7 grudnia 1732 Angielski aktor I postać teatralna John Rich w Covent Garden otworzył nowy Teatr operowy, która dziś jest uważana za jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji Londynu.
Na świecie są tysiące teatrów operowych, dramatycznych, rozrywkowych, komediowych, kameralnych i innych. Day.Az w odniesieniu do prezentów Dilettant Interesujące fakty z historii najsłynniejszego z nich.
Wielka Opera, Francja
Na konkursie architektów, w dniu oficjalnej prezentacji planów budowy Wielkiej Opery, cesarzowa Eugenia, która bardziej faworyzowała architekta Viollet-le-Duc, zawołała do Charlesa Garniera pytaniem: „A co styl jest taki? To nie grecki, ani Ludwik XV, ani XVI!”. Na co przyszły architekt teatru odpowiedział: „To Napoleon III! I to ci się nie podoba?!”. Cesarz wziął Garniera na bok i szepnął: „Nie martw się, ona nadal ich nie rozumie!”
Grand Opera to 13. sala operowa w Paryżu. Cyfra „13” stała się dla tego budynku legendą: 20 maja 1896 roku jedna z 700-kilogramowych przeciwwag żyrandola spadła podczas wykonywania „Fausta” Gounoda i zabiła widza w miejscu nr 13; niedbały młoda baletnica znalazł jej śmierć na 13. stopniu frontowych schodów.
W słynna powieść Gaston Leroux „Upiór w operze” odnosi się do podziemnego jeziora. W piwnicy teatru znajduje się zbiornik na wodę, który służy do zwiększenia stabilności fundamentu oraz jako zapas wody na wypadek pożaru.
Od 1982 roku na dachu Pałacu Garnier stoją pszczele ule. Postawił je w wolnych chwilach kierownik rekwizytorni Opery - pszczelarz z zamiłowania.
24 grudnia 1907 roku 24 płyty 78-rpm, wybrane przez Alfreda Clarke'a (dyrektora francuskiego oddziału Gramophone Company), zostały zapieczętowane w dwóch zapieczętowanych urnach, a następnie zakopane w piwnicach Wielkiej Opery. To przesłanie do przyszłości, zaktualizowane w 1912 roku, składało się głównie z nut lirycznych najwięksi śpiewacy początku XX wieku, tacy jak Enrico Caruso, Nelly Melba, Adeline Patti i Francesco Tamagno. Na prośbę Alfreda Clarka urny nie powinny być otwierane przed upływem 100 lat. Po znalezieniu ich podczas prace konserwatorskie 1988, otoczono ich opieką Biblioteka Państwowa Francja. Po upływie 100 lat urny zostały oficjalnie usunięte 19 grudnia 2007 roku.
Wiedeń operę państwową, Austria
Największy teatr w Austrii, Opery Wiedeńskiej, otwarty 25 maja 1869 premierowe wykonanie„Don Giovanni” Mozarta. Prawykonanie uświetnili swoją obecnością cesarz Franciszek Józef I i cesarzowa Elżbieta.
Swego czasu krytykowano architektów opery, Eduarda van der Nülla i Augusta Sicarda von Sicardsburga. Szlachta wiedeńska i cesarz Franciszek Józef I wielokrotnie wypowiadali się niepochlebnie o teatrze. Z tego powodu Van der Nüll powiesił się, a jego współautorka Sicarda von Sicardsburg zmarła na zawał serca po paru miesiącach.
12 marca 1945 teatr został uszkodzony podczas kolejnego amerykańskiego nalotu: jak na ironię, fatalne w skutkach bombowce wcale nie miały zniszczyć teatru – ich celem była rafineria ropy naftowej we Floridsdorfie. Ogniem audytorium i scena zostały prawie całkowicie zniszczone. Płomień nie oszczędził drogiej biżuterii i garderób: w pożarze zginęło około 150 000 kostiumów do 120 różnych oper.
Raz w roku teatr przekształca się w miejsce, w którym odbywa się doroczny Bal Opery Wiedeńskiej. Honorowym przewodniczącym wydarzenia jest Prezydent Austrii. Bilety są wyprzedane z rocznym wyprzedzeniem.
Teatr Wielki, Rosja
Istnieje opinia, że na mocy dekretu cesarza Aleksandra II Teatr Bolszoj był utrzymywany z pewnej części dochodów z moskiewskiego hipodromu.
Podczas bombardowań w czasie II wojny światowej, aby ocalić budynek Teatru Bolszoj, założyli ochronne przebranie z wizerunkiem zwykłych domów.
Co roku przed Teatrem Bolszoj sadzi się dwie odmiany tulipanów, które wyhodował słynny holenderski hodowca kwiatów Theodore Lefebre. W latach 50. odwiedził Moskwę i był tak zszokowany produkcją „ jezioro łabędzie„z Galiną Ulanovą w Wiodącą rolę który przyniósł dwie nowe odmiany tulipanów, które nazwał „Teatrem Bolszoj” i „Galina Ułanowa”.
La Scala, Włochy
Budynek, w którym dziś mieści się Opera Mediolańska, został zbudowany w XVIII wieku. Teatr otrzymał swoją nazwę dzięki kościołowi Santa Maria della Scala, na terenie którego został wzniesiony. Gdy miejsce przygotowywano pod budowę, pod ziemią znaleziono płytę z wizerunkiem znanego w starożytnym Rzymie mima Pyladesa. Rozważano to dobry znak, a do 1778 roku wszystkie prace zostały zakończone.
Tradycyjnie w La Scali wystąpili najsłynniejsi wykonawcy. śpiewacy operowi Europie, której słuchali tylko bardzo zamożni ludzie. W lożach zwykle przebywali politycy i osoby publiczne, które lubiły zapalać świece podczas występów, ponieważ oświetlenie w budynku było raczej słabe. Widzowie, którzy zajęli miejsca w parterach, kapali woskiem na głowy, więc większość przychodziła do teatru w nakryciach głowy.
Specjalnie na otwarcie teatru w 1778 roku został napisany słynna opera A. Salieri „Uznana Europa”. Zaraz po otwarciu teatr stał się bardzo popularny wśród beau monde. Wielu zwróciło uwagę na niesamowitą akustykę - jedną z głównych zalet La Scali. Słychać muzykę i śpiew w dowolnym miejscu na sali. subtelne niuanse. Uważa się, że dźwięk wydaje się być najdoskonalszy z wyższych poziomów.
Budynek La Scali został zbudowany kosztem rodzin arystokratycznych. Budowa tak okazałej budowli kosztowała około 1 miliona lirów. Podczas drugiej wojny światowej teatr mediolański został całkowicie zniszczony, ale już w 1946 roku został całkowicie odrestaurowany.
Jeden z znani dyrygenci Mediolańska Opera słusznie uważana jest za Toscaniniego, którego debiut jako lidera orkiestry La Scali miał miejsce w wieku dwudziestu lat.
Theatre Royal Covent Garden, Wielka Brytania
Nowoczesny budynek Covent Garden jest trzecim z rzędu. Pierwsze dwa zostały zniszczone w pożarach, a ostatni budynek, pochodzący z 1858 r., służył w czasie I wojny światowej jako magazyn i jako sala taneczna podczas II wojny światowej.
Aby odzyskać kwotę wydaną na drugi budynek teatru, ceny biletów stały się po prostu nieosiągalne. Udało się to naprawić lokalni mieszkańcy, którzy wyrazili swój protest nieustannym hałasem i gwizdami, zakłócając tym samym występy.
Pierwszy balet wystawiono w Covent Garden w 1734 roku. Było to przedstawienie „Pigmaliona” z słynna baletnica W roli głównej Maria Salle, która wbrew tradycji tańczyła bez gorsetu. We współczesnym trzecim teatrze pierwszego przedstawienie baletowe stała się „Śpiącą królewną” P. I. Czajkowskiego w ekstrawaganckiej produkcji Olivera Messela.
Georg Friedrich Haendel w 1734 r dyrektor muzyczny Covent Garden.
Teatr Królewski może pomieścić 2268 widzów.
Opera w Sydney, Australia
Historia Opery w Sydney rozpoczęła się w 1956 roku, kiedy to do konkursu na projekt nowego teatru zgłoszono 233 projekty. W styczniu 1957 roku architekt Jorn Utzon został ogłoszony zwycięzcą, który otrzymał nagroda pieniężna w kwocie 5000 funtów.
Eero Saarinen, przewodniczący jury konkursu, amerykański architekt, wybrał zwycięzcę „pijanego”. Zmęczony stertą projektów, przypadkowo wyjął cenne żagle z okrzykiem: „Panowie! Oto wasza opera!”.
Pierwszym śpiewakiem, który wystąpił w Operze w Sydney, był Paul Robeson. W 1960 roku wspiął się na rusztowanie i wykonał „Ol” Man River” przed robotnikami budowlanymi, którzy jedli lunch.
w 1980 r Hala koncertowa Sydney Opera House Arnold Schwarzenegger otrzymał honorowy tytuł w zawodach kulturystycznych "Mr. Olympia".
Bardzo duża liczba publiczność w historii teatru zebrała się w 1996 roku na pożegnalnym koncercie zespołu „Crowded House” pt. „Pożegnanie z świat", który był emitowany w telewizji we wszystkich zakątkach planety.
W 1980 w Sali Koncertowej im Teatr w Sydney Arnold Schwarzenegger został Mr. Olympia
Metropolitan Opera, USA
Metropolitan Opera została założona w 1880 roku, jednak została otwarta w 1883 roku z Faustem Charlesa Gounoda.
Ściany holu teatru zdobią freski. francuski malarz Marca Chagalla. Niedawno te freski zostały warunkowo sprzedane w ręce prywatne (pod warunkiem, że ich lokalizacja się nie zmieni).
Szykowna kurtyna, która znajduje się w „Met” (tak w skrócie nazywa się teatr), waży kilkaset kilogramów. Jest ozdobiona haftem z czystego jedwabiu i cekinami.
W lipcu każdego roku teatr daje bezpłatne przedstawienia w parkach Nowego Jorku, które tradycyjnie cieszą się dużą popularnością.
Na scenie Teatru im inny czas Wystąpili Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitri Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko i Rene Fleming.
Teatr Colon, Argentyna
Teatr Narodowy Argentyny „Colon” – duma Buenos Aires i całego Ameryka Południowa, otwarty 25 maja 1908 w święto narodowe Opera argentyńska „Aida” D. Verdiego.
Teatr nosi imię nawigatora Krzysztofa Kolumba.
Często mówi się, że architektoniczny wygląd Teatru Colon jest dziedzictwem ekspansji kulturowej, swoistym darem Starego Świata dla Nowego. Tutaj harmonijnie połączone włoski renesans z elementami architektury francuskiej.
Boksy i balkony w teatrze „Dwukropek” rozmieszczone są na siedmiu poziomach, z których najwyższy jest nazwa symboliczna"Raj".
Znaczące miejsce w repertuarze teatru zajmują rosyjscy klasycy: opery „Borys Godunow”, „Demon”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik”,„ Sadko ”i inne.
Ciekawostki o teatrze Jak wiadomo, wcześniej wszystkie role odgrywali mężczyźni (taki był regulamin). W czasach Szekspira, kiedy przedstawienie było opóźniane, mówiono: „Królowa Elżbieta nie miała jeszcze czasu się ogolić”. Teatr powstał ponad 5000 lat temu. Pierwszymi oznakami narodzin teatru były ceremonie rytualne w starożytnym Egipcie. W czasach Puszkina nie wszystkie loże teatru były zajęte przez krzesła. Byli tylko w kilku pierwszych rzędach dla szczególnie szlachetnych i bogatych dżentelmenów. Za tymi rzędami znajdowała się strefa stoisk, na które bilety były znacznie tańsze. Zwykle były kreatywni ludzie, studenci, urzędnicy - to oni byli najbardziej aktywną częścią publiczności, nadając ton oklaskom i okrzykom "Brawo!" Na szczególnie popularne spektakle tłoczyło się wielu teatralnych bywalców, z których najbardziej zagorzali przychodzili na 2-3 godziny przed rozpoczęciem i zajmowali najlepsze miejsca stojące. W USA, w stanie Wirginia, istnieje wyjątkowy „Barter Theatre”. Za wejście tutaj widz może zapłacić jedzeniem. W Chorwacji znajduje się najstarszy teatr publiczny w Europie. damskie postacie teatralneŚredniowiecze bardzo różniło się od współczesnego. Często kobiety pojawiały się na scenie teatru tylko w rolach pokojówek. Ich postacie zostały stworzone do wyśmiewania, więc każdy szczegół ich stroju miał swoją własną charakterystykę. W jednym z teatrów Ionii był specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, którzy uderzali się w łysiny, a ci pierwsi mogli im klaskać. Światowy Dzień Teatru ustanowiony w 1961 roku z inicjatywy delegatów IX Kongresu Międzynarodowego Instytutu Teatralnego przy UNESCO Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak oto okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z samych siebie, Rzymianie śmiali się też z Greków. W ostatnich latach życia Tatyana Peltzer zapomniała już słów, grając w przedstawieniach Lenkom. Kiedyś grała Clarę Zetkin w sztuce „Niebieskie konie na czerwonej trawie”, w której Oleg Jankowski grał Lenina. Wyszła na scenę i nagle powiedziała: „O mój Boże! Mojego ojca! Cóż, nic nie pamiętam”. Oleg Jankowski nie zawahał się i zapytał: „Klaro, chyba chcesz powiedzieć, że proletariat powinien się zjednoczyć?” Peltzer odpowiedział: „Tak, ojcze, chcę!”. Resztę dialogu prowadził sam Jankowski. Do dziś na Sycylii działa teatr lalek, w którym spektakl trwa… miesiąc! W starożytności znane były również przedstawienia, które trwały rok! To prawda, że \u200b\u200bw ciągu dnia publiczność zajmowała się swoimi zwykłymi sprawami, tak jak teraz, a wieczorami oglądała kontynuację tej samej sztuki. Ostatnie lata ośmiuset, rozwijany jest jeden i ten sam temat – walka rycerza Rolanda z Maurami. W XVI-wiecznych Włoszech prawie wszystkie pokojówki spektakle teatralne zwane Colombina, Smeraldina lub Franceskin. Te były specjalnie zniekształcone imiona żeńskie które były wówczas bardzo popularne w kraju. Kostiumy damskie były albo ubraniami wieśniaczek, albo ubraniami pokojówek. Japoński teatr kabuki, w którym wszystkie role, nawet kobiece, grają mężczyźni, został założony przez kobietę. Miała na imię Okuni i była służącą w sanktuarium w XVII wieku. Ona i inne kobiety grały wtedy także wszystkie role, w tym męskie. Jednak wkrótce kierownictwu kraju nie spodobała się niemoralna atmosfera, jaka często panowała na takich przedstawieniach, a kobiety w teatrze kabuki zostały zastąpione przez młodych mężczyzn, a później przez dojrzałych mężczyzn. W naszych czasach tradycje nie są już tak silne, aw niektórych zespołach role kobiece kobiety znów zaczęły występować. Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” - o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki. Starożytna rzymska publiczność uwielbiała krwawe widowiska nie tylko podczas walk gladiatorów, ale także podczas zwykłych przedstawień teatralnych. Jeśli w trakcie akcji aktor miał zginąć, to mógł Ostatnia chwila zastąpić przestępcą skazanym na śmierć i zabijać na scenie. Jednym z najbardziej niezwykłych symboli teatru lalkowego na świecie jest zegar na fasadzie Teatru Obrazcowa w Moskwie. Co godzinę drzwi w domkach-skrzynkach wokół tarczy zegara otwierają się jeden po drugim i przy muzyce „W ogrodzie, w ogrodzie” pojawia się dwanaście zwierząt. Razem zwierzęta pojawiają się dwukrotnie - w południe i o północy. Wyrażenie „Finita la commedia” pochodzi ze starożytnego Rzymu. Następnie tym zwrotem aktorzy zakończyli wszystkie przedstawienia. Dmitrij Miedwiediew odwiedził Omsk w lutym 2010 roku. Na trasie jego orszaku wisiał plakat zabawa dla dzieci„Czekam na ciebie, wesoły krasnoludzie”, którą władze miasta w trybie pilnym zdemontowały. Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze. Ukraiński teatr lalek nazywany jest szopką bożonarodzeniową. W Boże Narodzenie w norach rozgrywała się historia narodzin Chrystusa. Nawiasem mówiąc, samo słowo „szopka” odnosi się do jaskini, w której urodził się Jezus. Na jednym z odeskich cmentarzy znajduje się grób aktora M. N. Mitrofanowa z napisem na płycie: „Wiele razy zdarzało mi się grać umarłych, ale nigdy nie grałem ich tak po mistrzowsku”. W rzymskim teatrze pojawia się kurtyna, która nie podnosi się i nie rozchyla na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze. Istnieje tak zwany teatr okrucieństwa. Ale nie myśl, że pokazują tortury i zastraszanie. W nim po prostu całość spektaklu pokazana jest za pomocą gestów i nieartykułowanych dźwięków. Sam dramaturg rzymski Liwiusz Andronikus grał główne role w swoich tragediach. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać wykonanie wszystkich piosenek stojącemu za nim specjalnemu chłopcu, podczas gdy on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany przypadek użycia fonogramu w historii. Włoski komik Bianconelli postanowił zagrać zabawną pantomimę przed publicznością z dużą butelką w dłoni. Według jednej wersji po jego porażce słowo „fiasko” (po włosku - „butelka”) nabrało znaczenia „aktorskiej porażki”, a następnie ogólnie „porażki, porażki”. W rzymskiej pantomimie brali udział gettersi w przezroczystych tunikach, które zrzucali po drodze. Cesarz Justynian ożenił się z jedną z tych tancerek - Teodorą.
Teatr jest jedną z najstarszych form rozrywki publicznej. Oczywiście teatr dzisiejszy i ten, który istniał w starożytności, ma ogromną liczbę różnic, ale zainteresowanie tym drugim jeszcze nie zniknęło. Poniżej znajduje się lista dziesięciu ciekawostek na temat starożytnego teatru.
W teatr grecki było tylko trzech aktorów, a każdy z nich mógł zagrać kilka ról. Ponadto każda produkcja miała sponsora, który oszacował dokładnie trzy osoby.
tancerze
W pantomimie rzymskiej hetery (niezależne wolne kobiety) byli ubrani w przezroczyste tuniki. Podczas występu zdjęli je z siebie. Pewnego dnia jedna z tancerek o imieniu Teodora była tak atrakcyjna swoją urodą, że cesarz rzymski Justynian ostatecznie ją poślubił.
smutne zagranie
Kiedyś starożytny grecki dramaturg Frynich wystawił sztukę „Zdobycie Miletu”. Ta historia opowiada o starożytnym greckim mieście, które zostało zdobyte i spustoszone przez Persów. Pod koniec występu publiczność była bardzo zdenerwowana i wybuchnęła płaczem. W ramach kary państwo ukarało Frynicha grzywną i zakazał wystawiania sztuki.
Już w starożytności słuchaczom mówiono, kiedy mają klaskać. W jednym z teatrów Ionii wyróżniał się specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi sadzono łysych niewolników iw pewnym momencie niewolników bito po głowach tak, że zaczęli klaskać.
Utrzymanie porządku
Odpowiedzialny za utrzymanie porządku wśród publiczności wyjątkowa osoba którego nazywano rabduh. Zawsze miał przy sobie kij, a jeśli któryś z widzów zaczął zachowywać się agresywnie, duch niewolnika nie wahał się uderzyć szalejącego po plecach.
Nie śmieszne
Przez jakiś czas rzymska komedia nie pozwalała na przedstawienie Rzymian w śmieszny sposób. Dlatego żartowali głównie z Greków i ich sposobu życia. Z kolei grecka komedia pokazywała tylko „zabawnych” Rzymian.
łysa skała
Ajschylos - wielki grecki dramaturg, ojciec europejskiej tragedii. Zmarł dramatycznie. Żółw spadł na jego łysą głowę i zabił go mocną skorupą. Najpopularniejsza wersja wyjaśniająca śmieszną śmierć Ajschylosa mówi, że orzeł lecący ze swoją zdobyczą pomylił łysą głowę Ajschylosa ze skałą. Drapieżnik upuścił żółwia w nadziei, że jego skorupa pęknie i będzie można pożywić się mięsem żółwia.
Obowiązkowe dla każdego
w rozkwicie antyczny teatr W Atenach wszyscy mieszkańcy byli zobowiązani do uczestniczenia w tragicznych przedstawieniach (z wyjątkiem niewolników). Ale nie wszyscy mieli dość pieniędzy, aby przyjechać na takie wydarzenie, więc państwo wypłaciło odszkodowanie każdemu, kto nie zdołał zarobić wymaganej kwoty w ciągu miesiąca.
męska rola
W greckim teatrze wszystkie role odgrywali mężczyźni, w tym postacie kobiece. Aktorki przeciwnej płci pojawiły się później w teatrze, grając w mimach i pantomimach wyłącznie dziewczęta łatwej cnoty. W obu przypadkach były to sceny o treści obscenicznej i zdeprawowanej.
Bez kaskaderów
Przedstawienia tragikomiczne były w Rzymie bardzo popularne. Najpopularniejszym w tym żywiole był Philistion. Jedna z jego prac opowiadała o perypetiach zbójnika, który na zakończenie spektaklu został ukrzyżowany na krzyżu. Główną rolę odgrywał aktor, a podczas końcowa scena został zastąpiony przez więźnia skazanego na śmierć. W ten sposób na oczach publiczności odbyła się prawdziwa egzekucja.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
Ciekawostki z historii teatru
- Kurtyna pojawiła się po raz pierwszy w starożytnym Rzymie. Ale nie otworzył się i nie uniósł w znany nam sposób. Starożytna rzymska kurtyna opadła przed przedstawieniem przez szczelinę w podłodze.
- Wokół wymyślono bardziej wyszukane projekty zasłon XVII wiek, w czasach szybkiego rozwoju sztuka teatralna. Wtedy jedną z możliwości przekazania widzowi odpowiedniego nastroju była właśnie kurtyna teatralna.
- Obecnie istnieje kilka rodzajów firan: firany przesuwne, podnoszono-opuszczające, włoskie, austriackie, weneckie, rzymskie, francuskie, firany Brechta, firany Wagnera, firany Kabuki, firany Polichinela, firany przejściowe, firany składane.
- W budynkach historycznych i operowych główną kurtynę często zdobi haftowany lub malowany emblemat teatru lub herb miasta.
- Do wielu przedstawień przygotowano nawet specjalne płótna. Na przykład do sztuki Lermontowa „Masquerade” artysta A. Golovin stworzył aż 10 kurtyny teatralne ta zmiana w trakcie historii.
- Wiersz nowoczesne teatry, na przykład „Satyricon”, pracuj bez zasłony.
- W Japonii w teatr tradycyjny przed każdym przedstawieniem scenę posypuje się solą, aby chronić aktorów przed złymi duchami.
- Uważa się, że najlepszą wróżbą jest znalezienie gwoździa na scenie. To obiecuje aktorowi wkrótce ofertę roli. Wielu artystów zabiera nawet ze sobą znalezione paznokcie, wierząc, że w ten sposób zawsze będą poszukiwane. Luciano Pavarotti chodził na wszystkie koncerty z wielkim żelaznym gwoździem, który dostał od matki.
- Najgorszy znak- podrzucić tekst sztuki podczas próby. Zgodnie z tym znakiem aktor nie odniesie sukcesu w roli, zapomni o teście lub występ się nie powiedzie. Aby tego uniknąć, trzeba było natychmiast na nim usiąść i nie ma znaczenia, gdzie upadł, w błoto czy do wody. Po krótkim siedzeniu trzeba było wziąć scenariusz i dopiero po takich zabiegach można było wstać.
- Każdy teatr ma swoje przekonania. Na przykład w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i Teatrze Wachtangowa nie można gryźć nasion za kulisami ani gwizdać. Wszystko to są złe znaki.
- Garderoba jest dla aktorów święte miejsce. Trzeba tu wejść tylko lewą nogą (a na scenę – prawą). Lepiej nie wieszać niczego na drzwiach: zdjęcia odbierają szczęście. Nie rozlewaj zawartości kosmetyczki i nie patrz w lustro przez ramię kolegi. Ważny jest również numer osobistego pokoju artysty - w wielu teatrach nie ma garderoby pod numerem 13, ponieważ ten numer jest uważany za „pechowy”.
- Istnieje rodzaj oceny sztuk „nieszczęśliwych” i „szczęśliwych”. Pieśni z „Makbeta” nie wolno śpiewać, aby niechcący nie wywołać zły duch. Oprócz, zła energia rzekomo niosą dzieła Bułhakowa i Gogola. Ale ten, kto gra w Kopciuszku, z reguły czeka kontynuacja sukcesu w karierze.
- W Teatr kukiełkowy lalki muszą być ułożone zakryte na stole. Istnieje przekonanie, że inaczej poprzez odbicie światło teatralne poltergeist może poruszać się w ich oczach.
- Używanie własnego przynosi pecha Biżuteria, a także prawdziwe banknoty na scenie. Mówią, że jest bankrutem.
- zły znak uważa się, że widzi się rudowłosego widza w pierwszym rzędzie ... I kilka wszelkiego rodzaju niefortunnych znaków
- Uważa się, że artysta nie powinien życzyć powodzenia, trzeba powiedzieć: „Ani puch, ani pióro”.
Ale nie wszystko jest takie straszne, aktorzy mają też szczęśliwe wróżby.
- W język angielski Termin „piractwo” w znaczeniu „naruszenia praw autorskich” znany jest od 1603 roku. dobre zagrania przez cały czas było ich niewielu i ścigano ich, konkurując kompanie teatralne lub wydawców, tzw pełny tekst autor sztuki ufał sobie uczciwy człowiek w trupie - suflet. Jednak to właśnie wtedy wydrukowano piracki tekst sztuki „Hamlet”.
- Słowo „fiasko” w języku włoskim oznacza „butelkę”. Po numerze pechowego komika Bianconellego, który pewnego razu postanowił zadziwić publiczność wesołą pantomimą z wielką butelką na głowie, słowo to stało się synonimem pojęcia „aktorskiej porażki”. Następnie wyrażenie nabrało nominalnego znaczenia, oznaczającego „upadek”, „porażkę” nie tylko w ramach aktorstwa, ale w zasadzie.
- Od czasów starożytnego Rzymu przynależnością klaunów była grzechotka z pęcherza byka, do którego wsypywano groszek. W średniowiecznym teatrze błazny biły taką grzechotką innych aktorów, a nawet widzów. Kiedy tradycja dotarła do Rusi, nasze błazny zaczęły dodatkowo ozdabiać się słomą grochową, stąd też w języku utrwaliło się określenie „grochowy błazen”.
- „Finita la komedia” to dobrze znana jednostka frazeologiczna, dosłownie przetłumaczona z włoskiego „komedia się skończyła”. To jeden z najbardziej słynne zwroty Na całym świecie. Uważa się, że istnieje od czasów starożytnego Rzymu. Wszystkie reprezentacje kończyły się tym wyrażeniem. Według innej wersji jej pojawienie się wiąże się z operą Pagliacci Leoncavalla.
- Z teatrem wiąże się również pojawienie się określenia „balet Marlesona”. Balet Marlezon (Merlezon) składający się z 16 aktów został wystawiony w marcu 1635 roku. Fabuła baletu „O polowaniu na drozdy” została oparta na ulubionej rozrywce monarchy. Balet skomponował sam Ludwik XIII, a nawet osobiście wykonał dwie role w przedstawieniu baletowym. Ta akcja jest również wspomniana w powieści Dumasa Trzej muszkieterowie . Temat otrzymał nowy rozwój w naszych czasach, po wydaniu trzyczęściowego obraz muzyczny„D'Artagnan i trzej muszkieterowie” w reżyserii Yungvalda-Khilkevicha, w którym występuje epizod komediowy, którego nie ma w oryginalnej powieści. Początkowa połowa baletu przebiega uroczyście, powoli i statecznie. Ale zaraz po uroczystym ogłoszeniu przez konferansjera balu: „Druga część baletu Marlezon!”, zostaje powalony główny bohater film, biegnąc do królowej, aby na czas przynieść wisiorki.Od tego czasu wyrażenie „balet Marlesona” było używane do scharakteryzowania nudnego, żmudnego wydarzenia, a wyrażenie „druga część baletu Marlesona” zaczęło oznaczać nieoczekiwany zwrot w spokojnym, znajomym procesie, jest często wymawiane z sarkazmem , opisując nieoczekiwany chaos i zamieszanie.
- Wycofane już wyrażenie „stań na koturnie” odnosi się także do teatru. Specjalne buty na wysokiej platformie - koturny - były używane przez aktorów podczas wykonywania ról tragicznych, wizualnie zwiększały wzrost aktora, czyniły jego krok bardziej majestatycznym, jak przystało na bohaterów tragedii. Nosząc te buty, osoba fizycznie górowała nad innymi. A jeśli ktoś był arogancki, zachowywał się arogancko, to mówiono o nim, że „stoi na koturnie”, to znaczy, że zaczął uważać się za mądrzejszego w czymś, bardziej znaczącego niż inni, przestał liczyć się z opiniami innych. Tak mu powiedzieli: „Nie stój na koturnie”.
Więcej o teatrze