Kup bilety na spektakl „Kaprys”. Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny w Odessie - spektakl „Kaprys”

Dyrektor artystyczny występy -
Artysta Ludowy Rosji,
Laureat nagród państwowych Rosji
LEONID KHEIFETS

Reżyser sceny -
ALEKSJI LITVIN

Scenograf -
Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy GRIGORY FAER

Oprawa muzyczna - EVGENIA ERMAKOVA

Asystent reżysera - ALBERT SOLDATOV

Miłość, wszechogarniająca, jak morze, miłość, czarująca, jak bajka, miłość, mglista, jak mgła, miłość, bezwzględna, jak kat, miłość, która przyszła za późno, miłość, która odchodzi na zawsze... Los zesłany główny bohater tej historii – rosyjski właściciel ziemski – do wdowy Serafima Sarytowa właśnie taka miłość. I dla niej gotowa jest popełnić najbardziej niesamowitą lekkomyślność, przeskoczyć wszelkie przeszkody, złamać najświętsze zakazy… Jednak jej bliscy i domownicy mają zupełnie inny pogląd na obecną sytuację. W końcu obiektem jej miłości jest brutalny młody przystojny Stepan Barkałow - magazyn wad: gracz, rozrzutnik, biesiadnik: jego główny cel- Pieniądze Serafina, a on nie zamierza się wycofywać. A pod opieką zakochanej bohaterki są dwie młode dziewczyny, jej siostry i chrześniaczki, na których cyniczny Barkałow ma swoje własne specjalne typy…
Ta sztuka, napisana przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1880 roku we współpracy z P. M. Niewieżinem, była jak na swoje czasy tak odważna, pikantna i szczera, że ​​​​trudno było przejść przez cenzurę. Nawet dzisiaj jej historia nie straciła ostrości i aktualności.
Intryga, zakręcona jak napięta sprężyna, naturalna sytuacje życiowe, jasne postacie postacie, mądry subtelny humor - i język klasycznej rosyjskiej sztuki, który brzmi jak muzyka - to wszystko czeka na Ciebie w spektaklu "Blazh".

• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł
• Tytuł Tytuł

Aktorzy i wykonawcy:

Czas trwania - 2 godziny 20 minut

HISTORIA POWSTANIA SZTUKI
Późne lata 70 19 wiek początkujący dramaturg Piotr Michajłowicz Niewieżyn, zainspirowany twórczością słynnego Ostrowskiego, napisał kilka sztuk, na które jednak cenzura państwowa nie pozwoliła.
Ze wspomnień Nevezhina: „W końcu zdezorientowany poszedłem do Ostrowskiego i opowiedziałem o moich nieszczęściach. , szczerze zwróciłem się do niego: „Pomóż mi. Bez twoich instrukcji na pewno zginę. Może uczynisz mi wielki zaszczyt i po poprawieniu sztuki zaszczycisz mnie swoim pracownikiem. „Tak powstała komedia„ Błogość ”, która została następnie opublikowana w„ Notatki domowe„Sałtykow-Szczedrin; Aleksander Nikołajewicz wprowadził do mojej pracy sceny na żywo, które uwiodły Michaiła Jewgrafowicza”.
Ostrovsky rozpoczął pracę nad Blazhya pod koniec 1879 r., A 26 grudnia 1880 r. W Moskiewskim Teatrze Małym odbyło się pierwsze przedstawienie sztuki. W spektaklu zaangażowani byli najlepsi przedstawiciele trupy: w szczególności rolę Olgi wykonał później legendarna Maria Jermołow.
Na przełomie XIX i XX wieku „Szczęście” wędrowało po wszystkich prowincjonalnych scenach i pozostawało w repertuarze wielu teatrów aż do rewolucji 1917 roku. Następnie sztuka ta była wystawiana rzadko.

DYREKTOR ARTYSTYCZNY PRODUKCJI - LEONID EFIMOVICH KHEIFETS
Artysta narodowy Rosja. Urodzony w 1934 roku w Mińsku.
Pierwsza edukacja - białoruski Instytut Politechniczny.
Edukacja teatralna- wydział reżyserii GITIS (kurs A. D. Popowa i M. O. Knebla).
Od 1963 do 1970 pracował jako dyrektor w Centrali Teatr Akademicki armia radziecka, w latach 1988-1994 - naczelny dyrektor tego teatru.
W latach 1971-1986 pracował jako reżyser w Teatrze Małym.
W latach 1986-88 - w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. A.P. Czechowa.
Od 1998 - dyrektor Moskiewskiego Akademickiego Teatru Dramatycznego im. V. V. Mayakovsky'ego.
Profesor Akademia Rosyjska sztuka teatralna. Profesor Instytut Teatralny nazwany na cześć BV Schukina.
Laureat Nagroda Państwowa Federacja Rosyjska(1991) - za inscenizację sztuki „Paweł I” w TsATSA i Nagroda międzynarodowa ich. K. S. Stanisławski (2008) w nominacji „za wkład w rozwój pedagogika teatralna".
Komandor Orderu Honoru (2010).
Nauczyciel i mentor członków zarządu Odeskiego Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Aleksieja Litwina i Michaiła Czumaczenki.

Czy jesteś. Czy czytasz Ostrowskiego?

Nie w tym sensie w szkole, ale teraz, od czasu do czasu. Jeśli chcesz nauczyć się budować dialogi, korespondencyjnie lub na żywo, musisz przeczytać Ostrowskiego. Oto niezrównany mistrz dialogów.

Pożądane jest regularne oglądanie jego sztuk w teatrach, tylko w dobrych.

Chcę wszystkiego o występach w moskiewskim teatrze. Majakowski według pisma Ostrowskiego. O każdym z osobna. Ale Moskale powinni sami tam pojechać, spójrzcie chociażby na S. Nemolyaeva, która mimo podeszłego wieku demonstruje na scenie tak potężny kobiecy urok, że młode dziewczyny muszą się tego nauczyć (jej wnuczka jest bardzo daleko od babci). Na scenie, na ekranie ona taka nie jest.

W spektaklu „Mad Money” pojawia się monolog Telyateva w wykonaniu pięknego (idealnego Telyateva) Witalija Grebennikowa, który zarysowuje całą istotę zasobów wewnętrznych i zewnętrznych. Telyatev mówi Lidii, że on, ona i inni moskiewscy biesiadnicy są przyzwyczajeni do dużych pieniędzy, przylatują i wylatują, nie ma sensu ich zatrzymywać, wszyscy odlecą, bo te pieniądze są cudze, to są pożyczki, na które ty mogą pić, jeść, bawić się, ale potem przychodzą wierzyciele, opisują majątek, wsadzają ich w dziurę zadłużenia, ale ich wyżywienie jest drogie, dlatego szybko zostają zwolnieni i mogą znowu próbować złapać duże pieniądze, których coraz więcej częściej przelatują obok, bo czasy się zmieniły i szalone pieniądze niewiele zostało. Ale mąż Lydii, którego zostawiła dla nudy, jest biznesmenem i sam zarabia pieniądze, więc pieniądze go kochają, rosną i nigdzie od niego nie odlatują, wszystko mu służy.

Oto piękny Grebennikow:

W tej samej sztuce „Mad Money” pojawia się Glumov, rodzaj drobnego drapieżnika, który specjalnie szukał i znalazł wdowę, uwiódł ją i został jej menadżerem, nie ukrywając przed przyjaciółmi, że zamierza ją zrujnować za rok. Telyatev podziwia, że ​​Głumow znalazł miejsce, w którym pozostały jeszcze duże pieniądze.

Ale w sztuce „Życzenie” – cała historia opowiada o takim drapieżniku, który został zarządcą majątku i zrujnował go. Ostrovsky napisał tę sztukę we współautorstwie, opowiem fabułę tym, którzy nie wiedzą. Główną bohaterką jest Sarytova, kobieta opiekująca się swoimi dwiema nieletnimi siostrami. W spektaklu została uczyniona ich matką, prawdopodobnie po to, by nie wyjaśniać szczegółów opieki i pokrewieństwa. Siostry mają szczęście, ale Sarytova zakochuje się w drobnym drapieżniku, Barkalovie, uroczym i bezczelnym uczniu, który porzucił szkołę, czyni go menadżerem, a on stopniowo ją rujnuje. Las jest wycięty, bydło sprzedane, prawie nie ma koni, Sarytova jest zadłużona, bo Barkałow lubi chodzić na łatwiznę i dużo przegrywa w karty. Całe życie jest poświęcone tylko jemu, kpi z młodych dam (prawdziwych gospodyń domowych) i robi wszystko, czego dusza zapragnie, jak prawdziwy tyran. Sarytova boi się tylko jednego, że Barkałow ją zostawi i ją " szczęście kobiety„skończy się. Mówi tylko o miłości, która ją uderzyła. Zaniepokojeni krewni przychodzą i próbują uratować Sarytovą, cóż, w końcu jakoś ją ratują.

Ostrovsky w precyzyjny sposób ukazuje kobietę pogrążoną w głębokim uzależnieniu od miłości. Tatyana Augshkap bardzo dobrze gra Serafimę Sarytovą. Serafima zdaje się rozumieć, że jest odpowiedzialna za swoje młodsze siostry (w spektaklu u Majakowskiego - córki) i zdmuchuje ich majątek, ale nie może przestać. Nie ma siły i woli, nawet jakoś się zastanawia, ale nie może odmówić ukochanemu niczego ze strachu przed jego utratą. Barkałow trochę pluje, a kiedy się łączy, pozytywnie ją wzmacnia i trzyma na mocnej smyczy, mimo że trochę odpycha.

Aktor grający Barkałowa (widziałem Wsiewołoda Makarowa) nie wygląda na drapieżnika, powiem wprost. Wyraźnie widać, że reżyser wybrał najsłodszego faceta, jakby starał się ustawić maksimum seksapilu, i wydaje się, że jest blask, a nawet energia, ale aktorowi naprawdę brakuje spontaniczności do drapieżnego uroku, w niektórych scenach przypomina striptizera z Czerwony Kapturek ukazujący nagie kobiece mięśnie. Chłopaki, wasze mięśnie nie są potrzebne, nie demonstrujcie ich. Nie, niech tak będzie, oczywiście, ale nie demonstruj tego. Niech panie same zobaczą. Musisz być bardzo wyluzowany, swobodny, a nawet zrelaksowany, jeśli chcesz mieć urok. Zero zacisków = 100% spontaniczności. W niedawnej historii o Irze, dziewczynach i dyskotece chyba wszyscy to zrozumieli.

Oto Makarow:

Całość prezentuje się bardzo dobrze. Nawet Barkałow jest dobry w niektórych scenach. Po prostu zadanie aktora jest trudne i miejscami przesadza z pracowitości. Trudny zwyczajna osoba grać demona. Ten teatr ma znacznie więcej utalentowani aktorzy(ogólnie jest znakomita obsada), ale reżyser (Yu. Ioffe) najwyraźniej chciał też przystojnego mężczyzny, co generalnie ma rację. Okazało się jednak, że Telyatev w „Mad Money” (Grebennikov) jest znacznie bardziej czarujący, choć nie tak przystojny, i wcale nie jest drapieżnikiem, ale dłutem.

W tej samej sztuce „Błogość” w Teatrze Majakowskiego jest wspaniały kobieca rola i świetny obraz. Właściciel ziemski Bondareva (w wykonaniu Eleny Molchenko).

Na to też powinny patrzeć kobiety, zwłaszcza starsze kobiety, jak wygląda surowa, dojrzała, bardzo biznesowa, w pełnym tego słowa znaczeniu majestatyczna dama, jak piękna potrafi być w dynamice, plastyczności i mowie, i atrakcyjne, dla wszystkich mężczyzn, bez wyjątku. Albo idzie tam z batem (przyjechała konno), potem z fajką, czyli reżyser dobrze rozumie, co to za obraz (Pani), ale to jest to samo spojrzenie Niekrasowa – obdarzy rubel” w pełnej, królewskiej postawie, wdzięku, fundamentalnej beztrosce i kobiecości bez żadnych wątpliwości, pomimo ani władzy, ani wieku, ani dominującego usposobienia.

Pod koniec spektaklu właściciel ziemski Bondariewa oferuje bezczelnemu bękartowi Barkałowowi stanowisko zarządcy w jego bogatym domu (aby uratować przed nim Sarytową), od razu ostrzegając, że będzie wobec niego twardy i surowy oraz nauczy go prowadzenia domu, ale on chętnie się zgadza, bo ma nadzieję ją oczarować i uwieść. Ale publiczność rozumie, że bardziej prawdopodobne jest, że zrobi z tego szczeniaka mężczyznę, niż będzie mógł jakoś wpłynąć na taką kobietę-rocka. Oznacza to, że pojawia się mały drapieżnik prawdziwa szansa opamiętać się „w dobrych rękach”.

Czy rozumiesz, czym takie panie różnią się od nawigatorów? Dlaczego naprawdę czasami udaje im się kogoś przeedukować?

A może ktoś oglądał to przedstawienie w tym teatrze lub w innym?

Czy ogólnie oglądasz Ostrowskiego? Czytasz? Kocham to?

W Małym Teatrze Dramatycznym wydarzyło się coś niesamowitego: duża scena przedstawienie wyszło bez tytułu arcydzieła lub refleksja filozoficzna współczesne życie lub wiele godzin uważnej uwagi widza. „Który” to zwarty, wysokiej jakości drobiazg z luksusową pracą aktorską, z soczystymi tekstami i całym klipem postaci, które zapadają w pamięć jak bohaterowie starych filmy radzieckie według Gogola i Ostrowskiego.

Kobieta Wiek Balzaka, jeszcze całkiem przystojny, nagle zakochał się w kierowniku i zapomniał o domu, córkach i ich przyszłości. Na szczęście na czas pojawia się surowa, ale uczciwa krewna, porządkuje wszystko i zabiera nieuczciwego zarządcę do swojej posiadłości, by zrobić z niej mężczyznę. Pewien Niewieżyn, wówczas grafoman, wymyślił wszystkie te bzdury, a Ostrowski był na służbie (był czołowym dramaturgiem w Teatrze Małym w Moskwie - tak samo jak teraz główny dyrektor) doprowadził go do wymaganej formy. Zwykle w podobne przypadki Ostrovsky nie reklamował swojego autorstwa, ale tutaj najwyraźniej zbyt wiele trzeba było poruszyć.

Twórcy obecnego spektaklu znieśli wszelką dydaktykę. Pojawia się ciotka (Tatiana Rasskazova), ale walcząc o dobroć krewnej, udaje jej się zakochać w przystojnym chłopcu. Okazuje się więc, że półtorej godziny anegdoty o tym, jak jedna ciocia zabrała innego kochanka. A aktorzy grają takiego manekina, jak w Moskiewskim Teatrze Małym: od środka lub, jak to mówią, „olej” - temperamentem, energicznie, ale nie bez wdzięku. Bardzo młodym stażystom (kierownikowi i jednej z córek) te teatralne sztuczki sprawiają trudność, ale Rasskazowa, Akimowa, Męczennicy, Nikiforowa, Rostowski kąpią się w koronce niuansów i półtonów, rozkosznie wachlując słonie z much.

W tym groteskowym wyliczeniu jest tyle samo dowcipu, co w pomyśle zbudowania na scenie zamiast ogrodu (gdzie toczy się akcja spektaklu) naturalnej wielkości szklarni z całą wyzywającą tropikalną obfitością: palmami , fikusy i tak dalej. Więc od pierwszych chwil staje się jasne: porozmawiamy o współcześni ludzie. Jest też w spektaklu współczesna, choć komiczna opowieść: akcja nie rozwija się sama, prowadzi ją jedna z córek (Inna Stepanova). Musi postawić narzeczonego na miejscu kierownika. Spoglądając na matkę, przekonana, że ​​najpewniejszym poruszycielem jest pożądanie, ubiera ciotkę w gorset o kilka numerów mniejszy, aby kierownik docenił jej biust i z własnej woli zamieszkał z nią. Cóż, z ciotką z takim mężem, który zasypia przy piątym pocałunku, każdy młodzieniec się nada. A właściwie dla niej pełne szczęście tylko to nie wystarczy. I wszystko układa się jak najlepiej.

Czy jesteś. Czy czytasz Ostrowskiego?

Nie w tym sensie w szkole, ale teraz, od czasu do czasu. Jeśli chcesz nauczyć się budować dialogi, korespondencyjnie lub na żywo, musisz przeczytać Ostrowskiego. Oto niezrównany mistrz dialogów.

Pożądane jest regularne oglądanie jego sztuk w teatrach, tylko w dobrych.

Chcę wszystkiego o występach w moskiewskim teatrze. Majakowski według pisma Ostrowskiego. O każdym z osobna. Ale Moskale powinni sami tam pojechać, spójrzcie chociażby na S. Nemolyaeva, która mimo podeszłego wieku demonstruje na scenie tak potężny kobiecy urok, że młode dziewczyny muszą się tego nauczyć (jej wnuczka jest bardzo daleko od babci). Na scenie, na ekranie ona taka nie jest.

Oto piękny Grebennikow:

W tej samej sztuce „Mad Money” pojawia się Glumov, rodzaj drobnego drapieżnika, który specjalnie szukał i znalazł wdowę, uwiódł ją i został jej menadżerem, nie ukrywając przed przyjaciółmi, że zamierza ją zrujnować za rok. Telyatev podziwia, że ​​Głumow znalazł miejsce, w którym pozostały jeszcze duże pieniądze.

Ale w sztuce „Życzenie” – cała historia opowiada o takim drapieżniku, który został zarządcą majątku i zrujnował go. Ostrovsky napisał tę sztukę we współautorstwie, opowiem fabułę tym, którzy nie wiedzą. Główną bohaterką jest Sarytova, kobieta opiekująca się swoimi dwiema nieletnimi siostrami. W spektaklu została uczyniona ich matką, prawdopodobnie po to, by nie wyjaśniać szczegółów opieki i pokrewieństwa. Siostry mają szczęście, ale Sarytova zakochuje się w drobnym drapieżniku, Barkalovie, uroczym i bezczelnym uczniu, który porzucił szkołę, czyni go menadżerem, a on stopniowo ją rujnuje. Las jest wycięty, bydło sprzedane, prawie nie ma koni, Sarytova jest zadłużona, bo Barkałow lubi chodzić na łatwiznę i dużo przegrywa w karty. Całe życie jest poświęcone tylko jemu, kpi z młodych dam (prawdziwych gospodyń domowych) i robi wszystko, czego dusza zapragnie, jak prawdziwy tyran. Sarytova boi się tylko jednego, że Barkałow ją opuści i jej „kobiece szczęście” się skończy. Mówi tylko o miłości, która ją uderzyła. Zaalarmowani krewni przybywają i próbują uratować Sarytovą, cóż, w końcu jakoś ją ratują.

Ostrovsky w precyzyjny sposób ukazuje kobietę pogrążoną w głębokim uzależnieniu od miłości. Tatyana Augshkap bardzo dobrze gra Serafimę Sarytovą. Serafima zdaje się rozumieć, że jest odpowiedzialna za swoje młodsze siostry (w spektaklu u Majakowskiego - córki) i zdmuchuje ich majątek, ale nie może przestać. Nie ma siły i woli, nawet jakoś się zastanawia, ale nie może odmówić ukochanemu niczego ze strachu przed jego utratą. Barkałow trochę pluje, a kiedy się łączy, pozytywnie ją wzmacnia i trzyma na mocnej smyczy, mimo że trochę odpycha.

Aktor grający Barkałowa (widziałem Wsiewołoda Makarowa) nie wygląda na drapieżnika, powiem wprost. Wyraźnie widać, że reżyser wybrał najsłodszego faceta, jakby starał się ustawić maksimum seksapilu, i wydaje się, że jest blask, a nawet energia, ale aktorowi naprawdę brakuje spontaniczności do drapieżnego uroku, w niektórych scenach przypomina striptizera z Czerwony Kapturek ukazujący nagie kobiece mięśnie. Chłopaki, wasze mięśnie nie są potrzebne, nie demonstrujcie ich. Nie, niech tak będzie, oczywiście, ale nie demonstruj tego. Niech panie same zobaczą. Musisz być bardzo wyluzowany, swobodny, a nawet zrelaksowany, jeśli chcesz mieć urok. Zero zacisków = 100% spontaniczności. W niedawnej historii o Irze, dziewczynach i dyskotece chyba wszyscy to zrozumieli.

Oto Makarow:

Całość prezentuje się bardzo dobrze. Nawet Barkałow jest dobry w niektórych scenach. Po prostu zadanie aktora jest trudne i miejscami przesadza z pracowitości. Zwykłemu człowiekowi trudno jest zagrać demona. W tym teatrze jest znacznie więcej utalentowanych aktorów (jest na ogół znakomita rzucać), ale reżyser (Yu. Ioffe) najwyraźniej chciał też przystojnego mężczyzny, co generalnie jest słuszne. Okazało się jednak, że Telyatev w „Mad Money” (Grebennikov) jest znacznie bardziej czarujący, choć nie tak przystojny, i wcale nie jest drapieżnikiem, ale dłutem.

W tej samej sztuce „Życzenie” w Teatrze Majakowskiego jest wspaniała kobieca rola i wspaniały obraz. Właściciel ziemski Bondareva (w wykonaniu Eleny Molchenko).

Na to też powinny patrzeć kobiety, zwłaszcza te starsze, jak surowe, dorosłe, bardzo rzeczowe, w pełny sens słowa majestatyczna dama, jak piękna może być w dynamice, plastyczności, mowie i atrakcyjności, dla wszystkich mężczyzn bez wyjątku. Albo idzie tam z batem (przyjechała konno), potem z fajką, czyli reżyser dobrze rozumie, co to za obraz (Pani), ale to jest to samo spojrzenie Niekrasowa – obdarzy rubel” w pełnej, królewskiej postawie, wdzięku, fundamentalnej beztrosce i kobiecości bez żadnych wątpliwości, pomimo ani władzy, ani wieku, ani dominującego usposobienia.

Pod koniec spektaklu właściciel ziemski Bondariewa oferuje bezczelnemu bękartowi Barkałowowi stanowisko zarządcy w jego bogatym domu (aby uratować przed nim Sarytową), od razu ostrzegając, że będzie wobec niego twardy i surowy oraz nauczy go prowadzenia domu, ale on chętnie się zgadza, bo ma nadzieję ją oczarować i uwieść. Ale publiczność rozumie, że bardziej prawdopodobne jest, że zrobi z tego szczeniaka mężczyznę, niż będzie mógł jakoś wpłynąć na taką kobietę-rocka. Oznacza to, że mały drapieżnik ma realną szansę na opamiętanie się „w dobrych rękach”.

Czy rozumiesz, czym takie panie różnią się od nawigatorów? Dlaczego naprawdę czasami udaje im się kogoś przeedukować?

A może ktoś oglądał to przedstawienie w tym teatrze lub w innym?

Czy ogólnie oglądasz Ostrowskiego? Czytasz? Kocham to?

Na Małej Scenie Teatru Majakowskiego pokazano pierwszą premierę jubileuszowego sezonu 95-lecia. Mało znaną sztukę Ostrowskiego „Błogość”, napisaną przez dramaturga we współpracy z Piotrem Niewieżynem, wystawił Jurij Ioffe.

Nevezhin był wielkim wielbicielem Ostrowskiego i pod jego wpływem sięgnął po pióro. Tylko, w przeciwieństwie do Aleksandra Nikołajewicza, dramaturg nie odniósł sukcesu, jego dzieło nie mogło trafić do widza. Wtedy nieszczęśliwy autor zwrócił się do klasyka z prośbą o zostanie jego współautorem. Tak narodziła się komedia „Błogość”, która jednak pomimo nazwy Ostrowskiego nie cieszyła się dużą popularnością. Początkowo był wystawiany w teatrach Małym i Aleksandryjskim, ale wkrótce został skrytykowany za „dekadencki portret szlachty” i sztuka zaginęła na prowincjonalnej scenie.

Fabuła jest prosta i raczej oklepana jak na dzisiejsze standardy. Wdowa-właścicielka zakochuje się w bezczelnym zarządcy, a on z kolei, grając na uczuciach pani domu, metodycznie ją okrada. Krewni i dzieci stają w obronie bohaterki: córki próbują przemówić matce do rozsądku, pokazując jej wszystkie niedoskonałości naszego świata. Ale czy ktoś jest w stanie poskromić namiętności damy w wieku Balzaka, kiedy jej serce wypełnia ostatnia szczera miłość? Wydaje się, że wszystko rozumie, ale nic nie może zrobić. I wydaje się, że nawet specjalnie zamyka oczy na sztuczki chłopaka.

Dla niektórych taki związek może wydawać się kaprysem starzejącej się kobiety lub tylko kaprysem, nie godny uwagi. Jednak w „Kaprysie” Ostrowskiego – nie tylko osobisty dramat bohaterki i tragedia jej rodziny, ale także lekka komedia o zakochanym właścicielu ziemskim i intrygach jej „wiernego” sługi. Zwolennik klasycznej interpretacji, który umie inscenizować „tak, jak jest napisane”, Yuri Ioffe wydał kostiumowe przedstawienie, pogrążając publiczność w atmosferze koniec XIXw wiek. Scenografii jest minimum: pośrodku znajduje się mała altana, w której znajduje się stolik, pod którym reżyser postanowił stworzyć zaimprowizowaną lożę, roztropnie przykrytą obrusem, aby na czas utrzymać widza w ciemności istnienie. Znalezisko jest dość niebanalne, wywołując żywe zainteresowanie salą. Publiczność siedzi wokół sceny i może oglądać akcję pod różnymi kątami. Dla artystów stwarza to pewne trudności, ale radzą sobie z honorem. Szczególnie chciałbym wspomnieć Michaiła Kremera, który grał menadżera Stepana Barkałowa i Elenę Mołczenko, która stworzyła teksturowany obraz właściciela ziemskiego - krewnego główny bohater. Niezwykłą, organiczną i jasną pracę zaprezentowała w tej roli Anastasia Dyachuk najmłodsza córka właściciele ziemscy.

Jednocześnie wydajność musi nabrać rozpędu. Na premierze artyści czasami zapominali o intymności przestrzeni i grali jakby dla wielka Sala. Z tego powodu pojawiły się zupełnie nieodpowiednie duże pociągnięcia i niepotrzebna objętość. Tam, gdzie wydawało się, że pojawiły się kiełki dowcipu i subtelnego humoru, artyści nagle wszystko zmiażdżyli.

Zagadką pozostaje również, dlaczego tak czcigodny reżyser jak Ioffe zdecydował się wystawić daleką od najbardziej oryginalnej i ikonicznej sztukę Ostrowskiego? Być może starał się zrozumieć, co przyciągnęło rosyjskiego klasyka do tej bezpretensjonalnej fabuły, a jednocześnie przybliżyć widzowi to dzieło, nadać zapomnianej sztuce nowe brzmienie i konkurować z trudnym materiałem. Jednak Ioffe od dawna jest reżyserem i może sobie pozwolić na każdą zachciankę, a nawet – „kaprys”, zwłaszcza gdy weźmie się pod uwagę, że podoba się to publiczności.

Zdjęcie w ogłoszeniu: Ekaterina Chesnokova/RIA Novosti