ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นโดยใช้เทคนิคเฉพาะของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะประยุกต์ - มันคืออะไร? ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และประเภทของมัน ใครถือเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์?

ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีเชิงวิชาการ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดตั้งขึ้น การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย (การทาสีจากไม้ชนิดต่างๆ) เป็นต้น) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์ลาย) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ซ้ำกันไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) ลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ของการพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดนั้นมีลักษณะดั้งเดิม

งานปัก -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมเบอร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะของพรมถูกกำหนดโดยพื้นผิวของผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและ ยุคกลาง เคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย โทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling English. quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบแบนหรือสามมิติจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วนั้นจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด, ไปรษณียบัตร, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ก็ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปด้วย

เทคนิคนี้ไม่ต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การกลิ้งกระดาษไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความคล่องแคล่ว ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือรายการใดประเภทหนึ่งเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และ จะต้องไม่ซ้ำกัน กล่าวคือ ต้องไม่เลียนแบบศิลปิน-ช่างทำเครื่องประดับ

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิด “เครื่องประดับ” รวมไปถึงเครื่องประดับทุกชนิดที่ทำจากวัสดุล้ำค่า และแนวคิด “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาสู่ยุโรปตั้งแต่อินเดีย อิหร่าน และประเทศในเอเชียกลาง ซึ่งในช่วงศตวรรษที่ 15-17 แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุกระดาษอัดมาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาเชิงศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดมาเช่ขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - จิตรกรรมขนาดเล็กลงแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยสีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

 โคห์โลมา - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ โดยใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก

 จิตรกรรมโกโรเดตส์ - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปีพ. ศ. 2479 มีการก่อตั้งอาร์เทล (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 โรงงานจิตรกรรม Gorodets) ผลิตของที่ระลึก ผู้เชี่ยวชาญ - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin

 ภาพวาดเมเซน - ภาพวาด Palaschel เป็นภาพวาดของเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, bratins ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในบริเวณตอนล่างของแม่น้ำ Mezen ล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดจาก ภาพวาดเมเซนมีอายุย้อนกลับไปในปี 1815 แม้ว่าลวดลายกราฟิกของภาพวาดที่คล้ายกันจะพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างขึ้นในภูมิภาค Mezen

จิตรกรรมศิลปะบนโลหะ

 ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

 เคลือบฟัน - (finipt รัสเซียเก่า, kimipet, จากกรีกกลาง χυμευτόν, เหมือนกันจาก χυμεύω - "ฉันผสม") - การผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้ว, เคลือบฟัน, บนพื้นผิวโลหะ, ประเภทของศิลปะประยุกต์ การเคลือบแก้วมีอายุการใช้งานยาวนานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป และผลิตภัณฑ์เคลือบฟันจะมีสีสว่างและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ

เคลือบฟันจะได้สีที่ต้องการหลังจากการเผาด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์ทำให้ได้สีน้ำเงิน และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว เมื่อแก้ไขปัญหาการทาสีเฉพาะ ความสว่างของเคลือบฟันจะถูกปิดได้ซึ่งแตกต่างจากแก้ว

 เคลือบฟันลิโมจส์ - (ศ.émail de Limoges) เดิมชื่องาน Limoges ( ศ.เออแวร์ เดอ ลิโมจส์ ละติจูด Opus lemovicense) เป็นเทคนิคพิเศษในการแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน เรียกว่า champlevéenamel ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในเมืองฝรั่งเศส ลิโมจส์,จังหวัดประวัติศาสตร์ รถลีมูซิน. หลังจากที่ได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งที่สุดในยุโรปตะวันตก ช่างเคลือบก็หยุดใช้เทคนิคนี้ในกลางศตวรรษที่ 14

ต่อมาเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา ฝรั่งเศสเทคโนโลยีใหม่ในการทำวัตถุเคลือบฟันปรากฏขึ้น - เคลือบฟันแบบศิลปะหรือที่เรียกว่าเคลือบฟัน อย่างรวดเร็วมาก เครื่องลงยาเชิงศิลปะ เช่นเดียวกับเครื่องลงยา champlevé เริ่มผลิตขึ้นเฉพาะในเวิร์คช็อปของ Limousin เท่านั้น

ในปัจจุบันในการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบฟัน ช่างฝีมือบางคนใช้เทคนิคแบบคลาสสิก ในขณะที่บางคนใช้เทคโนโลยีที่ปรับปรุงด้วยความก้าวหน้าสมัยใหม่

การวาดภาพศิลปะบนเซรามิกส์

 เกเชล - หนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกของรัสเซียแบบดั้งเดิม ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมคือพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่งที่รวมกันเป็น "Gzhel Bush" “ Gzhel Bush” ตั้งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณหกสิบกิโลเมตรตามเส้นทางรถไฟมอสโก - มูรอม - คาซาน ปัจจุบัน "Gzhel Bush" เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ก่อนการปฏิวัติ พื้นที่นี้เป็นของเขต Bogorodsky และ Bronnitsky

 ของเล่นดิมโคโว - ของเล่น Vyatka ของเล่น Kirov - หนึ่งในศิลปะและงานฝีมือดินเหนียวพื้นบ้านของรัสเซีย มีต้นกำเนิดในการตั้งถิ่นฐานริมแม่น้ำ Dymkovo ใกล้กับเมือง Vyatka (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมือง Kirov)

ไม่มีของเล่นแบบอะนาล็อกของ Dymkovo ของเล่น Dymkovo ที่สว่างและสง่างามได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka

 ของเล่น Filimonovskaya - งานฝีมือประยุกต์รัสเซียโบราณที่ก่อตั้งขึ้นในหมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula ตามที่นักโบราณคดีระบุว่ายาน Filimonov มีอายุมากกว่า 700 ปี ตามข้อมูลอื่น ๆ ประมาณ 1 พันปี

การแกะสลักอย่างมีศิลปะ

 งานแกะสลักหิน (กายภาพ)(จาก กรีก glypho - ตัดออก, กลวงออก) - ศิลปะการแกะสลักบนสีและ หินมีค่า, เจมมาห์. ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง

 ไม้แกะสลัก - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นศิลปะงานไม้ประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง) เช่นเดียวกับศิลปะโดยทั่วไป

 การแกะสลักกระดูก - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในรัสเซียมีการกระจายส่วนใหญ่ในภาคเหนือ: ภูมิภาค Arkhangelsk (กระดูกแกะสลัก Kholmogory), Okrug ปกครองตนเอง Yamalo-Nenets (กระดูกแกะสลัก Yamal), เมือง Tobolsk (กระดูกแกะสลัก Tobolsk), Yakutia และ Chukotka (กระดูกแกะสลัก Chukchi)

การบำบัดศิลปะของหนัง - 1) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังเพื่อใช้ในครัวเรือนและงานศิลปะเพื่อการตกแต่ง 2) อุตสาหกรรมสิ่งทอ การตกแต่งเสื้อผ้า รองเท้า เครื่องหนัง เทคนิค:

ลายนูน- ลายนูนมีหลายประเภท ในการผลิตทางอุตสาหกรรมจะใช้วิธีการปั๊มแบบต่างๆ เมื่อแม่พิมพ์บนผิวหนังถูกบีบออกโดยใช้แม่พิมพ์ ในการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะก็ใช้การปั๊มเช่นกัน แต่ใช้การเรียงพิมพ์และการพิมพ์ลายนูน อีกวิธีหนึ่งคือการพิมพ์ลายนูนด้วยการเติม - ตัดองค์ประกอบของการบรรเทาในอนาคตออกจากกระดาษแข็ง (ลิกนิน) หรือชิ้นส่วนของผ้าปิดตาแล้ววางไว้ใต้ชั้นของยูฟต์ที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งจะถูกกดตามแนวของนูน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกอัดขึ้นโดยไม่มีซับในเนื่องจากความหนาของตัวหนังเอง เมื่อแห้งจะแข็งตัวและ "จดจำ" การตกแต่งแบบนูน การปั๊มความร้อนคือการอัดขึ้นรูปการตกแต่งบนพื้นผิวของหนังโดยใช้การประทับโลหะด้วยความร้อน

การเจาะ- หรือการแกะสลักถือเป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่ง ที่จริงแล้วมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าการใช้การเจาะรูปทรงต่าง ๆ เจาะรูในหนังจัดเรียงเป็นรูปเครื่องประดับ เทคนิคนี้ยังใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น กระจกสีหรือลายอาหรับ (เช่น ในเครื่องประดับ แผ่นผนัง ฯลฯ)

การทอผ้า- หนึ่งในวิธีการประมวลผลซึ่งประกอบด้วยการต่อแถบหนังหลายแถบโดยใช้เทคนิคพิเศษ เครื่องประดับมักใช้องค์ประกอบมาคราเม่ที่ทำจากเชือก "ทรงกระบอก" เมื่อใช้ร่วมกับการเจาะจะใช้การทอเพื่อถักขอบของผลิตภัณฑ์ (ใช้สำหรับตกแต่งเสื้อผ้ารองเท้ากระเป๋า)

ไพโรกราฟี- เทคนิคใหม่แต่มีสายเลือดโบราณ เห็นได้ชัดว่าการเผาหนังเป็นผลข้างเคียงของการพิมพ์ลายนูนด้วยความร้อนในตอนแรก (การกล่าวถึงครั้งแรกในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) แต่จากนั้นก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเทคนิคอิสระ ในรูปแบบคลาสสิก ไพโรกราฟีคือการนำเครื่องประดับต่างๆ มาประยุกต์ใช้กับพื้นผิวของหนังหนา (ผ้าปิดตา ผ้าอานม้า) วิธีนี้ใช้การประทับตราทองแดงด้วยความร้อน และใช้สำหรับตกแต่งบังเหียนม้าเป็นหลัก ไพโรกราฟีสมัยใหม่มีความสามารถในการแสดงออกในการประดิษฐ์อุปกรณ์เผาไหม้ (ไพโรกราฟ) ด้วยความช่วยเหลือของ pyrography การออกแบบที่บางและซับซ้อนมากสามารถนำไปใช้กับผิวหนังได้ มักใช้ร่วมกับการแกะสลัก การลงสี และการพิมพ์ลายนูนเมื่อสร้างแผง เครื่องประดับ และทำของที่ระลึก

การแกะสลัก- ใช้เมื่อทำงานกับหนังที่หนาและหนัก (ผ้าปิดตา, ผ้าอาน, ไม่ค่อยบ่อย - yuft) ทำได้ดังนี้: ใช้ลวดลายกับพื้นผิวด้านหน้าของหนังที่เปียกโชกโดยใช้คัตเตอร์ จากนั้น เมื่อใช้คนทำถนนหรือช่างแกะสลัก (หรือวัตถุโลหะที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) ช่องจะกว้างขึ้นและเต็มไปด้วยสีอะครีลิค เมื่อแห้ง การวาดเส้นขอบยังคงความชัดเจน และเส้นจะคงความหนาไว้ อีกวิธีหนึ่งคือการใช้เครื่องไพโรกราฟแทนการสร้างถนน ในกรณีนี้ สีและความหนาของเส้น รวมถึงความลึกของการแกะสลัก จะถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนระดับความร้อนของเข็มไพโรกราฟ

แอปพลิเคชัน- ในงานเครื่องหนัง - การติดกาวหรือเย็บหนังลงบนผลิตภัณฑ์ วิธีการสมัครจะแตกต่างกันเล็กน้อยขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่กำลังตกแต่ง ดังนั้นเมื่อตกแต่งเสื้อผ้าองค์ประกอบตกแต่งจึงทำจากหนังบาง ๆ (ขนนก, เชฟโร, กำมะหยี่) และเย็บที่ฐาน เมื่อสร้างแผง ทำขวดหรือของที่ระลึก ชิ้นส่วนงานปะติดปะติดสามารถทำจากหนังชนิดใดก็ได้แล้วติดกาวไว้ที่ฐาน เมื่อใช้appliquéต่างจาก intarsia อนุญาตให้เชื่อมต่อองค์ประกอบที่ "ทับซ้อนกัน" ได้

อินทาร์เซีย- โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับการฝังหรือโมเสก: ชิ้นส่วนของภาพจะถูกติดตั้งตั้งแต่ต้นจนจบ Intarsia ทำจากสิ่งทอหรือฐานไม้ เกรดหนังจะถูกเลือกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เมื่อทำงานกับฐานสิ่งทอจะใช้หนังพลาสติกบาง ๆ (opoek, chevro, velour และ yuft แบบบาง) และเมื่อทำงานบนกระดาน - หนังที่มีน้ำหนักมาก (มู่ลี่, ผ้าอาน) เพื่อให้ได้คุณภาพที่เหมาะสม รูปแบบที่แม่นยำของชิ้นส่วนทั้งหมดขององค์ประกอบจึงถูกสร้างขึ้นจากแบบร่างเบื้องต้น จากนั้น เมื่อใช้ลวดลายเหล่านี้ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกตัดออกจากหนังที่ผ่านการย้อมแล้ว และติดกาวที่ฐานโดยใช้กาวติดกระดูกหรืออิมัลชัน PVA เทคนิคอินทาร์เซียใช้เป็นหลักในการสร้างแผ่นผนัง แต่เมื่อใช้ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ในการผลิตขวด ของที่ระลึก และการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ได้

นอกจากนี้ หนังยังสามารถทาสี สามารถขึ้นรูปเป็นรูปทรงและนูนได้ (โดยการแช่ ติดกาว เติม)

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

โลหะ-พลาสติก - เทคนิคการสร้างภาพนูนบนโลหะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง มันแตกต่างจากการพิมพ์ลายนูนตรงที่ผลิตเฉพาะบนแผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีความหนาสูงสุด 0.5 มม. โดยการอัดโครงร่างของการออกแบบด้วยเครื่องมือพิเศษ (และไม่ใช่โดยการกระแทกเช่นเดียวกับในการพิมพ์ลายนูน) เนื่องจากการเสียรูปของโลหะที่ราบรื่น เกิดขึ้น ไม่สามารถดำเนินการแผ่นที่หนากว่าได้ด้วยวิธีนี้ และแผ่นที่บางกว่า 0.2 มม. อาจฉีกขาดได้ โลหะ-พลาสติกถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ สร้างองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ หรือเป็นผลงานศิลปะอิสระ

เนื่องจากความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของเทคนิคต่างๆ จึงรวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนโซเวียตในยุค 20 อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้กลับถูกลืม และเพิ่งได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้งเท่านั้น

ดีบุกคริสเตียนจิ๋ว - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบคริสเตียนสมัยใหม่สำหรับการสร้างประติมากรรมขนาดจิ๋วในรูปแบบขนาดเล็ก ยานดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นการฟื้นฟูชีวิตของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียหลังจากการกดขี่ข่มเหงของคอมมิวนิสต์ โดยแสดงถึงทิศทางที่แยกจากแบบจำลองดีบุกขนาดเล็กตามประวัติศาสตร์การทหาร ซึ่งใช้การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมแบบคริสเตียน การยึดถือ และเทคโนโลยีโบราณในการหล่อดีบุกและโลหะ-พลาสติก

ภาพย่อส่วนอาจแสดงถึงบุคคลศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้าหรือภาพเหตุการณ์จากประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ รูปแกะสลักเหล่านี้ไม่ใช่วัตถุบูชาทางศาสนา ภาพย่อส่วนเป็นประเพณีที่มีชีวิตของงานฝีมือศิลปะไบแซนไทน์ในการแกะสลักรูปปั้นทรงกลมงาช้าง ซึ่งสูญหายไปในศตวรรษที่ 12 ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในการออกแบบทางเทคนิค

ความคิดสร้างสรรค์ของคริสเตียนประเภทนี้มีการรับรู้อย่างคลุมเครือในคริสตจักรเนื่องจากไอคอนนี้เป็นแบบดั้งเดิมในออร์โธดอกซ์ การปฏิเสธรูปปั้นในออร์โธดอกซ์เกิดจากการที่ห้ามประติมากรรมในโบสถ์ แต่นักทฤษฎีศิลปะคริสตจักรที่น่าเชื่อถือที่สุด L. A. Uspensky ตั้งข้อสังเกตว่า: "คริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เพียงแต่ไม่เคยห้ามรูปประติมากรรมเท่านั้น แต่... การห้ามดังกล่าวไม่สามารถดำรงอยู่ได้เลย เนื่องจากไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใดๆ เลย" ตั้งแต่ศตวรรษแรก คริสตจักรไม่ได้ปฏิเสธงานประติมากรรม สิ่งนี้เห็นได้จากรูปปั้น "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" จำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

การตีขึ้นรูปอย่างมีศิลปะ - การผลิตโดยวิธีแปรรูปโลหะซึ่งมีชื่อทั่วไปว่า การปลอม ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงใดๆ เพื่อวัตถุประสงค์ใดๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติของงานศิลปะ

ศิลปะการหล่อจากโลหะมีค่า ทองแดง และทองเหลือง

ศิลปะการหล่อจากเหล็กหล่อ

เหรียญกษาปณ์ - กระบวนการทางเทคโนโลยีในการวาดภาพจารึกรูปภาพซึ่งประกอบด้วยการทำให้นูนออกมาบนจาน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง

มันเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ

เทคนิคการพิมพ์ลายนูนใช้ในการสร้างสรรค์จาน แผงตกแต่ง และเครื่องประดับต่างๆ

การบรรเทาบนแผ่นโลหะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ - ค้อนนูนและเจาะซึ่งทำจากทั้งโลหะและไม้

สำหรับงานปั๊มนูน โลหะต่างๆ เช่น ทองเหลือง ทองแดง อลูมิเนียม และเหล็ก ที่มีความหนา 0.2 ถึง 1 มม. และในบางกรณีก็ใช้ทองและเงิน

ภาพนูนหรือการออกแบบสามารถทำได้โดยการวางแผ่นโลหะไว้ที่ปลายไม้เบิร์ชหรือลินเดน บนผ้าสักหลาด ยางหนา ถุงผ้าใบที่มีทรายแม่น้ำ หรือชั้นของดินน้ำมันหรือเรซิน ในบางกรณีแผ่นตะกั่วจะสะดวกกว่า

เกรด (ตั้งแต่ 6 ถึง 10 ปี) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (ตั้งแต่ 11 ถึง 14 ปี)

ทุกคนเป็นศิลปินในจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเรียนรู้วิชาชีพของศิลปินเพื่อที่จะสามารถแสดงความคิดของตนเองผ่านวิจิตรศิลป์และเห็นภาพโลกรอบตัวได้แม่นยำและละเอียดยิ่งขึ้น

การเป็นศิลปินต้องอาศัยความรู้ทางวิชาชีพและการฝึกฝนภาคปฏิบัติ ท้ายที่สุดแล้วหากไม่มีการเรียนรู้วัสดุโดยไม่รู้ว่าจะพรรณนาปริมาตรและพื้นที่อย่างไรสภาวะของธรรมชาติที่ต้องการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความคิดของคุณ การสอนวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและน่าสนใจ มันเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความรักต่อโลกรอบตัวเรา ความสามารถในการมองเห็นความงาม และการรับรู้ความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่าง มันพัฒนาความรู้สึกเช่นความรู้สึกของสัดส่วน รูปร่าง สี พื้นที่

ความสามารถเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะสร้างงานศิลปะ จำเป็นต้องเรียนรู้ศิลปะ ประสิทธิผลของการศึกษาของคุณไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับทักษะการสอนของครู สื่อการสอน และวิธีการของสถาบันการศึกษาเท่านั้น เพื่อทำความเข้าใจงานของความคิดสร้างสรรค์และฝึกฝนวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในวิจิตรศิลป์ ความปรารถนา ความอุตสาหะ และการทำงานหนักเป็นสิ่งจำเป็น

เราอาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยสิ่งของหลากหลาย เราพบเจอทั้งที่บ้านและบนท้องถนน

ศิลปะในขอบเขตใดๆ จัดการสื่อสารระหว่างผู้คน สร้างความสัมพันธ์ของพวกเขา และนำความหมายและความเป็นระเบียบมาสู่ชีวิตของสังคม

ศิลปะ(ศิลปะการถ่ายภาพ) เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะพลาสติกซึ่งเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโลกรอบตัวขึ้นมาใหม่ แนวคิดนี้เป็นการผสมผสานระหว่างจิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรมประเภทต่างๆ

วิจิตรศิลป์มีลักษณะเฉพาะด้วยผลงานที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์และจินตภาพซึ่งรับรู้ได้ด้วยสายตาล้วนๆ ผลงานวิจิตรศิลป์อาจไม่มีวัตถุประสงค์และจับต้องไม่ได้ (ภาพพักหน้าจอ แบบอักษรของหนังสือ) แต่โดยไม่คำนึงถึงวัตถุและความเที่ยงธรรม ผลงานวิจิตรศิลป์ทั่วไปมีลักษณะของวัตถุ (ความจำกัดในอวกาศ ความมั่นคงในเวลา) วิจิตรศิลป์สร้างวัตถุอิสระที่ไม่มีคุณค่าด้านประโยชน์ใช้สอย (ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ภาพถ่าย) หรือจัดวางวัตถุที่เป็นประโยชน์และอาร์เรย์ข้อมูลในเชิงสุนทรีย์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การออกแบบ) วิจิตรศิลป์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้สภาพแวดล้อมของวัตถุและความเป็นจริงเสมือน

วิจิตรศิลป์แบ่งออกเป็นประเภท:

ประติมากรรม(ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ตัดแกะสลัก) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ มันคือศิลปะในการสร้างภาพของมนุษย์ สัตว์ และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ ในรูปแบบสัมผัสและร่างกายจากดินเหนียว ขี้ผึ้ง หิน โลหะ ไม้ กระดูก และวัสดุอื่นๆ

จิตรกรรม- ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการทาสีลงบนพื้นผิวแข็งหรือยืดหยุ่น

การวาดภาพมีห้าประเภท: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ตกแต่ง, การแสดงละครและการตกแต่ง, ขนาดเล็กการวาดภาพขาตั้งรวมถึงผลงานที่มีอยู่โดยไม่คำนึงถึงสถานที่แห่งการสร้างสรรค์ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือภาพวาดที่สร้างขึ้นบนขาตั้งของศิลปิน (นั่นคือบนเครื่อง) ในการวาดภาพแบบขาตั้ง งานที่ใช้สีน้ำมันจะมีอิทธิพลเหนือกว่า แต่ก็สามารถใช้สีย้อมอื่นๆ (เทมเพอรา สีอะครีลิค ฯลฯ) ได้เช่นกัน โดยปกติแล้วภาพวาดจะวาดบนผืนผ้าใบที่ขึงไว้บนกรอบหรือติดกาวบนกระดาษแข็ง ในอดีตมีการใช้ไม้กระดานอย่างแพร่หลาย สามารถใช้วัสดุเรียบๆ ได้

การทาสีแบบอนุสรณ์สถานทำได้โดยตรงบนผนังและเพดานของอาคารและโครงสร้างอื่นๆ ในอดีตการทาสีด้วยสีน้ำบนปูนเปียกมีชัยเหนือ ( ปูนเปียก). ในอิตาลีจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 มีการฝึกฝนในการบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับเทมเพอราบน "ปูนเปียกที่สะอาด" ที่แห้งแล้ว เทคนิค "จิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์" ต้องใช้ทักษะพิเศษจากศิลปินดังนั้นจึงใช้เทคโนโลยีอื่น ๆ เช่นการทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้งไม่เสถียร - เซคโก้ต่อมาได้เขียนภาพด้วยสีน้ำมันที่ไม่เหมาะกับการวาดภาพอนุสาวรีย์

ภาพวาดตกแต่ง - (จากคำภาษาละตินจาก decoro - เพื่อตกแต่ง) เป็นวิธีการวาดภาพและการประยุกต์ภาพกับวัตถุและรายละเอียดภายใน ผนัง เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุตกแต่งอื่น ๆ หมายถึง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ประเภทนี้ใช้สำหรับการแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก การตกแต่งเครื่องแต่งกาย และฉากที่ช่วยเปิดเผยเนื้อเรื่องของละคร เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปินผู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดสไตล์ของยุค สถานะทางสังคม และลักษณะส่วนตัวของตัวละคร

ภาพย่อส่วน (จากภาษาลาติน มินิเนียม - สีแดงที่ใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) - ในงานวิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม และงานกราฟิกในรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงศิลปะแห่งการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น

การวาดภาพขนาดจิ๋วก็เป็นเรื่องปกติในภาคตะวันออก ในอินเดีย ในสมัยจักรวรรดิโมกุล ภาพวาดขนาดจิ๋วของราชสถานเริ่มแพร่หลาย เป็นการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของปรมาจารย์ชาวอินเดียและเปอร์เซีย

ภาพสีบนกระดาษ (สีน้ำ สี gouache สีพาสเทล ฯลฯ) จัดอยู่ในประเภทกราฟิกอย่างเป็นทางการ (เช่น ตามตำแหน่งในคอลเลกชัน) แต่ผลงานเหล่านี้มักถูกมองว่าเป็นภาพวาด ภาพสีวิธีอื่นๆ ทั้งหมดจัดอยู่ในประเภทกราฟิก รวมถึงภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

งานศิลปะที่พบบ่อยที่สุดคืองานศิลปะบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบยืด ไม้ ผ้าลินิน พื้นผิวผนังที่ผ่านการเคลือบ ฯลฯ

ศิลปะภาพพิมพ์(กรีกโบราณ γρᾰφικός - เขียน จากภาษากรีกโบราณ γράφω - เพื่อบันทึก เขียน) - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น ลายเส้น จุด และจุดเป็นสื่อการมองเห็นหลัก สามารถใช้สีได้ แต่แบบดั้งเดิมมีบทบาทสนับสนุนไม่เหมือนกับการทาสี ในกราฟิกสมัยใหม่ สีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการลงสี นอกจากเส้นชั้นความสูงแล้ว ในงานศิลปะภาพพิมพ์แล้ว ยังมีการใช้ลายเส้นและจุดอย่างแพร่หลาย ซึ่งตัดกันกับพื้นผิวสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ก็มีสี สีดำ หรือมีพื้นผิวไม่บ่อยนัก) ของกระดาษ ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การรวมกันของวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของวรรณยุกต์ได้

ศิลปะการถ่ายภาพ- ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ภาพถ่ายเชิงศิลปะ นั่นคือภาพถ่ายที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพในฐานะศิลปิน

ศิลปะการถ่ายภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวิธีการทางเทคนิคที่หลากหลายและภาษาภาพที่หลากหลาย ศิลปะการถ่ายภาพแตกต่างกับการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อระบุข้อเท็จจริง และการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ซึ่งใช้เพื่อโฆษณาสินค้าและบริการ

สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรม- ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของอาคาร การออกแบบอาคารและโครงสร้าง (รวมถึงคอมเพล็กซ์) รวมถึงจำนวนทั้งสิ้นของอาคารและโครงสร้างที่สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมจะสร้างสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบทางวัตถุซึ่งผู้คนต้องการสำหรับชีวิตและกิจกรรมต่างๆ ของพวกเขา โดยสอดคล้องกับแรงบันดาลใจของพวกเขา เช่นเดียวกับความสามารถด้านเทคนิคสมัยใหม่และมุมมองด้านสุนทรียภาพ ในทางสถาปัตยกรรม คุณสมบัติด้านการใช้งาน (วัตถุประสงค์ ประโยชน์) เทคนิค (ความแข็งแกร่ง ความทนทาน) และความสวยงาม (ความงาม) ของวัตถุมีความเชื่อมโยงถึงกัน

ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะประเภทกว้างซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีประโยชน์และมีประโยชน์ทางศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: ตกแต่งและ สมัครแล้ว. ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ

ในวรรณคดีเชิงวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้ถูกกำหนดขึ้นตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การเย็บปักถักร้อย วัสดุพิมพ์ การหล่อ , ลายนูน, อินทาร์เซีย ฯลฯ ) และตามลักษณะการใช้งานของรายการ (เฟอร์นิเจอร์ ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ออกแบบ(จากการออกแบบภาษาอังกฤษ - ไปจนถึงการออกแบบ, วาด, ตั้งครรภ์, รวมถึงโครงการ, แผน, การวาดภาพ) - กิจกรรมการออกแบบคุณสมบัติสุนทรียศาสตร์ของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม (“ การออกแบบทางศิลปะ”) รวมถึงผลลัพธ์ของกิจกรรมนี้ (สำหรับ เช่น ในวลีเช่น “รถออกแบบ”)

เชื่อกันว่าในความหมายที่กว้างกว่านั้น การออกแบบไม่เพียงแต่ถูกเรียกสำหรับการออกแบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องมีส่วนร่วมในการแก้ไขปัญหาทางสังคมและเทคนิคในวงกว้างของการทำงานของการผลิต การบริโภค และการดำรงอยู่ของผู้คนในสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ ผ่านทางเหตุผล การสร้างคุณสมบัติการมองเห็นและการใช้งาน

พื้นฐานทางทฤษฎีของการออกแบบคือความสวยงามทางเทคนิค

คำว่า "การออกแบบอุตสาหกรรม" ได้รับการอนุมัติโดยการตัดสินใจของการประชุมใหญ่ครั้งแรกของ ICSID (สภาสมาคมการออกแบบอุตสาหกรรมระหว่างประเทศ) ในปี พ.ศ. 2502 คำว่า "การออกแบบ" เป็นตัวย่อทางวิชาชีพของคำว่า "การออกแบบอุตสาหกรรม"

ดีไซเนอร์- ศิลปินนักออกแบบ บุคคลที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะและเทคนิคในอุตสาหกรรมต่างๆ (รวมถึงสถาปนิก นักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ ผู้ออกแบบโปสเตอร์และกราฟิกโฆษณาอื่นๆ นักออกแบบเว็บไซต์)

คำว่า "การออกแบบ" วรรณกรรมภาษาอังกฤษของต้นศตวรรษที่ 21 เข้าใจสไตล์ โครงการ การออกแบบ และ "การออกแบบ" เอง ซึ่งเป็นกิจกรรมระดับมืออาชีพ ควบคู่ไปกับการออกแบบสถาปัตยกรรมหรือวิศวกรรม

การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลองแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ของมนุษย์ด้วยเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิม

กำลังเรนเดอร์(การเรนเดอร์ภาษาอังกฤษ - "การแสดงภาพ") เป็นคำศัพท์ในคอมพิวเตอร์กราฟิกที่หมายถึงกระบวนการรับภาพจากแบบจำลองโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์

การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีอย่างกว้างขวางคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำไปใช้อย่างกว้างขวางของจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการถ่ายภาพยังก่อให้เกิดเทคโนโลยีไฮบริด (เช่น ภาพถ่ายอิมเพรสชันนิสม์)

เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในวิจิตรศิลป์อีกด้วย (นอกเหนือจากการแก้ไขหรือปรับปรุงต้นฉบับแบบแมนนวล) สองทิศทางหลัก: ประการแรก มีการสร้างภาพที่ทำด้วยมือซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การวาดภาพ) และงานจะเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ การปรับเปลี่ยนภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ในกรณีหลังนี้ ช่วงความลึกของการประมวลผลจะกว้างมาก ตั้งแต่การเปลี่ยนเฉพาะอารมณ์ (ผ่านโทนสี) จนถึงการปรับเปลี่ยนภาพไปจนถึงการเปลี่ยนภาพต้นฉบับโดยสิ้นเชิง - เกินกว่าจะจดจำได้

วัสดุวิจิตรศิลป์:

ดินสอ;

หมึก/ปากกา;

ของใช้ในครัวเรือน;

ม้วนฟิล์ม;

คอมพิวเตอร์กราฟิกส์

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า และของตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และหากในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุเพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว สิ่งสวยงามที่ช่างฝีมือดีทำย่อมมีคุณค่าเสมอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับแรงผลักดันใหม่ กระแสนี้ไม่สามารถแต่ชื่นชมยินดี จานที่สวยงามที่ทำจากไม้โลหะแก้วและดินเหนียวลูกไม้สิ่งทอเครื่องประดับงานเย็บปักถักร้อยของเล่น - ทั้งหมดนี้หลังจากการลืมเลือนไปหลายทศวรรษก็มีความเกี่ยวข้องทันสมัยและเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมอสโก

ในปี 1981 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านเปิดขึ้นในกรุงมอสโก บนถนน Delegatskaya คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยตัวอย่างงานหัตถกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในอดีต รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในปี 1999 เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปเกิดขึ้น - พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ยอมรับการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Savva Timofeevich Morozov ไว้ในคอลเลกชัน แก่นแท้ของคอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ด้วยซ้ำ พื้นฐานคือการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซียแห่งแรก มันคือสิ่งที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หัตถกรรมที่เปิดในปี พ.ศ. 2428

พิพิธภัณฑ์มีห้องสมุดเฉพาะที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือหายากเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

ศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ประเภทดั้งเดิมมีการจัดระบบและแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ พื้นที่จัดแสดงตามธีมหลัก ได้แก่ เซรามิกและเครื่องลายคราม แก้ว เครื่องประดับและโลหะ งานแกะสลักกระดูกและไม้ สิ่งทอ เครื่องเขินขนาดจิ๋ว และวัสดุชั้นดี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีการจัดแสดงมากกว่า 120,000 ชิ้นในกองทุนเปิดและห้องเก็บของ ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev และ Malyutin คอลเลกชันเครื่องลายครามและสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตจากไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีมากมาย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งนี้ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงมีอายุย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 16 คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยของขวัญจากบุคคลทั่วไป รวมถึงผ่านความพยายามของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต

ดังนั้นนิทรรศการสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความมีน้ำใจของ P. M. Tolstoy-Miloslavsky พลเมืองชาวฝรั่งเศสผู้บริจาคคอลเลกชันสิ่งทอรัสเซีย ตะวันออกและยุโรปจำนวนมากที่รวบรวมโดย N. L. Shabelskaya ให้กับพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันเครื่องลายครามขนาดใหญ่สองคอลเลกชั่นถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยบุคคลสำคัญด้านศิลปะโซเวียต ได้แก่ Leonid Osipovich Utesov และคู่สมรสของพวกเขา Maria Mironova และ Alexander Menaker

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกมีห้องโถงที่อุทิศให้กับชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับบ้านของตัวแทนทุกชนชั้น เฟอร์นิเจอร์ อาหาร เสื้อผ้าของชาวนาและชาวเมือง และของเล่นเด็กได้รับการเก็บรักษา บูรณะ และจัดแสดง การตกแต่งแกะสลักของแผ่นแบนและหลังคา, เตากระเบื้อง, หีบซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่เก็บสิ่งของที่สะดวกเท่านั้น แต่ยังเป็นเตียงด้วยเนื่องจากมีขนาดที่เหมาะสมทำให้นึกถึงภาพชีวิตที่เงียบสงบวัดผลและเลี้ยงดูอย่างดีของ ชนบทห่างไกลของรัสเซีย

แล็กเกอร์จิ๋ว

เครื่องเขินขนาดจิ๋วในฐานะศิลปะประยุกต์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศูนย์ศิลปะที่เป็นที่อยู่อาศัยของทิศทางหลักคือเมืองที่มีชื่อเสียงจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน เหล่านี้คือ Palekh, Mstyora, Kholui และ Fedoskino กล่อง เข็มกลัด แผง โลงที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันหรือสีฝุ่นและเคลือบเงา ภาพวาดเป็นภาพสัตว์ พืช ตัวละครจากเทพนิยายและมหากาพย์ ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านเครื่องเคลือบขนาดจิ๋ว ไอคอนที่ทาสี สร้างภาพบุคคลแบบกำหนดเอง และฉากที่วาดภาพประเภทต่างๆ แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเอง แต่ศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทในประเทศของเรานั้นมีคุณสมบัติเช่นความสมบูรณ์และความสว่างของสี ภาพวาดที่มีรายละเอียดเส้นเรียบและโค้งมน - นี่คือสิ่งที่ทำให้เพชรประดับของรัสเซียแตกต่าง สิ่งที่น่าสนใจคือภาพของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในอดีตยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคใหม่อีกด้วย ภาพวาดโบราณมักใช้เพื่อสร้างผ้าสำหรับคอลเลกชันแฟชั่น

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

ภาพวาด Khokhloma, Mezen และ Gorodets เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย เฟอร์นิเจอร์ ตู้ กล่อง ช้อน ชาม และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากไม้ซึ่งทาสีด้วยเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นตัวตนของรัสเซีย จานไม้สีอ่อนทาด้วยสีดำ แดง และเขียวบนพื้นหลังสีทอง ดูใหญ่และหนัก - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของโคห์โลมา

ผลิตภัณฑ์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยจานสีหลายสีและรูปร่างค่อนข้างกลมน้อยกว่าผลิตภัณฑ์โคห์โลมา ฉากประเภทต่างๆ ถูกใช้เป็นโครงเรื่อง เช่นเดียวกับตัวแทนสมมติและตัวแทนที่แท้จริงของสัตว์และพืชโลกทุกประเภท

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะภาพวาดไม้ Mezen เป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งตกแต่งด้วยการออกแบบพิเศษ ช่างฝีมือ Mezen ใช้เพียงสองสีในการทำงาน - ดำและแดงนั่นคือเขม่าและดินเหลืองใช้ทำสีภาพวาดแผนผังเศษส่วนของกล่องกล่องและหีบสมบัติสลักเสลาในรูปแบบของเส้นขอบจากการทำซ้ำร่างของม้าและกวางที่ถูกตัดทอน รูปแบบเล็กๆ คงที่ซ้ำๆ บ่อยครั้งกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ภาพวาดเมเซนเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุด ภาพวาดเหล่านั้นที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้นั้นเป็นจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่ชนเผ่าสลาฟใช้มานานก่อนการกำเนิดของรัฐรัสเซีย

ช่างฝีมือไม้ ก่อนที่จะเปลี่ยนวัตถุใดๆ จากบล็อกแข็ง ควรรักษาไม้ไม่ให้แตกร้าวและทำให้แห้ง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีอายุการใช้งานยาวนานมาก

ถาด Zhostovo

ถาดโลหะทาสีด้วยดอกไม้ - ศิลปะประยุกต์ของ Zhostovo ใกล้กรุงมอสโก เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยโดยเฉพาะ ถาด Zhostovo จึงใช้เป็นของตกแต่งภายในมายาวนาน ช่อดอกไม้สีสดใสของสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กบนพื้นหลังสีดำ เขียว แดง น้ำเงินหรือสีเงินสามารถจดจำได้ง่าย ปัจจุบันช่อดอกไม้ Zhostovo ทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยกล่องโลหะที่บรรจุชา คุกกี้ หรือขนมหวาน

เคลือบฟัน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การลงยา ยังหมายถึงการพ่นสีโลหะด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Rostov สีใสกันไฟจะถูกทาบนแผ่นทองแดง เงิน หรือทอง แล้วเผาในเตาเผา การใช้เทคนิคเคลือบฟันแบบร้อนเรียกว่าเคลือบฟัน เครื่องประดับ จาน ที่จับอาวุธ และช้อนส้อม เมื่อสัมผัสกับอุณหภูมิสูง สีจะเปลี่ยนสี ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเข้าใจถึงความซับซ้อนในการจัดการกับสีเหล่านั้น ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้เป็นตัวแบบ ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว

มาจอลิกา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์แห่งมอสโกเปิดโอกาสให้ชมผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพระดับโลกที่ได้รับการยอมรับซึ่งดำเนินการในลักษณะที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแห่งหนึ่งมี Vrubel majolica - เตาผิง "Mikula Selyaninovich และ Volga"

Majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีแดง ทาสีบนอีนาเมลดิบ และเผาในเตาอบแบบพิเศษที่อุณหภูมิสูงมาก ในภูมิภาคยาโรสลาฟล์ ศิลปะและงานฝีมือแพร่หลายและพัฒนาเนื่องจากมีดินเหนียวบริสุทธิ์จำนวนมาก ปัจจุบันในโรงเรียน Yaroslavl เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ใช้วัสดุพลาสติกนี้ ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กถือเป็นกระแสที่สองสำหรับงานฝีมือโบราณ ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ของประเพณีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อประเพณีของชาติเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวจะพัฒนาทักษะยนต์ปรับขยายมุมมองของการมองเห็นและทำให้สภาวะทางจิตเป็นปกติ

เกเชล

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตรงกันข้ามกับวิจิตรศิลป์ ถือว่าการใช้สิ่งของที่สร้างขึ้นโดยศิลปินให้เกิดประโยชน์และประหยัด กาน้ำชาพอร์ซเลน แจกันดอกไม้และผลไม้ เชิงเทียน นาฬิกา ที่จับช้อนส้อม จานและถ้วย ล้วนหรูหราและตกแต่งอย่างยิ่ง จากของที่ระลึกของ Gzhel ภาพพิมพ์ทำจากวัสดุถักและสิ่งทอ เราเคยคิดว่า Gzhel นั้นมีลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว แต่ในตอนแรก Gzhel Porcelain นั้นมีหลายสี

งานปัก

การปักผ้าถือเป็นงานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เดิมทีตั้งใจไว้เพื่อประดับเสื้อผ้าของขุนนางรวมถึงผ้าที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านนี้มาจากประเทศตะวันออก เสื้อผ้าของคนร่ำรวยถูกปักด้วยผ้าไหมสี ด้ายสีทองและสีเงิน ไข่มุก เพชรพลอย และเหรียญ สิ่งที่มีค่าที่สุดถือเป็นการปักด้วยการเย็บขนาดเล็กซึ่งสร้างความรู้สึกเรียบเนียนราวกับเป็นลวดลายที่วาดด้วยสี ในรัสเซียมีการใช้งานปักอย่างรวดเร็ว มีเทคนิคใหม่ๆเกิดขึ้น นอกเหนือจากการเย็บแบบซาตินและแบบปักครอสติสแบบดั้งเดิมแล้ว พวกเขายังเริ่มปักด้วยการเย็บแบบเฮ็มสติช นั่นคือการวางเส้นทางฉลุตามช่องว่างที่เกิดจากการดึงด้ายออกมา

Dymkovo ของเล่นสำหรับเด็ก

ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน นอกเหนือจากสินค้าที่เป็นประโยชน์ ยังผลิตของเล่นเด็กหลายแสนชิ้น เหล่านี้ได้แก่ตุ๊กตา สัตว์ จาน และเฟอร์นิเจอร์เพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ และเสียงนกหวีด ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทิศทางนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

สัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka - ของเล่น Dymkovo - ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก หญิงสาวสีสันสดใสสุภาพบุรุษนกยูงม้าหมุนแพะเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่มีของเล่นชิ้นเดียวที่ถูกทำซ้ำ บนพื้นหลังสีขาวนวล ลวดลายในรูปแบบของวงกลม เส้นตรงและหยักจะถูกวาดด้วยสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว และสีทอง งานฝีมือทั้งหมดมีความสามัคคีมาก พวกเขาปล่อยพลังงานเชิงบวกอันทรงพลังออกมาจนใครก็ตามที่หยิบของเล่นขึ้นมาจะรู้สึกได้ บางทีอาจไม่จำเป็นต้องวางสัญลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองของจีนไว้ที่มุมอพาร์ทเมนต์ในรูปแบบของคางคกสามขาปลาพลาสติกสีแดงหรือต้นไม้เงิน แต่เป็นการดีกว่าที่จะตกแต่งบ้านด้วยผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซีย - Kargopol, Tula หรือของที่ระลึกจากดินเหนียว Vyatka ประติมากรรมไม้จิ๋วของช่างฝีมือ Nizhny Novgorod เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะไม่ดึงดูดความรัก ความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดีมาสู่ครอบครัว

ของเล่น Filimonovskaya

ในศูนย์ศิลปะสำหรับเด็กในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้แกะสลักจากดินเหนียวและงานทาสีในลักษณะงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตอนกลาง เด็กๆ สนุกกับการทำงานกับวัสดุที่สะดวกและยืดหยุ่นอย่างเช่นดินเหนียว มีการออกแบบใหม่ตามประเพณีโบราณ นี่คือวิธีที่ศิลปะประยุกต์ในประเทศพัฒนาและยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในศูนย์การท่องเที่ยว แต่ทั่วประเทศ

นิทรรศการของเล่น Filimonov บนมือถือได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส พวกเขาเดินทางทั่วประเทศตลอดทั้งปีและมีชั้นเรียนปริญญาโทร่วมด้วย ของเล่นนกหวีดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ยานลำนี้ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในภูมิภาคตูลา มีอายุประมาณ 1,000 ปี สร้างขึ้นในสมัยก่อน แต่ทาด้วยสีชมพูและสีเขียว พวกมันดูร่าเริงมาก รูปแบบที่เรียบง่ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าของเล่นมีช่องด้านในและมีรูยื่นออกมา หากคุณเป่ามันโดยสลับกันปิดรูต่าง ๆ คุณจะได้ทำนองที่เรียบง่าย

ผ้าคลุมไหล่พาโลโว

ผ้าคลุมไหล่ที่อบอุ่น เป็นผู้หญิง และสดใสจากช่างทอผ้า Pavlovo Posad กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยคอลเลกชั่นเสื้อผ้าแฟชั่นที่น่าทึ่งโดยนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซีย Vyacheslav Zaitsev เขาใช้ผ้าและลวดลายแบบดั้งเดิมเพื่อผลิตชุดสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เสื้อผ้าอื่นๆ และแม้แต่รองเท้า ผ้าพันคอ Pavlovo Posad เป็นเครื่องประดับที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เช่น เครื่องประดับ ความทนทานและความทนทานต่อการสึกหรอของผ้าพันคอเป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาทำจากขนสัตว์เนื้อดีคุณภาพสูง ดีไซน์ไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด ไม่ซีดจางจากการซัก และไม่หดตัว ขอบผ้าพันคอทำโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - เซลล์ทั้งหมดของตาข่ายฉลุผูกเป็นปมในระยะห่างเท่ากัน การออกแบบสื่อถึงดอกไม้บนพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน ขาว ดำ และเขียว

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ที่มีชื่อเสียงระดับโลกทอโดยใช้กระสวยไม้เบิร์ชหรือจูนิเปอร์จากด้ายฝ้ายหรือลินิน ด้วยวิธีนี้จึงมีการทำเทปวัดผ้าคลุมเตียงผ้าคลุมไหล่และแม้แต่ชุดเดรส ลูกไม้ Vologda เป็นแถบแคบซึ่งเป็นเส้นหลักของลวดลาย ช่องว่างเต็มไปด้วยตาข่ายและแมลง สีดั้งเดิมคือสีขาว

ศิลปะประยุกต์ไม่หยุดนิ่ง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ต้องบอกว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้อิทธิพลของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาโรงงานอุตสาหกรรมที่ติดตั้งเครื่องจักรไฟฟ้าความเร็วสูงปรากฏขึ้นและแนวคิดเรื่องการผลิตจำนวนมากก็เกิดขึ้น ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเริ่มเสื่อมถอยลง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ในศูนย์ศิลปะเช่น Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ฯลฯ มีการสร้างและเปิดโรงเรียนอาชีวศึกษา ครูผู้ทรงคุณวุฒิได้รับการฝึกอบรม และอาจารย์รุ่นเยาว์คนใหม่ได้รับการฝึกอบรม

งานเย็บปักถักร้อยและความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่

ผู้คนเดินทาง ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น และเรียนรู้งานฝีมือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว สำหรับประเทศของเรา สมุดภาพ, origami, quilling และอื่น ๆ ได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ดังกล่าว

ครั้งหนึ่ง ผนังคอนกรีตและรั้วได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและจารึกหลากหลายรูปแบบที่มีศิลปะสูง กราฟฟิตี้หรือศิลปะสเปรย์เป็นการตีความสมัยใหม่ของภาพวาดหินประเภทโบราณ คุณสามารถหัวเราะได้มากเท่าที่คุณต้องการในงานอดิเรกของวัยรุ่น ซึ่งแน่นอนว่ารวมถึงกราฟฟิตี้ด้วย แต่ดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองของคุณเอง แล้วคุณจะค้นพบงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง

สมุดภาพ

การออกแบบสมุดบันทึก หนังสือ และอัลบั้มที่มีอยู่ในสำเนาเดียวเรียกว่าสมุดภาพ โดยทั่วไป กิจกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด อัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัว เมือง หรือบุคคลเพื่อลูกหลานเคยถูกสร้างขึ้นมาก่อน วิสัยทัศน์สมัยใหม่ของงานศิลปะนี้คือการสร้างสรรค์หนังสือศิลปะพร้อมภาพประกอบโดยผู้เขียน ตลอดจนการใช้คอมพิวเตอร์ที่มีกราฟิก เพลง ภาพถ่าย และบรรณาธิการอื่นๆ

การม้วนกระดาษและการพับกระดาษ

การม้วนกระดาษ ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "การกลิ้งกระดาษ" ใช้ในการสร้างแผง ออกแบบโปสการ์ด กรอบรูป ฯลฯ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการรีดกระดาษแผ่นบางๆ แล้วติดกาวเข้ากับฐาน ยิ่งชิ้นส่วนเล็กลง งานฝีมือก็จะยิ่งหรูหราและตกแต่งมากขึ้นเท่านั้น

Origami ก็เหมือนกับการม้วนกระดาษคือการทำงานกับกระดาษ มีเพียง origami เท่านั้นที่ทำงานกับกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยมซึ่งมีรูปทรงทุกประเภท

ตามกฎแล้วงานฝีมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำกระดาษมีรากฐานมาจากจีน ศิลปะและงานฝีมือของเอเชียแต่เดิมเป็นงานอดิเรกสำหรับชนชั้นสูง คนจนไม่ได้สร้างสิ่งสวยงาม ชะตากรรมของพวกเขาคือเกษตรกรรม การเลี้ยงโค และงานต่ำต้อยทุกประเภท ชาวยุโรปได้นำพื้นฐานของเทคนิคนี้มาใช้ ซึ่งในอดีตเป็นตัวแทนของงานกระดาษข้าวที่มีขนาดเล็กและละเอียดอ่อนมาก ได้เปลี่ยนศิลปะให้อยู่ในเงื่อนไขที่สะดวกสำหรับพวกเขา

สินค้าจีนมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่ดูเสาหินและสง่างามมาก เฉพาะช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ริบบิ้นกระดาษบาง ๆ สามารถบิดเป็นเกลียวให้แน่นและม้วนได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานหัตถกรรมชาวยุโรปได้ปรับเปลี่ยนและทำให้งานฝีมือจีนโบราณง่ายขึ้น กระดาษที่ขดเป็นเกลียวขนาดและความหนาแน่นต่างกัน ได้กลายเป็นของตกแต่งยอดนิยมสำหรับกล่องกระดาษแข็ง แจกันดอกไม้แห้ง กรอบและแผง

หากพูดถึงศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ คงไม่ยุติธรรมเลยที่จะมองข้ามงานฝีมือต่างๆ เช่น การเพ้นท์ผ้าไหม หรือผ้าบาติก วัสดุพิมพ์ หรือการพิมพ์ลายนูน ซึ่งได้แก่ การเพ้นท์โลหะ การทอพรม การประดับด้วยลูกปัด มาคราเม่ การถักนิตติ้ง บางสิ่งกลายเป็นเรื่องในอดีต ในขณะที่บางสิ่งกลายเป็นสิ่งที่ทันสมัยและได้รับความนิยมมากจนแม้แต่องค์กรอุตสาหกรรมก็เริ่มผลิตอุปกรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

การอนุรักษ์งานฝีมือโบราณและการสาธิตตัวอย่างที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นการกระทำที่ดีที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ประกอบวิชาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์และจะช่วยให้ทุกคนได้มีส่วนร่วมในความงาม

lat.-decorate) ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งเชิงปฏิบัติและเชิงศิลปะและสุนทรีย์ของผู้คน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในสมัยโบราณและตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน คุณสมบัติด้านสุนทรียะของสิ่งของนั้นถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ของมัน ลักษณะของวัสดุที่ใช้ในการผลิต และเทคนิคการผลิต ผลิตภัณฑ์อาจมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ (ถ้วยทาสี ผ้า เฟอร์นิเจอร์ฝัง) ที่นี่การพึ่งพาองค์ประกอบตกแต่งในรูปแบบและวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติชัดเจนที่สุด การตกแต่งการตกแต่งการทาสีด้านหน้าอาคารและการตกแต่งภายในช่วยให้มีอิสระมากขึ้นในการใช้วิธีมองเห็นและการแสดงออก แผงตกแต่งหรือรูปปั้นประดับซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดสถาปัตยกรรมก็ถือได้ว่าเป็นงานศิลปะอิสระ ด้วยเหตุนี้ในสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ ประกอบกับแนวคิด “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” จึงมีแนวคิด “ศิลปะการตกแต่งอนุสรณ์สถาน” ด้วยการพัฒนาด้านการออกแบบ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อปรับปรุงคุณภาพสุนทรีย์ของโลกวัตถุ การผลิตมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์จึงถูกจำกัดอยู่เพียงการสร้างสรรค์ผลงานชุดเล็กๆ หรือแม้แต่ผลงานเดี่ยวๆ มากขึ้นเท่านั้น

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

จาก lat decoro - ตกแต่ง) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของบุคคลและในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเขาโดยนำความงามมาสู่ชีวิต ถึง ดี.พี. และ. รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายประเภท (ตามเนื้อผ้า - ไม้, ดินเหนียว, หิน, ผ้า, แก้ว, โลหะ) ตั้งแต่สมัยโบราณมนุษย์ในผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นไม่เพียงสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยในทันทีเท่านั้น แต่ยังสร้าง "ตามกฎหมาย" แห่งความงาม” (มาร์กซ์) ความสวยงามของผลิตภัณฑ์ดี.พี และ. ทำได้สำเร็จด้วยลักษณะการตกแต่งของรูปร่าง โบราณ ประเภทของการตกแต่งคือเครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่ใช้ในการทำซ้ำเป็นจังหวะกับผลิตภัณฑ์หรือเป็นพื้นฐานเชิงโครงสร้าง การปรากฏตัวของวัตถุประดับในศิลปะดึกดำบรรพ์มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการใช้แรงงานและพิธีกรรมที่มีมนต์ขลัง เนื่องจากเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ D.-p. และ. ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างเมื่องานฝีมือถูกแยกออกเป็นสาขาการผลิตอิสระ (Artistic Craft) การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมเพิ่มเติมในขั้นตอนการผลิตนำไปสู่ความจริงที่ว่าประโยชน์และความสวยงาม ฟังก์ชั่นและการตกแต่งของวัตถุที่ผลิตกลายเป็นความกังวลของผู้เชี่ยวชาญต่างๆ ก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรมผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำด้วยมือโดยผู้เชี่ยวชาญและลูกศิษย์ของเขา - ช่างตีเหล็ก ช่างปั้น ช่างเย็บซึ่งตามที่ Gorky กล่าวเป็นผู้ก่อตั้งงานศิลปะในช่วงเวลาที่แยกออกจากงานฝีมือ ในช่วงระยะเวลาของการใช้เครื่องจักรของอุตสาหกรรมเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ไม่สูญเสียคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ศิลปินจึงได้รับเชิญซึ่งมีหน้าที่ไม่รวมถึงการผลิตผลิตภัณฑ์โดยรวม แต่มีเพียงการตกแต่งเท่านั้น: ศิลปินเริ่ม "นำไปใช้" ” ศิลปะของเขาสู่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ดังนั้นด้วยการขยายตัวของการผลิตภาคอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมศิลปะจึงเกิดขึ้น โดยที่วิธีการของศิลปะประยุกต์หาที่ของมัน - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี การแกะสลัก การฝัง ฯลฯ แต่ความสวยงามของวัตถุไม่ได้อยู่แค่ในการตกแต่งเท่านั้น แม้ว่าสิ่งนี้ยังเกิดขึ้นด้วย ต้องใช้ศิลปะมาก วัตถุต้องแสดงออกได้อย่างครบถ้วน ทั้งในด้านการออกแบบ สัดส่วน และรายละเอียด จึงเป็นที่มาของคำว่า “ศิลปะประยุกต์” ในรูปแบบสมัยใหม่ การสมัครไม่ถูกต้อง วิธีการศิลปะประยุกต์มีประสิทธิผลเฉพาะในด้านการสร้างผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนเท่านั้น (เช่น การทาสีถ้วย ผ้า หรือการฝังปืนไรเฟิลหรือกริชล่าสัตว์อายุหลายศตวรรษ) คำว่า “ศิลปะการตกแต่ง” มีขอบเขตกว้างกว่าและแม่นยำกว่า เนื่องจากเป็นคำที่แสดงถึงลักษณะของวัตถุที่ผลิตตามศิลปะ มีลักษณะเฉพาะและครอบคลุมสาขาการออกแบบตกแต่งภายในสถาปัตยกรรม (มัณฑนศิลป์และการออกแบบ) ด้วยการถือกำเนิดของการออกแบบซึ่งเป็นกิจกรรมด้านสุนทรียภาพรูปแบบใหม่ในด้านการผลิตภาคอุตสาหกรรม ซึ่งประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาในการตอบสนองความต้องการจำนวนมากสำหรับสินค้าอุปโภคบริโภคที่มีลักษณะด้านสุนทรียภาพบางประการ การใช้วิธีการศิลปะประยุกต์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานคนมักจะถูกจำกัด ไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ชุดเล็กๆ นอกจากนี้ ในขั้นตอนใหม่นี้ ความเป็นไปได้ในการพัฒนา D.-p. อย่างเสรีมากขึ้นก็เปิดกว้างมากขึ้น และไม่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของการใช้ประโยชน์นิยม การขยายและทำให้ความสำคัญทางจิตวิญญาณในชีวิตของชุมชนลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขึ้นสู่ระดับของขาตั้งและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ กระบวนการทั่วไปของการพัฒนา D.-p. และ. เป็นพยานถึงการเอาชนะช่องว่างเก่าแก่ระหว่างศิลปะ "บริสุทธิ์" และ "ประยุกต์" มัณฑนศิลป์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการออกแบบภายในสถาปัตยกรรม (ภาพวาดตกแต่ง ประติมากรรมตกแต่ง ภาพนูนต่ำนูนสูง โคมไฟ แจกัน ฯลฯ ) ในกรณีนี้ นำเสนอในการสังเคราะห์ร่วมกับงานศิลปะอื่นๆ โดยหลักๆ แล้วนำเสนอด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการสังเคราะห์นี้คืองานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น แผง โมเสค จิตรกรรมฝาผนัง หน้าต่างกระจกสี พรม พรม และการตกแต่งปูนปั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะบางคน (เช่น V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) แนะนำแนวคิดของ "ศิลปะการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่" ให้เป็นสุนทรียศาสตร์ อีกพื้นที่หนึ่งของ ด.-ป. และ. เกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่งของตัวบุคคลเอง - ศิลปิน รับทำเสื้อผ้า (เครื่องแต่งกาย) และเครื่องประดับ ด.-ป. และ. จำแนกไม่เพียงแต่ในแง่ของการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุผลอื่นๆ ด้วย: ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก แก้ว ฯลฯ หรือความแตกต่างอื่นๆ เช่น เงิน ทองแดง เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา คริสตัล ฯลฯ) และโดยเทคโนโลยี (ภาพวาด การแกะสลัก ลายนูน การหล่อ ฯลฯ) รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้คน ด.-ป. และ พร้อมด้วยสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ถือเป็นปัจจัยดำเนินงานอย่างต่อเนื่องในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์แขนงต่างๆ ที่มุ่งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีประโยชน์และมีประโยชน์ทางศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: ตกแต่งและ สมัครแล้ว. ต่างจากงานศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อสุนทรียภาพและเกี่ยวข้องกับ ศิลปะบริสุทธิ์การแสดงศิลปะและงานฝีมือหลายอย่างสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ
ในวรรณคดีเชิงวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน ฯลฯ) และ ตามลักษณะการใช้งาน การใช้วัตถุ (เฟอร์นิเจอร์ ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

"โครงบังตาที่เป็นช่อง" การออกแบบสำหรับวอลเปเปอร์ (2405)

ประเภทของศิลปะและงานฝีมือ[ | ]

• แอปพลิเคชัน - วิธีการรับรูปภาพ เทคนิคศิลปะและงานฝีมือ
• งานสักหลาดคือการสร้างสรรค์งานประติมากรรม เครื่องประดับ และองค์ประกอบจากขนสัตว์ธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้ ความแตกต่างระหว่างการฟอกแบบแห้งและแบบเปียก เทคนิคนี้อาศัยคุณสมบัติเฉพาะตัวของขนสัตว์กับผ้าสักหลาดแบบเสื่อ
• การปักเป็นศิลปะการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนัง ไปจนถึงผ้าที่ดีที่สุด เช่น ผ้าแคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูล ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับการเย็บปักถักร้อย: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร
• การถักเป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ไม่ว่าจะด้วยตนเองหรือใช้เครื่องจักรพิเศษ
• การเย็บ - การเย็บตะเข็บและตะเข็บบนวัสดุโดยใช้เข็มและด้าย สายเบ็ดและสิ่งที่คล้ายกัน การตัดเย็บเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีการผลิตที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปถึงยุคหิน
• การทอผ้าคือการผลิตผ้าบนเครื่องทอผ้า ซึ่งเป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์
• การทอพรม-การผลิตพรม
• การเผาไหม้ - ใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์โดยใช้เข็มร้อน
• - หนึ่งในการแปรรูปวัสดุที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง
• รูปภาพที่ทำจากฟาง
• กระจกสีเป็นงานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะวิจิตรหรือประดับ ทำจากกระจกสี ออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างและมีจุดประสงค์เพื่อเติมเต็มช่องเปิด ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหน้าต่าง ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือภายในใดๆ
• เดคูพาจเป็นเทคนิคการตกแต่งผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ซึ่งประกอบด้วยการตัดภาพออกจากกระดาษอย่างพิถีพิถัน แล้วจึงติดกาวหรือติดบนพื้นผิวต่างๆ เพื่อการตกแต่ง
• การสร้างแบบจำลอง การปั้น - การสร้างรูปทรงให้กับวัสดุพลาสติกโดยใช้มือและอุปกรณ์ช่วย
• โมเสกคือการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดหินหลากสี กระเบื้องเซรามิกขนาดเล็ก และวัสดุอื่นๆ บนพื้นผิว
• การทอเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างโครงสร้างและวัสดุที่มีความแข็งมากขึ้นจากวัสดุที่มีความคงทนน้อยกว่า เช่น เส้นด้าย ลำต้นของพืช เส้นใย เปลือกไม้ กิ่งก้าน ราก และวัตถุดิบเนื้ออ่อนอื่นๆ ที่คล้ายกัน
• งานฝีมือจากไม้ขีดและไม้ขีด
• จิตรกรรม:
• Scrapbooking - การออกแบบอัลบั้มภาพ
• การประมวลผลหนังเชิงศิลปะคือการผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังสำหรับใช้ในครัวเรือนและเพื่อการตกแต่งและงานศิลปะ
• Topiar เป็นศิลปะในการสร้างต้นไม้ประดับ (โต๊ะและพื้น) จากวัสดุธรรมชาติและของตกแต่งเทียม