซึ่งมีวัตถุอยู่

เมื่อวาดกลุ่มของวัตถุจากชีวิต ให้วาดภาพฐานของวัตถุใกล้เคียงด้านล่าง ฐานของวัตถุที่อยู่ห่างไกลด้านบนบนแผ่นตามความสัมพันธ์เชิงพื้นที่เฉพาะของวัตถุในธรรมชาติ

4. จิตสำนึกและอารมณ์ของกระบวนการศึกษา

เพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ดีในการสอนการวาดภาพควบคู่ไปกับการเลือกงานที่ถูกต้อง การใช้โอกาสทางการศึกษาทั้งหมดที่มีอยู่ในการวาดภาพของครูมีบทบาทสำคัญมากเช่นเดียวกับในกระบวนการพัฒนาความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ ความเป็นไปได้นั้นกว้างมาก เนื่องจากกระบวนการวาดภาพเป็นการถ่ายโอนความเป็นจริงที่มีความหมาย ซึ่งไม่เพียงแต่มีการรับรู้ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในสาระสำคัญและการรับรู้ถึงคุณลักษณะต่างๆ ของมันด้วย

ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับกิจกรรมของกระบวนการศึกษาคือความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับงานการพรรณนาและทัศนคติทางอารมณ์ทั้งต่อธรรมชาติและต่อกระบวนการวาดภาพเอง

เพื่อปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการวาดภาพทั้งหมด จำเป็นต้องกระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ในเด็ก เพื่อกระตุ้นความคาดหวังอย่างสนุกสนานต่องานที่น่าสนใจ นอกจากนี้ ความสนใจควรได้รับการรวบรวมและสนับสนุนด้วยคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของธรรมชาติ เช่น รูปร่าง สี พื้นผิว วิธีการวาง การให้แสงสว่าง พื้นหลังที่ขัดกับพื้นหลัง และไม่ว่าภาพวาดเหล่านั้นจะมองเห็นได้ชัดเจนหรือไม่ พวกเขาต้องเห็นคุณลักษณะของธรรมชาติ เข้าใจ เข้าใจสิ่งที่คุ้นเคยในวัตถุ ตำแหน่งในอวกาศ มีอะไรใหม่

การรับรู้ธรรมชาติเบื้องต้นมักเป็นแบบองค์รวม มันสำคัญมากที่จะต้องมีอารมณ์ด้วย สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ธรรมชาติอีกด้วย

เมื่อเริ่มวาดจำเป็นต้องปลุกให้นักเรียนมีทัศนคติทางอารมณ์ต่อหัวข้อนี้ ครูสามารถดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การดูภาพ การฟังเพลง ฯลฯ เมื่อเสริมซึ่งกันและกัน วิธีการมีอิทธิพลทางอารมณ์เหล่านี้จะค่อยๆ นำเด็กๆ ไปสู่การรับรู้ถึงความเป็นจริงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับการเลือกวิธีการเป็นตัวแทนที่มีให้กับพวกเขา

ในช่วงต่างๆ ของการศึกษา เด็กๆ มักจะรู้สึกถึงความสุขและความพึงพอใจจากการทำงาน จุดสำคัญในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการไตร่ตรองและการก่อตัวขององค์ประกอบเชิงประเมิน ด้วยการวิเคราะห์ภาพวาดในกระบวนการทำงานและภาพวาดของสหายเมื่อสิ้นสุดการทำงาน เด็กนักเรียนเรียนรู้ไม่เพียง แต่จะถ่ายทอดความเป็นจริงโดยรอบผ่านวิธีวิจิตรศิลป์ แต่ยังเข้าใจแนวคิดของ "สวย - น่าเกลียด" ด้วย “ดี - ไม่ดี”... สิ่งนี้ทำให้ครูมีโอกาสพัฒนารสนิยมของนักเรียน ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางวัตถุทั้งในปัจจุบันและอดีต เพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วิธีการสอนศิลปกรรม

ปัจจุบันมีเทคนิคการวาดภาพเป็นจำนวนมาก และจากที่เราสอนเด็ก ๆ วาดรูป และตอนนี้ผู้ใหญ่ก็เรียนรู้ศิลปะมากมาย สิ่งสำคัญคือต้องรู้วิธีสอนอย่างถูกต้องหรือไม่?

ในการทดสอบนี้ เราจะดูช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ยุคสมัยของอารยธรรมต่างๆ และพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรที่สำคัญและจำเป็นสำหรับคนรุ่นเราที่อาศัยอยู่ในยุคเทคโนโลยีสารสนเทศ ในยุคที่เครื่องจักรสามารถทำงานได้หลายอย่าง แต่นี่คือปัญหาของเรา เหล็กไม่สามารถถ่ายทอดจำนวนอารมณ์และประสบการณ์ที่ทักษะของมนุษย์ในสาขาศิลปะสามารถทำได้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างสิ่งที่สร้างด้วยจิตวิญญาณและความอบอุ่น กับสิ่งที่ทำในโรงงานซึ่งมีการประทับตราเป็นพันๆ เล่ม แต่ไม่มีวิญญาณ

“ ประวัติความเป็นมาของวิธีการสอนการวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเชื่อถือได้เท่านั้น แต่ก่อนอื่นคือประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวคิดและมุมมองการสอน” Rostovtsev เขียนในหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับการศึกษาวิธีการวาดภาพ ในต่างประเทศ “ประวัติวิธีการสอนไม่เพียงแต่บอกเล่าถึงอดีต แต่ยังรักษาประสบการณ์ที่สั่งสมมาจากรุ่นก่อนและช่วยแก้ปัญหาสมัยใหม่ได้อย่างถูกต้อง”

ยุคของสังคมดึกดำบรรพ์

ในยุคดึกดำบรรพ์ตอนต้นผู้คนเริ่มเรียนรู้การวาดภาพ ด้วยเส้นที่ชัดเจนบนพื้นผิวของกระดูกหรือผนังถ้ำ มนุษย์จึงสร้างวัตถุ สัตว์ และแม้กระทั่งมนุษย์ขึ้นมาใหม่ด้วยมือที่มั่นคงและมั่นใจ

เพื่อภาพที่คมชัดเช่นนี้ เขาจำเป็นต้องฝึกสายตาและมือที่มั่นคง จากช่วงเวลาดังกล่าว แม้แต่ในยุคของเรา การศึกษาก็เริ่มต้นขึ้นในโรงเรียนศิลปะและวิทยาลัยศิลปะ เรายังถูกสอนให้ควบคุมการเคลื่อนไหวของมือโดยประสานกับตาและจิตใจ

บางทีการได้มาซึ่งทักษะในสมัยโบราณอาจเป็นลักษณะของการสังเกตและการเลียนแบบโดยตรง ขณะที่ชายคนนี้วาดภาพสัตว์และฉากล่าสัตว์ เยาวชนที่สนใจก็ติดตามผลงานอันน่าทึ่งของเขาอย่างใกล้ชิด บางทีบางคนอาจเริ่มเลียนแบบเขาทันที ในขณะที่บางคนก็ทำซ้ำวิธีการทำงานในภายหลัง เราใช้เทคนิคเดียวกันในการดำเนินการมาสเตอร์คลาสและคลาสเปิดต่างๆ

ในช่วงยุคหินใหม่ แนวโน้มที่สมจริงเป็นไปตามเส้นจากมากไปน้อย ช่างฝีมือจะค่อยๆ สูญเสียทักษะในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุอย่างถูกต้อง รูปภาพกลายเป็นแผนผังและธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินยุคแรกได้รับความสามารถในการนามธรรม สรุปทั่วไป เข้าใจพื้นฐานของการสร้างรูปร่าง และสังเกตเห็นความเหมือนและความแตกต่างในธรรมชาติของ รูปร่างของวัตถุ งานเหล่านี้เป็นงานที่ดำเนินการในยุคของเราเช่นกันเมื่อพวกเขาสอนวิธีสร้างภาพวาดที่มีสไตล์และเรียบง่ายโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการออกแบบ

ในตอนท้ายของยุคโบราณ ศิลปินในยุคนั้นปฏิบัติตามรูปแบบและกฎเกณฑ์บางประการที่เป็นที่ยอมรับซึ่งเขาสอนให้กับนักเรียนของเขา และเรายังมีคู่มือและตารางต่างๆ ที่ใช้สอนการวาดภาพด้วย

ยุคอียิปต์โบราณ

อียิปต์โบราณเป็นช่วงเวลาที่โรงเรียนสอนศิลปะพิเศษถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก โดยมีระบบการสอนที่ชัดเจนและวิธีการสอนการวาดภาพที่ชัดเจน โรงเรียนเหล่านี้สอนกฎและกฎหมายในการสร้างภาพลักษณ์และกำหนดให้นักเรียนปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด

ศีลได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อพรรณนาถึงบุคคล ดอกบัว สัตว์ศักดิ์สิทธิ์ และวัตถุต่างๆ ในแง่หนึ่ง ศีลที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมดเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินมือใหม่เชี่ยวชาญกระบวนการสร้างภาพของวัตถุได้อย่างรวดเร็ว และในทางกลับกัน พวกมันจำกัดและจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขา เทคนิคนี้น่าสนใจสำหรับเราเพราะว่าในความคิดของเราตอนเริ่มต้นวาดเทคนิคนี้สามารถนำไปใช้ได้ด้วยการบอก แสดง และยังสามารถจดจำกฎเกณฑ์ในการสร้างวัตถุและสิ่งมีชีวิตต่างๆ มากมาย เพื่อให้เกิดความสมจริงในการวาดภาพมากยิ่งขึ้น .

เมื่อวาดภาพร่างมนุษย์ ขั้นแรกชาวอียิปต์วาดเส้นบาง ๆ ให้เป็นสี่เหลี่ยมคู่บนพื้นผิวดินของกระดาน เซลล์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแนวทางให้นักเรียนพรรณนารูปร่างมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง ในภาพวาดที่เสร็จแล้วเซลล์เหล่านี้ถูกทำลาย: พวกมันถูกบดด้วยนิ้วและพื้นผิวของกระดานก็ถูกปรับระดับอย่างระมัดระวัง

วิธีนี้คล้ายกับของเรามากเมื่อเราถ่ายโอนภาพร่างเป็นรูปแบบขนาดใหญ่ เรายังใช้ตารางเนื่องจากเป็นวิธีที่ช่วยให้เราถ่ายโอนภาพวาดได้อย่างถูกต้องและไม่เปลี่ยนสัดส่วน แต่เพียงเพิ่มขนาดเท่านั้น

ยุคโบราณ.

ศิลปินชาวกรีกยืมวิธีการศึกษารูปแบบสัดส่วนของโครงสร้างของร่างมนุษย์มาจากชาวอียิปต์ - การคำนวณทางคณิตศาสตร์ แต่ในเวลาเดียวกันชาวกรีกศึกษาธรรมชาติสังเกตความงามของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าพบเสน่ห์และความกลมกลืนมากมายซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทพเจ้าเริ่มปรากฏให้เห็นในภาพและอุปมาของผู้คน

สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการเรียนรู้ที่จะรู้สึก ไม่ใช่แค่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันของวัตถุโดยกลไกเท่านั้น

Apollodorus แห่งเอเธนส์ถือเป็นจิตรกรขาตั้งคนแรกที่แนะนำเทคนิคการวาดภาพโดยการผสมสีระหว่างกันและการไล่เฉดสีตามแสงและเงา

และสิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. จะมีใครสงสัยถึงความถูกต้องของการใช้สีนี้ในโรงเรียนศิลปะธรรมชาติวิทยาสมัยใหม่หรือไม่? การเรียนรู้ที่จะรวมสีอย่างถูกต้องถือเป็นงานที่สำคัญ

Zeuxis ศิลปินชาวกรีกโบราณพยายามค้นหาและสร้างอุดมคติและหลักการแห่งความงามโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่โรงเรียนสอนวาดภาพสมัยใหม่สอน - เรียนรู้การสร้างองค์ประกอบโดยใช้วัสดุจากธรรมชาติ

เส้นในภาพวาดมีบทบาทสำคัญในยุคกรีกโบราณ เมื่อวาดภาพวัตถุ ศิลปินจะต้องร่างรูปร่างของวัตถุด้วยเส้นที่ชัดเจน โดยไม่มีลายเส้นหรือลวดลายที่ไม่จำเป็น และสิ่งนี้สามารถทำได้โดยอาศัยการฝึกอบรมในโรงเรียนเป็นเวลาหลายปีเท่านั้น ศิลปินชาวกรีกเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพระดับสูงโดยรู้รูปร่างและโครงสร้างของร่างกายมนุษย์เป็นอย่างดี

เราไม่ได้เรียนรู้ที่จะดึงออกมาจากชีวิตและจำสัดส่วนใช่ไหม นี่เป็นสิ่งสำคัญหากเราต้องการเชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงวิชาการที่ถูกต้อง

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการวาดภาพเพื่อการศึกษา ศิลปินชาวกรีกได้แนะนำ Chiaroscuro และยกตัวอย่างการสร้างมุมมองของภาพบนเครื่องบิน ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการวาดภาพที่เหมือนจริงจากชีวิต

ครูศิลปินชาวกรีกได้กำหนดวิธีการสอนการวาดภาพที่ถูกต้องซึ่งมีพื้นฐานมาจากการวาดภาพจากชีวิต เป็นครั้งแรกในหมู่ชาวกรีกที่การวาดภาพเป็นวิชาวิชาการได้รับทิศทางที่ถูกต้อง โรงเรียนสอนวาดภาพ Sikyon และ Pamphilus หัวหน้าที่แท้จริงของมันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้การวาดภาพจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปและได้รับการแนะนำในโรงเรียนมัธยมทุกแห่งในกรีซ เขาเป็นคนแรกที่เข้าใจว่าการวาดภาพพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และการเป็นตัวแทนเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำเป็นสำหรับคนทุกอาชีพ

ครูและเด็กๆ ในโรงเรียนมัธยมในปัจจุบันกำลังพยายามลืมข้อเท็จจริงที่สำคัญนี้ ทุกปีจะมีชั่วโมงเรียนศิลปะน้อยลงเรื่อยๆ และอย่างที่เราเห็นนี้ ถือเป็นบทเรียนสำคัญในการพัฒนาเด็ก

ในยุคของจักรวรรดิโรมัน ครูศิลปินไม่ได้คิดถึงปัญหาที่สูงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากนัก เขาสนใจในงานฝีมือและด้านเทคนิคเป็นหลัก ดังนั้น เมื่อเรียนรู้การวาดภาพ การคัดลอกจากตัวอย่างและการทำซ้ำกลไกของเทคนิคการทำงานจึงได้รับชัยชนะ ซึ่งส่งผลให้ศิลปินชาวโรมันหันเหไปจากวิธีการสอนที่คิดอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ

ช่วงเวลานี้สมควรได้รับความสนใจของเรา เพราะเราต้องจำไว้เสมอว่าสิ่งที่เราสร้างขึ้นด้วยมือของเราเองนั้น เราทุ่มเทให้กับอารมณ์ของเรา คุณไม่ควรพูดซ้ำตามใครบางคนโดยไม่คิดและรู้สึก หากเราต้องการทำอะไรที่จะทำให้ใครหลายๆ คนนึกถึงชีวิต นั่นคืองานของเรา และให้คนที่มีการศึกษาน้อยใช้การประทับแบบง่ายๆ

ยุคกลาง

ในช่วงยุคกลาง ความสำเร็จของงานศิลปะที่สมจริงถูกลืมไป ศิลปินไม่ทราบหลักการสร้างภาพบนเครื่องบินซึ่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณใช้หรือความสำเร็จในด้านวิธีการสอนด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาเลี้ยงดูช่างเขียนแบบและจิตรกรที่ยอดเยี่ยม

นักอุดมการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ยุคกลางปฏิเสธแนวโน้มที่สมจริง เนื่องจากการถ่ายทอดธรรมชาติอย่างสมจริงทำให้เกิดความรู้สึก "ทางโลก" ในตัวผู้ชม

เรายังสามารถใช้วิธีนี้เมื่อเราต้องการถ่ายทอดความหมายเชิงลึกของโครงเรื่องในภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินแนวนามธรรมใช้

ในยุคกลางมีการให้ความสนใจกับการคัดลอกเป็นอย่างมากวิธีนี้เป็นวิธีหลักในภาพ นี่คือหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการทำสำเนา: “หากไม่มีภาพวาดหรือรอยเปื้อนที่ด้านหลังของต้นฉบับ ให้วางกระดาษที่ไม่ทาน้ำมันไว้บนนั้น จับให้ชิดแสงกับหน้าต่างหรือกรอบหน้าต่าง แล้วมองเห็น คุณสมบัติทั้งหมด ให้วาดลงบนกระดาษอย่างระมัดระวัง และทำเครื่องหมายไฟด้วยสีแดง ภาพถ่ายที่ถ่ายในลักษณะนี้จะคล้ายกับภาพต้นฉบับเหมือนกับภาพแรก”

เรายังใช้วิธีนี้ในสมัยของเรา โดยพิงผ้าปูที่นอนไว้กับหน้าต่าง หรือวางไว้บนโต๊ะกระจกซึ่งมีแสงสว่างส่องเข้ามา วิธีการคัดลอกนี้ทำให้ได้ภาพวาดซ้ำที่แม่นยำมาก

วิธีการสอนการวาดภาพในเวิร์คช็อปของยุคกลางนั้นเป็นงานฝีมือล้วนๆ: การคัดลอกตัวอย่างและเทคนิคของอาจารย์ ไม่มีการศึกษาธรรมชาติและธรรมชาติในเชิงวิชาการ การฝึกวาดภาพเกิดขึ้นจากปรมาจารย์ที่ไม่ปฏิบัติตามระบบที่เข้มงวดหรือวิธีการสอนที่ชัดเจน ส่วนใหญ่นักเรียนจะศึกษาด้วยตนเองโดยดูงานของอาจารย์อย่างใกล้ชิด

ครูที่ไม่ต้องการสอนกฎสัดส่วนและเปอร์สเปคทีฟที่เข้มงวดสามารถใช้เทคนิคนี้ได้ ในความเห็นของเรา การสอนการวาดภาพลักษณะดังกล่าวสามารถนำไปใช้ในด้านการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับกิจกรรมนอกหลักสูตร ซึ่งไม่มีกฎการวาดภาพที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ตรงกันข้ามกับโรงเรียนศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคเรอเนซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะสมัยโบราณ เนื่องจากปรมาจารย์คนสำคัญทุกคนที่ศึกษาการขุดค้นโบราณวัตถุได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่เก่งที่สุดเริ่มทำงานกับปัญหาการวาดภาพพวกเขามุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณรวบรวมและศึกษาอนุสรณ์สถานของศิลปะโบราณ ในการวิจัย พวกเขาอาศัยความสำเร็จในด้านทัศนศาสตร์ คณิตศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์ คำสอนเรื่องสัดส่วน มุมมอง และกายวิภาคศาสตร์แบบพลาสติกเป็นจุดสนใจของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะ

ซึ่งหมายความว่า ในการสร้างผลงานศิลปะที่มีคุณค่า แค่วาดอย่างถูกต้องและวิเคราะห์หัวข้อนั้นไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญคือต้องทราบการออกแบบ ฟังก์ชั่น และชิ้นส่วนภายในทั้งหมดเพื่อให้สามารถถ่ายทอดลักษณะของวัตถุได้อย่างถูกต้อง

Cennino Cennini ใน "Treatise on Painting" เขียนว่า: "จงรู้ว่าเพื่อที่จะเรียนรู้คุณต้องใช้เวลามาก ดังนั้น อันดับแรกในวัยเด็ก คุณต้องฝึกวาดภาพบนแท็บเล็ตเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งปี จากนั้น - ใช้เวลากับครูในเวิร์คช็อปเพื่อให้สามารถทำงานศิลปะของเราได้ทุกสาขา จากนั้น - เริ่มลบสีและทำเช่นนี้ครู่หนึ่งจากนั้นจึงบดปูนปลาสเตอร์เรียนรู้ทักษะในการรองพื้นบอร์ดด้วยยิปซั่มทำสีสรรจากยิปซั่มขูดปิดทองและเมล็ดพืชอย่างดี และจะต้องทำเช่นนี้เป็นเวลาหกปี จากนั้นอีกหกปีก็ฝึกทาสี ตกแต่งด้วยปูน ทาผ้าสีทอง ฝึกงานผนัง ทาสีตลอดเวลา โดยไม่ขาดวันหยุดหรือวันทำงาน”

นี่เป็นวิธีเดียวในยุคของเราที่จะเชี่ยวชาญรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการทำงาน ในโรงเรียนศิลปะและสถาบันอุดมศึกษา นักเรียนจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีทำทุกขั้นตอนตั้งแต่การทำเปลหามไปจนถึงการวาดภาพชิ้นงานศิลปะบนผืนผ้าใบ ขณะเดียวกันก็พยายามไม่ขาดเรียน ทำงานทุกวัน ไม่สังเกตวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์

“Three Books on Painting” สร้างสรรค์โดย Leon Battista Alberti สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อัลแบร์ตีมองว่าการวาดภาพไม่ใช่เป็นการออกกำลังกาย แต่เป็นการฝึกจิตใจ ทัศนคติและการวาดภาพที่ชาญฉลาดในเวลาต่อมาทำให้มีเกลันเจโลมีพื้นฐานที่จะพูดว่า: “พวกเขาวาดภาพโดยใช้หัว ไม่ใช่ด้วยมือ” หมายเหตุที่สำคัญมากในการฝึกวาดภาพ จำเป็นต้องคิดและทำความเข้าใจว่าจะดำเนินงานอย่างไรและในลำดับใด

คุณลักษณะเฉพาะของวิธีการสอนการวาดภาพในยุคนี้คือวิธีการแสดงส่วนตัว

คำแนะนำของ Alberti ที่ให้ภาพขนาดใหญ่นำไปใช้กับหลักเกณฑ์ด้านระเบียบวิธีด้วย: “แต่ระวังอย่าทำเหมือนหลายๆ คนที่เรียนรู้การวาดบนแท็บเล็ตขนาดเล็ก ฉันอยากให้คุณฝึกวาดภาพขนาดใหญ่ โดยมีขนาดเกือบเท่ากับสิ่งที่คุณวาด เพราะในภาพวาดขนาดเล็ก ข้อผิดพลาดใหญ่ๆ จะถูกซ่อนไว้ได้ง่าย แต่ข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อยนั้นสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดขนาดใหญ่”

ประเด็นนี้มีความสำคัญเพราะแน่นอนว่าหากคุณเรียนรู้ที่จะพรรณนาอย่างถูกต้องในรูปแบบขนาดใหญ่ ในรูปแบบที่เล็กกว่าก็จะง่ายและถูกต้องเช่นเดียวกัน

เลโอนาร์โด ดาวินชี กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์มีบทบาทอย่างมากในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ดังนั้นนักเรียนจะต้องศึกษาทฤษฎีก่อนแล้วจึงไปสู่การปฏิบัติ เขาเขียนว่า: “ขั้นแรกให้เรียนรู้วิทยาศาสตร์ จากนั้นจึงหันไปสู่การปฏิบัติที่เกิดจากวิทยาศาสตร์นี้ ”

จากนี้ไปสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องเรียนรู้ทักษะการวาดภาพแบบกลไกเท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องศึกษาทฤษฎีด้วย หนังสือเป็นเครื่องมือสำคัญในการบรรลุความสำเร็จ

Leonardo ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีจัดระเบียบการสอนการวาดภาพให้ดีขึ้น: “ฉันพูดและยืนยันว่าการวาดภาพในสังคมนั้นดีกว่าการวาดภาพคนเดียวมากและด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรกคือคุณจะละอายใจหากในหมู่คนเขียนแบบพวกเขามองว่าคุณล้มเหลว และความอับอายนี้จะเป็นเหตุผลสำหรับการสอนที่ดี ประการที่สอง ความอิจฉาที่ดีจะกระตุ้นให้คุณเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับการยกย่องมากกว่าคุณ เนื่องจากการสรรเสริญของผู้อื่นจะกระตุ้นให้คุณก้าวต่อไป และสิ่งที่คุณจะยืมจากผลงานของผู้ที่ทำดีกว่าคุณ”

ข้อเสนอนี้มีคำถามมากมาย: จำนวนนักเรียนในบทเรียน ลักษณะอายุ ฯลฯ แต่ความจริงที่ว่าในขั้นตอนการเรียนรู้สิ่งสำคัญคือต้องอยู่ในทีมที่มีความคิดเหมือนกันเป็นจุดสำคัญสำหรับการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ .

เราจะพิจารณาผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่งคือ Albrecht Durer

วิธีการสรุปรูปแบบที่พัฒนาโดย Dürer (ต่อมาเรียกว่าการสับ) มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อการสอนทางศิลปะโดยเฉพาะ เป็นเรื่องยากมากที่จะให้ภาพที่มีมุมมองที่ถูกต้องของบุคคลที่ซับซ้อน เช่น หัว มือ หรือร่างมนุษย์ และเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับมือใหม่ แต่ถ้าคุณสรุปรูปแบบที่ซับซ้อนอย่างมากให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นเส้นตรงคุณสามารถรับมือกับงานได้อย่างง่ายดายไม่เพียง แต่สำหรับผู้มีประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังสำหรับศิลปินมือใหม่ด้วย

เรายังสอนวิธีนี้มาจนถึงตอนนี้ โดยการวิเคราะห์รูปร่างและองค์ประกอบของมัน เราพบรูปทรงเรขาคณิตมากมายที่ทำให้การวาดง่ายขึ้น หลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ระหว่างยุคเรอเนซองส์ ศิลปินและครูผู้สอนใช้วิธีการวิเคราะห์รูปแบบเชิงสร้างสรรค์กันอย่างแพร่หลาย นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือจากภาพวาดจำนวนมาก รวมถึงภาพวาดของ Holbein ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงแผนภาพโครงสร้างโครงสร้างของศีรษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์มุมมองของโครงสร้างในการหมุนแต่ละครั้งด้วย หากศีรษะเอียงลง ส่วนบนของส่วนโค้งของโครงสร้างจะคว่ำลง ถ้าศีรษะถูกโยนกลับขึ้นไป ส่วนโค้งจะหงายขึ้น หากศีรษะอยู่ในระดับการมองเห็นของนักเขียนแบบร่างก็จะกลายเป็นเส้นตรงขนานกัน

เราใช้ความรู้นี้ในทางปฏิบัติเมื่อเป็นเรื่องยากที่จะระบุได้ว่าศีรษะเอียงลงหรือถูกโยนกลับขึ้นไปความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของโครงสร้างโครงสร้างของศีรษะจะช่วยกำหนดความเอียงและการหมุนในภาพวาดได้อย่างถูกต้อง

ผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขาเปอร์สเปคทีฟช่วยให้ศิลปินรับมือกับปัญหาที่ยากลำบากในการสร้างวัตถุสามมิติบนเครื่องบิน พวกเขาพิสูจน์ความถูกต้องและความถูกต้องของตำแหน่งทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ จิตรกรยุคเรอเนซองส์ยังให้ความสำคัญกับการศึกษากายวิภาคศาสตร์ของพลาสติกเป็นอย่างมาก นักเขียนแบบร่างเกือบทั้งหมดมีความสนใจในกฎของความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์

ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ใช้ข้อมูลการสังเกตอย่างชำนาญในการปฏิบัติงานวิจิตรศิลป์ ผลงานของพวกเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และกฎแห่งทัศนศาสตร์

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นพิเศษโดยใช้วิทยาศาสตร์เหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับวิจิตรศิลป์ พวกเขาประกาศว่าการวาดภาพมีทุกสิ่งที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จ

สมัยศตวรรษที่ 17

ศตวรรษที่ 17 ในประวัติศาสตร์ของวิธีการสอนการวาดภาพควรถือเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของการวาดภาพเป็นวิชาวิชาการและการพัฒนาระบบการสอนการสอนใหม่ - เชิงวิชาการ ลักษณะเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาพิเศษ - สถาบันศิลปะและโรงเรียนศิลปะที่เน้นการสอนการวาดภาพอย่างจริงจัง

โรงเรียนวิชาการของ Carracci ให้ผลลัพธ์ที่ดี ผู้สำเร็จการศึกษาแต่ละคนมีความสามารถในการวาดภาพอย่างดีเยี่ยม เข้าใจความหมายของโทนเสียง รู้กฎของมุมมอง และกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการสอนวาดภาพที่ Carracci ได้รับรางวัลสำหรับผลงานทางวิชาการที่ดีที่สุดในสถาบันการศึกษาของพวกเขา การเน้นสิ่งที่ดีที่สุดและส่งเสริมความสำเร็จเป็นวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนอย่างประสบผลสำเร็จ ด้วยการแจกจ่ายรางวัลให้กับนักเรียนที่ดีที่สุด Carracci ทำให้มั่นใจได้ว่าผู้ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าจะพยายามทุกวิถีทางเพื่อก้าวขึ้นมาอยู่ด้านบนและได้รับรางวัล การแข่งขันประเภทนี้ปลูกฝังให้นักเรียนทุกคนมีความปรารถนาที่จะเป็นคนแรก

วิธีการให้กำลังใจนี้ยังคงใช้อยู่จนทุกวันนี้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเรียน เมื่อเพื่อผลการเรียนที่ดี คุณจะไม่เพียงได้รับเกรดที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรางวัลที่เป็นวัตถุอีกด้วย

ลัทธิอนุรักษนิยมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสถาบันการศึกษาที่ตามมาทั้งหมด ด้วยการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมและการรับรู้วัฒนธรรมทางศิลปะของบรรพบุรุษรุ่นก่อน สถาบันการศึกษาได้ดำเนินการทั้งหมดนี้แก่ศิลปินรุ่นต่อไป โดยปกป้องรากฐานอันยิ่งใหญ่และไม่สั่นคลอนซึ่งเป็นรากฐานของประเพณีนี้อย่างเคร่งครัด

ในช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นต่อกระแสใหม่ๆ ในวงการวิจิตรศิลป์ ซึ่งเริ่มขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 และได้รับแรงผลักดันอย่างกว้างขวางในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 บางครั้งระบบการศึกษาเชิงวิชาการก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่สมควร ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเริ่มไม่มั่นใจในทิศทางทางวิชาการในงานศิลปะ

ในความเห็นของเรา ไม่มีสิ่งใดใหม่และไม่อาจเข้าใจได้มีคุณค่าเช่นนั้น ดังที่ “นักวิชาการที่แห้งแล้ง” บางคนกล่าวไว้ คุณไม่สามารถสร้างโดยไม่ทราบกฎเกณฑ์ มีเพียงการฝึกอบรมรูปแบบทั้งหมดอย่างรอบคอบเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุภาพทางวิชาการที่สมจริงได้ แต่แล้วตามอารมณ์ของศิลปินแต่ละคนก็สามารถไปศึกษาและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆฟุ่มเฟือยได้

การวาดภาพเป็นพื้นฐาน เป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญการวาดภาพโดยปราศจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง ด้วยการเรียนรู้การวาดภาพ นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าคลาสการวาดภาพมีประโยชน์สำหรับทุกคน

ข้อเสียของระบบการศึกษาเชิงวิชาการในสมัยนั้นคือการไม่ใส่ใจกับความเป็นปัจเจกบุคคลของศิลปินรุ่นเยาว์ ที่นี่สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกมีบทบาท โดยที่ความเป็นปัจเจกชนอยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของประเทศ รัฐ และนำไปสู่อุดมคติของธรรมชาติและมนุษย์ จนกระทั่งปฏิเสธที่จะถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

ยุคของ XVIII - กลางศตวรรษที่ XIX

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สถาบันศิลปะในฝรั่งเศส อังกฤษ รัสเซีย และเยอรมนีประสบกับ "ยุคทอง" ของพวกเขา พวกเขาแสดงให้ศิลปินเห็นเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะ ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และกำหนดอุดมคติทางสุนทรียะ การวาดภาพซึ่งเป็นรากฐานของวิจิตรศิลป์ถือเป็นจุดสนใจของทุกสถาบันการศึกษา ให้ความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะวิชาวิชาการอิสระ

แม้กระทั่งทุกวันนี้ การวาดภาพก็เป็นวิชาอิสระที่แยกจากโรงเรียนศิลปะตั้งแต่สมัยเรียนศิลปะ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาบันต่างๆ ได้ดำเนินการมากมายในการพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพ การลงสี และการจัดองค์ประกอบภาพ ครูเกือบทุกคนในสถาบันการศึกษาคิดเกี่ยวกับวิธีการปรับปรุงวิธีการ วิธีอำนวยความสะดวก และลดขั้นตอนของนักเรียนในการเรียนรู้เนื้อหา

และทุกวันนี้ หลายคนสร้างวิธีการของตนเองและพัฒนาโปรแกรมการฝึกอบรมด้านการวาดภาพ

ในงานศิลปะมีการถกเถียงกันระหว่างนักวิชาการกับความเป็นจริง เกอเธ่เขียนว่า: “ก่อนอื่นนักเรียนจำเป็นต้องรู้ว่าเขาควรมองหาอะไร ศิลปินสามารถใช้อะไรในธรรมชาติได้ เขาควรใช้มันเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะอย่างไร หากเขาไม่มีความรู้เบื้องต้นนี้ ก็ไม่มีประสบการณ์ใดที่จะช่วยเขาได้ และเขาก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอีกหลายคนที่จะเริ่มวาดภาพเฉพาะเรื่องธรรมดา กึ่งบันเทิง หรือหลงทางไปสู่ความรู้สึกอ่อนไหว เป็นความบันเทิงที่ผิด ๆ ” และยิ่งไปกว่านั้น: “เราไม่ควรลืมว่าด้วยการผลักดันนักเรียนที่ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะไปสู่ธรรมชาติ เขาจะถูกลบออกจากทั้งธรรมชาติและศิลปะไปพร้อมๆ กัน”

ในศิลปะสมัยใหม่ เราจะพบทุกประเภทและเทคนิคการวาดภาพ เวลาปัจจุบันต่างกันมาก นี่เป็นทั้งดีและไม่ดี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องเชี่ยวชาญด้านวิชาการก่อนแล้วจึงสร้างตามดุลยพินิจของคุณเองในขณะเดียวกันก็ทำความเข้าใจว่าอะไรคืออุดมคติในงานศิลปะ

Reynolde ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีเป็นครั้งแรกในการสอนศิลปะของยุโรปตะวันตก โดยนำเสนอแนวคิดที่ว่าการสอนต้องใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ และการเรียนรู้การวาดภาพก็เป็นศิลปะเช่นกัน

นี่คือสิ่งที่เรากำลังพูดถึงตอนนี้ - วิทยาศาสตร์หรือความคิดสร้างสรรค์ - การเรียนการสอนประกอบด้วยอะไรบ้าง? ดูเหมือนว่าคุณจะต้องสามารถรวมสองทิศทางนี้เข้าด้วยกันได้อย่างถูกต้อง จากนั้นกิจกรรมที่ถูกต้องและทันสมัยจะปรากฏขึ้นในตำแหน่งที่เด็ก ๆ อยากจะไปเรียน

เมื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ในงานศิลปะ เราต้องดูแลสิ่งเก่าๆ หลุยส์ เดวิดเร่งเร้าว่า “อย่าทำผิดนะ พลเมือง พิพิธภัณฑ์ไม่ใช่คอลเลกชั่นสินค้าฟุ่มเฟือยและความบันเทิงที่ไร้ประโยชน์ซึ่งสามารถตอบสนองได้เฉพาะความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น มันจะต้องกลายเป็นโรงเรียนที่จริงจัง ครูจะส่งลูกศิษย์ไปที่นั่น พ่อจะพาลูกชายไปที่นั่น เมื่อเห็นการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม ชายหนุ่มจะรู้สึกได้ว่าความสามารถด้านวิทยาศาสตร์หรือศิลปะที่ธรรมชาติหายใจเข้าจะเริ่มพูดในตัวเขาอย่างไร”

ถึงตอนนี้เราไม่เพียงแต่พยายามให้ทฤษฎีและการปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังสอนวิธีดูและจดจำผลงานที่ศิลปินคนอื่นๆ สร้างสรรค์ขึ้นด้วย สิ่งนี้จะแสดงออกมาทางอารมณ์มากขึ้นเมื่อไปทัศนศึกษา นิทรรศการ หรือไปพิพิธภัณฑ์

เทคนิคการวาดภาพของ Dupuy นั้นน่าสนใจมาก: เริ่มต้นภาพไม่ใช่ด้วยส่วนต่างๆ แต่ใช้ส่วนทั่วไป (ด้วยรูปแบบขนาดใหญ่) เพื่อให้ภารกิจนี้สำเร็จ Dupuis ได้สร้างกลุ่มแบบจำลองพิเศษของศีรษะ ส่วนต่างๆ ของร่างกาย และร่างมนุษย์ แต่ละกลุ่มประกอบด้วยแบบจำลองสี่แบบและสะท้อนถึงลำดับระเบียบวิธีบางอย่างในการสร้างภาพ ตัวอย่างเช่น มีการเสนอแบบจำลองสี่แบบเพื่ออธิบายลำดับของภาพศีรษะ โดยแบบแรกแสดงรูปร่างของศีรษะในแง่ทั่วไป ที่สอง - ในรูปแบบของการตัด; อันที่สามพร้อมรายละเอียดและอันสุดท้ายพร้อมรายละเอียดแบบฟอร์มอย่างละเอียด วิเคราะห์รูปร่างของมือและเท้าด้วยวิธีเดียวกัน วิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนแบบนี้มีประสิทธิผลมากจนมีการใช้วิธีสอนนี้กันอย่างแพร่หลายทั้งในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนศิลปะพิเศษ

เทคนิคการวาดภาพนี้มีการศึกษามาก ยังคงมีจุดต่างๆ มากมาย แต่มีคุณลักษณะหลักเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แน่นอนว่า มันจะดีกว่าถ้าสถาบันพิเศษทั้งหมดมีวัสดุและฐานภาพที่ดี

Pestalozzi แย้งว่าการวาดภาพควรมาก่อนการเขียน ไม่เพียงเพราะมันช่วยให้กระบวนการเชี่ยวชาญโครงร่างของตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังเพราะมันง่ายต่อการดูดซึมอีกด้วย

แน่นอนว่าเด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญทักษะการวาดภาพอย่างง่าย ๆ ก่อนจากนั้นจึงเขียนตัวอักษรและตัวเลขซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในวิธีการสอนในชั้นเรียนในโรงเรียนอนุบาล

ความเข้าใจในการสอนเกี่ยวกับลักษณะของการพัฒนามนุษย์โดยเฉพาะในวัยเด็กช่วยให้ครูศิลปะสร้างกระบวนการศึกษาในโรงเรียนได้อย่างถูกต้อง มีบทบาทพิเศษในการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป

วิธีทางเรขาคณิตถือเป็นวิธีที่ก้าวหน้าและมีประสิทธิภาพมากที่สุดเนื่องจากช่วยให้เด็กวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุและดูดซับกฎของมุมมองได้ง่ายขึ้น

ยุคของศตวรรษที่ XIX ปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในวิธีการสอนการวาดภาพในโรงเรียนศิลปะพิเศษลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะเดียวกัน ในโรงเรียนมัธยมศึกษาก็มีการพัฒนาวิธีการสอนในวงกว้างขึ้น วิธีการสอนการวาดภาพไม่เพียงสอนโดยศิลปินเท่านั้น แต่ยังสอนโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักจิตวิทยา และแพทย์ด้วย พวกเขาสังเกตนักเรียน ทำการทดลองตามที่พวกเขาเสนอรูปแบบและวิธีการสอน ใช้แบบจำลองพิเศษและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นที่ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้สื่อการศึกษาได้เร็วและดีขึ้น มีคู่มือมากมายที่เผยแพร่เกี่ยวกับการฝึกวาดภาพขั้นพื้นฐาน

ทุกวันนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับพัฒนาการของเด็กในช่วงแรก ๆ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนั้นเชี่ยวชาญตั้งแต่อายุยังน้อย

แอล. แทดด์เริ่มรวมกิจกรรมที่หลากหลายมากขึ้นในวิชาการวาดภาพที่โรงเรียนแล้ว เช่น การสร้างแบบจำลองดินเผา การแกะสลักไม้ งานโลหะ ฯลฯ ในความเห็นของเขา “เมื่อวาดภาพรูปทรงด้วยดินเหนียวหรือบนไม้ เนื่องจาก ความหลากหลายของวัสดุ การประสานงานทางกายภาพทุกประเภทได้รับมาและเชี่ยวชาญ หลังจากจบหลักสูตรประถมศึกษาทั่วไปแล้ว ก็จะมีงานช่างไม้ งานโลหะ การเขียนแบบเครื่องกลและสถาปัตยกรรม การเขียนแบบและการลงสีจากชีวิตตามมา”

ปัจจุบันนี้ยังมีองค์กรการศึกษาและโรงเรียนเพิ่มเติมอีกมากมายที่เด็กๆ สามารถฝึกฝนเทคนิคต่างๆ ศึกษาสื่อการสอนที่หลากหลาย และทำงานร่วมกับพวกเขาได้

สำรวจวิธีการสอนการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมปลายปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เราจะเห็นว่าในช่วงเวลานี้วิชาการวาดภาพทางวิชาการได้รวมชั้นเรียนไว้สี่ประเภทแล้ว: การวาดภาพจากชีวิตที่พวกเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพ และการวาดภาพ การวาดภาพตกแต่ง (ชั้นเรียนศิลปะและงานฝีมือ) การวาดภาพเฉพาะเรื่องและการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ

เหล่านี้เป็นสาขาวิชาทั้งหมดที่รวมอยู่ในโปรแกรมสมัยใหม่ของโรงเรียนศิลปะ

เมื่อสำรวจประวัติการสอนการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 เราจะพบว่าการพัฒนาวิธีการสอนมี 2 ทิศทาง คือ ตัวแทนวิธีเรขาคณิตปกป้องทิศทางทางวิชาการในการสอน การวาดภาพ เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ และบทบาทความเป็นผู้นำของครู ตัวแทนของวิธีธรรมชาติที่ปฏิเสธทิศทางทางวิชาการในงานศิลปะและบทบาทชี้นำของครูในการสอนการวาดภาพ ยึดมั่นในวิธี "การศึกษาฟรี"

ในช่วงเวลาสั้นๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ ก็ได้เกิดขึ้นในตะวันตก: นีโออิมเพรสชันนิสม์, คิวบิสม์, ลัทธิแสดงออก, ลัทธิดาดา, ลัทธิเหนือจริง และอื่นๆ อีกมากมาย การต่อสู้ทางความคิดเห็นและกระแสที่วุ่นวายในยุคนี้ทำให้เกิดความระส่ำระสายและความสับสนมากขึ้นในวิธีการสอนสาขาวิชาศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดคือการวาดภาพ หลายคนไม่เห็นด้วยกับการฝึกอบรมทางวิชาการโดยเชื่อว่าที่โรงเรียนศิลปินสูญเสียคุณสมบัติตามธรรมชาติของตน อันเป็นผลมาจากการครอบงำของมุมมองเหล่านี้ ศิลปะเริ่มเสื่อมโทรม

“ ด้วยการศึกษาประวัติวิธีการสอนการวาดภาพทั้งในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนศิลปะเราต้องคำนึงถึงสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่เกิดขึ้นในอดีตและไม่เพียง แต่จากโรงเรียนต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากโรงเรียนรัสเซียของเราด้วย” Rostovtsev เขียน

จากใครและสอนอย่างไรในสถาบันที่สอนศิลปะ เราจะได้คนรุ่นดังกล่าวในอนาคต งานเริ่มต้นด้วยคุณเพื่อเรียนรู้ที่จะสังเคราะห์ความรู้ด้านการวาดภาพทั้งหมดทั้งในด้านวิชาการและความรักอิสระ เมื่อนั้นเราจะสามารถสอนทุกสิ่งให้นักเรียนของเราได้สิ่งสำคัญคือการปลูกฝังความปรารถนาที่จะสร้างและสร้างความงามให้พวกเขา

1. ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ การเกิดขึ้นและลักษณะเด่นของการพัฒนาศิลปกรรมในสังคมยุคดึกดำบรรพ์ วิธีสอนการวาดภาพในอียิปต์โบราณ

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของคนดึกดำบรรพ์ไปสู่กิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาด้วยความรู้และทักษะที่ได้รับการเก็บรักษาและส่งต่อผู้คนจึงสื่อสารกัน ยุคหิน (มากกว่า 2 ล้านปีก่อนจนถึงสหัสวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) แบ่งออกเป็นยุคหินเก่า , ยุคหินและยุคหินใหม่ ผลงานศิลปะดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน ภาพประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดได้แก่ วีนัสยุคหิน - รูปแกะสลักหญิงดึกดำบรรพ์ นอกจากผู้หญิงแล้ว พวกเขายังวาดภาพสัตว์ที่ทำจากหินหรือกระดูกอีกด้วย ผู้คนในยุคหินทำให้วัตถุในชีวิตประจำวันมีรูปลักษณ์ทางศิลปะ เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา ต่อมาช่างฝีมือดั้งเดิมเริ่มให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากขึ้น: พวกเขาวาดภาพขนแกะด้วยลายเส้นและเรียนรู้ที่จะใช้สีเพิ่มเติม) ในสหัสวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ศิลปะถ้ำถึงจุดสูงสุดแล้ว ภาพวาดในสมัยนั้นสื่อถึงปริมาณ มุมมอง สี สัดส่วนของภาพ และการเคลื่อนไหว ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างภาพวาดที่งดงามขนาดยักษ์ ผืนผ้าใบ ปกคลุมห้องใต้ดินของถ้ำลึก ยังไม่กำหนดเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพเขียนในถ้ำ ผนังถ้ำมีภาพสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบชนิด ได้แก่ แมมมอธและหมีถ้ำ สีย้อมจากแร่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำดูมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ (ถ้ำอัลตามิรา, ถ้ำลาสโกซ์)

ศิลปะหิน ในยุคหินหรือยุคหินกลาง (XII-VIII สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) (พื้นที่ภูเขาชายฝั่งของสเปนตะวันออกระหว่างเมืองบาร์เซโลนาและบาเลนเซีย) ร่างของผู้คนที่ปรากฎในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วองค์ประกอบหลายร่างและฉากการล่าสัตว์ด้วย ไข่ขาว เลือด น้ำผึ้ง

ศิลปะยุคหินใหม่ (5,000-3,000 ปีก่อนคริสตกาล) ภาพวาดในถ้ำในยุคหินใหม่มีแผนผังและธรรมดามากขึ้น: ภาพมีความคล้ายคลึงกับคนหรือสัตว์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดบนหินของกวาง หมี ปลาวาฬ และแมวน้ำที่พบในนอร์เวย์ ซึ่งมีความยาวถึงแปดเมตร นอกเหนือจากแผนผังแล้วยังโดดเด่นด้วยการดำเนินการที่ไม่ระมัดระวัง นอกจากภาพวาดคนและสัตว์ที่มีสไตล์แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (วงกลม สี่เหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและก้นหอย ฯลฯ) รูปภาพอาวุธและยานพาหนะ (เรือและเรือ) ภาพวาดหินชิ้นแรกถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2390-2393 ในแอฟริกาเหนือและทะเลทรายซาฮารา (ทัสซิลิน-อัจเจอร์, ทิเบสตี, เฟซซาน ฯลฯ)

บรอนซ์ (ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์) ยุคสำริดเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อประมาณสี่พันปีก่อน ในยุคสำริดพวกเขาทำเครื่องใช้ในครัวเรือนทุกชนิด ประดับประดาอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับและมีคุณค่าทางศิลปะสูง ในช่วงสหัสวรรษ III-II จ. โครงสร้างขนาดใหญ่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทำจากบล็อกหินปรากฏขึ้น Menhirs - หินตั้งตรงในแนวตั้งสูงกว่าสองเมตร (คาบสมุทรบริตตานีในฝรั่งเศส) โลเมนเป็นหินหลายก้อนที่ขุดลงไปในพื้นดินปกคลุมด้วยแผ่นหินซึ่งแต่เดิมใช้สำหรับการฝังศพ Menhirs และ Dolmen จำนวนมากตั้งอยู่ในสถานที่ที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือซากปรักหักพังในอังกฤษใกล้กับเมืองซอลส์บรี - ที่เรียกว่า สโตนเฮนจ์ (II สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) สโตนเฮนจ์สร้างขึ้นจากบล็อกหินหนึ่งร้อยยี่สิบบล็อก ซึ่งแต่ละบล็อกมีน้ำหนักมากถึงเจ็ดตัน และมีเส้นผ่านศูนย์กลางสามสิบเมตร

ในอียิปต์อื่นๆ มีโรงเรียนสอนศิลปะพิเศษเกิดขึ้นและเข้มแข็งขึ้น และมีการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ วิธีการและระบบการสอนสำหรับครูทุกคนเหมือนกัน เนื่องจากศีลที่ได้รับอนุมัติได้กำหนดการปฏิบัติตามมาตรฐานที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวดที่สุด ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมมนุษย์ได้วางรากฐานสำหรับการให้เหตุผลทางทฤษฎีในการวาดภาพ การเรียนรู้ที่จะวาดขึ้นอยู่กับการจดจำกฎและหลักปฏิบัติที่พัฒนาแล้ว แม้ว่าศีลจะทำให้ง่ายต่อการศึกษาเทคนิคการวาดภาพ แต่พวกเขาก็ผูกมัดศิลปินและไม่อนุญาตให้เขาพรรณนาโลกตามที่เขาเห็น การวาดภาพในดร. อียิปต์เป็นวิชาการศึกษาทั่วไปและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสอนการอ่านออกเขียนได้ โรงเรียนชั้นนำของอาณาจักรโบราณคือโรงเรียนสถาปนิกและประติมากรในศาลเมมฟิส ศิลปิน มีโรงเรียนอื่นตั้งขึ้นเป็นศูนย์กลางและบริเวณโดยรอบ มีแม้แต่สถาบันที่ชายหนุ่มศึกษาด้วยซ้ำ ครูใช้ตารางระเบียบวิธีพิเศษ หลักการและวิธีการขึ้นอยู่กับส่วนหน้า ภาพวาดทั้งหมดมีลักษณะเป็นเส้นตรง ไม่มีสามมิติ มุมมอง ไคอาโรสคูโร มีสัดส่วนการยืน การนั่ง และรูปอื่นๆ อนุสาวรีย์วัฒนธรรมอียิปต์เป็นสื่อที่มีคุณค่าและน่าสนใจมากมายสำหรับศึกษาวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ เช่น ภาพวาดบนผนังสุสาน พระราชวัง วัด และของใช้ในครัวเรือน ภาพวาดนูนต่ำนูนสูง และสุดท้ายคือภาพวาดบนปาปิรุส ศิลปินชาวอียิปต์ให้ความสำคัญกับการวาดภาพร่างมนุษย์เป็นหลัก งานของศิลปินอียิปต์โบราณไม่ได้รวมถึงการพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริง ชีวิตสำหรับพวกเขาเป็นเหมือนปรากฏการณ์ชั่วคราวการดำรงอยู่หลักเริ่มต้นหลังความตาย ศิลปินผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องไว้ในภาพเดียว: บางส่วนของภาพแสดงในรูปแบบโปรไฟล์ (หัว, ขา) ส่วนอื่น ๆ - ด้านหน้า (ตา, ไหล่) คุณสมบัติของภาพวาดอียิปต์โบราณนั้นเป็นการใช้สีเป็นหลักและเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ถูกลดขนาดลงเพื่อเติมเต็มภาพเงาด้วยสีเดียวโดยไม่ต้องเพิ่มโทนสีและเงาสีเพิ่มเติม

2. วิธีสอนวิจิตรศิลป์ในสมัยกรีกโบราณ (โรงเรียน Ephesus, Sikyon, Theban)

เคยศึกษาวิธีการสอนของ ดร. อียิปต์ ชาวกรีก เผชิญปัญหาการฝึกอบรมและการศึกษาในรูปแบบใหม่ พวกเขาเรียกร้องให้มีการศึกษาชีวิตทางโลกอย่างรอบคอบ ไม่ใช่ชีวิตหลังความตาย ในปี 432 พ.ศ จ. ในเมือง Sikyon ประติมากร Polykleitos ได้เขียนบทความเกี่ยวกับกฎสัดส่วนของร่างกายมนุษย์และศึกษาการเคลื่อนไหวภายในของมัน รูปปั้น Doryphorus ทำหน้าที่เป็นเครื่องช่วยการมองเห็น

Polygnot เรียกร้องให้มีความเป็นจริงของภาพ เชี่ยวชาญวิธีการวาดเส้นตรง พยายามถ่ายทอดพื้นผิวโดยไม่ต้องมีความรู้เรื่อง Chiaroscuro วาดภาพในขนาดเท่าจริง การลงสีแบบโพลีโครม เส้นมีบทบาทหลัก โดยรักษาความชัดเจนและความชัดเจนของภาพไว้

Apollodorus แห่งเอเธนส์และนักเรียน Zeusis ของเขาได้รวมเอาการผสมสี การไล่สี และการนำไคอาโรสคูโรมาใช้ในเทคนิคการวาดภาพ Parrhasius นำเสนอความสมมาตรในการวาดภาพ เป็นคนแรกที่ถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า และประสบความสำเร็จในด้านรูปทรง

เมื่อถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ศิลปะกรีกมีการพัฒนาขั้นสูงในกรีซ มีผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น โรงเรียนสอนวาดภาพ: Sicyon, Ephesus และ Theban

ทางหลวงฟิวานสกายา - ผู้ก่อตั้งคือ Aristides หรือ Nicomachus ให้ความสำคัญกับ "เอฟเฟกต์ขาวดำ การถ่ายทอดความรู้สึกและภาพลวงตาของชีวิต" โรงเรียนเอเฟเซียนซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งคือเอเฟรเนอร์แห่งโครินธ์ และตามแหล่งข้อมูลอื่น - ซูซิสนั้นมีพื้นฐานมาจาก "การรับรู้ทางตระการตาของธรรมชาติและความงามภายนอก" โรงเรียนนี้มุ่งมั่นเพื่อภาพลวงตา แต่ก็ไม่ได้ไร้ที่ติในการวาดภาพ

ทางหลวงซีเกียนสกายา -ถือ. ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกฎของธรรมชาติพยายามที่จะนำมาใกล้และสอนให้นักเรียนเคารพกฎของโครงสร้างของธรรมชาติ ก่อตั้งโดย Eupompus โดยอาศัยข้อมูลทางวิทยาศาสตร์จากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและปฏิบัติตามกฎแห่งธรรมชาติอย่างเคร่งครัด โรงเรียนแห่งนี้ต้องการ “ความแม่นยำและความเข้มงวดในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการสอนการวาดภาพและการพัฒนาศิลปะต่อไป ศิลปะ.

ศิลปินเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดบนเครื่องบินไม่เพียงแต่ปริมาตร (สามมิติ) ของวัตถุ แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ของมุมมองด้วย ในขณะที่เรียนรู้ที่จะดึงออกมาจากชีวิต ศิลปินชาวกรีกยังได้ศึกษากายวิภาคศาสตร์ด้วย

ครูศิลปินชาวกรีกได้กำหนดวิธีการสอนการวาดภาพที่ถูกต้องซึ่งมีพื้นฐานมาจากการวาดภาพจากชีวิต (Polykleitos. Doryphoros. Marble. V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช. พิพิธภัณฑ์เนเปิลส์)

วิจิตรศิลป์ของโลกยุคโบราณเมื่อเปรียบเทียบกับอียิปต์นั้นอุดมไปด้วยหลักการและวิธีการสร้างภาพใหม่ ๆ และในขณะเดียวกันก็มีวิธีการสอนแบบใหม่ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการวาดภาพเพื่อการศึกษา ศิลปินชาวกรีกได้แนะนำ Chiaroscuro และยกตัวอย่างการสร้างมุมมองของภาพบนเครื่องบิน ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการวาดภาพที่เหมือนจริงจากชีวิต

ครูศิลปินชาวกรีกได้กำหนดวิธีการสอนการวาดภาพที่ถูกต้องซึ่งมีพื้นฐานมาจากการวาดภาพจากชีวิต เป็นครั้งแรกในหมู่ชาวกรีกที่การวาดภาพเป็นวิชาวิชาการได้รับทิศทางที่ถูกต้อง โรงเรียนสอนวาดภาพ Sikyon และ Pamphilus หัวหน้าที่แท้จริงของมันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้การวาดภาพจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปและได้รับการแนะนำในโรงเรียนมัธยมทุกแห่งในกรีซ ข้อดีของ Pamphilus คือเขาเป็นคนแรกที่เข้าใจว่างานการเรียนรู้การวาดภาพนั้นไม่เพียงแต่คัดลอกวัตถุแห่งความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งธรรมชาติด้วย เขาเป็นคนแรกที่เข้าใจว่าการวาดภาพพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และการเป็นตัวแทนเป็นรูปเป็นร่างซึ่งจำเป็นสำหรับคนทุกอาชีพ หลังจากปัมฟีลัส นักคิดที่ก้าวหน้าทุกคนของกรีซเริ่มเข้าใจเรื่องนี้ พวกเขาตระหนักว่าการสอนศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคคลรอบด้าน

ยุคของกรีกโบราณเป็นยุคที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของโลกยุคโบราณ ความสำคัญของวิจิตรศิลป์กรีกนั้นยิ่งใหญ่มาก มีการวางวิธีการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะไว้ที่นี่ ครูและศิลปินชาวกรีกสนับสนุนให้นักเรียนและผู้ติดตามศึกษาธรรมชาติโดยตรง สังเกตความงามของมัน และชี้ให้เห็นว่ามันคืออะไร ในความเห็นของพวกเขา ความงามอยู่ในสัดส่วนที่ถูกต้องของชิ้นส่วนต่างๆ ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือรูปร่างของมนุษย์ พวกเขากล่าวว่ารูปแบบสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในความสามัคคีสร้างความกลมกลืนของความงาม หลักการสำคัญของพวกโซฟิสต์คือ “มนุษย์เป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง” ตำแหน่งนี้เป็นพื้นฐานของศิลปะกรีกโบราณทั้งหมด

. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในกรุงโรมโบราณ

วิธีการสอนการวาดภาพในกรุงโรมโบราณ

ชาวโรมันชื่นชอบงานศิลปะมาก ศิลปะ โดยเฉพาะผลงานของศิลปินชาวกรีก ศิลปะภาพบุคคลเริ่มแพร่หลาย แต่ชาวโรมันไม่ได้แนะนำสิ่งใหม่ใด ๆ ให้กับวิธีการและระบบการสอน โดยยังคงใช้ความสำเร็จของศิลปินชาวกรีกต่อไป ยิ่งกว่านั้นพวกเขาสูญเสียตำแหน่งอันมีค่ามากมายในการวาดภาพโดยไม่สามารถรักษาไว้ได้ ศิลปินแห่งโรมคัดลอกผลงานของศิลปินชาวกรีกเป็นหลัก การจัดการเรียนการสอนแตกต่างจากโรงเรียนภาษากรีก:

ในโรม ครูสนใจในงานฝีมือและด้านเทคนิคมากกว่าในการเตรียมศิลปิน-ช่างฝีมือ (มีช่างฝีมือมากขึ้นในการตกแต่งบ้านของตน)

เมื่อสอนการวาดภาพ การคัดลอกจากตัวอย่างและการทำซ้ำกลไกของเทคนิคการทำงานได้รับชัยชนะ ซึ่งส่งผลให้ครูและศิลปินชาวโรมันต้องเบี่ยงเบนจากวิธีการสอนที่ครูศิลปินของกรีซใช้มากขึ้นเรื่อยๆ

ในเทคนิคการวาดภาพชาวโรมันเป็นคนแรกที่ใช้สีเลือดหมู (สีน้ำตาลแดงที่สวยงาม) เป็นวัสดุวาดภาพ - มันยืดหยุ่นในการทำงานและยึดติดกับพื้นผิวเรียบได้ดีกว่าถ่าน

บทบาทของวัฒนธรรมโบราณมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนางานศิลปะที่สมจริง ในการสร้างและพัฒนาระบบการสอนการวาดภาพทางวิชาการ แม้กระทั่งทุกวันนี้ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เราค้นหาวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น เพื่อพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพทางวิทยาศาสตร์

สังคมโรมันกำหนดให้ศิลปินและช่างฝีมือจำนวนมากตกแต่งสถานที่และอาคารสาธารณะ ระยะเวลาการฝึกอบรมสั้น วิธีการสอนการวาดภาพนั้นไม่เป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์ การวาดภาพกลายเป็นเรื่องปกติและเป็นแผนผัง

ยุคแห่งการปกครองของโรมันเมื่อมองแวบแรกจะสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพเหมือนจริงเพิ่มเติม ชาวโรมันชื่นชอบงานศิลปะเป็นอย่างมาก พวกเขาให้ความสำคัญกับผลงานของศิลปินชาวกรีกเป็นอย่างมาก คนรวยสะสมคอลเลกชั่นภาพวาด และจักรพรรดิก็สร้างปินาโคเทค (แกลเลอรี) สาธารณะ ศิลปะภาพเหมือนกำลังแพร่หลาย ภาพคนในสมัยนั้นถูกพรรณนาโดยไม่มีการปรุงแต่งใดๆ ด้วยความจริงอันน่าทึ่งในชีวิต พวกเขาถ่ายทอดลักษณะนิสัยส่วนบุคคลของคนทุกวัย เช่น ภาพเหมือนที่งดงามของ Paquius Proculus และภรรยาของเขา ซึ่งเป็นเด็กผู้ชาย ภาพประติมากรรม - Vitellin, Augustus รุ่นเยาว์, Julius Caesar ฯลฯ

ขุนนางและขุนนางผู้สูงศักดิ์หลายคนมีส่วนร่วมในการวาดภาพและระบายสี (เช่น Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero เป็นต้น)

ดูเหมือนว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์และการสอนต่อไป อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ชาวโรมันไม่ได้แนะนำสิ่งใหม่ใด ๆ ให้กับวิธีการและระบบการสอนการวาดภาพ พวกเขาใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของศิลปินชาวกรีกเท่านั้น ยิ่งกว่านั้นพวกเขาล้มเหลวในการรักษาหลักการอันทรงคุณค่าหลายประการของวิธีการสอนการวาดภาพ ดังที่เห็นได้จากภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของเมืองปอมเปอีและรายงานของนักประวัติศาสตร์ ศิลปินในโรมจึงคัดลอกผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินที่น่าทึ่งของกรีซเป็นหลัก ภาพวาดบางชิ้นถูกประหารด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม เช่น “งานแต่งงานของอัลโดบรันดิโน” อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่สามารถบรรลุทักษะระดับมืออาชีพระดับสูงอย่างที่ศิลปินชื่อดังแห่งกรีกโบราณมีอยู่ได้

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ ชาวโรมันเป็นกลุ่มแรกที่ใช้อารมณ์ร่าเริงเป็นสื่อวาดภาพ สุสานใต้ดินมีร่องรอยผลงานของศิลปินชาวโรมัน ซึ่งพวกเขาใช้สีเลือดเพื่อร่างภาพจิตรกรรมฝาผนัง บางทีพวกเขาอาจนำเทคนิคการทำงานของศิลปินชาวอียิปต์มาใช้ในระดับที่สูงกว่าชาวกรีกโดยเฉพาะในการวาดภาพ (โดยใช้อุบาทว์ทำงานบนผืนผ้าใบปาปิรัส) วิธีการสอนและลักษณะของการฝึกอบรมศิลปินแตกต่างจากโรงเรียนภาษากรีก ศิลปิน-ครูชาวกรีกพยายามแก้ปัญหาระดับสูงของศิลปะ พวกเขาเรียกร้องให้นักเรียนเชี่ยวชาญศิลปะด้วยความช่วยเหลือจากวิทยาศาสตร์ มุ่งมั่นเพื่อจุดสูงสุดของศิลปะ และประณามศิลปินเหล่านั้นที่เข้าหาศิลปะในลักษณะเหมือนช่างฝีมือ ในยุคของจักรวรรดิโรมัน ครูศิลปินไม่ได้คิดถึงปัญหาที่สูงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากนัก เขาสนใจในงานฝีมือและด้านเทคนิคเป็นหลัก

สังคมโรมันกำหนดให้ศิลปินและช่างฝีมือจำนวนมากมาตกแต่งบริเวณที่พักอาศัยและอาคารสาธารณะ ดังนั้นระยะเวลาการฝึกอบรมจึงไม่อาจล่าช้าได้ ดังนั้นเมื่อสอนการวาดภาพ การคัดลอกจากตัวอย่างและการทำซ้ำกลไกของเทคนิคการทำงานจึงได้รับชัยชนะ ซึ่งส่งผลให้ศิลปินชาวโรมันหันเหไปจากวิธีการสอนที่คิดอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งใช้โดยศิลปินและครูผู้สอนที่โดดเด่นของกรีซ

4. การวาดภาพในยุคกลาง ศิลปะและศาสนา

ในยุคของยุคกลางและคริสต์ศาสนา ความสำเร็จของงานศิลปะที่สมจริงถูกลืมเลือนไป ศิลปินไม่ทราบหลักการสร้างภาพบนเครื่องบินที่ใช้ในดร. กรีซ. ต้นฉบับอันล้ำค่าสูญหายไป - ผลงานทางทฤษฎีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายที่สามารถใช้เป็นแบบจำลองได้ การบูชารูปเคารพถูกข่มเหงครั้งใหญ่ที่สุด รูปปั้นและภาพวาดทั้งหมดถูกทำลายและถูกทำลาย เช่นเดียวกับรูปปั้นและภาพวาด ม้วนหนังสือและบันทึก ภาพวาดและกฎเกณฑ์ที่สูญหายไป วิธีการสอนการวาดภาพนั้นไม่เป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์ พื้นฐานของการฝึกอบรมถือเป็นการคัดลอกตัวอย่างเชิงกลไกและไม่ได้มาจากชีวิต

จิตรกรในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ยังคงใช้รูปแบบทางศิลปะของภาพวาดโบราณ ในช่วงเวลาสั้นๆ ประเพณีของศิลปะแบบสมจริงก็ถูกลืมและสูญหายไป และการวาดภาพก็กลายเป็นเรื่องปกติและเป็นแผนผัง

ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลกถูกประณาม และความพยายามใดๆ ที่จะยืนยันการสังเกตธรรมชาติก็ถูกระงับ ไม่มีการศึกษาธรรมชาติและธรรมชาติในเชิงวิชาการ

พุธ. วิจิตรศิลป์อายุหลายศตวรรษปฏิเสธกระแสที่สมจริงเพราะธรรมชาติที่สมจริงทำให้เกิดความรู้สึก "ทางโลก" ทุกอย่างได้รับการอนุมัติหรือปฏิเสธโดยคริสตจักร พุธ. ศิลปินอายุหลายศตวรรษไม่ได้ทำงานจากชีวิต แต่ตามตัวอย่างที่เย็บติดกันในสมุดบันทึกซึ่งเป็นภาพร่างโครงร่างขององค์ประกอบของฉากโบสถ์ต่าง ๆ ร่างบุคคล ลวดลายผ้าม่าน ฯลฯ พวกเขาได้รับคำแนะนำจากพวกเขาเมื่อแสดงภาพเขียนฝาผนังทั้งสอง และงานเขียนภาพขาตั้ง ฯลฯ เนื่องจากความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรมในเวลานี้มีส่วนช่วยในการพัฒนางานฝีมือและการสร้างองค์กร การฝึกวาดภาพเกิดขึ้นจากปรมาจารย์ที่ไม่ปฏิบัติตามระบบที่เข้มงวดหรือวิธีการสอนที่ชัดเจน ส่วนใหญ่นักเรียนจะศึกษาด้วยตนเองโดยดูงานของอาจารย์อย่างใกล้ชิด

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีซพยายามดิ้นรนเพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างแท้จริงศิลปินในยุคกลางยอมจำนนต่อหลักคำสอนของคริสตจักรย้ายออกจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรมและลึกลับ แทนที่จะเป็นความเปลือยเปล่าที่สวยงามของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและสอนศิลปินชาวกรีกกลับมีผ้าม่านที่หนาทึบและเป็นมุมปรากฏขึ้นซึ่งทำให้ศิลปินเสียสมาธิจากการศึกษากายวิภาคศาสตร์ โดยไม่สนใจชีวิตทางโลกและใส่ใจแต่ชีวิตหลังความตาย ชาวคริสตจักรถือว่าความปรารถนาที่จะมีความรู้เป็นบ่อเกิดของบาป พวกเขาประณามความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโลก และระงับความพยายามใดๆ ก็ตามที่จะยืนยันการสังเกตธรรมชาติ

นักอุดมการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ยุคกลางปฏิเสธแนวโน้มที่สมจริง ไม่ใช่เพราะพวกเขาขัดต่อการตีความภาพที่แท้จริง แต่เป็นเพราะธรรมชาติที่ถ่ายทอดออกมาอย่างสมจริงทำให้เกิดความรู้สึก "ทางโลก" ในตัวผู้ชม การพรรณนาถึงรูปแบบโลกแห่งความเป็นจริงที่น่าเชื่อได้ปลูกฝังความยินดีในจิตวิญญาณของผู้ชม และสิ่งนี้ขัดแย้งกับปรัชญาทางศาสนา เมื่อการตีความรูปแบบที่แท้จริงซึ่งบางครั้งไปถึงจุดที่เป็นภาพลวงตาตามธรรมชาตินั้นสอดคล้องกับโครงเรื่องทางศาสนา คริสตจักรก็เป็นที่ยอมรับอย่างดี เรารู้จักผลงานยุคกลางหลายชิ้นที่มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สมจริง มีลักษณะคล้ายภาพคนในยุคนั้น

. การวาดภาพในยุคเรอเนซองส์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการสอนการวาดภาพ (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. วิธี Chipping, วิธี Veil)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดศักราชใหม่ไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสอนการวาดภาพด้วย ในเวลานี้ ความปรารถนาในงานศิลปะที่สมจริง เพื่อการถ่ายทอดความเป็นจริงที่เป็นจริง กำลังฟื้นขึ้นมา ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้เส้นทางแห่งโลกทัศน์ที่สมจริงพยายามเปิดเผยกฎแห่งธรรมชาติและสร้างการเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ในการวิจัย พวกเขาอาศัยความสำเร็จในด้านทัศนศาสตร์ คณิตศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์ คำสอนเรื่องสัดส่วน มุมมอง และกายวิภาคศาสตร์แบบพลาสติกเป็นจุดสนใจของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะ

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ความเคารพในการวาดภาพได้รับการฟื้นฟูอย่างสูง ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะต้องศึกษาการวาดภาพ

งานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรก - "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" - เป็นของ Cennino Cennini พื้นฐานของการฝึกควรมาจากชีวิต เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าการเรียนรู้ศิลปะต้องอาศัยการทำงานประจำวันจากนักเรียน ในเวลาเดียวกัน เขาใส่ใจมากเกินไปกับการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์

ผลงานวาดภาพล่าสุดถัดไปคือ "หนังสือสามเล่มเกี่ยวกับภาพวาด" ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Leon Battista Alberti นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดในบรรดางานเขียนเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพในยุคเรอเนซองส์ บทความเกี่ยวกับการวาดภาพและกฎพื้นฐานในการสร้างภาพบนเครื่องบิน Alberti มองว่าการวาดภาพเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง โดยมีกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่แม่นยำและเข้าถึงได้สำหรับการศึกษาเช่นเดียวกับคณิตศาสตร์

งานของ Alberti มีคุณค่าเป็นพิเศษจากมุมมองด้านการสอน ในบทความของเขา เขาได้ให้บทบัญญัติด้านระเบียบวิธีและแนวปฏิบัติหลายประการสำหรับการสอนการวาดภาพ เขาเขียนว่าประสิทธิผลของการสอนศิลปะประการแรกอยู่ที่การให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ Alberti ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษากายวิภาคศาสตร์ Alberti แนะนำให้วางกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดโดยอาศัยการวาดภาพจากชีวิต

เขาเป็นคนแรกที่พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความหมายอันลึกซึ้งของศิลปะ เพื่อตระหนักถึงความจำเป็นในการเสริมสร้างศิลปะด้วยประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์ เพื่อนำวิทยาศาสตร์เข้าใกล้การปฏิบัติงานของศิลปะมากขึ้น Alberti เก่งมากในฐานะนักวิทยาศาสตร์และในฐานะศิลปิน-นักมนุษยนิยม

ผลงานล่าสุดถัดไปในสาขาทฤษฎีการวาดภาพคือ “The Book of Painting” โดย Leonardo da Vinci หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยข้อมูลที่หลากหลาย: เกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล, เกี่ยวกับกำเนิดและคุณสมบัติของเมฆ, เกี่ยวกับประติมากรรม, เกี่ยวกับบทกวี, เกี่ยวกับมุมมองทางอากาศและเชิงเส้น นอกจากนี้ยังมีคำแนะนำเกี่ยวกับกฎการวาดที่นี่ Leonardo da Vinci ไม่ได้นำเสนอวิธีการและหลักการใหม่ ๆ โดยพื้นฐานแล้วเขาจะทำซ้ำหลักการที่ทราบอยู่แล้ว

Leonardo da Vinci เช่นเดียวกับ Alberti เชื่อว่าพื้นฐานของวิธีการสอนการวาดภาพควรมาจากชีวิต ธรรมชาติบังคับให้นักเรียนสังเกตอย่างรอบคอบ ศึกษาลักษณะโครงสร้างของวัตถุในภาพ คิดและไตร่ตรอง ซึ่งจะเพิ่มประสิทธิภาพในการเรียนรู้และกระตุ้นความสนใจในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต

Leonardo da Vinci ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดเองก็มีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง ดังนั้นเมื่อศึกษาโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์เขาจึงทำการชันสูตรพลิกศพหลายครั้งและไปไกลกว่าผู้ร่วมสมัยในเรื่องนี้มาก

เลโอนาร์โด ดาวินชียังให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีที่ยุติธรรมในการวาดภาพวัตถุจากชีวิตอีกด้วย เขาชี้ให้เห็นว่าการวาดภาพต้องเริ่มต้นด้วยทั้งหมด ไม่ใช่ชิ้นส่วน เลโอนาร์โดให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวาดรูปมนุษย์ วิธีการรวมวัสดุที่ครอบคลุมโดยการวาดจากหน่วยความจำก็น่าสนใจเช่นกัน

ในบรรดาศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาด้านการศึกษา ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ถือเป็นสถานที่ที่โดดเด่น ผลงานทางทฤษฎีของเขามีคุณค่าอย่างมากทั้งในด้านวิธีการสอนและในด้านการวางปัญหาทางศิลปะ งานเขียนของDürerมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพต่อไป Dürerเชื่อว่าในงานศิลปะเราไม่สามารถพึ่งพาได้เฉพาะความรู้สึกและการรับรู้ทางสายตาเท่านั้น แต่โดยหลักแล้วจำเป็นต้องพึ่งพาความรู้ที่ถูกต้อง เขายังกังวลเกี่ยวกับประเด็นทั่วไปด้านการสอน ประเด็นการสอน และการเลี้ยงดูบุตร ในบรรดาศิลปินยุคเรอเนซองส์ มีเพียงไม่กี่คนที่คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อสอนการวาดภาพและกฎของการสร้างภาพที่เหมือนจริงของวัตถุบนเครื่องบิน Dürer ให้ความสำคัญกับมุมมองเป็นอันดับแรก ศิลปินเองก็ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษามุมมอง งานที่สำคัญที่สุดอันดับสองของ Durer "หลักคำสอนเรื่องสัดส่วนของมนุษย์" เป็นผลจากงานเกือบทั้งชีวิตของเขา Dürer สรุปข้อมูลที่ทราบทั้งหมดเกี่ยวกับปัญหานี้ และให้การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ โดยแนบภาพวาด ไดอะแกรม และภาพวาดจำนวนมาก ศิลปินพยายามค้นหากฎเกณฑ์ในการสร้างร่างมนุษย์ผ่านการพิสูจน์ทางเรขาคณิตและการคำนวณทางคณิตศาสตร์

วิธีการสรุปรูปแบบที่พัฒนาโดย Dürer (ต่อมาเรียกว่าการสับ) มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อการสอนทางศิลปะโดยเฉพาะ วิธีการสับมีดังต่อไปนี้ ตามกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นทั้งหมด การแสดงรูปร่างของตัวรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย เช่น ลูกบาศก์ นั้นไม่ใช่เรื่องยากแม้แต่กับช่างเขียนแบบมือใหม่ก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่จะให้ภาพที่มีมุมมองที่ถูกต้องของบุคคลที่ซับซ้อน เช่น หัว มือ หรือร่างมนุษย์ แต่ถ้าคุณสรุปรูปร่างที่ซับซ้อนให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตเป็นเส้นตรงคุณก็สามารถรับมือกับงานได้อย่างง่ายดาย วิธีการสับช่วยให้ผู้เขียนแบบมือใหม่สามารถแก้ไขปัญหาโทนสีของภาพวาดได้อย่างถูกต้อง วิธีการวิเคราะห์และสร้างภาพที่เสนอโดย Dürer มีผลอย่างน่าทึ่งในการสอน และถูกนำมาใช้และพัฒนาเพิ่มเติมในการฝึกสอนของศิลปินและครู

งานของพวกเขาในสาขาเปอร์สเปคทีฟช่วยให้ศิลปินรับมือกับปัญหาที่ยากลำบากในการสร้างวัตถุสามมิติบนเครื่องบิน ท้ายที่สุดแล้ว ก่อนหน้าพวกเขาไม่มีศิลปินคนใดที่รู้วิธีสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟของวัตถุสามมิติ ศิลปินในยุคเรอเนซองส์เป็นผู้สร้างวิทยาศาสตร์ใหม่อย่างแท้จริง พวกเขาพิสูจน์ความถูกต้องและความถูกต้องของตำแหน่งทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ จิตรกรยุคเรอเนซองส์ยังให้ความสำคัญกับการศึกษากายวิภาคศาสตร์ของพลาสติกเป็นอย่างมาก นักเขียนแบบร่างเกือบทั้งหมดมีความสนใจในกฎของความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ บทความแต่ละเล่มวิเคราะห์สัดส่วนของใบหน้ามนุษย์และส่วนอื่นๆ ของร่างกายอย่างรอบคอบ ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ใช้ข้อมูลการสังเกตอย่างชำนาญในการปฏิบัติงานวิจิตรศิลป์ ผลงานของพวกเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และกฎแห่งทัศนศาสตร์ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นพิเศษโดยใช้วิทยาศาสตร์เหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับวิจิตรศิลป์ พวกเขาประกาศว่าการวาดภาพประกอบด้วยสิ่งสำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จ

วิธีการวาดจากชีวิตโดยใช้ผ้าคลุมนั้นขึ้นอยู่กับหลักการยึดมั่นตามกฎของมุมมองอย่างเข้มงวด เพื่อให้ศิลปินสามารถรักษาระดับการมองเห็นให้คงที่อย่างเคร่งครัดและในภาพวาด - จุดที่หายไปอย่างต่อเนื่อง Alberti เสนอให้ใช้อุปกรณ์พิเศษ - ม่าน

. ระบบวิชาการการศึกษาศิลปะในศตวรรษที่ 16 - 12 (แนวคิดการสอนของ J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ทิศทางใหม่ในด้านการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียภาพหลักการและแนวทางการสอนใหม่ปรากฏขึ้น วิธีการสอนการวาดภาพเริ่มมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน ศตวรรษในประวัติศาสตร์ของวิธีการสอนการวาดภาพควรถือเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของการวาดภาพเป็นวิชาวิชาการและการพัฒนาระบบการสอนการสอนใหม่ - เชิงวิชาการ ลักษณะเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาพิเศษ - สถาบันศิลปะและโรงเรียนศิลปะที่เน้นการสอนการวาดภาพอย่างจริงจัง

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bologna Academy of Fine Arts ก่อตั้งโดยพี่น้อง Carracci นักเรียน Academy ศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างถี่ถ้วน - ไม่ใช่จากหนังสือ แต่โดยการผ่าศพ Carracci ได้พัฒนาวิธีการสอนโดยละเอียด โดยพิจารณาว่าการวาดภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ ในแนวทางระเบียบวิธี พวกเขาระบุว่าศิลปินต้องพึ่งพาข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ด้วยเหตุผล เนื่องจากจิตใจทำให้รู้สึกดีขึ้น สถาบันการศึกษาเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้การฝึกอบรมอย่างจริงจังในสาขาวิจิตรศิลป์ พวกเขาให้ความรู้แก่เยาวชนโดยใช้ตัวอย่างศิลปะชั้นสูงแห่งสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ ลัทธิอนุรักษนิยมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสถาบันการศึกษาที่ตามมาทั้งหมด ด้วยการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมและการรับรู้วัฒนธรรมทางศิลปะของบรรพบุรุษรุ่นก่อน สถาบันการศึกษาได้ดำเนินการทั้งหมดนี้แก่ศิลปินรุ่นต่อไป โดยปกป้องรากฐานอันยิ่งใหญ่และไม่สั่นคลอนซึ่งเป็นรากฐานของประเพณีนี้อย่างเคร่งครัด

นอกจากสถาบันการศึกษาของรัฐแล้ว โรงเรียนเอกชนยังคงมีอยู่ โดยที่นักเรียนได้รับการฝึกอบรมสายอาชีพที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง อุปกรณ์การสอนที่ใหญ่ที่สุดและครบครันที่สุดคือการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (1577-1640) ในศตวรรษที่ 17 ที่นี่เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพที่ดีที่สุดในบรรดาเวิร์คช็อปส่วนตัว นักเรียนของรูเบนส์เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม เมื่อสอนการวาดภาพ รูเบนส์ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับหลักฐานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกฎแห่งมุมมอง ไคอาโรสคูโร และกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก

เป็นครั้งแรกหลังจาก Pamphilus แนวคิดเรื่องประโยชน์ของการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปแสดงโดย Jan Amos Comenius ครูชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่ (1592-1670) ใน "การสอนที่ยอดเยี่ยม" ของเขา จริงอยู่ Comenius ยังไม่ได้ตัดสินใจที่จะรวมการวาดภาพไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนเป็นวิชาบังคับ อย่างไรก็ตาม คุณค่าของความคิดเหล่านี้ก็คือ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเด็นการสอน ในบทที่ 21 ของ “การสอนอันยิ่งใหญ่” ที่มีชื่อว่า “วิธีแห่งศิลปะ” ระบุว่าเพื่อที่จะเรียนรู้ศิลปะ ต้องปฏิบัติตามข้อกำหนด 3 ประการ ได้แก่ การใช้อย่างถูกต้อง ทิศทางที่สมเหตุสมผล การออกกำลังกายบ่อยๆ

Komensky เมื่อพิจารณาการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปไม่ได้สร้างความแตกต่างอย่างมากในวิธีการและระบบการสอนศิลปะในการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนพิเศษ ขึ้นอยู่กับระบบการสอนการวาดภาพที่จัดตั้งขึ้นแล้วในสถาบันศิลปะด้วยวิธีการสอนที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

เกือบจะพร้อมกันกับ Comenius ครูสอนภาษาอังกฤษและนักปรัชญา John Locke (1632-1704) เริ่มปกป้องคุณค่าทางการศึกษาทั่วไปของการวาดภาพ ในหนังสือของเขาเรื่อง “Thoughts on Education” เขาเขียนว่า “หากเด็กผู้ชายได้ลายมือที่สวยงามและรวดเร็ว เขาไม่เพียงแต่จะต้องฝึกฝนการเขียนอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงงานศิลปะของเขาด้วยการวาดภาพด้วย เมื่อเดินทางการวาดภาพจะเป็นประโยชน์ต่อชายหนุ่ม บ่อยครั้งด้วยคุณลักษณะบางประการ เขาจะสามารถพรรณนาถึงอาคาร รถยนต์ เสื้อผ้า และสิ่งอื่นๆ ที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำอธิบายแบบละเอียดใดๆ แต่ฉันไม่อยากให้เขาเป็นจิตรกร คงต้องใช้เวลามากกว่าที่เหลือจากกิจกรรมสำคัญอื่นๆ” อย่างไรก็ตาม J. Locke ไม่ได้ให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีในการสอนการวาดภาพ เขาจำกัดตัวเองเพียงการอภิปรายทั่วไปเกี่ยวกับประโยชน์ของการเรียนรู้การวาดภาพเท่านั้น

นักปรัชญาและนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศส Jean Jacques Rousseau (1712-1778) กล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป ในหนังสือ "Emile" รุสโซเขียนว่าเพื่อให้เข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ ความรู้สึกที่สามารถพัฒนาได้ในตัวเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยการสอนให้เขาดึงออกมาจากชีวิต รุสโซชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าชั้นเรียนวาดภาพควรดำเนินการในธรรมชาติ เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้ว นักเรียนสามารถมองเห็นปรากฏการณ์ของมุมมองได้อย่างชัดเจนและเข้าใจกฎของมัน นอกจากนี้ ด้วยการสังเกตธรรมชาติ นักเรียนจะพัฒนารสนิยม เรียนรู้ที่จะรักธรรมชาติ และเริ่มเข้าใจความงามของมัน Rousseau เชื่อว่าการเรียนรู้การวาดภาพควรเกิดขึ้นโดยธรรมชาติเท่านั้น ในเรื่องนี้ Rousseau ใช้วิธีการสอนการวาดภาพอย่างจริงจังมากกว่ารุ่นก่อน แนวคิดการสอนของ Comenius, Locke และ Rousseau ได้เสริมสร้างทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานเชิงทฤษฎีของพวกเขาเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาการสอนศิลปะต่อไป

ในช่วงเวลานี้ อำนาจของสถาบันการศึกษาได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งไม่เพียงแต่ในฐานะสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำเทรนด์ของรสนิยมทางศิลปะอีกด้วย สถาบันการศึกษาในยุโรปเกือบทั้งหมดตระหนักถึงศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดและอาศัยประเพณีของยุคเรอเนซองส์สูงจึงเริ่มสร้างโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในอุดมคติในความหมายกว้างๆ การวาดภาพในระบบการศึกษาศิลปะยังคงถือเป็นพื้นฐาน แต่การเรียนรู้ที่จะดึงออกมาจากชีวิตเริ่มต้นด้วยการศึกษาตัวอย่างคลาสสิกของสมัยโบราณ เฉพาะการศึกษาประติมากรรมกรีกโบราณอย่างจริงจังเท่านั้นที่จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้กฎของธรรมชาติและศิลปะ มีเพียงตัวอย่างคลาสสิกเท่านั้นที่จะเปิดเผยให้ศิลปินทราบถึงแนวคิดเรื่องความงามและกฎแห่งความงามพวกเขาโต้แย้งในสถาบันการศึกษา

จุดยืนเกี่ยวกับประโยชน์ของการวาดภาพในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไปแสดงโดยครูชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่ A. Komensky ใน "การสอนที่ยอดเยี่ยม" ของเขา จริงอยู่ Comenius ยังไม่ได้ตัดสินใจที่จะรวมการวาดภาพไว้ในหลักสูตรของโรงเรียนเป็นวิชาบังคับ แต่คุณค่าของความคิดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพก็คือ สิ่งเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเด็นการสอน สิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเราคือความคิดของ Comenius เกี่ยวกับความจำเป็นในการศึกษาวิธีการสอน เกือบจะพร้อมกันกับ Comenius ครูสอนภาษาอังกฤษและนักปรัชญา John Locke เริ่มปกป้องคุณค่าทางการศึกษาโดยทั่วไปของการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม J. Locke ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ จึงไม่สามารถให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีในการสอนวาดภาพได้ เขาจำกัดตัวเองอยู่เพียงการอภิปรายทั่วไปเกี่ยวกับประโยชน์ของการเรียนรู้ Jacques-Jean Rousseau นักปรัชญาและสารานุกรมชาวฝรั่งเศสพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป เขาเชื่อว่าการวาดภาพควรได้รับการสอนจากธรรมชาติโดยเฉพาะ และเด็กไม่ควรมีครูคนอื่นนอกจากธรรมชาติ Johann Wolfgang Goethe แสดงความคิดเห็นอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับวิธีการสอนการวาดภาพ หากต้องการเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพ คุณต้องมีความรู้ ความรู้ และความรู้ เขากล่าว แนวคิดการสอนของ Comenius, Locke, Rousseau และ Goethe ได้เสริมทฤษฎีและการฝึกสอนการวาดภาพ งานเชิงทฤษฎีของพวกเขาเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวคิดการสอนโดยทั่วไปและในสาขาวิธีการสอนการวาดภาพโดยเฉพาะ

. บทบาทของไอ.จี. Pestalozzi ในการพัฒนาการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป สาวกและผู้ติดตามของ I. G. Pestalozzi (I. Schmidt, P. Schmidt, พี่น้อง Dupuis)

ในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพเริ่มได้รับความนิยมอย่างมั่นคงในโรงเรียนมัธยม สิ่งนี้เริ่มต้นโดยครูชาวสวิส Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) ซึ่งครูศิลปะไม่ได้เรียกโดยบังเอิญว่าเป็นบิดาแห่งวิธีการในโรงเรียน Pestalozzi ถือว่าการวาดภาพที่โรงเรียนเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป ความรู้ทั้งหลายในความคิดของเขามาจากตัวเลข รูป และคำพูด ก้าวแรกสู่ความรู้คือการไตร่ตรอง การจะคิดได้ถูกต้องต้องคำนึงถึงธรรมชาติโดยรอบให้ถูกต้องด้วย การวาดภาพเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในการเรียนรู้ทักษะนี้ บทบาทพิเศษตาม Pestalozzi ควรเป็นของการวาดภาพในโรงเรียนประถมศึกษา ในสมุดบันทึกของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูลูกชายของเขา การวาดภาพ ครองตำแหน่งศูนย์กลาง ชั้นเรียนรายวันเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ การวาดภาพ Pestalozzi โต้แย้งว่าควรอยู่ข้างหน้าการเขียน ไม่เพียงเพราะมันช่วยให้กระบวนการเชี่ยวชาญโครงร่างของตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังเพราะมันง่ายต่อการดูดซึมด้วย

Pestalozzi เองตามคนรุ่นเดียวกันไม่ทราบวิธีการวาดดังนั้นเขาจึงไม่ให้กฎที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจงสำหรับการสอนการวาดภาพโดย จำกัด ตัวเองอยู่เฉพาะคำพูดการสอนทั่วไป แต่คำแนะนำการสอนและแนวคิดการสอนของเขามีความสำคัญและสำคัญมากจนใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวิธีการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมศึกษาต่อไป

Pestalozzi ให้ความสำคัญกับวิธีการสอนเป็นอย่างมาก Pestalozzi กล่าวว่าความสำเร็จในการเรียนรู้การวาดภาพนั้นขึ้นอยู่กับระบบที่สร้างขึ้นอย่างเหมาะสม ศิลปินคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการสอน พวกเขาใช้เส้นทางวงเวียน ดังนั้นงานศิลปะของพวกเขาจึงสามารถเข้าถึงได้โดยคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น (โดยเฉพาะคนที่มีพรสวรรค์) อย่างไรก็ตาม ทุกคนสามารถได้รับการสอนขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับการวาดภาพได้ และการวาดภาพซึ่งมีความสำคัญทางการศึกษาทั่วไปอย่างมาก ควรเข้าเรียนในโรงเรียนควบคู่ไปกับวิชาวิชาการอื่นๆ

Pestalozzi สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพในหนังสือ "How Gertrude Teaches Her Children" ข้อดีของ Pestalozzi ยังอยู่ที่ว่าเขาเห็นว่าจำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากลักษณะอายุของนักเรียนเมื่อพัฒนาระบบการสอน

จากข้อมูลของ Pestalozzi การนำสื่อการศึกษามาสู่ระบบที่สอดคล้องกัน การสร้างการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างความรู้และทักษะการวาดภาพจะต้องพัฒนาทักษะให้นักเรียนนำไปใช้ในงานอิสระอย่างมีสติ

Pestalozzi เชื่อว่าการเรียนรู้การวาดภาพควรเกิดขึ้นจากชีวิต เนื่องจากธรรมชาติสามารถเข้าถึงได้จากการสังเกต สัมผัส และวัดผล ตามทัศนคตินี้ พระองค์ทรงนิยามคำว่า “การวาดภาพ” ในตัวมันเองว่าเป็นการสถาปนารูปแบบผ่านเส้น; เขาชี้ให้เห็นว่าขนาดของแบบฟอร์มสามารถกำหนดได้โดยการวัดที่แม่นยำ ตามคำกล่าวของ Pestalozzi การพัฒนาเด็กเป็นไปตามการวาดภาพจากชีวิต: ก็เพียงพอแล้วที่จะสอนให้เขาวาดจากแบบจำลองชีวิตที่นำมาจากชีวิตจริงและธรรมชาติรอบตัวเขา แม้ว่ารูปทรงแรกเหล่านี้จะไม่สมบูรณ์ แต่คุณค่าของการพัฒนาก็ยังมากกว่าการวาดภาพจากการเลียนแบบซึ่งก็คือจากภาพวาดสำเร็จรูป ในการวาดภาพ Pestalozzi ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับวิธีการพัฒนาดวงตา ความสามารถในการวัดคือ ABC ของการสังเกต

ความคิดเห็นทั่วไปของเขามีค่ามาก ข้อดีของ Pestalozzi คือเขาเป็นคนแรกที่ผสมผสานศาสตร์การสอนในโรงเรียนเข้ากับศิลปะ และตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการพัฒนาระเบียบวิธีของแต่ละตำแหน่งของการวาดภาพ เขาเชื่อว่าในการพัฒนาดวงตาควรมีวิธีหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจรูปแบบ - อีกวิธีหนึ่งสำหรับเทคโนโลยี - หนึ่งในสาม งานนี้ดำเนินการโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา

หลังจาก Pestalozzi การวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปเริ่มได้รับการแนะนำในโรงเรียนประถมศึกษาทุกแห่ง แนวคิดการสอนของ Pestalozzi ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม งานชิ้นแรกคือหนังสือ "Elements of Drawing Based on the Ideas of Pestalozzi" ซึ่งเขียนโดย Joseph Schmidt นักเรียนของเขา เมื่อเรียนรู้การวาด I. Schmidt แนะนำให้ทำแบบฝึกหัดพิเศษ: พัฒนามือและเตรียมพร้อมสำหรับการวาดภาพ แบบฝึกหัดในการสร้างและค้นหารูปทรงที่สวยงาม แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาจินตนาการ แบบฝึกหัดในการวาดภาพทางเรขาคณิตของวัตถุ ในมุมมอง

เพื่อให้นักเรียนทำงานได้ง่ายขึ้น I. Schmidt แนะนำให้วางแผ่นกระดาษแข็งไว้ด้านหลังธรรมชาติซึ่งมีภาพเป็นตารางสี่เหลี่ยม เมื่อวาดแบบจำลองจากชีวิต นักเรียนสามารถตรวจสอบความเอียงและธรรมชาติของรูปร่าง (ภาพเงา) ของวัตถุที่สัมพันธ์กับเส้นแนวตั้งและแนวนอนได้เสมอ และเซลล์ก็ช่วยค้นหาสัดส่วนได้อย่างถูกต้อง หลังจากจบหลักสูตรการวาดภาพเบื้องต้น ชมิดต์แนะนำให้เปลี่ยนไปใช้การวาดภาพเชิงศิลปะ โดยที่นักเรียนจะเริ่มวาดภาพบุคคล เริ่มจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ และจากนั้นจึงวาดจากแบบจำลองที่มีชีวิต ปิดท้ายด้วยการวาดภาพต้นไม้และทิวทัศน์จากชีวิต

Ramsauer นักเรียนอีกคนของ Pestalozzi ตีพิมพ์ผลงานชื่อ "Teaching Drawing" ซึ่งมีการร่างแนวคิดในการวาดภาพบนกระดานดำเป็นครั้งแรก วิธีการใหม่มีดังนี้: วาดเส้นทุกชนิดบนกระดานดำขนาดใหญ่ในรูปแบบของแบบฝึกหัดเบื้องต้น เสนอแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาสายตา - วาดเส้นไปยังจุดใดจุดหนึ่ง แบ่งเส้นออกเป็นส่วน ๆ วาดเส้นในมุมที่กำหนด ( ความโน้มเอียง) ขั้นต่อไปคือการวาดภาพรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบลักษณะเฉพาะของธรรมชาติและศิลปะ ครูควรพรรณนาทั้งหมดนี้บนกระดานดำ และนักเรียนควรติดตามการเกิดขึ้นและการพัฒนาของแต่ละรูปแบบ หลักสูตรจบลงด้วยการวาดภาพจากชีวิต เริ่มจากสิ่งของในครัวเรือน ตามด้วยหัวปูนปลาสเตอร์ และสุดท้ายคือศีรษะที่มีชีวิต

ผลงานของ Peter Schmid ครูสอนศิลปะชาวเบอร์ลินมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิธีการของโรงเรียน เขาแนะนำให้รู้จักกับโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นเป็นครั้งแรกและพัฒนาวิธีการวาดภาพจากชีวิตอย่างละเอียดโดยใช้แบบจำลองทางเรขาคณิตต่างๆ ชมิดได้ริเริ่มการพัฒนาสิ่งที่เรียกว่าวิธีทางเรขาคณิต ข้อดีของชมิดคือการที่เขาพัฒนาวิธีการสอนการวาดภาพตามหลักการสอนทั่วไป ตามที่ Schmid กล่าวไว้ การวาดภาพไม่เพียงแต่เป็นการฝึกกลไกของมือเท่านั้น แต่ยังเป็นยิมนาสติกของจิตใจด้วย และการสังเกต ความรู้สึกทั่วไปของรูปแบบ และจินตนาการก็ถูกฝึกด้วยเช่นกัน ลำดับของการสอนการวาดภาพตาม Schmid ควรเป็นดังนี้: ขั้นแรกรูปภาพของรูปแบบที่ง่ายที่สุด - รูปสี่เหลี่ยมด้านขนานจากนั้นรูปภาพของรูปร่างโค้งของวัตถุ - และค่อยๆ นักเรียนถูกนำไปสู่การวาดภาพจากหัวปูนปลาสเตอร์และ หน้าอก แต่ละงานจะกำหนดงานถัดไป และงานถัดไปจะถือว่างานก่อนหน้าและขึ้นอยู่กับงานนั้น

ชมิดถือว่าการคัดลอกรูปภาพไม่เพียงแต่จะไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ แก่นักเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายอีกด้วย เขากล่าวว่าการคัดลอกช่วยให้ได้รับทักษะด้านกลไกเท่านั้นและไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจของเด็ก แต่อย่างใด

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วิธีการของพี่น้อง Dupuis เริ่มแพร่หลายในโรงเรียนมัธยม วิธีการสอนการวาดภาพของ Dupuy มีโครงสร้างดังนี้ ขั้นแรก นักเรียนศึกษาและพรรณนาแบบจำลองที่ง่ายที่สุด (เส้นลวด) โดยไม่มีปรากฏการณ์เปอร์สเปคทีฟ - ส่วนหน้า จากนั้น - แบบจำลองลวดที่มีการตัดเปอร์สเปคทีฟ ตามด้วยการวาดรูปแบนตามด้วยสามมิติ ลำดับระเบียบวิธีเมื่อวาดแบบจำลองแต่ละกลุ่มได้รับการปฏิบัติเหมือนกัน: ภาพแรก - ภาพด้านหน้าของแบบจำลองจากนั้น - ภาพเปอร์สเปคทีฟ

วิธีการสอนการวาดภาพของพี่น้อง Dupuy มีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - ในตอนแรกนักเรียนวาดบนกระดานดำด้วยชอล์ก และเมื่อพวกเขามีทักษะในการวาดภาพพวกเขาก็ย้ายไปทำงานบนกระดาษต่อไป เพื่อพัฒนาความรู้สึกถึงรูปแบบ Dupuis ได้แนะนำชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองดินเหนียว

วิธีการสอนการวาดภาพของพี่น้อง Dupuis ไม่ได้สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ โมเดลบางรุ่นที่พัฒนาโดยเขานั้นถูกใช้โดยศิลปินและครู ดังนั้นอาจารย์ของคณะศิลปะและกราฟิกของสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกจึงตั้งชื่อตาม V. I. Lenin เมื่อสอนการวาดภาพตามวิธีของ D. N. Kardovsky จะใช้แบบจำลองของ Dupuis

. การวาดภาพในรัสเซียของศตวรรษที่ 18 (เพรสเลอร์, จี.เอ. กิปปิอุส)

จนถึงศตวรรษที่ 18 วิธีการสอนการวาดภาพหลักคือวิธีการคัดลอก ในด้านการศึกษาทั่วไป การวาดภาพยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างแพร่หลายในเวลานั้น เริ่มมีการนำเข้าสู่สถาบันการศึกษาเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

การเสริมสร้างอำนาจของรัสเซียและการปฏิรูปของเปโตร 1 ทำให้เกิดวัฒนธรรมในประเทศเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป มีความต้องการอย่างมากสำหรับผู้ที่สามารถวาดแผนที่ วาดภาพ และแสดงภาพประกอบในหนังสือได้

ในปี 1711 ที่โรงพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Peter I ได้จัดตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพแบบฆราวาสซึ่งนักเรียนไม่เพียง แต่คัดลอกต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังดึงออกมาจากชีวิตด้วย

ศิลปินครูได้รับเชิญจากต่างประเทศและทำสัญญากับพวกเขา

การวาดภาพเริ่มแพร่หลายในสถาบันการศึกษา เพื่อจัดระเบียบวิธีการสอนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาเหล่านี้อย่างเหมาะสม จึงได้ตีพิมพ์หนังสือของ I. D. Preisler เรื่อง "กฎพื้นฐานหรือคำแนะนำโดยย่อเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ" นี่เป็นวิธีการจริงจังวิธีแรก คู่มือการวาดภาพในรัสเซีย หนังสือของ Preisler เป็นที่สนใจของเราเป็นพิเศษจากมุมมองของระเบียบวิธี คู่มือนี้จะสรุประบบเฉพาะสำหรับการสอนการวาดภาพ หนังสือเล่มนี้ไม่ได้ให้คำแนะนำแก่ศิลปินผู้ทะเยอทะยานเท่านั้น แต่ยังให้คำแนะนำแก่ผู้ที่สอนการวาดภาพด้วย

การฝึกในระบบไพรส์เลอร์เริ่มต้นด้วยการอธิบายจุดประสงค์ของเส้นตรงและเส้นโค้งในการวาดภาพ จากนั้นจึงอธิบายรูปทรงเรขาคณิตและทรงตัน และสุดท้ายคือกฎเกณฑ์ในการใช้งานในทางปฏิบัติ ผู้เขียนที่มีความสม่ำเสมอด้านระเบียบวิธีแสดงให้นักเรียนเห็นถึงวิธีการฝึกฝนศิลปะการวาดภาพโดยเปลี่ยนจากง่ายไปสู่ซับซ้อน

ไม่ว่าวัตถุใดที่ Preysler เสนอให้วาดภาพ ก่อนอื่นเขาพยายามช่วยนักเรียนรับมือกับความยากลำบากในการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุและสร้างมันขึ้นมาบนเครื่องบิน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการสร้างภาพอย่างเป็นระบบ)

เช่นเดียวกับครูศิลปินส่วนใหญ่ในยุคนั้น เพรสเลอร์มีพื้นฐานการสอนการวาดภาพเกี่ยวกับเรขาคณิต เรขาคณิตช่วยให้ช่างเขียนแบบมองเห็นและเข้าใจรูปร่างของวัตถุ และเมื่อวาดภาพบนเครื่องบิน จะช่วยอำนวยความสะดวกในขั้นตอนการก่อสร้าง อย่างไรก็ตาม Preisler เตือนว่า การใช้รูปทรงเรขาคณิตจะต้องรวมกับความรู้เกี่ยวกับกฎเกณฑ์และกฎของมุมมองและกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก

Preysler ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสามารถในการวาดภาพเชิงเส้นแบบเชี่ยวชาญ

คู่มือของ Preysler ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นเดียวกัน โดยมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งทั้งในต่างประเทศและในรัสเซีย ในเวลานั้นไม่มีการพัฒนาระเบียบวิธีโดยละเอียดและชัดเจนในการวาดภาพการศึกษาดังนั้นงานของ Preisler ในรัสเซียจึงถูกใช้มาเป็นเวลานานไม่เพียง แต่ในสถาบันการศึกษาทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโรงเรียนศิลปะพิเศษด้วย

การประเมินวิธีของไพรสเลอร์นี้ไม่ถือว่าถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากตลอดทั้งศตวรรษแม้ว่าในช่วงเวลานี้จะมีการตีพิมพ์คู่มือและอุปกรณ์ช่วยวาดภาพต่างๆ มากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ แน่นอนว่าทุกวันนี้เราสามารถพบข้อบกพร่องในหนังสือของ Preisler ได้ แต่เพื่อประโยชน์ของความจริงทางประวัติศาสตร์ จึงต้องชี้ให้เห็นว่าในช่วงเวลานั้นนี่เป็นแนวทางที่ดีที่สุด ความรู้ที่นักเรียนได้รับจากการเรียนหลักสูตรของเพรสเลอร์ช่วยให้เขาดึงออกมาจากชีวิตในอนาคตตลอดจนดึงมาจากความทรงจำและจินตนาการซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปิน

ดังนั้นเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 การวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปจึงเริ่มแพร่หลาย ในเวลานี้ รัสเซียกลายเป็นมหาอำนาจ ในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ ความต้องการผู้ที่มีความรู้ด้านการมองเห็นและความสามารถในการวาดและระบายสีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

มีงานทางทฤษฎีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งพิสูจน์ความจำเป็นในการเรียนรู้ทักษะด้านกราฟิกและเน้นย้ำถึงความสำคัญของการวาดภาพในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไป

ในปี พ.ศ. 2387 G. A. Gippius ตีพิมพ์ผลงานเรื่อง "บทความเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป" ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไป นี่เป็นงานสำคัญชิ้นแรกในหัวข้อนี้ ครอบคลุมทั้งประเด็นทางทฤษฎีทั่วไปด้านการสอนและวิจิตรศิลป์ ตลอดจนประเด็นวิธีสอนการวาดภาพ

ในช่วงเวลานี้มีการเผยแพร่คู่มือ คู่มือ และแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการวาดภาพต่างๆ มากมาย

หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน - เชิงทฤษฎีและปฏิบัติ ส่วนทางทฤษฎีสรุปหลักการพื้นฐานของการสอนและวิจิตรศิลป์ ภาคปฏิบัติเผยให้เห็นวิธีการสอน

Gippius มุ่งมั่นที่จะยืนยันแต่ละตำแหน่งของวิธีการสอนการวาดภาพทั้งทางวิทยาศาสตร์และทางทฤษฎี เขามองกระบวนการสอนในรูปแบบใหม่ วิธีการสอน Gippius กล่าวว่าไม่ควรยึดติดกับเทมเพลตเฉพาะเจาะจง ผลลัพธ์ที่ดีสามารถทำได้โดยใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน ในแง่นี้ Gippius คาดหวังความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับวิธีการสอนในฐานะศิลปะการสอน หากต้องการเรียนรู้การวาดอย่างถูกต้องคุณต้องเรียนรู้ที่จะให้เหตุผลและคิด Gippius กล่าวและนี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคนและจะต้องพัฒนาตั้งแต่วัยเด็ก Gippius ให้คำแนะนำและคำแนะนำด้านระเบียบวิธีอันทรงคุณค่ามากมายในส่วนที่สองของหนังสือของเขา วิธีการสอนตาม Gippius ไม่ควรอาศัยข้อมูลจากภาคปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยข้อมูลจากวิทยาศาสตร์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือจิตวิทยาด้วย Gippius มีความต้องการครูของเขาสูงมาก ครูต้องไม่เพียงแต่รู้และทำอะไรได้มากมายเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงต่อหน้านักเรียนในฐานะนักแสดงด้วย งานของนักเรียนแต่ละคนควรอยู่ในมุมมองของครู

Gippius เชื่อมโยงการเตรียมชั้นเรียนกับอุปกรณ์และวัสดุอย่างใกล้ชิดกับคำถามเกี่ยวกับระเบียบวิธี

งานของ G. A. Gippius มีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและการฝึกสอนการวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปซึ่งช่วยเสริมวิธีการสอนอย่างมาก

เราไม่พบการศึกษาประเด็นวิธีการสอนที่จริงจังและเจาะลึกในช่วงเวลานั้นจากใครเลย แม้แต่ตัวแทนความคิดด้านการสอนที่โดดเด่นที่สุดก็ตาม ทั้งหมดนี้จำกัดอยู่เพียงการนำเสนอหลักการทางทฤษฎีทั่วไปของการสอนซึ่งควรใช้วิธีวิทยาเป็นหลัก ครูศิลปินให้ความสนใจหลักกับกฎการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน ครูจำนวนมากต้องการการเปิดเผยวิธีการสอนอย่างชัดเจน และในเรื่องนี้ Gippius ได้ทำบางสิ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของวิธีการสอนการวาดภาพละเว้นประเด็นสำคัญเหล่านี้ในงานของพวกเขา

9. การศึกษาศิลปะในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนสอนวาดรูป “ หลักสูตรการวาดภาพ” และโสตทัศนูปกรณ์โดย A. P. Sapozhnikov

ลักษณะเฉพาะของชีวิตศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือการค้นหารูปแบบและวิธีการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูของสมาชิกในสังคมอย่างแข็งขัน ในการนี้ การเปิดโรงเรียนศิลปะในเมืองต่างๆ การตีพิมพ์สมาคมและองค์กรศิลปะ การส่งเสริมศิลปะผ่านกิจกรรมนิทรรศการและการพิมพ์

ในปี 1804 กฎบัตรของโรงเรียนแนะนำการวาดภาพในโรงเรียนประจำเขตและโรงยิมทั้งหมด

พ.ศ. 2249-30 (ค.ศ. 1706-97) โรงเรียนวาดภาพที่สร้างโดยปีเตอร์ปรากฏตัวขึ้น<#"justify">วิธีการนี้เปิดเผยแนวคิดที่ซับซ้อนที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพสามมิติบนเครื่องบินอย่างชัดเจนและเรียบง่ายและทำให้เกิดการปฏิวัติในงานด้านการศึกษา เพราะวิธีที่ดีที่สุดในการช่วยนักเรียนสร้างภาพรูปร่างของวัตถุอย่างถูกต้องคือการทำให้ง่ายขึ้นเมื่อเริ่มวาด - เพื่อกำหนดเรขาคณิต พื้นฐานของรูปร่างของวัตถุแล้วจึงไปสู่การปรับแต่ง วิธีการของ Sapozhnikov มีความเหมือนกันมากกับวิธีการของ Dupuis แต่ได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ (Sapozhnikov - ในปี 1834 และ Dupuis - ในปี 1842) วิธีการสมัยใหม่เกือบทั้งหมดรวมถึงระบบของ A. Sapozhnikov เป็นฐาน

10. มุมมองการสอนของ P.P. ชิสต์ยาโควา

คุณสมบัติของโรงเรียนสอนศิลปะการวาดภาพโดย P. P. Chistyakov

P. P. Chistyakov เชื่อว่า Academy of Arts ในยุคที่เขาสอน (พ.ศ. 2415-2435) จำเป็นต้องมีการปฏิรูปและวิธีการทำงานใหม่กับนักเรียนจำเป็นต้องปรับปรุงวิธีการสอนการวาดภาพการระบายสีและองค์ประกอบ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2414 Chistyakov มีส่วนร่วมในการผลิตภาพวาดในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น

ระบบการสอนของ Chistyakov ครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการทางศิลปะ: ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับศิลปะ ศิลปินกับความเป็นจริง จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ ฯลฯ วิธีการของ Chistyakov ไม่เพียงให้การศึกษาแก่ศิลปิน-ปรมาจารย์เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปิน-ผู้สร้างด้วย Chistyakov ให้ความสำคัญกับการวาดภาพในระบบของเขา โดยเรียกร้องให้เจาะลึกถึงแก่นแท้ของรูปแบบที่มองเห็นได้ และสร้างแบบจำลองเชิงสร้างสรรค์ที่น่าเชื่อถือขึ้นใหม่ในพื้นที่ธรรมดาของแผ่นงาน ข้อดีของระบบการสอนของ Chistyakov คือความซื่อสัตย์ความสามัคคีในระดับระเบียบวิธีขององค์ประกอบทั้งหมดความก้าวหน้าเชิงตรรกะจากขั้นตอนหนึ่งไปอีกขั้น: จากการวาดภาพไปจนถึง chiaroscuro จากนั้นเป็นสีไปจนถึงองค์ประกอบ (องค์ประกอบ)

เขาให้ความสำคัญกับสีเป็นอย่างมาก โดยมองว่าสีเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างและเปิดเผยเนื้อหาของงาน

การเขียนภาพเป็นผลมาจากการฝึกฝนของศิลปิน เมื่อเขาสามารถเข้าใจปรากฏการณ์ของชีวิตรอบตัวได้แล้ว สรุปความประทับใจและความรู้ของเขาในภาพที่น่าเชื่อ “ตามโครงเรื่องและเทคนิค” เป็นสำนวนที่ Chistyakov ชื่นชอบ

วิธีการสอนการวาดภาพของ Chistyakov นั้นเทียบได้กับวิธีการของโรงเรียนศิลปะในมิวนิกที่มีชื่อเสียง

ตลอดระยะเวลาการสอนหลายปี Chistyakov ได้พัฒนา "ระบบการวาดภาพ" แบบพิเศษ เขาสอนให้มองธรรมชาติตามที่มีอยู่และตามที่เห็น รวม (แต่ไม่ผสม) หลักการเชิงเส้นและภาพ เพื่อให้รู้และสัมผัสถึงวัตถุนั้น โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่จะต้องบรรยาย ไม่ว่าจะเป็นกระดาษยับยู่ยี่ ปูนปลาสเตอร์หรือโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทบัญญัติหลักของ “ระบบ” คือสูตรสำหรับ “ความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับธรรมชาติ” และการวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจ

วิธีการของ Chistyakov ค่อนข้างเทียบเคียงได้กับวิธีการของโรงเรียนศิลปะในมิวนิกที่มีชื่อเสียง ความสามารถของเขาในการเดาภาษาพิเศษของพรสวรรค์แต่ละอย่าง และทัศนคติที่ระมัดระวังต่อพรสวรรค์ใดๆ ก็ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ความหลากหลายของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักศึกษาปริญญาโทพูดเพื่อตัวเอง - เหล่านี้คือ V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov และคนอื่น ๆ

ด้วยการวิเคราะห์กิจกรรมการสอนของ P. P. Chistyakov เราสามารถระบุองค์ประกอบหลักของระบบงานของเขาได้ซึ่งทำให้ได้คุณภาพการสอนการวาดภาพในระดับสูง ประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบต่างๆ ดังต่อไปนี้ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนที่เป็นจุดเริ่มต้นการทำงานของระบบการสอน เนื้อหาทางการศึกษาตามหลักวิทยาศาสตร์ การใช้ชั้นเรียนประเภทและรูปแบบต่าง ๆ จากการจัดกิจกรรมของนักเรียนเพื่อฝึกฝนความรู้ทางศิลปะในการวาดภาพ การควบคุมรูปแบบต่าง ๆ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งป้องกันการเบี่ยงเบนที่เป็นไปได้จากงานที่ได้รับมอบหมายเมื่อทำการวาดภาพ การพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องของ P.P. Chistyakov เองก็เกิดขึ้นซึ่งประการแรกคือมุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงผลกระทบเชิงบวกต่อนักเรียน นอกจากนี้ ส่วนสำคัญของระบบการทำงานของ Pavel Petrovich Chistyakov ก็คือความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นกับนักเรียน ซึ่งมุ่งเน้นไปที่มนุษยนิยม โดยมุ่งเน้นไปที่การสื่อสารกับนักเรียน การสนทนา และความเคารพต่อบุคคล P. P. Chistyakov (1832-1919) ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่โดดเด่นอีกด้วยซึ่งการทำงานหลายปีที่ Academy of Arts ส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดชะตากรรมของโรงเรียนวาดภาพที่สมจริงในรัสเซียเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มุมมองการสอนของ P. P. Chistyakov ได้รับการยอมรับในสมัยโซเวียตและสรุปไว้ในผลงานวิจารณ์ศิลปะหลายชิ้น แม้จะมีผลงานจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับกิจกรรมของ Chistyakov แต่ระบบการสอนของเขาก็มีลักษณะเป็นการปฏิวัติและไม่พบความคล้ายคลึงกันในทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติอื่น ๆ วิธีแก้ปัญหาที่กล้าหาญและสม่ำเสมอสำหรับปัญหาเร่งด่วนของศิลปะสมัยใหม่ที่ Chistyakov พบนั้นไม่ได้เกิดจากการปฏิเสธ แต่มาจากการใช้ประเพณีที่มีอยู่อย่างครอบคลุมซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างโรงเรียนได้ ใหม่โดยพื้นฐานโดยยกระดับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่ปลายยุคสุดท้าย - ต้นศตวรรษนี้ ระบบของ Chistyakov ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นการทดลองที่มีพรสวรรค์ของครูที่ยอดเยี่ยม ทุกด้านถูกสร้างขึ้นในมุมมองของศิลปะที่แสดงออกมาและรับใช้ และไดนาไมต์ภายในที่มีอยู่ในนั้นได้กำหนดการพัฒนาต่อไปของภาพวาดระดับชาติซึ่ง (บทบัญญัติส่วนบุคคลยังคงรักษาความสำคัญในยุคของเรา ! ระบบ Chistyakov เป็นวิทยาศาสตร์และศิลปะในความหมายที่ยิ่งใหญ่และลึกซึ้งที่สุดของแนวคิดเหล่านี้ ระบบนี้มีพื้นฐานมาจากการแก้ไขวิธีการสอนที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่จัดระบบและคิดใหม่บนพื้นฐานของสถานที่ทางอุดมการณ์ใหม่ บทบาทหลักในระบบการสอนของ Chistyakov คือระนาบภาพซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างชีวิตกับจิตรกรและช่วยเปรียบเทียบภาพกับธรรมชาติ นั่นคือเหตุผลที่ Chistyakov เรียกระบบการวาดภาพของเขาโดยรวมว่า "ระบบการวาดภาพทดสอบ" การพิจารณาการวาดภาพเป็นวิชาเชิงวิชาการที่จริงจัง Chistyakov ชี้ให้เห็นว่าวิธีการสอนของเขาควรเป็นไปตามกฎแห่งวิทยาศาสตร์และศิลปะ ครูไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้นักเรียนเข้าใจผิดโดยใช้เหตุผลส่วนตัวเขามีหน้าที่ต้องให้ความรู้ที่เชื่อถือได้ แนวคิดของ Chistyakov เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา “ครูที่ดีที่แท้จริง ได้รับการพัฒนา และดีจะไม่ทุบตีนักเรียนด้วยไม้ ในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาด ความล้มเหลว ฯลฯ เขาจะพยายามอธิบายสาระสำคัญอย่างรอบคอบ และทำอย่างชำนาญเพื่อชี้นำนักเรียนไปสู่เส้นทางที่แท้จริง” เมื่อสอนนักเรียนให้วาดรูป เราต้องพยายามทำให้กิจกรรมการเรียนรู้ของพวกเขาเข้มข้นขึ้น ครูต้องชี้แนะ ใส่ใจในหลัก และนักเรียนต้องแก้ปัญหาเหล่านี้ด้วยตนเอง เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้อย่างถูกต้อง ครูจำเป็นต้องสอนนักเรียนไม่เพียงแต่ให้ความสนใจกับวิชาเท่านั้น แต่ยังต้องดูลักษณะเฉพาะของวิชาด้วย ในการวาดภาพเพื่อการศึกษา ประเด็นเรื่องการสังเกตและความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติมีบทบาทสำคัญยิ่ง เช่นเดียวกับการเรียนรู้การวาดภาพ Chistyakov แบ่งศาสตร์แห่งการวาดภาพออกเป็นหลายขั้นตอน ขั้นตอนแรกคือการเรียนรู้ธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของสี โดยพัฒนาความสามารถในการระบุเฉดสีและตำแหน่งเชิงพื้นที่ที่ถูกต้องให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ขั้นตอนที่สองคือการสอนนักเรียนให้เข้าใจการเคลื่อนไหวของสีในรูปแบบซึ่งเป็นวิธีการหลักในการถ่ายทอดธรรมชาติ ขั้นตอนที่สามคือการสอนวิธีการแก้ปัญหาโครงเรื่องและปัญหาพลาสติกด้วยความช่วยเหลือของสี Chistyakov เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงที่เปลี่ยนการเรียนการสอน สู่ความคิดสร้างสรรค์อันสูงส่ง โดยคำนึงถึงข้อกำหนดสมัยใหม่ของศิลปะ เขาไม่เพียงแต่แก้ไขบางแง่มุมของการสอนเท่านั้น แต่ยังปฏิวัติการสอนโดยสิ้นเชิง โดยเริ่มจากคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง และจบลงด้วยทักษะและความสามารถทางวิชาชีพ ระบบการสอนของเขาให้ความรู้แก่ศิลปินในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ความเชี่ยวชาญมาเป็นวุฒิภาวะของศิลปิน และไม่ใช่เป็นพื้นฐานทางงานฝีมือในการทำงานของเขา ระบบนี้มีพื้นฐานมาจากการสะท้อนโลกที่สมจริงอย่างลึกซึ้งและเป็นกลางผ่านความรู้สึกของศิลปินและความเข้าใจในชีวิต Chistyakov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พิสูจน์ว่าภาพศิลปะไม่ใช่การจัดระบบของจิตรกรในสิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ของเขาเอง

. การวาดภาพในการศึกษาทั่วไปและสถาบันการศึกษาพิเศษของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19 วิธีการสอนการวาดภาพที่ Imperial Academy of Arts

แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการศึกษาศิลปะในสถาบันการศึกษาระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษาในสาขาวิชาเฉพาะทางที่ไม่ใช่ศิลปะต่างๆ และการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบของนักศึกษาสาขาวิจิตรศิลป์ควบคู่กับวิชาการศึกษาทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ การอ่าน การเขียน เลขคณิต ในการสอนในประเทศ ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18

การศึกษาศิลปะระดับมืออาชีพในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สามารถรับได้ในเวิร์คช็อปส่วนตัว (I. Argunov, P. Rokotov) ​​ที่ School of Drawing ซึ่งจัดโดย Peter I ในปี 1711 ที่โรงพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 Academy of the Three Most Notable Arts ได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของการศึกษาศิลปะ

วิธีการสอน "การวาดภาพ" ได้รับการออกแบบตาม Academy of Arts: การเรียนรู้ทักษะทางเทคนิคในกระบวนการคัดลอกตัวอย่าง เนื่องจากต้นฉบับสำหรับคัดลอกโดยนักเรียนในโรงเรียน พวกเขาใช้ "กฎพื้นฐานหรือคำแนะนำโดยย่อในการวาดภาพศิลปะ" โดย I. D. Preysler, "หลักสูตรการวาดภาพ" โดย A. P. Sapozhnikov

ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ 18 การวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปแพร่หลายมากขึ้น ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมและการวางผังเมือง การเพิ่มขึ้นของจำนวนวิสาหกิจอุตสาหกรรม ความต้องการผู้ที่มีความรู้ด้านภาพและความสามารถในการวาดและวาดเพิ่มขึ้น ซึ่งส่งผลต่อการรวมหัวข้อ "การวาดภาพ" ไว้ใน หลักสูตร

Academy of Arts เป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงโดยมีบทบาทนำในชีวิตของรัสเซีย ในขั้นต้น สถาบันศิลปะเป็นสตูดิโอส่วนตัวและชุมชนสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ศิลปะ เป้าหมายของพวกเขาคือการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีสูงสุดของศิลปะ เป็นแนวทางในการก่อตัวของมุมมองเชิงสุนทรีย์ เกณฑ์และบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และสร้างโรงเรียนศิลปะและการศึกษาวิชาชีพในเรื่องนี้ พื้นฐาน

ในรัสเซีย Academy of Arts แห่งแรกก่อตั้งขึ้นในปี 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "Academy of the Three Most Noble Arts" - จิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1764 Imperial Academy of Arts ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับโรงเรียนการศึกษา ตลอดประวัติศาสตร์ St. Petersburg Academy เป็นศูนย์กลางการศึกษาศิลปะหลักของรัสเซีย สถาปนิก ประติมากร จิตรกร และช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียต้องผ่านการฝึกอบรมอย่างเข้มงวดที่ Academy

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Academy of Arts ไม่เพียงแต่เป็นสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการตรัสรู้ทางศิลปะด้วยเนื่องจากมีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ พิพิธภัณฑ์และห้องสมุดวิทยาศาสตร์ก่อตั้งขึ้นภายใต้เธอ ซึ่งยังคงเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของสถาบันการศึกษา

กิจกรรมสำคัญของ Academy of Arts ในศตวรรษที่ 20 เป็นการฝึกอบรมนักประวัติศาสตร์ศิลปะและครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะให้กับพิพิธภัณฑ์และสถาบันการศึกษาในรัสเซีย ในปี 1944 สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ซึ่งก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของ Russian Academy of Arts ได้รับการตั้งชื่อตามจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I. E. Repin

สถาบันรักษา พัฒนา และสร้างความสัมพันธ์บนพื้นฐานของความต่อเนื่องของประเพณีของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของสถาบันได้เลี้ยงดูนักเรียนที่มีความสามารถใหม่ๆ และยังได้นำประเพณีการศึกษาไปยังเมืองต่างๆ ของรัสเซียอีกด้วย บทบาทของ Academy of Arts ในการพัฒนาการศึกษาศิลปะรัสเซียในชีวิตของรัสเซียเป็นผู้นำ

. การศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (แนวคิดทางชีวภาพเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กและทฤษฎีการศึกษาฟรี K. Ricci, Lamprecht, G. Kerschensteiner)

การศึกษาศิลปะถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะ การวาดภาพของเด็กเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ วัฒนธรรมและเด็กเป็นตัวเอกของกระบวนการทางวัฒนธรรมการพิจารณาภาพวาดของเด็กในด้านประวัติศาสตร์ถือเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ วัฒนธรรม. ถือว่า: การวิเคราะห์ครั้งแรกจากมุมมองของเนื้อหาและวิธีการทางศิลปะ การศึกษา; อันดับที่ 2 สำหรับเด็กและความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ วัฒนธรรม; ลักษณะทางจิตวิทยา 3 ประการของการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับอายุ 4 อิทธิพลของบุคลิกลักษณะการสอน - ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนกับที่ปรึกษาในงานศิลปะ หนังสือของ Georg Kerschensteiner เรื่อง "การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก" ซึ่งตีพิมพ์ในรัสเซียในปี 2457 กลายเป็นการศึกษาขั้นพื้นฐานครั้งแรกเกี่ยวกับภาพวาดของเด็กวัยเรียนตั้งแต่ 6 ถึง 13 ปี ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับการแสดงออกทางศิลปะซึ่งแสดงออกมาอย่างอิสระ และภาพวาดตกแต่งตามช่วงวัยของเด็ก การศึกษานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาการพัฒนาความสามารถในการวาดภาพนอกเหนือจากอิทธิพลภายนอกที่เป็นระบบ

นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันได้กำหนด: การแบ่งแยกเพศในแง่ของความสามารถทางศิลปะ ทัศนคติที่แตกต่างกันระหว่างเด็กในเมืองและเด็กในชนบท การเชื่อมโยงการพัฒนาทางปัญญากับความสามารถในการแสดงภาพกราฟิก

รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีความสนใจเพิ่มขึ้นในวิธีการสอนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาทั้งพิเศษและทั่วไป

เริ่มมีการศึกษาจิตวิทยาเด็ก คอร์ราโด ริชชี่ 1911 ฉันสังเกตเห็นว่าเด็กๆ เลือกบุคคลเป็นหนึ่งในวัตถุหลักของภาพ . Ricci เปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ของเด็กกับศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และยุคดึกดำบรรพ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการใช้ทฤษฎีชีวพันธุศาสตร์เพื่ออธิบายพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นของเด็ก การเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ของเด็กกับประวัติศาสตร์ศิลปะนำไปสู่การระบุขั้นตอนพัฒนาการที่พบบ่อยสำหรับเด็กทุกคนซึ่งพัฒนาขึ้นในการศึกษาของ Kershensteiner 2457 ซึ่งต่อมา Lamprecht 2452 ตีความว่าเป็นการค้นพบรูปแบบของภาพวาดของเด็ก: ระยะที่ 1 - ไดอะแกรม - การเขียนลวก ๆ ที่ไม่มีรูปแบบและความดึกดำบรรพ์ ขั้นตอนที่ 2 ของความรู้สึกของรูปแบบและเส้นเป็นส่วนผสมของรูปแบบที่เป็นทางการและแผนผัง ขั้นตอนที่ 3 - ขั้นตอนของภาพที่น่าเชื่อถือ - ขั้นตอนของภาพเงาและรูปทรง ภาพพลาสติกขั้นที่ 4 Kershensteiner ประเมินภาพวาดของเด็กตามลักษณะทางสังคม - ในเมืองหรือในชนบท . แย้งว่าการพัฒนาแบบวาดต้องผ่านทั้ง 4 ขั้นตอน ไม่ว่าอายุจะเท่าไร เขาก็ต้องอยู่ได้นานกว่าแต่ละช่วงก่อนหน้านี้ การปฏิเสธหลักการสอนทำให้ขาดการสร้างภาพลักษณ์ เขาต่อต้านวิธีเรขาคณิต ทฤษฎีการศึกษาฟรี

เมื่อสำรวจวิธีการสอนการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เราต้องคำนึงว่าในขณะนั้นการวาดภาพนั้นรวมถึงการวาดภาพจากชีวิต การตกแต่ง ธีมและการสนทนา ช่วงเวลานี้คงเป็นเรื่องยากและขัดแย้งกันมาก ความชัดเจนและความเข้มงวดของการวาดภาพลดลงอย่างเห็นได้ชัด มีงานวิจัยจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ศึกษาจิตใจของเด็ก เคอร์เชนสไตเนอร์. ในช่วงเวลานี้ทุกอย่างจะปะปนกัน การศึกษาฟรี ความขัดแย้งระหว่างผู้สนับสนุนวิธีการทางเรขาคณิตและธรรมชาติและผู้กำหนดรูปแบบ ตัวแทนของวิธีทางเรขาคณิตปกป้องทิศทางทางวิชาการ ตัวแทนของวิธีธรรมชาติยึดมั่นในทฤษฎีการศึกษาฟรี ชั้นเรียนวาดภาพที่โรงเรียนเริ่มถูกมองว่าแคบเกินไป นักทฤษฎีบางคนกล่าวว่าไม่มีอะไรให้เรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียน - พวกเขาบอกว่านี่เป็นหน้าที่ของโรงเรียนศิลปะ เมื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับวิจิตรศิลป์ จำเป็นต้องให้โอกาสพวกเขาในการสร้างสรรค์อย่างอิสระมากขึ้น ในเรื่องนี้กิจกรรมด้านการมองเห็นเราไม่เห็นความแตกต่างด้านอายุเลย ผลงานทั้งหมดมีความไร้เดียงสาและทำอะไรไม่ถูกพอ ๆ กันในงานศิลปะ ทั้งหมดรวมกันเป็นภาพวาดของเด็กทั่วไป ในโรงเรียนหลายแห่ง ระบบการสอนที่เข้มงวดพังทลาย และการวาดภาพเนื่องจากเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปกำลังสูญเสียความรู้ ปิกัสโซเขียนว่า: เรามั่นใจว่าเด็ก ๆ ควรได้รับอิสรภาพ แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาถูกบังคับให้วาดภาพของเด็ก ๆ พวกเขาสอนสิ่งนี้ ศิลปะกระฎุมพีแบบเป็นทางการมีอิทธิพลต่อวิธีการสอนในโรงเรียนมัธยมศึกษา ระบบและวิธีการสอนทั้งหมดในช่วงเวลานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความเป็นปัจเจกของนักเรียนแต่ละคนและการขัดขืนไม่ได้ของบุคลิกภาพทางศิลปะของเขา ไม่จำเป็นต้องไปโรงเรียน - ในโรงเรียนศิลปินสูญเสียคุณสมบัติตามธรรมชาติของเขา . หลายคนมองว่าการวาดภาพเหมือนจริงที่เข้มงวดเป็นกุญแจมือที่จำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของศิลปิน สมัครพรรคพวกของการศึกษาฟรีต่อต้านการศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับธรรมชาติ กับโรงเรียนโดยทั่วไป ทุกคน ตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงนักนามธรรม ล้วนอยู่ภายใต้สโลแกน - ยึดติดกับโรงเรียน เสรีภาพในการสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวแบบฟอร์มาลิสต์ส่งผลเสียต่อโรงเรียนศิลปะและวิธีการสอนการวาดภาพ การแยกรูปแบบออกจากเนื้อหา ปฏิเสธความสำคัญทางการรับรู้ของศิลปะ ทำให้ศิลปะกลายเป็นเรื่องไร้สาระ แต่มีโรงเรียนและศิลปินแต่ละคนที่ยังคงปกป้องหลักการของศิลปะที่สมจริง

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วิธีการของโรงเรียนเริ่มได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งและจริงจังมากขึ้น จริงอยู่ที่ในช่วงเวลานี้มีข้อพิพาทมากมายระหว่างนักระเบียบวิธีการเกี่ยวกับความได้เปรียบของวิธีการหนึ่งเหนืออีกวิธีหนึ่ง วิธีการสอนการวาดภาพที่โรงเรียนได้รับอิทธิพลจากสุนทรียภาพทางศิลปะมาโดยตลอด บางครั้งอิทธิพลนี้เป็นเชิงลบ เช่น อิทธิพลของศิลปะแบบแผนนิยม การละเลยพื้นฐานของการวาดภาพเหมือนจริง การถอนตัวจากโลกแห่งความเป็นจริง การปฏิเสธโรงเรียน สิ่งเหล่านี้คือหลักการพื้นฐานของศิลปะแบบแผนนิยมที่ก่อให้เกิดความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อการพัฒนาวิธีสอนการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมศึกษา การวาดภาพเป็นวิชาการศึกษาทั่วไปกำลังสูญเสียความสำคัญ ความสนใจในภาพวาดของเด็กนั้นจำกัดอยู่เพียงการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น นักวิจารณ์ศิลปะเริ่มร้องเพลงสรรเสริญ ศิลปินเลียนแบบเด็กๆ มีการพูดถึงการรักษาความเป็นเด็กและไร้เดียงสาในการรับรู้โลก และความจริงที่ว่าการเรียนรู้โดยทั่วไปมีผลเสียต่อพัฒนาการของเด็ก

เมื่ออายุ 30 ปี ศตวรรษที่ 20 วี. นักทฤษฎีชั้นนำในประเด็นทางศิลปะ การเลี้ยงลูกกลายเป็น: ในเยอรมนี - ก. Kershensteiner ในอเมริกา - J. Dewey ในประเทศของเรา - A. V. บาคุชินสกี้ แม้จะมีแนวทางที่แตกต่างกันในการแก้ปัญหาและการตีความที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดร่วมกัน - แนวคิดเรื่อง "การศึกษาฟรี" การยืนยันบุคลิกภาพของเด็กด้วยสิทธิ์ในการแสดงความรู้สึกและความคิดของเขาและ การถอดถอนครูออกจากความเป็นผู้นำ ตามที่กล่าวไว้ เด็ก ๆ ไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญความรู้ด้านกราฟิก โดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา การวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเรา การวาดภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะกำลังสูญเสียความสำคัญทุกปี นักทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ของเด็กบางคนเริ่มประกาศว่าในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปไม่ควรสอนเด็ก ๆ ให้มีความรู้ด้านภาพและกราฟิก - นี่เป็นงานที่ไม่ดี โรงเรียนและเพื่อส่งเสริมพัฒนาการด้านสุนทรียภาพโดยรวมของเด็ก ในช่วงทศวรรษที่ 50 ศตวรรษที่ 20 ในโรงเรียนหลายแห่งในต่างประเทศ ระบบการสอนที่เข้มงวดถูกทำลาย และการวาดภาพในฐานะวิชาการศึกษาทั่วไปกำลังสูญเสียความสำคัญไป การวาดภาพจึงหายไปอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นวิธีการสอนการวาดภาพในโรงเรียนมัธยมจึงหายไป หัวข้อหลักของการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติทั้งหมดคือการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นปัญหาของการพัฒนามนุษย์อย่างครอบคลุม

. การศึกษาศิลปะยุคโซเวียต การศึกษาศิลปะในทศวรรษแรกของอำนาจโซเวียต สถานะของการสอนการวาดภาพและวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนโซเวียตในยุค 20 - 30 (ทิศทางของชีวิตศิลปะที่เป็นทางการและสมจริง Russian Academy of Sciences การก่อตัวของระบบการศึกษากราฟิกขั้นสูง ระบบการสอนของ D. N. Kardovsky)

การทดลองครั้งแรกของสังคมโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 รู้สึกถึงข้อบกพร่องในระบบการศึกษาด้านศิลปะ ความสัมพันธ์ที่อ่อนแอกับประเพณีของโรงเรียนวิชาการวิจิตรศิลป์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โรงเรียนหลายแห่งไม่ได้สอนให้เด็กๆ วาดภาพให้ถูกต้องและสมจริง ทิศทางเชิงนามธรรมของการศึกษาไม่เพียงแต่ปฏิเสธความสำคัญของระเบียบวิธีเท่านั้น แต่ยังบิดเบือนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวาดภาพในโรงเรียนมัธยมศึกษาด้วย การวาดภาพไม่เพียงแต่ไม่ได้ให้อะไรแก่เด็กในการพัฒนาจิตใจเท่านั้น แต่ยังรบกวนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์อีกด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 20 วิธีการวาดภาพได้รับการพัฒนาในโรงเรียนในหลายพื้นที่ แต่วิธีการวาดภาพสองวิธีเริ่มแพร่หลาย: วิธีการพัฒนา "ความคิดสร้างสรรค์อิสระ" และวิธีการสอน "ที่ครอบคลุม"

ในประเทศของเราเงื่อนไขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาศิลปกรรมและการศึกษาด้านศิลปะ การยกเลิกชนชั้น การทำให้โรงเรียนเป็นประชาธิปไตย และการแยกโรงเรียนและโบสถ์ทำให้เกิดการปรับโครงสร้างการศึกษาในโรงเรียนทั้งหมด เจ้าหน้าที่การศึกษาของรัฐได้รับมอบหมายให้ปรับโครงสร้างเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการสอน A. V. Bakushinsky เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ "การศึกษาฟรี" และทฤษฎีทางชีวพันธุศาสตร์ที่เป็นรากฐาน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 วิธีการแบบเป็นทางการเริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม การแก้ไขเนื้อหาของโปรแกรมและหลักสูตรนำไปสู่การปรับโครงสร้างวิธีสอนการวาดภาพในโรงเรียน โปรแกรมปี 1931 มีพื้นฐานมาจากการวาดภาพชีวิต นอกจากนี้ โปรแกรมนี้ยังได้อุทิศพื้นที่ให้กับการวาดภาพตามธีม การนำเสนอ และการวาดภาพตกแต่งอีกด้วย การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะมีความสำคัญ โรงเรียนศิลปะยืนขวางทางศิลปะที่สมจริง มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการสร้างสถาบันศิลปะแห่งใหม่ แนวทางที่มั่นคงในการสร้างโรงเรียนใหม่และระบบการสอนใหม่จำเป็นต้องให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการฝึกอบรมอาจารย์ผู้สอน ในปีพ.ศ. 2480 สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมเลนินกราด และสถาบันวิจิตรศิลป์มอสโกได้เปิดทำการ ในสถาบันการศึกษาเหล่านี้การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นผู้นำ ศิลปิน-ครูส่วนใหญ่สรุปว่าพื้นฐานของวิธีการสอนใดๆ ก็ตามควรมาจากชีวิตจริง ซึ่งให้การฝึกอบรมวิชาชีพระดับสูงแก่ศิลปิน

Kardovsky D.N. - มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวิธีการนี้สนับสนุนให้นักเรียนสร้างรูปแบบสามมิติบนเครื่องบินและวิเคราะห์มัน ในตอนต้นของการวาดภาพคุณควรพยายามแบ่งร่างทั้งหมดออกเป็นระนาบตัดรูปร่างออกจนได้รูปร่างใหญ่ออกมาโดยไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียด สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการเชื่อมต่อเชิงสร้างสรรค์ระหว่างส่วนต่างๆ ของรูปร่างของวัตถุ Kardovsky เป็นฝ่ายตรงข้ามของการลอกเลียนแบบ Chiaroscuro โดยไร้ความคิด Kardovsky ปกป้องตำแหน่งของงานศิลปะที่สมจริงอย่างกล้าหาญและปกป้องคนหนุ่มสาวจากอิทธิพลของพิธีการ ด้วยความเชื่อมั่นอันแรงกล้าระบบการสอนการวาดภาพที่ชัดเจนและพัฒนาอย่างมีระเบียบ Kardovsky จึงมีนักเรียนจำนวนมากและผู้ติดตามที่กระตือรือร้น

. การก่อตัวของระบบการศึกษาศิลปะและกราฟิกขั้นสูง สถานะของการสอนการวาดภาพและวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนโซเวียตตั้งแต่ทศวรรษที่ 40 ถึง 60 ของศตวรรษที่ XX (งานวิจัยในสาขากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติในประเทศของเราก็มีการปฏิรูปการศึกษาด้านศิลปะ เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2490 คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้ลงมติว่า "เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ All-Russian Academy of Arts ให้เป็น Academy of Arts of the USSR" รัฐบาลมอบหมายให้ Academy of Arts พัฒนาวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตอย่างต่อเนื่องในทุกรูปแบบบน "พื้นฐานของการดำเนินการตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างต่อเนื่องและการพัฒนาต่อไปของประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดของศิลปะของประชาชนใน สหภาพโซเวียตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียนสมจริงของรัสเซีย” นี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงวุฒิภาวะของการสอนศิลปะของสหภาพโซเวียตซึ่งมีข้อมูลทั้งหมดที่จะปรับปรุงวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ต่อไป ในช่วงเวลานี้ การวาดภาพเริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ การฝึกอบรมควรเริ่มให้เร็วที่สุด ตามกฎแล้วจุดเริ่มต้นควรอยู่ก่อนการฝึกอบรมด้านจิตรกรรมและประติมากรรม ระบบการสอนการวาดภาพจำเป็นต้องรวมถึง "การวาดภาพปกติจากภาพเปลือยที่ถูกโพสท่าในสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ โดยไม่บรรลุเป้าหมายอื่นใดนอกเหนือจากการได้รับความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ" นั่นคือ โดยเฉพาะการวาดภาพ "เชิงวิชาการ" เพื่อปรับปรุงการทำงานด้านระเบียบวิธีในโรงเรียนในยุค 50 แนวคิดในการสร้างหนังสือเรียนพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพจึงเกิดขึ้น ก่อนหน้านี้หนังสือเรียนวาดภาพสำหรับโรงเรียนมัธยมไม่ได้รับการตีพิมพ์ทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2502 เป็นต้นมา สถาบันสอนศิลปะได้จัดตั้งเครือข่ายคณะศิลปะและกราฟิกขึ้น

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev และคนอื่น ๆ อุทิศงานของพวกเขาเพื่อศึกษาปัญหาการรับรู้ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็น ในงานเหล่านี้ การรับรู้หมายถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในการแยกวัตถุออกจากสภาพแวดล้อม เข้าใจรายละเอียดที่สำคัญที่สุด คุณลักษณะเฉพาะของวัตถุ ตลอดจนค้นพบความเชื่อมโยงทางโครงสร้างที่นำไปสู่การสร้างภาพที่ชัดเจน

. โรงเรียนรัสเซียและการสอนศิลปะตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ถึงปัจจุบัน (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B.P. Yusov)

รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีความสนใจเพิ่มขึ้นในวิธีการสอนการวาดภาพในสถาบันการศึกษาทั้งพิเศษและทั่วไป Preysler - "กฎพื้นฐานหรือคำแนะนำโดยย่อเกี่ยวกับการวาดภาพ" ตีพิมพ์ในสองภาษา: เยอรมันและรัสเซีย เป็นโครงร่างระบบการสอนการวาดภาพโดยเฉพาะ หนังสือเล่มนี้ให้คำแนะนำแก่ศิลปินและครู เริ่มต้นด้วยการอธิบายจุดประสงค์ของการวาดเส้นตรงและเส้นโค้ง จากนั้นจึงอธิบายรูปทรงเรขาคณิต ตัวเลขและร่างกาย กฎเกณฑ์การใช้งานในทางปฏิบัติ เรขาคณิตเป็นพื้นฐานในการสอนการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม การใช้รูปทรงเรขาคณิตต้องผสมผสานกับการประยุกต์ใช้กฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์มุมมองของกายวิภาคศาสตร์พลาสติก ในหนังสือของเขา เขาได้จัดเตรียมอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นมากมาย ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการวาดเส้นตรง ในปี 1834 A.P. Sapozhnikov ตีพิมพ์ "หลักสูตรการวาดภาพ" ซึ่งเป็นตำราเรียนเล่มแรกสำหรับสถาบันการศึกษาที่รวบรวมโดยศิลปินชาวรัสเซีย หลักสูตรการวาดภาพเริ่มต้นด้วยการแนะนำเส้น มุม และรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ คุณค่าของวิธีการของ Sapozhnikov อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับการวาดภาพจากชีวิตและการวิเคราะห์รูปแบบของมัน วิธีการใหม่ที่เสนอโดย Sapozhnikov พบการนำไปใช้อย่างกว้างขวาง ก่อนที่จะตีพิมพ์หนังสือของเขาการคัดลอกต้นฉบับที่ครองราชย์ ฉันใช้วิธีการลดความซับซ้อนของแบบฟอร์มในขั้นเริ่มต้นของการวาดภาพ ครูต้องอธิบายข้อผิดพลาดของนักเรียนด้วยวาจา G. A. Gippius ตีพิมพ์หนังสือ “บทความเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพเป็นหัวข้อทางวิชาการทั่วไป” แนวคิดขั้นสูงทั้งหมดของการสอนมีความเข้มข้นอยู่ในนั้น หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน - เชิงทฤษฎีและปฏิบัติ ในหนังสือเล่มนี้ เขายืนยันแต่ละจุดยืนของวิธีการสอนในทางทฤษฎี วิธีการไม่ควรเป็นแบบสูตร แต่ควรอยู่บนพื้นฐานของข้อมูลเชิงปฏิบัติและข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ Chistyakov และแนวคิดของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียนซึ่งประกอบด้วยการรู้จักนักเรียน อุปนิสัยและการเตรียมตัวของเขา การหาแนวทางให้กับนักเรียน และการสอนให้เขามองธรรมชาติอย่างถูกต้อง มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการสอน วิธีการ

Vladimir Sergeevich Kuzin - สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Education, แพทยศาสตร์บัณฑิต วิทยาศาสตร์ศาสตราจารย์ ในโปรแกรมของเขา สถานที่ชั้นนำมอบให้กับการวาดภาพจากชีวิต นั่นคือ สอนให้คุณเห็นวัตถุและปรากฏการณ์ตามที่มีอยู่ เขาเป็นผู้นำกลุ่มนักเขียนโครงการรัฐด้านวิจิตรศิลป์

Boris Mikhailovich Nemensky - ศิลปิน, อาจารย์, ผู้ได้รับรางวัลระดับรัฐ, สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Pedagogical Sciences เทคนิคของเขาขึ้นอยู่กับโลกภายในของเด็ก ความรู้สึก อารมณ์ การรับรู้ของเขา โลกรอบข้างผ่านจิตวิญญาณของเด็ก ขณะนี้มีบางโรงเรียนใช้อยู่ โครงการ “ศิลปกรรมและงานศิลปะ” วิธีการสอนศิลปกรรมในสถานศึกษาต่างๆ ขณะนี้มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก มีพัฒนาการที่น่าสนใจมากมายจากเรื่องดังกล่าว ผู้เขียนเช่น E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Khvorostov, T. Ya. Shpikalova และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างสื่อช่วยด้านการศึกษาระเบียบวิธีและภาพในการวาดภาพการระบายสีองค์ประกอบ ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ หนังสือเรียนตีพิมพ์ครั้งแรกในรอบหลายปี ในศิลปกรรมสำหรับโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา

. อนาคตของการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

Natalya Mikhailovna Sokolnikova เป็นนักระเบียบวิธีการสอนสมัยใหม่ที่ผสมผสานผลงานของเธอที่ดีที่สุดในวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่ปรากฏในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอให้ความสนใจเท่าเทียมกันกับการวาดภาพจากชีวิตและ DPI และการพัฒนาทางอารมณ์ของนักเรียน การศึกษาด้านศิลปะสำหรับเด็กนักเรียนเป็นกระบวนการที่เด็กๆ ได้เรียนรู้องค์ความรู้ ทักษะ ความสามารถ และการสร้างโลกทัศน์ในด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การศึกษาด้านศิลปะของเด็กนักเรียนเป็นกระบวนการในการพัฒนาความสามารถในการรู้สึก เข้าใจ ประเมินผล รัก และเพลิดเพลินกับศิลปะในเด็ก การศึกษาและการเลี้ยงดูศิลปะแยกจากการส่งเสริมให้เด็กๆ ทำกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เพื่อสร้างสุนทรียภาพรวมทั้งคุณค่าทางศิลปะด้วย การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในโรงเรียนแบบครบวงจรเป็นกระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในการสร้างบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์ ความสามารถในการรับรู้และชื่นชมปรากฏการณ์ที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ กลมกลืน และสุนทรียภาพอื่น ๆ ในชีวิต ธรรมชาติ ศิลปะ จากมุมมองของความเข้าใจที่สามารถเข้าถึงได้ในอุดมคติ และดำเนินชีวิตและสร้างสรรค์ “ตามกฎแห่งความงาม” ระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาเป็นกระบวนการที่มีชีวิต มีจุดประสงค์ มีการจัดการของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การพัฒนา และการเลี้ยงดูเด็กโดยยึดหลักระเบียบวิธีสมัยใหม่ โดยคำนึงถึงอายุของนักเรียน ระบบการศึกษาด้านสุนทรียภาพสำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษานั้นสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็ก ไม่ว่าเราจะพูดถึงข้อกำหนดสำหรับอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ รสนิยม การตัดสินด้านสุนทรียภาพที่ควรเป็นลักษณะของนักเรียนชั้นประถมศึกษา วัยรุ่น ชายหนุ่ม หรือเกี่ยวกับตัวละคร ประเภท เกณฑ์ในการประเมินความคิดสร้างสรรค์ (รวมถึงศิลปะและ กิจกรรมสร้างสรรค์) ในแต่ละครั้งความต้องการที่เหมาะสมและวิธีแก้ปัญหาจะต้องสัมพันธ์กับความสามารถด้านอายุของเด็ก การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ผสมผสานและพัฒนาความสามารถทางจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคลที่จำเป็นในการสร้างสรรค์สาขาต่างๆ มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาด้านศีลธรรม เนื่องจากความงามทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมความสัมพันธ์ของมนุษย์ ต้องขอบคุณความงามที่ทำให้คนเรามักถูกดึงดูดเข้าหาความดีโดยสัญชาตญาณ

การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แนะนำให้ผู้คนรู้จักกับคลังวัฒนธรรมและศิลปะโลก - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการบรรลุเป้าหมายหลักของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ - การก่อตัวของบุคลิกภาพที่ครบถ้วนการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างสร้างสรรค์โดยปฏิบัติตามกฎแห่งความงาม

การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพนั้นดำเนินการในทุกขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับอายุ ยิ่งบุคคลเข้าสู่ขอบเขตของอิทธิพลด้านสุนทรียภาพที่เป็นเป้าหมายเร็วเท่าไรก็ยิ่งมีเหตุผลมากขึ้นเท่านั้นที่จะหวังถึงประสิทธิภาพ . ประสบการณ์ที่ได้รับจากรูปแบบการสื่อสารและกิจกรรมในเด็กก่อนวัยเรียนถึงทัศนคติสุนทรียภาพเบื้องต้นต่อความเป็นจริงและศิลปะ

ระบบการศึกษาด้านสุนทรียภาพได้รับการออกแบบมาเพื่อสอนให้คุณเห็นความงามรอบตัวคุณในความเป็นจริงโดยรอบ เพื่อให้ระบบนี้มีอิทธิพลต่อเด็กได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดและบรรลุเป้าหมาย B. M. Nemensky เน้นย้ำคุณลักษณะต่อไปนี้: “ ก่อนอื่นเลย ระบบการศึกษาด้านสุนทรียภาพจะต้องเป็นหนึ่งเดียวกัน รวมทุกวิชา กิจกรรมนอกหลักสูตรทั้งหมด ชีวิตทางสังคมทั้งหมด ของนักเรียน โดยแต่ละวิชา กิจกรรมแต่ละประเภทมีหน้าที่ที่ชัดเจนในการสร้างวัฒนธรรมสุนทรียภาพและบุคลิกภาพของนักเรียน" แต่ทุกระบบมีแกนหลักซึ่งเป็นรากฐานที่มันวางอยู่ เราสามารถถือว่าศิลปะเป็นพื้นฐานในระบบการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เช่น ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม การเต้นรำ ภาพยนตร์ การละคร และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่นๆ เหตุผลนี้มอบให้เราโดยเพลโตและเฮเกล จากมุมมองของพวกเขา มันกลายเป็นสัจพจน์ว่าศิลปะเป็นเนื้อหาหลักของสุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ และความงามเป็นปรากฏการณ์ความงามหลัก ศิลปะมีศักยภาพในการพัฒนาตนเองสูง

ความงามนำมาซึ่งความสุขและความเพลิดเพลิน กระตุ้นกิจกรรมการทำงาน และทำให้การพบปะผู้คนน่ารื่นรมย์ สิ่งที่น่าเกลียดน่ารังเกียจ โศกนาฏกรรมสอนการเอาใจใส่ การ์ตูนช่วยต่อสู้กับข้อบกพร่อง

ความต้องการที่แท้จริงประการหนึ่งของมนุษย์คือความต้องการความสวยงามซึ่งเป็นความปรารถนาตามธรรมชาติของบุคคลเพื่อความกลมกลืน ความซื่อสัตย์ ความสมดุล และความสงบเรียบร้อย ความจริงที่ว่านี่คือความต้องการที่สำคัญของบุคคลนั้นได้รับการพิสูจน์โดยผลการวิจัยของนักมานุษยวิทยาซึ่งได้กำหนดไว้ว่าในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาสมองของมนุษย์ เขาเพียงต้องการความประทับใจและประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพที่มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของสมองมนุษย์ การรับรู้แบบองค์รวมทั้งโลกและตัวเขาเอง เมื่อทราบถึงผลทางการศึกษา การศึกษา และพัฒนาการของความประทับใจทางสุนทรีย์ นักปราชญ์ในสมัยโบราณจึงแนะนำให้ล้อมรอบการเติบโตของเด็กด้วยความงามและความดี การเติบโตของชายหนุ่มที่มีการพัฒนาด้านความงามและร่างกาย การเติบโตของเยาวชนด้วยความงามและการเรียนรู้ ความงามควรปรากฏอยู่ในทุกขั้นตอนของการพัฒนาบุคลิกภาพซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและปรับปรุงอย่างกลมกลืน และแท้จริงแล้ว ความงาม พร้อมด้วยความจริงและความดี ปรากฏอยู่เสมอโดยเป็นส่วนหนึ่งของค่านิยมสามประการดั้งเดิม ซึ่งเป็นตัวแทนของรากฐานพื้นฐานของการดำรงอยู่

ความต้องการเริ่มต้นและความจริงเดียวกันของมนุษย์ในด้านความคิดสร้างสรรค์ การแสดงออก การยืนยันตัวเองในโลกนี้โดยการแนะนำสิ่งใหม่ที่เขาสร้างขึ้นเข้ามา เป็นตำแหน่งที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้บุคคลมีความมั่นคงในการดำรงอยู่เนื่องจากทำให้สามารถตอบสนองต่อสถานการณ์ใหม่ทั้งหมดในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาได้อย่างเพียงพอและทันท่วงที ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมอิสระที่บุคคลไม่สามารถบังคับได้ เขาสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อความต้องการความคิดสร้างสรรค์ภายใน แรงจูงใจภายใน ซึ่งเป็นปัจจัยที่มีประสิทธิภาพมากกว่าแรงกดดันภายนอกหรือการบีบบังคับจากภายนอก

ที่นี่พบว่าความต้องการที่แท้จริงของมนุษย์หลายประการมีลักษณะทางสุนทรียศาสตร์หรือรวมถึงองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่จำเป็นด้วย แท้จริงแล้ว ในแง่ของการคืนบุคคลสู่ธรรมชาติที่แท้จริงของเขา สู่ความเป็นอยู่ที่แท้จริงของเขา เพื่อตระหนักถึงความต้องการที่แท้จริงของเขา ไม่ใช่สถานที่น้อยที่สุดที่เป็นของวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่นำไปสู่สิ่งนั้น (แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องรับประกันก็ตาม) . ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อโลกดำรงอยู่มาโดยตลอดในฐานะพฤติกรรมของมนุษย์ที่ครอบคลุมทุกอย่าง เป็นสากล และบริสุทธิ์ และการประเมินด้านสุนทรียภาพเป็นแบบองค์รวมมากที่สุด ราวกับว่าการรับรู้ของวัตถุเสร็จสมบูรณ์โดยสมบูรณ์ของความมีอยู่และความเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อม .

บทบาทของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในการสร้างตำแหน่งที่สร้างสรรค์คือไม่เพียง แต่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกการก่อตัวของราคะของมนุษย์และการเสริมคุณค่าเท่านั้น แต่ยังให้ความกระจ่างยืนยัน - มีเหตุผลและทางอารมณ์ - ความจำเป็นสำหรับทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อ โลก. เป็นการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพที่แสดงบทบาทของความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในการก่อตัวของภาพโลกและพัฒนาความรู้สึกเหล่านี้

. ระเบียบวิธีเป็นวิทยาศาสตร์ วิธีการและเทคนิคการสอนศิลปกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น

วิธีการนี้เป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ที่สั่งสมมา วิธีการใหม่ๆ และการค้นหาวิธีในการพัฒนาจิตวิญญาณและอารมณ์ของนักเรียนและตัวครูเอง จากนั้นวิธีการสอนน่าจะเป็นระบบกิจกรรมแบบครบวงจรของครูและนักเรียนในการเรียนรู้เนื้อหาบางส่วนของโปรแกรม ดำเนินการโดยเทคนิค การกระทำเฉพาะของครูและนักเรียน และการสื่อสารในรูปแบบต่างๆ

ด้วยวิธีการสอน เราหมายถึงวิธีที่ครูทำงานร่วมกับนักเรียน ซึ่งช่วยให้สามารถซึมซับสื่อการศึกษาได้ดีขึ้นและมีผลการเรียนดีขึ้น การเลือกวิธีการสอนขึ้นอยู่กับเป้าหมายทางการศึกษาและอายุของนักเรียน วิธีการสอน (จากภาษากรีกโบราณ) เป็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูและนักเรียนซึ่งเป็นผลมาจากการถ่ายทอดและการดูดซึม ของความรู้ ทักษะ และความสามารถตามเนื้อหาการฝึกอบรมที่เกิดขึ้น เทคนิคการสอน (เทคนิคการสอน) เป็นการปฏิสัมพันธ์ระยะสั้นระหว่างครูและนักเรียน โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดและหลอมรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถเฉพาะด้าน ตามประเพณีที่กำหนดไว้ในการสอนในประเทศ วิธีการสอนแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: - วิธีการจัดและดำเนินกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ: 1. วาจา, การมองเห็น, การปฏิบัติ (ตามแหล่งที่มาของการนำเสนอสื่อการศึกษา) 2. คำอธิบายและการอธิบายเกี่ยวกับการสืบพันธุ์ การค้นหา การวิจัย ปัญหา ฯลฯ (ตามลักษณะของกิจกรรมทางการศึกษาและการรับรู้) 3. อุปนัยและนิรนัย (ตามตรรกะของการนำเสนอและการรับรู้ของสื่อการศึกษา) - วิธีการติดตามประสิทธิผลของกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ: การทดสอบปากเปล่าการเขียนและการทดสอบตนเองเกี่ยวกับประสิทธิผลของการเรียนรู้ความรู้ทักษะและความสามารถ - วิธีการกระตุ้นกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ: สิ่งจูงใจบางประการในการสร้างแรงจูงใจ ความรู้สึกรับผิดชอบ ภาระผูกพัน ความสนใจในการเรียนรู้ความรู้ ทักษะ และความสามารถ ในการฝึกสอน มีแนวทางอื่นในการกำหนดวิธีการสอนที่ขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้การรับรู้ของสื่อการศึกษา: แบบพาสซีฟ, แอคทีฟ, โต้ตอบ, ฮิวริสติกและอื่น ๆ คำจำกัดความเหล่านี้จำเป็นต้องมีการชี้แจงเพิ่มเติม เนื่องจากกระบวนการเรียนรู้ไม่สามารถอยู่เฉยๆ และไม่ใช่การค้นพบ (ยูเรก้า) สำหรับนักเรียนเสมอไป วิธีการแบบโต้ตอบเป็นรูปแบบหนึ่งของปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนกับครู โดยที่ครูเป็นผู้แสดงหลักและผู้จัดการบทเรียน และนักเรียนทำหน้าที่เป็นผู้ฟังที่ไม่โต้ตอบ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคำสั่งของครู การสื่อสารระหว่างครูและนักเรียนในบทเรียนแบบพาสซีฟนั้นดำเนินการผ่านการสำรวจ งานอิสระ การทดสอบ การทดสอบ ฯลฯ จากมุมมองของเทคโนโลยีการสอนสมัยใหม่และประสิทธิผลของการดูดซึมสื่อการศึกษาของนักเรียน วิธีที่ไม่โต้ตอบถือเป็น ไม่ได้ผลมากที่สุด แต่ถึงอย่างนี้ แต่ก็มีข้อดีอยู่บ้างเช่นกัน การเตรียมบทเรียนนี้ค่อนข้างง่ายโดยครูและเป็นโอกาสในการนำเสนอสื่อการเรียนรู้จำนวนมากขึ้นในกรอบเวลาที่จำกัดของบทเรียน ด้วยข้อดีเหล่านี้ ครูหลายคนชอบวิธีแบบพาสซีฟมากกว่าวิธีอื่นๆ ต้องบอกว่าในบางกรณีแนวทางนี้ใช้ได้ผลสำเร็จในมือของครูที่มีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนักเรียนมีเป้าหมายที่ชัดเจนเพื่อศึกษาเนื้อหาอย่างละเอียด การบรรยายเป็นบทเรียนแบบพาสซีฟที่ใช้บ่อยที่สุด บทเรียนประเภทนี้แพร่หลายในมหาวิทยาลัย โดยที่ผู้ใหญ่ บุคคลที่มีรูปร่างสมบูรณ์ มีเป้าหมายที่ชัดเจนในการศึกษาหัวข้อนี้อย่างลึกซึ้ง วิธีการแบบกระตือรือร้นเป็นรูปแบบหนึ่งของปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนและครู โดยที่ครูและนักเรียนโต้ตอบกันในระหว่างบทเรียน และนักเรียนที่นี่ไม่ใช่ผู้ฟังที่ไม่โต้ตอบ แต่เป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นในบทเรียน หากในบทเรียนแบบพาสซีฟ ตัวละครหลักและผู้จัดการบทเรียนคือครู ดังนั้นครูและนักเรียนจะมีเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน หากวิธีการที่ไม่โต้ตอบสันนิษฐานว่าเป็นรูปแบบปฏิสัมพันธ์แบบเผด็จการ วิธีการแบบกระตือรือร้นก็จะสันนิษฐานว่าเป็นรูปแบบที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่า วิธีการเชิงโต้ตอบและเชิงโต้ตอบหลายวิธีเทียบเคียงกัน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีลักษณะเหมือนกัน แต่ก็มีความแตกต่างกัน วิธีการโต้ตอบถือได้ว่าเป็นรูปแบบที่ทันสมัยที่สุดของวิธีการที่ใช้งานอยู่ วิธีการโต้ตอบ (Interactive (“ Inter” คือการใช้ร่วมกัน, “act” คือการกระทำ) - หมายถึงการโต้ตอบ, อยู่ในโหมดการสนทนา, การสนทนากับใครบางคน ใน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตรงกันข้ามกับวิธีการแบบแอคทีฟ การโต้ตอบมุ่งเน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์ในวงกว้างของนักเรียนไม่เพียงแต่กับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกันและกันและการครอบงำกิจกรรมของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ ตำแหน่งของครูในบทเรียนเชิงโต้ตอบนั้นขึ้นอยู่กับการกำกับ กิจกรรมของนักเรียนเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของบทเรียน ครูยังพัฒนาแผนการสอน (โดยปกติจะเป็นแบบฝึกหัดเชิงโต้ตอบและงานที่นักเรียนเรียนรู้เนื้อหา) ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบหลักของบทเรียนเชิงโต้ตอบจึงเป็นแบบฝึกหัดเชิงโต้ตอบและงานที่ ดำเนินการโดยนักเรียน ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างแบบฝึกหัดเชิงโต้ตอบและงานจากแบบฝึกหัดทั่วไปคือเมื่อทำแบบฝึกหัดเสร็จแล้ว นักเรียนไม่เพียง แต่จะรวบรวมเนื้อหาที่เรียนรู้แล้วให้มากเท่ากับที่พวกเขาเรียนรู้ใหม่ ๆ

. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น

การพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการสอนวิชาศิลปะ

เป้าหมายหลักคือการแนะนำวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณเป็นวิธีการถ่ายทอดคุณค่าของมนุษย์สากลจากรุ่นสู่รุ่นการรับรู้และการทำซ้ำซึ่งในกิจกรรมของคน ๆ หนึ่งนำไปสู่การพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์และศีลธรรมของบุคคลโดยรักษาความสมบูรณ์ภายในของเขา โลก. ดังนั้นโดยการเข้าร่วมวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณบุคคลจะเข้าร่วมแก่นแท้ตามธรรมชาติของเขาไปพร้อม ๆ กันพัฒนาความสามารถพื้นฐาน - สากล - ของเขา: สำหรับการคิดแบบองค์รวมและจินตนาการ สำหรับการเอาใจใส่กับโลกรอบตัวเขา สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์

การบรรลุเป้าหมายนี้ดำเนินการโดยการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลผ่านทางศิลปะและการสอนทางศิลปะ ขึ้นอยู่กับการศึกษาศิลปะและกิจกรรมทางศิลปะ เท่านั้นที่เราสามารถจินตนาการถึงการดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ นี่เป็นสองวิธีในการพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์ที่แตกต่างกัน ไม่ใช่การทดแทน แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกัน

เกณฑ์ในการประเมินการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลในสาขาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นั้นเปิดเผยตามภารกิจในการสร้างบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน มีสามทิศทางที่เชื่อมโยงถึงกัน: A) การรักษาความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล B) การพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ C) สร้างความมั่นใจในความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของคุณลักษณะทางสังคมและเอกลักษณ์ของมัน

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ตามธรรมชาติในกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์

ในกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เด็กจะได้เรียนรู้สิ่งแรกคือความหมายของมัน ซึ่งสัมพันธ์กับทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่อชีวิต ศิลปะเป็นวิธีการสะสมและมุ่งเน้นประสบการณ์ชีวิตของมนุษยชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับงานในการพัฒนาศักยภาพทางศีลธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ดังนั้นเป้าหมายหลักประการหนึ่งของศิลปะคือการพึ่งพาพลังสากลของมนุษย์ในการพัฒนาอุดมคติทางศีลธรรม ทัศนคติที่สร้างสรรค์ อารมณ์สุนทรียภาพ และความรู้สึก

โปรแกรมศิลปะที่โรงเรียนจัดให้มีงานหลัก 4 ประเภท ได้แก่ การวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพเฉพาะเรื่อง การวาดภาพตกแต่ง การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและเสริมซึ่งกันและกันในการแก้ปัญหาที่กำหนดโดยโปรแกรม

วัตถุประสงค์ของชั้นเรียนศิลปะได้แก่: การพัฒนาการรับรู้ทางสายตาของนักเรียน พัฒนาความสามารถในการสังเกต สร้างความเหมือนและความแตกต่าง จำแนกวัตถุตามรูปร่างและพื้นผิว เพื่อพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียภาพและศิลปะ สอนการวาดภาพจากชีวิต ในรูปแบบต่างๆ การแสดงภาพประกอบและภาพวาดตกแต่ง เพื่อพัฒนาทักษะด้านกราฟิกและภาพ พัฒนาความคิดทางจิตและนามธรรม

ประเภทการวาดภาพชั้นนำคือข้าว แมวจากธรรมชาติ นำไปสู่การพัฒนาโดยรวมของบุคคล - พัฒนาจินตนาการ, จิตใจ, การคิดเชิงพื้นที่และเชิงนามธรรม, ดวงตา, ​​ความทรงจำ

หลักสูตรศิลปะของโรงเรียน ศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อ:

เพื่อเตรียมความพร้อมสมาชิกสังคมที่มีการพัฒนาและมีการศึกษาอย่างครอบคลุม

เลี้ยงดูเด็ก ๆ อย่างสวยงามและพัฒนารสนิยมทางศิลปะของพวกเขา

ช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว พัฒนาการ การสังเกต การสอนให้คิดอย่างมีเหตุมีผล ตระหนักถึงสิ่งที่เห็น

เพื่อสอนการใช้การวาดภาพในการทำงานและกิจกรรมทางสังคม

ให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพเหมือนจริง เพื่อปลูกฝังทักษะและความสามารถในงานศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคทางเทคนิคพื้นฐานของการทำงาน

เพื่อพัฒนาความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์และสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน เพื่อพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่ การเป็นตัวแทนในจินตนาการ และจินตนาการ

เพื่อให้เด็กนักเรียนคุ้นเคยกับผลงานศิลปะรัสเซียและโลกที่โดดเด่น ปลูกฝังความสนใจและความรักในงานศิลปะ กิจกรรม.

หัวข้อวิธีสอนศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาพิเศษและสาขาวิชาจิตวิทยาการสอน วิธีการที่เป็นวิชาศึกษาจะตรวจสอบคุณลักษณะของงานของครูกับนักเรียน ระเบียบวิธีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุดของวิธีการสอนและการเลี้ยงดูที่มีเหตุผล นี่คือแผนกการสอนพิเศษที่ศึกษากฎและกฎหมายในการสร้างกระบวนการศึกษา วิธีการสอนอาจเป็นแบบทั่วไป โดยพิจารณาถึงวิธีการสอนที่มีอยู่ในทุกวิชา และวิธีการเฉพาะเจาะจงและเทคนิคที่ใช้ในการสอนวิชาใดวิชาหนึ่ง

วิธีการสอนศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์เป็นการสรุปประสบการณ์เชิงปฏิบัติในทางทฤษฎี เสนอวิธีการสอนที่ได้รับการพิสูจน์ตัวเองแล้วและให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือการสร้างรากฐานและจิตสำนึกในการสอนแบบมืออาชีพของครูศิลปะ วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือความรู้ประวัติศาสตร์ ทฤษฎี วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาวิธีสอนศิลปะ การได้รับทักษะทางปัญญาและการปฏิบัติเพื่อแก้ปัญหาการสอนศิลปะ การสร้างรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง แนวทางกิจกรรมของครูศิลปะการสร้างความสนใจในวิชาชีพครูศิลปะอย่างยั่งยืน วิธีการสอนหมายถึงวิธีที่ครูทำงานร่วมกับนักเรียนซึ่งทำให้สามารถซึมซับสื่อการเรียนรู้ได้ดีขึ้นและมีผลการเรียนเพิ่มขึ้น

วิธีการสอนประกอบด้วยวิธีการสอนแบบรายบุคคล: - โดยแหล่งที่มาของการได้มาซึ่งความรู้ (ภาพ, การปฏิบัติ, วาจา, เกม) - โดยวิธีการได้มาซึ่งความรู้ (การสืบพันธุ์, การรับข้อมูล, การวิจัย, ฮิวริสติก) - โดยลักษณะของกิจกรรม (วิธีการจัดและดำเนินกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจวิธีการควบคุมและการควบคุมตนเองวิธีการกระตุ้นและแรงจูงใจในการเรียนรู้) - ตามประเภทของบทเรียน

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-9 วัตถุประสงค์ของบทเรียนคือเพื่อสอนการวาดภาพจากชีวิตตามธีม การแสดงภาพประกอบและภาพวาดตกแต่ง เพื่อพัฒนาทักษะด้านกราฟิกและภาพ การวาดภาพประเภทหลักในวิจิตรศิลป์คือการวาดภาพจากชีวิต - พัฒนาความคิดทางจิตและนามธรรมเป็นวิธีการเรียนรู้ด้วยภาพสอนให้คิดตั้งใจสังเกตกระตุ้นความสนใจในการวิเคราะห์ธรรมชาติจึงเตรียมนักเรียนสำหรับงานด้านการศึกษาเพิ่มเติม .

การวาดภาพเฉพาะเรื่อง - พรรณนาปรากฏการณ์ของโลกโดยรอบและแสดงผลงานวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพวาดส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้มาพร้อมกับภาพร่างจากชีวิต พัฒนาความคิดจินตนาการ จินตนาการ ความเป็นอิสระในการทำงาน ความอุตสาหะ

DPI เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพจากชีวิต ในบทเรียน DPI เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะและศึกษาความคิดสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งของผู้คน การวาดภาพตกแต่งช่วยพัฒนาสุนทรียศาสตร์และรสนิยมทางศิลปะและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ คุณลักษณะเฉพาะของ DPI คือการประมวลผลการตกแต่งรูปแบบที่ปรากฎจากชีวิต การออกแบบตกแต่งดำเนินการตามกฎและกฎหมายบางประการ การปฏิบัติตาม ความสมมาตร และการผสมสี

บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ ในบทเรียนเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่น พัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ รสนิยมทางศิลปะ และได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะต่างประเทศและรัสเซีย

) B. M. Nemensky "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" (เกรด 1-9) เป้าหมาย: การก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะในหมู่นักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยหลายชั่วอายุคน

เนื้อหาและสื่อ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะรวมถึงการศึกษาศิลปะประเภทหลัก ๆ ศิลปะ: (จิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม) DPI (ศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่) มีการแนะนำงานเกมในหัวข้อ ความเชื่อมโยงกับดนตรี ประวัติศาสตร์ และแรงงาน เพื่อที่จะได้สัมผัสกับการสื่อสารที่สร้างสรรค์จึงมีการแนะนำงานโดยรวมในโปรแกรม การปฏิบัติถือเป็นการฝึกอบรมทางทฤษฎีในระดับสูงของครู Nemensky B.M. “ วิจิตรศิลป์และงานศิลปะเกรด 1-9 “งานที่เขาตั้งไว้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน การเพิ่มความสนใจในวิจิตรศิลป์ การพัฒนาจินตนาการและการสังเกต การตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน และมุ่งเป้าไปที่การศึกษาวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิม เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมทุกประเภทหลักๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม การออกแบบ ความบันเทิง และศิลปะหน้าจอ ประกอบด้วยแบบบางสามประเภท กิจกรรม: สร้างสรรค์ (สถาปัตยกรรม การออกแบบ) ทัศนศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม) มัณฑนศิลป์ แกนหลักของโปรแกรมคือบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม มีความเกี่ยวข้องกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน เพื่อวัตถุประสงค์ในการทดลอง การสื่อสารรวมถึงกิจกรรมกลุ่ม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 “ คุณพรรณนา ตกแต่ง สร้าง” เป็นรูปแบบการรวมที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่าง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - “คุณและศิลปะ” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 “ศิลปะรอบตัวเรา” การแนะนำวัฒนธรรมของคนของคุณ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 - “ทุกชาติเป็นศิลปิน” การออกแบบโปรแกรม: ขั้นแรกคือโรงเรียนประถมศึกษา รากฐานของความรู้ทั้งหมด ขั้นที่สองคือการเชื่อมโยงชีวิตกับวันที่และประเภทของศิลปะ ขั้นตอนที่สามคือศิลปะโลก

) V. S. Kuzin "วิจิตรศิลป์" (เกรด 1-9)

วัตถุประสงค์: การพัฒนาศิลปะในเด็ก ความสามารถ, รสนิยมที่ดี, จินตนาการที่สร้างสรรค์, การคิดเชิงพื้นที่, ความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์

เนื้อหาและสื่อ การวาดภาพจากชีวิต จากความทรงจำและจินตนาการของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบตัว การสร้างองค์ประกอบภาพในหัวข้อ การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปะ. สถานที่ชั้นนำคือการวาดภาพจากชีวิต Kuzin และ Kubyshkina - พัฒนาตำราเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ซึ่งได้รับการปรับปรุงตามมาตรฐานการศึกษาทั่วไปสมัยใหม่และโปรแกรมวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปี ส่วนแรกของหนังสือเรียนเรียกว่า "การเรียนรู้การวาด" - มุ่งเน้นไปที่ภาคปฏิบัติของการสอนเด็กนักเรียนพื้นฐานของวิจิตรศิลป์การวาดภาพจากชีวิตการวาดภาพเฉพาะเรื่องการวาดภาพองค์ประกอบการสร้างแบบจำลองงานตกแต่งงานappliqué ส่วนที่สอง "The Magic World" - จากนั้นเด็กนักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์เกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น หนังสือเรียนจะมาพร้อมกับแบบฝึกหัดสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 รวมถึงคู่มือครูซึ่งจะให้คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีการดำเนินการบทเรียน

การนำไปปฏิบัติมีให้สำหรับผู้เชี่ยวชาญในระดับมืออาชีพต่างๆ การตระเตรียม.

) T. Ya. Shpikalova: “วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ” (เกรด 1-6)

เป้าหมาย: การพัฒนาส่วนบุคคลบนพื้นฐานของวัฒนธรรมความงามแบบองค์รวม

เนื้อหาและสื่อ: โปรแกรมนี้บูรณาการบนพื้นฐานของศิลปะ ศิลปะและแรงงานทางศิลปะ เนื้อหาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดคุณค่า: บุคคล ครอบครัว บ้าน ผู้คน ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ เป็นแนวทางบูรณาการในการเรียนรู้ข้อมูลทางศิลปะโดยอาศัยความรู้ของนักเรียนในสาขามนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มีวัตถุประสงค์เพื่อการเรียนรู้พื้นฐานของการนำเสนอทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสร้างสรรค์ตลอดจนกิจกรรมทางศิลปะและการออกแบบ ในการใช้โปรแกรมนี้ขอแนะนำให้มีความเชี่ยวชาญในด้านการตกแต่งและการใช้งาน Shpikalova T. Ya. - เป้าหมายหลักของโครงการคือการสนับสนุนการศึกษาบุคลิกภาพที่มีการศึกษาสูงของเด็กนักเรียนการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมความงามแบบองค์รวมผ่านการพัฒนาความทรงจำทางประวัติศาสตร์ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของ เด็ก. ทีมผู้เขียนโครงการผสมผสานศิลปกรรมและงานศิลปะ ศิลปะคำและเพลงจากศิลปะพื้นบ้านในหลักสูตรบูรณาการ โครงสร้างของรายการไม่ปกติเนื้อหาเปิดเผยตามประเภทของศิลปะพื้นบ้าน ช่วงแรกมีไว้สำหรับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน ส่วนช่วงที่สองคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า DPI ของประชาชนประกอบด้วยส่วนต่างๆ ของหลักสูตรการฝึกอบรมดังต่อไปนี้: พื้นฐานของการนำเสนอทางศิลปะ; เครื่องประดับในศิลปะของผู้คนในโลก โครงสร้างและประเภท เครื่องประดับพื้นบ้านของรัสเซีย การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ในกระบวนการพรรณนา งานศิลปะบนพื้นฐานความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสร้างสรรค์ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้: สื่อการเรียนรู้เพื่อความเข้าใจในการฟัง; สื่อการเรียนรู้เพื่อการอ่านอย่างอิสระ วันหยุดของชาวบ้าน ทุกส่วนของโปรแกรมประกอบด้วยรายการเกมเชิงศิลปะและการสอน แบบฝึกหัด และงานสร้างสรรค์โดยประมาณ ครูได้รับโอกาสที่ดีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในการสอนและศิลปะเมื่อเตรียมและดำเนินการงานบทเรียนในรูปแบบต่างๆ เช่น บทเรียนทั่วไป บทเรียนวันหยุด ในรูปแบบของงานรวม บทเรียนในการสร้างแบบฟอร์มและการทดลอง เกมดังกล่าวถือเป็นหนึ่งในเทคนิคระเบียบวิธีชั้นนำในการจัดระเบียบงานสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนระดับต้นในห้องเรียน SOKOLNIKOVA เนื้อหาของโปรแกรม "วิจิตรศิลป์" สอดคล้องกับเป้าหมายดังต่อไปนี้: - แนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับโลกแห่งวิจิตรศิลป์พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ - การเรียนรู้ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะพลาสติก: วิจิตรศิลป์ ศิลปะ และงานฝีมือ , สถาปัตยกรรม, การออกแบบ; เกี่ยวกับรูปแบบการดำรงอยู่ของพวกเขาในสภาพแวดล้อมประจำวันของเด็ก - การศึกษาการตอบสนองทางอารมณ์และวัฒนธรรมการรับรู้ผลงานศิลปะมืออาชีพและพื้นบ้าน ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์: ความรักต่อธรรมชาติพื้นเมือง ประชาชน บ้านเกิด การเคารพประเพณี อดีตวีรบุรุษ วัฒนธรรมข้ามชาติ

หลักการสอนพื้นฐานของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน (เพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของหลักการของกิจกรรมและจิตสำนึกหลักการของการเข้าถึงและความเข้มแข็งหลักการของการสอนการศึกษาหลักการของวิทยาศาสตร์หลักการของระบบและความสม่ำเสมอใน การสอนศิลปกรรม)

ระเบียบวิธีคือชุดของเทคนิคการสอนและการศึกษา เทคนิคการสอน-ช่วงเวลาจากแมว มีวิธีการสอนเกิดขึ้น ระบบการฝึกอบรมเกิดขึ้นจากชุดเทคนิคและวิธีการสอนที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันในทิศทางเดียวกัน การใช้หลักการสอนและวิธีการสอนในบทเรียนศิลปะอย่างเป็นระบบ มีระเบียบวิธีปฏิบัติอย่างเหมาะสม ศิลปะมีส่วนช่วยให้เพิ่มขึ้น ประสิทธิผลของการสอนและการศึกษา กระบวนการ: เพิ่มกิจกรรม ความสนใจ การพัฒนาความรักในงานศิลปะ พัฒนาการสืบพันธุ์ ความสนใจ จินตนาการ การคิด ความจำ คำพูด ฯลฯ เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว ความรู้เจริญงอกงาม ในทักษะและความสามารถ ก่อให้เกิดความสามารถในการประยุกต์ความรู้ในทางปฏิบัติ

หลักการสอนที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสอน พื้นฐานของศิลปะ ศิลปะที่โรงเรียน:

หลักการทางวิทยาศาสตร์: ความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์กับวิชาวิชาการ

หลักการมองเห็น: รองรับโดยการรับรู้ทางสายตา

หลักการของจิตสำนึกและกิจกรรมของนักเรียน

หลักการเชื่อมโยงระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ

หลักการจุดแข็งของการได้มาซึ่งความรู้

หลักการของการเป็นระบบและความสม่ำเสมอ

หลักการจัดอบรมการศึกษา

สร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรม กฎหมาย สุนทรียภาพ และกายภาพ วัฒนธรรมและชีวิต การสื่อสาร บำรุงพัฒนาการทางสติปัญญาและบุคคล ความสามารถทางปัญญาโดยคำนึงถึงความสนใจของนักเรียน มีหลักการอย่างเป็นระบบ และผลที่ตามมา การเรียนรู้: ความต่อเนื่องและการเชื่อมโยงเนื้อหาใหม่กับสิ่งที่ได้เรียนรู้ การขยายและความลึกของความรู้ นักเรียนใหม่ เนื้อหาจะนึกถึงสิ่งที่รับรู้ก่อนหน้านี้ ชี้แจงและเสริมมัน ต้องมีกฎที่เข้มงวดที่จะไม่ย้ายไปยังสื่อการศึกษาใหม่จนกว่าเนื้อหาก่อนหน้านี้จะได้รับการเรียนรู้และรวมเข้าด้วยกัน

สาระสำคัญของหลักการของการมีสติและกิจกรรมคือการใช้เทคนิคที่หลากหลายอย่างมีทักษะซึ่งช่วยกระตุ้นความต้องการและความสนใจในการเรียนรู้ความรู้ทำให้กระบวนการศึกษามีลักษณะที่เป็นปัญหา สำหรับการเรียนรู้ความรู้อย่างมีสติและกระตือรือร้นเป็นสิ่งจำเป็น: เพื่อฝึกให้เด็กนักเรียนตั้งคำถามทั้งต่อหน้าครูและสำหรับการตอบและการแก้ปัญหาอย่างอิสระ เพื่อพัฒนานักเรียนในแนวทางที่เป็นอิสระในเนื้อหาที่กำลังศึกษาเพื่อคิดอย่างลึกซึ้งผ่านข้อสรุปและแนวคิดทางทฤษฎีแนวคิดทางอุดมการณ์และคุณธรรมที่มีอยู่ในเนื้อหา ปัญหานี้ไม่สามารถแก้ไขได้หากครูล้มเหลวในการกระตุ้นและรักษากิจกรรมการรับรู้และจิตสำนึกของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้

สาระสำคัญของหลักการของความเป็นระบบและความสม่ำเสมอคือเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะเชี่ยวชาญระบบความรู้บางอย่างในสาขาวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ อย่างสม่ำเสมอและผ่านการศึกษาอย่างเป็นระบบ การดูแลให้มีการเรียนรู้อย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอทำให้นักเรียนต้องเข้าใจตรรกะและระบบในเนื้อหาของความรู้ที่พวกเขากำลังเรียนรู้อย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับงานที่เป็นระบบเพื่อทำซ้ำและสรุปเนื้อหาที่กำลังศึกษา สาเหตุทั่วไปประการหนึ่งสำหรับความล้มเหลวของนักเรียนคือการขาดระบบในการทำงานทางวิชาการ ไม่สามารถแสดงความพากเพียรและความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาได้

หลักการของความเข้มแข็งสะท้อนถึงคุณลักษณะของการเรียนรู้ตามความเชี่ยวชาญในความรู้ ความสามารถ ทักษะ แนวคิดทางอุดมการณ์และคุณธรรม-สุนทรีย์ ที่จะบรรลุได้ก็ต่อเมื่อในด้านหนึ่งมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ และในทางกลับกัน เป็นอย่างดี ที่ถูกสั่งสอนและเก็บไว้ในความทรงจำมายาวนาน ประการแรกความเข้มแข็งของการเรียนรู้จะเกิดขึ้นได้เมื่อนักเรียนทำการศึกษาและการเรียนรู้อย่างครบวงจรในระหว่างกระบวนการเรียนรู้: การรับรู้และความเข้าใจเบื้องต้นของเนื้อหาที่กำลังศึกษา ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในภายหลัง ทำงานบางอย่างเพื่อจดจำ นำไปใช้ ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติและการทำซ้ำและการจัดระบบ สำหรับการดูดซึมความรู้ที่ดี การทดสอบและการประเมินความรู้ของนักเรียนอย่างเป็นระบบมีความสำคัญอย่างยิ่ง

สาระสำคัญของหลักการทางวิทยาศาสตร์คือเนื้อหาการศึกษาในโรงเรียนควรเป็นวิทยาศาสตร์และมีแนวทางโลกทัศน์ ในการนำไปปฏิบัติ ครูจะต้อง: เปิดเผยตำแหน่งทางวิทยาศาสตร์ของเนื้อหาที่กำลังศึกษาอย่างลึกซึ้งและสรุป หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด ความไม่ถูกต้อง และการท่องจำเชิงกลไกของข้อสรุปทางทฤษฎีและลักษณะทั่วไปของนักเรียน แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเนื้อหาที่กำลังศึกษาเพื่อทำความเข้าใจเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองสมัยใหม่และความสอดคล้องกับผลประโยชน์และแรงบันดาลใจของประชาชน

สาระสำคัญของหลักการของการเข้าถึงนั้นอยู่ที่ความจำเป็นในการคำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียนในกระบวนการศึกษาและความไม่ยอมรับของความซับซ้อนและการโอเวอร์โหลดที่มากเกินไปซึ่งความเชี่ยวชาญในเนื้อหาที่กำลังศึกษาอาจมีล้นหลาม

การทำให้การเรียนรู้เข้าถึงได้หมายถึง: อย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงความสามารถด้านอายุการรับรู้ของนักเรียน การกำหนดเนื้อหา ปริมาณความรู้ ทักษะการปฏิบัติ และความสามารถที่เด็กนักเรียนในแต่ละเกรดจำเป็นต้องเชี่ยวชาญในแต่ละวิชาทางวิชาการ กำหนดระดับของความซับซ้อนทางทฤษฎีและความลึกของการศึกษาเนื้อหาของโปรแกรมอย่างถูกต้อง กำหนดระยะเวลาการศึกษาที่จัดสรรไว้สำหรับการศึกษาแต่ละวิชาทางวิชาการอย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงความสำคัญและความซับซ้อนของวิชานั้น และรับประกันการดูดซึมที่ลึกซึ้งและยั่งยืน จำเป็นต้องปรับปรุงหลักสูตรและตำราเรียน ครูต้องใช้เนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจนในกระบวนการสอน นำเสนออย่างกะทัดรัดและชาญฉลาด เชื่อมโยงกับชีวิต และนำนักเรียนไปสู่ข้อสรุปทางทฤษฎีและลักษณะทั่วไปอย่างเชี่ยวชาญ คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางจิตและความทรงจำของนักเรียนตลอดจนระดับการเตรียมตัวและพัฒนาการของพวกเขา

หลักการเชื่อมโยงทฤษฎีกับการปฏิบัติทำให้กระบวนการเรียนรู้กระตุ้นให้นักเรียนใช้ความรู้ที่ได้รับในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย วิเคราะห์และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบ พัฒนามุมมองของตนเอง เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้การวิเคราะห์ตัวอย่างและสถานการณ์จากชีวิตจริง แนวทางประการหนึ่งในการนำหลักการนี้ไปใช้ก็คือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักเรียนในกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมที่โรงเรียนและที่อื่นๆ

. หลักทัศนวิสัยในการสอนศิลปกรรม อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นสำหรับบทเรียนวิจิตรศิลป์ ประเภทของเครื่องช่วยการมองเห็น ข้อกำหนดสำหรับเครื่องช่วยการมองเห็น

สาระสำคัญของหลักการของการมองเห็นนั้นถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ: การมองเห็นของการเรียนรู้ตามมาจากการที่มันทำหน้าที่เป็นช่องทางให้นักเรียนเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขา ดังนั้นกระบวนการนี้จึงประสบความสำเร็จมากขึ้นหากอยู่บนพื้นฐานของ การสังเกตและศึกษาวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือเหตุการณ์โดยตรง

กระบวนการรับรู้จำเป็นต้องรวมอวัยวะต่าง ๆ ของการรับรู้ในการได้มาซึ่งความรู้ ตามข้อมูลของ Ushinsky การเรียนรู้ด้วยภาพช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียนและส่งเสริมการดูดซึมความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความชัดเจนของการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับลักษณะการคิดของเด็กซึ่งพัฒนาจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม การมองเห็นช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียนในความรู้และทำให้กระบวนการเรียนรู้ง่ายขึ้น แนวคิดทางทฤษฎีที่ซับซ้อนมากมายพร้อมการใช้การแสดงภาพข้อมูลอย่างเชี่ยวชาญทำให้นักเรียนสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น ได้แก่ วัตถุจริงและปรากฏการณ์ในรูปแบบธรรมชาติ โมเดลรถยนต์ หุ่นจำลอง อุปกรณ์ช่วยประกอบภาพประกอบ (ภาพวาด ภาพวาด ภาพถ่าย) อุปกรณ์ช่วยด้านกราฟิก (ไดอะแกรม กราฟ ไดอะแกรม ตาราง) วิธีการทางเทคนิคต่างๆ (ภาพยนตร์เพื่อการศึกษา การฝึกอบรมซอฟต์แวร์ คอมพิวเตอร์)

ฟังก์ชั่นการมองเห็น: ช่วยในการสร้างรูปแบบ, แก่นแท้ของปรากฏการณ์, โครงสร้าง, การเชื่อมต่อ, ปฏิสัมพันธ์เพื่อยืนยันตำแหน่งทางทฤษฎี;

ช่วยนำสถานะของกิจกรรมผู้วิเคราะห์ทั้งหมดและกระบวนการทางจิตที่เกี่ยวข้องของความรู้สึกการรับรู้และการเป็นตัวแทนซึ่งเป็นผลมาจากการที่พื้นฐานเชิงประจักษ์ที่หลากหลายเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมทางจิตทั่วไปและการวิเคราะห์ของเด็กและครู

สร้างวัฒนธรรมการมองเห็นและการได้ยินในนักเรียน

ให้ข้อเสนอแนะแก่ครู: จากคำถามที่ถาม นักเรียนสามารถตัดสินความเชี่ยวชาญในเนื้อหา การเคลื่อนไหวของความคิดของนักเรียนไปสู่การทำความเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์

ประเภทของการแสดงภาพการศึกษา

แบบจำลองวัสดุธรรมชาติ (วัตถุจริง หุ่นจำลอง รูปร่างเรขาคณิต การจำลองวัตถุ ภาพถ่าย ฯลฯ)

ภาพกราฟิกทั่วไป (ภาพวาด ภาพร่าง แผนภาพ กราฟ แผนที่ทางภูมิศาสตร์ แผนผัง แผนภาพ ฯลฯ)

แบบจำลองเครื่องหมาย สูตรทางคณิตศาสตร์ สูตรและสมการทางเคมี และแบบจำลองการตีความอื่นๆ

แบบจำลองภาพแบบไดนามิก (ภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์ แผ่นใส การ์ตูน ฯลฯ)

22. บทเรียนเป็นรูปแบบหลักในการจัดกระบวนการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ในโรงเรียน ประเภทของบทเรียน โครงสร้างของบทเรียนศิลปะ วัตถุประสงค์ทางการศึกษาของบทเรียน ข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับการเตรียมและดำเนินการบทเรียนวิจิตรศิลป์

คลา ?ssno-uro ?ระบบส่วนบุคคล ?แม่เรียนอยู่ ? นิยะ - องค์กรที่โดดเด่นและแพร่หลายของกระบวนการเรียนรู้ในการศึกษาสมัยใหม่ ซึ่งสำหรับช่วงการฝึกอบรม นักเรียนในวัยเดียวกันจะถูกจัดกลุ่มออกเป็นกลุ่มเล็ก (ชั้นเรียน) ที่ยังคงองค์ประกอบตามระยะเวลาที่กำหนด (โดยปกติจะเป็นปีการศึกษา ) และนักเรียนทุกคนต้องฝึกฝนการเรียนรู้เนื้อหาเดียวกัน ในกรณีนี้ รูปแบบหลักของการฝึกอบรมคือบทเรียน บทเรียนคือบทเรียนที่สอนโดยครูซึ่งมีนักเรียนที่มีระดับการฝึกอบรมเท่ากันรวมกันเป็นกลุ่มย่อยหรือทีมในชั้นเรียน บทเรียนจะสลับกันตามตารางเวลาที่กำหนด และรวมถึงงานส่วนหน้า การทำงานเป็นทีม และงานเดี่ยวของเด็กนักเรียนโดยใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน ระยะเวลาของบทเรียนในเวิร์คช็อปคือสองชั่วโมงการศึกษา (ครั้งละ 45 นาที) ต้นกำเนิดของรูปแบบการศึกษาในชั้นเรียนสามารถพบได้ในอารยธรรมโบราณและในยุคโบราณเช่น agoge - ระบบการศึกษาของ Spartan โดยที่รูปแบบชั้นเรียนแสดงโดย "เทวดา" - ทีม รูปแบบชั้นเรียน - บทเรียน การศึกษาตามหลักสูตรและองค์กรการศึกษา "ชั้นเดียว - หนึ่งปี" เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ในยุโรป ตัวอย่างเช่นโรงเรียนในเมืองของ นักปฏิรูป Johann Agricola (หลักสูตร Eisleben) (1527) ระบบองค์กรที่พัฒนาโดยนักมนุษยนิยมและนักการศึกษา Philip Melanchthon โรงเรียนและมหาวิทยาลัยเยอรมัน (กฎบัตรแซ็กซอน) (1528), Strasbourg Gymnasium of Johann Sturm (1537), หลักสูตรWürttembergของ Swabian นักปฏิรูป John Brenz (1559) ฯลฯ Jan Amos Comenius นักการศึกษาชาวเช็กสรุปประสบการณ์ของโรงเรียน วิทยาลัย และมหาวิทยาลัยที่มีความก้าวหน้าในยุโรป ได้พัฒนาระบบชั้นเรียน-บทเรียน-วิชาที่มีอยู่ในทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับการศึกษาและการเลี้ยงดูสากลสากล ชั้นเรียน- ระบบบทเรียนในปัจจุบันหมายถึงการศึกษาแบบดั้งเดิม เมื่อบรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์แล้ว ระบบนี้เริ่มสูญเสียประสิทธิภาพในสภาพสังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจสมัยใหม่ ข้อเสียเปรียบหลักของระบบบทเรียนในชั้นเรียนควรได้รับการยอมรับ: ความเป็นไปไม่ได้ที่จะคำนึงถึงปัจจัยทางสังคมหลายประการที่ส่งผลกระทบต่อเด็ก, ความเป็นไปไม่ได้ของการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก, การไม่สามารถดูดซับข้อมูลและนวัตกรรมทางเทคโนโลยี, การไร้ความสามารถ เพื่อให้ก้าวทันการเปลี่ยนแปลงในสังคมและอื่นๆ การปรับปรุงห้องเรียนและระบบบทเรียนให้ทันสมัยที่สุด (บราวน์, ทรัมป์, พาร์คเฮิร์สต์ และอื่นๆ) ขึ้นอยู่กับการเลือกเนื้อหาที่แตกต่างกัน การปฏิเสธระบบหัวเรื่องที่รุนแรงที่สุด ดำเนินการโดยนักปฏิรูป (Kilpatrick, Linke, Dekrol ฯลฯ ) ทำให้เกิดความแตกต่างของเนื้อหา ดังนั้น พวกเขาไม่ได้แก้ปัญหาในสาระสำคัญ และอย่างดีที่สุดก็คือปรับปรุงระบบห้องเรียน-บทเรียน-วิชาในสภาวะทางสังคม-การเมืองและเศรษฐกิจบางประการ ประเภทและโครงสร้างของบทเรียน โครงสร้างของบทเรียนคือชุดองค์ประกอบของบทเรียนที่รับประกันความสมบูรณ์และการรักษาลักษณะสำคัญของบทเรียนภายใต้ตัวเลือกต่างๆ องค์ประกอบโครงสร้างของบทเรียน I. การจัดระเบียบการเริ่มต้นบทเรียน (2 นาที) เด็กสนใจ ดึงดูดความสนใจมาที่บทเรียน สื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ครั้งที่สอง ตรวจการบ้าน (3 นาที) ระดับของเนื้อหาที่ได้มาจากหัวข้อก่อนหน้าและการเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ข้อมูลใหม่ สาม. ส่วนสำคัญ. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่ (20 นาที) การนำเสนอเนื้อหาใหม่ทางวิทยาศาสตร์ น่าตื่นเต้น และเข้าถึงได้ โดยให้นักเรียนมีส่วนร่วม IV. การรวมความรู้เบื้องต้น (5 นาที) คุณสามารถใช้งานพิเศษได้หลังจากอธิบายเนื้อหาใหม่ สนทนาเพื่อพัฒนาทักษะและประยุกต์ความรู้ V. สรุปบทเรียน (2 นาที) ค้นหาว่าเด็กๆ เรียนรู้อะไรในบทเรียน พวกเขาเรียนรู้อะไรใหม่ๆ และให้เหตุผลในการประเมินความรู้ของนักเรียน วี. ข้อมูลการบ้าน (3 นาที) รายงานการบ้านและอธิบายวิธีการทำให้เสร็จ ประเภท. การจำแนกประเภททั่วไปที่ใช้ในทางปฏิบัติได้รับการแนะนำโดย B.P. Esipov และระบุประเภทของบทเรียนต่อไปนี้: 1. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่ 2.บทเรียนเพื่อรวบรวมความรู้และพัฒนาทักษะ 3. บทเรียนเรื่องลักษณะทั่วไปและการจัดระบบความรู้ 4. บทเรียนการควบคุมและแก้ไขความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียน 5. บทเรียนรวมหรือผสม ประเภทที่ 1: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่ ประเภทของบทเรียน: - การบรรยาย - บทเรียนที่มีองค์ประกอบของการสนทนา - การบรรยายที่มีองค์ประกอบของการนำเสนอ บทเรียน - การประชุม การทัศนศึกษา งานวิจัย วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การเรียนรู้ความรู้ใหม่และเริ่มรวบรวมความรู้ใหม่ แบบที่ 2 บทเรียนเพื่อรวบรวมความรู้และพัฒนาทักษะ ประเภทของบทเรียน: - เวิร์คช็อป - ทัศนศึกษา - งานในห้องปฏิบัติการ - เกมธุรกิจ - การอภิปรายบทเรียน วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การรวบรวมความรู้ที่ได้รับรองการพัฒนาทักษะและความสามารถในการนำไปใช้ ประเภทที่ 3: บทเรียนเรื่องลักษณะทั่วไปและการจัดระบบความรู้ ประเภทของบทเรียน: - สัมมนา ประชุมสัมมนา บทเรียนทั่วไป บทเรียนสัมภาษณ์ บทเรียนอภิปราย อภิปราย วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การสรุปความรู้ของนักเรียนเข้าสู่ระบบ การทดสอบและประเมินความรู้ของนักเรียน บทเรียนประเภทนี้ใช้เมื่อทบทวนเนื้อหาส่วนใหญ่ที่ศึกษา แบบที่ 4 บทเรียนการควบคุมและแก้ไขความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียน ประเภทของบทเรียน: การสอบ - การทดสอบ วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อกำหนดระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียน และเพื่อระบุคุณภาพความรู้ของนักเรียน การสะท้อนกิจกรรมของตนเอง ประเภทที่ 5: บทเรียนรวมหรือบทเรียนผสม ประเภทของบทเรียน: - ภาคปฏิบัติ - การประชุม - สัมมนา - การทดสอบ - การบรรยาย วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การพัฒนาทักษะการประยุกต์ใช้ความรู้อย่างอิสระในความซับซ้อนและถ่ายทอดไปสู่เงื่อนไขใหม่ โครงสร้างบทเรียน I. การจัดระเบียบการเริ่มต้นบทเรียน (2) หากต้องการสนใจ ดึงดูดความสนใจไปที่บทเรียน สื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ครั้งที่สอง ตรวจสอบไปที่ s (3) เนื้อหาที่เชี่ยวชาญระดับหนึ่งจากหัวข้อก่อนหน้าและการเตรียมความพร้อมของเด็กนักเรียนในการรับรู้ข้อมูลใหม่ (อาจไม่ปรากฏขึ้นอยู่กับรูปแบบการฝึกอบรม) สาม. ส่วนสำคัญ. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่ (20) การนำเสนอเนื้อหาใหม่ทางวิทยาศาสตร์ น่าตื่นเต้น และเข้าถึงได้ โดยให้นักเรียนมีส่วนร่วม IV. การรวมความรู้เบื้องต้น (5) คุณสามารถใช้งานพิเศษได้หลังจากอธิบายเนื้อหาใหม่ สนทนาเพื่อพัฒนาทักษะและประยุกต์ความรู้ V. สรุปบทเรียน (2 นาที) ค้นหาว่าเด็กๆ เรียนรู้อะไรในบทเรียน พวกเขาเรียนรู้อะไรใหม่ๆ และให้เหตุผลในการประเมินความรู้ของนักเรียน วี. ข้อมูลการบ้าน (3 นาที) รายงานการบ้านและอธิบายวิธีการทำให้เสร็จ

. ประเภทของกิจกรรมการมองเห็นและความสำคัญในการพัฒนาจิตใจ คุณธรรม สุนทรียภาพ และร่างกายของเด็กนักเรียน (การเขียนแบบ, การสร้างแบบจำลอง, การปะติด, การออกแบบ)

กิจกรรมหลัก:

ภาพบนเครื่องบินและปริมาตร (จากธรรมชาติ จากความทรงจำ และจากจินตนาการ)

งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์

แอพพลิเคชั่น;

การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่

กิจกรรมการออกแบบและการก่อสร้าง

การถ่ายภาพเชิงศิลปะและการถ่ายทำวิดีโอ

การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ

การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในชั้นเรียน

การศึกษามรดกทางศิลปะ

การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา

การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

การศึกษาทางจิตมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของบุคคลความสนใจในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเอง

มันถือว่า:

การพัฒนาจิตตานุภาพ ความจำ และการคิดเป็นเงื่อนไขหลักของกระบวนการรับรู้และการศึกษา

การก่อตัวของวัฒนธรรมการทำงานด้านการศึกษาและทางปัญญา

กระตุ้นความสนใจในการทำงานกับหนังสือและเทคโนโลยีสารสนเทศใหม่ๆ

ตลอดจนการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล - ความเป็นอิสระ มุมมองที่กว้างไกล ความสามารถในการสร้างสรรค์

งานของการศึกษาทางจิตได้รับการแก้ไขโดยการฝึกอบรมและการศึกษาการฝึกอบรมและแบบฝึกหัดทางจิตวิทยาพิเศษการสนทนาเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์รัฐบุรุษของประเทศต่าง ๆ แบบทดสอบและโอลิมปิกการมีส่วนร่วมในกระบวนการค้นหาเชิงสร้างสรรค์การวิจัยและการทดลอง

จริยธรรมถือเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษาคุณธรรม

ภารกิจหลักของการศึกษาด้านจริยธรรมคือ:

การสะสมประสบการณ์ทางศีลธรรมและความรู้เกี่ยวกับกฎเกณฑ์พฤติกรรมทางสังคม (ในครอบครัว บนถนน ที่โรงเรียนและสถานที่สาธารณะอื่น ๆ )

การใช้เวลาว่างอย่างสมเหตุสมผลและการพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล เช่น ความเอาใจใส่และทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อผู้คน ความซื่อสัตย์ ความอดทน ความสุภาพเรียบร้อยและความอ่อนไหว องค์กร วินัยและความรับผิดชอบ ความรู้สึกในหน้าที่และให้เกียรติ การเคารพในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ การทำงานหนักและวัฒนธรรมการทำงาน การเคารพทรัพย์สินของชาติ

ในกระบวนการศึกษาคุณธรรมมีการใช้วิธีการต่างๆ เช่น การโน้มน้าวใจและตัวอย่างส่วนตัว คำแนะนำ ความปรารถนาและการตอบรับ การประเมินการกระทำและการกระทำเชิงบวก การรับรู้ต่อสาธารณะถึงความสำเร็จและคุณธรรมของบุคคล ขอแนะนำให้ดำเนินการสนทนาและอภิปรายอย่างมีจริยธรรมโดยใช้ตัวอย่างงานศิลปะและสถานการณ์ในทางปฏิบัติ ในเวลาเดียวกัน ขอบเขตของการศึกษาด้านศีลธรรมเกี่ยวข้องกับการตำหนิสาธารณะและความเป็นไปได้ที่จะถูกลงโทษทางวินัยและเลื่อนเวลาออกไป

เป้าหมายของการศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง ทัศนคติด้านสุนทรียภาพบ่งบอกถึงความสามารถในการรับรู้ถึงความงามทางอารมณ์ มันสามารถประจักษ์ได้ไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์กับธรรมชาติหรืองานศิลปะเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ผม. คานท์เชื่อว่าการใคร่ครวญงานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยมือของอัจฉริยะของมนุษย์ เราจะคุ้นเคยกับ "ความสวยงาม" อย่างไรก็ตาม เรารับรู้เพียงมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำหรือการระเบิดของภูเขาไฟเท่านั้นที่เป็น “สิ่งประเสริฐ” ซึ่งมนุษย์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ (Kant I. การวิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน ม. 1994) ด้วยความสามารถในการรับรู้ความงามบุคคลจึงจำเป็นต้องนำสุนทรียภาพมาสู่ชีวิตส่วนตัวของเขาและชีวิตของผู้อื่น ในชีวิตประจำวัน ไปสู่กิจกรรมทางวิชาชีพและ ภูมิทัศน์ทางสังคม ในเวลาเดียวกัน การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ควรปกป้องเราไม่ให้ล่องลอยไปสู่ ​​"สุนทรียนิยมอันบริสุทธิ์" ในกระบวนการศึกษาด้านสุนทรียภาพมีการใช้งานศิลปะและวรรณกรรม: ดนตรี, ศิลปะ, ภาพยนตร์, ละคร, นิทานพื้นบ้าน กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ดนตรี วรรณกรรม การบรรยาย การสนทนา การประชุมและการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงเย็นกับศิลปินและนักดนตรี การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการศิลปะ และการศึกษาสถาปัตยกรรมของเมือง การจัดองค์กรที่สวยงามในการทำงาน การออกแบบห้องเรียน หอประชุม และสถาบันการศึกษาที่สวยงาม และรสนิยมทางศิลปะที่แสดงออกในรูปแบบของเสื้อผ้าของนักเรียน นักเรียน และครู มีความสำคัญทางการศึกษา นอกจากนี้ยังใช้กับภูมิทัศน์ทางสังคมในชีวิตประจำวันด้วย ตัวอย่างเช่น ความสะอาดของทางเข้า การจัดสวนของถนน การออกแบบร้านค้าและสำนักงานแบบดั้งเดิม

วัตถุประสงค์หลักของการพลศึกษาคือ: การพัฒนาทางกายภาพที่เหมาะสม, การฝึกทักษะยนต์และอุปกรณ์ขนถ่าย, ขั้นตอนต่าง ๆ เพื่อทำให้ร่างกายแข็งตัวตลอดจนการพัฒนาจิตตานุภาพและลักษณะนิสัยที่มุ่งเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของบุคคล การจัดพลศึกษาดำเนินการผ่านการออกกำลังกายที่บ้าน ที่โรงเรียน ที่มหาวิทยาลัย และในส่วนกีฬา โดยสันนิษฐานว่าเป็นการควบคุมระบอบการปกครองของกิจกรรมการศึกษา การทำงานและการพักผ่อน (ยิมนาสติกและเกมกลางแจ้ง การเดินป่าและการแข่งขันกีฬา) และการป้องกันโรคของคนรุ่นใหม่ ในการเลี้ยงดูคนที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องปฏิบัติตามองค์ประกอบของกิจวัตรประจำวัน: การนอนหลับยาว, โภชนาการที่มีแคลอรีสูง, การผสมผสานกิจกรรมประเภทต่างๆอย่างรอบคอบ

. รูปแบบการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ พื้นฐานของงานวิจัยในสาขากิจกรรมการมองเห็นของเด็ก

ความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาอิสระสำหรับงานใหม่ที่ได้รับมอบหมาย ชั้นเรียนการวาดภาพมีข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การสำแดงของมันสามารถเชื่อมโยงได้ไม่เพียง แต่กับการแก้ปัญหาภาพที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับในองค์ประกอบเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาพยางค์เดียวที่ง่ายที่สุดซึ่งแก้ไขได้ในภาพร่างจากชีวิตจากความทรงจำและจินตนาการ การนำเด็กไปแก้ไขปัญหาใหม่อย่างอิสระและค้นพบคืองานของฉัน

การทำงานอย่างเป็นระบบในสาขาวิจิตรศิลป์พัฒนาคุณสมบัติบุคลิกภาพเช่นการคิดเชิงพื้นที่การรับรู้สีที่เฉียบแหลมความระมัดระวังของดวงตาและสร้างคุณสมบัติของสติปัญญาของบุคคลซึ่งท้ายที่สุดมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับงานสร้างภาพวาดร่างหรือ แบบจำลองของวัตถุ แต่ยังสำหรับความพิเศษใด ๆ ซึ่งนักเรียนจะเลือกเองในภายหลัง คุณสมบัติเหล่านี้ประการแรก ได้แก่ การแสดงจินตนาการและการคิดเชิงตรรกะ ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมของมนุษย์ คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏให้เห็นแล้วในเด็กวัยประถมศึกษาในการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ซึ่งกลายเป็นสิ่งจำเป็นในการพัฒนาบุคลิกภาพ กิจกรรมเหล่านี้มีส่วนช่วยในการแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลของนักเรียนซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

เมื่อดูแลกิจกรรมการมองเห็น ฉันต้องจำไว้ว่านี่ไม่ใช่บทเรียนการศึกษาธรรมดาที่พวกเขาเพียงแค่เรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง แต่เป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดให้เด็ก ๆ ต้องมีทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวก ความปรารถนาที่จะสร้างภาพ รูปภาพ การสมัครนี่คือความพยายามทั้งกายและใจ หากปราศจากสิ่งนี้ ความสำเร็จก็เป็นไปไม่ได้

ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการสื่อสารกับธรรมชาติในการสอนและการเลี้ยงดูเด็ก ธรรมชาติในทุกความงามเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนสร้างสรรค์: พรรณนา ตกแต่ง ก่อสร้าง

ธรรมชาติได้มอบความสามารถให้กับเด็ก ๆ ให้มีความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับสิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างมีชีวิตชีวา มีอารมณ์ความรู้สึก และรับรู้โลกแบบองค์รวม เด็กต่างจากผู้ใหญ่ตรงที่ไม่มีเครื่องมือในการรวบรวมสิ่งที่พวกเขารู้สึก เนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ซับซ้อนของวัตถุเริ่มแรกอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเด็กเท่านั้น มัน "มองไม่เห็น" และไม่มีรูปลักษณ์ภายนอกสำเร็จรูป จะต้องจินตนาการ กล่าวคือ มีภาพและรูปแบบที่เหมาะสม ซึ่งแผนดังกล่าวจะมองเห็น จับต้องได้ และบุคคลอื่นสามารถเข้าถึงได้ ในการทำเช่นนี้ ฉันจำเป็นต้องเพิ่มพูนคลังแสงของวิธีที่เด็ก ๆ ในการแสดงออก ฉันจำเป็นต้องให้โอกาสเด็กในการสำรวจโลกและจัดการกับมัน

บางครั้งคุณพบว่าเด็กทำงานอย่างสร้างสรรค์เมื่อครูให้อิสระอย่างเต็มที่ในการวาดภาพในหัวข้อ: การเลือกหัวข้อช่วงเวลารูปแบบของภาพ ยิ่งตัวเลือกนี้กว้างขึ้นเท่าใด เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยก็จะยิ่งถูกสร้างขึ้นสำหรับการสำแดงความคิดริเริ่มของเขาเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเมื่อทำงานกับภาพประกอบจะมีการระบุเทพนิยายซึ่งเขาสามารถเลือกช่วงเวลาใดก็ได้ หรือกว้างกว่านั้น: เขาสามารถเลือกเทพนิยายใดก็ได้ อย่างไรก็ตามในกรณีเหล่านี้ไม่มีงานเฉพาะที่ควรกระตุ้นกิจกรรมของเด็กในการค้นหาวิธีการมองเห็นในการแก้ปัญหาคำตอบของงานการมองเห็นที่ได้รับมอบหมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานที่มอบหมายให้เขานั้นกว้างและคลุมเครือมากจนรูปภาพใดๆ อาจหมายถึงว่างานนั้นเสร็จสิ้นแล้ว ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในกรณีเหล่านี้ เด็กเลือกเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด พวกเขาพรรณนาสิ่งที่พวกเขาเห็นในภาพวาดของสหายของพวกเขาในภาพประกอบหนังสือหรือสิ่งที่ครูบอกพวกเขาด้วยภาพวาดบนกระดาน แต่การวาดภาพดังกล่าวไม่จำเป็นต้องใช้กิจกรรม กำลังใจ ความตึงเครียดในความทรงจำ หรือองค์ประกอบอื่นๆ มากนักในการค้นหาอย่างแท้จริง

ซึ่งหมายความว่าการสอนไม่ใช่ทุกรูปแบบที่จะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ความสามัคคีของการกระตุ้นทางการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์จะต้องบรรลุโดยงานที่แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับแนวคิดและแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นจริงและคุณสมบัติของภาพบนเครื่องบินผ่านการพัฒนาทักษะต่าง ๆ เพื่อฝึกฝนพื้นฐานของภาพที่เหมือนจริง ฉันรวมแบบฝึกหัดเบื้องต้นต่างๆ ไว้ในงานดังกล่าว พวกเขาสามารถกำหนดได้จากงานการศึกษาที่แตกต่างกันในการทำงานจากชีวิตจากความทรงจำและจากจินตนาการในงานตกแต่ง นอกเหนือจากแบบฝึกหัดระยะสั้นที่เรียบง่ายแล้ว ฉันยังรวมงานที่ซับซ้อนมากขึ้นด้วย ซึ่งปัญหาหลายอย่างได้รับการแก้ไขไปพร้อมๆ กัน ในทางกลับกัน มีความจำเป็นต้องจำกัดและระบุงานเฉพาะเรื่อง นั่นคือฉันกำหนดงานภาพเฉพาะสำหรับเด็ก ๆ ซึ่งพวกเขาจะต้องแก้ไขอย่างอิสระ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ทั้งสองบรรทัด (การเรียนรู้ความรู้และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์) จะถูกนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จ ความคิดริเริ่มและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเด็กต้องเกิดขึ้นในทุกงาน

ฉันเชื่อว่าเงื่อนไขสำคัญสำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กคือการใช้วัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย รวมถึงการเปลี่ยนแปลงประเภทของกิจกรรมการมองเห็น

โครงสร้างเนื้อหาการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดนั้นแปรผัน เนื่องจากทำให้นักเรียนสามารถใช้แนวทางที่แตกต่าง และช่วยให้นักเรียนตระหนักถึงทักษะของตนเองตามความสามารถส่วนบุคคล

การเรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ ให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ช่วยให้คุณเสริมสร้างและพัฒนาโลกภายในของเด็กเพื่อแสดงจินตนาการที่สร้างสรรค์ - ความสามารถในการสร้างภาพที่เร้าใจซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาภายใน

จำเป็นต้องปลุกความสนใจส่วนตัวของเด็กในงานศิลปะ งานที่ต้องแสดงทัศนคติ อารมณ์ และความตั้งใจของตนเองช่วยฉันในเรื่องนี้

งานสร้างสรรค์เป็นแบบปลายเปิดและไม่มีคำตอบที่ถูกต้อง มีคำตอบมากมายเท่าที่มีเด็ก บทบาทของฉันไม่เพียงแต่เข้าใจและยอมรับการตัดสินใจต่างๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เด็กๆ เห็นถึงความถูกต้องของความแตกต่างเหล่านี้ด้วย

การใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ช่วยให้เราพัฒนาความสนใจในศิลปกรรมในรูปแบบใหม่ เพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการเรียนรู้และพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ เนื่องจากมีความสามารถที่มากกว่าและช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์สูงสุดด้วยต้นทุนที่ต่ำที่สุด

การใช้คอมพิวเตอร์ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความรู้ความเข้าใจของนักเรียนแต่ละคนอย่างแข็งขัน สร้างอารมณ์ทางอารมณ์ซึ่งส่งผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

การค้นพบที่น่าสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการของเด็กได้รับการจัดระบบเพื่อจัดนิทรรศการผลงานเด็กโดยรวมและส่วนตัวในภายหลัง

. ครูในฐานะผู้จัดงานและผู้นำกระบวนการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์

ครูศิลปะ พัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ ความรู้และทักษะทางศิลปะ ส่งเสริมความปรารถนาในความรู้และความสมบูรณ์แบบเพื่อทำให้ทุกสิ่งรอบตัวเราดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น ครูกำหนดงานการศึกษาสำหรับนักเรียน จัดระเบียบการสังเกตของเขาในกระบวนการสร้างภาพตามระบบบางอย่าง สอนการวิเคราะห์ธรรมชาติในกระบวนการสร้างภาพ ระบุเส้นทางสู่การดูดซึมสื่อการศึกษาที่เร็วที่สุด สอน การวิเคราะห์ มุ่งความสนใจไปที่คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของโครงสร้าง และติดตามการทำงานของความคิดของนักเรียนอย่างใกล้ชิด ชี้แนะและสนับสนุนเธออย่างต่อเนื่อง โดยไม่ละสายตาจากงานของเขา ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะเป็นการวางรากฐานของความรู้และทักษะในการวาดภาพเหมือนจริงให้กับนักเรียน และดึงพวกเขาออกจากการวาดภาพที่ไร้เดียงสาและดั้งเดิม

หลังจากการอธิบาย ครูจะเดินไปรอบๆ ชั้นเรียนและสังเกตการทำงานของเด็กๆ เมื่อสังเกตเห็นข้อผิดพลาด เขาดึงความสนใจของนักเรียนคนหนึ่งหรือนักเรียนหลายคนให้ไปที่ข้อผิดพลาดนั้นและอธิบายสาเหตุของข้อผิดพลาด

เมื่อนำเสนอสื่อการศึกษา นักเรียนทุกคนจำเป็นต้องเข้าใจหัวข้อ ดึงดูดความสนใจของนักเรียน นำเสนอหัวข้อของบทเรียนอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้งานซับซ้อนเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อสอนการวาดภาพจากชีวิต ครูให้ความสำคัญกับประเด็นการสังเกต การรับรู้ และการวิเคราะห์ธรรมชาติ แสดงคำอธิบายด้วยภาพวาดบนกระดานดำหรือสื่อการสอน การวาดภาพเชิงการสอนช่วยกระตุ้นการทำงานและเพิ่มความสนใจในงานศิลปะ คุณสามารถใช้วิธีการ: เตรียมกระดานดำล่วงหน้าสำหรับบทเรียนโดยทำเครื่องหมายขนาดและสัดส่วนของภาพในอนาคตด้วยจุดและในระหว่างบทเรียนให้ทำซ้ำภาพวาดอย่างรวดเร็วโดยใช้หลักเกณฑ์เหล่านี้

การวางแผนบทเรียนที่ชัดเจนช่วยให้มั่นใจได้ถึงการแจกจ่ายสื่อการเรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไป วิชาการทั้งหมด ในแต่ละปี ความเข้มข้นของบทเรียนจะพิจารณาจากปริมาณสื่อการสอน ระบบดังกล่าวทำให้สามารถใช้เวลาเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพและวางแผนงานตามโปรแกรมตลอดทั้งปีได้อย่างชัดเจน ในระหว่างบทเรียนครูจะให้แนวคิดที่จำเป็นเปิดเผยลำดับการนำเสนอสื่อการเรียนรู้วิธีการใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์และในบันทึกบทเรียนจำเป็นต้องร่างวิธีการทำงานร่วมกับชั้นเรียนอย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ .

. การวางแผนและการจัดการศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ประจำปีการศึกษาและไตรมาส แผนการสอนตามธีมปฏิทินพร้อมภาพประกอบสำหรับวิจิตรศิลป์

หน้าที่หลักของครูวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน: การศึกษา การศึกษา และการจัดองค์กร

ความสำเร็จของธุรกิจขึ้นอยู่กับองค์กรของตน การจัดกระบวนการศึกษาหมายถึงการวางแผนเนื้อหาทั้งหมดของวิชาตั้งแต่บทเรียนปีและทุกปีการศึกษา เพื่อให้เกิดความเป็นระบบ ความสม่ำเสมอ และการยอมรับความรู้ ทักษะ และความสามารถ คุณต้องวางแผนการทำงานกับเด็กเป็นรายปี เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาจัดทำแผนเฉพาะเรื่องสำหรับปี (อีกชื่อหนึ่งคือแผนเฉพาะเรื่องปฏิทิน)

แบบฟอร์มแผนเฉพาะเรื่อง:

แบบฟอร์มรายงานเป็นตารางที่มีส่วนต่างๆ: ชั้นเรียน, ไตรมาส, หมายเลขบทเรียน, หัวข้อบทเรียน, งานภาคปฏิบัติ, เอกสารประกอบการปฏิบัติงาน, หมายเหตุ;

รูปแบบภาพประกอบเป็นภาพวาดโมเสกที่จัดเรียงในระบบตรรกะ (ดูรูปที่ 1) ด้วยภาพประกอบที่เปิดเผยหัวข้อของบทเรียน วัสดุรูปภาพ ระดับความยากของงาน ทำให้แผนเฉพาะเรื่องเป็นภาพ

รูปแบบรวมเป็นระบบการ์ด (ดูรูปที่ 2) ซึ่งไม่เพียงมีข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับบทเรียนที่วางแผนไว้ซึ่งจำเป็นสำหรับการวางแผนเฉพาะเรื่อง แต่เป็นส่วนหนึ่งของข้อมูลการวางแผนบทเรียน (อุปกรณ์บทเรียน แผนการสอน วิธีการและเทคนิคของ การสอนและการศึกษา)

ข้อกำหนดสำหรับแผนเฉพาะเรื่องในวิจิตรศิลป์:

การวางแนวคุณธรรมของเนื้อหาของชั้นเรียน

การปฏิบัติตามวัสดุที่วางแผนไว้กับโปรแกรม

ความพร้อมของวัสดุที่วางแผนไว้ตามอายุของเด็ก

ความซับซ้อนของงานการศึกษาที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การยอมรับเนื้อหาบทเรียน

การมีอยู่ของการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการและระหว่างบทเรียน (หลักการวางแผนแบบบล็อกเฉพาะเรื่อง)

การปฏิบัติตามปฏิทินธรรมชาติและสังคม

เมื่อจัดทำแผนเฉพาะเรื่อง คุณต้องพิจารณาสิ่งต่อไปนี้:

) จำนวนบทเรียนต่อปี - 35;

) จำนวนบทเรียนในไตรมาส: ในไตรมาสที่ 1 และ 2 - 8 บทเรียนต่อบทเรียนในไตรมาสที่ 3 - 12 บทเรียนในไตรมาสที่ 4 - 7 บทเรียน

) กำหนดเวลาของไตรมาสการศึกษา: ไตรมาสที่ 1: 1 กันยายน - 5 พฤศจิกายน; ไตรมาสที่ 2: 10 พฤศจิกายน - 30 ธันวาคม; ไตรมาสที่สาม: 12 มกราคม - 22 มีนาคม; ไตรมาสที่ 4: 1 เมษายน - 30 พฤษภาคม

ความคิดสร้างสรรค์ของครูพบการแสดงออกเป็นอันดับแรกในตรรกะของการสร้างบล็อคบทเรียนจากหัวข้อบทเรียนที่เสนอโดยโปรแกรม

ตัวอย่างเช่น บล็อกศิลปะในหัวข้อ “วันหยุดของผู้คน” อาจมีบทเรียนในหัวข้อต่อไปนี้:

“ ภูมิทัศน์ของดินแดนบ้านเกิด” (ภาพวาดเฉพาะเรื่อง)

“ ลักษณะของการตกแต่งบ้านประจำชาติและเครื่องแต่งกายของผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาค” (บทสนทนาพร้อมภาพร่างองค์ประกอบของการตกแต่งบ้านและเครื่องแต่งกาย)

“หุ่นนิ่งตกแต่ง” ประกอบด้วยของใช้ในครัวเรือน (ภาพวาดจากชีวิต)

“ภาพร่างมนุษย์ที่เคลื่อนไหวจากชีวิต”

“ งานรื่นเริงของผู้คน” (“ งาน”) (งานเดี่ยวกลุ่มหรือส่วนรวมในแผงเฉพาะเรื่อง) ข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับการจัดการสถาบันการศึกษาจำเป็นต้องมีแนวทางที่มีความสามารถในการจัดการกระบวนการศึกษาจากฝ่ายบริหารและการสอน หลักสูตรเป็นเอกสารเชิงบรรทัดฐานที่กำหนด: 1) เนื้อหาของความรู้และทักษะพื้นฐานในแต่ละวิชาทางวิชาการ; 2) ตรรกะและลำดับของหัวข้อการศึกษา 3) ระยะเวลารวมในการศึกษาหัวข้อบางหัวข้อ หลักสูตรแบ่งออกเป็นหลายประเภทหลัก ได้แก่ 1) โปรแกรมมาตรฐาน; 2) โปรแกรมการทำงาน 3) โปรแกรมดั้งเดิม ในระดับสถาบันการศึกษาได้มีการพัฒนาแนวทางแบบครบวงจรในการพัฒนาและออกแบบโปรแกรมการทำงานของครู โปรแกรมการทำงานของหลักสูตรการฝึกอบรมและสาขาวิชา โปรแกรมการทำงานเป็นเอกสารด้านกฎระเบียบและการจัดการของสถาบันการศึกษาที่กำหนดลักษณะระบบการจัดกิจกรรมการศึกษาของครู เอกสารหลักที่กำหนดข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมความพร้อมของนักเรียนและเนื้อหาการศึกษาขั้นต่ำคือ: มาตรฐานการศึกษาของรัฐ (ส่วนประกอบของรัฐบาลกลางและระดับชาติและภูมิภาค) หลักสูตรพื้นฐานของโรงเรียนในสหพันธรัฐรัสเซียรวมถึงการเผยแพร่เนื้อหาการศึกษาโดย สาขาวิชา สาขาวิชาวิชาการ โปรแกรมการศึกษามาตรฐาน (โดยประมาณ) สำหรับแต่ละสาขาวิชาของหลักสูตรพื้นฐาน ลักษณะเฉพาะของโปรแกรมการทำงานคือสร้างขึ้นสำหรับสถาบันการศึกษาเฉพาะ (เฉพาะ) และความเฉพาะตัวคือครูได้รับการพัฒนาสำหรับกิจกรรมของเขา ดังนั้นโปรแกรมการทำงานของครูควรแสดงให้เห็นว่าเมื่อคำนึงถึงเงื่อนไขเฉพาะความต้องการด้านการศึกษาและลักษณะการพัฒนาของนักเรียนแล้วครูจะสร้างรูปแบบการสอนรายบุคคลตามมาตรฐานของรัฐได้อย่างไร โปรแกรมการทำงานของวิชาวิชาการเป็นเครื่องมือส่วนบุคคลสำหรับครูโดยให้เนื้อหารูปแบบวิธีการและเทคนิคที่เหมาะสมและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการจัดกระบวนการศึกษาสำหรับชั้นเรียนเฉพาะเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ตรงตามข้อกำหนดของมาตรฐาน . แผนเฉพาะเรื่อง สำหรับครู การวางแผนเฉพาะเรื่องเป็นเอกสารหลักในกิจกรรม มันถูกรวบรวมในช่วงระยะเวลาหนึ่ง แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นเวลาหนึ่งปี วัตถุประสงค์หลักของเอกสารนี้คือเพื่อวางแผนกิจกรรมบทเรียนของครู การวางแผนมักนำเสนอในรูปแบบของตารางซึ่งมีรายการบังคับหลายประการ: หมายเลขบทเรียน, หัวข้อของบทเรียน, วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของบทเรียน, เนื้อหาบทเรียน, เนื้อหาเพิ่มเติม, การบ้าน ในแผนเฉพาะเรื่องคุณควรระบุ: - การทดสอบ, ห้องปฏิบัติการ, งานภาคปฏิบัติ (ปริมาณ), รายการทัศนศึกษา - ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมตัวของนักเรียนสำหรับแต่ละหัวข้อ (ความรู้, ทักษะ) ฯลฯ ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการวางแผน: การปฏิบัติตาม เนื้อหาของโปรแกรม

การปฏิบัติตามจำนวนชั่วโมงที่รวมอยู่ในโปรแกรมและหลักสูตร

กิจกรรมสลับประเภท

การโต้ตอบเหตุการณ์ในชีวิตของสังคมและนักศึกษา

การปฏิบัติตามหลักการสอน แผนโครงร่างจะต้องสะท้อนถึงประเด็นต่อไปนี้:

§ สถานที่เรียนในระบบบทเรียน หัวข้อบทเรียน ชั้นเรียนที่ดำเนินการ เป้าหมายของการศึกษา การพัฒนา และการเลี้ยงดู ประเภทของบทเรียน อุปกรณ์ช่วยสอน (รวมถึงซอฟต์แวร์) โครงสร้างของบทเรียนที่แสดงลำดับขั้นและการกระจายเวลาโดยประมาณ เนื้อหาของสื่อการเรียนรู้ ระบบ แบบฝึกหัดและงานในการจัดกิจกรรมของนักเรียน วิธีการสอนในแต่ละขั้นตอนของบทเรียน รูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน การบ้าน.

หัวข้อบทเรียน:ระดับ:เป้าหมาย: ทางการศึกษา -ประเภทบทเรียน:เครื่องมือการเรียนรู้:

ทางการศึกษา - เพื่อให้เชี่ยวชาญแนวคิด..., ฝึกทักษะ..., ฝึกทักษะการประยุกต์ใช้..., สรุปและจัดระบบความรู้เกี่ยวกับ...

การศึกษา - การศึกษาคุณธรรม กิจกรรม การทำงานหนัก ...

การพัฒนา - การพัฒนารูปแบบการคิดแบบอัลกอริทึม เชิงผสม...

ประเภทของบทเรียน:

บทเรียนในการศึกษาและรวบรวมความรู้ใหม่เบื้องต้น บทเรียนในการพัฒนาทักษะ

บทเรียนการประยุกต์ใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถ บทเรียนในการสรุปและการจัดระบบความรู้

บทเรียนเรื่องการควบคุมและแก้ไขความรู้ ทักษะ และความสามารถ บทเรียนรวม

. การวาดภาพการสอนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน ประเภทของการเขียนแบบการสอน ข้อกำหนดสำหรับการดำเนินการตามแบบการสอน

สิ่งสำคัญในการวาดภาพการสอนคือความกระชับของภาพ ความเรียบง่าย และความชัดเจน ภาพวาดบนกระดานควรสื่อถึงแนวคิดที่สำคัญที่สุดของครู โดยละเว้นทุกสิ่งที่สุ่มและไม่สำคัญ ในชั้นเรียนการวาดภาพ ความชัดเจนของการเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง โดยเป็นหนึ่งในวิธีการหลักของข้อมูลเกี่ยวกับเนื้อหาที่กำลังศึกษา จากการมองเห็นภาพที่ได้รับระหว่างการสอบพร้อมกับคำอธิบายจากครู เด็กนักเรียนจะได้รับความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหาที่กำลังศึกษา พวกเขาจะเข้าใจ เข้าใจ และจดจำสิ่งสำคัญในหัวข้อของบทเรียนได้ง่ายขึ้น

วิธีสอนแบบเห็นภาพ

การวาดภาพบนกระดานดำช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เขาเห็นและมีอิทธิพลต่อพัฒนาการทางจิตของเด็กและความถูกต้องของการตัดสินของเขา

จำเป็นต้องใช้ภาพร่างของครูที่ขอบภาพวาดของนักเรียน หากนักเรียนหนึ่งหรือสองคนสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการวาดภาพ และไม่มีประเด็นใดที่จะหันเหความสนใจของทั้งชั้นเรียน

การแก้ไขข้อผิดพลาดในการวาดภาพของนักเรียนด้วยมือของครูมีความสำคัญทางการศึกษาอย่างยิ่ง เมื่อดูครูทำงานในอัลบั้ม นักเรียนจะจดจำรายละเอียดทั้งหมดของกระบวนการนี้ จากนั้นจึงพยายามทำตามที่ครูบอก

การสาธิตการวาดภาพโดยศิลปินที่โดดเด่นจะมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้เพราะนักเรียนเมื่อดูภาพวาดที่ทำด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จะเห็นว่าการวาดภาพด้วยดินสอธรรมดาสามารถแสดงออกถึงอะไรได้บ้าง .

หลักการของการมองเห็นจำเป็นต้องมีการนำเสนอเนื้อหา (ทางการศึกษา) ซึ่งแนวคิดและแนวคิดของนักเรียนมีความชัดเจนและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น เมื่อเรียนรู้ที่จะดึงออกมาจากชีวิต ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับการพรรณนาธรรมชาติที่ถูกต้อง การส่งผ่านปรากฏการณ์เปอร์สเปคทีฟที่ถูกต้อง ลักษณะของแสงและเงา และการออกแบบวัตถุ เพื่ออำนวยความสะดวกในงานพื้นฐานเหล่านี้ขอแนะนำให้ติดตั้งรุ่นพิเศษ (ทำจากลวดและกระดาษแข็ง) ติดกับธรรมชาติเพื่อให้ลิ้นชักสามารถมองเห็นและเข้าใจปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นได้ชัดเจนเข้าใจการออกแบบรูปร่างของวัตถุลักษณะเฉพาะของมัน คุณสมบัติ.

อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นหลักที่ใช้ในบทเรียนการวาดภาพชีวิต:

ภาพวาดและตารางแผนผัง

การหล่อจากประติมากรรมคลาสสิก แบบจำลองลวด

โมเดลและอุปกรณ์พิเศษสำหรับแสดงมุมมอง แสงและเงา

ภาพวาดและตารางลำดับระเบียบวิธีในการทำงานกับภาพ

การทำซ้ำภาพวาดและภาพวาดโดยผู้เชี่ยวชาญ

ภาพยนตร์ที่เปิดเผยเทคนิคการทำงานด้วยดินสอและแปรง

อุปกรณ์พิเศษ - "วงล้อสี" และ "วงล้อโทนสี" เพื่อพัฒนาความรู้สึกของสีและโทนสีของเด็ก

. การแสดงภาพเป็นวิธีการเสริมสร้างกิจกรรมการมองเห็นของเด็กนักเรียน

หลักการของการมองเห็นอยู่ที่การรับรู้ทางสายตาของวัตถุในชั้นเรียนการวาดภาพทุกประเภท: การวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพตามธีม ศิลปะสร้างสรรค์ การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ

การวาดภาพจากชีวิตเป็นวิธีการเรียนรู้ด้วยภาพ เราถือว่าการสร้างภาพข้อมูลในการสอนการวาดภาพชีวิตเป็นเครื่องมือการสอนชั้นนำ

วิธีการเรียนรู้ด้วยภาพที่ดีที่สุดคือการวาดภาพของครูบนกระดานดำ บนกระดาษ หรือบริเวณขอบงานของนักเรียน ช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นและมีอิทธิพลต่อความถูกต้องของงานของคุณ สิ่งสำคัญคือความกระชับของภาพ ความเรียบง่าย และความชัดเจน

การแสดงภาพมีประสิทธิภาพมากกว่าการอธิบายด้วยวาจา Y. A. Komensky ได้ประกาศหลักการของความชัดเจนว่าเป็น "กฎทองของการสอน" ตารางระเบียบวิธีเปิดเผยลำดับและคุณสมบัติของการวาดภาพอย่างชัดเจน ความเป็นไปได้ของเทคนิคการดำเนินการ และความหมายของการบรรลุถึงการแสดงออกทางอารมณ์

สิ่งสำคัญทางการศึกษาและการศึกษาคือการสาธิตภาพประกอบภาพวาดโดยศิลปินที่โดดเด่นจากสื่อการสอนซึ่งตัวอย่างสามารถแสดงให้เห็นวิธีวิเคราะห์ธรรมชาติได้อย่างชัดเจน

เมื่อวาดภาพจากชีวิต ความสนใจหลักจะจ่ายให้กับการเรนเดอร์ที่ถูกต้อง เพื่อให้งานง่ายขึ้นแนะนำให้ติดตั้งรุ่นพิเศษที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติเพื่อให้เข้าใจการออกแบบรูปร่างของวัตถุและคุณลักษณะเฉพาะของมัน การแสดงภาพ: ไดอะแกรม ภาพวาด ตาราง แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ แบบจำลองที่ทำจากลวด ลูกแก้ว และกระดาษแข็ง ช่วยให้นักเรียนมองเห็นได้อย่างถูกต้อง เข้าใจรูปร่าง โครงสร้าง สี และพื้นผิว ลำดับเหนือรูปภาพควรถือเป็นการเปิดเผยงานด้านการศึกษาเฉพาะด้าน

. การเรียนรู้จากปัญหา. วิธีการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลัก ประเภทของบทเรียน

ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย ภารกิจของโรงเรียน การเรียนรู้อาจเป็นปัญหาหรือไม่เป็นปัญหาก็ได้ .

หน้าที่พื้นฐานของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลัก จากงานของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและบนพื้นฐานของข้อสรุปจากการเปรียบเทียบการเรียนรู้แบบดั้งเดิมกับการเรียนรู้ที่เน้นปัญหาเราสามารถกำหนดหน้าที่หลักของการเรียนรู้จากปัญหาได้ พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นทั่วไปและพิเศษ ฟังก์ชั่นทั่วไปของการเรียนรู้ตามปัญหาสามารถระบุได้: การดูดซึมของระบบความรู้และวิธีการของกิจกรรมทางจิตและการปฏิบัติของนักเรียนการพัฒนาความฉลาดของนักเรียนนั่นคือความเป็นอิสระทางปัญญาและความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาการก่อตัวของวิภาษวิธี การคิดในเด็กนักเรียนการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม นอกจากนี้การเรียนรู้ตามปัญหายังมีหน้าที่ดังต่อไปนี้: การฝึกฝนทักษะในการได้มาซึ่งความรู้เชิงสร้างสรรค์ (การใช้ระบบเทคนิคเชิงตรรกะหรือวิธีการสร้างสรรค์แต่ละวิธี) การฝึกฝนทักษะในการประยุกต์ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์ (การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในสถานการณ์ใหม่ ) และความสามารถในการแก้ปัญหาทางการศึกษาการก่อตัวและการสะสมประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ (การเรียนรู้วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์การแก้ปัญหาในทางปฏิบัติและการเป็นตัวแทนทางศิลปะของความเป็นจริง) การก่อตัวของแรงจูงใจในการเรียนรู้ความต้องการทางสังคมคุณธรรมและความรู้ความเข้าใจ

วิธีการนำเสนอแบบพูดคนเดียว ครูรายงานข้อเท็จจริงตามลำดับ อธิบายที่จำเป็น และสาธิตการทดลองเพื่อยืนยันข้อเท็จจริง การใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์และอุปกรณ์ช่วยสอนด้านเทคนิคจะมาพร้อมกับข้อความอธิบาย ครูเปิดเผยเฉพาะความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์และแนวคิดที่จำเป็นในการทำความเข้าใจเนื้อหานี้ โดยแนะนำตามลำดับข้อมูล การสลับข้อเท็จจริงถูกสร้างขึ้นตามลำดับตรรกะ อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการนำเสนอ ไม่ได้ระบุความสนใจของนักเรียนต่อการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล ไม่ได้ให้ข้อเท็จจริง "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ข้อสรุปสุดท้ายที่ถูกต้องจะถูกรายงานทันที หากมีการสร้างสถานการณ์ที่มีปัญหา จะมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจของนักเรียนและทำให้พวกเขาสนใจเท่านั้น เพื่อสร้างสถานการณ์ปัญหา ครูส่วนใหญ่มักจะเปลี่ยนเฉพาะลำดับของข้อเท็จจริงที่รายงาน การสาธิต การทดลอง การแสดงโสตทัศนูปกรณ์ และใช้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวคิดเป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมของเนื้อหา การศึกษาหรือบอกข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในทางปฏิบัติ บทบาทของนักเรียนเมื่อใช้วิธีนี้ค่อนข้างเฉยๆ ระดับความเป็นอิสระทางปัญญาที่จำเป็นในการทำงานด้วยวิธีนี้อยู่ในระดับต่ำ

วิธีการสอนการใช้เหตุผล หากครูตั้งเป้าหมายที่จะแสดงตัวอย่างการวิจัยเกี่ยวกับการกำหนดและการแก้ปัญหาเชิงบูรณาการ เขาก็ใช้วิธีการให้เหตุผล ในกรณีนี้เนื้อหาจะถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ครูในแต่ละขั้นตอนจะจัดเตรียมระบบคำถามเชิงวาทศิลป์ที่มีลักษณะเป็นปัญหาเพื่อดึงดูดนักเรียนให้มาวิเคราะห์จิตใจของสถานการณ์ที่มีปัญหาเปิดเผยความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ในเนื้อหา แต่ยังแก้ไขการใช้งานด้วย ประโยคประเภทบรรยายและคำถาม คำถามเชิงข้อมูล (เช่น คำถามดังกล่าว การตอบที่ต้องทำซ้ำความรู้ที่รู้อยู่แล้ว ให้ข้อมูลเกี่ยวกับความรู้ที่รู้) ไม่มีการถาม การบรรยายจะดำเนินการในรูปแบบการบรรยาย วิธีการปรับโครงสร้างวัสดุสำหรับการทำงานกับวิธีนี้มีความแตกต่างกันโดยหลักคือมีการนำระบบคำถามเชิงวาทศิลป์เข้ามาในเนื้อหาเป็นองค์ประกอบโครงสร้างเพิ่มเติม ลำดับของข้อเท็จจริงที่รายงานถูกเลือกในลักษณะที่นำเสนอความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ในเนื้อหาในลักษณะที่เน้นย้ำและโดดเด่นเป็นพิเศษ และกระตุ้นความสนใจทางปัญญาของนักเรียนและความปรารถนาที่จะแก้ไขปัญหาเหล่านั้น . เมื่อเลือกวิธีการสอนแบบใช้เหตุผลแล้ว ครูในกระบวนการจัดกระบวนการดูดซึมก็ใช้วิธีการสอนแบบอธิบาย สาระสำคัญก็คือ "รวมถึงครูที่รายงานข้อเท็จจริงของวิทยาศาสตร์ที่กำหนด คำอธิบายและคำอธิบายว่า คือการเปิดเผยแก่นแท้ของแนวคิดใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากคำพูด การแสดงภาพ และการปฏิบัติจริง"

วิธีการนำเสนอแบบโต้ตอบ หากครูกำหนดหน้าที่ให้นักเรียนมีส่วนร่วมโดยตรงในการใช้วิธีการแก้ไขปัญหาเพื่อกระตุ้นพวกเขา เพิ่มความสนใจทางปัญญา และดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่ทราบอยู่แล้วในเนื้อหาใหม่ เขาใช้ โครงสร้างเนื้อหาเดียวกัน เสริมโครงสร้างด้วยคำถามข้อมูล คำตอบที่นักเรียนให้ไว้ การใช้วิธีสอนแบบโต้ตอบช่วยให้นักเรียนมีกิจกรรมการรับรู้ในระดับที่สูงขึ้นในกระบวนการเรียนรู้ เนื่องจากพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงในการแก้ปัญหาภายใต้อิทธิพลการควบคุมที่โหดร้ายของครู

วิธีการนำเสนอแบบฮิวริสติก วิธีการแก้ปัญหานั้นใช้โดยที่ครูตั้งเป้าหมายในการสอนนักเรียนแต่ละองค์ประกอบของการแก้ปัญหาโดยจัดการค้นหาความรู้ใหม่และวิธีการปฏิบัติบางส่วน เมื่อใช้วิธีการศึกษาแบบฮิวริสติก ครูจะใช้โครงสร้างของสื่อการเรียนรู้เช่นเดียวกับวิธีโต้ตอบ แต่ค่อนข้างจะเสริมโครงสร้างโดยกำหนดงานการรับรู้และงานสำหรับนักเรียนในแต่ละขั้นตอนของการแก้ปัญหาทางการศึกษา ดังนั้นรูปแบบของการดำเนินการตามวิธีนี้คือการผสมผสานระหว่างการสนทนาแบบฮิวริสติกกับการแก้ปัญหาและการมอบหมายงานที่เป็นปัญหา สาระสำคัญของวิธีการฮิวริสติกก็คือการค้นพบกฎหมาย กฎ ฯลฯ ใหม่นั้นไม่ได้ดำเนินการโดยครูโดยการมีส่วนร่วมของนักเรียน แต่โดยตัวนักเรียนเองภายใต้คำแนะนำและความช่วยเหลือจากครู

วิธีวิจัย. แนวคิดของวิธีการวิจัยได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนที่สุดโดย I. Ya. Lerner ซึ่งจัดประเภทวิธีการวิจัยเป็นวิธีการจัดกระบวนการดูดซึม "โดยการแก้ปัญหาและปัญหาที่เป็นปัญหา สาระสำคัญของมันคือ ครูสร้างระบบระเบียบวิธีของปัญหาและงานที่เป็นปัญหา ปรับให้เข้ากับสถานการณ์เฉพาะของกระบวนการศึกษา นำเสนอให้กับนักเรียน ดังนั้นการจัดการกิจกรรมการศึกษาของพวกเขา และนักเรียน โดยการแก้ปัญหา ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงใน โครงสร้างและระดับของกิจกรรมทางจิต ค่อยๆ เชี่ยวชาญขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ และในขณะเดียวกันก็ซึมซับวิธีการรับรู้อย่างสร้างสรรค์” เมื่อดำเนินการบทเรียนโดยใช้วิธีวิจัย โครงสร้างเดิมของสื่อการสอนจะถูกนำมาใช้อีกครั้ง และนำองค์ประกอบของโครงสร้างของวิธีการศึกษาและลำดับของคำถาม คำแนะนำ และงานต่างๆ มาใช้ หากในกระบวนการนำวิธีการฮิวริสติกไปใช้ คำถาม คำแนะนำ และงานเหล่านี้มีลักษณะเชิงรุก นั่นคือ จะถูกวางไว้ก่อนที่จะแก้ไขปัญหาย่อยที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของขั้นตอนนี้ หรืออยู่ในกระบวนการแก้ไขและดำเนินการชี้แนะ ในกระบวนการแก้ปัญหา ในกรณีที่ใช้วิธีการวิจัยจะมีคำถามในตอนท้ายของขั้นตอน หลังจากที่นักเรียนส่วนใหญ่ได้แก้ไขปัญหาย่อยแล้ว

วิธีการทำงานที่ตั้งโปรแกรมไว้ วิธีการตั้งโปรแกรมงานคือการจัดระบบงานโปรแกรมโดยอาจารย์ ระดับประสิทธิผลของการฝึกอบรมพิจารณาจากการมีอยู่ของสถานการณ์ปัญหาและความสามารถในการวางและแก้ไขปัญหาอย่างอิสระ การประยุกต์ใช้งานที่โปรแกรมไว้มีดังนี้: แต่ละงานประกอบด้วยองค์ประกอบเฟรมแต่ละส่วน; กรอบหนึ่งประกอบด้วยเนื้อหาส่วนหนึ่งที่กำลังศึกษา จัดทำขึ้นในรูปแบบคำถามและคำตอบ หรือในรูปแบบการนำเสนองานใหม่ หรือในรูปแบบของแบบฝึกหัด จากผลงานที่ดำเนินการสรุปได้ว่าในขั้นตอนของการพัฒนามนุษย์นี้ การเรียนรู้จากปัญหาเป็นสิ่งที่จำเป็น เนื่องจากการเรียนรู้จากปัญหาก่อให้เกิดบุคลิกภาพสร้างสรรค์ที่พัฒนาอย่างกลมกลืน มีความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล ค้นหาวิธีแก้ไขในสถานการณ์ปัญหาต่างๆ สามารถจัดระบบและสะสมความรู้ สามารถวิเคราะห์ตนเองได้สูง พัฒนาตนเอง และแก้ไขตนเองได้

วิจิตรศิลป์ การศึกษาศิลปะ

30. วิธีการสอนศิลปกรรมในระดับต่างๆ ของโรงเรียน (ความต่อเนื่องของการศึกษาก่อนวัยเรียนและประถมศึกษา, ประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตอนต้น, ระดับมัธยมศึกษาตอนต้นและมัธยมศึกษาตอนปลาย)

คำแนะนำที่มีจุดมุ่งหมายและประสานงานสำหรับกิจกรรมการมองเห็นของเด็กโดยคำนึงถึงการพัฒนาทางศิลปะก่อนหน้านี้และการพัฒนาที่ตามมาเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จ

การคงไว้ซึ่งความต่อเนื่องในการสอนเด็กเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์จะเป็นตัวกำหนดคำจำกัดความที่ชัดเจนของปริมาณความรู้ ทักษะ และความสามารถที่นักเรียนระดับประถมศึกษาจะต้องเชี่ยวชาญในบทเรียนแยกกัน ในหัวข้อที่แยกกัน ส่วนต่างๆ ตลอดทั้งปีการศึกษา โดยขึ้นอยู่กับปริมาณความรู้ ทักษะ และ ความสามารถที่ได้รับในชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนอนุบาลหรือในครอบครัว ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในการระบุความเชื่อมโยงเฉพาะระหว่างรูปแบบหลักขององค์กรในการสอนเด็กเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในวัยก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา

โรงเรียนและโรงเรียนอนุบาลเผชิญกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกันในการสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับพื้นฐานของการอ่านออกเขียนได้ ความต่อเนื่องของเนื้อหาชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในกลุ่มอาวุโสของโรงเรียนอนุบาลและในโรงเรียนประถมศึกษา:

โรงเรียนอนุบาลมีชั้นเรียนการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบเป็นประจำ โรงเรียนเปิดสอนชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบในโรงเรียนประถมศึกษาจะดำเนินการในระหว่างบทเรียนการฝึกอบรมด้านแรงงาน โปรแกรมวิจิตรศิลป์สำหรับเกรด I - III กล่าวถึงความจำเป็นในการประสานงานงานและเนื้อหาของบทเรียนเหล่านี้ 2. ประเภทของการวาดภาพในกลุ่มอายุอนุบาลและชั้นประถมศึกษาจะเหมือนกัน มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยในชื่อของพวกเขา

ทักษะและความสามารถที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กได้รับการประสานงานในโครงการอนุบาลและประถมศึกษา 4. การวิเคราะห์งานเฉพาะของโปรแกรมของกลุ่มอาวุโสของโรงเรียนอนุบาลช่วยให้เราสรุปได้ว่าเด็กที่เข้าโรงเรียนตั้งแต่ชั้นอนุบาลมีความพร้อมอย่างเต็มที่ที่จะทำสื่อการศึกษาให้สำเร็จและเขียนองค์ประกอบภาพประกอบและรูปแบบที่สร้างสรรค์เพิ่มเติม เขาเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้และศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบ พื้นที่ รูปแบบของวิทยาศาสตร์สีและองค์ประกอบ ดังนั้นงานที่จัดไว้ในโปรแกรมงานตัวอย่างและเนื้อหาของความรู้ทักษะและความสามารถในการทัศนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาลและประถมศึกษาและการพัฒนาโดยทั่วไปของเด็กอายุหกถึงเจ็ดขวบทำให้สามารถ รับรองความต่อเนื่องในทัศนศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนระดับประถมศึกษา อย่างไรก็ตาม จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขต่อไปนี้:

เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษาโดยคำนึงถึงการฝึกวาดภาพที่เด็กได้รับในโรงเรียนอนุบาลโดยคำนึงถึงระดับการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และความอ่อนไหวด้านสุนทรียศาสตร์ 2. การปฐมนิเทศของครูโรงเรียนประถมศึกษาไปสู่การบูรณาการและพัฒนาความคิดและความประทับใจของเด็กที่สะสมในวัยก่อนเรียน 3. การปฐมนิเทศของครูในการนำวิธีการสอนเด็กวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาและวิธีการสอนเด็กวาดภาพในโรงเรียนอนุบาล 4. การใช้กันอย่างแพร่หลายในชั้นเรียนหลักของวัสดุภาพต่างๆ: ดินสอ, สีน้ำ, gouache, ดินสอสี, ร่าเริง, สีพาสเทล, ปากกาสักหลาด, หมึก, กระดาษย้อมสี การใช้วิธีการทั้งหมดเหล่านี้จะช่วยให้เด็ก ๆ ประสบความสำเร็จในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียภาพความเข้าใจในความงามความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์และจินตนาการโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากวัสดุเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางในโรงเรียนอนุบาลและเด็ก ๆ ใช้อย่างเพลิดเพลิน

ดังนั้นการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่องานการศึกษาที่จัดทำโดยโปรแกรมการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลและโปรแกรมทัศนศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษาจะช่วยให้มั่นใจในความต่อเนื่องในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนระดับประถมศึกษาซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็กและ การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง หลักการของความต่อเนื่องถือว่ากิจกรรมการศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกนั้นดำเนินการภายใต้การกำกับดูแลโดยตรงของฝ่ายบริหาร การแก้ปัญหาความต่อเนื่องดำเนินงานใน 3 ทิศทาง:

. งานระเบียบวิธีร่วมกันของครูประถมศึกษาและครูวิชามัธยมศึกษา

. การทำงานร่วมกับนักเรียน

. ทำงานกับผู้ปกครอง

ความต่อเนื่องระหว่างโรงเรียนประถมศึกษาและชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เกี่ยวข้องกับพื้นที่ต่อไปนี้:

. โปรแกรมการศึกษา

. การจัดกระบวนการศึกษา

. ข้อกำหนดด้านเครื่องแบบสำหรับนักเรียน

. โครงสร้างบทเรียน

ผมเสนอแผนงานเพื่อความต่อเนื่องระหว่างการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษาและขั้นพื้นฐานซึ่งประสบความสำเร็จในโรงเรียนของเรามาหลายปี แผนงานเสริมด้วยภาคผนวก

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

วิจิตรศิลป์เป็นวิชาทางวิชาการวิชาหนึ่งในโรงเรียนมัธยมศึกษา ถือเป็นสถานที่สำคัญในการศึกษาของนักเรียน การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและการสรุปประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดบ่งชี้ว่าชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน ศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อความชัดเจนมีหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแนะนำให้พวกเขารู้จักกับความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ความเป็นจริงโดยรอบ และคุณค่าทางจิตวิญญาณ ​​ของศิลปะ. นอกจากนี้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ยังช่วยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ทักษะต่างๆ ในด้านการมองเห็น กิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ และการตกแต่ง

วัตถุประสงค์การเขียนงานหลักสูตรนี้คือการพิจารณาคุณลักษณะของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา ได้แก่ เกรด I-IV

งานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ: งาน:

ศึกษาวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษาโดยพิจารณาถึงคุณลักษณะ

เพื่อระบุเงื่อนไขการสอนเพื่อให้การสอนวิจิตรศิลป์แก่เด็กวัยประถมศึกษาประสบความสำเร็จตลอดจนจัดทำแผนเฉพาะเรื่องประจำปีและแผนการสอนสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

บทที่ 1 คุณสมบัติของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

1.1. เงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการแห่งอิสรภาพ ซึ่งโดยทั่วไปเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กไม่สามารถบังคับหรือบังคับได้และสามารถเกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น ดังนั้นการวาดภาพจึงไม่สามารถเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายและเป็นสากลได้ แต่สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ และแม้กระทั่งสำหรับเด็กที่ไม่ตั้งใจจะเป็นศิลปินมืออาชีพในภายหลัง การวาดภาพมีความสำคัญอย่างมากในการปลูกฝัง เมื่อสีและภาพวาดเริ่มพูดกับเด็ก เขาจะเชี่ยวชาญภาษาใหม่ที่ขยายขอบเขตของเขา เพิ่มพูนความรู้สึกของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสื่อถึงเขาในภาษาของภาพ ซึ่งไม่สามารถทำให้จิตสำนึกของเขาด้วยวิธีอื่นใดได้

ปัญหาอย่างหนึ่งในการวาดภาพคือสำหรับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษา กิจกรรมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพออีกต่อไป เขาไม่พอใจกับการวาดภาพที่ทำขึ้นด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เพื่อที่จะรวบรวมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาจำเป็นต้องได้รับความเป็นมืออาชีพและศิลปะพิเศษ ทักษะและความสามารถ.

ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับการกำหนดเป้าหมายและเนื้อหาที่ถูกต้องตลอดจนวิธีการบรรลุเป้าหมายนั่นคือวิธีการสอน มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับปัญหานี้ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโรงเรียน เรายึดถือการจำแนกวิธีการสอนที่พัฒนาโดย I.Ya. เลิร์นเนอร์, มินนิโซตา สแคตคิน, ยู.เค. Babansky และ M.I. ปัคมูตอฟ. จากการวิจัยของผู้เขียนเหล่านี้สามารถแยกแยะวิธีการสอนทั่วไปดังต่อไปนี้: การอธิบาย - ภาพประกอบการสืบพันธุ์และการวิจัย

1.2. วิธีการสอนศิลปกรรมใน ฉัน- IVชั้นเรียน

ตามกฎแล้วการสอนจะเริ่มต้นด้วยวิธีการอธิบายและอธิบายซึ่งประกอบด้วยการนำเสนอข้อมูลแก่เด็กในรูปแบบต่างๆ เช่น ภาพ การได้ยิน คำพูด ฯลฯ รูปแบบที่เป็นไปได้ของวิธีนี้คือการสื่อสารข้อมูล (เรื่องราว การบรรยาย) แสดงให้เห็นถึงความหลากหลาย ของวัสดุภาพรวมถึงการใช้วิธีการทางเทคนิค ครูจัดระบบการรับรู้ เด็กๆ พยายามทำความเข้าใจเนื้อหาใหม่ สร้างการเชื่อมโยงที่เข้าถึงได้ระหว่างแนวคิดต่างๆ และจดจำข้อมูลเพื่อนำไปดัดแปลงเพิ่มเติม

วิธีการอธิบายและภาพประกอบมีวัตถุประสงค์เพื่อการดูดซึมความรู้และเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถจำเป็นต้องใช้วิธีการสืบพันธุ์นั่นคือเพื่อทำซ้ำ (ทำซ้ำ) การกระทำหลายครั้ง รูปแบบของมันมีความหลากหลาย: แบบฝึกหัด, การแก้ปัญหาแบบโปรเฟสเซอร์, การสนทนา, การทำซ้ำคำอธิบายของภาพที่มองเห็นของวัตถุ, การอ่านซ้ำและท่องจำข้อความ, เรื่องราวซ้ำ ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ตามโครงการที่กำหนดไว้ ฯลฯ เด็กก่อนวัยเรียนจะต้อง ทำงานทั้งอย่างอิสระและร่วมกับครู วิธีการสืบพันธุ์ช่วยให้สามารถใช้วิธีเดียวกันกับวิธีการอธิบายและภาพประกอบ: คำพูด อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น การปฏิบัติงาน

วิธีการอธิบาย ภาพประกอบ และการสืบพันธุ์ไม่ได้ให้ระดับที่จำเป็นในการพัฒนาความสามารถและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการสอนที่มุ่งเป้าไปที่เด็กก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์อย่างอิสระเรียกว่าการวิจัย ในการแก้ปัญหาแต่ละปัญหาเกี่ยวข้องกับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์หนึ่งหรือหลายแง่มุม ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีงานสร้างสรรค์อยู่โดยมีความแตกต่างขึ้นอยู่กับความพร้อมของเด็กแต่ละคน

วิธีการวิจัยมีรูปแบบเฉพาะ เช่น งานปัญหาข้อความ การทดลอง ฯลฯ ปัญหาอาจเป็นแบบอุปนัยหรือแบบนิรนัย ขึ้นอยู่กับลักษณะของกิจกรรม สาระสำคัญของวิธีการนี้คือการได้มาซึ่งความรู้อย่างสร้างสรรค์และการค้นหาวิธีการทำกิจกรรม ฉันอยากจะเน้นย้ำอีกครั้งว่าวิธีนี้มีพื้นฐานมาจากงานอิสระทั้งหมด

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสำคัญของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐานเพื่อพัฒนาการของเด็ก จัดระเบียบโดยใช้วิธีการ: การวิจัย ฮิวริสติก การนำเสนอปัญหา เราได้พิจารณางานวิจัยชิ้นหนึ่งแล้ว

อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์คือวิธีฮิวริสติก: เด็ก ๆ แก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือของครู คำถามของเขามีวิธีแก้ไขปัญหาหรือขั้นตอนบางส่วน เขาสามารถบอกคุณได้ว่าจะต้องก้าวแรกอย่างไร วิธีการนี้ใช้งานได้ดีที่สุดผ่านการสนทนาแบบศึกษาสำนึก ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครใช้ในการสอน เมื่อใช้วิธีการนี้ คำพูด ข้อความ แบบฝึกหัด อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น ฯลฯ ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ปัจจุบัน วิธีการนำเสนอปัญหาแพร่หลายมากขึ้น ครูตั้งปัญหา เผยความไม่สอดคล้องกันของการแก้ปัญหา ตรรกะ และระบบหลักฐานที่มีอยู่ เด็ก ๆ ปฏิบัติตามตรรกะของการนำเสนอ ควบคุมมัน และมีส่วนร่วมในกระบวนการตัดสินใจ ในระหว่างการนำเสนอปัญหา จะใช้ทั้งรูปภาพและการสาธิตการปฏิบัติจริง

วิธีการวิจัย ฮิวริสติกและการนำเสนอปัญหา - วิธีการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลัก การนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาช่วยกระตุ้นให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รับและประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะอย่างสร้างสรรค์และช่วยในการฝึกฝนวิธีการของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การสอนสมัยใหม่จำเป็นต้องรวมถึงวิธีการสอนทั่วไปที่ได้รับการพิจารณาด้วย การใช้งานในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์นั้นคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ วัตถุประสงค์ และเนื้อหา ประสิทธิผลของวิธีการขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการสอนของการประยุกต์ใช้

ตามประสบการณ์จริงแสดงให้เห็นว่าสำหรับการจัดบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องสร้างระบบเงื่อนไขการสอนพิเศษ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวทางแนวความคิดที่แตกต่างกัน เราได้พัฒนาระบบเงื่อนไขที่ส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียนและเราเสนอให้พิจารณา เราเชื่อว่าเงื่อนไขกลุ่มนี้ประกอบด้วย:

เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคโดยครูโดยเฉพาะอุปกรณ์วิดีโอและเสียงและสื่อโสตทัศนูปกรณ์พิเศษ บทบาทของการแสดงภาพในการเรียนรู้ได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในศตวรรษที่ 17 ใช่ Komensky ต่อมาแนวคิดในการใช้เป็นเครื่องมือการสอนที่สำคัญที่สุดได้รับการพัฒนาในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นหลายคน - I.G. เปสตาลอซซี่, เค.ดี. Ushinsky และคนอื่น ๆ ความสำคัญของความชัดเจนในการสอนได้รับการเน้นย้ำโดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ศิลปิน A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov และคนอื่น ๆ

การนำหลักความชัดเจนในการสอนไปใช้อย่างประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปได้ด้วยกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นของเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมี "การเคลื่อนไหว" ของความคิดจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม หรือในทางกลับกัน จากนามธรรมไปสู่รูปธรรม

ในทุกขั้นตอนของบทเรียน เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ควรนำเสนองานที่สร้างสรรค์ ด้นสด และอิงปัญหา ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งในกรณีนี้คือการจัดให้มีความเป็นอิสระในการสอนที่รวดเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แก่เด็ก ซึ่งไม่รวมถึงการให้ความช่วยเหลือด้านการสอนแก่พวกเขาตามความจำเป็น ตัวอย่างเช่นในชั้นประถมศึกษาโดยเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ครูเสนอเรื่องนี้หรือพล็อตนั้นในหลาย ๆ กรณีสามารถดึงดูดความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนไปยังสิ่งสำคัญที่ต้องพรรณนาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดและสามารถแสดงบน ระบุตำแหน่งโดยประมาณของวัตถุในองค์ประกอบ ความช่วยเหลือนี้เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็น และไม่ทำให้เด็กขาดความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น จากข้อจำกัดในการเลือกธีมและโครงเรื่อง เด็กจะค่อยๆ นำไปสู่ทางเลือกที่เป็นอิสระ

บทที่ 2 การวางแผนเฉพาะเรื่องและการผลิตสื่อโสตทัศนอุปกรณ์สำหรับบทเรียนในโครงการ “ศิลปกรรมและผลงานศิลปะ”

นี่คือโลก - และในโลกนี้ฉันก็เป็น

นี่คือโลก - และในโลกนี้เราก็เป็น

เราแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเอง

แต่เราสร้างตามกฎหมายเดียวกัน

ขอให้เส้นทางของผู้สร้างนั้นยาวไกล และหนทางของผู้สร้างก็ยากลำบาก

และบางครั้งฉันก็อยากให้คุณผ่อนคลายบ้าง

แต่จงเอาฝ่ามือออกจากใบหน้า

และอีกครั้งที่คุณให้หัวใจของคุณ และอีกครั้ง.

ความรักและความรู้ก็เหมือนเพื่อนที่ดี

ผู้คนมาที่บทเรียนของเราได้อย่างง่ายดาย

และเด็ก ๆ ก็เปล่งประกายด้วยแสง

พวกเราทุกคนจนกระทั่งระฆังดัง

เราสร้าง. เราสร้างด้วยเหตุผล

เราให้ความรู้แก่สิ่งเหล่านั้น

ใครคือ “ผู้บริโภค” ในตอนนี้?

เพื่อจะได้เติบโตเป็น “ผู้สร้าง” ในภายหลัง

โปรแกรม "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมทุกประเภทหลัก ๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม การออกแบบ ความบันเทิง และศิลปะหน้าจอ พวกเขาได้รับการศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่นๆ และการเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือการระบุกิจกรรมทางศิลปะหลักสามประเภทสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่: เชิงสร้างสรรค์ เชิงทัศนศิลป์ และการตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ ทัศนศิลป์ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรมการออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละรูปแบบนี้มีอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดไว้ในระบบเดียว ไม่ใช่ตามหลักการประเภทรายการ แต่ตามหลักการของประเภทกิจกรรมทางศิลปะ การเน้นย้ำหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนความสนใจไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย ไปจนถึงการระบุความเชื่อมโยงระหว่างเขากับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นหัวใจหลักของโครงการ ดังนั้นเมื่อระบุประเภทของกิจกรรมทางศิลปะจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมของพวกเขา

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิต มีการคาดการณ์ว่าจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการสอนศิลปะคือการพัฒนาเด็กให้มีความสนใจในโลกภายในของบุคคล ความสามารถในการ "เจาะลึกเข้าไปในตนเอง" และตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: การพรรณนาบนเครื่องบินและในปริมาณ (จากธรรมชาติ, จากความทรงจำ, จากจินตนาการ); งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในบทเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

ในบทเรียนจะนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน เพื่อที่จะได้สัมผัสกับการสื่อสารที่สร้างสรรค์จึงมีการแนะนำงานโดยรวมในโปรแกรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของนักเรียนจะนำไปใช้ในการออกแบบการตกแต่งภายในของโรงเรียน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะในฐานะบันทึกประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ในฐานะความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติ สังคม และการแสวงหาความจริง ตลอดหลักสูตรการศึกษา นักเรียนจะคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ และศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ การทำความเข้าใจวัฒนธรรมทางศิลปะของคนของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและความสม่ำเสมอของการพัฒนาโปรแกรมช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งกับศิลปะในแต่ละขั้นตอนของการศึกษา หลีกเลี่ยงการทำซ้ำเชิงกล เพิ่มขึ้นปีแล้วปีเล่าจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งตามขั้นตอนของความรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของมนุษย์ กับโลกทั้งโลกของวัฒนธรรมทางศิลปะและอารมณ์

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะ รูปแบบ สัดส่วน พื้นที่ โทนสีของแสง สี เส้น ปริมาตร พื้นผิวของวัสดุ จังหวะ องค์ประกอบ จะถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของภาษาศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และศิลปะสร้างสรรค์ นักเรียนจะเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ตลอดการศึกษา

การสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ 3 วิธี ได้แก่ การใช้รูปภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ ในกิจกรรมระดับประถมศึกษาสำหรับเด็ก รวมถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้ ได้แก่ รูปภาพ การตกแต่ง อาคาร การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามประเภทนี้ทำให้พวกเขาสามารถแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ ต้องระลึกไว้เสมอว่า การนำเสนอภาพ การตกแต่ง และอาคารต่างๆ ในโรงเรียนประถมศึกษาอย่างสนุกสนานในฐานะ “พี่น้อง-อาจารย์” กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้ควรติดตามนักเรียนตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา พวกมันช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้างเป็นอันดับแรก และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตโดยรอบ จากนั้นจึงช่วยในการทำความเข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ด้วยเสรีภาพในความคิดสร้างสรรค์ในการสอน จำเป็นต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้ เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของแต่ละปีและไตรมาสอยู่เสมอ เพื่อให้มั่นใจว่านักเรียนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

2.1. พื้นฐานการแสดงศิลปะ (หลักสูตรประถมศึกษา)

ชั้น 1 (30-60 ชั่วโมง)

คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง

กิจกรรมทางศิลปะสามประเภทซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นประเภทแรก

รูปแบบการเริ่มต้นที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่างมาเพื่อช่วยเหลือเด็ก ๆ (และครู): "ปรมาจารย์พี่ชายสามคน - ปรมาจารย์ด้านภาพ, ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" เด็กๆ ควรค้นพบว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายๆ เกมเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นงานศิลปะ) การได้เห็นผลงานของพี่ชายคนโตในชีวิตรอบตัวคุณเป็นเกมที่น่าสนใจ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่ครูจะวางรากฐานสำหรับความรู้เกี่ยวกับโลกศิลปะพลาสติกขนาดใหญ่และซับซ้อน งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และยังรวมถึงความเชี่ยวชาญเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้ด้วย

แต่ “อาจารย์” จะไม่ปรากฏต่อหน้าเด็กๆ ในคราวเดียว ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในช่วงควอเตอร์แรก "Image Master" ถอด "หมวก" และเริ่มเล่นกับเด็กๆ อย่างเปิดเผย ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกแห่งการล่องหน" ออกจาก "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "เจ้าแห่งการก่อสร้าง" และในช่วงที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันอยู่เสมอ จำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปด้วย: ผ่านผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคน พวกเขาเชื่อมโยงงานศิลปะของเด็กกับงานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และกับความเป็นจริงโดยรอบ

หัวข้อที่ 1. คุณกำลังแกล้งทำเป็น
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ "Image Master" (8-16 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพ” สอนให้มองเห็นและพรรณนา
และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยให้เด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขามองเห็นและพิจารณาโลก หากต้องการดู คุณไม่เพียงต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ที่นี่มีเพียงการวางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมภาพในชีวิตของผู้คน ในปีต่อ ๆ ไป ครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เพียงแต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การเป็นผู้ดูที่ดีต้องอาศัยการเรียนรู้ด้วย และ “ปรมาจารย์ด้านภาพ” ก็สอนเราเรื่องนี้

หน้าที่ของ “อาจารย์” ก็คือการสอนให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้สื่อการสอนที่มีให้กับโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานในอนาคตทั้งหมด

“Image Master” ช่วยให้คุณมองเห็น สอนให้คุณมอง

การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและการวิเคราะห์ของดวงตา เศษของธรรมชาติ สัตว์ - พวกมันคล้ายกันอย่างไรและต่างกันอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ ปากกาสักหลาด ดินสอสี หรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพวาดสัตว์หรือสัตว์มีชีวิต

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ เกี่ยวกับจมูกและหาง

ซีรีย์เพลง: C. Saint-Saens ชุด "Carnival of Animals"

สามารถพรรณนาเป็นจุดได้

ลองสังเกตจุดต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในรถไฟใต้ดิน และลองดูภาพบางส่วนในภาพเหล่านั้น เปลี่ยนจุดนั้นให้เป็นภาพสัตว์ ครูเป็นผู้จัดเตรียมจุดที่จะวางหรือวาด

วัสดุ: ดินสอ, ดินสอสี, หมึกดำ, ปากกาสักหลาดสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานร่วมกับสปอต

สามารถบรรยายเป็นเล่มได้

มาเปลี่ยนก้อนดินน้ำมันให้เป็นนกกันดีกว่า การสร้างแบบจำลอง มองและคิดว่าวัตถุสามมิติมีลักษณะคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง เช่น มันฝรั่งและผักอื่นๆ เศษไม้ในป่าหรือสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของรูปทรงที่แสดงออกตามธรรมชาติหรือก้อนกรวดจริงซึ่งมีรูปร่างคล้ายบางสิ่งบางอย่าง

สามารถแสดงเป็นเส้นได้

สามารถบอกเป็นเส้นได้ “ บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ” - ภาพวาดหรือชุดภาพวาดต่อเนื่อง

วัสดุ: กระดาษ ปากกาหรือดินสอสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็ก ภาพวาดในธีมของบทกวีโดย S. Marshak, A. Barto, D. Kharms พร้อมพัฒนาการของโครงเรื่องที่ร่าเริงและซุกซน

วรรณกรรมชุด: บทกวีตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน

ซีรีย์เพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว

คุณยังสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่มองไม่เห็นได้ (อารมณ์)

แสร้งทำเป็นมีความสุขและแสร้งทำเป็นเศร้า การวาดภาพดนตรี - ภารกิจคือการแสดงภาพผลงานดนตรีที่มีอารมณ์ตัดกันในภาพ

วัสดุ: กระดาษขาว ปากกาสี ดินสอสี หรือดินสอสี

ซีรีย์เพลง: ท่วงทำนองสุขและเศร้า

สีของเรา

ตัวอย่างสี. ความสุขในการสื่อสารด้วยสีสัน ฝึกฝนทักษะในการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อสี. แต่ละสีทำให้คุณนึกถึงอะไรในชีวิต? ภาพเกมพรมหลากสีหลากสีสัน

วัสดุ: สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจและท้าทาย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา.

ช่วงการมองเห็น: V. Van Gogh "ดอกทานตะวัน", N. Roerich "แขกต่างประเทศ", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess"

หัวข้อที่ 2. คุณตกแต่ง.
พบ “ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง” (7-14 ชม.)

“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” ซึ่งเด็กๆ พบกันในไตรมาสแรกคือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” การมองชีวิตอย่างรอบคอบ “เจ้าแห่งการตกแต่ง” ทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในชีวิต - เขาเป็น “เจ้าแห่งการสื่อสาร” จัดการสื่อสารระหว่างผู้คน ช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปเดินป่า พรุ่งนี้ไปทำงาน แล้วก็ไปเตะบอล - และด้วยเสื้อผ้าของเรา เราก็พูดถึงบทบาทของเรา เกี่ยวกับสิ่งที่เราเป็นในวันนี้ สิ่งที่เราจะทำ แน่นอนว่าผลงานของ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" นี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานเต้นรำ งานรื่นเริง และการแสดงละคร

และโดยธรรมชาติแล้ว เราแยกแยะนกหรือผีเสื้อบางตัวออกจากตัวอื่นๆ ด้วยการตกแต่ง

โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยการตกแต่ง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ประสบการณ์ความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์ ตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อได้รับการตกแต่งตามการตัดเปล่าโดยครู หรือเด็กๆ ในชั้นเรียนอาจวาด (ส่วนใหญ่บนทั้งแผ่น) ความหลากหลายและความสวยงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ: gouache แปรงขนาดใหญ่และบาง กระดาษสีหรือสีขาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ผีเสื้อ" ชุดผีเสื้อหนังสือพร้อมรูปภาพ

รูปภาพนกที่สง่างามโดยใช้เทคนิคการปะติดสามมิติและภาพปะติด การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งโดยผสมผสานวัสดุ สี และพื้นผิวเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษหลากสีและหลายพื้นผิว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์และหนังสือเกี่ยวกับนกชนิดต่างๆ

ซีรีย์เพลง: เพลงสำหรับเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบการตกแต่งที่สนุกสนานและเด่นชัด (เสียงระฆัง, การเลียนแบบเสียงนก)

คุณต้องสามารถสังเกตความงามได้

ความงามที่สุขุมและ “คาดไม่ถึง” ในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ โฟมคลื่น หยดบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกของพื้นผิวการตกแต่ง ประสบการณ์การแสดงผลบทกวีด้วยภาพ

ภาพด้านหลังของจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของพื้นผิวและการออกแบบ รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์สีเดียวแบบสีเดียว

วัสดุ: สำหรับครู - ลูกกลิ้ง knurling, gouache หรือหมึกพิมพ์เจือจางด้วยน้ำ สำหรับเด็ก - กระดานทำจากพลาสติก, เสื่อน้ำมันหรือกระเบื้อง, กระดาษ, ดินสอ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ ตะไคร่น้ำ ระลอกคลื่นบนน้ำ รวมถึงสไลด์โชว์ กิ้งก่า งู กบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกไม้แท้ เศษไม้ หิน

เมื่อไหร่ทำไมคนเราถึงตกแต่งตัวเอง?

เครื่องประดับของมนุษย์ทุกชิ้นบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเจ้าของ เครื่องประดับบอกอะไรได้บ้าง? เรามาดูตัวละครในเทพนิยาย - พวกเขามีเครื่องประดับประเภทไหน พวกเขาช่วยให้เรารู้จักฮีโร่ได้อย่างไร รูปภาพของตัวละครในเทพนิยายที่เลือกสรรและการตกแต่ง

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์หรือภาพประกอบพร้อมตัวละครจากเทพนิยายชื่อดัง

วรรณกรรมชุด: เศษเทพนิยายที่บรรยายถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่

ซีรีย์เพลง: เพลงของวีรบุรุษในเทพนิยาย

“ปรมาจารย์การตกแต่ง” ช่วยทำให้วันหยุด

การตกแต่งห้อง. ทำมาลัยและดวงดาวเทศกาลปีใหม่ ตกแต่งห้องเรียนและบ้านของคุณในช่วงวันหยุดปีใหม่ แผงรวม "ต้นไม้ปีใหม่"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว, ฟอยล์, คดเคี้ยว

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กเสร็จภายในไตรมาสเดียว

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับวันหยุดปีใหม่

ซีรีย์เพลง: เพลงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P. Tchaikovsky

หัวข้อที่ 3 คุณกำลังสร้าง
พบ “ปรมาจารย์การก่อสร้าง” (10-20 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” คือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” “ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง” คือ “ปรมาจารย์ด้านการสื่อสาร” “ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” คือ “ปรมาจารย์แห่งการสร้างสรรค์” ของสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ของชีวิต

ในช่วงไตรมาสนี้ พี่น้องของเขาถอด "หมวกที่มองไม่เห็น" ออกจากเขาและมอบบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถสำรวจโลกและสื่อสารได้ก็ต่อเมื่อมีสภาพแวดล้อมที่มนุษย์จัดระเบียบเท่านั้น ทุกชาติมีการสร้างมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ เด็กๆ ยังสร้างเกมจากทราย ลูกบาศก์ เก้าอี้ หรือวัสดุใดๆ ก็ตามที่มีอยู่ในมือ ก่อนเริ่มไตรมาส ครู (ด้วยความช่วยเหลือจากเด็กๆ) จะต้องรวบรวม "วัสดุก่อสร้าง" ให้ได้มากที่สุด: กล่องนม โยเกิร์ต รองเท้า ฯลฯ

บ้านเพื่อตัวคุณเอง

ภาพบ้านที่คุณจินตนาการเอง การพัฒนาจินตนาการ ประดิษฐ์บ้านให้ตัวเอง บ้านที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอยู่ในบ้าน? บ้านที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งต่าง ๆ

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง; หรือปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็กเกี่ยวกับที่อยู่อาศัย

ซีรีย์เพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับนักสร้างฝัน

คุณสามารถสร้างบ้านแบบไหนได้บ้าง?

จำลองบ้านนางฟ้าเป็นรูปผักและผลไม้ การสร้างบ้านที่สะดวกสบายสำหรับช้าง ยีราฟ และจระเข้จากกล่องและกระดาษ ช้างมีขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยม ยีราฟคอยาว และจระเข้ก็ยาวมาก เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของสัดส่วนและการออกแบบรูปทรง

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง เศษผ้า กระดาน

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบนิทานของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City"

วรรณกรรมชุด: คำอธิบายเมืองในเทพนิยาย

ซีรีย์เพลง: เพลงสำหรับการ์ตูนและบัลเล่ต์ "Cipollino"

“ปรมาจารย์การก่อสร้าง” ช่วยเนรมิตเมือง

"เมืองแห่งเทพนิยาย" รูปภาพของเมืองสำหรับเทพนิยายที่เฉพาะเจาะจง การก่อสร้างเมืองเกม เกมของสถาปนิก

วัสดุ: gouache กระดาษสีหรือสีขาว แปรงกว้างและบาง กล่องรูปทรงต่าง ๆ กระดาษหนา กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

วรรณกรรมชุด: คำอธิบายเมืองในเทพนิยายจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีการออกแบบ

สร้างภาพสัตว์ต่างๆ - โครงสร้างสวนสัตว์จากกล่อง สร้างสุนัขตลกสายพันธุ์ต่าง ๆ ออกจากกล่อง วัสดุสามารถถูกแทนที่ด้วย applique: ภาพสุนัขต่างๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการติดเศษกระดาษสีเดียวที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันลงบนแผ่นงาน

วัสดุ: กล่องต่างๆ กระดาษหนาสีและขาว กาว กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายสัตว์หรือการทำสำเนาภาพเขียนรูปสัตว์ต่างๆ

ทุกสิ่งสามารถสร้างได้

การออกแบบจากกระดาษ บรรจุภัณฑ์ ขาตั้ง ดอกไม้ และของเล่น

วัสดุ: กระดาษสีหรือขาว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากรายการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงาน

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับช่างฝีมือผู้ร่าเริงที่ขยันขันแข็ง

บ้านทั้งภายนอกและภายใน

บ้าน "มอง" ไปที่ถนน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ภายในบ้าน "ภายใน" และ "ภายนอก" มีความเชื่อมโยงกันอย่างมาก ภาพบ้านที่มีตัวอักษรเหมือนมีผนังโปร่งใส มีคนตัวอักษรเพียงเล็กน้อยที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านจดหมายได้อย่างไร มีห้อง บันได หน้าต่างอยู่ที่นั่นอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ (สีขาวหรือสี) ดินสอหรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองที่ฉันชอบ" ภาพความประทับใจหลังการเดินทาง

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรงหรือดินสอสี (แล้วแต่ครู)

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ซีรีย์เพลง: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ลักษณะทั่วไปของธีมของไตรมาส

ออกกำลังกาย: นิทรรศการผลงานที่สร้างเสร็จในระหว่างไตรมาส เด็กๆ เรียนรู้ที่จะดูและหารือเกี่ยวกับงานของกันและกัน เกมของศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงสรุป "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก" ได้

หัวข้อที่ 4 “ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง อาคาร” ทำงานร่วมกันเสมอ (5-10 ชั่วโมง)

เราจะยกย่องการทำงานร่วมกันของ "ปรมาจารย์" ในผลงานของพวกเขาในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาและในงานศิลปะ

บทสรุปที่นี่คือบทเรียนที่ 1 จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าแท้จริงแล้ว "อาจารย์" ทั้งสามของเราแยกจากกันไม่ได้ พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ “อาจารย์” แต่ละคนก็มีงานของตัวเอง มีจุดประสงค์ของตัวเอง และในงานใดงานหนึ่ง "อาจารย์" คนใดคนหนึ่งจะเป็นงานหลักเสมอ ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพวาดของเรา: งานของ "ปรมาจารย์การก่อสร้าง" ที่นี่อยู่ที่ไหน? และตอนนี้ผลงานเหล่านี้ก็กำลังประดับห้องเรียน และในงานที่สิ่งสำคัญคือ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" "ปรมาจารย์ด้านภาพ", "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร? สิ่งสำคัญคือการจดจำกับพวกเขาว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนคืออะไรและสิ่งที่เขาช่วยในการเรียนรู้ ผลงานที่ดีที่สุดของเด็กๆ ตลอดทั้งปีควรแสดงไว้ในห้องเรียน นิทรรศการการรายงานชนิดหนึ่ง ขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีผลงานบางประเภทมาจัดแสดง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและภาพวาดของสหายของพวกเขา ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงสไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ๆ จะต้องเน้น "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่มีภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง; แจกันที่มีรูปร่างแสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง การทาสีด้วยอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุพร้อมรูปปั้น การตกแต่งภายในพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใส ประติมากรรมและภาพวาด ภายในอาคารสมัยใหม่พร้อมภาพวาดอันยิ่งใหญ่

"อาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกแห่งเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพบุคคลตามเทพนิยาย

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์

ช่วงการมองเห็น: เพลงจากการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือบัลเลต์ที่สร้างจากเทพนิยายเรื่องนี้

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่อาจารย์เลือก

บทเรียนเรื่องความรัก. ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตจากมุมมองของ “สามปรมาจารย์” องค์ประกอบ "สวัสดีฤดูร้อน!" ตามความประทับใจจากธรรมชาติ

ชั้น 2 (34-68 ชั่วโมง)

คุณและศิลปะ

หัวข้อ “คุณและศิลปะ” ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้ โดยประกอบด้วยหัวข้อย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแนะนำศิลปะในฐานะวัฒนธรรมเบื้องต้น ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบหลักของภาษา (โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง) ของศิลปะพลาสติก และเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงกับชีวิตรอบตัวของเด็ก ความเข้าใจในภาษาและความเชื่อมโยงกับชีวิตถูกสร้างขึ้นตามลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจน การละเมิดเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา

เป้าหมายของหัวข้อทั้งหมดนี้คือการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกต ประสบการณ์ และความคิดส่วนตัวของพวกเขา

หัวข้อที่ 1 ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

ภารกิจหลักที่นี่คือการทำความคุ้นเคยกับความสามารถในการแสดงออกของสื่อศิลปะ การค้นพบความแปลกใหม่ ความสวยงาม และธรรมชาติของวัสดุ

สามสีพื้นฐานที่สร้างโลกหลากสี

สีหลักและสีผสม ความสามารถในการผสมสีได้ทันทีในที่ทำงานคือความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างสีต่างๆ วาดดอกไม้เติมภาพขนาดใหญ่ (โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น) จากความทรงจำและความประทับใจทั้งแผ่น

วัสดุ: gouache (สามสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษขาวแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: ดอกไม้สด ดอกไม้สไลด์ ทุ่งหญ้าบาน; ภาพช่วยสาธิตแม่สีสามสีและการผสมสี (สีผสม) สาธิตการผสมสี gouache แบบปฏิบัติจริง

ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทนสี

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีกับสีขาวและสีดำ รูปภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติบนกระดาษแผ่นใหญ่ที่มีแปรงขนาดใหญ่โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง, พายุ, ภูเขาไฟระเบิด, ฝน, หมอก, วันที่แดดจ้า

วัสดุ: gouache (ห้าสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่ใด ๆ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของธรรมชาติในสภาวะที่เด่นชัด เช่น พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi ฯลฯ ); สาธิตการผสมสีแบบปฏิบัติจริง

สีพาสเทลและดินสอสี สีน้ำ - ความเป็นไปได้ในการแสดงออก

สีพาสเทลเนื้อนุ่มละมุน ความลื่นไหลของสีน้ำใส - เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและความหมายของวัสดุเหล่านี้

ภาพป่าฤดูใบไม้ร่วง (จากความทรงจำและความประทับใจ) ในรูปแบบสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี สีน้ำ สีขาว กระดาษหยาบ (กระดาษห่อ)

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติ สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง และผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

วรรณกรรมชุด: บทกวีของ A. Pushkin, บทกวีของ S. Yesenin

ซีรีย์เพลง: P. Tchaikovsky "ฤดูใบไม้ร่วง" (จากวงจร "ฤดูกาล")

ความเป็นไปได้ของการติดปะติดที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึก

ความคิดเกี่ยวกับจังหวะของจุด พรมในธีม ดินแดนแห่งฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้ร่วง งานกลุ่ม (1-3 แผง) ตามความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ: กระดาษสี ชิ้นส่วนของผ้า ด้าย กรรไกร กาว กระดาษหรือผ้าใบ

ช่วงการมองเห็น: ใบไม้มีชีวิต, สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง, ดิน, ยางมะตอยที่มีใบไม้ร่วง

วรรณกรรมชุด: F. Tyutchev "ใบไม้"

ซีรีย์เพลง: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "กันยายน" (จากวงจร "The Seasons")

ความสามารถในการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความสวยงามและการแสดงออกของเส้น เส้นบางและหนา เคลื่อนไหวและหนืด ภาพป่าฤดูหนาวบนกระดาษสีขาว (จากความประทับใจและความทรงจำ)

วัสดุ: หมึก (gouache สีดำ, หมึก), ปากกา, แท่ง, แปรงบางหรือถ่าน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติหรือแนวต้นไม้ในป่าฤดูหนาว

วรรณกรรมชุด: M. Prishvin "เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ"

ซีรีย์เพลง: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากวงจร "ฤดูกาล")

การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก

การแสดงภาพสัตว์จากดินแดนพื้นเมืองตามความประทับใจและความทรงจำ

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตปริมาณที่แสดงออกในธรรมชาติ: ราก หิน สไลด์ของสัตว์และงานประติมากรรม สไลด์และพลาสติกขนาดเล็กจากวัสดุที่แตกต่างกันในต้นฉบับ การทำซ้ำผลงานโดยประติมากร V. Vatagin

วรรณกรรมชุด: V. Bianchi “เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์”

พลังแห่งการแสดงออกแห่งกระดาษ

เชี่ยวชาญงานพับ ตัด ติดกาวกระดาษ การแปลงแผ่นเรียบเป็นรูปทรงปริมาตรต่างๆ ติดกาวรูปทรงสามมิติง่ายๆ (กรวย, ทรงกระบอก, “บันได”, ​​“หีบเพลง”) การสร้างสนามเด็กเล่นสำหรับแกะสลักสัตว์ (เดี่ยว เป็นกลุ่ม หรือรวมกัน) งานจินตนาการ หากคุณมีบทเรียนเพิ่มเติม คุณสามารถมอบหมายงานเกี่ยวกับการพับกระดาษได้

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานสถาปัตยกรรม แบบจำลองผลงานปีที่ผ่านมาของนักศึกษา การสาธิตเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สำหรับศิลปิน สื่อใดๆ ก็สามารถสื่อความหมายได้ (สรุปประเด็นประจำไตรมาส)

ทำความเข้าใจความงามของวัสดุทางศิลปะและความแตกต่าง: สี gouache สีน้ำ สีเทียน สีพาสเทล วัสดุกราฟิก ดินน้ำมันและกระดาษ วัสดุที่ "ไม่คาดคิด"

ภาพเมืองแห่งเทศกาลยามค่ำคืนโดยใช้วัสดุที่ "คาดไม่ถึง": สายรุ้ง กระดาษโปรย เมล็ดพืช ด้าย หญ้า ฯลฯ บนพื้นหลังกระดาษสีเข้ม

หัวข้อที่ 2. ความเป็นจริงและจินตนาการ (7-14 ชั่วโมง)

ภาพและความเป็นจริง

ความสามารถในการมอง มองเห็น ช่างสังเกต “Image Master” สอนให้เรามองเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ที่พบในสวนสัตว์ในหมู่บ้าน

วัสดุ: gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, แปรง

ช่วงการมองเห็น: งานศิลปะ ภาพถ่ายสัตว์ต่างๆ

ภาพและจินตนาการ

ความสามารถในการเพ้อฝัน จินตนาการในชีวิตของผู้คน รูปภาพของสัตว์และนกที่สวยงามและไม่มีอยู่จริง โดยผสมผสานองค์ประกอบของสัตว์ต่างๆ และแม้แต่พืชเข้าด้วยกัน ตัวละครในเทพนิยาย: มังกร เซนทอร์ ฯลฯ

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษแผ่นใหญ่, ควรสี, ย้อมสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งสัตว์จริงและมหัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินของรัสเซีย ในศิลปะยุโรปและตะวันออก

ซีรีย์เพลง: ภาพอัศจรรย์จากผลงานเพลง

การตกแต่งและความเป็นจริง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามตามธรรมชาติ “ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง” เรียนรู้จากธรรมชาติ รูปภาพของใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งก้านของต้นไม้ เกล็ดหิมะ และต้นแบบการตกแต่งอื่นๆ โดยใช้เส้น (ทีละเส้น จากความทรงจำ)

วัสดุ: ถ่าน, ชอล์ก, แปรงบาง, หมึกหรือ gouache (สีเดียว), กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์เศษเสี้ยวของธรรมชาติที่มองเห็นผ่านสายตาของศิลปิน

การตกแต่งและจินตนาการ

หากไม่มีจินตนาการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับชิ้นเดียว การตกแต่งตามรูปทรงที่กำหนด (ปก, ม่านแขวน, โคโคชนิก, ที่คั่นหนังสือ)

วัสดุ: วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

ช่วงการมองเห็น: ลูกไม้สไลด์ เครื่องประดับ งานลูกปัด งานปัก ฯลฯ

ซีรีย์เพลง: การผสมผสานจังหวะที่มีความเด่นของจังหวะซ้ำ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

“ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เรียนรู้จากธรรมชาติ ความงามและความหมายของโครงสร้างทางธรรมชาติ - รวงผึ้ง หัวดอกป๊อปปี้ และรูปแบบของโลกใต้น้ำ - แมงกะพรุน สาหร่าย การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล การสร้าง "โลกใต้น้ำ" จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของอาคารหลากหลายประเภท (บ้าน สิ่งของ) โครงสร้างและรูปทรงตามธรรมชาติ

การก่อสร้างและจินตนาการ

"ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของจินตนาการของมนุษย์ในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองอาคารและโครงสร้างที่น่าอัศจรรย์: เมืองที่น่าอัศจรรย์ งานส่วนบุคคลและงานกลุ่มเกี่ยวกับจินตนาการ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาคารที่สามารถปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) ผลงานของนักเรียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"พี่น้อง-ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ทำงานร่วมกันอยู่เสมอ (สรุปหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท การออกแบบ (การสร้างแบบจำลอง) ในการตกแต่งการตกแต่งต้นคริสต์มาสด้วยภาพคน สัตว์ พืช แผงรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงบาง ๆ

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กประจำไตรมาส สไลด์ และผลงานต้นฉบับ

หัวข้อที่ 3 ศิลปะพูดว่าอะไร (11-22 ชั่วโมง)

นี่เป็นธีมหลักและสำคัญที่สุดของปี สองอันก่อนหน้านี้นำไปสู่มัน ภารกิจหลักคือการฝึกฝนความจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เคยมีการวาดภาพ ตกแต่ง หรือสร้างเช่นนั้นเพียงเพื่อประโยชน์ของทักษะเท่านั้น “พี่น้อง - อาจารย์” กล่าวคือ ศิลปะ แสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ความเข้าใจ คือ ทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนา ต่อใครหรือสิ่งที่พวกเขาตกแต่ง โดยอาคารที่พวกเขาแสดงทัศนคติต่อใครและเพื่อใคร พวกเขากำลังสร้างอะไร ก่อนหน้านี้ เด็ก ๆ จะต้องสัมผัสประเด็นการแสดงออกในงานของตนในระดับอารมณ์เท่านั้น ตอนนี้สำหรับเด็ก ทั้งหมดนี้ควรก้าวไปสู่ระดับการรับรู้ กลายเป็นการค้นพบครั้งต่อไปและสำคัญที่สุด สำหรับไตรมาสและปีต่อๆ ไปของการศึกษาในโปรแกรม หัวข้อนี้จะต้องได้รับการเน้นอย่างต่อเนื่อง ในทุกไตรมาส ในทุกงาน และเสริมด้วยกระบวนการรับรู้และกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ละงานจะต้องมีการวางแนวทางอารมณ์พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงออกในทางปฏิบัติ

การแสดงออกของสัตว์ต่างๆ ที่ปรากฎ

ภาพสัตว์ที่ร่าเริง ว่องไว และคุกคาม ความสามารถในการรู้สึกและแสดงออกถึงลักษณะของสัตว์ในภาพ

วัสดุ: gouache (สองหรือสามสีหรือสีเดียว)

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายอาร์คิปลิง "เมาคลี"

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบโดย V. Vatagin สำหรับ “Mowgli” และหนังสืออื่นๆ

ซีรีย์เพลง: C. Saint-Saens "งานรื่นเริงของสัตว์"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพชาย

หากครูต้องการคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของเทพนิยายสำหรับงานมอบหมายเพิ่มเติมทั้งหมดได้ ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin มอบความเป็นไปได้มากมายในการเชื่อมโยงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับหัวข้อต่อๆ ไปทั้งหมด

รูปภาพของนักรบที่ดีและชั่วร้าย

วัสดุ: gouache (จานสีมีจำนวนจำกัด), วอลเปเปอร์, กระดาษห่อของขวัญ (หยาบ), กระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมชุด: “The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin คัดลอกมาจากมหากาพย์

ซีรีย์เพลง: ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพผู้หญิง

การแสดงภาพเทพนิยายที่มีธรรมชาติตรงกันข้าม (เจ้าหญิงหงส์ และบาบาบาบาริคา ซินเดอเรลล่าและแม่เลี้ยง ฯลฯ) ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางอันแสดงถึงคนดีส่วนอื่น ๆ - คนชั่วร้าย

วัสดุ: gouache หรือสีพาสเทล (ดินสอสี) บนพื้นหลังกระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

วรรณกรรมชุด: “The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin

ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาเป็นปริมาณ

การสร้างภาพในปริมาณมากด้วยตัวละครที่เด่นชัด: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal เป็นต้น

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง ไม้กระดาน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพประติมากรรมผลงานของ S. Konenkov, A. Golubkina, เซรามิกโดย M. Vrubel, ประติมากรรมของยุโรปในยุคกลาง

ภาพธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

พรรณนาถึงสภาวะที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติ (ทะเลอ่อนโยน เปี่ยมด้วยความรัก มีพายุ กังวล สนุกสนาน ฯลฯ) เป็นรายบุคคล

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ที่รวบรวมอารมณ์ที่ตัดกันของธรรมชาติ หรือสไลด์ภาพวาดของศิลปินที่แสดงถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล

วรรณกรรมชุด: นิทานโดย A. Pushkin "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน", "เกี่ยวกับชาวประมงกับปลา"

ซีรีย์เพลง: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov หรือ "The Sea" โดย M. Churlionis

แสดงออกถึงบุคลิกของบุคคลผ่านการตกแต่ง

ด้วยการตกแต่งตัวเองบุคคลใดก็ตามจะบอกเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาเป็นใครเขาหรือเธอเป็นอย่างไร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือภัยคุกคาม การตกแต่งของ Swan Princess และ Baba Babarikha จะแตกต่างกัน การตกแต่งชุดเกราะฮีโร่ที่ถูกตัดจากกระดาษ, kokoshniks ที่มีรูปร่างที่กำหนด, ปลอกคอ (แยกกัน)

วัสดุ: gouache, แปรง (ใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาวุธรัสเซียโบราณ ลูกไม้ เครื่องแต่งกายสตรี

การแสดงเจตนารมณ์ผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งกองยานเทพนิยายสองลำที่มีจุดประสงค์ตรงกันข้าม (ดี งานรื่นเริง และความชั่วร้าย โจรสลัด) งานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล แอปพลิเคชัน.

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นกาวหรือวอลเปเปอร์

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานของศิลปิน (N. Roerich), ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin), งานศิลปะพื้นบ้าน

“ปรมาจารย์แห่งภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง” ร่วมกันสร้างบ้านสำหรับตัวละครในเทพนิยาย (สรุปหัวข้อ)

“ บราเดอร์ - มาสเตอร์” สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงแผงหลายแผงโดยที่พวกเขาสร้างโลกของฮีโร่ในเทพนิยายหลายคนด้วยความช่วยเหลือของการปะติดปะต่อและการวาดภาพ - ความดีและความชั่ว (เช่นหอคอยของเจ้าหญิงหงส์) , บ้านของ Baba Yaga, กระท่อมของ Bogatyr ฯลฯ )

บนแผงบ้านถูกสร้างขึ้น (พร้อมสติ๊กเกอร์) พื้นหลังเป็นทิวทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้ และรูปคือภาพลักษณ์ของเจ้าของบ้านที่แสดงภาพเหล่านี้ตามลักษณะของอาคาร เสื้อผ้า , รูปร่างของรูป, ลักษณะของต้นไม้ที่บ้านตั้งตระหง่าน

การสรุปข้อมูลทั่วไปสามารถทำได้โดยการจัดแสดงผลงานตามผลงานของไตรมาส และการอภิปรายร่วมกับผู้ปกครอง ควรเตรียมกลุ่ม “ไกด์นำเที่ยว” ไว้สำหรับการอภิปราย ครูอาจใช้เวลาเพิ่มเติมเพื่อจุดประสงค์นี้ นิทรรศการที่ครูจัดทำและการนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นกิจกรรมสำหรับนักเรียนและคนที่พวกเขารักและช่วยรวบรวมความหมายสำคัญของหัวข้อนี้ไว้ในใจของเด็ก

หัวข้อที่ 4 ศิลปะพูดอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้เป็นต้นไป คุณจะต้องใส่ใจกับความหมายของวิธีการอย่างต่อเนื่อง คุณต้องการแสดงสิ่งนี้หรือไม่? และอย่างไรด้วยอะไร?

สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่อบอุ่นและเย็น การต่อสู้ที่อบอุ่นและเย็น

ภาพไฟที่กำลังจะดับคือ "การต่อสู้" ระหว่างความร้อนและความเย็น เมื่อเติมทั้งแผ่น ให้ผสมสีให้เข้ากันอย่างอิสระ ภาพไฟราวกับกำลังดับลงจากด้านบน (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกแห่งไฟร์เบิร์ด" สีจะถูกผสมโดยตรงบนแผ่นงาน ไม่ใช้สีดำและสีขาว

วัสดุ: gouache ที่ไม่มีสีดำและสีขาว, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของไฟที่กำลังจะตาย; คู่มือระเบียบวิธีการเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

ซีรีย์เพลง: N. Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "The Snow Maiden"

สีเป็นวิธีการแสดงออก: เงียบ (หูหนวก)และสีสันอันดัง ผสมกับสีดำ สีเทา สีขาว(เฉดสีเข้มและละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการต่อสู้ของสีในชีวิต ภาพดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิ (แยกตามความทรงจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติม พวกเขาสามารถให้บทเรียนเกี่ยวกับการสร้าง "อาณาจักรที่อบอุ่น" (เมืองซันนี่) "อาณาจักรเย็น" (ราชินีหิมะ) ซึ่งบรรลุถึงความสมบูรณ์ของสีสันภายในโทนสีเดียว

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แผ่นดินฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้ามีพายุ หมอก สื่อการสอนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เรื่องสี

ซีรีย์เพลง: อี.กริก. "เช้า" (ชิ้นส่วนจากชุด "Peer Gynt")

วรรณกรรมชุด: เรื่องราวของ M. Prishvin, บทกวีของ S. Yesenin เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น

รูปภาพของลำธารฤดูใบไม้ผลิ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี

ซีรีย์เพลง: A. Arsensky "ป่าลำธาร", "โหมโรง"; E. Grieg "ในฤดูใบไม้ผลิ"

วรรณกรรมชุด: M. Prishvin “ลำธารแห่งป่า”

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ลักษณะของเส้น

รูปภาพของกิ่งไม้ที่มีเอกลักษณ์และอารมณ์ (เป็นรายบุคคลหรือสองคน ตามความประทับใจและความทรงจำ): กิ่งก้านที่ละเอียดอ่อนและทรงพลัง ในขณะที่จำเป็นต้องเน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านชาร์โคลและร่าเริง

วัสดุ: gouache, แปรง, แท่งไม้, ถ่าน, ร่าเริงและกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: กิ่งก้านสปริงขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ค, สน) สไลด์พร้อมรูปกิ่งก้าน

วรรณกรรมชุด: เทอร์เซทญี่ปุ่น (ทังกิ)

จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับองค์ประกอบ การเปลี่ยนตำแหน่งของจุดที่เหมือนกันบนแผ่นงานจะเปลี่ยนเนื้อหาขององค์ประกอบ การจัดจังหวะของนกบิน (งานเดี่ยวหรืองานรวม)

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: โสตทัศนูปกรณ์.

ซีรีย์เพลง: แฟรกเมนต์ที่มีการจัดระเบียบจังหวะที่เด่นชัด

สัดส่วนอักขระด่วน

การออกแบบหรือปั้นนกที่มีสัดส่วนต่างกัน - หางใหญ่ - หัวเล็ก - จงอยปากใหญ่

วัสดุ: กระดาษสีขาว กระดาษสี กรรไกร กาวหรือดินน้ำมัน กอง กระดาษแข็ง

ช่วงการมองเห็น: นกที่มีอยู่จริงและสวยงาม (สไลด์ภาพประกอบหนังสือ ของเล่น)

จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วน - วิธีการแสดงออก (สรุปหัวข้อ)

การสร้างคณะเสวนาร่วมในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ เสียงนก"

วัสดุ: แผ่นใหญ่สำหรับทำแผง, สี gouache, กระดาษ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ" สไลด์กิ่งก้าน ลวดลายฤดูใบไม้ผลิ

บทเรียนสรุปแห่งปี

ชั้นเรียนตกแต่งด้วยงานเด็กเสร็จในระหว่างปี การเปิดนิทรรศการควรกลายเป็นวันหยุดที่สนุกสนาน เป็นกิจกรรมในชีวิตในโรงเรียน บทเรียนจะดำเนินการในรูปแบบของการสนทนา โดยเตือนเด็ก ๆ เกี่ยวกับหัวข้อทั้งหมดของภาคการศึกษาอย่างสม่ำเสมอ ในการสนทนาในเกม ครูจะได้รับความช่วยเหลือจาก "บราเดอร์-มาสเตอร์" สามคน ผู้ปกครองและครูคนอื่นๆ ได้รับเชิญ (ถ้าเป็นไปได้) ให้เข้าร่วมบทเรียน

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กแสดงวัตถุประสงค์ของแต่ละไตรมาส สไลด์ การทำซ้ำผลงานของศิลปินและศิลปะพื้นบ้าน ช่วยพัฒนาธีม

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (34-68 ชั่วโมง)

ศิลปะรอบตัวเรา

หนึ่งในแนวคิดหลักของโปรแกรม: "จากธรณีประตูดั้งเดิมไปจนถึงโลกแห่งวัฒนธรรมของโลก" นั่นคือจากการคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของคนของตัวเองแม้กระทั่งจากวัฒนธรรมของ "บ้านเกิดเล็ก ๆ " ของตัวเอง - หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มี เส้นทางสู่วัฒนธรรมสากล

การศึกษาในชั้นเรียนนี้มีพื้นฐานมาจากการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความรู้เกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์โดยรอบและความหมายทางศิลปะของมัน เด็กๆ จะถูกสอนให้เข้าใจว่าสิ่งของต่างๆ ไม่เพียงแต่มีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วย และนี่ก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน มีความจำเป็นต้องช่วยให้เด็กมองเห็นความสวยงามของสิ่งของ วัตถุ สิ่งของ งานศิลปะรอบตัว โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทบาทของศิลปิน - "ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง" - ในการสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับชีวิตมนุษย์ .

ในช่วงสิ้นปี เด็กๆ ควรรู้สึกว่าชีวิตของตนเอง ชีวิตของทุกคน เชื่อมโยงกับกิจกรรมทางศิลปะทุกวัน บทเรียนสุดท้ายของแต่ละไตรมาสควรมีคำถาม: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้า “พี่น้องท่านอาจารย์” ไม่มีส่วนร่วมในการสร้างโลกรอบตัวคุณ - ที่บ้าน บนท้องถนน ฯลฯ” การทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตประจำวันที่แท้จริงควรเป็นการเปิดเผยสำหรับเด็กและผู้ปกครอง

หัวข้อที่ 1. ศิลปะในบ้านของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ "อาจารย์" พาเด็กไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาและค้นหาสิ่งที่พวกเขาแต่ละคน "ทำ" ในสภาพแวดล้อมใกล้เคียงของเด็กและในท้ายที่สุดปรากฎว่าหากไม่มีการมีส่วนร่วมของพวกเขาจะไม่มีการสร้างวัตถุชิ้นเดียวในบ้าน และบ้านนั้นก็คงไม่มีอยู่จริง

ของเล่นของคุณ

ของเล่น - สิ่งที่ควรจะเป็น - ถูกประดิษฐ์โดยศิลปิน ของเล่นเด็ก ของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นทำเอง การสร้างแบบจำลองของเล่นจากดินน้ำมันหรือดินเหนียว

วัสดุ: ดินน้ำมันหรือดินเหนียว, ฟาง, ช่องว่างไม้, กระดาษ, gouache, สีน้ำอิมัลชันสำหรับสีรองพื้น; แปรงอันเล็ก, ผ้าอนามัยแบบสอด

ช่วงการมองเห็น: ของเล่นพื้นบ้าน (สไลด์): หมอกควัน, Gorodets, Filimonovo, ของเล่นแกะสลัก Bogorodskaya, ของเล่นที่ทำจากวัสดุเศษ: บรรจุภัณฑ์, ผ้า, ขนสัตว์

วรรณกรรมชุด: สุภาษิต คำพูด นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ซีรีย์เพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, P. Tchaikovsky "อัลบั้มเด็ก".

ทานที่บ้านคุณ

เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในชีวิตประจำวันและวันหยุด การออกแบบ รูปร่างของวัตถุ และการทาสีและการตกแต่งจาน ผลงานของ "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง การตกแต่ง และจินตภาพ" ในการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร รูปภาพบนกระดาษ การสร้างแบบจำลองจานจากดินน้ำมันด้วยการทาสีบนสีรองพื้นสีขาว

ในขณะเดียวกันก็ต้องเน้นย้ำถึงจุดประสงค์ของอาหาร: ทำเพื่อใคร ทำเพื่อโอกาสใด

วัสดุ: กระดาษย้อมสี, gouache, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, สีน้ำ-อิมัลชัน

ช่วงการมองเห็น: ตัวอย่างอาหารจากสต๊อกธรรมชาติ อาหารพื้นบ้าน จานที่ทำจากวัสดุต่างๆ (โลหะ ไม้ พลาสติก)

ผ้าพันคอของแม่

ภาพร่างผ้าพันคอ: สำหรับเด็กผู้หญิง สำหรับคุณยาย นั่นคือเนื้อหาที่แตกต่างกัน จังหวะของการออกแบบ สี เป็นวิธีการแสดงออก

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขาวและสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ลวดลายธรรมชาติของผ้าพันคอ ผ้าพันคอ และผ้า ตัวอย่างผลงานของเด็กในหัวข้อนี้

ซีรีย์เพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เป็นพื้นหลัง)

วอลเปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ

ภาพร่างวอลเปเปอร์หรือผ้าม่านสำหรับห้องที่มีจุดประสงค์ชัดเจน: ห้องนอน ห้องนั่งเล่น ห้องเด็ก นอกจากนี้ยังสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการพิมพ์บริเวณส้นเท้าอีกด้วย

วัสดุ: gouache แปรง ถ้อยคำโบราณ กระดาษหรือผ้า

ช่วงการมองเห็น: ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายซึ่งมีคำอธิบายด้วยวาจาเกี่ยวกับห้องต่างๆ ในวังแห่งเทพนิยาย

ซีรีย์เพลง: ข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีที่แสดงถึงสถานะที่แตกต่างกัน: พายุ (F. Chopin "Polonaise" ใน A-flat major, op. 53), สงบ, อ่อนโยน (F. Chopin "Mazurka" ใน A-minor, op. 17)

หนังสือของคุณ

ศิลปินและหนังสือ ภาพประกอบ. แบบฟอร์มหนังสือ. แบบอักษร จดหมายเริ่มต้น แสดงนิทานที่เลือกไว้หรือสร้างหนังสือของเล่น

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษสีขาวหรือสี, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ปกและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่มีชื่อเสียง (ภาพประกอบโดยผู้แต่งหลายคนสำหรับเทพนิยายเดียวกัน), สไลด์, หนังสือของเล่น, หนังสือเด็ก

วรรณกรรมชุด: ข้อความของเทพนิยายที่เลือก

การ์ดอวยพร

ภาพร่างโปสการ์ดหรือที่คั่นหนังสือสำหรับตกแต่ง (ลวดลายต้นไม้) คุณสามารถใช้เทคนิคกระดาษลอกลาย การแกะสลักด้วยสติกเกอร์ หรือการพิมพ์แบบกราฟิกเดียวได้

วัสดุ: กระดาษขนาดเล็ก หมึก ปากกา แท่ง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากการแกะสลักไม้ เสื่อน้ำมัน การแกะสลัก การพิมพ์หิน ตัวอย่างผลงานเด็กในเทคนิคต่างๆ

ศิลปินทำอะไรในบ้านของเรา? (สรุปหัวข้อ). ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์สิ่งของทั้งหมดในบ้าน เขาได้รับความช่วยเหลือจาก "ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ของเรา เข้าใจบทบาทของแต่ละคน รูปร่างของวัตถุและการตกแต่ง ในระหว่างบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดเกมของศิลปินและผู้ชม หรือเกมไกด์นำเที่ยวในนิทรรศการผลงานที่เสร็จสิ้นในระหว่างไตรมาส “อาจารย์” สามคนกำลังดำเนินการสนทนา พวกเขาบอกและแสดงให้เห็นว่าวัตถุใดที่อยู่รอบตัวคนที่บ้านในชีวิตประจำวัน มีสิ่งของใดบ้างที่บ้านที่ศิลปินยังไม่ได้ทำ? การเข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราจะดำรงอยู่ไม่ได้หากปราศจากผลงานของศิลปิน หากไม่มีวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ นี่ควรเป็นผลและในขณะเดียวกันก็มีการค้นพบ

หัวข้อที่ 2. ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกอย่างเริ่มต้น "จากธรณีประตูบ้าน" ไตรมาสนี้มีไว้สำหรับ "เกณฑ์" นี้โดยเฉพาะ และไม่มีมาตุภูมิหากไม่มีเขา ไม่ใช่แค่มอสโกหรือตูลา - แต่เป็นถนนบ้านเกิดของคุณที่วิ่ง "หน้า" บ้านของคุณและมีเท้าเหยียบย่ำอย่างดี

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ

ศึกษาและพรรณนาอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของตน

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสีขี้ผึ้งหรือ gouache, กระดาษสีขาว

วรรณกรรมชุด: วัสดุที่เกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เลือก

สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน

สถาปัตยกรรมการก่อสร้างสวนสาธารณะ รูปภาพของสวนสาธารณะ สวนพักผ่อนหย่อนใจ สวนพิพิธภัณฑ์ สวนสำหรับเด็ก ภาพของสวนสาธารณะ สี่เหลี่ยม สามารถจับแพะชนแกะได้

วัสดุ: กระดาษสี, กระดาษสีขาว, สี gouache หรือแวกซ์, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ดูสไลด์ การทำสำเนาภาพวาด

รั้วฉลุ

รั้วเหล็กหล่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในบ้านเกิดของฉันมีซุ้มฉลุไม้ การออกแบบโครงตาข่ายหรือประตูฉลุ ตัดออกจากกระดาษสีที่พับแล้วติดกาวให้เป็นองค์ประกอบในธีม "สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์รั้วโบราณในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตะแกรงและรั้วตกแต่งที่ทันสมัยในเมืองของเรา

โคมไฟบนถนนและในสวนสาธารณะ

มีโคมไฟประเภทใดบ้าง? ศิลปินยังสร้างรูปทรงของโคมไฟด้วย เช่น ตะเกียงสำหรับเทศกาล ตะเกียงสำหรับพิธีการ ตะเกียงโคลงสั้น ๆ โคมไฟบนถนนในเมือง โคมไฟเป็นของประดับตกแต่งเมือง ภาพหรือการออกแบบรูปทรงโคมกระดาษ

วัสดุ

หน้าต่างร้านค้า

หากคุณมีเวลาเพิ่มเติม คุณสามารถสร้างเค้าโครงสามมิติเป็นกลุ่มได้

วัสดุ: กระดาษขาวและสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตู้โชว์ตกแต่ง ผลงานของเด็กๆปีที่แล้ว

การคมนาคมในเมือง

ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสร้างรูปทรงของเครื่องจักรอีกด้วย รถจากยุคต่างๆ ความสามารถในการดูภาพในรูปแบบของเครื่องจักร ประดิษฐ์ วาด หรือสร้างภาพของเครื่องจักรมหัศจรรย์ (ทางบก น้ำ อากาศ) จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษสีขาวและสี, กรรไกร, กาว, วัสดุกราฟิก

ช่วงการมองเห็น: รูปถ่ายการเดินทาง สไลด์การขนส่งโบราณ การผลิตซ้ำจากนิตยสาร

ศิลปินทำอะไรบนท้องถนนในเมืองของฉัน? (ในหมู่บ้านของฉัน)

คำถามก็ต้องเกิดขึ้นอีกครั้ง จะเกิดอะไรขึ้นถ้า “พี่อาจารย์” ของเราไม่แตะต้องอะไรบนท้องถนนในเมืองของเรา? ในบทนี้ จะมีการสร้างแผงรวบรวมความคิดเห็นตั้งแต่ 1 แผงขึ้นไปจากผลงานแต่ละชิ้น นี่อาจเป็นภาพพาโนรามาของถนนในย่านหนึ่งจากภาพวาดหลายชิ้นที่ติดกันเป็นแถบในรูปแบบของภาพสามมิติ ที่นี่คุณสามารถวางรั้วและโคมไฟการขนส่งได้ ภาพสามมิติเสริมด้วยร่างของผู้คน ภาพตัดเรียบของต้นไม้และพุ่มไม้ คุณสามารถเล่น “ไกด์ทัวร์” และ “นักข่าว” ได้ ไกด์พูดคุยเกี่ยวกับเมืองของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินที่สร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะของเมือง

หัวข้อที่ 3 ศิลปินกับปรากฏการณ์ (10-20 ชม.)

“พี่น้องอาจารย์” มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้บทบาทของพวกเขาก็ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู คุณสามารถรวมบทเรียนส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้เข้ากับแนวคิดในการสร้างการแสดงหุ่นกระบอกซึ่งมีการแสดงม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ตุ๊กตา และโปสเตอร์ตามลำดับ เมื่อสิ้นสุดบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดการแสดงละครได้

หน้ากากโรงละคร

หน้ากากของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ หน้ากากในรูปโบราณ ในโรงละคร ในงานเทศกาล การออกแบบมาสก์ที่แสดงออกถึงบุคลิกที่เฉียบคม

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายหน้ากากของประเทศต่างๆ และหน้ากากละคร

ศิลปินในโรงละคร

นิยายและความจริงของละคร เทศกาลละคร. การตกแต่งและเครื่องแต่งกายของตัวละคร โรงละครบนโต๊ะ การสร้างภาพจำลองฉากละคร

วัสดุ: กล่องกระดาษแข็ง, กระดาษหลากสี, สี, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากภาพร่างของศิลปินละคร

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่เลือก

โรงละครหุ่นกระบอก

ตุ๊กตาละคร. โรงละคร Petrushka ตุ๊กตาถุงมือ ตุ๊กตาไม้เท้า ตุ๊กตา ผลงานของศิลปินเกี่ยวกับตุ๊กตา ตัวละคร. ภาพลักษณ์ของตุ๊กตา การออกแบบ และการตกแต่ง ทำตุ๊กตาในชั้นเรียน

วัสดุ: ดินน้ำมัน กระดาษ กรรไกร กาว ผ้า ด้าย กระดุมเล็กๆ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมภาพหุ่นละคร, สำเนาจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น, แถบฟิล์ม

ม่านโรงละคร

บทบาทของม่านในโรงละคร ม่านและภาพการแสดง ภาพร่างม่านการแสดง (การทำงานเป็นทีม 2-4 คน)

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขนาดใหญ่ (ได้จากวอลเปเปอร์)

ช่วงการมองเห็น: ม่านโรงละคร เลียนแบบจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น

เพลย์บิลโปสเตอร์

ความหมายของโปสเตอร์ ภาพการแสดง การแสดงออกในโปสเตอร์ แบบอักษร ภาพ.

ร่างโปสเตอร์สำหรับการแสดง

วัสดุ: กระดาษสีหน้ากว้าง, gouache, แปรง, กาว

ช่วงการมองเห็น: โปสเตอร์ละครและละครสัตว์

ศิลปินและคณะละครสัตว์

บทบาทของศิลปินในคณะละครสัตว์ ภาพของปรากฏการณ์ที่สนุกสนานและลึกลับ ภาพการแสดงละครสัตว์และตัวละครต่างๆ

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสี, gouache, แปรง

ศิลปินช่วยสร้างวันหยุดได้อย่างไร ศิลปินและปรากฏการณ์ (บทเรียนสรุป)

วันหยุดในเมือง “ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง” ช่วยสร้างวันหยุด สเก็ตช์การตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุด การจัดนิทรรศการผลงานทุกหัวข้อในห้องเรียน จะดีมากถ้าคุณสามารถแสดงและเชิญแขกและผู้ปกครองได้

หัวข้อที่ 4 ศิลปินและพิพิธภัณฑ์ (8-16 ชม.)

ด้วยความคุ้นเคยกับบทบาทของศิลปินในชีวิตประจำวันของเราด้วยงานศิลปะประยุกต์รูปแบบต่างๆ เราจึงส่งท้ายปีด้วยหัวข้อเกี่ยวกับงานศิลปะที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ทุกเมืองสามารถภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ของตนได้ พิพิธภัณฑ์ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซียเป็นผู้ดูแลผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกและงานศิลปะของรัสเซีย และเด็กทุกคนควรสัมผัสผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และเรียนรู้ที่จะภาคภูมิใจที่บ้านเกิดของเขาเก็บผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ไว้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์ - ศาลเจ้าสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - หอศิลป์ Tretyakov ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงเรื่องนี้ก่อน ปัจจุบันอาศรมและพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีบทบาทอย่างมาก - ศูนย์กลางของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศ มีพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการขนาดเล็กที่น่าสนใจมากมาย

อย่างไรก็ตาม หัวข้อของ "พิพิธภัณฑ์" นั้นกว้างกว่า มีพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีพิพิธภัณฑ์ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์อีกด้วย นอกจากนี้ยังมี “พิพิธภัณฑ์บ้าน” ในรูปแบบอัลบั้มครอบครัวที่บอกเล่าประวัติความเป็นมาของครอบครัวและช่วงชีวิตที่น่าสนใจ อาจมีพิพิธภัณฑ์บ้านที่รวบรวมของเล่น แสตมป์ การค้นพบทางโบราณคดี หรือเพียงของที่ระลึกส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา "พี่น้อง - อาจารย์" ช่วยเหลือในองค์กรที่มีความสามารถของพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว

พิพิธภัณฑ์ในชีวิตคนเมือง

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ บทบาทของศิลปินในการจัดนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด: Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. พุชกิน, อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ในเมืองบ้านเกิดของเขา

งานศิลปะที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้

"ภาพ" คืออะไร. วาดภาพหุ่นนิ่ง. ประเภทภาพนิ่ง ยังมีชีวิตอยู่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล ภาพหุ่นนิ่งโดยการนำเสนอ การแสดงอารมณ์

วัสดุ: gouache กระดาษ แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์เด่นชัด (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh ฯลฯ )

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ดูหุ่นนิ่งของนักเขียนหลายๆ คนในพิพิธภัณฑ์หรือในนิทรรศการ

จิตรกรรมภูมิทัศน์

เราดูทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro ภาพทิวทัศน์ที่นำเสนอด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด: ภูมิทัศน์ที่สนุกสนานและรื่นเริง ภูมิทัศน์ที่มืดมนและเศร้าหมอง ภูมิทัศน์ที่อ่อนโยนและไพเราะ

ในบทเรียนนี้ เด็กๆ จะจดจำอารมณ์ที่สามารถแสดงออกมาด้วยสีเย็นและอบอุ่น สีทึมๆ และเสียงดัง และอะไรจะเกิดขึ้นเมื่อผสมสีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษขาว, gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตัวอย่างทิวทัศน์ที่งดงามพร้อมอารมณ์ที่เด่นชัด (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya)

ซีรีย์เพลง: เพลงในบทเรียนนี้สามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์บางอย่างได้

การวาดภาพเหมือน

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนจากความทรงจำหรือความคิด (ภาพเหมือนของเพื่อน เพื่อน)

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง (หรือสีพาสเทล)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพบุคคลที่งดงามของ F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin

พิพิธภัณฑ์เก็บไว้ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชื่อดัง

เรียนรู้ที่จะดูประติมากรรม ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน อนุสาวรีย์. ประติมากรรมปาร์ค การแกะสลักรูปคนหรือสัตว์ (ขณะเคลื่อนไหว) เพื่อเป็นประติมากรรมในสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ที่วางกระดาษแข็ง.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากฉาก "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (ผลงานโดย A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere)

ภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพวาดในชีวิตประจำวัน

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน รูปภาพที่แสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ในธีมของประวัติศาสตร์มหากาพย์ของรัสเซียหรือประวัติศาสตร์ของยุคกลาง หรือรูปภาพของชีวิตประจำวัน: เราเล่นอาหารเช้าในครอบครัว ฯลฯ)

วัสดุ: กระดาษสีแผ่นใหญ่, ดินสอสี.

พิพิธภัณฑ์อนุรักษ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (สรุปหัวข้อ)

“ทัวร์” ผ่านนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดแห่งปี การเฉลิมฉลองศิลปะตามสถานการณ์ของตัวเอง สรุป: บทบาทของศิลปินในชีวิตของทุกคนคืออะไร

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (34-68 ชั่วโมง)

ทุกชาติล้วนเป็นศิลปิน (ภาพลักษณ์ การตกแต่ง การก่อสร้าง
ในการสร้างสรรค์ของผู้คนทั่วโลก)

เป้าหมายของการศึกษาด้านศิลปะและการฝึกอบรมเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างความคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของผู้คนในโลกและความสามัคคีของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ความหลากหลายของวัฒนธรรมไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างแต่ละบุคคลกับชีวิตของธรรมชาติเสมอ ในสภาพแวดล้อมที่ประวัติศาสตร์ได้ก่อตัวขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่คงที่ - พวกมันดำรงอยู่และพัฒนาไปตามกาลเวลา ซึ่งสัมพันธ์กับอิทธิพลของวัฒนธรรมหนึ่งต่ออีกวัฒนธรรมหนึ่ง นี่เป็นพื้นฐานของเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติและความเชื่อมโยงระหว่างกัน ความหลากหลายของวัฒนธรรมเหล่านี้คือความมั่งคั่งของวัฒนธรรมมนุษย์

ความสมบูรณ์ของแต่ละวัฒนธรรมยังเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาที่เด็กๆ จำเป็นต้องได้สัมผัส เด็กทุกวันนี้ถูกรายล้อมไปด้วยความผิดปกติทางวัฒนธรรมหลายแง่มุมที่มาหาเขาผ่านสื่อ ความรู้สึกทางศิลปะที่ดีนั้นแสวงหาความสงบเรียบร้อยในความสับสนวุ่นวายของรูปภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมแต่ละวัฒนธรรมจึงต้องถูกนำเสนอในฐานะ "บุคลิกภาพทางศิลปะทั้งหมด"

การนำเสนอทางศิลปะจะต้องนำเสนอเป็นเรื่องราวที่มองเห็นได้ของวัฒนธรรม เด็กยังไม่พร้อมสำหรับการคิดประวัติศาสตร์ แต่พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาและความอ่อนไหวต่อความเข้าใจโดยนัยของโลกซึ่งมีความสัมพันธ์กับจิตสำนึกที่แสดงออกในศิลปะพื้นบ้าน ความจริงของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ “ควร” ครอบงำอยู่ ณ ที่นี้

ด้วยการทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของผู้คนของพวกเขาหรือของชนชาติอื่น ๆ ในโลกผ่านการสร้างสรรค์ร่วมและการรับรู้ เด็ก ๆ จะเริ่มรู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการพัฒนาของมนุษยชาติ เปิดทางให้ตัวเองขยายความอ่อนไหวต่อ ความร่ำรวยของวัฒนธรรมมนุษย์

ความคิดอันหลากหลายของชนชาติต่างๆ เกี่ยวกับความงามถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติพื้นเมือง แรงงาน สถาปัตยกรรม ความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่นๆ

งานด้านการศึกษาประจำปีนี้จะช่วยพัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache สีพาสเทล ดินน้ำมัน และกระดาษ งานด้านการศึกษาด้านแรงงานมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นระบบกับงานด้านศิลปะ ในกระบวนการฝึกฝนทักษะการทำงานกับวัสดุหลากหลายชนิด เด็กๆ จะเข้าใจถึงความงดงามของความคิดสร้างสรรค์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ความสำคัญของการทำงานรวมในกระบวนการศึกษาเพิ่มขึ้น ผลงานดนตรีและวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ทำให้สามารถสร้างความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คนได้

หัวข้อที่ 1. ต้นกำเนิดศิลปะของคนของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

การปฏิบัติงานในห้องเรียนควรผสมผสานรูปแบบรายบุคคลและแบบรวมกลุ่ม

ภูมิทัศน์ของแผ่นดินเกิด

คุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์พื้นเมือง ภาพทิวทัศน์ของประเทศบ้านเกิดของคุณ เผยความงดงามอันแสนพิเศษ

วัสดุ: gouache, แปรง, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แห่งธรรมชาติ การทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ซีรีย์เพลง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

รูปภาพของบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม (กระท่อม)

ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบกระท่อมความหมายของส่วนต่าง ๆ

ออกกำลังกาย: การสร้างแบบจำลองกระดาษ (หรือการสร้างแบบจำลอง) ของกระท่อม การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล

วัสดุ: กระดาษ, กระดาษแข็ง, ดินน้ำมัน, กรรไกร, กอง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ชุดไม้ของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ค้นหาภาพหมู่บ้านรัสเซียและอาคารต่างๆ

การตกแต่งอาคารไม้และความหมาย

ความสามัคคีในงาน "สามปรมาจารย์" ความคิดอันมหัศจรรย์เป็นภาพบทกวีของโลก อิซบาเป็นภาพใบหน้าของบุคคล หน้าต่าง - ดวงตาของบ้าน - ตกแต่งด้วยแผ่นพลาสติก ซุ้ม - "คิ้ว" - แผ่นหน้าผาก, ท่าเรือ การตกแต่งอาคาร “ไม้” ที่สร้างขึ้นในบทเรียนสุดท้าย (รายบุคคลและกลุ่ม) นอกจากนี้ - รูปภาพกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ: กระดาษสีขาว กระดาษย้อมสีหรือกระดาษห่อ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมันสำหรับอาคารสามมิติ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากซีรีส์ "พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา", "ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย", "สถาปัตยกรรมไม้แห่งมาตุภูมิ"

ซีรีย์เพลง: V. Belov "เด็กหนุ่ม"

หมู่บ้าน - โลกไม้

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย: กระท่อม ประตู โรงนา บ่อน้ำ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ รูปภาพของหมู่บ้านแห่งหนึ่ง แผงรวมหรืองานส่วนบุคคล

วัสดุ: gouache, กระดาษ, กาว, กรรไกร

ภาพความงามของมนุษย์

แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ความงามของหญิงและชายเป็นของตัวเอง เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมแสดงออกถึงสิ่งนี้ ภาพลักษณ์ของผู้ชายแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ เขาผสมผสานความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของความเข้มแข็งและความเมตตา - เพื่อนที่ดี ในภาพลักษณ์ของผู้หญิง ความเข้าใจในความงามของเธอมักจะแสดงออกถึงความสามารถของผู้คนในการฝัน ความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามก็เป็นเครื่องรางเช่นกัน ภาพผู้หญิงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพนก - ความสุข (หงส์)

ภาพภาพพื้นบ้านหญิงและชายเป็นรายบุคคลหรือเป็นแผง (กลุ่มศิลปินหลักนำมาวางลงในแผง) โปรดทราบว่าผลงานสำหรับเด็กควรมีการเคลื่อนไหวและไม่มีลักษณะคล้ายกับนิทรรศการเสื้อผ้า บทเรียนเพิ่มเติม ได้แก่ การทำตุ๊กตาที่มีลักษณะคล้ายผ้าขี้ริ้วหรือปูนปั้นพื้นบ้านสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ: กระดาษ, gouache, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์วัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน การทำซ้ำผลงานของศิลปิน: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel เป็นต้น

วรรณกรรมชุด: เศษจากมหากาพย์ เทพนิยายรัสเซีย ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nekrasov

ซีรีย์เพลง: เพลงพื้นบ้าน.

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ค้นหาภาพแรงงานและการเฉลิมฉลองชายและหญิง

วันหยุดประจำชาติ

บทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน วันหยุดตามปฏิทิน: เทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง, ยุติธรรม วันหยุดคือภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข

การสร้างผลงานในธีมวันหยุดประจำชาติโดยสรุปเนื้อหาในหัวข้อ

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงหรือแผ่นกระดาษ gouache แปรง

ช่วงการมองเห็น: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

วรรณกรรมชุด: I. Tokmakova "ยุติธรรม"

ซีรีย์เพลง: R. Shchedrin "เจ้าเล่ห์จอมซน", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

หัวข้อที่ 2. เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกเมืองมีความพิเศษ มีหน้าตาเป็นเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละเมืองมีชะตากรรมพิเศษของตัวเอง อาคารที่มีลักษณะภายนอกบ่งบอกถึงเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา คำว่า "เมือง" มาจาก "รั้วปิด" "รั้วปิด" ด้วยกำแพงป้อมปราการ - เพื่อเสริมกำลัง บนเนินเขาสูงที่สะท้อนให้เห็นในแม่น้ำและทะเลสาบ เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นด้วยกำแพงสีขาว โบสถ์ทรงโดม และเสียงระฆังดัง ไม่มีเมืองแบบนี้ที่อื่นอีกแล้ว เผยความงดงามภูมิปัญญาแห่งองค์กรสถาปัตยกรรมของตน

เมืองเก่ารัสเซีย - ป้อมปราการ

งานที่ได้รับมอบหมาย: ศึกษาการออกแบบและสัดส่วนของหอคอยป้อมปราการ การสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยจากกระดาษหรือดินน้ำมัน มีตัวเลือกรูปภาพได้

วัสดุ: ตามตัวเลือกงานที่เลือก

มหาวิหารโบราณ

อาสนวิหารรวบรวมความงาม อำนาจ และความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้คือศาลเจ้าประจำเมือง

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของวัดหินรัสเซียโบราณ การออกแบบสัญลักษณ์ โครงสร้างกระดาษ การทำงานเป็นทีม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, ดินน้ำมัน, กอง

ช่วงการมองเห็น: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, สไลด์ "เดินผ่านเครมลิน", "มหาวิหารแห่งมอสโกเครมลิน"

เมืองโบราณและชาวเมือง

การสร้างแบบจำลองประชากรที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง เสร็จสิ้น “การก่อสร้าง” เมืองโบราณ ตัวเลือกที่เป็นไปได้: รูปภาพของเมืองรัสเซียโบราณ

นักรบรัสเซียเก่า - ผู้พิทักษ์

รูปภาพของนักรบรัสเซียโบราณของทีมเจ้าชาย เสื้อผ้าและอาวุธ

วัสดุ: gouache กระดาษ แปรง

ช่วงการมองเห็น: I. Bilibin, V. Vasnetsov ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซีย

มอสโก, นอฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิมีร์, ซูซดาล และสนามบินอื่นๆ

ทำความรู้จักกับเอกลักษณ์ของเมืองโบราณต่างๆ พวกเขามีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกัน การแสดงลักษณะต่างๆ ของเมืองต่างๆ ในรัสเซีย การปฏิบัติงานหรือการสนทนา

วัสดุ: สำหรับเทคนิคกราฟิก - ดินสอสี, สำหรับ monotype หรือภาพวาด - gouache, แปรง

หอคอยที่มีลวดลาย

ภาพสถาปัตยกรรมห้อง ทาสีภายใน. กระเบื้อง. ภาพภายในห้อง - เตรียมพื้นหลังสำหรับงานต่อไป

วัสดุ: กระดาษ (ย้อมสีหรือสี), gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ห้องโบราณแห่งมอสโกเครมลิน", V. Vasnetsov "ห้องแห่งซาร์เบเรนดีย์", I. Bilibin, A. Ryabushkin การทำสำเนาภาพวาด

งานเลี้ยงรื่นเริงในห้อง

แผงแอปพลิเคชันแบบรวมหรือรูปภาพบุคคลของงานฉลอง

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของเครมลินและห้องต่างๆ, ภาพประกอบของ V. Vasnetsov สำหรับเทพนิยายรัสเซีย

วรรณกรรมชุด: A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila"

ซีรีย์เพลง: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

หัวข้อที่ 3 ทุกชาติเป็นศิลปิน (11-22 ชม.)

"Master Brothers" นำเด็กๆ จากการพบปะกับรากฐานของวัฒนธรรมพื้นเมืองของตน ไปสู่การเข้าใจความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมที่เหมาะสมที่สุดเพื่อให้มีเวลาใช้ชีวิตอย่างน่าสนใจกับเด็กๆ เรานำเสนอสามประการในบริบทของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่ นี่คือวัฒนธรรมของกรีกโบราณ ยุโรปยุคกลาง (กอทิก) และญี่ปุ่น เป็นตัวอย่างวัฒนธรรมของตะวันออก แต่ครูสามารถนำอียิปต์ จีน อินเดีย วัฒนธรรมของเอเชียกลาง ฯลฯ เพื่อการศึกษาได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก ๆ ที่จะต้องตระหนักว่าโลกแห่งชีวิตศิลปะบนโลกมีความหลากหลายอย่างยิ่ง - และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนานมาก ผ่านงานศิลปะ เราคุ้นเคยกับโลกทัศน์ จิตวิญญาณของชนชาติต่างๆ เราเข้าอกเข้าใจพวกเขา และมีความร่ำรวยทางจิตวิญญาณมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ต้องพัฒนาในบทเรียนดังกล่าว

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติเหล่านี้ นี่คือโลกแห่งวัฒนธรรมเชิงพื้นที่ซึ่งแสดงจิตวิญญาณของผู้คน

มีวิธีการที่สะดวกและสนุกสนานเพื่อหลีกเลี่ยงการศึกษาประวัติศาสตร์ แต่ต้องเห็นภาพวัฒนธรรมแบบองค์รวม: การเดินทางของวีรบุรุษในเทพนิยายผ่านประเทศเหล่านี้ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts ฯลฯ )

แต่ละวัฒนธรรมถูกมองตามปัจจัยสี่ประการ ได้แก่ ธรรมชาติและลักษณะของอาคาร ผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้ และวันหยุดของผู้คนเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสุขและความงดงามของชีวิต

ภาพของวัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณ

บทที่ 1 - ความเข้าใจภาษากรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ - ชายและหญิง - โดยใช้ตัวอย่างงานประติมากรรมของ Myron, Polykleitos, Phidias (มนุษย์คือ "ตัวชี้วัดของทุกสิ่ง") ขนาด สัดส่วน และการออกแบบของวิหารมีความเกี่ยวข้องอย่างกลมกลืนกับมนุษย์ การชื่นชมคนที่มีความสามัคคีและเป็นนักกีฬาเป็นคุณลักษณะของโลกทัศน์ของชาวกรีกโบราณ ภาพนักกีฬาโอลิมปิก (คนในการเคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมขบวน (คนในเสื้อผ้า)

บทที่ 2 - ความกลมกลืนของมนุษย์กับธรรมชาติและสถาปัตยกรรมโดยรอบ แนวคิดของระบบการจัดลำดับแบบดอริก ("ผู้ชาย") และอิออน ("ผู้หญิง") เป็นธรรมชาติของสัดส่วนในการสร้างวิหารกรีก รูปภาพของวิหารกรีก (การใช้งานแบบกึ่งปริมาตรหรือแบบแบน) สำหรับแผงหรือการสร้างแบบจำลองกระดาษสามมิติ

บทที่ 3 - วันหยุดกรีกโบราณ (แผง) นี่อาจเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือเทศกาล Great Panathenaia (ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของมนุษย์ ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ และความแข็งแกร่ง ซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ: gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์รูปลักษณ์สมัยใหม่ของกรีซ สไลด์ผลงานของประติมากรชาวกรีกโบราณ

วรรณกรรมชุด: ตำนานของกรีกโบราณ

ภาพวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น

การแสดงภาพธรรมชาติผ่านรายละเอียดตามแบบฉบับของศิลปินชาวญี่ปุ่น เช่น กิ่งก้านของต้นไม้กับนก ดอกไม้กับผีเสื้อ หญ้ากับตั๊กแตน แมลงปอ กิ่งก้านของดอกซากุระตัดกับพื้นหลังของหมอก ภูเขาที่อยู่ห่างไกล...

รูปภาพของผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ที่แสดงลักษณะใบหน้า ทรงผม การเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่น และรูปร่าง

คณะเสวนารวม "เทศกาลดอกซากุระ" หรือ "เทศกาลดอกเบญจมาศ" ตัวเลขแต่ละชิ้นจะถูกสร้างแยกกัน จากนั้นจึงติดกาวเข้ากับแผงโดยรวม กลุ่ม "ศิลปินหลัก" กำลังทำงานอยู่เบื้องหลัง

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับงานกลุ่ม สี gouache สีพาสเทล ดินสอ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพแกะสลักโดย Utamaro, Hokusai - ภาพผู้หญิง, ทิวทัศน์; สไลด์ของเมืองสมัยใหม่

วรรณกรรมชุด: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น.

ภาพวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกยุคกลาง

ร้านขายงานฝีมือเป็นจุดแข็งหลักของเมืองเหล่านี้ แต่ละเวิร์คช็อปมีเสื้อผ้าของตัวเอง มีตราสัญลักษณ์ของตัวเอง และสมาชิกก็ภูมิใจในทักษะและชุมชนของพวกเขา

ทำงานในแผง “เทศกาลการประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง” พร้อมขั้นตอนการเตรียมการศึกษาสถาปัตยกรรม เสื้อผ้าของมนุษย์ และสภาพแวดล้อมของเขา (โลกวัตถุประสงค์)

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่, gouache, สีพาสเทล, แปรง, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของเมืองในยุโรปตะวันตก ประติมากรรมยุคกลางและการแต่งกาย

ความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการ การสนทนา รวบรวมธีมของไตรมาส “ทุกชาติคือศิลปิน” ในใจเด็ก ๆ ซึ่งเป็นธีมหลักของทั้งสามไตรมาสของปีนี้ ผลลัพธ์ไม่ใช่การท่องจำชื่อ แต่เป็นความสุขที่ได้แบ่งปันการค้นพบของโลกวัฒนธรรมอื่นๆ ที่เด็กๆ เคยอาศัยอยู่มาแล้ว “บราเดอร์-อาจารย์” ทั้งสามของเราในบทเรียนนี้ควรช่วยให้ครูและเด็กๆ ไม่เรียน จดจำอนุสาวรีย์ แต่เข้าใจความแตกต่างในงานของพวกเขาในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน - ช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าเหตุใดอาคาร เสื้อผ้า ของตกแต่งจึงแตกต่างกันมาก

หัวข้อที่ 4 ศิลปะรวมผู้คนเข้าด้วยกัน (8-16 ชั่วโมง)

ไตรมาสสุดท้ายของเกรดนี้จะจบหลักสูตรระดับประถมศึกษา การฝึกขั้นแรกสิ้นสุดลง ครูจำเป็นต้องเข้าใจหลักศิลปะของเด็กให้ครบถ้วน

ธีมแห่งปีแนะนำให้เด็กๆ ได้รู้จักกับความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความงดงามของชีวิต ทุกสิ่งอยู่ที่นี่: ความเข้าใจในธรรมชาติ ความเชื่อมโยงของอาคารกับธรรมชาติ เสื้อผ้า และวันหยุด - ทุกอย่างแตกต่าง เราต้องตระหนักว่านี่คือสิ่งมหัศจรรย์อย่างแท้จริง มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาแตกต่าง ในไตรมาสที่สี่ งานต่างๆ มีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน - ตรงกันข้ามกับที่เคยเป็น - จากแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีสำหรับทุกคนที่เข้าใจความงามและความน่าเกลียดของปรากฏการณ์พื้นฐานของชีวิต เด็กๆ ควรเห็นว่าไม่ว่าพวกเขาจะแตกต่างกันแค่ไหน ผู้คนก็ยังคงเป็นคน และมีบางสิ่งที่ผู้คนทั่วโลกมองว่าสวยงามไม่แพ้กัน เราคือชนเผ่าหนึ่งของโลก แม้ว่าเราจะมีความแตกต่างกัน แต่เราก็คือพี่น้องกัน ความคิดทั่วไปสำหรับทุกคนไม่ใช่ความคิดเกี่ยวกับการแสดงออกภายนอก แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ลึกซึ้งที่สุด ไม่อยู่ภายใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์

ทุกชาติร้องเพลงถึงความเป็นแม่

ทุกคนในโลกนี้มีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของพวกเขา ในศิลปะของทุกชาติมีหัวข้อของการเชิดชูความเป็นแม่ แม่ผู้ให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในหัวข้อนี้ เข้าใจได้และเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน ตามการนำเสนอ เด็ก ๆ วาดภาพแม่และเด็กพยายามแสดงความสามัคคีความรักความสัมพันธ์ระหว่างกัน

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: “ Our Lady of Vladimir”, Raphael “ Sistine Madonna”, M. Savitsky “ Partisan Madonna”, B. Nemensky “ Silence” ฯลฯ

ซีรีย์เพลง: เพลงกล่อมเด็ก.

ทุกชาติร้องเพลงถึงภูมิปัญญาแห่งวัยชรา

มีความสวยงามทั้งภายนอกและภายใน ความงดงามของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความงามที่แสดงออกถึงประสบการณ์ชีวิต ความงดงามของสายสัมพันธ์ระหว่างรุ่น

มอบหมายให้พรรณนาถึงผู้สูงอายุอันเป็นที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ: gouache (พาสเทล), กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพเหมือนของ Rembrandt, ภาพเหมือนตนเองของ V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco

การเอาใจใส่เป็นธีมที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพยายามกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ศิลปะส่งผลต่อความรู้สึกของเรา การแสดงความทุกข์ทรมานในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ทนทุกข์ผ่านงานศิลปะสอนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของผู้อื่น

ออกกำลังกาย: ภาพวาดที่มีโครงเรื่องที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น (สัตว์ป่วย, ต้นไม้ที่ตายแล้ว)

วัสดุ: gouache (ดำหรือขาว), กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: S. Botticelli "ถูกทอดทิ้ง", Picasso "Beggars", Rembrandt "การกลับมาของลูกชายฟุ่มเฟือย"

วรรณกรรมชุด: N. Nekrasov “ เด็กร้องไห้”

วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์

ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม ทุกชนชาติได้เห็นการสำแดงความงามทางจิตวิญญาณ ทุกชาติร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษของพวกเขา ทุกประเทศมีผลงานศิลปะมากมาย - จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี วรรณกรรม - ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ ธีมวีรชนในงานศิลปะของประเทศต่างๆ ร่างอนุสาวรีย์ของฮีโร่ที่ผู้เขียนเลือก (เด็ก)

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: อนุสรณ์สถานวีรบุรุษของชาติต่าง ๆ อนุสรณ์สถานยุคเรอเนซองส์ ผลงานประติมากรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20

เยาวชนและความหวัง

แก่นของวัยเด็กและเยาวชนในงานศิลปะ ภาพแห่งความสุขในวัยเด็ก ความฝันแห่งความสุข การแสวงหาผลประโยชน์ การเดินทาง การค้นพบ

ศิลปะของผู้คนในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการผลงานครั้งสุดท้าย. เปิดบทเรียนสำหรับผู้ปกครองและครู การอภิปราย.

วัสดุ: กระดาษสำหรับงานออกแบบ กาว กรรไกร ฯลฯ

ช่วงการมองเห็น: ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับปีหรือสำหรับทั้งโรงเรียนประถมศึกษา แผงรวม สื่อประวัติศาสตร์ศิลปะที่เด็ก ๆ รวบรวมในหัวข้อต่างๆ

วรรณกรรมและละครเพลง: ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์เพื่อเป็นภาพประกอบข้อความของไกด์

ผลจากการเรียนหลักสูตรนี้ นักศึกษา:

• เชี่ยวชาญพื้นฐานของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท: รูปภาพบนเครื่องบินและในปริมาณ การก่อสร้างหรือการออกแบบทางศิลปะบนเครื่องบิน ทั้งในด้านปริมาตรและอวกาศ กิจกรรมการตกแต่งหรือการตกแต่งโดยใช้วัสดุทางศิลปะต่างๆ
• ได้รับทักษะเบื้องต้นในงานศิลปะประเภทศิลปะ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม การออกแบบ จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน
• พัฒนาความสามารถในการสังเกตและความรู้ความเข้าใจการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ในธรรมชาติและกิจกรรมของมนุษย์
• พัฒนาจินตนาการและจินตนาการซึ่งแสดงออกในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์
• ฝึกฝนความสามารถในการแสดงออกของวัสดุทางศิลปะ: สี, gouache, สีน้ำ, สีพาสและดินสอสี, ถ่าน, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษก่อสร้าง;
• ได้รับทักษะเบื้องต้นในการรับรู้ทางศิลปะของศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับคุณลักษณะของภาษาอุปมาอุปมัยของงานศิลปะประเภทต่างๆ และบทบาททางสังคม - ความหมายในชีวิตมนุษย์และสังคม
• เรียนรู้การวิเคราะห์งานศิลปะ ได้รับความรู้เกี่ยวกับผลงานเฉพาะของศิลปินที่มีความโดดเด่นในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ เรียนรู้ที่จะใช้คำศัพท์และแนวคิดทางศิลปะอย่างแข็งขัน
• ฝึกฝนประสบการณ์เบื้องต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระและยังได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์โดยรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะร่วมกัน
• มีทักษะเบื้องต้นในการพรรณนาโลกวัตถุประสงค์ ภาพวาดพืชและสัตว์ ทักษะเบื้องต้นในการพรรณนาพื้นที่บนเครื่องบินและโครงสร้างเชิงพื้นที่ แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลบนเครื่องบินและในปริมาณ
• ได้รับทักษะการสื่อสารผ่านการแสดงออกของความหมายทางศิลปะ การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ ทัศนคติต่อกิจกรรมทางศิลปะที่สร้างสรรค์ตลอดจนเมื่อรับรู้งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของสหายของพวกเขา
• ได้รับความรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในด้านต่างๆของชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการจัดการรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนการสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตและโลกแห่งวัตถุประสงค์
• รับแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์และตระการตา (โรงละครและภาพยนตร์)
• รับแนวคิดหลักเกี่ยวกับความร่ำรวยและความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลกและรากฐานของความหลากหลายนี้เกี่ยวกับความสามัคคีของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่ากับปรากฏการณ์ของชีวิต

2.2. การออกแบบโปรแกรมการศึกษาศิลปะของโรงเรียน

แผนภาพนี้แสดงเนื้อหาของโปรแกรม - "สามขั้นตอน"

ขั้นแรก - โรงเรียนประถมศึกษา - เปรียบเสมือนฐานของทั้งอาคาร - ประกอบด้วยสี่ขั้นและมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน หากไม่ได้รับการพัฒนาตามที่อธิบายไว้ ณ ที่นี้ การได้รับความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนต่อไปนี้ (เกือบ) จะไร้ประโยชน์ พวกเขาอาจกลายเป็นสิ่งภายนอกและไม่ใช่ส่วนหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพ เราย้ำกับครูอย่างต่อเนื่อง: ไม่ว่าคุณจะเริ่มทำงานกับเด็กที่ "ดิบ" ที่ไม่ได้เตรียมตัวมาในระดับใดคุณต้องเริ่มจากขั้นตอนนี้

และที่นี่เนื้อหาของสองชั้นแรกมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ไม่สามารถเพิกเฉยได้ พวกเขาวางรากฐานของหลักสูตรทั้งหมด ทุกขั้นตอนของการก่อตัวของการคิดทางศิลปะ

การข้ามพื้นฐานที่อธิบายไว้ที่นี่ก็เหมือนกับการขาดความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลขในคณิตศาสตร์ เนื่องจากความสามารถในการบวกและลบตัวเลขเหล่านั้น แม้ว่าจะมีการวางรากฐานทางศิลปะที่ซับซ้อนกว่านี้เช่นกัน

ตามแผนภาพ ขั้นแรก ซึ่งเป็นชั้นเรียนระดับประถมศึกษา มุ่งเป้าไปที่การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ในการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต โดยทั่วไปปัญหานี้ถือเป็นพื้นฐานของสาระสำคัญของโปรแกรม ศิลปะได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำในความเชื่อมโยงนี้: บทบาทของมันในชีวิตของเราแต่ละคนได้รับการยอมรับและวิธี - ภาษาที่ศิลปะทำหน้าที่นี้ - ได้รับการตระหนักรู้

ในระยะแรกศิลปะไม่ได้แบ่งออกเป็นประเภทและประเภท - บทบาทที่สำคัญของพวกเขาได้รับการเรียนรู้ตั้งแต่บุคลิกภาพของเด็กไปจนถึงความกว้างใหญ่ของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก

ขั้นตอนที่สองแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงกับชีวิตของประเภทและประเภทของงานศิลปะได้อย่างแม่นยำ บล็อกขนาดใหญ่ซึ่งมีความยาวอย่างน้อยหนึ่งปีมีไว้สำหรับแต่ละคน การดื่มด่ำกับความรู้สึกและความคิดและความตระหนักรู้ถึงลักษณะเฉพาะของภาษาของงานศิลปะแต่ละประเภทและเหตุผลของความแปลกประหลาดนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณ หน้าที่ทางสังคม บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม ปี – ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สองปี - วิจิตรศิลป์ ปีนี้เป็นปีที่สร้างสรรค์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 - ศิลปะสังเคราะห์

และระยะที่สามคือการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ที่นี่ทุกคนจะต้องได้รับความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในระดับที่ค่อนข้างจริงจัง ทั้งในหลักสูตร "วัฒนธรรมศิลปะโลก" หรือในหลักสูตรคู่ขนานระหว่างศิลปะพลาสติก ดนตรี วรรณกรรม และภาพยนตร์ แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสีย

แต่ควบคู่ไปกับหลักสูตรเชิงทฤษฎีนี้ จำเป็นต้องให้หลักสูตรภาคปฏิบัติหนึ่งหลักสูตรตามที่นักเรียนเลือก แต่โดยเฉพาะสำหรับแต่ละหลักสูตร: "วิจิตรศิลป์", "การตกแต่ง", "การออกแบบ", "พื้นฐานของวัฒนธรรมความบันเทิง" ". มีเพียงการสร้างเอกภาพทางทฤษฎีและภาคปฏิบัติในขั้นตอนของการสำเร็จการศึกษาทั่วไปเท่านั้นที่เราจะสามารถแข่งขันกับประเทศที่พัฒนาแล้วทางเศรษฐกิจทั้งในด้านเศรษฐกิจ (และในวัฒนธรรม) เส้นทางสู่การสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษานี้มีผลใช้บังคับในญี่ปุ่นมานานกว่าห้าสิบปีแล้ว

วันนี้เราเสนอปัญหาการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับโลกทัศน์ แต่ความเชื่อมโยงกับเศรษฐกิจก็มีความสำคัญไม่น้อย แง่มุมนี้เน้นย้ำโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ โดยให้ขอบเขตงานศิลปะ (สูงสุดหกชั่วโมงต่อสัปดาห์)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเรียน 1-2 ชั่วโมงในแต่ละหัวข้อ การดำเนินการตามหัวข้อทั้งหมดอย่างเหมาะสมควรใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง (บทเรียนคู่)

อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้วิธีการที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน จึงเป็นไปได้ (แม้ว่าจะอ่อนแอลง) ที่จะจัดชั้นเรียนในหัวข้อนี้ในบทเรียนเดียว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเข้าใจของโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาด้านศิลปะ

บทสรุป

ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ มีคุณค่าอย่างยิ่ง เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การตัดตัวเลขจากกระดาษแล้วติดกาว การสร้างการออกแบบต่างๆ จากวัสดุธรรมชาติ เป็นต้น

กิจกรรมดังกล่าวทำให้เด็กๆ มีความสุขในการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เมื่อได้สัมผัสความรู้สึกนี้ครั้งหนึ่งแล้ว เด็กจะพยายามเล่าผ่านภาพวาด การประยุกต์ และงานฝีมือเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเรียนรู้ ได้เห็น และมีประสบการณ์

กิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กซึ่งเขาเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญนั้นต้องการคำแนะนำที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจากผู้ใหญ่

แต่เพื่อที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในธรรมชาติของนักเรียนแต่ละคน ครูจะต้องเข้าใจวิจิตรศิลป์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และฝึกฝนวิธีการกิจกรรมทางศิลปะที่จำเป็น ครูจะต้องเป็นผู้นำกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่แสดงออก: ด้วยการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของวัตถุเอง การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของวัตถุ ปลูกฝังความสามารถในการจินตนาการตามแนวคิดที่มีอยู่ การเรียนรู้ คุณสมบัติที่แสดงออกของสี เส้น รูปร่าง และศูนย์รวมความคิดของเด็ก ๆ ในการวาดภาพ , การสร้างแบบจำลอง, การปะติด ฯลฯ

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นจึงมีการดำเนินการด้านการศึกษาด้านต่างๆ: ประสาทสัมผัส, จิตใจ, สุนทรียภาพ, คุณธรรมและแรงงาน กิจกรรมนี้มีความสำคัญเบื้องต้นสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในการเตรียมบุตรหลานให้พร้อมเข้าโรงเรียน

ควรเน้นย้ำว่าการพัฒนานักเรียนอย่างครอบคลุมสามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อครูมุ่งความสนใจไปที่การแก้ไขปัญหานี้หากมีการใช้โปรแกรมการฝึกอบรมทัศนศิลป์และใช้วิธีการที่ถูกต้องและหลากหลาย

บรรณานุกรม

1. Alekseeva O., Yudina N. การบูรณาการด้านวิจิตรศิลป์ // โรงเรียนประถมศึกษา. - 2549. - ลำดับที่ 14.
2. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา - อ.: สถาปัตยกรรม-S, 2550 - 392 หน้า
3. สารานุกรม Bazhov เรียบเรียงโดย Blazhes V.V. - เอคาเทรินเบิร์ก: โสกราตีส, 2550 - 639 น.
4. บาชาวา ที.วี. การพัฒนาการรับรู้ในเด็ก รูปร่าง สี เสียง. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 น.
5. บลอนสกี้ พี.พี. จิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้น - อ.: สถาบันจิตวิทยาและสังคมศาสตร์, 2549 - 631 น.
6. โบโกยาฟเลนสกายา ดี.บี. จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - อ.: Academy, 2545. - 320 น.
7. กริโกโรวิช แอล.เอ. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในฐานะปัญหาการสอนเร่งด่วน - เชเลียบินสค์, 2549.
8. จิน เอส.ไอ. โลกแห่งจินตนาการ (คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา) - โกเมล, 2003.
9. มูซิชุก เอ็ม.วี. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล - MGPI, 2545 หน้า 45
10. Sokolnikova N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา - ม., 2550.

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษาของรัฐที่มีการศึกษาวิชาชีพขั้นสูง "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Orenburg" สาขา Akbulak ภาควิชาการสอน V.A. วิธีการสอนที่ดีของ TETSKOV ในชั้นเรียนประถมศึกษาของคำแนะนำระเบียบวิธีโรงเรียนการศึกษาทั่วไป แนะนำสำหรับการตีพิมพ์โดยสภาบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ของสถาบันการศึกษาของรัฐของการศึกษาวิชาชีพขั้นสูง "Orenburg State University" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 i 723 T-38 UDC 85.1 (07) ผู้ตรวจสอบ: ผู้สมัครของ Pedagogical Sciences Minyaeva N.M. เทตสโควา วี.เอ. T 38 วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในระดับประถมศึกษาของโรงเรียนมัธยมศึกษา: การสอนระเบียบวิธี – Orenburg: สถาบันการศึกษาของรัฐ OSU, 2003. –12 น. แนวปฏิบัติเหล่านี้มีไว้สำหรับนักศึกษาเต็มเวลาเฉพาะทาง 0312 “การสอนในระดับประถมศึกษาในสาขาวิชา “ศิลปะด้วยวิธีการสอน” แนวปฏิบัติเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยนักเรียนในระหว่างการฝึกสอน BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © State Educational Institution OSU, 2003 บทนำ แนวทางเหล่านี้มีไว้สำหรับนักศึกษาเต็มเวลาที่มีความชำนาญพิเศษ 0312 “การสอนในระดับประถมศึกษา” ในสาขาวิชา “ศิลปกรรมด้วยวิธีการสอน” มีคำแนะนำเป็นพื้นฐาน จากประสบการณ์การสอนวินัยในสาขาอัคบูลักของสถาบันการศึกษาแห่งรัฐ OSU วัยเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นเป็นช่วงที่มีการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียภาพมากที่สุด มันสำคัญมากที่จะต้องพัฒนาความสามารถในการเข้าใจตัวเองอย่างลึกซึ้งในเด็กเพื่อทำความเข้าใจความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของประสบการณ์ภายในของเขาความสามารถในการเอาใจใส่และเชื่อมโยงกับผู้คนรอบตัวเขา โดยมีหัวข้อ “วิจิตรศิลป์” นำเสนอ แนวปฏิบัติเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยนักเรียนในระหว่างการฝึกสอน 1 บทบาทของศิลปะในการพัฒนาเด็กนักเรียนระดับประถมศึกษา เป้าหมายหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาสมัยใหม่คือการศึกษาและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก การบรรลุเป้าหมายนี้เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการปฏิบัติงานในสาขาการศึกษาด้าน “ศิลปะ” ซึ่งวิจิตรศิลป์เป็นส่วนสำคัญ ในโรงเรียนประถมศึกษางานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: - การพัฒนานักเรียนให้มีทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะ - การก่อตัวของการคิดทางศิลปะและจินตนาการเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - การพัฒนาความสามารถในการรับรู้งานศิลปะในเด็กนักเรียนซึ่งเป็นการรวมตัวกันของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ - การเรียนรู้ภาษาศิลปะที่มีน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยวัตถุที่เกิดขึ้นใหม่ของกิจกรรมสร้างสรรค์และความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ - การก่อตัวของแนวคิดแบบองค์รวมของวัฒนธรรมศิลปะและดนตรีประจำชาติและสถานที่ในวัฒนธรรมศิลปะโลก ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า แตกต่างจากช่วงอายุอื่น ๆ การวางแนวส่วนบุคคลถูกกำหนดโดยการมุ่งเน้นไปที่โลกวัตถุประสงค์ภายนอก การคิดเชิงภาพเป็นรูปเป็นร่างและการรับรู้ความเป็นจริงที่อ่อนไหวทางอารมณ์มีอิทธิพลเหนือกว่า กิจกรรมการเล่นยังคงเกี่ยวข้องกับพวกเขา ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ตอบสนองความต้องการส่วนบุคคลของเด็กในวัยประถมศึกษาได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งนี้กำหนดศักยภาพในการสอนและความสำคัญของวิชาในสาขาการศึกษา “ศิลปะ” ในระดับประถมศึกษา ด้วยการดำเนินภารกิจที่เผชิญกับพื้นที่การศึกษานี้อย่างเต็มที่ ครูสามารถบรรลุเป้าหมายหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาได้สำเร็จ - การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ศิลปะทุกประเภท "คิด" ในภาพ และภาพโดยธรรมชาติของศิลปะแล้ว ถือเป็นองค์รวม และในภาพศิลปะใด ๆ เหมือนในหยดน้ำที่สะท้อนโลกทั้งใบ ดังนั้นสาขาการศึกษา "ศิลปะ" จึงมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานสำคัญอีกประการหนึ่งที่ต้องเผชิญกับการศึกษาระดับประถมศึกษา - งานในการสร้างการรับรู้แบบองค์รวมของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เพื่อแก้ปัญหานี้ จึงมีการนำองค์ประกอบของศิลปะมาใช้ในการสอนวิชาอื่นๆ ของโรงเรียน มีแนวโน้มที่จะสร้างการศึกษาให้มีเอกภาพในหลักการและวิธีการสอนพื้นฐานวิทยาศาสตร์และศิลปะ ในโรงเรียนประถมศึกษา วัฒนธรรมศิลปะและดนตรีถือกำเนิดขึ้นในหมู่เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า โดยเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ความรู้ ทักษะและความสามารถทางศิลปะและดนตรีไม่ใช่เป้าหมายอีกต่อไป แต่เป็นวิธีหลักในการสร้างวัฒนธรรม องค์ประกอบ รูปแบบ จังหวะ สัดส่วน พื้นที่ สี เสียง คำพูด จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไป ของภาษาศิลปะและอุปมาอุปไมยของดนตรีและวิจิตรศิลป์ แนวทางนี้ช่วยให้คุณสร้างหลักสูตรบูรณาการที่ช่วยแก้ปัญหาการสร้างภาพองค์รวมของโลกได้ ด้านสำคัญของการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพคือการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก เป็นวัยเรียนชั้นประถมศึกษาที่การรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสต่อความเป็นจริงมีอิทธิพลเหนือกว่า ซึ่งเป็นการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพที่ดีที่สุด ความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดจากงานศิลปะและทัศนคติของเด็กที่มีต่อสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานในการได้รับประสบการณ์ส่วนตัวและเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ตนเอง นี่เป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสนใจในโลกภายในของบุคคล ความสามารถในการหยั่งรู้ลึกถึงตนเอง การตระหนักถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของประสบการณ์ภายในของตน ความสามารถในการเอาใจใส่และเชื่อมโยงกับผู้อื่น โอกาสที่พลาดไปในการศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ในระยะเริ่มแรกของการศึกษาไม่สามารถชดเชยในโรงเรียนประถมศึกษาได้อีกต่อไป ในโรงเรียนประถมศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เด็กเห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับโลกแห่งความคิดและความรู้สึกส่วนตัวของเขา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากในกระบวนการสอนวิชาศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะท้องถิ่นของวัฒนธรรมประจำชาติ: งานฝีมือและการค้าที่มีลักษณะเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน เครื่องใช้ สถาปัตยกรรม ฯลฯ ดังนั้นปัญหาในการแนะนำให้เด็กรู้จักงานศิลปะจึงได้รับการแก้ไขโดยใช้สื่อทางศิลปะที่สำคัญส่วนตัวจากดินแดนบ้านเกิดของเขา ครูควรคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าและในบทเรียนศิลปะให้ใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นซึ่งเกิดจากกฎแห่งศิลปะในระดับที่สูงกว่าและวิธีให้ข้อมูลด้วยวาจาในระดับที่น้อยกว่า งานที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสาขาการศึกษา "ศิลปะ" คือการประสานกันของการคิดเชิงนามธรรม - ตรรกะและการคิดเป็นรูปเป็นร่างของเด็กซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการศึกษาเมื่อเด็กเพิ่งเข้าสู่กิจกรรมการศึกษา การเปลี่ยนนักเรียนจากชั้นเรียนวิทยาศาสตร์มาเป็นชั้นเรียนศิลปะจะช่วยลดภาระของเด็กมากเกินไป กิจกรรมทางศิลปะมีผลจิตบำบัดอย่างมีนัยสำคัญต่อนักเรียนชั้นประถมศึกษา โดยบรรเทาความเครียดทางระบบประสาทที่เกิดจากบทเรียนอื่น ๆ ดังนั้นจึงช่วยรักษาสุขภาพของเด็ก ปัจจุบัน โรงเรียนในรัสเซียมีการสอนโดยใช้โปรแกรมและหนังสือเรียนที่เป็นกรรมสิทธิ์อันหลากหลาย เพื่อรักษาพื้นที่การศึกษาที่เป็นหนึ่งเดียวในอาณาเขตของสหพันธรัฐรัสเซีย เนื้อหาขั้นต่ำบังคับของการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา (มาตรฐาน) ได้รับการพัฒนาและอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของรัสเซีย ลงวันที่ 19 พฤษภาคม 1998 (มาตรฐาน) โดยที่ เหนือสิ่งอื่นใดได้กำหนดเนื้อหาขององค์ประกอบการศึกษา "วิจิตรศิลป์" โปรแกรมตัวอย่างได้รับการพัฒนา "วิจิตรศิลป์" และข้อกำหนดสำหรับนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมศึกษาตามขั้นต่ำที่กำหนด โปรแกรมนี้มีความรู้ประมาณจำนวนและไม่แบ่งออกเป็นชั้นเรียนซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างตรรกะและโครงสร้างของการศึกษาองค์ประกอบทางการศึกษานี้ในรูปแบบต่างๆ โดยไม่ละเมิดข้อกำหนดด้านเนื้อหาขั้นต่ำ เอกสารเหล่านี้เป็นแนวทางในการจัดทำโปรแกรมต้นฉบับการพัฒนาปฏิทินและแผนเฉพาะเรื่องและยังสร้างเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามแนวทางที่แตกต่างในการจัดการฝึกอบรมเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของครูการเลือกรูปแบบและวิธีการสอนอย่างอิสระ การพัฒนาระเบียบวิธีนี้มีแผนการสอนจากหลักสูตร “ศิลปกรรมและผลงานศิลปะ” ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้การนำของบี.เอ็ม. เนเมนสกี้. โปรแกรมของเขากำหนดภารกิจในการพัฒนาจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลเป็นหลัก โดยแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับสามวิธีในการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ: รูปภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ โปรแกรมนี้นำเสนอการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะและกิจกรรมเชิงปฏิบัติในด้านความสามัคคีที่สำคัญและการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะกับชีวิต กิจกรรมทางเศรษฐกิจสามประเภท ซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของการนำเสนอศิลปะด้วยภาพ เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นประเภทแรก รูปแบบแรกของการเริ่มต้นโดยเป็นรูปเป็นร่างมาเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ (และครู): “พี่น้องสามคน – ปรมาจารย์ – ปรมาจารย์ด้านภาพ ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง และปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เด็กๆ ควรค้นพบว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายๆ เกมเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นงานศิลปะ) การได้เห็นผลงานของ “พี่-อาจารย์” ในชีวิตรอบตัวเราเป็นเกมที่น่าสนใจ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่ครูจะวางรากฐานสำหรับความรู้เกี่ยวกับโลกศิลปะพลาสติกขนาดใหญ่และซับซ้อน งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และยังรวมถึงความเชี่ยวชาญเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้ด้วย แต่ “อาจารย์ไม่ได้ปรากฏตัวต่อหน้าเด็กทุกคนในคราวเดียว ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในช่วงควอเตอร์แรกเขาถอดหมวก” และเริ่มเล่นกับเด็ก ๆ อย่างเปิดเผย "ปรมาจารย์แห่งภาพ" ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกแห่งการล่องหน" ออกจาก "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "ปรมาจารย์แห่งการก่อสร้าง" และในช่วงที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันอยู่เสมอ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปด้วยโดยในผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคนงานศิลปะของเด็กจะเชื่อมโยงกับงานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ หัวข้อของช่วงบทเรียน (8 ชั่วโมง) ของควอเตอร์แรก: “ คุณพรรณนา - ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ “ ปรมาจารย์แห่งภาพ”” “ ปรมาจารย์แห่งภาพสอนให้คุณมองเห็นและพรรณนา และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยให้เด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขามองเห็นสำรวจโลก หากต้องการดู คุณไม่เพียงต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ที่นี่มีเพียงการวางรากฐานเพื่อทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมด้านภาพลักษณ์ในชีวิตของผู้คน ในอนาคตครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เพียงแต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การที่จะเป็นผู้ดูที่ดีนั้นต้องเรียนรู้เช่นกัน และ “ปรมาจารย์ด้านภาพ” ก็สอนเราเรื่องนี้ หน้าที่ของ “อาจารย์” ก็คือการสอนให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้สื่อการสอนที่มีให้กับโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานในอนาคตทั้งหมด “Image Master” ช่วยให้คุณมองเห็น สอนให้คุณมอง บทเรียนวิจิตรศิลป์บทเรียนแรกของปีการศึกษาใหม่คือการเฉลิมฉลองสีสันอย่างแท้จริง! ดอกไม้สดมากมายที่ประดับห้องเรียนไม่เพียงแต่เป็นสภาพแวดล้อมที่ตื่นตาตื่นใจซึ่งสร้างบรรยากาศรื่นเริงในบทเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นหลังสำหรับการชื่นชม จ้องมอง ดื่มด่ำ และเข้าใจความงามของความหลากหลายหลากสีของโลกธรรมชาติ ความงามของดอกไม้แทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของเด็กๆ ทำให้เกิดความกระตือรือร้น พวกเขาต้องการเธอเหมือนปีกนกซึ่งเธอจะเป็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์หลักในการทำงานของพวกเขา 2 โครงร่างบทเรียนในวิชาวิจิตรศิลป์ ครูโรงเรียนหมายเลข ___ r.ts Akbulak F._____ I.____ O.___ วันที่________ ประเภทของบทเรียน: การวาดภาพจากชีวิตในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หัวข้อบทเรียน: "ดอกไม้ในเทพนิยาย" ​​จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อสอนให้มองเห็นความงามในความเป็นจริงโดยรอบ (ในธรรมชาติ) การบำรุงความรู้สึกและการตอบสนองทางอารมณ์ แนะนำสื่อการมองเห็น เช่น กระดาษ ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอสี หรือสีเทียน เพื่อทำความคุ้นเคยกับระดับทั่วไปของการเตรียมชั้นเรียนทัศนศิลป์ วัตถุประสงค์ของบทเรียน: จากการรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่มีชีวิตแต่ละคนควรวาดทุ่งหญ้า "ดอกไม้ในเทพนิยาย" ของตัวเองอย่างอิสระ อุปกรณ์บทเรียน: 1) สำหรับครู: ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงหลายช่อดอกไม้, การทำสำเนาภาพวาด: นัลบันยัน “ดอกไม้”; แวนโก๊ะ "ดอกทานตะวัน"; หรือ. ตอลสตอย "ดอกไม้นกและผีเสื้อ"; วัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ (จาน ผ้าพันคอ) ละครเพลง: P.I. ไชคอฟสกี "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" อุปกรณ์การเรียน อัลบั้ม ดินสอสี ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอสี การออกแบบกระดานดำ: ทางด้านขวาเป็นของประดับตกแต่ง (ผ้าพันคอ Pavlovsk) ทางด้านซ้ายเป็นการจำลองภาพวาดโดยศิลปิน ตรงกลางยังคงชัดเจนเพื่อให้เมื่อสิ้นสุดบทเรียน พวกเขาสามารถสร้างแผนการสอน "ทุ่งหญ้านางฟ้า" ทั่วไปจากผลงานที่ดีที่สุดของนักเรียนได้: 1. ส่วนขององค์กร – 2-3 นาที 2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อของบทเรียน - 10 นาที 3. การรับรู้งานศิลปะ 5 นาที และดึงดูดความเป็นจริงโดยรอบ 4. กิจกรรมเชิงสร้างสรรค์เชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในหัวข้อบทเรียน 5. สรุปและอภิปรายผลลัพธ์ของบทเรียน 6.ทำความสะอาดสถานที่ทำงาน - 2 นาที. ความคืบหน้าของบทเรียน: นักเรียนเตรียมสื่อการสอนที่จำเป็นสำหรับบทเรียน: อัลบั้ม ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอสี (จะสะดวกกว่าถ้าใส่ในขวดหรือแก้วสวยงาม) หลังจากวางสาย ฉันก็วางลำดับที่จำเป็นโดยดึงความสนใจไปที่ช่อดอกไม้ที่สวยงามดอกหนึ่งที่ยืนอยู่บนโต๊ะ (ฉันถือแจกันดอกไม้ในมือ หมุนมันเพื่อชื่นชมมัน) ครู: พวกเธอ ตอนนี้บทเรียนเรื่องความงามอันมหัศจรรย์เริ่มต้นขึ้นแล้ว! -มองไปรอบ ๆ. วันนี้คุณนำดอกไม้สวย ๆ มาโรงเรียนกี่ดอก! พวกเขาตกแต่งห้องเรียนของเราอย่างไร! คุณรู้สึกอารมณ์อะไรเมื่อมองดูความงามรอบตัวนี้? เด็ก ๆ: - สนุกสนาน รื่นเริง ร่าเริง... ครู: (ตรวจสอบอีกช่อดอกไม้) - โอ้ มีคนซ่อนอยู่ที่นี่! (เอาตุ๊กตาให้เด็กดู) - นี่ใคร? เขามาจากไหน? เมื่อมองดูตุ๊กตา ผู้ชายสังเกตว่าจมูกยาว ตาใสโต ปากยิ้ม ตุ๊กตาสวมชุดไก่ขนฟู กางเกงขายาว ขากว้าง ถือจานสีพร้อมแปรง ดินสอ และปากกาสักหลาด . - แต่บนแจ็คเก็ตมีบางอย่างเขียนว่า: พวกคุณฉันเป็นปรมาจารย์ที่ร่าเริง! เมื่อฉันถือปากกาสักหลาดในมือหรือดินสอวิเศษ ฉันสามารถพรรณนาถึงพวกคุณทุกคน ป่าไม้ ทุ่งนา และภูเขา พื้นที่เปิดโล่งอันมหัศจรรย์ ใบไม้ที่ร่วงหล่น ดวงดาวอันห่างไกล เราเรียกโลกทั้งใบที่เราอาศัยอยู่ในความเป็นจริง - แน่นอน ตอนนี้ฉันจำเพื่อนเก่าที่ช่วยฉันเรียนตอนเด็กๆ ได้ นี่คือ "Image Master" ผู้ร่าเริง - และตอนนี้เขามาถึงบทเรียนของเราแล้วเพื่อช่วยคุณในเรื่องที่ยากและน่าตื่นเต้นเช่นการเรียน “อาจารย์” ผู้นี้บอกเราว่าเขาสามารถวาดภาพได้ กล่าวคือ วาดทุกสิ่งรอบตัว และดอกไม้ที่สวยงามเหล่านี้ คุณ (พูดถึงตุ๊กตา) วาดด้วยได้ไหม? (ตุ๊กตาพยักหน้า) - และบางทีคุณอาจวาดรูปเหล่านี้ด้วย (ฉันไปที่กระดานพร้อมภาพจำลอง)? (ตุ๊กตาส่ายหัวในทางลบ) ไม่ใช่เหรอ? งั้นใคร? นักเรียนของคุณ? (ตุ๊กตาพยักหน้า) ใช่?! Van Gogh “ทานตะวัน” ฉันอ่านคำจารึกเกี่ยวกับการทำสำเนา เด็กๆ เคยได้ยินชื่อนี้มั้ย? เลขที่? แน่นอนว่าคุณไม่สามารถรู้จักบุคคลนี้ได้ เพราะ Vincent Van Gogh อาศัยอยู่บนโลกนี้มานานก่อนที่คุณจะเกิด แม้แต่คุณย่าของคุณก็ยังไม่เกิด และ Van Gogh ก็จากโลกนี้ไปแล้ว แต่การสร้างสรรค์ด้วยมือของเขา - ภาพวาด - จะคงอยู่ตลอดไปและทำให้ดวงตาของเราเบิกบาน ดอกทานตะวันในภาพวาดของเขาเหมือนกับที่เราเห็นในชีวิต - อบอุ่น แจ่มใส อวดดี และอีกอันเศร้าเล็กน้อย - เพราะเขาเอียงศีรษะลง - ภาพวาดนี้มาจากนักเรียนของคุณด้วยหรือเปล่า? (หันไปหาตุ๊กตา). เธอพยักหน้า - ฟีโอดอร์ ตอลสตอย เป็นชื่อของชายผู้วาดภาพช่อดอกไม้ที่สวยงามนี้ด้วยนกและผีเสื้อ - ภาพถูกวาดอย่างเป็นธรรมชาติ แม้แต่หยดน้ำค้าง "สั่น" บนใบไม้ แม้แต่แมลงวันราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ นั่งอยู่บนกลีบดอกไม้ ดูเหมือนหนอนผีเสื้อจะเคลื่อนไหว คลาน... และเราจำดอกไม้นั้นได้ - นี่คือระฆัง และนี่คือ "กุหลาบแมลโลว์" แต่ ดอกคาร์เนชั่น... อะไรช่วยให้ศิลปินพรรณนาดอกไม้เหล่านี้ได้แม่นยำมาก? เด็ก ๆ : เขามองดูพวกเขาอย่างระมัดระวัง ครู: “ถูกต้อง. นี้เรียกว่าการสังเกต และนี่คือสิ่งที่ “เจ้าภาพ” จะสอนเราเช่นกัน แต่ในภาพนี้ และบนผ้าพันคอสีสดใสเหล่านี้ เราเห็น...อะไรนะ? เด็ก ๆ : ดอกไม้ด้วย! ครู: เราตั้งชื่อพวกเขาได้ไหม? เด็ก ๆ : ไม่ ดูเหมือนดอกไม้หลายดอกในคราวเดียว ครู: ใช่ คุณสามารถพูดได้ทันทีว่านี่คือภาพดอกไม้ทั่วไป ราวกับว่าดอกกุหลาบและดอกโบตั๋น ดอกเมเจอร์และดอกแอสเตอร์ได้รวมเข้าด้วยกัน และมันกลายเป็นดอกไม้มหัศจรรย์ที่ดูเหมือนว่าจะมีอยู่และไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ดอกไม้บนสิ่งของเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ แต่เกิดจากจินตนาการและทักษะของมนุษย์ มนุษย์ก็เหมือนกับธรรมชาติที่สามารถสร้างความงามแบบเดียวกับที่พอใจ นำแสงสว่างและความดีมาให้! - พวกคุณอยากเป็นผู้สร้างความงามไหม? - ใช่! - คิดยังไงกับการเนรมิตความงาม? - เราจะวาด! - คุณรู้ไหมว่าคุณจะวาดอะไร? - ใช่ดอกไม้ - มหัศจรรย์! ไอเดียเจ๋งๆ ในการวาดดอกไม้! คุณจะวาดดอกไม้ชนิดไหน - ดอกไม้จริงอย่างที่คุณเห็นในช่อดอกไม้ หรือดอกไม้วิเศษของคุณเอง? - (แบ่งความคิดเห็น) - เอาล่ะ ให้ทุกคนวาดทุ่งหญ้ามหัศจรรย์ของตัวเอง (นั่นคือ กระดาษแนวนอนจะกลายเป็นทุ่งหญ้า) ด้วยดอกไม้วิเศษ และในตอนท้ายของบทเรียน เราจะสร้างทุ่งดอกไม้ขนาดใหญ่แห่งหนึ่งจาก ภาพวาดของคุณ คุณมีดินสอ ปากกามาร์กเกอร์ สีเทียนอยู่ในมือ คุณรู้วิธีใช้มันแล้วหรือยัง? - ใช่!