ลักษณะของโปรแกรมเครตัน โปรแกรมการทำงานด้านดนตรีตามโครงการของโรงเรียน Cretan แห่งรัสเซีย การเรียนรู้ความรู้ด้านดนตรี

หมายเหตุอธิบาย

โดยมีการพัฒนาหลักสูตรการทำงานบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานด้านศิลปะหลักสูตรการศึกษาขั้นพื้นฐานโดยประมาณได้รับการอนุมัติจากกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียตามองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานรัฐของการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปและได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษา 2 ปี พัฒนาตามโปรแกรมของผู้เขียน“ศิลปะ เกรด 8-9” , ผู้เขียนโปรแกรมG.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya.คอลเลกชัน: “โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา:“ดนตรีเกรด 1-7 เกรดศิลปะ 8-9 » มอสโก การศึกษา 2553โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐบาลกลาง มีไว้สำหรับโรงเรียนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาทั่วไป และได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษาสองปี - ในเกรด 8 และ 9โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาตามหลักสูตรของสถาบันการศึกษาภายใต้กรอบของวิชาการศึกษาบูรณาการ “ศิลปะสำหรับเกรด 8-9” การจัดหาสื่อการเรียนการสอนให้กับครูดนตรีและวิจิตรศิลป์ในหัวข้อตามแผนเฉพาะเรื่อง การสร้างโปรแกรมนี้เกิดจากความเกี่ยวข้องของการบูรณาการการศึกษาของโรงเรียนเข้ากับวัฒนธรรมสมัยใหม่ และเนื่องจากความจำเป็นในการแนะนำวัยรุ่นให้รู้จักกับข้อมูลที่ทันสมัย ​​พื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรม เนื้อหาของโปรแกรมทำให้มั่นใจได้ว่าเด็กนักเรียนเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะในชีวิตของบุคคลและสังคม ผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของเขา และการก่อตัวของคุณค่าและแนวปฏิบัติทางศีลธรรม

วัตถุประสงค์ของโครงการ - การพัฒนาประสบการณ์ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อศิลปะในฐานะรูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมในการสำรวจโลกที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลและสังคม

คุณสมบัติของโปรแกรมการทำงานในวิชา

เนื้อหาของโปรแกรมขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่ครอบคลุมซึ่งครอบคลุมศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งช่วยให้นักเรียนได้เรียนรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ คุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก วัฒนธรรมปรากฏต่อหน้าเด็กนักเรียนในฐานะประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความทรงจำของมนุษย์ ซึ่งความสำคัญทางศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามที่นักวิชาการ D.S. Likhachev กล่าวว่า "อยู่ในการเอาชนะกาลเวลา"

ทัศนคติต่ออนุสรณ์สถานของงานศิลปะใด ๆ เป็นตัวบ่งชี้วัฒนธรรมของสังคมทั้งหมดโดยรวมและของแต่ละคนเป็นรายบุคคล การอนุรักษ์สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและชีวิตที่สร้างสรรค์ในสภาพแวดล้อมนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงความผูกพันกับถิ่นกำเนิด วินัยทางศีลธรรม และการขัดเกลาทางสังคมของบุคลิกภาพของนักเรียน

หลักสูตรการทำงานด้านศิลปะสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐของโปรแกรม“ ศิลปะ 8-9 เกรด” ผู้แต่ง: G.P. เซอร์เกวา อี.ดี. กริตสกายา M., Prosveshchenie, 2007. โปรแกรมนี้ได้รับการรับรอง “แนะนำโดยกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย”โปรแกรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับเกรด 8-9 ของสถาบันการศึกษาประเภทต่างๆ ซึ่งจะรวมถึงหนังสือเรียน แผ่นเสียงสื่อดนตรีและวรรณกรรม (ในรูปแบบ MP3) และคู่มือครู

วัตถุประสงค์ทั่วไปของวิชา

เป้าหมายของการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนประถมศึกษา:

การพัฒนา การรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การคิดเชิงจินตนาการและการคิดเชิงเชื่อมโยง จินตนาการ ความทรงจำเชิงจินตภาพ รสนิยม ความต้องการทางศิลปะ การเลี้ยงดู วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรมและการออกแบบ วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ การละคร การเรียนรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะเหล่านี้โดยอาศัยประสบการณ์สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน รูปแบบ ความสนใจในงานศิลปะอย่างยั่งยืนความสามารถในการรับรู้ถึงลักษณะทางประวัติศาสตร์และระดับชาติ การเข้าซื้อกิจการ ความรู้เกี่ยวกับศิลปะเป็นแนวทางในการพัฒนาอารมณ์และการปฏิบัติของโลกโดยรอบและการเปลี่ยนแปลงของมัน เกี่ยวกับรูปแบบการแสดงออกและหน้าที่ทางสังคมของดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรม กราฟฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ประติมากรรม การออกแบบ สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ ละคร ความเชี่ยวชาญ ทักษะและความสามารถของกิจกรรมทางศิลปะต่างๆ ให้โอกาสในการแสดงออกและยืนยันตนเองอย่างสร้างสรรค์ รวมถึงการบรรเทาและผ่อนคลายจิตใจผ่านงานศิลปะ

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้ :

อัปเดตประสบการณ์ของนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะ การปรับตัวทางวัฒนธรรมของเด็กนักเรียนในพื้นที่ข้อมูลสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยปรากฏการณ์ต่างๆของวัฒนธรรมมวลชน การก่อตัวของความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษย์ เจาะลึกความสนใจทางศิลปะและความรู้ความเข้าใจและพัฒนาความสามารถทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของวัยรุ่น การศึกษารสนิยมทางศิลปะ การได้มาซึ่งความสามารถทางวัฒนธรรมความรู้ความเข้าใจการสื่อสารและความงามทางสังคมและความงาม การพัฒนาทักษะและความสามารถในการศึกษาด้วยตนเองทางศิลปะ

รูปแบบลำดับความสำคัญและวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียน

ประเภทของการจัดกิจกรรมการศึกษา:

งานอิสระ งานสร้างสรรค์ การประกวด แบบทดสอบ

รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียน แนะนำให้ใช้ในบทเรียนศิลปะเทคโนโลยีการสอนที่ทันสมัย :

ความแตกต่างระดับ วิธีการเรียนรู้ร่วมกัน กิจกรรมการแสดงละคร การพัฒนาและออกแบบเทคโนโลยี ฯลฯ

การนำไปปฏิบัติประเภทต่างๆโครงการ : การวิจัย, สร้างสรรค์, เน้นการปฏิบัติ, สวมบทบาท, ให้ข้อมูล ฯลฯ – กลายเป็นส่วนสำคัญของระบบงานการศึกษาร่วมกับนักศึกษา

ป ประเภทลำดับความสำคัญและรูปแบบของการควบคุม

การควบคุมประเภทหลัก

เบื้องต้น ปัจจุบัน สุดท้าย รายบุคคล การเขียน การควบคุมครู

แบบฟอร์มการควบคุม :

การสังเกต งานอิสระ ทดสอบ

ระยะเวลาของโปรแกรม

ระยะเวลาของโปรแกรม ดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 - 1 ปี

ลักษณะทั่วไปของวิชา

พัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของผู้แต่ง "ศิลปะสำหรับเกรด 8-9" ผู้เขียนโปรแกรมคือ G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya คอลเลกชัน: “โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไป: “ดนตรีเกรด 1-7. ศิลปะเกรด 8-9" มอสโก การศึกษา 2553 พื้นฐานระเบียบวิธีของโปรแกรมคือแนวคิดสมัยใหม่ในสาขาสุนทรียศาสตร์ (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Erengross ฯลฯ ) นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรม (A.I. Arnoldov, M.M. Bakhtin, V.S. Bibler, Yu.M. Lotman, A.F. Losev ฯลฯ ) จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (L.S. Vygotsky, D.K. Kirnarskaya, A.A. Melik-Pashaev, V. G. Razhnikov, S.L. Rubinshtein ฯลฯ ) การศึกษาเชิงพัฒนาการ (V.V. Davydov, D.B. Elkonin ฯลฯ ) , การศึกษาศิลปะ (D.B. Kabalevsky, B.M. Nemensky, L. M. Predtechenskaya, B.P. Yusov ฯลฯ ) เทคโนโลยีสารสนเทศและคอมพิวเตอร์ วัสดุเสียงและวิดีโอควรมีความสำคัญเป็นพิเศษในการจัดรูปแบบการทำงานในห้องเรียนและนอกหลักสูตรร่วมกับนักเรียนการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ กับ บทเรียนวรรณคดี ประวัติศาสตร์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เทคโนโลยี วิทยาการคอมพิวเตอร์ ความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับประเภทหลักและแนวเพลง, อวกาศ (พลาสติก), ศิลปะหน้าจอ, บทบาทของพวกเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติและความสำคัญต่อชีวิตของแต่ละบุคคลจะช่วยนำทางปรากฏการณ์หลักของศิลปะในประเทศและต่างประเทศ รับรู้ผลงานที่สำคัญที่สุดประเมินปรากฏการณ์โลกรอบตัวงานศิลปะและวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ วิเคราะห์เนื้อหาและภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ ใช้วิธีการทางศิลปะและการแสดงออกทางศิลปะต่าง ๆ ในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ
ตัวอย่างวัสดุศิลปะ แนะนำโดยโปรแกรม ถือว่าใช้ตัวแปรในกระบวนการศึกษา ทำให้สามารถปรับปรุงความรู้ ทักษะ และวิธีการของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่นักเรียนได้รับในขั้นตอนก่อนหน้าของการฝึกอบรมในวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียภาพเมื่อเลือกสื่อทางศิลปะ ผู้เขียนโครงการอาศัยเกณฑ์ต่างๆ เช่น คุณค่าทางศิลปะ ความสำคัญทางการศึกษา ความได้เปรียบในการสอน ความเกี่ยวข้องกับเด็กนักเรียนยุคใหม่ และการตีความโดยครูและนักเรียนจำนวนมากโครงสร้างของเนื้อหาทางศิลปะของโปรแกรมสะท้อนให้เห็นหลักการมีศูนย์กลางร่วมกัน นั่นคือ การอ้างอิงซ้ำ ๆ ถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดและผลงานศิลปะประเภทและประเภทต่าง ๆ ในหัวข้อ "วรรณกรรม", "ดนตรี", "วิจิตรศิลป์" การนำหลักการนี้ไปใช้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่มั่นคงกับประสบการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพในอดีตของเด็กนักเรียนเนื้อหาของโปรแกรมแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่ ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญ เข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์หลายด้านของวัฒนธรรมมวลชน และประเมินผลพวกเขา ความสนใจและความดึงดูดใจของเด็กนักเรียนต่อกิจกรรมศิลปะและศิลปะได้รับแรงบันดาลใจจากการมุ่งเน้นไปที่การค้นหาและค้นพบคุณค่าของศิลปะส่วนบุคคลโปรแกรมนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของศิลปะ ความสำคัญในชีวิตมนุษย์และสังคม ดังนั้นเนื้อหาหลักของเนื้อหาคือการระบุถึงหน้าที่ของศิลปะ: องค์ความรู้ - ฮิวริสติก, การสื่อสาร - กึ่งเชิง, สุนทรียศาสตร์, คุณค่า - การวางแนว, การจัดระเบียบทางสังคม, การปฏิบัติ, การศึกษา, งดงาม, สร้างแรงบันดาลใจ, ความพอใจ ฯลฯ การเปิดเผยฟังก์ชั่นเหล่านี้ดำเนินการในการวิจัยและกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เมื่อพูดถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมตามเนื้อหาของศิลปะประเภทหลัก โดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาเดียวกันสามารถแสดงได้ด้วยวิธีที่แตกต่างกันการใช้งานศิลปะเฉพาะทาง (ดนตรี วิจิตรศิลป์ ละคร วรรณกรรม ภาพยนตร์) เผยให้เห็นถึงบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมและส่วนบุคคล ความเหมือนกันของวิธีการแสดงออก และความเฉพาะเจาะจงของแต่ละรายการกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ในระดับของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟังที่มีความสามารถ ซึ่งรับรู้และประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะ/ต่อต้านศิลปะต่างๆ ของชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างเพียงพอ มันกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะตระหนักถึงความคิดของตัวเองในรูปแบบศิลปะ (ภาพ วรรณกรรม ดนตรี ละคร ฯลฯ ).

เป้าหมายสำหรับชั้นเรียน

มีความเข้าใจประเภทและรูปแบบของดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีและละครเพลง

พิจารณาว่าผลงานดนตรีเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งโดยพิจารณาจากลักษณะการแสดงออกทางดนตรีหรือไม่

รู้จักชื่อนักประพันธ์เพลงทั้งในและต่างประเทศที่โดดเด่นและรู้จักผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา

สะท้อนถึงเพลงที่คุ้นเคย

ประเมินดนตรีเป็นการส่วนตัว

แสดงเพลงพื้นบ้านและเพลงสมัยใหม่ ท่วงทำนองที่คุ้นเคยของผลงานคลาสสิกที่ศึกษา

ดำเนินงานสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในโครงการวิจัย

ใช้ความรู้เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีที่ได้รับในบทเรียนเมื่อรวบรวมคลังเพลงประจำบ้าน คลังวิดีโอ ฯลฯ

ตามหลักสูตร 8 เกรด จะมีการจัดสรรวิชา “ดนตรี”

จำนวนชั่วโมงต่อปี - - 34 ชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์ -1 ชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงในครึ่งแรกของปี -16 ชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงในช่วงครึ่งหลังของปี - 18 ชม

คำอธิบายแนวทางคุณค่าสำหรับเนื้อหาวิชาวิชาการ

การจัดระบบและความลึกของความรู้ที่ได้รับ

ขยายประสบการณ์กิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ทำความคุ้นเคยกับประเภทและสไตล์ที่หลากหลายของผลงานของนักแต่งเพลง

กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์หลากหลายประเภท

เสริมสร้างขอบเขตความสนใจทางศิลปะของนักเรียน

การพัฒนาการเรียนรู้ด้วยตนเองทางดนตรีอย่างแข็งขัน

การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในประเพณีวัฒนธรรมในประเทศและโลก

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล สาขาวิชาเมตาดาต้า และสาขาวิชาเฉพาะของการเรียนรู้วิชาทางวิชาการเฉพาะด้าน

เมื่อศึกษาแต่ละหัวข้อของโปรแกรม สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องสร้างการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ โดยมีบทเรียนด้านวรรณคดี ประวัติศาสตร์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เทคโนโลยี วิทยาการคอมพิวเตอร์

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลการเรียนรู้หลักสูตรดนตรีโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนขั้นพื้นฐาน ได้แก่ :

การก่อตัวของแนวคิดแบบองค์รวมของภาพความหลากหลายทางวัฒนธรรมของโลกดนตรีสมัยใหม่ การพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์แสดงออกในทัศนคติทางอารมณ์มีคุณค่าและมีความสนใจต่อดนตรีในทุกรูปแบบรูปแบบและแนวเพลง การปรับปรุงรสนิยมทางศิลปะความพึงพอใจที่มั่นคงในสาขางานศิลปะดนตรีที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพ การเรียนรู้ทักษะทางศิลปะในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การปรากฏตัวของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไปในระดับหนึ่งรวมถึงการคิดเชิงเปรียบเทียบและการเชื่อมโยงจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การได้มาซึ่งทักษะที่ยั่งยืนในกิจกรรมการเรียนรู้ดนตรีที่เป็นอิสระ มีเป้าหมาย และมีความหมาย ความร่วมมือในการดำเนินโครงการสร้างสรรค์ร่วมกัน การแก้ปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

ผลลัพธ์เมตาเรื่อง ความเชี่ยวชาญในโปรแกรมดนตรีโดยผู้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาแสดงถึงระดับของการก่อตัวของการดำเนินการทางการศึกษาที่เป็นสากลซึ่งแสดงออกมาในกิจกรรมการเรียนรู้และการปฏิบัติของนักเรียน:

ความสามารถในการกำหนดงานการศึกษาใหม่อย่างอิสระโดยยึดตามการพัฒนาแรงจูงใจและความสนใจทางปัญญา ความสามารถในการวางแผนวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายอย่างอิสระเลือกวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการแก้ปัญหาทางการศึกษาและความรู้อย่างมีสติ ความสามารถในการวิเคราะห์กิจกรรมการเรียนรู้ของตนเอง ประเมินความถูกต้องหรือข้อผิดพลาดของการทำงานด้านการศึกษาให้สำเร็จและความสามารถของตนเองในการแก้ปัญหาอย่างเพียงพอ และทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุผลตามแผนที่วางไว้ การเรียนรู้พื้นฐานของการควบคุมตนเอง ความนับถือตนเอง การตัดสินใจ และการตัดสินใจอย่างรอบรู้ในกิจกรรมทางการศึกษาและการรับรู้ ความสามารถในการกำหนดแนวคิดสรุปสร้างการเปรียบเทียบจัดประเภทเลือกเหตุผลและเกณฑ์ในการจำแนกประเภทอย่างอิสระ ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล ไตร่ตรอง ใช้เหตุผล และสรุปผล การอ่านความหมายของข้อความในรูปแบบและประเภทต่างๆ ความสามารถในการสร้าง ประยุกต์ และแปลงเครื่องหมายและสัญลักษณ์ แบบจำลอง และแผนภาพเพื่อแก้ปัญหาทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ความสามารถในการจัดความร่วมมือด้านการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อนร่วมงาน: กำหนดเป้าหมาย กระจายหน้าที่และบทบาทของผู้เข้าร่วม เช่นในโครงการศิลปะ โต้ตอบและทำงานในกลุ่ม การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถในด้านการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร ความปรารถนาที่จะสื่อสารอย่างเป็นอิสระด้วยศิลปะและการศึกษาด้วยตนเองทางศิลปะ

ผลลัพธ์ของวิชา ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนพื้นฐานด้านดนตรีมีดังนี้:

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะดนตรีในชีวิตของสังคมและแต่ละบุคคล การรับรู้อย่างมีสติต่อผลงานดนตรีเฉพาะและเหตุการณ์ต่าง ๆ ในโลกแห่งดนตรี ความสนใจด้านดนตรีอย่างยั่งยืน ศิลปะประเพณีของประชาชน กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ความเข้าใจธรรมชาติของน้ำเสียงและอุปมาอุปไมยของศิลปะดนตรี วิธีการแสดงออกทางศิลปะ ทำความเข้าใจประเภทหลักของศิลปะพื้นบ้านทางดนตรีและบทกวี มรดกทางดนตรีในประเทศและต่างประเทศ การใช้เหตุผลเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรี ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี ผลงานส่วนบุคคล และรูปแบบศิลปะดนตรีโดยทั่วไป การใช้คำศัพท์เฉพาะเพื่อจำแนกปรากฏการณ์ต่างๆ ของวัฒนธรรมดนตรี ความเข้าใจในประเพณีดนตรีและวัฒนธรรมของคนของตนเองและชนชาติต่างๆ ของโลก การขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ในกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ รวมถึงเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับดนตรี การเรียนรู้ทักษะการปฏิบัติเพื่อตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง

ความสามารถด้าน ICT ของนักเรียน: การจัดการกับอุปกรณ์ ICT ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้เรียนรู้:

ใช้ความสามารถของ ICT ในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการใช้โปรแกรมแก้ไขเสียงและเพลง ใช้โปรแกรมบันทึกและไมโครโฟน จัดระเบียบข้อความเป็นการนำเสนอเชิงเส้นหรือแบบลิงก์เพื่อการดูด้วยตนเองผ่านเบราว์เซอร์ ใช้ลิงก์ภายในและภายนอกเมื่อรับข้อความ กำหนดคำถามสำหรับข้อความ สร้างคำอธิบายสั้น ๆ ของข้อความ อ้างอิงส่วนของข้อความ เลือกสรรข้อมูลในพื้นที่ข้อมูลโดยรอบ ปฏิเสธการใช้ข้อมูลที่ไม่จำเป็น

การสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคม นักเรียนจะได้เรียนรู้:

ดำเนินการด้วยการสนับสนุนเสียงและวิดีโอ รวมถึงการพูดคุยกับผู้ชมระยะไกล ดำเนินการโต้ตอบทางการศึกษาในพื้นที่ข้อมูลของสถาบันการศึกษา (การรับและทำงานที่ได้รับมอบหมาย, รับความคิดเห็น, ปรับปรุงงานของตน, การสร้างผลงาน, การนำเสนอ); ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของวัฒนธรรมข้อมูล จริยธรรม และกฎหมาย เคารพข้อมูลส่วนบุคคลและสิทธิในข้อมูลของผู้อื่น

การค้นหาและการจัดระเบียบการจัดเก็บข้อมูล ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้เรียนรู้:

ใช้วิธีการต่างๆ ในการค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต บริการค้นหา สร้างแบบสอบถามเพื่อค้นหาข้อมูลและวิเคราะห์ผลการค้นหา ใช้เทคนิคในการค้นหาข้อมูลบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลในสภาพแวดล้อมข้อมูลของสถาบันและในพื้นที่การศึกษา ใช้ห้องสมุดต่าง ๆ รวมทั้งอิเล็กทรอนิกส์ แคตตาล็อก เพื่อค้นหาหนังสือที่จำเป็น ค้นหาข้อมูลในฐานข้อมูลต่างๆ สร้างและกรอกฐานข้อมูล โดยเฉพาะการใช้ตัวระบุต่างๆ สร้างพื้นที่ข้อมูลของคุณเอง: สร้างระบบโฟลเดอร์และวางแหล่งข้อมูลที่จำเป็นลงในนั้น โพสต์ข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต

ผู้สำเร็จการศึกษาจะมีโอกาสได้เรียนรู้:

สร้างและกรอกคุณสมบัติต่างๆ ใช้วิธีการต่างๆ ในการค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตในระหว่างกิจกรรมการศึกษา

ธีมแห่งปี: ประเภทของศิลปะดนตรี

№ หน้า/พี

, 2014

การรวบรวมเอกสารเชิงบรรทัดฐาน ศิลปะ", M., Bustard, 2008.

หลักสูตรพื้นฐานของสถาบันการศึกษาทั่วไปของสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 1312 ลงวันที่ 9 มีนาคม 2547

องค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาของรัฐได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 5 มีนาคม 2547 ฉบับที่ 1,089

วรรณกรรม

เกณฑ์การประเมินกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8:

การรับรู้ทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ต่างๆ ของวัฒนธรรมและศิลปะ ความปรารถนาที่จะเข้าใจ ความสนใจในเนื้อหาของบทเรียน และรูปแบบงานนอกหลักสูตร

การตระหนักถึงทัศนคติต่อปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมและศิลปะ (การเรียนรู้รูปแบบพื้นฐานประเภทและแนวคิดของศิลปะสไตล์ประเภทประเภทประเภทลักษณะทางภาษาการบูรณาการแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์)

การทำซ้ำความรู้ที่ได้รับในการทำงานการพัฒนาทักษะการปฏิบัติและวิธีการของกิจกรรมทางศิลปะ

การตัดสินส่วนบุคคลและเชิงประเมินเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของวัฒนธรรมและศิลปะในชีวิตเกี่ยวกับคุณค่าทางศีลธรรมและอุดมคติของพวกเขาความทันสมัยของเสียงผลงานชิ้นเอกในอดีต
(เรียนรู้ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น) วันนี้;

การถ่ายทอดความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจากกระบวนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาศิลปะไปสู่การศึกษาวิชาอื่นๆ ของโรงเรียน การเป็นตัวแทนในการสื่อสารระหว่างบุคคลและการสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามสำหรับชีวิตในโรงเรียน การพักผ่อน ฯลฯ

เกณฑ์และบรรทัดฐานในการประเมินผลลัพธ์

ตามระบบการประเมินความรู้ห้าจุด มีการประเมินดังต่อไปนี้:

แสดงความสนใจในดนตรีและตอบสนองทางอารมณ์โดยตรง

การแถลงเกี่ยวกับผลงานที่ได้ยินหรือแสดง ความสามารถในการใช้ ประการแรก ความรู้หลักในกระบวนการรับรู้ดนตรีสด

การเติบโตของทักษะการแสดงซึ่งประเมินโดยคำนึงถึงระดับการเตรียมตัวเบื้องต้นของนักเรียนและกิจกรรมของเขาในชั้นเรียน

กิจกรรมนักศึกษาประเภทต่อไปนี้ได้รับการประเมินด้วย:

การทำงานกับการ์ด (ความรู้เกี่ยวกับพจนานุกรมดนตรี)

ปริศนาอักษรไขว้

บทคัดย่อและงานสร้างสรรค์ในหัวข้อเฉพาะหรือตามตัวเลือกของนักเรียน

Blitz ตอบคำถามของครู (เป็นลายลักษณ์อักษรและปากเปล่า) เพื่อการทำซ้ำและเสริมหัวข้อ

“ เดาทำนอง” (ลานตาที่เป็นชิ้นเป็นอันของผลงานที่เล่นในชั้นเรียนหรือค่อนข้างเป็นที่นิยม)

การใช้ความสามารถสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเด็กในการถ่ายทอดภาพดนตรีผ่านดนตรีที่เด็กฟังหรือแสดงเอง (ภาพวาด งานฝีมือ ฯลฯ)

เก็บสมุดบันทึกสร้างสรรค์เกี่ยวกับเพลง

กิจกรรมโครงการ

คะแนน

บันทึก.

ครูมีสิทธิให้คะแนนนักเรียนสูงกว่ามาตรฐานที่กำหนดหากนักเรียนทำงานเสร็จตามแบบฉบับดั้งเดิม

นักเรียนจะให้ความสนใจกับการประเมินพร้อมการวิเคราะห์ ตามกฎแล้วในบทเรียนถัดไปจะมีการจัดเตรียมการทำงานเกี่ยวกับข้อผิดพลาดและการกำจัดช่องว่าง

เกณฑ์การให้คะแนนสำหรับการทดสอบประเมินผล

1. การทดสอบประกอบด้วยคำถาม 10 ข้อ เวลาในการทำงานให้เสร็จสิ้น: 10-15 นาที คะแนน "5" - 10 คำตอบที่ถูกต้อง "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - น้อยกว่า 5 คำตอบที่ถูกต้อง . 2. การทดสอบประกอบด้วยคำถาม 20 ข้อ เวลาในการทำงานให้เสร็จสิ้น: 30-40 นาที คะแนน "5" - คำตอบที่ถูกต้อง 18-20 ข้อ "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - น้อยกว่า 10 คำตอบที่ถูกต้อง (ที่มา: A.E. Fromberg - งานภาคปฏิบัติและทดสอบในภูมิศาสตร์: เกรด 10 / หนังสือสำหรับครู - ม.: การศึกษา, 2546)

คำอธิบายของการสนับสนุนด้านการศึกษา ระเบียบวิธี และลอจิสติกส์ของกระบวนการศึกษา

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครูและนักเรียน

กฎระเบียบ

รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พ.ร.บ.การศึกษา"

อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก

คำประกาศสิทธิเด็ก

อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก

กฎหมาย "ว่าด้วยการค้ำประกันสิทธิเด็กขั้นพื้นฐานในสหพันธรัฐรัสเซีย"

แนวคิดเรื่องความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซีย

องค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐของการศึกษาทั่วไปด้านดนตรีขั้นพื้นฐานและมัธยมศึกษา (สมบูรณ์)

ตัวอย่างโปรแกรมเพลงที่อิงตามองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานรัฐของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานและมัธยมศึกษา (สมบูรณ์)

ชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "ดนตรีเกรด 8" โดย G.P. Sergeevaเช่น. คาเชโควาอี.ดี. กริตสกายา:

จี.พี. Sergeeva, I.E. คาเชโควา, E.D. เครตันหนังสือเรียนสำหรับนักเรียนเกรด 8-9 ของสถาบันการศึกษาทั่วไป "ศิลปะ" มอสโก "การตรัสรู้", 2014

จี.พี. Sergeeva, I.E. คาเชโควา, E.D. คู่มือครู Cretan “ศิลปะ” 8-9 เกรดมอสโก “การตรัสรู้ปี 2011”

จี.พี. Sergeeva, I.E. คาเชโควา, E.D. Cretan Reader สื่อดนตรี "ศิลปะ" เกรด 8-9 มอสโก "ตรัสรู้ 2011"

วรรณกรรม

Aksenov Yu. G. สีและเส้น / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova - ม., 2529.

Bore Yu.B. สุนทรียศาสตร์ / Yu.B. Borev - ม., 2548.

Kashekova I.E. จากสมัยโบราณสู่สมัยใหม่ / I.E. Kashekova - ม., 2000.

Kiyashchenko N. I. สุนทรียศาสตร์ - วิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา / N. I. Kiyashchenko - ม., เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; เคียฟ, 2005.

Lotman Yu. M. เกี่ยวกับศิลปะ / Yu. M. Lotman - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541

Mirimanov V.B. ศิลปะและตำนาน: ภาพกลางของภาพโลก / V.B. Mirimanov - ม., 1997.

Nazaikinsky E.V. สไตล์และแนวเพลง / E.V. Nazaikinsky - ม., 2546.

การกระทำของ Florensky P. A. Temple เป็นการสังเคราะห์ศิลปะ // ผลงานศิลปะคัดสรร / P. A. Florensky. - ม., 1996.

Rychkova Yu. V. สารานุกรมแห่งความทันสมัย ​​/ Yu. V. Rychkova - ม., 2545

วรรณกรรมสำหรับนักศึกษา

หนังสือเรียนเรื่อง “ดนตรี. เกรด 8-9", M., Prosveshchenie, 2014

กัลแยนท์ส อี.ไอ. “ Musical ABC สำหรับเด็ก” M.: “Aquarium” 1997

วลาดิมีรอฟ. วี.เอ็น. "วรรณกรรมดนตรี"

ราซูมอฟสกายา โอเค นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ชีวประวัติ แบบทดสอบ ปริศนาอักษรไขว้ - อ.: Iris-press, 2550 - 176 หน้า

คู่มือการพิมพ์

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง

ตารางลักษณะเสียง

ตารางระยะเวลา

ตารางแสดงวิธีแสดงออกทางดนตรี

แผนผัง: การจัดเครื่องดนตรีและกลุ่มออเคสตราในออเคสตร้าประเภทต่างๆ

อัลบั้มพร้อมสื่อสาธิตที่รวบรวมตามเนื้อหาเฉพาะของหลักสูตร

แบนเนอร์ "ซิมโฟนีออร์เคสตรา"

แบนเนอร์ "โลกแห่งเวทมนตร์แห่งโอเปร่า"

อุปกรณ์ช่วยหน้าจอและเสียง

การบันทึกเสียงและแผ่นเสียงในเพลง

ภาพยนตร์วิดีโอที่อุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงดีเด่นทั้งในและต่างประเทศ

ภาพยนตร์วิดีโอที่บันทึกเศษเสี้ยวจากการแสดงโอเปร่า

ภาพยนตร์วิดีโอที่บันทึกชิ้นส่วนจากการแสดงบัลเล่ต์

ภาพยนตร์วิดีโอบันทึกเสียงวงดนตรีออเคสตราชื่อดัง

ภาพยนตร์วิดีโอที่บันทึกชิ้นส่วนจากละครเพลง

เนื้อเพลงดนตรีและบทกวี

ภาพนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ภาพถ่ายและการทำซ้ำภาพวาดจากศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีโลกที่ใหญ่ที่สุด

อุปกรณ์ช่วยฝึกอบรมทางเทคนิค

ศูนย์ดนตรี

คอมพิวเตอร์

โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย

ไมโครโฟน

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

Wikipedia สารานุกรมเสรี - โหมดการเข้าถึง: http :// รุ . วิกิพีเดีย / องค์กร . วิก

ดนตรีคลาสสิก - โหมดการเข้าถึง: http :// คลาสสิค .กับ ฮับริก . รุ

พจนานุกรมเพลง - โหมดการเข้าถึง: http :// ดิ๊ก . เชิงวิชาการ . รุ

รายการมัลติมีเดีย “ประวัติเครื่องดนตรี”

คอลเลกชันเดียว -

พอร์ทัลการศึกษาทั่วไปของรัสเซีย -

e-book สำหรับเด็กและการนำเสนอ -

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมในหัวข้อ "ดนตรี" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปีของสถาบันการศึกษาทั่วไปได้รับการรวบรวมตามบทบัญญัติหลักของแนวคิดศิลปะและการสอนของ D. B. Kabalevsky และ "โปรแกรมที่เป็นแบบอย่างของการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา" โปรแกรมนี้สะท้อนให้เห็นถึงสภาพสังคมวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปของสถาบันการศึกษาสมัยใหม่ ความต้องการของครูสอนดนตรีในการปรับปรุงเนื้อหาและเทคโนโลยีใหม่ของการศึกษาดนตรีมวลชน

เป้าหมายของการศึกษาดนตรีมวลชนและ

สังคมยุคใหม่ในการพัฒนาศักยภาพทางจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่

1 โปรแกรม “ดนตรี” สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปีมีชุดการศึกษาและระเบียบวิธีให้ (ผู้เขียน: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

สำหรับแต่ละชั้นเรียน ชุดการศึกษาและระเบียบวิธีประกอบด้วยตำราเรียนสมุดงานเครื่องอ่านสื่อดนตรีและแผ่นเสียงของสื่อดนตรีสำหรับแต่ละชั้นเรียนรวมถึงคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับการทำงานกับสื่อการสอนสำหรับโรงเรียนประถมศึกษา (M.: Prosveshcheniye, 1998-2001)

วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้นถูกกำหนดไว้บนพื้นฐานของการตั้งเป้าหมาย:

- การปลูกฝังความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี รสนิยมทางศิลปะ และความรู้สึกทางดนตรีที่เป็นพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

- การพัฒนาการรับรู้ที่กระฉับกระเฉง รู้สึก และมีสติของเด็กนักเรียนถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโลกทั้งในอดีตและปัจจุบัน และการสะสมบนพื้นฐานของอรรถาภิธาน - น้ำเสียงคำศัพท์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ความประทับใจทางดนตรี ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรี ประสบการณ์ในการเล่นดนตรี การแสดงประสานเสียง ที่จำเป็นสำหรับการปฐมนิเทศของเด็กในโลกที่ซับซ้อนของศิลปะดนตรี

เนื้อหาของโปรแกรมมีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจทางศิลปะ จินตนาการ คุณธรรม และสุนทรียภาพโดยเด็กนักเรียนระดับต้นในชั้นหลักของศิลปะดนตรีโลก: คติชน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิก (“กองทุนทองคำ”) ผลงานของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ ลำดับความสำคัญในโปรแกรมนี้คือการแนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งดนตรีผ่านทางน้ำเสียง ธีม และภาพของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - "จากธรณีประตูพื้นเมือง" ในคำพูดของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย B. M. Nemensky ในขณะเดียวกันผลงานศิลปะดนตรีในประเทศก็ถือเป็นบริบทของวัฒนธรรมศิลปะโลก

การเรียนรู้ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านในฐานะศิลปะที่ผสมผสานกันของชนชาติต่าง ๆ ของโลก (ซึ่งสะท้อนถึงข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ทัศนคติของบุคคลต่อดินแดนบ้านเกิดธรรมชาติของมันงานของผู้คน) เกี่ยวข้องกับการศึกษาประเภทหลักของคติชน การเรียบเรียง พิธีกรรมพื้นบ้าน ประเพณีและประเพณี รูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษรของการดำรงอยู่ของดนตรีอันเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก การรวมผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไว้ในรายการขึ้นอยู่กับแนวทางทางวัฒนธรรมซึ่ง

ซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนได้เรียนรู้คุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีโลก

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะดนตรีในการเชื่อมโยงกับชีวิตความหลากหลายของรูปแบบของการสำแดงและการดำรงอยู่ในโลกโดยรอบลักษณะเฉพาะของผลกระทบต่อโลกจิตวิญญาณของบุคคลตาม การแทรกซึมเข้าไปในธรรมชาติของดนตรีในเวลาน้ำเสียง ลักษณะแนวเพลงและโวหาร ผ่านประสบการณ์การสื่อสารด้วยดนตรีในฐานะ "ศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง" (B.V. Asafiev) ด้วยดนตรีเฉพาะชิ้น เด็ก ๆ จะพัฒนาประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์และทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อดนตรีและชีวิต ขอบเขตหลักของศิลปะดนตรีประเภทของกิจกรรมทางดนตรี (การแสดงการแต่งเพลงการฟัง) น้ำเสียงในฐานะพาหะของความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรีนั้นเชี่ยวชาญ หลักการพัฒนาดนตรี (การทำซ้ำ ความแปรผัน คอนทราสต์) ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการประพันธ์ดนตรี (หนึ่งส่วน สองส่วน สามส่วน กลอน รอนโด การแปรผัน) แนวเพลง (เพลง การเต้นรำ มีนาคม ชุด , โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลง, แคนทาทา, โซนาต้า, โอเปอเรตต้า, ดนตรี ฯลฯ ), วิธีการหลักในการแสดงออกทางดนตรีและความคิดริเริ่มของพวกเขา, ลักษณะเฉพาะของการหักเหของแสงในคำพูดทางดนตรีของนักแต่งเพลงในงานเฉพาะ

หลักเกณฑ์ในการคัดเลือกสื่อดนตรีสำหรับรายการนี้ยืมมาจากแนวคิดของ D.B.Ka

กรัมคือ: ความหลงใหล; กิจกรรมไตรลักษณ์ของนักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง; “อัตลักษณ์และความแตกต่าง”; น้ำเสียง; การพึ่งพาวัฒนธรรมดนตรีในประเทศ

หลักการของความหลงใหลตามบทเรียนดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี สันนิษฐานว่าการพัฒนาทัศนคติส่วนตัวของเด็กต่อปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรี การรวมอย่างแข็งขันของเขาในกระบวนการสร้างดนตรีเชิงศิลปะและจินตนาการและตัวตนที่สร้างสรรค์ -การแสดงออก.

หลักการของกิจกรรมไตรลักษณ์ของผู้แต่ง - นักแสดง - ผู้ฟังมุ่งให้ครูมุ่งสู่การพัฒนาความคิดทางดนตรีของนักเรียนในทุกรูปแบบในการสื่อสารด้วยดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่ในใจของนักเรียนการรับรู้ทางดนตรีนั้นสัมพันธ์กับความคิดเสมอว่าใครเป็นคนแต่งเพลงใครและแสดงอย่างไร ในทำนองเดียวกัน การแสดงดนตรีควรเชื่อมโยงกับการรับรู้อย่างมีสติและความเข้าใจว่าพวกเขาแสดงดนตรีอย่างไร

หลักการของ "อัตลักษณ์และความแตกต่าง" ถูกนำมาใช้ในกระบวนการระบุความเชื่อมโยงของน้ำเสียง ประเภท และโวหารของผลงานดนตรีและการเรียนรู้ภาษาดนตรี หลักการนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดไม่เพียงแต่สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมการรับรู้ชีวิตทั้งหมดและการรับรู้ถึงความประทับใจในชีวิตของพวกเขา

น้ำเสียงทำหน้าที่เป็นหลักการสำคัญที่ควบคุมกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนและเชื่อมโยงดนตรีโดยเฉพาะกับจิตวิญญาณทั่วไป ผลงานดนตรีถูกเปิดเผยให้เด็กเห็นเป็นกระบวนการในการพัฒนาความหมายทางศิลปะผ่านรูปแบบต่างๆ ของภาพลักษณ์ทางศิลปะ (วรรณกรรม การฟังดนตรี ภาพ) โดยอาศัยการระบุความเชื่อมโยงที่สำคัญของดนตรี

การเรียนรู้เนื้อหาดนตรีที่รวมอยู่ในโปรแกรมจากตำแหน่งเหล่านี้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กนักเรียนระดับต้นพัฒนารสนิยมทางดนตรีของพวกเขาจำเป็นต้องสื่อสารกับศิลปะชั้นสูง

ดนตรีสตรีในสภาวะสมัยใหม่ที่มีการเผยแพร่ตัวอย่างวัฒนธรรมป๊อปอย่างกว้างขวางในสื่อ

ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี ในบทเรียนดนตรีตามโปรแกรมนี้มีความหลากหลายและมุ่งเป้าไปที่การนำหลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการ (D.B. Elkonin - V.V. Davydov) มาใช้ในการศึกษาและอบรมดนตรีมวลชน ความเข้าใจในเพลงชิ้นเดียวกันบ่งบอกถึงรูปแบบการสื่อสารที่แตกต่างกันระหว่างเด็กกับดนตรี กิจกรรมการแสดงของนักเรียน ได้แก่ การร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรี น้ำเสียงพลาสติกและ ดนตรีจังหวะ ความเคลื่อนไหว; การเล่นเครื่องดนตรี การแสดงละคร (การแสดง) เพลง เรื่องราวเทพนิยาย ละครเพลงที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม การเรียนรู้องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรีเพื่อบันทึกคำพูดทางดนตรี

นอกจากนี้ เด็ก ๆ ยังแสดงความคิดสร้างสรรค์ในการคิดเกี่ยวกับดนตรี การแสดงด้นสด (คำพูด เสียงร้อง จังหวะ พลาสติก) ในการวาดภาพในธีมของผลงานดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ การสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงดนตรี ในการวาดภาพ ภาพตัดปะทางศิลปะ บันทึกบทกวี รายการคอนเสิร์ต การเลือก "คอลเลกชัน" ดนตรีสำหรับคลังเพลงประจำบ้าน "การสร้าง" ภาพยนตร์การ์ตูนวาดด้วยมือที่มีเพลงที่คุ้นเคย งานวรรณกรรมขนาดเล็กเกี่ยวกับดนตรี นักดนตรี เครื่องดนตรี ฯลฯ

บทเรียนดนตรีในโปรแกรมนี้ถูกตีความว่าเป็นบทเรียนศิลปะซึ่งมีแกนกลางทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์คือแนวคิดทางศิลปะและการสอน เผยให้เห็น "ธีมนิรันดร์" ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในการสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย ความเป็นแม่ การปกป้องปิตุภูมิ ฯลฯ ที่บันทึกไว้ในภาพศิลปะ ศิลปิน

แนวคิดการสอนขั้นพื้นฐานช่วยให้ครูและเด็กเข้าใจดนตรีผ่านเลนส์คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามอยู่ตลอดเวลา: ความจริง ความดี และความสวยงามในโลกรอบตัวเราคืออะไร?

วิธีการศึกษาและเลี้ยงดูดนตรี เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าสะท้อนถึงวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของโปรแกรมนี้:

วิธีการทางศิลปะความรู้ด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี

วิธีทำความเข้าใจดนตรีแบบน้ำเสียง

วิธีทางอารมณ์นักเขียนบทละคร;

วิธีการจัดศูนย์กลางสื่อดนตรี

วิธีการ “มองไปข้างหน้าและกลับไปสู่สิ่งที่ทำไปแล้ว” (อนาคตและย้อนหลังในการเรียนรู้)

วิธีสร้าง "การเรียบเรียง" (% ในรูปแบบของบทสนทนา วงดนตรี ฯลฯ );

วิธีการเล่นเกม

วิธีบริบททางศิลปะ (นอกเหนือไปจากดนตรี)

โครงสร้างโปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่ระบุบรรทัดเนื้อหาหลักและระบุผลงานเพลง ชื่อของส่วนต่างๆ เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนหนึ่งไตรมาสต่อปี ชั้นเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นชั้นเรียนแบบ propaedeutic มีลักษณะเป็นการเบื้องต้น และเกี่ยวข้องกับการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักดนตรีในบริบทของชีวิตที่กว้างขวาง โปรแกรมสำหรับชั้นเรียนนี้มีสองส่วน: “ดนตรีรอบตัวเรา” และ “ดนตรีและคุณ” โปรแกรมสำหรับเกรด 2-4 มีเจ็ดส่วน: "รัสเซีย - มาตุภูมิของฉัน", "วันที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์", "การร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - สิ่งที่ต้องต่อสู้ดิ้นรนใน *เฟรม", "เผา, เผาอย่างชัดเจนเพื่อที่จะไม่ ออกไป!”, “ในละครเพลง”, “ในคอนเสิร์ตฮอลล์” และ “การเป็นนักดนตรีคุณต้องมีทักษะ...”

คุณลักษณะที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้และศูนย์การศึกษาโดยรวมคือความครอบคลุมของการศึกษาวัฒนธรรมที่หลากหลาย

พื้นที่ทางวัฒนธรรม ซึ่งหมายถึงการก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะดนตรีอย่างต่อเนื่อง และการรวมไว้ในบริบทของบทเรียนดนตรีเกี่ยวกับข้อมูลจากประวัติศาสตร์ ผลงานวรรณกรรม (บทกวีและธรรมดา) และวิจิตรศิลป์ ช่วงภาพทำหน้าที่เป็นพื้นหลังทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ ช่วยเพิ่มความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเนื้อหาของงานดนตรี พื้นฐานสำหรับพัฒนาการคิดทางดนตรีของเด็กคือความคลุมเครือในการรับรู้ของพวกเขา การตีความที่หลากหลายของแต่ละคน ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับ "การได้ยิน" "การเห็น" ผลงานดนตรีเฉพาะที่สะท้อนให้เห็นในภาพวาดที่มีความคล้ายคลึงกันในสาระสำคัญที่เป็นรูปเป็นร่าง สู่ผลงานดนตรี ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดเชื่อมโยงของเด็ก “การได้ยินภายใน” และ “การมองเห็นภายใน”

ในหนังสือเรียนและสมุดงาน คำถามและการมอบหมายงานที่เป็นปัญหามุ่งเป้าไปที่นักเรียนในการทำงานอิสระในชั้นเรียนและที่บ้าน การแสดงเพลงและธีมหลักของการแต่งเพลงประเภทหลัก การดำเนินเพลง เกมดนตรี ฯลฯ

แนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ทางดนตรี (ทั่วไปและเฉพาะเจาะจง) ถูกนำมาใช้ในหน้าหนังสือเรียนและสมุดบันทึก และนักเรียนจะค่อยๆ เริ่มเชี่ยวชาญและนำไปใช้ในกิจกรรมทางดนตรีของพวกเขา

โปรแกรมนี้ไม่ได้หมายความถึงการแบ่งสื่อดนตรีตามใบสั่งแพทย์ที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวดในหัวข้อและบทเรียนทางการศึกษา การวางแผนเชิงสร้างสรรค์ของเนื้อหาทางศิลปะภายในบทเรียน การจำหน่ายภายในหนึ่งไตรมาสหรือปีการศึกษา ขึ้นอยู่กับการตีความของครูเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะและการสอนโดยเฉพาะ ลักษณะและระดับของการพัฒนาทางดนตรีของนักเรียนในแต่ละชั้นเรียน จะส่งผลต่อความแปรปรวน ของชั้นเรียนดนตรี แนวทางที่สร้างสรรค์ของครูสอนดนตรีในโปรแกรมนี้ถือเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของกิจกรรมการสอนดนตรีของเขา

ชั้น 1 (30 ชั่วโมง)

ส่วนที่ 1 “ดนตรีรอบตัวเรา”

ดนตรีและบทบาทในชีวิตประจำวันของมนุษย์ บทเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตและดนตรีที่หลากหลายของเด็ก ๆ เครื่องดนตรี.

"เดอะนัทแคร็กเกอร์" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ พี. ไชคอฟสกี.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี. “ตุลาคม” (“เพลงฤดูใบไม้ร่วง”) จากรอบ “เวลา”

ของปี". พี. ไชคอฟสกี.

“ เพลงกล่อมเด็กของ Volkhovs” เพลงของ Sadko (“ เล่นพวกเขากระต่ายตัวน้อยของฉัน”) จากโอเปร่า“ Sadko” เอ็น. ริมสกีคอร์ชาคอฟ

	"ปีเตอร์กับหมาป่า" เศษจากนิทานไพเราะ
คิ ส. โปรโคเฟียฟ.
	เพลงที่สามของลียา			"สโนว์เมเดน"
	ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
	"กุสยาร์ ซัดโก" V. picta.
	“จิตรกรรมฝาผนังของโซเฟียแห่งเคียฟ” ส่วนหนึ่งของส่วนที่ 1
ซิมโฟนีคอนแชร์เตนท์				กับวงออเคสตรา

วี.กิ๊กต้า.

"ดาวกลิ้งแล้ว" วี.กิ๊กต้า คำพูดของ วี. ทาทาริโนวา.

"ทำนอง" จากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice"

เค.วี. กลัค.

“โจ๊ก” จากชุดหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา เจ.เอส. บาค. “ฤดูใบไม้ร่วง” จากภาพประกอบดนตรีประกอบเรื่อง

ก. พุชกิน "พายุหิมะ"ก. สวิริดอฟ

“เพลงของคนเลี้ยงแกะ” ในธีมจากการเคลื่อนไหว V ของซิมโฟนี

№ 6 (“อภิบาล”)แอล. บีโธเฟน เนื้อร้องโดย K. อาเลมา-

"ละอองฝอย." V. Pavlenko คำพูดโดย E. Bogdanova.189

สคโวรัชกา		กล่าวคำอำลา”	ต. Popatenko, เนื้อเพลง
เอ็ม. อีเวนเซ่น;	"ฤดูใบไม้ร่วง" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
"เอบีซี". A. Ostrovsky เนื้อเพลงโดย 3. Petrova; “Al
ที่ชอบ" อาร์. พอลส์		คำพูดโดย I. Reznik;		"โดมิโซลก้า".
โอ. ยุดาคินา	คำพูดของ V. Klyuchnikov; “เจ็ดสาวเพื่อน”
บี. ดรอตเซวิช	คำพูดของ V. Sergeev;		"เพลงเกี่ยวกับโรงเรียน"
D. Kabalevsky คำพูดของ V. Viktorov

"Dudochka" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “ Dudochka” เพลงพื้นบ้านเบลารุส "The Shepherd's" เพลงลูกทุ่งฝรั่งเศส; “Kamyshinka-โง่ตรงประเด็น” V. Poplyanov คำพูดของ V. Tatarinov; “ The Cheerful Shepherd Boy” เพลงพื้นบ้านฟินแลนด์ ข้อความภาษารัสเซีย V. กูรยัน.

“ทำไมหมีถึงนอนในฤดูหนาว” แอล. คนิปเปอร์ เนื้อร้องโดย A. โควาเลนโควา; "เรื่องราวของฤดูหนาว". บทกวีและดนตรีค. ครีโลวา. เพลงคริสต์มาสและเพลงคริสต์มาสของผู้คนทั่วโลก

ส่วนที่ 2 “ดนตรีและคุณ”

ดนตรีในชีวิตของเด็ก. ความคิดริเริ่มของงานดนตรีอยู่ที่การแสดงออกถึงความรู้สึกของบุคคลและโลกรอบตัวเขา การสร้างเสียงสูงต่ำที่มีความหมายของภาพดนตรีต่างๆ เครื่องดนตรี.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี. "เช้า" จากห้องชุด "Peer Gynt".E. กริก.

"สวัสดีตอนบ่าย". ฉันชื่อ Dubravin เนื้อร้องโดย V. ซูสโลวา เช้า". A. Partskhaladze คำพูดของ Yu. โปลูกินา

“Sun” เพลงพื้นบ้านจอร์เจีย เรียบเรียง

ดี. อาราคิชวิลี.

“พระ” จากห้องสวีทแบบโบราณ

เอ. ชนิทเค่.

"ทำนอง" เอ. ชนิทเค่.

"เช้า". อี. เดนิซอฟ

“สวัสดีตอนเช้า” จากบทเพลง “บทเพลงแห่งรุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิ และสันติภาพ” D. Kabalevsky คำพูดของ Ts. โซโลดาร์ยา.

"มินูเอต". แอล. โมสาร์ท.

"ช่างพูด" S. Prokofiev คำพูดของ A. Barto? "บาบายากา". เกมพื้นบ้านสำหรับเด็ก^.

“ทุกคนมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง” เพลงพื้นบ้านของเอสโตเนีย กำลังประมวลผล X. Kyrvite, ne

“Soldiers, Bravo Lads” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

"เพลงเกี่ยวกับเป่าแตรน้อย" ส. นิกิตินคำพูด

ส. ครีโลวา.

“สอนโดยซูโวรอฟ” A. Novikov คำพูด^M. เลวาโชวา "ปี่".I. ส.บาค.

"เพลงกล่อมเด็ก". ม. คาซเลฟ; "เพลงกล่อมเด็ก".

ก. กลัดคอฟ

"ปลาทอง" จากบัลเลต์ "เค"<шек-Горбунок».

อาร์. ชเชดริน.

I. Dunaevsky

"ตัวตลก" ดี. คาบาเลฟสกี้

"แพะน้อยเจ็ดตัว" ท่อนสุดท้ายจากโอเปร่าเรื่อง "หมาป่ากับลูกทั้งเจ็ด" M. Koval คำพูดของ E. มานูชา-

191 การขับร้องครั้งสุดท้ายจากโอเปร่า "The Fly-Tsokotukha"

M. Krasev คำพูดของ K. Chukovsky

“ช้างดี” A. Zhurbin เนื้อร้องโดย V. ชเลนสกี้.

“เรากำลังขี่ม้า” G. Krylov คำพูดของ M. ซาดอฟสกี้.

"ช้างกับไวโอลิน" วี.กิ๊กต้า คำพูดของ วี. ทาทาริโนวา.

“Jingle Bells” เพลงพื้นบ้านของอเมริกา ข้อความภาษารัสเซียโดย Y. Khazanov

“คุณมาจากไหน ดนตรี?” Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. ซัสโลวา.

"นักดนตรีแห่งเมืองเบรเมิน" จากละครเพลงแฟนตาซีที่สร้างจากเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ ก. กลัดโควา

บทกวีของ Yu. Entin

ชั้น 2 (34 ชั่วโมง)

ภาพดนตรีของแผ่นดินเกิด ความไพเราะเป็นลักษณะเด่นของดนตรีรัสเซีย เพลง. เมโลดี้และเสียงประกอบ เมโลดี้.

“ รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” บทนำของโอเปร่า“ Khovanshchina” M. มุสซอร์กสกี้.

โลกของเด็กในน้ำเสียงดนตรีและภาพ ละครเด็กโดย P. Tchaikovsky และ S. Prokofiev เครื่องดนตรี: เปียโน.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี. ผลงานจาก "ดนตรีเด็ก" ส. โปรโคเฟียฟ. “เดิน” จากชุด “รูปภาพในนิทรรศการ”

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

“มาเริ่มเต้นรำกันเถอะ” เอส. ซอสนิน เนื้อร้องโดย P. ซินยาฟสกี้

"เพลงง่วงนอน" อาร์. พอลส์ เนื้อร้องโดย I. ลาสมานิส. "ของเล่นที่เหนื่อยล้ากำลังหลับอยู่" A. Ostrovsky คำพูด

3. เปโตรวา.

“อัยยา จูจู” เพลงพื้นบ้านลัตเวีย “เพลงกล่อมเด็กของหมี” E. มีปีกคำพูด

ยู. ยาโคฟเลวา

เสียงระฆังดังของรัสเซีย ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย วันหยุดของคริสตจักรออร์โธดอกซ์: คริสต์มาส คำอธิษฐาน การร้องประสานเสียง

"เสียงระฆังดัง" จากโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

Cantata "Alexander Nevsky" ชิ้นส่วน: "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky", "ลุกขึ้นคนรัสเซีย!" ส. โปรโคเฟียฟ.

บทสวดพื้นบ้านเกี่ยวกับ Sergius of Radonezh “สวดมนต์ตอนเช้า” “ในโบสถ์” พี. ไชคอฟสกี. “เพลงยามเย็น” ก. ทอม คำพูดโดย K. อูชินสกี้ บทสวดสลาฟพื้นบ้าน:“ ดีกับคุณ

ตอนเย็น", "ปาฏิหาริย์คริสต์มาส"

"เพลงคริสต์มาส". เนื้อร้องและทำนองโดย P. Sinyavsky

แรงจูงใจ ปรับแต่ง ปรับแต่ง วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงในดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ดนตรีในรูปแบบพื้นบ้าน พิธีกรรมและวันหยุดของชาวรัสเซีย: ลาก่อนฤดูหนาว ยินดีต้อนรับสู่ฤดูใบไม้ผลิ ประสบการณ์ในการแต่งทำนองตามเนื้อร้องของเพลงพื้นบ้าน บทสวด เพลงกล่อมเด็ก

เพลงเต้นรำ: "The Moon is Shining", "Kamarinskaya"

"ทำนอง" เอ. ชนิทเค่.

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "หญิงสาวสวยออกมา", "โบยาร์แล้วเราก็มาหาคุณ"

"พระจันทร์เดินอยู่เหนือทุ่งหญ้า" ส. โปรโคเฟียฟ. "คามารินสกายา".P. ไชคอฟสกี้. "เรื่องตลก".V. Komrakov คำพูดพื้นบ้าน

มาสเลนิทซา. เพลงของมาสเลนิทซา

การประชุมฤดูใบไม้ผลิ เพลงติดหู เกมส์ การเต้นรำรอบ

โอเปร่าและบัลเล่ต์ การร้องเพลง การเต้นรำ การเดินขบวนในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซิมโฟนีออร์เคสตรา. บทบาทของวาทยากร ผู้กำกับ ศิลปิน ในการสร้างสรรค์การแสดงดนตรี ธีมคือลักษณะของตัวละคร ละครเพลงสำหรับเด็ก.

“ หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด” ชิ้นส่วนจากโอเปร่าเทพนิยายสำหรับเด็ก เอ็ม. โควาล.

"ซินเดอเรลล่า" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ ส. โปรโคเฟียฟ. "มีนาคม" จากโอเปร่าเรื่อง "รักสามส้ม"

ส. โปรโคเฟียฟ.

"มีนาคม" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" พี. ไชคอฟสกี. "Ruslan และ Lyudmila" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า

เอ็ม. กลินกา.

"เพลงโต้แย้ง" G. Gladkov คำพูดของ V. Lugovoy

มาตรา 6 “ในคอนเสิร์ตฮอลล์”

ภาพดนตรีและภาพในเพลงซิมโฟนิกและเปียโน พัฒนาการด้านดนตรี ปฏิสัมพันธ์ของธีม ตัดกัน. เสียงเครื่องดนตรีและกลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ชื่อเรื่อง ไอน้ำ.

เทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ส. โปรโคเฟียฟ.

"ภาพจากนิทรรศการ" ผลงานจากชุดเปียโน เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

ซิมโฟนีหมายเลข 40 การแสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรก วี.เอ. โม ซาร์ต.

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" M. กลินกา. “เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” G. Gladkov คำพูดของ Yu. เอนทินา.

นักแต่งเพลง-นักแสดง-ผู้ฟัง. คำพูดดนตรีและภาษาดนตรี การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรี แนวเพลง. การแข่งขันระดับนานาชาติ

“ปี่”, “Minuet” จาก “หนังสือเพลงของ *Anna Magdalena Bach”, “Minuet” จากชุดที่ 2, “Toccata” ใน D minor สำหรับออร์แกน, “Aria” จากชุดที่ 3, เพลง “Old House ข้ามแม่น้ำ” ข้อความภาษารัสเซียโดย D. Tonsky

เจ.เอส. บาค.

"ฤดูใบไม้ผลิ". W.A. Mozart คำพูดของ Overbeck การแปล

ต. ซิกอร์สกายา

"เพลงกล่อมเด็ก". B. Flis - V. A. Mozart ข้อความภาษารัสเซียโดย S. Sviridenko

"ผ่าน", "สนุกสนาน" M. Glinka คำพูด

เอ็น. คูโคลนิค.

"บทเพลงแห่งความสนุกสนาน" พี. ไชคอฟสกี.

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 ชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก พี. ไชคอฟสกี.

“ทรอยก้า”, “สปริง” Autumn" จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ A. Pushkin "Blizzard" ก. สวิริดอฟ

“ทหารม้า”, “ตัวตลก”, “ม้าหมุน” ดี. คาบา เลฟสกี้

"นักดนตรี". อี. ซาริตสกายา, สโลวาเกีย. ออร์โลวา. "ขอให้มีแสงแดดอยู่เสมอ" A. Ostrovsky คำพูด

แอล, โอชานินา.

"การเต้นรำรอบใหญ่" B. Savelyev เนื้อเพลง Lena Zhigalkina และ A. เฮต้า

ชั้น 3 (34 ชั่วโมง)

ส่วนที่ 1 “ รัสเซีย - บ้านเกิดของฉัน”

เมโลดี้คือจิตวิญญาณของดนตรี ความไพเราะของดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ภาพโคลงสั้น ๆ ในเรื่องความรักและภาพวาดโดยนักแต่งเพลงและศิลปินชาวรัสเซีย ภาพ

Calls of the Motherland ผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิในดนตรีประเภทต่างๆ

ซิมโฟนีหมายเลข 4 ทำนองหลักของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง พี. ไชคอฟสกี.

"ลาร์ค" M. Glinka คำพูดของ N. Kukolnik

“สวัสดีครับคุณป่า” พี. ไชคอฟสกี, เนื้อเพลง

อ. ตอลสตอย

“การร้องเพลงดังกว่าเสียงสนุกสนาน” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

คำพูดของ A. Tolstoy

“โรแมนติก” จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ “Blizzard” ของ A. Pushkin ก. สวิริดอฟ

ขอบของ Vivat: "จงชื่นชมยินดี, ดินแดนรัสเซีย", "Russian Orel"

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "ปู่ของเรารุ่งโรจน์", "ให้เราจำไว้ว่าพี่น้องรัสเซียและสง่าราศี!"

ส. โปรโคเฟียฟ.

ส่วนที่ 2 “วันที่เต็มไปด้วยกิจกรรม”

การแสดงออกและการแสดงภาพดนตรีประเภทและสไตล์ต่างๆ ภาพเหมือนในดนตรี

"เพลงกล่อมเด็ก". P. Tchaikovsky คำพูดของ A. Maykov "เช้า" จากห้องชุด "Peer Gynt".E. กริก.

"พระอาทิตย์ตก". E. Grieg คำพูดโดย A. Munch การแปล

ส. สวิริเดนโก.

"เพลงยามเย็น" M. Mussorgsky คำพูดของ A. Pleshcheev

"ช่างพูด" S. Prokofiev คำพูดของ A. Barto "ซินเดอเรลล่า" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ ส. โปรโคเฟียฟ. "Juliet the Girl" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"

ทา" ส. โปรโคเฟียฟ.

“กับพี่เลี้ยง”, “กับตุ๊กตา” จากซีรีส์ “เด็ก” เนื้อร้องและทำนองโดย M. Mussorgsky

“เดิน”, “สวนตุยเลอรี” จากชุด “รูปภาพในนิทรรศการ” เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี.

หมวดที่ 3 “ ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - ทำไมต้องพยายามไปโบสถ์”

เพลงแห่งความเป็นแม่ที่เก่าแก่ที่สุด ภาพลักษณ์ของมารดาในด้านดนตรี บทกวี และวิจิตรศิลป์ ภาพของวันหยุดในงานศิลปะ วันอาทิตย์ปาล์ม. ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย

“จงชื่นชมยินดีต่อพระแม่มารี” บทที่ 6 จาก “สายัณห์” ส.รัชมานินอฟ. +

Troparion ไปที่ไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิมีร์ "อาฟ มาเรีย" เอฟ. ชูเบิร์ต เนื้อร้องโดย วี. สกอตต์, พี

แก้ไขโดย A. Pleshcheev

โหมโรงหมายเลข 1 (C Major) จากเล่ม 1 ของ The Well-Tempered Clavier เจ.เอส. บาค.

“Mama” จากวงจรเสียงร้องและเครื่องดนตรี “Earth”.V. Gavrilin เนื้อร้องโดย V. ชูลจินา.

“โฮซันนา” คอรัสจากละครเพลงร็อคเรื่อง “Jesus Christ - Superstar” แอล. เว็บเบอร์.

"วิลโลว์". A. Grechaninov บทกวีของ A. Blok "วิลโลว์".ร. Gliere บทกวีของ A. Blok ความยิ่งใหญ่ของเจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงออลก้า

"บทกวีของเจ้าชายวลาดิเมียร์" คำพูดโดย A. Tolstoy

มาตรา 4 “เผา เผาให้ชัดๆ ไม่ให้ดับ!”

ประเภทของมหากาพย์ นักร้องกุสลาร์ รูปภาพของนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ ประเพณีพื้นบ้าน และพิธีกรรมในดนตรีของคีตกวีชาวรัสเซีย

"มหากาพย์เกี่ยวกับ Dobrynya Nikitich" การรักษา

เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"ซัดโกและราชาแห่งท้องทะเล" มหากาพย์รัสเซีย (Pechor

สมัยก่อน)

เพลงของบายันจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

เอ็ม. กลินกา.

บทเพลงของ Sadko, คอรัส “Is Height, Height” จากโอเปร่า “Sadko” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"เพลงที่สามของ Lelya", "อำลา Maslenitsa", คอรัสจากบทนำของโอเปร่า "The Snow Maiden" เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

สโตนฟลาย. เพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน 197

ย. ดูบราวิน คำที่ 199

หมวดที่ 5 “ในละครเพลง”

ธีมดนตรี - ลักษณะของตัวละครหลัก การพัฒนาน้ำเสียง-เป็นรูปเป็นร่างในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัดกัน. ละครเพลงเป็นแนวเพลง "เบา": ลักษณะของเนื้อหา ภาษาดนตรี การแสดง

"Ruslan และ Lyudmila" ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า

เอ็ม. กลินกา.

"Orpheus และ Eurydice" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า

เค.วี. กลัค.

"The Snow Maiden" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า เอ็น. ริมสกีคอร์ชาคอฟ

“มหาสมุทร-ทะเลสีฟ้า” การแสดงโอเปร่า “เศร้าเกาะ” ถ้า ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"เจ้าหญิงนิทรา" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์

พี. ไชคอฟสกี.

The Sound of Music" ส่วนหนึ่งจากละครเพลง R. Rod Gers ข้อความภาษารัสเซียโดย M. เซทลิน่า.

หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ดในรูปแบบใหม่” ส่วนหนึ่งจากละครเพลงเอ. ริบนิคอฟ บทโดย ยู. เอนทินา.

มาตรา 6 “ในคอนเสิร์ตฮอลล์”

ประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง ความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดง ความสามารถในการแสดงออกของขลุ่ยและไวโอลิน ช่างทำไวโอลินและนักแสดงที่โดดเด่น ภาพที่ตัดกันของห้องสวีทและซิมโฟนี รูปแบบดนตรี (สามส่วน รูปแบบ) ความหลากหลายของธีม โครงเรื่อง และรูปภาพของดนตรีของบีโธเฟน

คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ส่วนของการเคลื่อนไหว III พี. ไชคอฟสกี.

Joke" จากห้องหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา เจ.เอส. บาค.

Melody" จากโอเปร่า Orpheus และ Eurydice"

เค.วี. กลัค.

เมโลดี้". แอล. ไชคอฟสกี้.

คาไพรซ์ หมายเลข 24” เอ็น. ปากานินี.

Peer Gynt" เศษชิ้นส่วนจากห้องสวีทอี. เกรียก.

ซิมโฟนีหมายเลข 3 (Eroic") เศษ

แอล. บีโธเฟน.

Sonata No. 14 (แสงจันทร์) ชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก แอล. เบธ

ตอบโต้", ถึงเอลิเซ่", สนุกสนาน เศร้า".

แอล. บีโธเฟน.

บ่าง". แอล. บีโธเฟน ข้อความภาษารัสเซียโดย เอ็น. ไรสกี

"The Magic Bow" เพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ "ไวโอลิน". R. Boyko คำพูดโดย I. มิคาอิโลวา.

มาตรา 7 “การเป็นนักดนตรีคุณต้องมีทักษะ...”

บทบาทของนักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟังในการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ของผลงานดนตรี ความเหมือนและความแตกต่างในการกล่าวสุนทรพจน์ทางดนตรีของผู้แต่งแต่ละคน แจ๊สเป็นดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติของจังหวะและทำนอง การแสดงด้นสด นักดนตรีและนักแสดงแจ๊สชื่อดัง ดนตรีเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจและความสุข

"เมโลดี้". พี. ไชคอฟสกี.

"ยามเช้า" จากห้องสวีท "Peer Gynt" อี. เกรียก.

“ขบวนแห่งดวงอาทิตย์” จากชุด “Ala และ Lolliy”

ส. โปรโคเฟียฟ.

"ฤดูใบไม้ผลิ. Autumn”, “Troika” จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง “Blizzard” ก. สวิริดอฟ

"หิมะตก" จาก "Little Cantata" ก. สวิริดอฟ

บทกวีของ B. Pasternak

"เริ่ม" G. Sviridov บทกวีของ I. Severyanin

“ถวายเกียรติแด่ดวงอาทิตย์ ถวายเกียรติแด่โลก!” แคนนอน ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ส่วนหนึ่งของตอนจบ V. ก. โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 9 ชิ้นส่วนของตอนจบแอล. เบโธเฟน.

เราเป็นเพื่อนกับดนตรี” I. Haydn ข้อความภาษารัสเซีย

ป. ซินยาฟสกี้

เพลงปาฏิหาริย์” D. Kabalevsky เนื้อเพลงโดย 3. Alek

ซานโดรวา.

ดนตรีอาศัยอยู่ทุกที่"

วี. ซูสโลวา.

"นักดนตรี" เพลงพื้นบ้านเยอรมัน "ส้อมเสียง" เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์

“จังหวะคมชัด” เจ. เกิร์ชวิน คำพูดโดย เอเกิร์ชวิน

ข้อความภาษารัสเซียโดย V. Strukov

"เพลงกล่อมเด็กของคลาร่า" จากโอเปร่า "พอร์จี้และเบส"

เจ. เกิร์ชวิน.

4 คลาส (34 ชั่วโมง)

ส่วนที่ 1 “ รัสเซีย - บ้านเกิดของฉัน”

ความเหมือนกันของน้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ประเภทของเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียง และลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง ธีมโคลงสั้น ๆ และความรักชาติในคลาสสิกของรัสเซีย

คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ทำนองหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส.รัชมานินอฟ.

"เปล่งเสียง". ส.รัชมานินอฟ.

“ เธอแม่น้ำของฉันแม่น้ำสายเล็ก” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

"เพลงเกี่ยวกับรัสเซีย" V. Loktev เนื้อเพลงโดย O. วิซอตสกายา

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "เพลงกล่อมเด็ก" เรียบเรียงโดย A. Lyadov, "ยามเช้า, ยามเช้า", "ทหาร, เด็กผู้กล้าหาญ", "การเต้นรำรอบที่รักของฉัน", "และเราหว่านข้าวฟ่าง" (จัดเรียง M. Balakireva, N. ริม- สกี-คอร์ซาคอฟ)

"Alexander Nevsky" ชิ้นส่วนจากบทเพลง

ส. โปรโคเฟียฟ.

"อีวานซูซานิน" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า เอ็ม. กลินกา.

"สถานที่พื้นเมือง". Yu. Antonov คำพูดของ M. Plyatskovsky

ส่วนที่ 2 “วันที่เต็มไปด้วยกิจกรรม”

“ในดินแดนแห่งแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่...” วันหนึ่งด้วย

เอ.เอส. พุชกิน ภาพดนตรีและบทกวี “ในหมู่บ้าน” ม. มุสซอร์กสกี้.

“เพลงฤดูใบไม้ร่วง” (ตุลาคม) จากรอบ “ฤดูกาล” พี. ไชคอฟสกี.

“Pastoral” จากภาพประกอบดนตรีเรื่อง “The Snowstorm” ของ A. Pushkin ก. สวิริดอฟ

"เช้าฤดูหนาว" จาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี.

“ At the Fireplace” (มกราคม) จากซีรีส์“ Seasons”

พี. ไชคอฟสกี.

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "ผ่านหมอกหยัก", "เย็นฤดูหนาว"

"ถนนฤดูหนาว". V. Shebalin บทกวีของ A. Pushkin “ถนนฤดูหนาว” C. Cui บทกวีของ A. Pushkin

"เย็นฤดูหนาว". M. Yakovlev บทกวีของ A+Pushkin

“สามปาฏิหาริย์” บทนำขององก์ที่ 2 ของโอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

“ Beautiful Maidens”, “ Like Across a Bridge”, คอรัสจากโอเปร่า “ Eugene Onegin” P. ไชคอฟสกี้.

บทนำและ "เสียงระฆังอันยิ่งใหญ่" จากโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

"เวนิสไนท์" M. Glinka คำพูดของ I. ตกปลาแพะ.

หมวดที่ 3 “ ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - ทำไมต้องพยายามไปโบสถ์”

ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย วันหยุดของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย - อีสเตอร์ เพลงสวดของคริสตจักร: stichera, troparion, คำอธิษฐาน, การขยายภาพ

"ดินแดนรัสเซีย". สติเชร่า.

“ มหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets” บทเพลงมหากาพย์ของนักเล่าเรื่อง Ryabinin

ซิมโฟนีหมายเลข 2 (“Bogatyrskaya”) ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

อ.โบโรดิน.

“ประตู Bogatyr” จากห้องชุด “รูปภาพจากนิทรรศการ” เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

การเชิดชูนักบุญซีริลและเมโทเดียส สวดมนต์ทุกวัน.

"เพลงสรรเสริญไซริลและเมโทเดียส" P. Pipkov เนื้อเพลง

เอส. มิคาอิลอฟสกี้.

ความยิ่งใหญ่ของเจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงออลก้า “ บทกวีของเจ้าชายวลาดิเมียร์” คำพูดของ A. Tolstoy Troparion สำหรับวันหยุดเทศกาลอีสเตอร์

ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์, หัวหน้าห้องปฏิบัติการศิลปะดนตรีที่สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย, รอง หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Art at School สมาชิกของสภาการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของ Russian Academy of Education

ประสบการณ์การทำงานในระบบการศึกษาประมาณ 50 ปี (ตั้งแต่ปี 2504) เธอทำงานเป็นครูสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมในมอสโกตั้งแต่ปี 2514 ในตำแหน่งนักระเบียบวิธีและเป็นหัวหน้า (ตั้งแต่ปี 2515) ของห้องร้องเพลงและดนตรีที่สถาบันมอสโกเพื่อการฝึกอบรมครูขั้นสูงตั้งแต่ปี 2518 ในตำแหน่งนักวิจัยอาวุโสในห้องปฏิบัติการ การศึกษาด้านดนตรีที่สถาบันวิจัยโรงเรียนกระทรวงศึกษาธิการ RSFSR ซึ่งภายใต้การนำของ D. B. Kabalevsky พร้อมการพัฒนาโปรแกรมใหม่และการดำเนินการผ่านหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับครูของรัสเซียที่สถาบันกลางเพื่อการฝึกอบรมขั้นสูงของครูรวมถึงที่ IUU ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Votkinsk (อุดมูร์เทีย), ซามารา ครัสโนดาร์และในหลักสูตรระหว่างการประชุมนานาชาติ (วลาดิเมียร์, เชเลียบินสค์, ซูมี, บากู ฯลฯ)

ตั้งแต่ปี 1989 เธอไปทำงานที่สถาบันการศึกษาศิลปะของ APN (ปัจจุบันคือสถาบันการศึกษาศิลปะของ Russian Academy of Education) ในฐานะนักวิจัยอาวุโสและตั้งแต่ปี 2000 - หัวหน้า ห้องปฏิบัติการศิลปะดนตรี

ภายใต้การนำของ E.D. Kritskaya วิทยานิพนธ์ระดับการศึกษาของผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอนได้รับการปกป้องโดยนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา 4 คนและผู้สมัครของสถาบันเคมีและการศึกษาของ Russian Academy of Education

ผลงานวิจัยของ E.D. Kritskaya ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ บนพื้นฐานน้ำเสียง, ความเข้าใจดนตรีในรูปแบบน้ำเสียง, การก่อตัวของประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินของเด็กนักเรียนสะท้อนให้เห็นในบทความและวิทยาศาสตร์ , คู่มือระเบียบวิธีและการศึกษา (“ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก”, 1999, “การศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน”, 2001; “การศึกษาด้านดนตรี”, M. 2014) ในปี พ.ศ. 2537-2539 เข้าร่วมในการพัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐรุ่นแรกในทศวรรษ 2000 – ในการพัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาทั่วไปรุ่นที่สอง

ตั้งแต่ปี 1998 งานเริ่มสร้างชุดการศึกษาและระเบียบวิธีเกี่ยวกับดนตรี ในการประพันธ์ร่วม (Sergeeva G.P. , T.S. Shmagina) มีการสร้างสื่อการสอนสำหรับเกรด 1-4 และกับ Sergeeva - สื่อการสอนสำหรับเกรด 5-7 ประกอบด้วยหนังสือเรียน สมุดบันทึกสำหรับทำงาน/สร้างสรรค์ แผ่นเสียง (ในซีดี) เครื่องอ่านเพลง และอุปกรณ์ช่วยสอน “บทเรียนดนตรี” – ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7) นอกจากนี้ ยังมีการพัฒนาและจัดพิมพ์ตำราเรียน แผ่นเสียง และอุปกรณ์ช่วยสอนเรื่อง “ศิลปะ” อีกด้วย เกรด 8–9 (เขียนร่วมกับ Kashekova I.E. และ Sergeeva G.P.) หนังสือเรียนถูกนำเสนอในรายชื่อกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัฐบาลกลาง ปัจจุบัน โรงเรียนหลายแห่งในรัสเซียใช้ชุดการศึกษาและระเบียบวิธี

เขามีสิ่งพิมพ์มากกว่า 100 ฉบับเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาด้านดนตรีมวลชน รวมถึงรายการต้นฉบับ ("ดนตรี", "ศิลปะ") หนังสือเรียน สมุดงาน/สมุดบันทึกสร้างสรรค์สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา อุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับครู: การพัฒนาบทเรียน คอลเลกชันเพลง หนังสือแผ่นเสียง ของวัสดุดนตรี

กฤตสกา E.D. เป็นตัวแทนของโรงเรียนวิทยาศาสตร์ของ D.B. Kabalevsky พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดทางดนตรีและการสอนของเขา ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเธอ การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติจึงจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 90 ปี ครบรอบ 95 ปี ครบรอบ 100 ปี และครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ D.B. Kabalevsky ขึ้นอยู่กับผลการตีพิมพ์คอลเลกชันของวัสดุ (เขาเป็นผู้เรียบเรียงและบรรณาธิการบทความทางวิทยาศาสตร์โดยผู้เข้าร่วม) เรื่องสุดท้ายคือ “การศึกษาด้านดนตรีในพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2558

ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากกระทรวงศึกษาธิการของ RSFSR สมาคมระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาดนตรีของเด็ก ISME (2547), ประธานสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย (2552) และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น “ความเป็นเลิศด้านการศึกษาสาธารณะ” (1979), “ความเป็นเลิศด้านการศึกษาของสหภาพโซเวียต” (1982), เหรียญรางวัล “In Memory of the 850th Anniversary of Moscow” (1997) มีตำแหน่ง “Veteran of Labour” (2000) .

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมศึกษา BUKHOLOVSKAYA"

ผมยืนยัน:

ผู้อำนวยการ MBOU "โรงเรียนมัธยม Bukholovskaya"

ปอนด์. พื้นที่ชุ่มน้ำ

"___"______________________2558

โปรแกรมการทำงาน

ในเพลง

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

รวบรวมโดย:

มิโตรฟาโนวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

ครูโรงเรียนประถม,

2558

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมงานเพลงขึ้นอยู่กับ:

มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา แนวคิดเรื่องการพัฒนาจิตวิญญาณและคุณธรรม และการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซีย

รายการผู้แต่ง ดนตรี ป.1-4 “โปรแกรมการทำงาน หัวเรื่อง Sergeeva G.P., E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: คู่มือสำหรับครูของสถาบันการศึกษาทั่วไป" มอสโก, สำนักพิมพ์ "Prosveshchenie", 2011;

โปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานของการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา MBOU "โรงเรียนมัธยม Bukholovskaya";

หลักสูตรของ MBOU "โรงเรียนมัธยม Bukholovskaya" สำหรับปีการศึกษา 2559-2560

หนังสือเรียน: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. “ดนตรี”: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ม. การศึกษา, 2556

โปรแกรมการทำงานวางแผนที่จะจัดบทเรียนโดยใช้เน็ตบุ๊กและแนะนำเทคโนโลยีสารสนเทศในขั้นตอนต่างๆ ของบทเรียน

เป้า:การก่อตัวของรากฐานวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทั่วไปและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณตลอดจนแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับโลกแห่งวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลายผ่านความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีที่เข้าถึงได้

เป้าหมายการติดตั้งโปรแกรมทำได้โดยการแนะนำให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมทางดนตรีที่หลากหลายผ่านทางน้ำเสียง ธีม และการเรียบเรียงดนตรีที่เข้าถึงได้จากการรับรู้ของเขา โปรแกรมนี้ให้โอกาสในการพัฒนาทักษะและความสามารถทางการศึกษาโดยทั่วไป วิธีการทำกิจกรรมที่เป็นสากล และความสามารถหลักในนักเรียน ตามที่กำหนดไว้ในมาตรฐาน หลักการเลือกเนื้อหาพื้นฐานและเนื้อหาเพิ่มเติมสัมพันธ์กับความต่อเนื่องของเป้าหมายการศึกษาในระยะและระดับการศึกษาต่างๆ ตรรกะของการเชื่อมโยงภายในรายวิชา ตลอดจนลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการของนักเรียน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย งานต่อไปนี้จะได้รับการแก้ไข:

เพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพต่อดนตรีเป็นวิชาศิลปะ ปลูกฝังพื้นฐานของรสนิยมทางศิลปะ ความสนใจในดนตรีและกิจกรรมทางดนตรี การคิดและจินตนาการเชิงเป็นรูปเป็นร่างและเชื่อมโยง ความจำและการได้ยินทางดนตรี การร้องเพลง

สอนให้รับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน สอนให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับศิลปะรูปแบบอื่น

เพื่อส่งเสริมการสร้างทัศนคติแบบองค์รวมทางอารมณ์ต่อศิลปะ รสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ: ความรักต่อเพื่อนบ้าน ต่อประชาชน ต่อมาตุภูมิ การเคารพต่อประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรมทางดนตรีของชนชาติต่างๆ ทั่วโลก การตอบสนองความรักต่อโลกรอบตัว

สอนพื้นฐานความรู้ทางดนตรี ร้องเพลง ฟัง และวิเคราะห์ผลงานดนตรี การเล่นเครื่องดนตรีเบื้องต้น

การดำเนินงานจะดำเนินการผ่านกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ซึ่งหลัก ๆ ได้แก่ ร้องเพลงประสานเสียง ฟังเพลง และคิดเกี่ยวกับมัน การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กตลอดจนดนตรีและจังหวะ

การเคลื่อนไหว น้ำเสียงพลาสติก การแสดงด้นสด การแสดงดนตรีและละคร

ลักษณะรายการใช้มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษาและตั้งอยู่บนพื้นฐานการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีและความเชี่ยวชาญด้านศิลปะตามกิจกรรม ดังนั้นโปรแกรมและซอฟต์แวร์และการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับวิชา (ตำราเรียน โน้ตบุ๊ก เครื่องอ่านเพลง และการบันทึกเสียง) ตรงตามข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในมาตรฐานการศึกษาทั่วไประดับประถมศึกษา:

- เป้าหมายทั่วไปของการศึกษา– การปฐมนิเทศต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนโดยอาศัยการดูดซึมของการกระทำทางการศึกษาที่เป็นสากล ความรู้และความเชี่ยวชาญของโลก การรับรู้บทบาทชี้ขาดของเนื้อหาการศึกษา วิธีการจัดกิจกรรมการศึกษา และปฏิสัมพันธ์ของผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษา

- วัตถุประสงค์ทางการศึกษา– การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะ จินตนาการ อารมณ์ และคุณค่าของดนตรีในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง การแสดงออกในกิจกรรมสร้างสรรค์ของทัศนคติต่อโลกรอบตัว การพึ่งพาวิชา อภิวิชา และผลการเรียนรู้ส่วนบุคคล

ข้อมูลเฉพาะของโปรแกรม

พื้นฐานทางดนตรีของรายการประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกตั้งแต่ยุคบาโรกจนถึงปัจจุบัน ดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและประเทศใกล้และไกลในต่างประเทศ ตัวอย่างดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ตลอดจนบทเพลงของนักแต่งเพลงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างมีนัยสำคัญ

โปรแกรมการทำงานคำนึงถึงองค์ประกอบระดับชาติและระดับภูมิภาคซึ่งจัดให้มีการแนะนำนักเรียนระดับประถม 1 ให้รู้จักกับประเพณีดนตรีของวัฒนธรรมจิตวิญญาณคอซแซคแห่งชาติและคิดเป็น 10% ของหลักสูตร

การคัดเลือกผลงานดนตรีคำนึงถึงการเข้าถึง การแสดงออกทางศิลปะ และการวางแนวทางการศึกษาและการศึกษาที่ชัดเจน

โปรแกรมและการวางแผนบทเรียนกำหนด หลักการซึ่งสร้างเนื้อหาและเทคโนโลยีการสอนในการสอนวิชา "ดนตรี" โดยคำนึงถึงปฏิสัมพันธ์กับวิชาวิชาการอื่น ๆ เช่น "การอ่านวรรณกรรม" "โลกรอบตัวเรา" "วิจิตรศิลป์" "พลศึกษา" ". พื้นที่วัฒนธรรมที่กว้างขวางของวิชา "ดนตรี" การใช้กิจกรรมนักเรียนในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ในชั้นเรียนดนตรีทำให้สามารถรวมเนื้อหาของวิชาและวิธีการสอนดนตรีเข้ากับพื้นที่ของพื้นที่การศึกษาอื่น ๆ โดยไม่ละเมิด ตรรกะของการศึกษา ลักษณะเฉพาะของการสอนวิชาอื่นในโรงเรียน และลักษณะของพัฒนาการตามวัยของเด็ก

หนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แนะนำดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก (เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา สุภาษิต เกมพื้นบ้าน) สิ่งนี้ช่วยให้นักเรียนแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ เช่น มหากาพย์ เศษโอเปร่าในเทพนิยาย (“Ruslan และ Lyudmila”, M.I. Glinka)

การวางแผนบทเรียนที่นำเสนอสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 อธิบายถึงวิธีการและเทคนิคที่สำคัญที่สุดบางประการในการสอนดนตรีสำหรับบทเรียนศิลปะ ซึ่งคำนึงถึงลักษณะของเนื้อหาดนตรี เนื้อหา และลักษณะของอายุและพัฒนาการทางดนตรีของชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นักเรียนระดับประถม

วิธีความรู้ทางศิลปะ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี

วิธีการแสดงละครตามอารมณ์

วิธีสร้าง “บทประพันธ์” วิธีเล่น วิธีจัดบริบททางศิลปะ

วิธีการรวมศูนย์กลางของสื่อดนตรี

โปรแกรมและเนื้อหาการสอนของหนังสือเรียนดนตรีมีดังต่อไปนี้ หลักการ:

การสอนดนตรีเป็นศิลปะอุปมาอุปไมยที่มีชีวิต

การสรุปลักษณะของความรู้

โครงสร้างเนื้อหาทางการศึกษาที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติของศิลปะและกฎเกณฑ์ของศิลปะ

ให้แนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางดนตรีของรัสเซียข้ามชาติ ที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาให้เด็กมีความสามารถในการสังเกต มองเห็น และได้ยินโลกรอบตัว เพื่อแสดงออกถึงความประทับใจในการวาดภาพ ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีระดับประถมศึกษา และการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

มีการใช้เทคโนโลยีสนับสนุนด้านสุขภาพในทุกขั้นตอนของบทเรียน

ครั้งที่สอง . เนื้อหาหัวเรื่อง

ส่วนที่ 1 “ ดนตรีรอบตัวเรา” - 16 ชั่วโมง

ดนตรีและบทบาทในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ผู้แต่ง-นักแสดง-ผู้ฟัง. บทเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตและดนตรีที่หลากหลายของเด็ก ๆ รำพึงนำการเต้นรำแบบกลม เมโลดี้คือจิตวิญญาณของดนตรี ภาพของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงในดนตรี พจนานุกรมอารมณ์ ดนตรีเอบีซี เครื่องดนตรี: ไปป์, ไปป์, เขาสัตว์, พิณ, ฟลุต, พิณ ภาพที่มีเสียง. เรื่องราวมหากาพย์ของรัสเซียเกี่ยวกับกุสลาร์ ซัดโก ดนตรีเฉลิมฉลองการประสูติของพระคริสต์ ละครเพลง: บัลเล่ต์.

การทดลองครั้งแรกในการด้นสดด้านเสียงร้อง จังหวะ และพลาสติก การแสดงที่แสดงออกขององค์ประกอบประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน ทำงานสร้างสรรค์ที่นำเสนอในสมุดงานให้เสร็จสิ้น

และ Muse นิรันดร์ก็อยู่กับฉัน!

ผู้แต่ง-นักแสดง-ผู้ฟัง. การกำเนิดของดนตรีเป็นการแสดงให้เห็นตามธรรมชาติของสภาพของมนุษย์

รำพึงเป็นแม่มดซึ่งเป็นนางฟ้าที่ดีซึ่งเปิดเผยให้เด็กนักเรียนเห็นถึงโลกแห่งเสียงที่เติมเต็มทุกสิ่งรอบตัวให้กับเด็กนักเรียน ผู้แต่ง-นักแสดง-ผู้ฟัง.

การเต้นรำของดนตรี

สุนทรพจน์ทางดนตรีเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง เสียงของชีวิตรอบตัว ธรรมชาติ อารมณ์ ความรู้สึก และอุปนิสัยของมนุษย์

เพลงที่ฟังในสถานการณ์ชีวิตต่างๆ ลักษณะเฉพาะของเพลงและการเต้นรำของชนชาติต่างๆ ของโลก การเต้นรำแบบกลมนักร้องประสานเสียง การเต้นรำแบบกลมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ทุกประเทศมี ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างการเต้นรำรอบของรัสเซีย กรีก Sirtaki และนักร้องมอลโดวา

สามารถฟังเพลงได้ทุกที่

เสียงของชีวิตรอบตัว ธรรมชาติ อารมณ์ ความรู้สึก และอุปนิสัยของมนุษย์ ต้นกำเนิดของดนตรี

ดนตรีและบทบาทในชีวิตประจำวันของมนุษย์ เพื่อแสดงให้เห็นว่าทุกเหตุการณ์ในชีวิตพบกับเสียงเพลง ทำความรู้จักกับเพลงพื้นบ้าน การกำหนดตัวละคร อารมณ์ของเพลง พื้นฐานแนวเพลง เกมเล่นตามบทบาท "เล่นนักแต่งเพลง"

จิตวิญญาณของดนตรีคือทำนอง

ร้องเพลงเต้นรำเดินขบวน วิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐาน (ทำนอง)

บทเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตและดนตรีที่หลากหลายของเด็ก ๆ เมโลดี้เป็นแนวคิดหลักของงานดนตรีทุกประเภท การระบุลักษณะเฉพาะของแนวเพลง: เพลงการเต้นรำการเดินขบวนโดยใช้ตัวอย่างบทละครจาก "Children's Album" ของ P.I. Tchaikovsky ในเดือนมีนาคม - การเดิน, น้ำเสียงและจังหวะของก้าว, การเคลื่อนไหว บทเพลงมีความไพเราะ ลมหายใจกว้าง ลายเส้นอันไพเราะนุ่มนวล การเต้นรำ - การเคลื่อนไหวและจังหวะ, ความนุ่มนวลและความกลมของทำนอง, มิเตอร์สามจังหวะที่เป็นที่รู้จักในเพลงวอลทซ์, ความคล่องตัว, สำเนียงที่ชัดเจน, "ขั้นตอน" สั้น ๆ ในลาย ในเพลง นักเรียนเล่นไวโอลินในจินตนาการ ในเดือนมีนาคม นิ้วของ "ทหาร" เดินไปบนโต๊ะและเล่นกลองในจินตนาการ ในเพลงวอลทซ์ นักเรียนจะพรรณนาถึงการแกว่งไปมาของร่างกายอย่างนุ่มนวล

เพลงแห่งฤดูใบไม้ร่วง

น้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะดนตรี การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างในดนตรี

เชื่อมโยงความประทับใจในชีวิตของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วงด้วยภาพศิลปะบทกวี ภาพวาดของศิลปิน ผลงานดนตรีของ P.I. Tchaikovsky และ G.V. Sviridov และเพลงสำหรับเด็ก เสียงดนตรีในชีวิตรอบตัวและภายในตัวบุคคล รูปแบบของบทเพลง

แต่งทำนอง.

น้ำเสียงดนตรีและคำพูด ความเหมือนและความแตกต่าง. น้ำเสียงเป็นที่มาขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี ประเพณีดนตรีและบทกวีของภูมิภาค

การพัฒนาแก่นเรื่องธรรมชาติในดนตรี การเรียนรู้องค์ประกอบของอัลกอริธึมการแต่งทำนอง การแสดงดนตรีสดของเด็ก ๆ เกมเล่นตามบทบาท "เล่นนักแต่งเพลง" แนวคิดเรื่อง “ทำนอง” และ “ดนตรีประกอบ”

“ABC ทุกคนต้องการ ABC...”

โน้ตดนตรีเป็นวิธีการบันทึกสุนทรพจน์ทางดนตรี องค์ประกอบของโน้ตดนตรี ระบบสัญลักษณ์กราฟิกสำหรับบันทึกเพลง

บทบาทของดนตรีในการสะท้อนปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต รวมทั้งชีวิตในโรงเรียน การเดินทางอันน่าทึ่งสู่ประเทศแห่งการศึกษาและความรู้ทางดนตรี

ดนตรีเอบีซี

โน้ตดนตรีเป็นวิธีการบันทึกสุนทรพจน์ทางดนตรี องค์ประกอบของโน้ตดนตรี ระบบสัญลักษณ์กราฟิกสำหรับบันทึกเพลง บันทึกการบันทึก - สัญญาณเพื่อระบุเสียงดนตรี

ตัวอักษรดนตรีคือความสัมพันธ์ของบทเรียนในโรงเรียนทั้งหมดซึ่งกันและกัน บทบาทของดนตรีในการสะท้อนปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิต รวมทั้งชีวิตในโรงเรียน การเดินทางอันน่าทึ่งสู่ประเทศแห่งการศึกษาและความรู้ทางดนตรี องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี: โน้ต ไม้เท้า กุญแจเสียงแหลม

บทเรียนทั่วไป

ดนตรีและบทบาทในชีวิตประจำวันของมนุษย์

เกม "Guess the Melody" เป็นเรื่องเกี่ยวกับการระบุผลงานดนตรีและผู้แต่งที่เขียนผลงานเหล่านี้ ลักษณะทั่วไปของความประทับใจทางดนตรีของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในไตรมาสที่ 1

เครื่องดนตรี.

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ ประเพณีดนตรีประจำภูมิภาค

เครื่องดนตรีของชาวรัสเซีย ได้แก่ ไปป์ ไปป์ เขาสัตว์ และฮาร์ป รูปร่างหน้าตา เสียงของคุณเอง นักแสดงที่มีทักษะ และผู้สร้างสรรค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านระดับปรมาจารย์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "timbre"

"ซัดโก้" จากนิทานมหากาพย์ของรัสเซีย

การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน

ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านเรื่อง "Sadko" ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลง เนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง และเสียงของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - กัสลี ทำความรู้จักกับเพลงพื้นบ้านหลากหลายเพลง - เพลงกล่อมเด็ก เพลงแดนซ์ ใช้ตัวอย่างดนตรีของ N.A. Rimsky-Korsakov ให้แนวคิด "เพลงของผู้แต่ง"

เครื่องดนตรี.

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ เครื่องดนตรี. ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ

การเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านกับเสียงเครื่องดนตรีมืออาชีพ: ไปป์ฟลุต กัสลี - พิณ - เปียโน

ภาพที่มีเสียง.

เครื่องดนตรี . ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ

ขยายความประทับใจทางศิลปะของนักเรียน พัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบโดยใช้ตัวอย่างการทำซ้ำผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่มีชื่อเสียงจากยุคต่างๆ ทิศทางคือการพัฒนาความรู้สึกของสไตล์ในนักเรียน - ซึ่งภาพวาดดนตรีพื้นบ้าน "เสียง" และอันไหน - ดนตรีมืออาชีพที่แต่งโดยนักแต่งเพลง

เปิดเพลงออกมา.

ความหลากหลายของสุนทรพจน์ทางดนตรี การแสดงออก และความหมาย ความเข้าใจกฎทั่วไปของดนตรี: พัฒนาการของดนตรี - การเคลื่อนไหวของดนตรี การพัฒนาดนตรีในการแสดง

การพัฒนาทักษะการแสดงอารมณ์โดยเด็กๆ จากเพลงของ L. Knipper เรื่อง "ทำไมหมีถึงหลับในฤดูหนาว" การระบุขั้นตอนของการพัฒนาแปลง เข้าใกล้การแบ่งทำนองอย่างมีสติเป็นวลี การใช้ถ้อยคำที่มีความหมาย พื้นฐานของความเข้าใจในการพัฒนาดนตรี

คริสต์มาสมาถึงแล้ว การเฉลิมฉลองเริ่มต้นขึ้น ประเพณีพื้นเมืองของสมัยโบราณ

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ ดนตรีพื้นบ้านจากทั่วโลก ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลง การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน

การแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คน ทำความรู้จักกับวันหยุดทางศาสนา ประเพณี เพลง ทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวการประสูติของพระเยซูคริสต์และประเพณีพื้นบ้านในการเฉลิมฉลองวันหยุดของคริสตจักร - การประสูติของพระเยซูคริสต์ การรับรู้ภาพเพลงคริสต์มาส เพลงพื้นบ้าน

บทเรียนทั่วไป: วันหยุดที่ดีในช่วงกลางฤดูหนาว

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับขอบเขตหลักที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีและแนวดนตรี - บัลเล่ต์

บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อหนึ่งในวันหยุดที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุด - ปีใหม่ ทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายของ T. Hoffmann และดนตรีบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง The Nutcracker ซึ่งนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ และความประหลาดใจที่น่ายินดี

ส่วนที่ 2 “ ดนตรีและคุณ” - 17 ชั่วโมง

ดนตรีในชีวิตของเด็ก. ภาพแผ่นดินเกิด. บทบาทของกวี ศิลปิน นักแต่งเพลงในการวาดภาพธรรมชาติ (คำ สี เสียง) ภาพธรรมชาติยามเช้าและยามเย็นในดนตรี ภาพดนตรี การแสดงเป็นเทพนิยายทางดนตรี รูปภาพของผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิในดนตรี วันหยุดของแม่และผลงานดนตรี ความคิดริเริ่มของงานดนตรีอยู่ที่การแสดงออกถึงความรู้สึกของบุคคลและโลกรอบตัวเขา การสร้างเสียงสูงต่ำที่มีความหมายของภาพดนตรีต่างๆ เครื่องดนตรี: ลูต, ฮาร์ปซิคอร์ด, เปียโน, กีตาร์ ดนตรีในละครสัตว์ ละครเพลง: โอเปร่า ดนตรีในภาพยนตร์. โปสเตอร์การแสดงดนตรี รายการคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง พจนานุกรมดนตรี

การแสดงผลงานประเภทและสไตล์ต่างๆ ที่แสดงออกและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง ทำงานสร้างสรรค์ที่นำเสนอในสมุดงานให้เสร็จสิ้น

ภูมิภาคที่คุณอาศัยอยู่

ผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศเกี่ยวกับมาตุภูมิ

รัสเซียคือบ้านเกิดของฉัน ทัศนคติต่อมาตุภูมิ ธรรมชาติ ผู้คน วัฒนธรรม ประเพณีและประเพณี แนวคิดเรื่องการศึกษารักชาติ แนวคิดของ "มาตุภูมิ" คือทัศนคติที่เปิดกว้างทางอารมณ์ เชิงบวก และให้ความเคารพต่อปัญหานิรันดร์ของชีวิตและศิลปะ สถานที่พื้นเมือง บ้านพ่อแม่ การชื่นชมความงามของการเป็นแม่ การบูชาคนงานและผู้ปกป้องดินแดนบ้านเกิด ความภาคภูมิใจในบ้านเกิดของคุณ ดนตรีเกี่ยวกับชาวพื้นเมือง ปลอบโยน ในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า สิ้นหวัง มอบความเข้มแข็งในวันแห่งการทดลองและความยากลำบาก ปลูกฝังศรัทธา ความหวัง ความรัก ไว้ในใจ... ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรม มีพื้นฐานร่วมกัน - ชีวิตนั้นเอง อย่างไรก็ตาม ศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษา วิธีการแสดงออก ของตัวเอง เพื่อถ่ายทอดปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ออกมาเป็นภาพศิลปะที่สดใสและน่าจดจำสำหรับผู้ฟัง ผู้อ่าน และผู้ชม

ศิลปิน กวี นักแต่งเพลง

เสียงของชีวิตรอบตัว ธรรมชาติ อารมณ์ ความรู้สึก และอุปนิสัยของมนุษย์ การกำเนิดของดนตรีเป็นการแสดงให้เห็นตามธรรมชาติของสภาพของมนุษย์

ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ล้วนมีพื้นฐานร่วมกัน นั่นคือ ชีวิตนั่นเอง อย่างไรก็ตาม ศิลปะแต่ละประเภทก็มีภาษา วิธีการแสดงออก ของตัวเอง เพื่อถ่ายทอดปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ออกมาเป็นภาพศิลปะที่สดใสและน่าจดจำสำหรับผู้ฟัง ผู้อ่าน และผู้ชม ดึงดูดใจแนวทิวทัศน์ ภาพร่างธรรมชาติในงานศิลปะประเภทต่างๆ ภูมิทัศน์ทางดนตรีเป็นทัศนคติของผู้แต่งต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น "ได้ยินด้วยใจ" และหลงใหลในธรรมชาติของพวกเขา ความต่อเนื่องเชิงตรรกะของธีมของความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ การดึงดูดแนวเพลงที่เป็นเอกภาพของดนตรีและถ้อยคำ

เพลงตอนเช้า.

น้ำเสียง - ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของศิลปะดนตรี การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างในดนตรี

เรื่องราวของดนตรีเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติ ความสำคัญของหลักการความเหมือนและความแตกต่างในการเป็นผู้นำในการจัดการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ความคมชัดของบทเพลงที่วาดภาพยามเช้า ดนตรีมีความสามารถอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ลักษณะนิสัยของมนุษย์ และสภาวะของธรรมชาติโดยไม่ต้องใช้คำพูด ตัวละครของเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบบทละคร การระบุลักษณะเฉพาะของรูปแบบทำนอง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ จังหวะ สีของเสียงเครื่องดนตรี ความกลมกลืน หลักการพัฒนารูปแบบ ถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรีสู่การวาดภาพ

เพลงยามเย็น.

น้ำเสียงเป็นสภาวะที่เปล่งออกมาภายใน การแสดงออกของอารมณ์ และการสะท้อนความคิด น้ำเสียงเป็นที่มาขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี

เข้าสู่หัวข้อผ่านประเภท - เพลงกล่อมเด็ก คุณสมบัติของเพลงกล่อมเด็ก คุณสมบัติของเสียงร้องและดนตรีบรรเลงในช่วงเย็น (ตัวละคร ความไพเราะ อารมณ์) การแสดงทำนองโดยใช้น้ำเสียงพลาสติก: เลียนแบบทำนองเพลงจากไวโอลินในจินตนาการ การกำหนดไดนามิกและจังหวะที่เน้นตัวละครและอารมณ์ของดนตรี

ภาพดนตรี

การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างในดนตรี น้ำเสียงดนตรีและคำพูด ความเหมือนและความแตกต่าง.

ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างดนตรีและภาษาพูดโดยใช้ตัวอย่างเสียงร้องขนาดเล็ก "Chatterbox" โดย S. Prokofiev ตามบทกวีของ A. Barto การสร้างเสียงสูงต่ำที่มีความหมายของภาพดนตรีต่างๆ ความลับของความตั้งใจของผู้แต่งอยู่ที่ชื่อผลงานเพลง ทัศนคติของผู้แต่งผลงานกวีและนักแต่งเพลงต่อตัวละครหลักของภาพบุคคลทางดนตรี

ทำตัวเป็นเทพนิยาย "Baba Yaga" เป็นนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน ดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย: เกม - ละคร

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทพนิยายและเกมพื้นบ้าน "บาบายากา" พบกับภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

รำพึงไม่เงียบ

การแสดงประวัติศาสตร์โดยทั่วๆ ไปในภาพดนตรี ธีมของการป้องกันปิตุภูมิ

ธีมของการป้องกันปิตุภูมิ ความสำเร็จของผู้คนในผลงานของศิลปิน กวี นักแต่งเพลง ความทรงจำและอนุสาวรีย์ - สิ่งธรรมดาในคำที่เกี่ยวข้อง ความทรงจำของนายพล นักรบรัสเซีย ทหาร ถึงเหตุการณ์ในวันที่ยากลำบากของการทดลองและความวิตกกังวล เก็บรักษาไว้ในเพลงพื้นบ้าน รูปภาพที่สร้างโดยนักแต่งเพลง อนุสรณ์สถานทางดนตรีของผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ

วันหยุดของแม่.

น้ำเสียงเป็นสภาวะที่เปล่งออกมาภายใน การแสดงออกของอารมณ์ และการสะท้อนความคิด

บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อคนที่รักที่สุด - แม่ การทำความเข้าใจเนื้อหาจะขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบบทกวีและดนตรี อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิในดนตรีและผลงานศิลปะ ความไพเราะ แคนติเลนา ในเพลงกล่อมเด็กที่สามารถสื่อถึงความรู้สึกสงบ อ่อนโยน ความเมตตา ความรักใคร่

บทเรียนทั่วไป

ภาพรวมความประทับใจทางดนตรีของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในไตรมาสที่ 3

เครื่องดนตรี.ทุกคนมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง

เครื่องดนตรี.

เครื่องดนตรีและการแสดงละครเพลง เพลงในเกมที่มีตัวละครเต้นโดดเด่น เสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน.

เครื่องดนตรี.

เครื่องดนตรี.

พบกับเครื่องดนตรี - พิณและฟลุต . รูปร่างหน้าตา เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ความสามารถในการแสดงออก ทำความคุ้นเคยกับรูปลักษณ์ ทำนอง และความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรี - พิณ, ฮาร์ปซิคอร์ดเปรียบเทียบเสียงผลงานที่แสดงบนฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโน ความสามารถของนักแสดง-นักดนตรี

“ The Wonderful Lute” (อิงจากเทพนิยายแอลจีเรีย) ภาพที่มีเสียง.

สุนทรพจน์ทางดนตรีเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง

ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีผ่านเทพนิยายแอลจีเรียเรื่อง The Wonderful Lute การสะท้อนความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของดนตรีในการถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด และพลังแห่งอิทธิพลของมนุษย์ คำอธิบายทั่วไปของดนตรีโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับคุณลักษณะของเพลงเต้นรำที่ไพเราะและไพเราะของชาวรัสเซียที่ดึงออกมา ทำงานให้เสร็จและระบุคำถามหลัก: เพลงอะไรที่สามารถช่วยให้แขกชาวต่างชาติรู้จักประเทศอื่นได้ดีขึ้น? ภาพศิลปะ รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและนักแสดง ลักษณะของดนตรีและความสอดคล้องกับอารมณ์ของภาพ

ดนตรีในละครสัตว์

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับขอบเขตหลักที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีและแนวดนตรีที่หลากหลาย บทเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน และความหลากหลายของพวกมัน

ความคิดริเริ่มของงานดนตรีอยู่ที่การแสดงออกถึงความรู้สึกของบุคคลและโลกรอบตัวเขา การแสดงละครสัตว์พร้อมดนตรีที่สร้างบรรยากาศรื่นเริง เพลงที่ฟังในละครสัตว์และช่วยให้ศิลปินแสดงตัวเลขที่ซับซ้อน และกระตุ้นให้ผู้ชมเห็นการปรากฏตัวของตัวละครบางตัวในการแสดงละครสัตว์

บ้านที่มีเสียง

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับขอบเขตหลักที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีและแนวดนตรีที่หลากหลาย โอเปร่าบัลเล่ต์ การร้องเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน.

แนะนำนักเรียนระดับประถม 1 สู่โลกแห่งละครเพลง การเดินทางสู่ดินแดนแห่งดนตรี เช่น โอเปร่าและบัลเล่ต์ ฮีโร่โอเปร่าร้องเพลง ฮีโร่บัลเล่ต์เต้น การร้องและการเต้นรำเป็นหนึ่งเดียวด้วยดนตรี นิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงกลายเป็นเนื้อเรื่องของโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในโอเปร่าและบัลเล่ต์จะพบเพลงเต้นรำและดนตรีมาร์ช

โอเปร่า-เทพนิยาย

โอเปร่า การร้องเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน. ดนตรีประเภทต่างๆ: เสียงร้อง, เครื่องดนตรี; เดี่ยว, ร้องเพลง, วงออเคสตรา

บทนำโดยละเอียดเกี่ยวกับการขับร้องจากโอเปร่าสำหรับเด็ก ตัวละครโอเปร่ามีลักษณะทางดนตรีที่แตกต่างกันออกไป นั่นคือ ทำนองเพลง ตัวละครโอเปร่าสามารถร้องเพลงได้ทีละคน ทั้งร้องเดี่ยวและร้องร่วมกันในคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยเปียโนหรือวงออเคสตรา อาจมีตอนต่างๆ ในโอเปร่าที่เล่นเฉพาะดนตรีบรรเลงเท่านั้น

“ไม่มีอะไรดีไปกว่าในโลก”

เพลงสำหรับเด็ก: การ์ตูน

การ์ตูนและเพลงโปรดที่มีฟังทุกวันในชีวิตของเรา ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลง-นักแต่งเพลงผู้สร้างสรรค์ภาพดนตรี

บทเรียนทั่วไป (บทเรียนคอนเสิร์ต)

ลักษณะทั่วไปของความประทับใจทางดนตรีของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในไตรมาสที่ 4 และปี

แสดงเพลงที่เรียนตลอดทั้งปี จัดทำโปสเตอร์และโปรแกรมคอนเสิร์ต

ส่วนที่ 1 “ดนตรีรอบตัวเรา”

"เดอะนัทแคร็กเกอร์" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ พี. ไชคอฟสกี.
“ตุลาคม” (“เพลงฤดูใบไม้ร่วง”) จากรอบ “ฤดูกาล” พี. ไชคอฟสกี.
“ Lullaby of the Volkhovs” เพลงของ Sadko (“ Play, my little geese”) จากโอเปร่าเรื่อง Sadko เอ็น. ริมสกี้ - คอร์ซาคอฟ
"ปีเตอร์กับหมาป่า" ชิ้นส่วนจากเทพนิยายไพเราะ ส. โปรโคเฟียฟ.
เพลงที่สามของ Lelya จากโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
"กุสยาร์ ซัดโก" วี.กิ๊กต้า.
“จิตรกรรมฝาผนังของโซเฟียแห่งเคียฟ” ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony Concertante สำหรับฮาร์ปและวงออเคสตรา วี.กิ๊กต้า.
"ดาวกลิ้งแล้ว" V. Kikta คำพูดของ V. Tatarinov
"ทำนอง" จากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" เค.กลัค.
“โจ๊ก” จากชุดหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา เป็น. บาค.
“ ฤดูใบไม้ร่วง” จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ "Blizzard" ของ A. Pushkin ก. สวิริดอฟ
“เพลงของคนเลี้ยงแกะ” ในธีมจากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 5 ของซิมโฟนีหมายเลข 6 (“พระ”) แอล. เบโธเฟน ถ้อยคำโดย เค. อเลมาโซวา
"ละอองฝอย." V. Pavlenko คำพูดของ E. Bogdanova; “ Skvorushka กล่าวคำอำลา” T. Popatenko เนื้อเพลงโดย M. Evensen; “ฤดูใบไม้ร่วง” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ฯลฯ
"เอบีซี". A. Ostrovsky คำพูดของ Z. Petrova; "ตัวอักษร". อาร์. พอลส์ คำพูดโดย I. Reznik; "โดมิโซลก้า". O. Yudakhin คำพูดของ V. Klyuchnikov; “เจ็ดสาวเพื่อน” V. Drotsevich คำพูดของ V. Sergeev; "เพลงเกี่ยวกับโรงเรียน" D. Kabalevsky คำพูดของ V. Viktorov และคนอื่น ๆ
"Dudochka" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “ Dudochka” เพลงพื้นบ้านเบลารุส
"The Shepherd's" ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านของฝรั่งเศส “ Dudariki-Dudari” เพลงพื้นบ้านเบลารุส ข้อความภาษารัสเซียโดย S. Leshkevich; “The Cheerful Shepherd Boy” เพลงพื้นบ้านของฟินแลนด์ เนื้อร้องภาษารัสเซีย โดย V. Guryan
“ทำไมหมีถึงนอนในฤดูหนาว” L. Knipper คำพูดของ A. Kovalenkov
"เรื่องราวของฤดูหนาว". ดนตรีและเนื้อเพลงโดย S. Krylov
เพลงคริสต์มาสและเพลงคริสต์มาสของผู้คนทั่วโลก

ส่วนที่ 2 “ดนตรีและคุณ”

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี.
"ยามเช้า" จากห้องสวีท "Peer Gynt" อี. เกรียก.
"สวัสดีตอนบ่าย". Y. Dubravin คำพูดของ V. Suslov
"เช้า". A. Partskhaladze คำพูดของ Yu. Polukhin
“Sun” เพลงพื้นบ้านจอร์เจีย เรียบเรียง ดี. อาราคิชวิลี.
“Pastoral” ตั้งแต่ภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง “The Snowstorm” ก. สวิริดอฟ
“พระ” จากห้องสวีทแบบโบราณ เอ. ชนิทเค่.
"ทำนอง" เอ. ชนิทเค่.
"เช้า". อี. เดนิซอฟ
“สวัสดีตอนเช้า” จากบทเพลง “บทเพลงแห่งรุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิ และสันติภาพ” D. Kabalevsky คำพูดของ Ts. Solodar
“ ยามเย็น” จาก Symphony-action “ Chimes” (หลังจากอ่านโดย V. Shukshin) วี. กาฟริลิน.
"ยามเย็น" จาก "ดนตรีเด็ก" ส. โปรโคเฟียฟ.
"ตอนเย็น". วี. ซัลมานอฟ.
"นิทานยามเย็น". อ. คชาตุรยัน.
"มินูเอต". แอล. โมสาร์ท.
"ช่างพูด" S. Prokofiev คำพูดของ A. Barto
"บาบายากา". เกมพื้นบ้านสำหรับเด็ก
“ทุกคนมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง” ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านของเอสโตเนีย ดำเนินการแล้ว X. คีร์ไวต์, ต่อ. เอ็ม. อีเวนเซ่น.
ทำนองหลักจาก Symphony No. 2 (“Bogatyrskaya”) อ.โบโรดิน.
“Soldiers, Bravo Lads” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
"เพลงเกี่ยวกับเป่าแตรน้อย" S. Nikitin คำพูดของ S. Krylov
“สอนโดยซูโวรอฟ” A. Novikov คำพูดของ M. Levashov
"ปี่". เจ.เอส. บาค.
"เพลงกล่อมเด็ก". เอ็ม. คาซเลฟ.
"เพลงกล่อมเด็ก". ก. กลัดคอฟ
“ปลาทอง” จากบัลเลต์ “ม้าหลังค่อม” อาร์. ชเชดริน.
เพลงลูท ฟรานเชสโก ดา มิลาโน่.
"นกกาเหว่า". เค.ดาเกน.
"ขอบคุณ". I. Arseev คำพูดของ Z. Petrova
"วันหยุดของคุณย่าและคุณแม่" M. Slavkin คำพูดของ E. Karganova
"ตัวตลก" ดี. คาบาเลฟสกี้
"แพะน้อยเจ็ดตัว" ท่อนสุดท้ายจากโอเปร่าเรื่อง "หมาป่ากับลูกทั้งเจ็ด" M. Koval คำพูดของ E. Manucharova
บทขับร้องสุดท้ายจากโอเปร่า “The Tsokotukha Fly” M. Krasev คำพูดของ K. Chukovsky
“ช้างดี” A. Zhurbin คำพูดของ V. Shlensky
“เรากำลังขี่ม้า” G. Krylov คำพูดของ M. Sadovsky
"ช้างกับไวโอลิน" V. Kikta คำพูดของ V. Tatarinov
“Jingle Bells” เพลงพื้นบ้านของอเมริกา ข้อความภาษารัสเซียโดย Y. Khazanov
“คุณมาจากไหน ดนตรี?” Y. Dubravin คำพูดของ V. Suslov
“The Town Musicians of Bremen” จาก Musical Fantasy ในธีมเทพนิยายโดยพี่น้องกริมม์ G. Gladkov คำพูดของ Yu. Entin

ขอบเขตและระยะเวลาการศึกษา

จัดสรรเวลาเรียนดนตรีสัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง รวม 33 ชั่วโมง:

ขอบเขตของโปรแกรมตาม ซานปินามิและหลักสูตรพื้นฐานชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จัดสรรเวลา 33 ชั่วโมงสำหรับวิชา “ดนตรี” (อัตรา 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) และออกแบบไว้สำหรับการเรียน 1 ปี

ที่ต้องการ รูปแบบและประเภทของการจัดกระบวนการศึกษาในบทเรียนคือ:

- หน้าผาก กลุ่ม บุคคล กลุ่ม ห้องเรียนและนอกหลักสูตร ทัศนศึกษา การเดินทาง นิทรรศการ ร่วมกับครู กิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ บทเรียน - คอนเสิร์ต บทเรียนสรุป

รูปแบบและประเภทของการจัดกระบวนการศึกษา:

นักเรียนเรียนรู้ที่จะร่วมมือกันเมื่อทำงานเป็นคู่และเป็นกลุ่ม (กิจกรรมโครงการ) ควบคุมกิจกรรมของตนเองและของผู้อื่น ดำเนินการควบคุมทีละขั้นตอนและขั้นสุดท้ายโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย สร้างการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างเพลงที่ได้ยินและสถานการณ์ในชีวิต

และยังจัดให้อีกด้วย รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมบทเรียนการดำเนินการ: บทเรียนการเดินทาง, บทเรียนเกม, บทเรียนทัศนศึกษา, บทเรียนคอนเสิร์ต

แนวคิดเบื้องต้นจากสาขาความรู้ทางดนตรีนั้นเด็กได้มาจากกระบวนการต่างๆ ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี: การรับรู้ดนตรีและความคิดเกี่ยวกับดนตรี การร้องเพลง น้ำเสียงพลาสติกและการเคลื่อนไหวทางดนตรี-จังหวะ การทำดนตรีบรรเลง การแสดงด้นสดประเภทต่างๆ (คำพูด เสียงร้อง จังหวะ พลาสติก ศิลปะ) การแสดง และการแสดงละครของโปรแกรม ธรรมชาติการปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์

ขอบเขตกิจกรรมการแสดงของนักเรียนประกอบด้วย:

การร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรี;

น้ำเสียงพลาสติกและการเคลื่อนไหวดนตรีเป็นจังหวะ

การเล่นเครื่องดนตรี

การแสดงละคร (การแสดง) เพลง เรื่องราวเทพนิยาย ละครเพลงแบบเป็นโปรแกรม

การเรียนรู้องค์ประกอบของความรู้ทางดนตรีเพื่อบันทึกคำพูดทางดนตรี

นอกจากนี้ เด็กๆ ยังแสดงความคิดสร้างสรรค์ในการคิดเกี่ยวกับดนตรี:

การแสดงด้นสด (คำพูด เสียงร้อง จังหวะ พลาสติก);

ในการวาดภาพธีมผลงานเพลงที่ชื่นชอบในการจัดโปรแกรมคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย

รูปแบบและประเภทของการควบคุม:

ประเภทของการควบคุม:

ปัจจุบัน ใจความ ขั้นสุดท้าย

หน้าผาก รวม ปาก

รูปแบบ (เทคนิค) ของการควบคุม:การสำรวจช่องปาก การสังเกต งานอิสระ การทดสอบ

สาม . งานภาคปฏิบัติในหัวข้อ "ดนตรี" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

การรับรองชั่วคราวดำเนินการตามข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมตัวของนักเรียนในระดับประถมศึกษาปีที่ 1 ในรูปแบบของการทดสอบขั้นสุดท้ายในตอนท้ายของแต่ละส่วน เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษาในรูปแบบคอนเสิร์ตบทเรียนสุดท้าย (บทที่ 33)

IV . ข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐสหพันธรัฐสำหรับกระบวนการศึกษา

การพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไป

มีการวางแผนการพัฒนาทักษะและความสามารถเบื้องต้น:

ดนตรี-เครื่องดนตรี สุนทรพจน์ทางดนตรี เกมดนตรี ดนตรี-มอเตอร์ และดนตรี-การแสดงด้นสด

ทักษะในการแสดงนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก รวมถึงบทเพลงที่รวมอยู่ในรายการโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและร่วมสมัยสำหรับเด็ก

โปรแกรมนี้ประกอบด้วย: การแสดงละคร, การเคลื่อนไหวพลาสติกเป็นดนตรี, การทำความคุ้นเคยกับดนตรีพื้นบ้านของชาวรัสเซีย, โดยมีศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ

ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์:

ผลลัพธ์ของวิชา:

การก่อตัวของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีในชีวิตมนุษย์ ในการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของเขา

การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีรวมถึงเนื้อหาของวัฒนธรรมดนตรีของดินแดนพื้นเมืองการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและความสนใจในศิลปะดนตรีและกิจกรรมทางดนตรี

รากเหง้าของเจ้าของภาษา คำพูดของเจ้าของภาษา ภาษาดนตรีพื้นเมืองเป็นรากฐานของความรักในวัฒนธรรมรัสเซียและคาคัสเซียน

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล:

ความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเอง การสร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้และการรับรู้ ค่านิยมและทัศนคติเชิงความหมายของนักเรียน สะท้อนถึงตำแหน่งส่วนตัวของแต่ละคน ความสามารถทางสังคม คุณสมบัติส่วนบุคคล การก่อตัวของรากฐานของอัตลักษณ์ของพลเมือง

ผลลัพธ์ Meta- subject:

การใช้สัญลักษณ์และคำพูดหมายถึงการแก้ปัญหาด้านการสื่อสารและการรับรู้

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกันบนพื้นฐานของความร่วมมือ ค้นหาการประนีประนอม การกระจายหน้าที่และบทบาท

เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ผู้เรียนจะได้รับการพัฒนา:

ส่วนตัว

นักเรียนจะพัฒนา:

ทัศนคติเชิงบวกและความสนใจในการเรียนดนตรี

มีประสบการณ์ในกิจกรรมการแสดงดนตรี

ทักษะเบื้องต้นในการค้นหาและวิเคราะห์ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

ความสามารถในการฟังเพลง

ระบบคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

สามารถเกิดขึ้นได้:

การรับรู้ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

ความต้องการกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ความนับถือตนเองที่เพียงพอ

ความรู้สึกรับผิดชอบในการทำหน้าที่ของตนในกลุ่ม (วงดนตรี)

แรงจูงใจด้านการศึกษาและความรู้เชิงบวกสำหรับการเรียนรู้

เรื่อง

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

มีพื้นฐานความรู้ด้านดนตรี

มีทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน

แสดงเพลงพื้นบ้านและนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน

แยกแยะระหว่างเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ลม และเครื่องสาย

มีทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

รับรู้ด้วยหูเป็นส่วนสำคัญของผลงานดนตรี

แสดงทัศนคติต่อดนตรีด้วยคำพูด การเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า

เชื่อมโยงเนื้อหาเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของผลงานดนตรีกับปรากฏการณ์เฉพาะของโลกโดยรอบ

ประเมินภาพดนตรีของคนและตัวละครในเทพนิยายตามเกณฑ์ความงาม ความเมตตา ความยุติธรรม ฯลฯ

ประสานการเคลื่อนไหวและการร้องเพลงให้สะท้อนอารมณ์ของเพลง

ตอบสนองต่อดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย น้ำเสียงพลาสติก

มีทักษะในการ "ประพฤติตนอย่างเสรี";

เข้าใจองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรีเพื่อทำความเข้าใจคำพูดทางดนตรี

มีทัศนคติทางอารมณ์และจิตสำนึกต่อดนตรีแนวต่างๆ ทั้งดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีทางศาสนา คลาสสิกและสมัยใหม่

เข้าใจเนื้อหา น้ำเสียง และความหมายเป็นรูปเป็นร่างของงานที่ง่ายที่สุด (เพลง การเต้นรำ มีนาคม) และงานประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้น (โอเปร่า บัลเล่ต์)

แสดงความประทับใจส่วนตัวในการสื่อสารกับดนตรีประเภท สไตล์ โรงเรียนระดับชาติและโรงเรียนนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน

ด้นสด (คำพูด เสียงร้อง จังหวะ เครื่องดนตรี พลาสติก การแสดงด้นสดทางศิลปะ);

วิเคราะห์เนื้อหา รูปแบบ ภาษาดนตรีประเภทต่างๆ

การใช้วิธีแสดงออกทางดนตรีในรูปแบบและรูปแบบต่างๆ ของการทำดนตรีสำหรับเด็ก

รู้จักนักดนตรีและกลุ่มการแสดงชั้นนำ

รับรู้ถึงสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

เรียนรู้ดนตรีแนวต่างๆ (เรียบง่ายและซับซ้อน)

เข้าใจลักษณะปฏิสัมพันธ์ของดนตรีกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ (วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์ ละคร)

ประเมินเพลงที่เล่นในชั้นเรียนและนอกโรงเรียนเป็นการส่วนตัว

รับทักษะการศึกษาด้วยตนเองด้านศิลปะ ดนตรี และสุนทรียภาพ

เมตาผับ

กิจกรรมการเรียนรู้ตามกฎระเบียบสากล

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

ยอมรับงานการเรียนรู้

เข้าใจจุดยืนของผู้ฟังรวมถึงเมื่อรับรู้ภาพวีรบุรุษในเทพนิยายดนตรีและภาพร่างดนตรีจากชีวิตของเด็ก

ใช้การควบคุมเบื้องต้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ ที่เขาสนใจ

เข้าใจข้อเสนอแนะของครูอย่างเหมาะสม

รับงานแสดงดนตรี

รับรู้ความคิดเห็น (เกี่ยวกับผลงานที่ฟัง) และข้อเสนอแนะ (เกี่ยวกับการแสดงดนตรี) ของเพื่อนและผู้ปกครอง

ยอมรับตำแหน่งนักดนตรี

กิจกรรมการเรียนรู้สากลทางปัญญา

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

เพื่อนำทางเนื้อหาข้อมูลของตำราเรียนเพื่อค้นหาข้อมูลที่จำเป็น (Musical Dictionary)

ค้นหาส่วนต่างๆ ในข้อความดนตรี

เข้าใจเนื้อหาของภาพวาดและเชื่อมโยงกับความรู้สึกทางดนตรี

ใช้ตัวเลือกรูปภาพและสัญลักษณ์อย่างง่ายสำหรับโน้ตดนตรี

นักเรียนจะมีโอกาสได้เรียนรู้:

เชื่อมโยงผลงานต่างๆ ตามอารมณ์ รูปแบบ และการแสดงออกทางดนตรีบางรูปแบบ (จังหวะ ไดนามิก)

ใช้การ์ดจังหวะ

เข้าใจโน้ตดนตรี

สร้างเหตุผลเกี่ยวกับคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของดนตรี

เชื่อมโยงเนื้อหาของภาพวาดกับความรู้สึกทางดนตรี

กิจกรรมการเรียนรู้เชิงสื่อสารสากล

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

รับรู้ดนตรีและความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับดนตรี

คำนึงถึงอารมณ์ของผู้อื่น อารมณ์ของพวกเขาจากการรับรู้ทางดนตรี

มีส่วนร่วมในการเล่นดนตรีกลุ่มและการแสดงร่วมกัน

เข้าใจถึงความสำคัญของการแสดงเป็นกลุ่ม (การตบมือของเด็กผู้ชาย กระทืบเด็กผู้หญิง ครูกับครู เด็กๆ ร้องเพลง ฯลฯ)

ควบคุมการกระทำของคุณในการทำงานกลุ่ม

นักเรียนจะมีโอกาสได้เรียนรู้:

แสดงผลงานดนตรีกับเพื่อน ๆ ทำหน้าที่ต่าง ๆ

ใช้คำพูดง่ายๆ เพื่อถ่ายทอดความประทับใจต่อดนตรี

ติดตามการกระทำของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในกระบวนการร้องเพลงประสานเสียงและกิจกรรมดนตรีร่วมประเภทอื่น ๆ

วี .ข้อกำหนดสำหรับระดับการเตรียมตัวของนักเรียน:

การเรียนรู้ความรู้ด้านดนตรี:

ฝึกฝนพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

มีทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน

แสดงเพลงลูกทุ่งและนักแต่งเพลงที่แสดงออกอย่างชัดเจนรวมอยู่ในรายการ

แยกแยะระหว่างเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ

มีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

รับรู้ส่วนหลักของผลงานดนตรีด้วยหู กำหนดชื่อ

สามารถแสดงความประทับใจทางดนตรีของคุณด้วยคำพูด

สามารถประเมินภาพดนตรีของคนและตัวละครในเทพนิยายตามเกณฑ์ความงาม ความเมตตา และความยุติธรรม

ได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับโน้ตดนตรี

สามารถตอบสนองต่อดนตรีด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายและน้ำเสียงพลาสติก การแสดงละครที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม

จะต้องแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการปฏิบัติ:

แสดงความสนใจในการฟังเพลงพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิก

ได้รับประสบการณ์ด้านวัฒนธรรมการแสดงดนตรี (การร้องประสานเสียง วงดนตรี และการร้องเพลงเดี่ยว) รวมถึงทักษะในการเล่นดนตรีและเสียง

แยกแยะลักษณะของดนตรี ลักษณะไดนามิก จังหวะ จังหวะเมตร และน้ำเสียง

แยกแยะระหว่างดนตรีประเภทต่าง ๆ

ระบุเครื่องดนตรีตามชื่อและการแสดง

ผลงานดนตรี Perceive ที่มีเนื้อหาชีวิตเด่นชัด กำหนดลักษณะและอารมณ์ของพวกเขา

เพื่อพัฒนาทักษะในการแสดงทัศนคติต่อดนตรีด้วยคำพูด (คำศัพท์ทางอารมณ์) ความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า

พัฒนาทักษะการร้องเพลง (การประสานงานระหว่างการได้ยินและเสียง การพัฒนาความพร้อมเพรียงกัน แคนทิเลนา การหายใจอย่างสงบ) การแสดงเพลงที่แสดงออก

จากผลการเรียนหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นักเรียนจะต้อง

รู้/เข้าใจ:

คุณสมบัติที่โดดเด่นของแนวดนตรีและละคร - โอเปร่าและบัลเล่ต์

พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและความรู้ทางดนตรี รูปแบบเมเจอร์และไมเนอร์ ทำนอง ชื่อโน้ต จังหวะ (เร็ว-ช้า) ไดนามิก (ดัง-เงียบ)

สามารถ:

รู้จักเครื่องดนตรีบางชนิดจากภาพ (แกรนด์เปียโน เปียโนแนวตั้ง ไวโอลิน ฟลุต พิณ) รวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หีบเพลง หีบเพลงปุ่ม บาลาไลกา)

กำหนดลักษณะและอารมณ์ของดนตรีโดยคำนึงถึงคำศัพท์และคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างที่นำเสนอในหนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ค้นหาความเชื่อมโยงที่ง่ายที่สุดระหว่างงานดนตรี รูปภาพ และบทกวี (ธีม อารมณ์ทั่วไป)

ถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีและการเปลี่ยนแปลง: ในการร้องเพลง (แสดง leqato, ไม่ใช่ leqato, กระจายการหายใจเป็นวลีอย่างถูกต้อง, จุดไคลแม็กซ์), การเคลื่อนไหวทางดนตรี - พลาสติก, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก;

เริ่มและจบการร้องตรงเวลา สามารถร้องเป็นวลีได้ ฟังการหยุดชั่วคราว ออกเสียงคำอย่างชัดเจนและชัดเจนเมื่อแสดง เข้าใจท่าทางของผู้ควบคุมวง

แสดงผลงานเสียงร้องโดยมีและไม่มีดนตรีประกอบ

ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติและชีวิตประจำวันเพื่อ:

การแสดงเพลงที่คุ้นเคย

การมีส่วนร่วมในการร้องเพลงรวม

การเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

การถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรีผ่านพลาสติกและภาพ

สำรวจศิลปะดนตรีอย่างสร้างสรรค์ภายในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

นักเรียนจะได้เรียนรู้:

รับรู้ดนตรีแนวต่างๆ

ตอบสนองต่อศิลปะอย่างสุนทรีย์ แสดงทัศนคติของคุณต่องานศิลปะในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทต่างๆ

ระบุประเภทของดนตรี เปรียบเทียบภาพดนตรีในเสียงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ รวมถึงเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่

สื่อสารและ เพื่อโต้ตอบในกระบวนการของวงดนตรี, การรวมกลุ่ม (การร้องประสานเสียงและ เครื่องมือ)การรวมตัวของภาพศิลปะต่างๆ

แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในธรรมชาติของศิลปะดนตรีที่มีน้ำเสียงและเป็นรูปเป็นร่าง ความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกและการมองเห็นทางดนตรี ความคลุมเครือของสุนทรพจน์ทางดนตรีในสถานการณ์การเปรียบเทียบผลงานศิลปะประเภทต่างๆ

รับรู้ผลงานดนตรีที่ศึกษาและตั้งชื่อผู้แต่ง

แสดงผลงานดนตรีในรูปแบบและแนวเฉพาะบุคคล (การร้องเพลง การแสดงละคร การเคลื่อนไหวทางดนตรี-พลาสติก การทำดนตรีบรรเลง การแสดงด้นสด ฯลฯ)

การประเมินผลกิจกรรมการศึกษาของนักเรียนรายวิชา “ดนตรี”

1 ชั้นเรียน

ระดับกิจกรรมดนตรีและการปฏิบัติของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในบทเรียนดนตรีเป็นเพียงลักษณะที่ให้กำลังใจและกระตุ้นเท่านั้น ควรคำนึงถึงระดับเริ่มต้นของการพัฒนาทั่วไปและดนตรีของนักเรียนความเข้มของการก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีและการได้ยินทักษะการปฏิบัติและการสะสมความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรี

ดังนั้นการประเมินระดับพัฒนาการทางดนตรีของนักเรียนที่เสนอด้านล่างนี้จึงมีเงื่อนไข:

การตอบสนองทางอารมณ์เป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาความสนใจและความปรารถนาที่จะฟังเพลง

การแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ความเป็นอิสระ

ระดับพัฒนาการของการคิดทางดนตรี (จินตภาพ การเชื่อมโยง);

ความสามารถในการประยุกต์ “ความรู้หลัก” เกี่ยวกับดนตรี

ระดับวัฒนธรรมการแสดง (ความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์)

บทเรียนดนตรีต้องการให้ครูมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ดีและสามารถสร้างเงื่อนไขในการแสดงออกของเด็ก ผ่านกิจกรรมและการแสดงออกทางอารมณ์ของตนเอง เพื่อปลุกความสนใจ รสนิยม ความต้องการ และแนวคิดเกี่ยวกับความงาม

ตัวบ่งชี้ระดับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนอาจเป็นประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีการได้ยินภายในผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีโลกและทัศนคติส่วนบุคคลที่มีความสนใจต่อดนตรีโดยทั่วไปและองค์ประกอบที่ชื่นชอบของแต่ละคนในอดีตและปัจจุบัน

การรวมองค์ประกอบระดับประเทศไว้ในเนื้อหาของหลักสูตร "ดนตรี"

ปัจจุบันครูสอนดนตรีจะไม่สามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียนได้อย่างเต็มที่หากปราศจากตัวอย่างศิลปะแห่งชาติที่ดีที่สุด โดยการแทนที่และขยายเพลงที่ให้ไว้ในโปรแกรม สิ่งสำคัญคือต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของวงดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น การเรียนรู้เนื้อหาดนตรีระดับชาติที่โรงเรียนจะช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน พัฒนาทัศนคติที่มีความเคารพต่อดนตรีของชนชาติอื่น และระบุกระบวนการของความสัมพันธ์และการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรม ในกระบวนการเรียนดนตรี นักเรียนจะคุ้นเคยกับความจริงที่ว่ามีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีนักแต่งเพลง ซึ่งการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติได้รับอิทธิพลจากศิลปะของประเทศและประชาชนอื่น ๆ ภารกิจหลักในขั้นตอนนี้คือการเปิดเผยให้เด็ก ๆ เห็นถึงความงดงามของดนตรีของประเทศต่าง ๆ ระบุลักษณะเฉพาะของการประพันธ์เพลงพื้นบ้าน และเพื่อเปิดเผยเอกลักษณ์และความเหมือนกันของวัฒนธรรมดนตรี

การวางแผนเฉพาะเรื่อง

ส่วน

กิจกรรมนักศึกษา

วันที่ของ

ส่วนที่ 1:

« เพลงรอบตัวเรา" -16 ชม

ดนตรีและบทบาทในชีวิตประจำวันของมนุษย์ นักแต่งเพลง-นักแสดง-ผู้ฟัง. บทเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตและดนตรีที่หลากหลายของเด็ก ๆ ภาพของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงในดนตรี โน้ตดนตรีเป็นวิธีการบันทึกสุนทรพจน์ทางดนตรี องค์ประกอบของโน้ตดนตรี

น้ำเสียงเป็นสภาวะที่เปล่งออกมา การแสดงออกของอารมณ์และความคิด ดนตรีเฉลิมฉลองการประสูติของพระคริสต์ ละครเพลง: บัลเล่ต์.

ตัวอย่างเนื้อหาเพลง

แคร็กเกอร์ บัลเล่ต์ (เศษ) พี. ไชคอฟสกี.

อัลบั้มเด็ก. พี. ไชคอฟสกี.

ตุลาคม (เพลงฤดูใบไม้ร่วง) จากซีรีส์ "ซีซั่นส์" พี. ไชคอฟสกี.

เพลงกล่อมเด็กของ Volkhov เพลงของ Sadko "เล่นกระต่ายน้อยของฉัน" จากโอเปร่า "Sadko" เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

เพลงที่สามของ Lelya จากโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

กุสยาร์ ซัดโก. วี.กิ๊กต้า.

จิตรกรรมฝาผนังของโซเฟียแห่งเคียฟ คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับพิณและวงออเคสตรา (ฉันส่วนหนึ่ง "เครื่องประดับ") วี.กิ๊กต้า

ดาวกลิ้งแล้ว วี.กิ๊กต้า. คำพูดของ V. Tatarinov

เมโลดี้. จากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" ก.-วี. ความผิดพลาด

เรื่องตลก. จากห้องหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา เป็น. บาค.

ฤดูใบไม้ร่วง. จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ "Blizzard" ของ A. Pushkin ก. สวิริดอฟ

เพลงของคนเลี้ยงแกะ ในหัวข้อจากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 5 ของ Symphony No. 6 (“Pastoral”) L. Beethoven เนื้อเพลงโดย K. Alemasova; หยด V. Pavlenko คำพูดของ E. Bogdanova; Skvorushka กล่าวคำอำลา ต. โพทาเพนโก ช้างเอ็ม. อีเวนเซ่น; ฤดูใบไม้ร่วง เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ฯลฯ

ABC L. Ostrovsky คำ 3 Petrova: ตัวอักษร อาร์. พอลส์ คำพูดโดย I. Reznik; โดมิโซลกา. โอ. ยุดาคินา. คำพูดของ V. Klyuchnikov; แฟนสาวเจ็ดคน

สังเกต เบื้องหลังดนตรีในชีวิตของบุคคล

แยกแยะ อารมณ์ ความรู้สึก และลักษณะของบุคคลที่แสดงออกผ่านดนตรี

ประจักษ์ การตอบสนองทางอารมณ์ ทัศนคติส่วนบุคคลต่อการรับรู้และการแสดงดนตรี พจนานุกรมอารมณ์

ดำเนินการ เพลง (เดี่ยว, วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง), เล่นเครื่องดนตรีเบื้องต้นสำหรับเด็ก (และวงดนตรี, วงออเคสตรา)

เปรียบเทียบ น้ำเสียงดนตรีและคำพูดเป็นตัวกำหนดความเหมือนและความแตกต่าง

ตระหนัก ประสบการณ์ครั้งแรกของการแสดงด้นสดและการแต่งเพลงและการร้องเพลง การเล่น ศิลปะพลาสติก

แสดงเป็นละคร สำหรับช่วงปิดเทอม ภาพดนตรี รายการละคร นิทานพื้นบ้าน

เข้าร่วม ในกิจกรรมร่วมกัน (เป็นกลุ่ม เป็นคู่) เมื่อรวบรวมภาพดนตรีต่างๆ

พบปะ ด้วยองค์ประกอบของโน้ตดนตรี ระบุความคล้ายคลึงและแยกแยะระหว่างภาพดนตรีและภาพ

หยิบ บทกวีและเรื่องราวที่เข้ากับอารมณ์ของละครเพลงและบทเพลง

จำลอง ในกราฟิกมีคุณสมบัติของเพลง, การเต้นรำ, มีนาคม

2.09.-30.12.

ส่วนที่ 2:

« ดนตรีและเธอ" -17 ชม

ดนตรีในชีวิตของเด็ก. ภาพแผ่นดินเกิด. บทบาทของกวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ในการพรรณนาภาพธรรมชาติ (คำ-สี-เสียง) รูปภาพของผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิในดนตรี. ดนตรีแสดงความยินดี. เครื่องดนตรี: ลูต, ฮาร์ปซิคอร์ด, เปียโน, กีตาร์ มหากาพย์และนิทานเกี่ยวกับพลังแห่งดนตรีที่มีอิทธิพล

ดนตรีในละครสัตว์ ละครเพลง: โอเปร่าดนตรีในภาพยนตร์. โปสเตอร์การแสดงดนตรี,เกี่ยวกับกรัมคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง

ตัวอย่างเนื้อหาทางดนตรี

สำหรับเด็กลบูมการเล่น. พี. ไชคอฟสกี.

เช้า.จากห้องสวีท- เพียร์กิ้นต์ อี. เกรียก.

สวัสดีตอนบ่าย.เอ็ม ดูบราวิน. ช้าง V. Suslov:เช้า.A. Partskhaladze คำพูดของ Yu Polukhin:ดวงอาทิตย์.เพลงพื้นบ้านจอร์เจีย เรียบเรียง ล. อาราคิชวิลี.

ปแอคโคปาล.จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง "The Snowstorm" โดย G.Sviridov: Naigริชเอ. ชนิตต์เค:ยามเช้าในป่า.วี. ซัลมานอฟ.สวัสดีตอนเช้า.จากบทเพลง "บทเพลงแห่งรุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิ และสันติภาพ" D. Kabalevsky คำพูดของ Ts. Solodar

ตอนเย็น.จากSymphonies-actions "Chimes" (หลังจากอ่านโดย V. Shukshin) V. Gavrilin: ตอนเย็น. จาก "ดนตรีเด็ก" S. Prokofievตอนเย็น.วี. ซัลมานอฟ.เรื่องเล่ายามเย็น.อ. คชาตุรยัน.

มินูเอต.วี-เอ โมสาร์ท.

คนพูดพล่อยๆS. Prokofiev คำพูดของ A. Barto

บาบา ยากา.เกมพื้นบ้านสำหรับเด็ก

ทุกคนมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเองเพลงพื้นบ้านเอสโตเนีย ดำเนินการแล้ว เอ็กซ์. คีร์ไวท์. เลน เอ็ม. อีเวนเซ่น.

ซิมโฟนี № 2 ("โบกาตีร์สกายา").1 -ส่วนที่ 1 (แฟรกเมนต์) และโบโรดิน

ทหารกล้าหาญพวกคุณ,เพลงพื้นบ้านรัสเซียเพลงเกี่ยวกับคนเป่าแตรตัวน้อยS. Nikitin คำพูดของ S. Krylov:สอนโดยซูโวรอฟA. Novikov คำพูดของ M. Levashov

ปี่และ.-กับ. บีโอ้.

เพลงกล่อมเด็กม. คาซเลฟ;เพลงกล่อมเด็กยีน. กลาดคอฟ

ปลาทอง.จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" R. Shchedrin

นกกาเหว่า.เค.ดาเกน.

ขอบคุณI. Arseev คำพูด3. เปโตรวา;วันหยุดของคุณยายและคุณแม่M. Slavkin คำพูดของ E. Karganova

ออกจากเดือนมีนาคม; เพลงกล่อมเด็ก(ช้าง V. Lebedev - Kumach) จากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Circus" I. Dunaevsky:.

ตัวตลกดี. คาบาเลฟสกี้

เด็กเจ็ดคน.ขับร้องท่อนสุดท้ายจากโอเปร่าเรื่อง The Wolf and the Seven Little Goats M. Koval คำพูดของ E. Manucharova

ท่อนคอรัสปิด.จากโอเปร่าเรื่อง The Tsokotukha Fly เอ็ม. คราเซฟ. คำพูดของ K. Chukovsky

ช้างดี.ก. Zhurbin คำพูดของ V. Shlensky;เราขี่ม้าG. Krylov คำพูดของ M. Sadovsky;ช้างและไวโอลินV. Kikta ช้าง V. Tatarinov: ระฆัง เพลงพื้นบ้านอเมริกัน ข้อความภาษารัสเซียโดย Y. Khazanov;คุณมาจากไหน ดนตรี?Y. Dubravin คำพูดของ V. Suslov

นักดนตรีเมืองเบรเมินจากละครเพลงแฟนตาซีในธีมเทพนิยายโดยพี่น้องกริมม์ ยีน. Gladkov คำพูดของ Yu. Entin

เปรียบเทียบ ผลงานดนตรีประเภทต่างๆ

ดำเนินการ การประพันธ์ดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างกัน

เปรียบเทียบ คำพูดและน้ำเสียงดนตรีแยกแยะ เป็นของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพหลายประเภท

ด้นสด (เสียงร้อง เครื่องดนตรี การเต้นรำแบบด้นสด) ในลักษณะของแนวเพลงหลัก

เรียนรู้และปฏิบัติ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวี (การบิดลิ้น การเต้นรำรอบ เกม บทกวี)

เล่นเคล็ดลับ เพลงพื้นบ้าน, เข้าร่วม ในเกมละครรวม

หยิบ รูปภาพของเครื่องดนตรีที่คุ้นเคยกับเพลงที่สอดคล้องกัน

อวตาร ในภาพวาดมีรูปภาพของวีรบุรุษผลงานดนตรีคนโปรดและแนะนำ ในนิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ

แสดงเป็นละคร เพลง การเต้นรำ การแสดงละครจากละครสำหรับเด็ก และจากเพลงประกอบภาพยนตร์ และสาธิตในคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง วันหยุดโรงเรียน ฯลฯ

เขียน โปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ต การแสดงดนตรี วันหยุดโรงเรียน

เข้าร่วม ในการเตรียมและจัดคอนเสิร์ตบทเรียนสุดท้าย

13.01.-19.05.

ทั้งหมด

33 ชม

ปฏิทิน - การวางแผนเฉพาะเรื่อง

ในดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

สกอร์เร็ก

วันที่กำหนดสำหรับบทเรียน

ดนตรีรอบตัวเรา – 16 ชม

และรำพึงนิรันดร์ก็อยู่กับฉัน!

หน้า 8-9

เข้าใจ : กฎของพฤติกรรมในบทเรียนดนตรี กฎการร้องเพลง ความหมายของแนวคิด "ผู้แต่ง - นักแสดง - ผู้ฟัง" รำพึง กำหนดอารมณ์ของดนตรี ทำตามทัศนคติ การร้องเพลง มีทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน ร่วมร้องเพลงเป็นกลุ่ม ตอบสนองต่ออารมณ์เพลงและแสดงความประทับใจผ่านการร้องเพลง เล่น หรือการแสดง

2.09.

การเต้นรำของดนตรี

หน้า 10-11

รับรู้ด้วยหูว่าเป็นส่วนสำคัญของผลงานดนตรี ถ่ายทอดอารมณ์ดนตรีในการร้องเพลง ระบุคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุและรวมเข้าด้วยกันตามคุณลักษณะทั่วไป

9.09.

สามารถฟังเพลงได้ทุกที่

หน้า 12-13

กำหนดพื้นฐานตัวละคร อารมณ์ แนวเพลง เข้าร่วมกิจกรรมด้นสดและการแสดงเบื้องต้น

16.09.

จิตวิญญาณของดนตรีคือทำนอง

หน้า 14-15

ระบุลักษณะ คุณสมบัติของแนวเพลง: เพลง, เต้นรำ, มีนาคม ตอบสนองต่อลักษณะของดนตรีด้วยความปั้นของมือ การปรบมือเป็นจังหวะ กำหนดและเปรียบเทียบตัวละครและอารมณ์ในผลงานดนตรี

23.09.

เพลงแห่งฤดูใบไม้ร่วง

หน้า 16-17

การกำกับดูแลตนเองตามอำเภอใจการควบคุมในรูปแบบของการเปรียบเทียบวิธีการดำเนินการและผลลัพธ์ด้วยมาตรฐานที่กำหนด

30.09.

แต่งทำนอง.

หน้า 18-19

เชี่ยวชาญองค์ประกอบของอัลกอริธึมการแต่งทำนอง ทำแบบฝึกหัดด้วยตัวเอง

แสดงทัศนคติส่วนตัวในการรับรู้ผลงานดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์

7.10

ตัวอักษร ทุกคนต้องการตัวอักษร... ตัวอักษรดนตรี

หน้า 20-23

รับรู้ผลงานที่คุณได้ศึกษา ร่วมแสดงจังหวะร่วมกัน โดยบรรยายถึงระดับเสียงของทำนองด้วยการเคลื่อนไหวของมือ ถ่ายทอดทำนองเพลงได้ถูกต้อง

21.10.

เครื่องดนตรี (ไปป์, เขาสัตว์, พิณ, ไปป์)

หน้า 24-25

เปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีมืออาชีพ ระบุคุณลักษณะเฉพาะของวัตถุและรวมเข้าด้วยกันตามคุณลักษณะทั่วไป ถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหวและการร้องเพลงแบบพลาสติก กำหนดลักษณะทั่วไปของดนตรี

28.10.

ร้องเพลงที่คุ้นเคย

4.11.

“ Sadko” (จากนิทานมหากาพย์รัสเซีย)

หน้า 26-27

หูผึ่ง เศษดนตรีและค้นหาลักษณะเฉพาะของดนตรีในเศษวรรณกรรมที่ได้ยิน

กำหนดเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วยหู

11.11.

เครื่องดนตรี (ฟลุต พิณ)

หน้า 28-29

รู้จักเครื่องสายและลม

แยกและแสดง (เลียนแบบการเล่น) ขณะเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

แสดงงานร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบ

ค้นหาความเหมือนและความแตกต่างในเครื่องดนตรีของประเทศต่างๆ

18.11.

ภาพที่มีเสียง.

หน้า 30-31

เครื่องดนตรี. ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ

รู้จักเครื่องดนตรีจากภาพ

มีส่วนร่วมในการร้องเพลงร่วมกัน เริ่มและจบการร้องเพลงตรงเวลา ฟังการหยุด เข้าใจท่าทางของผู้ควบคุมวง

2 .12.

แสดงเพลงออกมา

หน้า 32-33

วางแผนกิจกรรมของคุณ, แสดงเพลงอย่างชัดแจ้งและจัดทำแผนการแสดงสำหรับการแต่งเพลงตามโครงเรื่องของข้อความบทกวี

ค้นหาตัวละครเสียงที่ต้องการ

กลอนสด "การสนทนาทางดนตรี" ประเภทต่างๆ

9.12.

คริสต์มาสมาถึงแล้ว การเฉลิมฉลองเริ่มต้นขึ้น

หน้า 34-35

สังเกตตอนร้องเพลง ทัศนคติในการร้องเพลง ร้องเพลงอย่างแสดงออก ได้ยินเสียงตัวเองและสหายของคุณ

เริ่มและจบการร้องเพลงตรงเวลา

เข้าใจท่าทางของผู้ควบคุมวง

16.12.

ประเพณีพื้นเมืองของสมัยโบราณ วันหยุดที่ดีในช่วงกลางฤดูหนาว

หน้า 36-37

รู้จักผลงานทางดนตรีที่เชี่ยวชาญ.

กำหนดลักษณะทั่วไปของดนตรี

มีส่วนร่วมในการเล่นเกมเต้นรำร้องเพลง

23.12.

ดนตรีรอบตัวเรา (ทั่วไป)

หน้า 38-41

แสดงทัศนคติของคุณต่อการประพันธ์ดนตรีและปรากฏการณ์ต่างๆ

สร้างการตีความของคุณเอง

ร้องเพลงที่คุ้นเคย

30.12.

ดนตรีและคุณ – 17 ชั่วโมง

1(17)

ภูมิภาคที่คุณอาศัยอยู่

หน้า 42-43

แสดงความรู้สึกที่เกิดขึ้น, เมื่อคุณร้องเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิด

แยกแยะความเป็นไปได้ที่แสดงออก - ไวโอลิน

13.01.

2(18)

กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง

หน้า 44-45

กำหนดลักษณะทั่วไปของดนตรี

ความแม่นยำของจังหวะและน้ำเสียงในระหว่างการแนะนำเพลง

20.01.

3(19)

เพลงตอนเช้า. เพลงยามเย็น.

หน้า 46-49

ตามส่วนที่ฟัง ระบุเพลง รู้สึกเห็นอกเห็นใจธรรมชาติ

ค้นหาคำพูดที่เหมาะสมเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ สามารถเปรียบเทียบ เปรียบเทียบ แนวเพลงต่างๆ ได้

27.01.

4(20)

ภาพดนตรี

หน้า 50-51

ฟังเนื้อผ้าดนตรีของงาน

กำหนดลักษณะและอารมณ์ของเพลงด้วยหู

เชื่อมโยงความประทับใจจากการได้ยินของเด็กเข้ากับภาพ

3.02.

5(21)

แสดงเป็นเทพนิยาย (Baba Yaga เทพนิยายรัสเซีย)

หน้า 52-53

ลักษณะเด่น คุณสมบัติทางดนตรีของน้ำเสียงของการประพันธ์ดนตรี: ภาพและการแสดงออก

10.02.

6(22)

ทุกคนมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง

หน้า 54-55

ลักษณะเด่น

17.02.

7(23)

รำพึงไม่เงียบ

หน้า 56-57

กำหนดลักษณะของดนตรีและถ่ายทอดอารมณ์ของเพลง

อธิบายภาพทหารรัสเซีย

เอาใจใส่กับภาพดนตรีฟังอย่างตั้งใจ

3.03.

8(24)

เครื่องดนตรี.

หน้า 58-63

เปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรี

รู้จักเครื่องดนตรีจากรูปลักษณ์และเสียง

สาธิตการเล่นเครื่องดนตรีด้วยการเคลื่อนไหวเลียนแบบ

10.03.

9(25)

วันหยุดของแม่.

หน้า 60-61

ถ่ายทอดอารมณ์ระหว่างการแสดงร้องเพลงประสานเสียงที่มีลักษณะแตกต่างด้นสด

17.03.

10(26)

พิณวิเศษ (อิงจากเทพนิยายแอลจีเรีย)

หน้า 64-65

สะท้อนถึงความเป็นไปได้ของดนตรีในการถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด และพลังแห่งอิทธิพลของบุคคล

สรุปลักษณะงานดนตรี

รับรู้ภาพศิลปะของดนตรีคลาสสิก

ขยายความรู้คำศัพท์

ถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหวและการร้องเพลงแบบพลาสติก

24 .03.

11(27)

ภาพที่มีเสียง. ลักษณะทั่วไปของวัสดุ

หน้า 66-67

31.03.

12(28)

ดนตรีในละครสัตว์

หน้า 68-69

รู้จักผลงานดนตรีที่ศึกษาและตั้งชื่อผู้แต่ง

ถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีและการเปลี่ยนแปลงของมัน ทั้งในการร้อง ดนตรี และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก

14.04.

13(29)

บ้านที่มีเสียง

หน้า 70-71

ฟังเพลงที่เล่นและกำหนดลักษณะของงาน

ลักษณะเด่น ลักษณะดนตรีของน้ำเสียงของการประพันธ์ดนตรี

ตอบสนองต่ออารมณ์เพลงและแสดงความประทับใจผ่านการร้องเพลง เล่น หรือการแสดง

21.04.

14(30)

โอเปร่า-เทพนิยาย

หน้า 72-73

ตั้งชื่องานที่คุณชอบโดยระบุลักษณะงาน

สามารถเปรียบเทียบ เปรียบเทียบ แนวเพลงต่างๆ ได้

28.04.

15(31)

ไม่มีอะไรดีไปกว่าในโลก...

หน้า 74-75

ผ่านกิจกรรมรูปแบบต่างๆ จัดระบบคำศัพท์ของเด็กๆ

5.05.

16(32)

โปสเตอร์. โปรแกรม. พจนานุกรมดนตรีของคุณ

หน้า 76-77

สร้างโปสเตอร์และโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ต การแสดงดนตรี ช่วงปิดเทอม

12.05.

17(33)

เพลงและคุณ ลักษณะทั่วไปของวัสดุ

หน้า 78-79

แสดงทัศนคติของคุณเองต่อปรากฏการณ์และการเรียบเรียงทางดนตรีต่างๆ

สร้างการตีความการแสดงของคุณเอง

19.05.

รวม 33 ชม

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี

สำหรับครู:

1.กฤษฎา อี.ดี. ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ทางการศึกษา เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน/ ก.พ. กริตสกายา, G.P. Sergeeva, T.S. ชมาจินา – อ.: การศึกษา, 2558

2.ดนตรี. ผู้อ่านเนื้อหาทางดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: คู่มือครู / คอม อี.ดี. เครตัน – อ.: การศึกษา, 2554

สำหรับนักเรียน:

กฤตสกา E.D. ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ทางการศึกษา เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน/ ก.พ. กริตสกายา, G.P. Sergeeva, T.S. ชมาจินา – อ.: การศึกษา, 2558.

เห็นด้วย หัวหน้าโรงเรียนการศึกษาสำหรับครูประถมศึกษา รองผู้อำนวยการฝ่ายจัดการศึกษาชั้นเรียนและครูเกรดเฉลี่ย ___________T.G. มอสเนนโก

______________ /E.N. บอนดินา/

พิธีสารเลขที่จาก 2559 “____” ____________ 2559