Tak się złożyło, że w bieżącym sezonie miałam okazję obejrzeć osiem spektakli na podstawie powieści Aleksandra Grina „Szkarłatne żagle”. Stało się to samo, podczas wycieczek po Rosji. Kolekcja została uzupełniona, ekscytacja wzrosła i teraz szkoda, że nie wszystkie Scarlet Sails są „przykryte”. Liczba przedstawień opartych na dramatach fabularnych lub musicalach różnych kompozytorów sięga dwudziestu, także z bliskiej zagranicy, co świadczy o ważnych procesach zachodzących w tajemniczych teatralnych głębinach. Wydawało się, że ta historia pozostała gdzieś w sowieckiej młodości i jest mało prawdopodobne, aby współczesna młodzież przeczytała ją z własnej woli. (To prawda, że w szkołach znajduje się na letniej liście książek.) Ale w ostatnich latach (od 2007 r.) Coś wyraźnie się wydarzyło. Szkuner Greena zwany „Sekretem” pływał po wszystkich teatralnych rzekach. Wszędzie wielki sukces! A tajemnica „Sekret” nie została jeszcze rozwiązana.
W mojej kolekcji statków znajdują się spektakle muzyczne z muzyką Maksyma Dunajewskiego (RAMT, Wołogdzki Teatr Młodzieżowy, Permski Teatr-Teatr, Nowosybirsk Globus), muzyczna ekstrawagancja kompozytora Faustasa Latenasa (Teatr Dramatyczny Samara), musical Walerii Lesowskiej w Teatrze Dramatycznym Teatr Muzyczny Kuzbass. W Irkucku Teatru Lalek „Aistenok” znajduje się „Molo szkarłatnych snów”, a w Teatrze Kirowa na Spasskiej jest sztuka dramatyczna „Szkarłatne żagle”.
Historia Aleksandra Grina jest kochana w naszym kraju. Ale wydaje mi się, że kochają ją przeważnie dorosłe kobiety, a raczej nie ją, ale pamięć o czasie, kiedy one też czekały. Nie wszyscy, szczerze mówiąc, czekali. Męska połowa populacji bardziej pamięta młodą Anastazję Wiertyńską ze słodkiego, a nawet mdlącego filmu Aleksandra Ptuszki. Był to prawdziwy symbol marzeń mężczyzny. Kogokolwiek ze znajomych pytałem o historię Greena, wszyscy odpowiadali wymijająco, że kiedyś ją czytali, ale niezbyt dobrze im to wyszło. Mimo to byłaby dla nich „bardzo”! Przecież szczegółowo opowiada, jak mężczyzna powinien ciężko pracować, aby zdobyć dziewczynę przypadkowo widzianą na brzegu. Ile wysiłku i, co ważne, ile pieniędzy wydać. Nie mówiąc już o tym, że trzeba mieć przynajmniej porządną jednostkę pływającą, na której można przyczepić pożądane żagle.
Jaki jest powód dzisiejszego sukcesu tej pięknej bajki, napisanej w głodnym dwudziestym roku w Piotrogrodzkim Domu Sztuki? Green był wówczas w biedzie, nie mając dochodów literackich. Syn Polaka na wygnaniu, został powołany do Armii Czerwonej, aby walczyć z Białymi Polakami (co za uśmiech losu!) i stamtąd zdezerterowany. I wszędzie nosił ze sobą opowieść o dziewczynie, którą przywołał sen i którą wszyscy uważali za szaloną.
Co takiego wplątali w nasze życie autorzy musicali, sztuk teatralnych i dramatów, którzy nagle potrzebowali romantycznej, dziwnej, z nutą ponurego fatalizmu, prozy Alexandra Grina? Co w nim podkreślili, co dodali, a co pominęli? A czym różnią się od siebie te trzy musicale? (Nie mam odwagi pisać o muzyce, tylko o znaczeniach, chociaż wolę wersję Dunayevsky’ego.)
Scena ze spektaklu. Teatr „Globe” (Nowosybirsk).
Fot. V. Dmitriev
Libretto M. Barteneva i A. Usacheva (muzyka M. Dunayevsky'ego) nie zawiera opowiadania Graya. Pozostało mu tylko kilka scen i głębokie rozczarowanie życiowe. Gray jest „nieogolony, dość zmęczony życiem” i jest po prostu kapitanem starego szkunera. Tak, a żagle trzeba pomalować winem. Żadnych dwóch tysięcy metrów szkarłatnego jedwabiu. Twórcy musicalu z trudem oderwali się od historii młodego arystokraty z dziwnymi fantazjami, rodzinnym zamkiem i mnóstwem pieniędzy. A prawdziwy magiczny statek ze szkarłatnymi żaglami pojawia się wyłącznie w rzeczywistości teatralnej i wlatuje do sali. Albo w wieczność, jak precyzują autorzy libretta. Dużo zależy od budżetu serialu.
A kiedy po występach słyszę: „Gray oczywiście, że nie”, mam ochotę odpowiedzieć wszystkim zawiedzionym kobietom: „Chcecie Graya z historii Greena? Więc przeczytaj lub obejrzyj stary film z Wasilijem Łanowem. Oczywiście każdy widz ma swojego Graya, ale na pewno nie tego, który wymyślili Bartieniew i Usachow. I mają rację. Znam kilkunastu Szaraków w różnym wieku i żaden nie wygląda jak Lanovoy. I wygląda jak niektórzy z wykonawców tej roli. Na przykład o inteligentnym, rozczarowanym życiem, zmęczonym kapitanie w wykonaniu Wiaczesława Czuistowa (Teatr-Teatr). Lub do odważnego, wyraźnie pomyślnie ukończonego szkoły rzecznej Graya - Viktora Kharzhavina (Teatr Młodzieżowy Wołogdy).
N. Uvarova (Maria). RAMT.
Fot. E. Menshova
Musical zawierał wers Menners Jr. I okazało się, że jest bardzo nowoczesny. W co najmniej dwóch przedstawieniach (ze wszystkich, które widziałem) bohater ten zmienił się w postać dramatyczną i wyraźnie bliską Assolowi. Jego dusza też tęskni i naprawdę kocha tę dziwną dziewczynę. I być może zasługuje na to nie mniej niż Gray. A może się podnieciła? Taka niebezpieczna myśl przyszła mi do głowy po występach RAMT, w którym Menners Jr. grał Denis Balandin, oraz Wołogdy Youth Theatre. W Wołogdzie starszego Mennersa gra także Władimir Bobrow jako dwuznaczny i niezbyt odrażający bohater. Pojawiło się podejrzenie, że jest zakochany w Marii lub przynajmniej zazdrosny o Longrena. Dlatego młodsi Mennerowie w ostrym, temperamentnym wykonaniu Timura Mirgalimova, całkowicie w duchu tradycji, musieli zakochać się w swojej córce.
W musicalu pojawił się ksiądz, postać mało czytelna i dość funkcjonalna. Jest wioska Caperna, w której rozgrywa się akcja; dlatego musi być w nim ksiądz (jest to rekwizyt fabularny). Dzięki scenie z nim, wstrząśnięty wiarą, Assol wygląda na silniejszego i pełniejszego. Ta scena jest bardzo pięknie wystawiona w Permie. Dmitrij Wasew w roli księdza wygląda niemal tak samo dziwnie i samotnie jak Assol. Łączy ich rozpacz.
Spotkanie Assola i Graya jest tu niemal przypadkowe. Akcja rozgrywa się w nocnym burdelu i nie mogłaby się wydarzyć, gdyby wiara Assola nie została zachwiana. W końcu przychodzi do burdelu, aby zarobić na uwolnienie ojca. Ale jedno długie spojrzenie Graya decyduje o wszystkim, a ona ucieka. Oczywiście jest to naiwne i niezbyt jasne, ale najwyraźniej ten gatunek wymaga prostych rozwiązań.
W tekście i muzyce bardzo ważny jest obraz wioski rybackiej Kaperna, ponurej, nienawidzącej wszystkiego, co do niej niepodobnej, zależnej od władczych kaprysów morza. Alexander Grin, który niemal całe życie spędził w otoczeniu takich ludzi, doskonale wiedział, o czym pisze. Nie wpuszczając nikogo innego do swojego „błyszczącego świata”, był nieco podobny do Longrena i jego córki. W tej historii obraz Kaperny jest napisany z okrutną prawdomównością i wrogością. W musicalu ten ważny dla Greena temat został poruszony i wyostrzony.
Scena ze spektaklu. Teatr-Teatr (Perm).
Fot. A. Guszczin
Cztery wykonania do muzyki Dunayevsky’ego uderzająco się od siebie różnią. W RAMT (reż. Aleksiej Borodin) Assol w wykonaniu Aleksandry Rozowskiej jest dziką dziewczyną. Rozczochrany, ubrany w coś przypominającego kawałek żagla, impulsywny, kanciasty. Jest dobra na początku, gdy Assol jest nastolatkiem. Ale nie udaje jej się to w scenach dramatycznych i lirycznych. I do końca pozostaje chłopczycą, której dziwny kaprys z jakiegoś powodu spełnia dorosły mężczyzna Gray (Alexander Ragulin). Bardzo interesująca w tym przedstawieniu jest Mary, grana przez Nelli Uvarovą. Tutaj jest naprawdę innej krwi, jest w niej dziwność, której wykonawca Assoli nie mógł zagrać.
W przedstawieniu Perm Borisa Milgrama Assol pojawia się po raz pierwszy jako dziecko (w wykonaniu Evy Milgram i Elizavety Frolowej). I ta istota z rasy elfów niepostrzeżenie i bardzo skutecznie zamienia się w dziewczynę, nie tylko niezłomną w wierze, ale przez tę wiarę opętaną. Syrchikova ma bardzo dobry wokal, który doceniają nawet krytycy muzyczni, a dla niedosłyszącego krytyka dramatu jest to po prostu cud. Ale wydaje mi się, że jej Assol nie ma tej zwiewnej lekkości, która powinna być obecna w tej roli. Jest zbyt silna i niewzruszona. Ma stanowczość upartej dziewczyny z ludzi, która sama wszystko osiągnie.
W sztuce „Globe” (w reżyserii Niny Chusovej) występują także dwaj Assolowie. Dorosła Assol (Maria Soboleva) jest zbyt zwyczajna. Jest słodka, urocza, ale nie ma w niej wewnętrznego dramatu i nikomu nie przyszłoby do głowy nazwać ją nie tylko szaloną, ale wręcz dziwną. Wydaje się jednak, że Chusova nie poruszyła tego tematu.
W Teatrze Młodzieżowym Wołogdy (w inscenizacji Borysa Granatowa) Assol jest sam. Alena Danchenko najpierw zagrała nastolatkę w kamizelce, która była w stanie stanąć w obronie siebie, a potem dorosłego Assola. Wydawało się, że jej bohaterka dorosła, ale pozostała łatwowiernym dzieckiem, którego po prostu nie da się oszukać. Danczenko śpiewa dobrze, ale śpiewa (jak wszyscy w tym przedstawieniu) jak dobra aktorka dramatyczna, co dodaje spektaklowi uroku i ciepła. Przecież musical to maszyna, to technologia, a w spektaklu muzycznym, który nie udaje czystego gatunku, pojawia się pewna lekkomyślna lekkość: czego nie zaśpiewali, to dokończyli.
O czterech Szarakach nie będę się rozpisywał, autorzy pozostawili dla nich bardzo mało miejsca. Gdybym był Assolyą, odpłynąłbym z Grayem z Teatru Młodzieżowego Wołogdy. Wiktorowi Kharzhavinowi nie podoba się hit, który ujawnia kryzys wieku średniego: „To wszystko, delfiny utonęły”. Po pierwsze dlatego, że jest naprawdę odważnym kapitanem, i to młodym. A po drugie dlatego, że nie jest arystokratą. Przecież nie daj Boże odpłynąć z Green's Greyem: jak zatem spełnić jego wymagania estetyczne?
Ale to, co najbardziej wyróżnia te cztery spektakle, to oczywiście spojrzenie reżysera i artysty na całą historię, ich stosunek do Kaperny. Od tego zależą wszystkie kwestie w przedstawieniach.
W RAMT Stanisław Benediktow zbudował świat Kafarny z zardzewiałych blach żelaznych przypominających burtę statku. Reżyser Aleksiej Borodin zdecydowanie odszedł (to tylko moje przypuszczenie) od swoich wyobrażeń o Grinie. Świat wsi to dzisiejszy, zły, odczłowieczony świat, w którym nie ma miejsca dla ludzi takich jak Longren, Mary i Assol. To przestrzeń bez kolorów, szara, czarna, zardzewiała. Z niegrzecznymi ludźmi i okrutnymi żartami. Nie wszyscy widzowie podejmują taką decyzję. Każdy z pewnością chce być na scenie inny niż w życiu. I to właśnie do tego teatru należy mądry kompromis z publicznością, cudowne znalezisko, gdy całą salę pokrywa ogromny szkarłatny żagiel.
A. Danczenko (Assol). Teatr Młodzieżowy Wołogdy.
Zdjęcie z archiwum teatru
Tą samą drogą poszli w Teatrze Młodzieżowym Wołogdy artysta Stepan Zograbyan i reżyser Borys Granatow. Na scenie mają też swego rodzaju „wyspę zaginionych statków” (według trafnej uwagi krytyczki Dinary Khusainovej). Choć być może mieszkańcy Wołogdy nie odgrywają masowych scen, w których „piana i woda” leje się tak agresywnie jak Moskale, ale w Moskwie realia są inne. I być może tylko w przedstawieniu Wołogdy tak ważną, nieformalną rolę przypisuje się Eglowi (Aleksander Mieżow), który nie tylko wszystkim podpada pod nogi, ale bardzo aktywnie zawiązuje wątki losu. Nienawidzisz go, bo wplątał dziewczynę w oczywistą fikcję, i stopniowo mu wybaczasz, bo uczciwie wykonał wszystko, co skomponował. Tutaj Aigl jest głównym prowokatorem i reżyserem losów innych ludzi.
I tylko mieszkańcy Wołogdy mają takiego Longrena (w wykonaniu Igora Rudinskiego), który śpiewa jak dobry artysta dramatyczny, tworząc prawdziwą miniaturę muzyczną z przeboju „Jestem listonoszem pustych butelek” i wykonuje w taki sposób kołysankę dla Assolyi w taki sposób, że każda kobieta na sali chce od razu popijać go wraz ze swoją córką. Jednym słowem świat Kaperny wśród mieszkańców Wołogdy jest z pewnością nieprzyjemny, jak napisano w musicalu, ale historia Longrena i Assola ukazana jest tak czule, lirycznie, że zaczyna się rozumieć: wszędzie są dobrzy ludzie.
Wyjątkowy przypadek: zarówno występy w Permie, jak i w Nowosybirsku zostały nominowane przez muzyczną radę ekspertów w gatunku muzycznym do „Złotej Maski” w kilku kategoriach - zdaje się, że po raz pierwszy w historii festiwalu eksperci poddali się i pokazali mądrość, bo zajmowanie obcych terytoriów przez teatry dramatyczne stało się procesem ciągłym, a nie pojedynczymi wyjściami. Obie produkcje otrzymały nagrodę krajową: Aleksiej Ludmilin (Nowosybirsk) otrzymał nagrodę dla najlepszego dyrygenta, Boris Milgram otrzymał „Maskę” dla najlepszego reżysera. Ale jak uderzająco różne są te przedstawienia!
Na Szkarłatnych Żaglach mieszkańcy Nowosybirska nie od razu zdają sobie sprawę, że jest to dobrze znany Glob, który został również zaprezentowany na tej samej Masce w gatunku małego przedstawienia dramatycznego (sierpień: hrabstwo Osage; Marat Gatsalov otrzymał nagrodę za najlepszy dyrektor). Na scenie znajduje się wirtualne morze cudownej urody. Jest magicznie, przerażająco i bardzo realistycznie. Podobnie jak w obrazach Aiwazowskiego. (Ci, którzy widzieli ogromną liczbę jego obrazów w muzeum Feodosia, zrozumieją mnie.) Artyści Anastasia Glebova i Vladimir Martirosov próbowali ubrać scenę, rybaków i rybaczki. Kaperna w przedstawieniu Niny Chusowej jest bardzo ładna, przywodzi na myśl znakomite statystki operetkowe. „Fale”, w przeciwieństwie do czarnych, pozbawionych płci i strasznych postaci Milgrama, to cudowni młodzi mężczyźni i kobiety w delikatnych pastelowych strojach. Rybacy i rybaczki to nie jakieś zwierzęta, to po prostu wesoły teatralny tłum. Nikt tu nie jest wrogiem. Cóż, Assol jest uznawany za szaleńca, ale to taka popularna plotka, która, jak wiadomo, jest zmienna. Ale wtedy wszyscy będą się radować razem. Ogólna atmosfera spektaklu jest w jakiś sposób niezwykle świąteczna, teatralna. A bohaterowie mówią nie jak artyści dramatyczni, ale jak artyści teatru operetki, z takimi, no wiecie, szczególnymi głosami. Niemniej jednak spektakl jest na swój sposób bardzo wysokiej jakości, choć jest całkowicie pozbawiony dramatyzmu.
I Boże, co się stało podczas występu Globu, pokazanego na Złotej Masce! Sala Tysiąca Teatru. N. Sats był wypełniony po brzegi, a w finale publiczność po prostu nie śpiewała razem z bohaterami. Brawa były tak długie, że wydawało się, że dyrektor teatru Tatyana Ludmilina, która była w półprzytomności, zdołała odzyskać siły. Mój kolega Aleksander Wisłow powiedział, że nie pamięta takiej jedności publiczności na przedstawieniu teatru prowincjonalnego w Moskwie, a to też rzadko zdarza się na stołecznych przedstawieniach. Krytycy dramatyczni byli osamotnieni w zdumieniu: znowu ludzi nie było z nami. Albo nie jesteśmy z nim.
Scenografia Viktora Shilkrota w spektaklu Perm stanowi bezwarunkowy przełom artystyczny w gatunku muzycznym. Za pomocą stale poruszających się srebrnych słupów udało mu się stworzyć bezosobową potężną siłę, która przypomina nie tylko morze, ale ogólnie ocean życia. Ta siła jest zimna i nawet nie wroga wobec człowieka, ale po prostu przerażająco obojętna. Wioska rybacka niedaleko Milgram (projektantka kostiumów Irena Belousova) jest obrzydliwa w swojej wyrazistości. Często słyszałam pytanie od osób, które nie widziały spektaklu: „Czy to prawda, że wszystkie tamtejsze kobiety mają okropnie obwisłe piersi?” Tak, to prawda. Jednak nie wszystkie. W przeciwieństwie do Mariny Raikiny, krytyczki o czułej duszy, która napisała recenzję spektaklu Permians w gatunku gniewnej nagany w MK, nie zirytowało mnie to. Rybaczki z Kafarny to potężny obraz, utrzymany w duchu malarstwa Otto Dixa.
Ale w wykonaniu Permów jest pewien chłód, zdolność adaptacji. Myślę, że dlatego, że aktorzy Teatru-Teatru opanowali gatunek musicalu, w którym dopracowanie i dopasowanie wszystkich szczegółów maszyny chroni ją przed awariami. Samochód potrafi wzbudzić podziw płynną pracą, ale nigdy ciepło i sympatię. Chociaż może nie znam się wystarczająco na samochodach i musicalach.
Nawiasem mówiąc, kiedy zadałem Michaiłowi Bartieniewowi błędne pytanie, który z występów bardziej mu się podoba, odpowiedział: „Permowie śpiewają najlepiej ze wszystkich, ale najlepiej grają w Wołogdzie”. (To prawda, nie wiem, czy wtedy wszystko widział.) Oczywiście Teatr Młodzieżowy Wołogdy nie ma tak wysokiego budżetu i takich technologii, ale sztuka jest tam w pełni obecna.
W Teatrze Muzycznym Kemerowo w Kuzbass historia jest zupełnie inna. Musical oparty na opowiadaniu Greena, napisany przez Walerię Lesowską, wystawił Dmitrij Wichretski (scenografia: Swietłana Nesterowa). W przedstawieniu wyraźnie widać było oznaki zmagań utalentowanego reżysera z teatrem o tradycyjnej estetyce muzycznej. Siły były nierówne i teatr zwyciężył. Był to tradycyjny występ z melodyjną, słodkawą i zapadającą w pamięć muzyką.
Ważna jest jeszcze jedna rzecz: w tym musicalu (libretto L. Dremina) szczegółowo opowiedziana jest historia Arthura Graya z jego samotnym dzieciństwem, z matką Lillian, która pojawia się na ekranie, ale zdaje się go cały czas obserwować , z pokojówką Betsy, kostnicą Poldishokiem i marynarzami z opowieści Greena, którzy uczestniczą w biografii Graya. Sceny masowe są znakomicie wyreżyserowane, marynarze niemal jak prawdziwi. Młodość i formacja Graya są podane bardziej szczegółowo niż historia Assola. Jak w opowieści, idą ku sobie równoległymi kursami, aż do fatalnego spotkania Graya ze śpiącym Assolem. Motyw dziwnej dziewczyny, pogrążonej we śnie, nie jest tu nikomu poruszany. Assol w wykonaniu Christiny Valishevskiej jest delikatny, marzycielski, taki jaki powinien, ale bez wewnętrznego załamania. Gray (Wiaczesław Sobolew) to przystojny młody mężczyzna, romantyczny bohater w duchu DiCaprio. Niczym się nie zawodzi i stanowczo zmierza do celu (nawet tekst Greena zachował się częściowo, co jest tu nieco dziwnie odbierane) ku uciesze wszystkich widzów, którzy wreszcie zobaczyli prawdziwego Graya. Ta para jest zupełnie nie z hollywoodzkich filmów, a głosy brzmią bardzo pięknie.
Tymczasem w wykonaniu nie brakuje absurdów i przybliżeń, które są częste w produkcjach muzycznych. Wiejski karczmarz Menners (Aleksander Chwostenko) z jakiegoś powodu pojawia się w cylindrze i czarnym płaszczu i zachowuje się jak piekielna istota. Niektóre pomniejsze postacie są tak kolorowe, że kiedy przebierają się za inne postacie, wydaje się, że wariujesz.
Najwyraźniej wróżki, elfy i gnomy, które otaczały śpiącego Assola, przedostały się do spektaklu z poranku dzieci, budząc niepokój o los bezbronnej dziewczynki, ponieważ nie można było zrozumieć, jakie to dziwne stworzenia. Ale młodzi hollywoodzcy bohaterowie wywołali absolutne szczęście w audytorium w surowym górniczym mieście Nowokuźnieck, gdzie oglądałem ten występ.
Scena ze spektaklu „Molo szkarłatnych snów”. Teatr „Aistenok” (Irkuck).
Zdjęcie z archiwum teatru
Akademicki Teatr Dramatyczny Samara. „Szkarłatne żagle” M. Gorkiego wystawione w nieokreślonym gatunku muzycznej ekstrawagancji. Kompozytorem jest dobrze znany w stolicach Faustas Latenas. Inscenizacja: Eduard Gaidai, reżyseria: Raimundas Banionis. Artysta Sergeyus Bocullo stworzył na scenie morskie otoczenie. Pokazano tu niemal prawdziwą burzę, a marynarze huśtają się na wszystkich linach i rejach. Jednak podobnie jak w musicalu Kemerowo, również Caperna, jako świat wrogi Longrenowi i jego córce, nie interesuje autorów tego spektaklu. Pewnym tego przejawem jest wizerunek Mennersa, który siedząc na żelaznych beczkach, pozornie pełnych piwa, wyraźnie przypomina Adolfa Schicklgrubera, co podkreśla nawet paramilitarny garnitur. Jego teksty typu „Jestem silny i dlatego mam rację…” wypaczają swoją banalnością.
Są tu też dwie Assolki, ale urocza laleczka jest tak mała, że jest dla niej za wcześnie na słuchanie bajek o szkarłatnych żaglach. (W ogóle takim dziewczynom nie wolno wychodzić bez dorosłych.) Ale dzisiejsze przedstawienia są pełne poetyckich konwencji i nikt poza szkodliwą krytyką nie postrzega tego jako kłamstwa.
Ale dorosły Assol w wykonaniu Aliny Kostyuk zostaje zapamiętany ze względu na swoją dziwność, ładną obcą twarz i całkowitą zagładę. Dziewczyna o tak inteligentnej twarzy nie może tu wyjść za mąż. To zrozumiałe. Ale na kogo ona czekała? Gray, grany przez Andreya Belyavsky'ego, jest krępy, pewny siebie i bardziej przypomina właściciela jachtu niż kapitana szkunera. Wygląda na to, że nie pływa. Nie pamiętam, jak to się stało i czy było to pod żaglami. Ale z drugiej strony „wpuszczają ludzi na statek za zasługi i bez”, czyli każdy ma prawo do szczęścia. I wszyscy bohaterowie płyną na inne brzegi. W przedstawieniu występuje także komediowe małżeństwo, oczywiście sędziwy Assol z mężem. W trakcie akcji kłócą się okresowo, ale na końcu też są szczęśliwi. Spektakl ten, jak sądzę, nie irytuje dorosłych, którzy bacznie przyglądają się wychowaniu moralnemu młodzieży. Marina Raikina, myślę, że by mu się podobało. Teatr lalek nie stronił od Szkarłatnych Żagli: w irkuckiej Aistence Jurij Utkin wystawił sztukę Aleksandra Chromowa Nabrzeże Szkarłatnych Snów. Ponieważ spektakl został wystawiony przy udziale Fundacji Charytatywnej Michaiła Prochorowa, a warunkiem pomocy były innowacyjne rozwiązania i technologie, to wszystko obecne jest na scenie licznie (występy młodzieżowego zespołu rockowego teatru, taniec nowoczesny, instalacje wideo ).
W pierwszym akcie historię małego Assolyi odgrywają marionetki z tabletów. Osiem odcinków lalek - cudowna stara baśń, zakończona śmiercią mewy rozerwanej na kawałki przez chłopców, której dziewczynie nie udało się uratować. W drugim akcie – Kafarna naszych czasów. A pracują tu już żyjący artyści. W tej samej tawernie Menners pracuje artystka Marie (Diana Bronnikova), która w swoich rysunkach przywraca historię Assol. Aigle stał się nieśmiertelnym czarodziejem, a nieśmiertelność podarowała mu Freezy Grant (bohaterka „Więźnia fal”). Aigl chroni Marie, ponieważ jest ona jakby nowym Assolem. Menners zamienił starą historię w projekt komercyjny. Co roku organizuje w Kapern konkurs Assol of the Year, podczas którego najpiękniejsza dziewczyna wchodzi na statek pod szkarłatnymi żaglami i spotyka ją jakaś gwiazda rocka. Dokąd dziewczyny później udają się, nikt nie wie. Ale wszyscy wierzą, że odpływają do swojego szczęścia. Obecne są także zawodniczki. Bezczeszczą platformę podczas pokazu mody. Z sali widzimy jedynie rękę Mennersa, która ukryta jest w pudełku i stamtąd kieruje całą akcją. Przez sto lat potomkowie Mennerów stali się jeszcze bardziej pragmatyczni, jest to zrozumiałe.
Muzyk rockowy Artur (Roman Zorin) wyprowadza Mennersa i jego projekt na światło dzienne, a po przejściu skomplikowanych perypetii fabuły nawiązuje kontakt z Marie. Pomimo zamieszania i napięć fabularnych, pomimo powolnego tempa drugiego aktu, przedstawienie to jest niesamowicie piękne. Zapamiętują go obrazy, jak w magicznej latarni. Piękne są w nim czarno-białe rysunki Marii, jak i cały pierwszy akt, w którym lalki oczywiście prześcignęły wszystkich żyjących artystów. I tęsknota za niespełnionym. Może przez atmosferę wolności, a może przez poezję, która gdzieś wyparowała. Zrozumiałe jest, dlaczego twórcy spektaklu musieli spojrzeć na tę historię dzisiejszymi oczami. Ale drugi akt jest tak zagmatwany i uciążliwy, że prawie niemożliwe jest zrozumienie ruchów fabuły. Szczęśliwe zakończenie wygląda jak szczęśliwy wypadek. Być może tego chcieli autorzy spektaklu.
Scena ze spektaklu. „Teatr na Spasskiej” (Kirow).
Fot. S. Brovko
Nowoczesne spojrzenie na tę historię zaproponował także Teatr Kirowa na Spasskiej. Reżyser Borys Pawłowicz zbudował dramatyczny spektakl będący zbiorową lekturą historii Greena. Kawałki tekstu albo pojawiają się na ekranie, potem są odtwarzane przez artystów, potem frazy fruwają od jednej do drugiej, a potem na ogół zapominają o tekście i zaczynają w ogóle nie myśleć o „szkarłatnych żaglach”. Pawłowicz spojrzał na opowieść Greena oczami dorosłej inteligentnej osoby. A wraz z nim historia jest rozpatrywana w ten i inny sposób przez artystów. Czasami jest to bardzo ironiczne spojrzenie. Assol również jest tutaj pariasem. Ale zdarza się, że dziewczyna jest nienawidzona ze względu na jej urodę i nieziemską rasę, a czasami dlatego, że jest gruba i brzydka, choć marzycielska. Nikomu nie wolno marzyć. Tutaj taki Assol zachłannie gryzie jabłko i ze łzami w oczach opowiada o swojej samotności. Śmieszny. I twardy. Na moich oczach w tym momencie z sali wyszła kobieta z pulchną nastolatką.
W spektaklu pojawia się wiele monologów wyznaniowych artystów, które czasem wydają się nie na miejscu, a czasem nie jest jasne dlaczego, jako swobodne skojarzenia na dany temat. Jest tu kilku Assolów i jest zabawny moment, kiedy Gray zakłada pierścionek na palec śpiącej dziewczyny, a potem wszyscy inni Assolowie podnoszą swoje małe paluszki. Śpią, śpią, ale nie tracą czujności.
Moim zdaniem historia Greena nie jest tu najważniejsza. To jest właśnie mit, który teatr stara się rozwikłać. Spektakl jest opowieścią o dorastaniu, o tragedii życia, która w tym okresie jest tak dotkliwie odczuwalna. A kiedy historia Greena wpada w ręce, jak postrzega ją nastolatek? A co pozostaje z niej w wieku dorosłym? Rozżalenie, że statek nigdy nie odpłynął? Szkarłatne strony książki, na których pojawiły się linie Greena, stały się piękną i pojemną metaforą. Ale dziwne jest to, że o tym występie przyjemniej jest myśleć, niż go oglądać. Wiele chwil pozostał teatrem literackim, który często był nudny. Poza tym w przedstawieniu z tak dużą ilością tekstu aktorzy powinni lepiej mówić.
Ale mimo wszystko „Żagle” Kirowa sprawiły, że spojrzałem na ten tekst nie przez pryzmat młodzieńczych wspomnień. Chciałem to przeczytać. A po ponownym przeczytaniu zrozumiesz, że pod wieloma względami Pawłowicz ma rację, ale dorośli widzowie nigdy nie zgodzą się z jego poprawnością. Dlatego radziłabym Ci szczególnie robić „sesje dla dorosłych”. Niech sami zajmą się swoimi problemami.
Czy powitamy powrót mitu o szkarłatnych żaglach, o dziewczynie, która czekała i czekała, o kapitanie, który własnoręcznie postanowił dokonać cudu? Nie wiem. Myślę, że tę historię powinni czytać przede wszystkim chłopcy. A z dziewczynami byłbym ostrożny. Zbyt wiele urażonych kobiet siedzi na „Szkarłatnych Żaglach” i uważnie patrzy na kapitana szkunera. I nikt ich nie lubi!
Obawiam się, że z historii Greena kobiety w każdym wieku znoszą najważniejsze: ktoś musi po nich popłynąć! Albo skakać. Albo przyjdź. Jeśli nie pod szkarłatnymi żaglami i nie na białym koniu, to chociaż w prestiżowym zagranicznym samochodzie. I bez względu na to, jak teatry starają się zwrócić uwagę na to, że nie wszyscy Szarzy są przystojni i nie każdy ma pływającą własność, nowoczesne dupki czekają na to samo, co ich matki i babcie. I ten mit nigdy nie umrze.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedziały na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałeś się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczonego pola „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia według . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
Walentynka Panina
„Szkarłatne żagle”. Scenariusz wakacji na 8 marca dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym
Prowadzący: Dzień dobry drogie mamy, babcie, goście!
8 Marta To wyjątkowy dzień w życiu każdej kobiety. W tym dniu wszystkie kobiety są niezwykle piękne. Ich oczy błyszczą radością i szczęściem – Wasze oczy, drogie kobiety. Zewsząd słychać komplementy i gratulacje kierowane do Ciebie. Kochani, proszę przyjąć od nas ciepłe słowa gratulacyjne z okazji tego cudu wesołych świąt i dobrych życzeń, miłość i szczęście. Oraz drobny upominek przygotowany przez Wasze dzieci. Powiedzmy, że ten prezent jest trochę nietypowy. Dziś po raz pierwszy oddajemy Waszej uwadze musical « Szkarłatne Żagle» ….
Brzmi jak intro do piosenki „Zaczyna się poranek”. Wychodzą dzieci, tworzą efekt zabawy na ulicy, chłopcy zbierają na podłodze dużą piramidę; inni bawią się piłką. Trzecie wykonanie 1 zwrotki i refrenu
Chłopiec 1: Cóż za dobry, dzień dobry dzisiaj! Prawdziwi chłopaki!
Chłopiec 2: Tak, a słońce świeci jasno, jasno.
Chłopiec 3: A wszystko dlatego, że dzisiaj jest wyjątkowy dzień - uroczysty, 8 Marta.
Chłopiec 4: Dokładnie, gdzie są nasze dziewczyny?
Chłopiec 5: Spójrz, oto oni.
Taniec „Fashionistki”
Dziewczyna 1: Cześć chłopaki!
Chłopiec 1: Z wesołych świąt dla Was dziewczyny.
Wszystkie dziewczyny: Dziękuję.
Chłopiec 2: Gdzie byłeś tak długo?
Dziewczyna 2: Czy przygotowaliśmy prezenty dla mam? A Ty, co dasz? Postanowione?
Chłopak: Jeszcze nie. Chcę dać coś wyjątkowego, ale jeszcze nie wiemy co.
Dziewczyna 3: (odnosząc się do chłopca) Słuchajcie, wczoraj moja babcia opowiedziała historię o perle Siedmiu Mórz.
Dzieci: Jaka jest historia?
Chór: Powiedz nam, powiedz nam!
Dziewczyna: Daleko, daleko za siedmioma morzami, za siedmioma wiatrami, znajduje się tajemnicza wyspa. I na tej wyspie ukryta jest największa, najpiękniejsza perła. Perła siedmiu mórz.
Chłopak: Czy ona jest magiczna?
Dziewczyna: Wielu odważnych żeglarzy próbowało odnaleźć tę wyspę, aby zdobyć perłę. W końcu przynosi szczęście i powodzenia.
Dziewczyna: Oh! Tak, to wszystko bajki! Nie ma perły.
1. Chłopiec: I myślę, że ta perła naprawdę istnieje!
2 chłopak: Ja też w to wierzę!
Chłopak: I pójdźmy teraz na tę wyspę i znajdź ją!
Dziewczyna: I nie bójcie się, bo morza i oceany trzeba przepłynąć.
Piosenka "Fala"
Chłopak: Wcale, nie straszne. Mamy odważnego i odważnego kapitana. (Kapitan robi uroczyste koło.)
Kapitan: Żeglarze! Wszyscy na pokład! Oddaj cumy! Cała naprzód!
Piosenka "Statek"
Dziewczyny: Udanej podróży!
Brzmi jak szum morza.
Kapitan: Bosman, co widzisz przed sobą?
Bosman patrzący przez lornetkę: Kapitanie, na kursie – złota rybka!
Kapitan: Zatrzymaj silniki. Idziemy cicho, żeby nie spłoszyć takiej piękności.
Taniec "Złota Rybka"
Kapitan: Kontynuujemy naszą drogę. Co się stało? (patrzy na)
Bosman: Kapitanie, szkuner z czarną banderą płynie prosto na nas.
Kapitan: Co słyszysz, radiooperatorze?
Kapitan: Wszystkie ręce na pokład! To piraci!
Taniec Piratów
1 Pirat: Aha! Mam! Oddaj swoje klejnoty!
Kapitan: Są przed tobą - to jest mój zespół.
2 Pirat: Ha-ha-ha-ha-ha! Wszyscy żartujecie? I nie możesz z nami żartować! Oddaj mi swój statek.
Kapitan: I nie myśl! Mamy ważną sprawę. Płyniemy po prezent dla NASZYCH MAM?
1 Pirat: Myśleć? Zaskoczony!
Bosman: Jak bez serca jesteś? Nie macie mam?
Pirat: Mam broń i jedno oko.
2 Pirat: I tylko mam stare rany.
Bosman: Chcesz, żebyśmy opowiedzieli Ci o matkach?
Piraci: Chcemy. I usiądź w półkolu na podłodze.
Piraci (wzruszony)
Pierwszy pirat: Ach, przypomniało mi się mamę, nakarmiła mnie owsianką mamy.
Drugi pirat: Tak, nie matki, ale kaszy manny. I przypomniała mi się moja babcia.
Powiedziała mi: „Nie dotykaj dynamitu – zostaniesz bez oczu!”
Jakże słuszna była moja biedna babcia.
Kapitan: Teraz rozumiesz, że nie mamy nic droższego od matek.
Piraci: Zrozumiałem, zrozumiałem. Oddamy nawet nasz skarb.
Piraci wyciągają skrzynię z narzędziami
Piraci: To jest dla ciebie, ale czas na nas.
Żeglarze grają na instrumentach
Kapitan: A teraz nie mamy ani minuty do stracenia. Cała naprzód!
Bosman: Na horyzoncie widać bezludną wyspę.
Kapitan: Opuścić kotwicę. Zespół zejdzie na brzeg.
Taniec Papuasów
Uroczyście niosą stojak, małą poduszkę, muszlę z perłą.
1 marynarz: Czy to perła siedmiu mórz?
2 marynarz: Więc znaleźliśmy tę wyspę!
lider: Witajcie, nieznajomi! Witaj na mojej wyspie. Co Cię tu sprowadza?
Kapitan: Wyruszyliśmy na poszukiwanie perły siedmiu mórz.
Lider: Dlaczego potrzebujesz tego klejnotu?
Kapitan: Chcemy go znaleźć i dać mamom, niech przyniesie im szczęście i pomyślność.
lider: .Nikt jeszcze nie dotarł na naszą wyspę. A Ty, outsider, wraz ze swoim zespołem, możesz to zrobić! Za odwagę i odwagę daję ci perłę siedmiu mórz. Niech przyniesie ci szczęście.
Kapitan: Dziękuję. lider: Pożegnanie! Korzystny wiatr!
Rozbrzmiewa ścieżka dźwiękowa piosenki „Wolny wiatr”.
Zamknij kurtynę.
A w tym czasie do muzyki piosenki „Zaczyna się poranek” dziewczyny pojawiają się ponownie.
1 dziewczyna: Jak się mają nasi chłopcy?
2 dziewczyna: Coś, o co bardzo się martwię.
Dziewczyna: Patrzeć! Patrzeć! Szkarłatne żagle na horyzoncie!
Marynarze schodzą ze statku, podążają za kapitanem. Chłopcy trzymają w rękach perły, jedną dają dziewczynom i śpiewają z nimi piosenkę o mamie.
Prowadzący: Drogie mamy, babcie! Dziś Wasze dzieci po raz kolejny udowodniły, jak bardzo Was kochają i są gotowe na niesamowite osiągnięcia dla Was. Jesteśmy pewni, że ta perła stanie się dla Ciebie najważniejszym klejnotem w Twoim życiu.
Dzieci dają perły matkom.
SCENARIUSZ WYSTĘPU
„Szkarłatne żagle”
Scena 1
(Stary marynarz siedzi przed kurtyną)
stary marynarz : Longren – marynarz dużego brygu, ostatecznie odchodzi ze służby. W dniu powrotu do domu nie zastał na progu swojej żony Marii. Zamiast tego pojawił się podekscytowany sąsiad.
Sąsiad: Śledziłem ją przez trzy miesiące. Spójrz na swoją córkę, marynarzu.
Sąsiad: Maryja nie żyje.
(Stary marynarz siedzi na ławce, brzmismutna muzyka, przypominająca kołysankę. Następnie starzec zabiera dziecko i siada do planowaniałodzie).
stary marynarz : Longren pożegnał się z towarzyszami, wziął się za kalkulację. I zaczął wychowywać małego Assola. Aby nie umrzeć z głodu i nakarmić dziecko, stworzył modele łodzi, łodzi i dużych statków. A potem oferował je lokalnym sklepom i handlarzom na rynku.
(Dziecko wybiega, upada, ojciec ostrożniepodnosi córkę i kładzie ją na kolana).
Assol : Tato, dlaczego wszystkie dzieci w wiosce mają matki, a ja nie. Gdzie jest nasza mama?
Longrena : Nasza mama jest daleko, w cudownym kraju - jest córką w Raju. A on patrzy na nas z nieba, patrzy i raduje się - jak piękna i posłuszna dziewczyna dorastasz.
(Assol bawi się, wychodzi, marynarz kontynuuje pracę i zasypia. Assol wybiega - dziewczyna, głaszcze ojca po głowie - lituje się nad nim).
Assol : biedny, zmęczony. Tatusiu, jak Cię kocham! (myśli). Ale wezmę to i pomogę ci, sam zaniosę kosz do kupców.
(bierze kosz z gotowymi zabawkami, idzie na środek sceny, bawi się łódkami)
stary marynarz : Asso-ol, chodź do mnie, kochanie.
Assol: (przerażony) Och, dzień dobry, dziadku!
Stary marynarz: Miły, miły, kochany. Dokąd zmierzasz?
Assol : Chcę pomóc mojemu ojcu. Zobacz, jakie statki.
stary marynarz : Tak, twój ojciec robi dobre zabawki!
Assol : Spójrz, ta fregata jest najpiękniejsza (pokazuje statek ze szkarłatnymi żaglami)
stary marynarz : Nie wiem, ile lat minie, w naszej wiosce zakwitnie tylko jedna bajka. Będziesz duży, Assol. Pewnego ranka w oddali morza szkarłatny żagiel będzie błyszczał w słońcu. Błyszcząca masa szkarłatnych żagli białego statku poruszy się, przecinając fale, prosto do ciebie. Wtedy zobaczysz odważnego, przystojnego księcia; wsadzi cię do łodzi, zabierze na statek i wyruszysz na zawsze do wspaniałego kraju, gdzie wschodzi słońce i gdzie gwiazdy schodzą z nieba, aby ci pogratulować.
(Assol - dziewczyna we śnie śpiewa „Małakraj".)
Scena 2
(Rynek, handlarze rozkładają swoje towary.rybacy handlują).
Rybaczka: Longren i jej córka zupełnie oszalały.
Kupiec: Tak tak. Zniszczony na umyśle, mówi mężczyzna, czekają na zamorskiego księcia, a nawet pod szkarłatnymi żaglami.
(Assol wychodzi z koszem, przechodzi obok).
Rybaczka: Vaughn, spójrz, wariatka zniknęła!
Kupiec: Hej szalony Assol! Spójrz, pływają czerwone żagle.
(Assol pędzi w stronę morza ze łzami w oczachoczy uciekają do starego marynarza).
stary marynarz : (odnosząc się do Assola) Naiwna dziewczyno, jak okrutny potrafi być tłum!
(Taniec rybaków i kupców. Wchodzi na scenęGray ze swoim zespołem widzi ją łkającą na ramieniustary rybak Assol. Smutny Assol odchodzi. Gray podchodzi do starego rybaka i pyta jego).
Szary : Prawdopodobnie znasz wszystkich mieszkańców tutaj. A kim była ta dziewczyna? Interesuje mnie jej imię.
stary marynarz : Ach, to jest Assol.
Szary : I dlaczego jest taka smutna?
stary marynarz : Ta dziewczyna żyje we śnie, że pewnego dnia szkarłatny żagiel zabłyśnie w oddali pod słońcem, a w jej stronę popłynie duży statek. Dzielny przystojny książę zabierze ją do wspaniałego kraju.
Ale ludzka zazdrość i gniew całkowicie zrujnowały życie biedaka.
(Rozstanie rynku. Gray śpiewa „Free Wind”.Po piosence bosman podchodzi do kapitana)
Bosman : Jakie są rozkazy, taksówko?
Szary: Załoga na statek i ty i ja mamy dla mnie bardzo ważną sprawę. .(Wyjechać)
scena 3
(Zakładany jest pokład statku. Żeglarze tańczą taniec. Gray i bosman wracają, w rękach bosmana jest zwój szkarłatnego jedwabiu).
stary marynarz : Gray odwiedził trzy sklepy, podkreślając trafność doboru materiału na żagle, uparcie wybierając odpowiedni kolor i odcień.
Szary: Przyniosłem czerwony jedwab, zrobimy z niego żagle, (pomijając marzenie) potrzebuję szkarłatnych żagli, żeby zauważyła nas z daleka .(do oszołomionego zespołu) Bierzemy się do pracy i rano mamy wszystko gotowe!
Dzień dobry sąsiadko.
Czy wczoraj był dobry chwyt?
Chodź, wieczorem wybuchnie burza, spójrz, jak niebo stało się szkarłatne!
Bracia! Patrzeć!
Payca! Szkarłat!
Jak świt!
Tak, to ogromna fregata!
Statek ze szkarłatnymi żaglami!
(Assol wskakuje na scenę. Cicha scena.Brzmi muzyka nadziei. Tłum się rozprasza. Szaryidzie do Assol)
Szary: Poznałeś mnie, Assol?
Assol : Och, jak długo na ciebie czekałem!
(Grey klęka, kładzie Assol na palcupierścień. Wstaje i przytula dziewczynę. Zaśpiewaj romantyczną piosenkę.)
stary marynarz : Bądźcie szczęśliwi, Gray i Assol. Niech lśniąca masa szkarłatnych żagli białego statku porusza się, przecinając fale, prosto do szczęścia!
(Ostatnia piosenka).
Scena dla wakacje walentynkowe. Scena „Szkarłatne żagle” dla uczniów szkół średnich. Scena może być częścią scenariusza walentynkowego dla uczniów.
Scena 1. Spotkanie małego Assola z „Czarodziejskim Orłem”.
GŁOS: Mała Assol bawiła się łódką zbudowaną przez jej ojca. Statek miał szkarłatne żagle. Assol wrzucił łódź do strumienia i odpłynął. Przestraszona, że może stracić bliską jej sercu zabawkę, Assol rzuciła się w pościg za statkiem ze szkarłatnymi żaglami. Łódkę wyłowił podróżujący pieszo Egl, znany kolekcjoner pieśni, legend, tradycji i baśni.
AIGLE: Przysięgam na Grimmów, Ezopa i Andersena, to coś wyjątkowego. Słuchaj, sadzisz! Czy to twoja sprawa?
ASSOL: Tak, biegałem za nią po całym strumieniu; Myślałam, że umrę. Czy ona tu była?
EGL: U moich stóp. Wrak statku jest powodem, dla którego jako przybrzeżny pirat mogę dać ci tę nagrodę. Porzucony przez załogę jacht został rzucony na piasek trzycalowym trzonkiem – pomiędzy moją lewą piętą a czubkiem kija. (Tupie laską.) Jak masz na imię, kochanie?
Assol: Assol. (Chowa do koszyka zabawkę podarowaną przez Egle.)
AGLE: Dobrze. Naprawdę nie powinienem był pytać o twoje imię. Dobrze, że jest tak dziwnie, tak monotonnie, muzycznie, jak świst strzały lub dźwięk muszli: co bym zrobił, gdybyś nazwał siebie jednym z tych eufonicznych, ale nieznośnie znanych imion, które są obce Piękności Nieznany? Co więcej, nie chcę wiedzieć, kim jesteś, kim są twoi rodzice i jak żyjesz. Po co łamać urok? Siedząc na tym kamieniu, byłem zajęty badaniem porównawczym fińskich i japońskich historii… kiedy nagle strumień wylał ten jacht i wtedy pojawiłeś się ty… Taki, jaki jesteś. Ja, moja droga, w głębi serca jestem poetą – chociaż nigdy sam nie komponowałem. Co jest w Twoim koszyku?
ASSOL: Łodzie (potrząsając koszem)… parowiec i jeszcze trzy takie domy z flagami. Mieszkają tam żołnierze.
AGLE: Doskonale. Zostałeś wysłany, żeby sprzedać. Po drodze podjąłeś grę. Pozwoliłeś jachtowi pływać, a ona uciekła, prawda?
ASSOL: Widziałeś to? Albo zgadłeś?
EGL: Wiedziałem o tym. Ponieważ jestem najważniejszym magiem. Z mojej strony nie masz się czego obawiać. Wręcz przeciwnie, chcę z tobą porozmawiać, ile dusza zapragnie.
EGLE (zagląda do sali i mówi do publiczności): Mimowolne oczekiwanie na piękny, błogi los. Ach, dlaczego nie urodziłem się pisarzem? Cóż za wspaniała fabuła.
EIGL (Assol): No dalej, Assol, posłuchaj mnie uważnie... Nie wiem, ile lat minie, w Kapern rozkwitnie tylko jedna bajka, zapadająca w pamięć na długo. Będziesz duży, Assol. Pewnego ranka na morzu szkarłatny żagiel będzie błyszczał w słońcu. Błyszcząca masa szkarłatnych żagli białego statku poruszy się, przecinając fale, prosto do ciebie. Ten wspaniały statek będzie płynął spokojnie, bez krzyków i strzałów; wielu ludzi zgromadzi się na brzegu, zastanawiając się i wstrzymując oddech, a wy tam staniecie. Statek majestatycznie podpłynie do samego brzegu przy dźwiękach pięknej muzyki; elegancko, w dywanach, w złocie i kwiatach, popłynie z niej szybka łódź. "Dlaczego przyszedłeś? Kogo szukasz?" zapytają ludzie na plaży. Wtedy zobaczysz odważnego, przystojnego księcia; stanie i wyciągnie do ciebie ręce. „Witam, Assol! on powie. „Daleko, bardzo daleko stąd widziałem cię we śnie i przyszedłem, aby zabrać cię na zawsze do mojego królestwa. Będziesz tam ze mną mieszkał w różowej głębokiej dolinie. Będziesz miał wszystko, czego chcesz; będziemy żyć z Tobą tak przyjaźnie i radośnie, że Twoja dusza nigdy nie zazna łez i smutku. Wsadzi cię do łodzi, zabierze na statek i wyruszysz na zawsze do wspaniałego kraju, w którym wschodzi słońce i gdzie gwiazdy schodzą z nieba, aby pogratulować ci przybycia.
ASSOL: Czy to wszystko dla mnie? Może już przybył... ten statek?
EGL: Nie tak prędko, najpierw, jak mówiłem, dorośniesz. Zatem... Co mogę powiedzieć? Tak będzie i to się skończy. Co byś wtedy zrobił?
ASSOL: Ja? Kochałbym go, gdyby nie walczył.
EGL: Nie, nie będzie walczył, nie będzie, ręczę za to. Idź dziewczyno i nie zapomnij co ci powiedziałem. Iść. Niech pokój będzie z twoją futrzaną głową!
Nieraz wzburzona i nieśmiała szła nocą nad brzeg morza, gdzie czekając na świt, całkiem poważnie wypatrywała statku o szkarłatnych żaglach. Te chwile były dla niej szczęściem; trudno nam wejść w bajkę, nie mniej trudno byłoby jej wyrwać się ze swojej mocy i uroku…
I jej czekanie nie poszło na marne. Pewnego razu śpiącego Assola zobaczył kapitan Arthur Gray.
Wszystko się w nim poruszało, wszystko się w nim uśmiechało. Oczywiście nie znał jej, ani jej imienia, a ponadto, dlaczego zasnęła na brzegu, ale był z tego bardzo zadowolony. Uwielbiał zdjęcia bez objaśnień i podpisów. Wrażenie takiego obrazu jest nieporównanie silniejsze; jego treść, nieograniczona słowami, staje się nieograniczona, potwierdzając wszelkie domysły i myśli.
Gray zdjął z palca stary, drogi pierścionek, nie bez powodu myśląc, że może to sugeruje coś istotnego w życiu, na przykład ortografię. Ostrożnie włożył pierścionek na swój mały mały palec, który bielał spod tyłu jego głowy. Littlefinger poruszył się niecierpliwie i opadł.
W tawernie Gray zapytał o dziewczynę, którą widział. I dowiedział się, że ma na imię Assol i czeka na magiczny statek o szkarłatnych żaglach, na którym będzie popłynął dla niej przystojny książę.
Gray kupił w sklepie szkarłatny jedwab i zrobiwszy z niego żagle, udał się do ukochanej...
Scena 2. Szkarłatne Żagle.
Assol, widząc statek o szkarłatnych żaglach, rzucił się do morza.
ASSOL: Jestem tutaj, jestem tutaj! To ja! Brzmi muzyka. Gray schodzi do Assol. ASSOL: Jesteś dokładnie taki, jakim cię wyobrażałem…
GREY: I ty też, moje dziecko! Bocie, jestem tutaj. Czy mnie rozpoznałeś?
Assol skinęła głową, trzymając się za pasek, i zamknęła oczy. Assol i Gray stoją pod szkarłatnymi żaglami.
SZARY: Dlaczego zamykasz oczy?
ASSOL: Boję się, że to wszystko zniknie, jeśli będę patrzeć... Przyszedłeś tak magicznie...
GREY (śmiech): Śniłem o Tobie już dawno temu....W Twoich oczach wszystkiego najlepszego.
ASSOL: Zabierzesz do nas mojego ojca?
Szkarłatny żagiel jest opuszczony.
GŁOS: Teraz się od nich odsuniemy, wiedząc, że muszą być sami. Na świecie jest wiele słów w różnych językach i różnych dialektach, ale wszystkie, nawet zdalnie, nie są w stanie przekazać tego, co sobie tego dnia powiedziały...