Rozmawialiśmy z moskiewskim kontrabasem Fiodorem TARASOVEM, który przybył do Filharmonii z programem z repertuaru swojego imiennika Fiodora Chaliapina: o wielkim rosyjskim basie, o Fiodorze Dostojewskim, który w życiu śpiewaka odgrywa ważną rolę, oraz o dlaczego nasz gość znalazł się na ławce studenckiej w wieku 29 lat.
Twoim pierwszym literackim wrażeniem był tekst ewangelii. Jakie było Twoje pierwsze wrażenie muzyczne?
Pierwszym muzycznym wrażeniem jest płyta „Accordion Trio”. Swoją drogą siedzieliśmy po koncercie z Giennadijem Iwanowiczem Mironowem i Aleksandrem Cygankowem (wybitnym wirtuozem domostwa – przyp. red.), wspominając różne ciekawe momenty z życia, w tym tę płytę. Nie pamiętam już artystów, którzy to nagrali: Cygankow wymienił kilka nazwisk, ale niestety nie utkwiły one w mojej pamięci. Ale wtedy tak było mocne wrażenie: Chciałem grać na akordeonie guzikowym.
- I grałeś?
Tak, a instrument dostałem od ojca, a on z kolei od wujka, który gra na akordeonie. Byłem tak mały, że sam nie mogłem utrzymać w rękach akordeonu guzikowego - po prostu położyłem go na łóżku, stanąłem obok i pociągnąłem za futra, próbowałem wydawać z niego dźwięki. Sprawiło mi to ogromną przyjemność! W rezultacie poszedłem na naukę do szkoły muzycznej w klasie akordeonu.
Niemniej jednak po ukończeniu szkoły muzycznej zdecydowałeś się nie wiązać swojego życia z muzyką i wybrałeś literaturę…
Wiesz, kiedy kończyłem szkołę muzyczną, byłem jeszcze dzieckiem. Mam nowe hobby - malowanie. Zacząłem naukę w pracowni plastycznej. Myślałam nawet o związaniu swojego życia z malarstwem... Ale wtedy nastąpiło dla mnie kolejne ważne odkrycie: Dostojewski. Jako nastolatek (byłem wtedy chyba w siódmej, ósmej klasie) zacząłem czytać Dostojewskiego i czytałem, jeśli nie prawie wszystkie jego dzieła, to znaczną ich liczbę. Zafascynowało mnie to tak bardzo, że zdecydowałem się studiować krytykę literacką, wstąpiłem na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i pomyślnie go ukończyłem.
- Czy na wydziale filologicznym od początku wiedziałeś, że będziesz studiował Dostojewskiego?
Tak, można powiedzieć, że tak właśnie zrobił. Chciałem przestudiować jego twórczość bardzo szczegółowo i dogłębnie. Było to dla mnie bardzo ekscytujące i inspirujące. Studiowałem z przyjemnością, obroniłem dyplom z twórczości Dostojewskiego, a następnie pracę doktorską. Życie naukowe było bardzo ciekawe! Po ukończeniu studiów wyższych i obronie doktoratu rozpoczął pracę w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. Pracowałem tam długo, moim zdaniem około sześciu lat: byłem starszym pracownikiem naukowym, zaangażowanym w zaplanowane prace instytutu. W szczególności przygotował dzieła zebrane Tyutczewa, ponieważ przygotowanie i obchody rocznicy poety przypadły właśnie na te lata. Jednocześnie kontynuował swoją pracę. W rezultacie w 2004 roku podjąłem decyzję o rozpoczęciu studiów doktoranckich i napisaniu rozprawy doktorskiej. Temat brzmi następująco: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycję literacką„. W tym samym czasie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydział wokalny i tak się złożyło, że lata urlopu naukowego poświęciłem głównie nauczaniu śpiewu.
Wydaje mi się, że kreatywność i nauka wymagają odmiennych postaw. Czy te dwa kierunki nie wchodzą ze sobą w konflikt?
Z jakiegoś powodu okazało się, że te dwie strony są we mnie połączone. Powiem nawet, że nie są one ze sobą sprzeczne, a wręcz przeciwnie, jeden obszar działania jest pomocą w innym. Jedyną rzeczą, która tworzy tutaj rodzaj konfliktu, jest to, że bardzo trudno jest poważnie i głęboko zająć się obydwoma jednocześnie. W dosłownie słowa są rozdarte na dwie części. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jest to po prostu fizycznie niemożliwe. Musisz dokonać wyboru. Ale potem było już jasne: śpiew ciągnął w odpowiednim kierunku.
- Ile miałeś lat, kiedy wstąpiłeś do oranżerii?
Miałem już 29 lat – byłem dorosły. Oczywiście, trochę przerażała mnie tak gwałtowna zmiana życia. Po pierwsze, moja działalność filologiczna rozwijała się całkiem pomyślnie. Po drugie, ponowne wejście na uniwersytet, powrót na stanowisko studenta było zupełnie nie do pomyślenia. Nie wyobrażałem sobie, jak zacząć wszystko od nowa. Wtedy też miałam wątpliwości... Dzięki Bogu, w tym momencie rodzice udzielili mi moralnego wsparcia: zawsze słucham ich rad, są bardzo mądrzy ludzie. Pamiętam, że wiele moich spraw było zaplanowanych na ten okres. Do konserwatorium wszedłem z poczuciem całkowitej emancypacji: nie martwiłem się, nie myślałem, że jeśli obleję egzamin, to będzie katastrofa.
- Czy musiałeś napisać esej wprowadzający na temat literatury rosyjskiej? O czym to było?
Chodziło o wizerunek Tatiany Lariny w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina. Zabawne w tej sytuacji było to, że niedawno napisałem artykuł o roli tekstów ewangelicznych w kształtowaniu wizerunku Tatyany. Postanowiłem go wykorzystać podczas pisania eseju, aby zadowolić komisję materiałem, z którym najwyraźniej nigdy w życiu się nie zetknęli. Zacząłem pisać esej szkolny na czterech kartkach... Siedziałem długo. Pamiętam, że wszyscy kandydaci już coś napisali, zdali i na koniec zostałem sam. Właśnie zaczynałem przepisywać na czysty egzemplarz, kiedy podeszła do mnie pani z komisji i powiedziała, że czas minął. Poprosiłem o co najmniej 10 minut na ponowne napisanie. Ale ona odpowiedziała, że nie ma już czasu - zaznacz w szkicu miejsce, w którym udało Ci się go czysto przepisać, a wtedy sprawdzimy projekt. Nie miałem nawet czasu sprawdzić eseju, ale dzięki Bogu szkoła Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego mnie nie zawiodła, więc dostałem piątkę za esej. Ale uczucie było fantastyczne: ja, kandydat nauk filologicznych, starszy pracownik naukowy w IMLI RAS, piszę szkolny esej!
Maksym Gorki powiedział, że „w sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?
Oczywiście, w pewnym stopniu się z tym zgadzam. Podobnie jak przed Puszkinem, w literaturze istniała bardzo silna tradycja, którą znał bardzo dobrze, a mimo to położył podwaliny pod literaturę nowego okres historyczny Podobnie Chaliapin. Dotarł do świata wokalu, który miał już swoje potężne tradycje i wprowadził własny układ współrzędnych, który wchłonął istniejące przed nim korzenie. Tak, sytuacje są typologicznie bardzo podobne. Być może skale nie są dokładnie takie same.
Jak myślisz, dlaczego Chaliapin stał się tak znaną postacią? Jego nazwisko znają nawet ci, którzy nigdy nie słyszeli płyt…
Chaliapin posiadał nie tylko umiejętności wokalne, ale także genialny dar aktorski, a poza tym istniał jako piosenkarz w prawdziwej współpracy z wybitne postacie kulturę swoich czasów, co nie mogło nie wpłynąć na skalę jego świadomości twórczej i sławę jego imienia.
DO Czy wykonując arie, utwory z jego repertuaru, skupiasz się na wykonaniu Chaliapina?
Trudno mi wymienić bas, który nie skupiałby się na swoim występie. Inna sprawa, że nie da się go naśladować. Nigdy nie będziesz tak śpiewać i nie musisz. Niektóre momenty jego stylu w naszych czasach wyglądają już nieco komicznie. Niemniej jednak jego metoda, jego podejście artystyczne jest bardzo cenne. Słuchając go, jesteś ogromnie wzbogacony. Metody te mogą i powinny być stosowane we współczesnym performansie.
- Czy jest ktoś poza Chaliapinem, kogo podziwiasz?
Jeść. Powiedziałbym nawet, że dla mnie ten bas to w pewnym sensie wyższy standard niż Chaliapin, w stosunku do współczesnego wykonania. Chociaż ten piosenkarz również nie jest naszym współczesnym, to bułgarski piosenkarz Boris Hristov, zwolennik Chaliapina. Dużo słuchałem jego płyt, wiele się z nich nauczyłem, wiele mi dały. Momentami próbowałam nawet naśladować Chrystusa, nie obawiając się, że zostanie to w jakiś sposób karykaturalne. To generalista, artysta, który maluje niesamowite obrazy dźwiękiem z takim bogactwem niuansów, z taką głębią, że w niektórych momentach moim zdaniem przewyższa Chaliapina. Te kolory, które znalazł Christov, nie są w tej chwili anachronizmem.
Ogólnie rzecz biorąc, bardzo ważne jest dla mnie łączenie tradycji z nowoczesnym brzmieniem i motywami. Dzięki temu możliwa jest odpowiedź na współczesne wyzwania i aktualne zagadnienia. Aby nie odpowiadać chwilowymi, powierzchownymi odpowiedziami, ale zaproponować takie możliwości, które podobnie jak w przypadku Chrystusa nie znikną z czasem. Być może dlatego zwracam się do niego jeszcze częściej niż do Chaliapina. Ale to nie neguje wielkości tego ostatniego. Chaliapin przyszedł sztuka wokalna. Gdyby nie on, wydaje mi się, że nie byłoby Christowa, nie byłoby Gjaurowa (bas bułgarski – przyp. red.), nie byłoby naszych słynnych rosyjskich basów braci Pirogovów, Nesterenki…
- Skoro mówimy o rosyjskich basach, dlaczego ta barwa kojarzy się z Rosją?
Wydaje mi się, że bas jest barwowym obliczem Rosji. Bas w kolorze Twojego głosu to taka moc, epicka szerokość, głębia, bogactwo, męskość. A potem… Nisko męskie głosy ogólnie rzecz biorąc, jest ich niewiele na świecie i nie rodzą się wszędzie. Z jakiegoś powodu tak się złożyło, że w Rosji jest ich znacznie więcej niż w innych krajach. Być może sam nasz kraj, jego zasięg, soborowy charakter światopoglądu przyczyniają się do tego, że takie głosy się w nim rodzą. Głos jest ściśle powiązany ze słuchem, a słuch ma ogromny wpływ na głos. A słuch jest bezpośrednio powiązany ze światem, w którym żyjesz, z dźwiękami, które Cię otaczają, z Twoim postrzeganiem świata.
- Które postacie operowe lubisz najbardziej?
Wolę obrazy dramatyczne, może nawet tragiczne, majestatyczne, szlachetne. Car Borys np. w operze „Borys Godunow” Musorgskiego, król Rene w operze „Jolanta” Czajkowskiego, król Filip w „Don Carlosie” Verdiego – postacie silnej woli, z wyraźnymi zasadami moralnymi, cierpiącymi za siebie i za wszystko, co się dzieje, świadomi swojej odpowiedzialności za to, co dzieje się wokół, z bogatymi wewnętrzny świat, z wieloma różnymi uczuciami, będącymi w harmonii lub w konflikcie ze sobą.
- Mówisz, że filologia pomaga muzyce. Co dokładnie?
Tutaj wszystko jest proste. Sztuka wokalna to połączenie muzyki i słowa. Co więcej, zdecydowana większość utworów wokalnych powstała na podstawie tekstów znanych dzieła literackie, poetyckie lub prozatorskie. Znajomość kontekstu kulturowego pomaga w wykonaniu, pomaga urzeczywistnić to wszystko już głosem.
- Czy osobno analizujesz teksty muzyki wokalnej?
Nie mogę tego zrobić inaczej! To jest bardzo ważne. Są oczywiście wokaliści, którzy nie zwracają uwagi na teksty. specjalna uwaga. Wydaje mi się, że jest to błędne. Prowadzi to do tego, że nawet jeśli masz bardzo piękny głos, to w pierwszych chwilach naturalnie imponujesz nim publiczności, ale mijają minuty, dwie, trzy, a potem chcesz zrozumieć, czego chcesz swoim głosem. piękny głos nam przekazać. Tutaj w grę wchodzą inne prawa. Dlatego jeśli nie wykonałeś jakiejś pracy, jeśli w Twojej duszy, umyśle i sercu nie ma tej treści, którą chcesz przekazać społeczeństwu, to przepraszam: słuchacz zacznie ziewać i nie podejdzie do Ciebie drugi raz .
Na pewno widzieliście operę Bracia Karamazow. Podobało ci się? Co sądzisz o pomyśle stworzenia tetralogii oper według Dostojewskiego? W jakim stopniu Dostojewski wpisuje się w muzykę?
Wiesz, Dostojewski bardzo dobrze łączy się z muzyką. Co więcej, bardzo lubił muzykę, subtelnie ją rozumiał. Muzyka w jego twórczości odgrywa bardzo ważną rolę. Nawet najbardziej znany Praca naukowa o Dostojewskim - twórczość Bachtina nad polifoniczną powieścią Dostojewskiego, która odegrała kolosalną rolę w badaniu twórczości powieściowej pisarza. W tytule jest już termin muzyczny. Dlatego tutaj, jak mówią, wszystkie karty są w ręku. To produktywny pomysł. Opera mi się podobała. Są oczywiście pytania, ale zawsze są. Podobało mi się, że miał na celu ujawnienie tego, co Dostojewski chciał powiedzieć, ale za pomocą środki muzyczne. Rzeczywiście, często w naszym Sztuka współczesna ludzie sięgają po dzieła wielkich, żeby, relatywnie rzecz biorąc, „popisywać się ich kosztem”: nie ma się własnego ciekawa treść, które mógłbyś dostarczyć, i bierzesz to, co już zyskało sławę. Trochę z niego pośmiejesz, spróbujesz zrobić coś dowcipnego i pojedziesz. Ale to bardzo smutne, że dzisiaj często mamy z tym do czynienia. W operze Bracia Karamazow sytuacja jest zupełnie inna. Widać chęć połączenia głębi treść literacka Z język muzyczny. W pełni to popieram.
- Do jakich powieści Dostojewskiego użyłbyś muzyki?
Oczywiście jego słynny „Pięcioksiąg”: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.
- Czy czujesz się dzisiaj bardziej jak wokalista?
Tak, zdecydowanie.
- Myślisz, że to ostateczny wybór?
Nie jestem jasnowidzem, więc nie mogę powiedzieć. Z mojego dzisiejszego punktu widzenia tak. A potem, jak Bóg zechce.
- Na koniec trzy krótkie pytania. Z ulubionym pisarzem wszystko jest jasne. A kto jest Twoim ulubionym kompozytorem?
Musorgskiego.
- Ulubiona powieść Dostojewskiego?
Bracia Karamazow.
- Ulubiona postać literacka?
Ten skomplikowany problem. Myślę, że „mieszka” gdzieś w pobliżu Puszkina. Może to Petrusha Grinev z „ córka kapitana„. Nie jestem pewna, bo ostatnio nie zastanawiałam się nad tym zagadnieniem, a wraz z biegiem życia zmieniają się odcienie światopoglądu i upodobań.
Fiodor Borysowicz Tarasow (ur. 1974) – filolog, krytyk literacki. Absolwentka Wydziału Filologicznego oraz studiów podyplomowych Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i Konserwatorium Moskiewskiego. Kandydat filologii. Pracował jako starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej (IMLI) Rosyjskiej Akademii Nauk, został doktorantem w IMLI. Opublikowano w zbiorach „Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej”, „ Potencjał duchowy Rosyjska literatura klasyczna” i inne. Do publikacji przygotowywana jest monografia „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”.
W historii jest wiele przykładów, kiedy fizycy byli dobrymi autorami tekstów, ale profesjonalni humaniści znacznie rzadziej osiągali wybitne sukcesy w innych dziedzinach zawodowych. Fiodor TARASOV, rozmówca Olgi RYCZKOWEJ, jest szczęśliwym wyjątkiem: oprócz udanej kariery filologa dostojewskiego (w wieku 23 lat ukończył studia magisterskie, w wieku 30 lat wstąpił na studia doktoranckie) ma inne osiągnięcia…
Fedor dla większości moich kolegów z klasy Dostojewski był jednym z najnudniejszych pisarzy. A dokładniej „Zbrodnia i kara”, która była częścią programu literackiego. Już jako uczeń szkoły średniej „zachorowałeś” na Dostojewskiego…
Naprawdę „zachorowałem” na Dostojewskiego, chyba w dziewiątej klasie, kiedy jednym haustem przeczytałem jego słynny „Pięcioksięg” - pięć świetnych powieści od Zbrodni i kary po Braci Karamazow, napisanych przez Dostojewskiego po ciężkiej pracy. Potem oczywiście czytano także inne jego dzieła, ale to właśnie ten moment był początkiem moich prawdziwych zainteresowań badawczych literaturą i przesądził o moim dalszym życiu filologicznym. Nie można jednak powiedzieć, że taka pasja do Dostojewskiego zrodziła się niespodziewanie, spontanicznie. Najwyraźniej gleba była mimowolnie przygotowywana od dzieciństwa, a nawet od niemowlęctwa. Im dłużej żyję, tym bardziej jestem wdzięczny moim rodzicom za to, że się urodziłem i wszystkie lata przedszkolne wraz ze starszym bratem przeżyłem bez przerwy w małej, wówczas zupełnie odległej wiosce pod Moskwą, skąd wyjechali po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego (należy zauważyć - w przeciwieństwie do ogólnego przepływu wstecznego ze wsi do miast). Od kołyski mojej duszy wolne życie na wsi było organicznie połączone z rolnictwem na własne potrzeby, krzykami kogutów i muczeniem krowy sąsiada oraz dźwiękami wierszy Puszkina i Jesienina, zapisami Bacha i Haydna, rosyjskimi muzyka klasyczna I Stare rosyjskie pieśni. Otwarte przestrzenie za oknem naszego starego drewnianego domu z rosyjskim piecem i albumami z reprodukcjami arcydzieł sztuki światowej współistniały swobodnie. Ale wszystko zaczęło się oczywiście od nieświadomej, infantylnej asymilacji głównej Księgi – od zwycięskiego odgryzienia zapinki dużej, starej, skórzanej Ewangelii liturgicznej.
Mając za sobą takie wrażenia z dzieciństwa, jak mógł być tak impulsywny adolescencja nie odpowiadać na odwieczne pytania „rosyjskich chłopców” Dostojewskiego, które niepokoją świadomość? A kiedy w wieku piętnastu lat ukończyłem szkołę, nie było wątpliwości: tylko na wydział filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, aby studiować Dostojewskiego. Jak życie pokazało, aspiracje te okazały się całkiem poważne, a nie tylko nastoletni impuls, bo wtedy był dyplom o Dostojewskim i praca doktorska, którą obroniłem na tym samym wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego .
Jakie nowe rzeczy wniosłeś do nauki swoją pracą doktorską „Tekst Ewangelii w dzieła sztuki Dostojewski”? A jaki jest temat pracy doktorskiej?
Zanim podjąłem ten temat, był on już dość popularny w środowisku literackim, co jest zrozumiałe nie tylko w kontekście główny trend myśli humanitarnej końca lat 90., ale także ze względu na oczywiste, ogromne znaczenie dla twórczości Dostojewskiego kwestii roli w niej Ewangelii. Wiele badań wybitnych myślicieli zostało ponownie opublikowanych koniec XIX i XX w., niedostępne w r Okres sowiecki, pojawiły się prace współcześni autorzy. I było wrażenie dostatecznie pełnego naświetlenia zagadnienia. Jeśli jednak spróbujesz oprzeć się na tych różnorodnych badaniach i stworzyć pełny obraz praw, według których słowo Nowego Testamentu weszło i żyło w świat sztuki pisarza, było wiele sprzeczności.
Które?
Z jednej strony tendencja do trzymania się litery słowa ewangelicznego i skupiania się na bezpośrednich odniesieniach do ewangelii w dziełach Dostojewskiego doprowadziła do prostoty opisowości, pozostawiając za nawiasami głębokie podteksty wyraźnie obecne u pisarza. Z drugiej strony chęć „rozszyfrowania” tego czy innego sposoby artystyczne„Zakodowane” znaczenia biblijne prowadziły do arbitralnych interpretacji, oderwanych od analizowanego materiału, a nawet do stwierdzeń o nowej „literackiej” ewangelii i „nowym” chrześcijaństwie. Obie logiki nieuchronnie spotykają się z nieuniknionymi, nieusuwalnymi sprzecznościami i koniecznością odcięcia części „niewygodnych” faktów w ich konsekwentnym rozwoju. Tym samym wyraźnie widziałem potrzebę zidentyfikowania i sformułowania praw współdziałania słowa Ewangelii i słowa Dostojewskiego, biorąc pod uwagę specyfikę twórczości pisarza. metoda artystyczna i całokształt jego dzieł na całej drodze twórczej.
Jak poradziłeś sobie z zadaniem?
Wielką pomocą jest tu wyjątkowa Ewangelia Dostojewskiego, podarowana mu przez żony dekabrystów w Tobolsku w drodze do więzienia: przez cztery lata ciężkiej pracy była to jedyna książka, którą Dostojewski przeczytał i zachowała ślady pozostawione przez jego ręka. Ich Analiza systemu wskazuje na jednoczącą całość głębokie znaczenie, wyrażając dla Dostojewskiego całą istotę chrześcijaństwa i w ogóle istota ludzka. Znaczenie to stanowi punkt wyjścia systemu artystycznego współrzędnych Dostojewskiego, skala wydarzeń rozgrywających się z jego bohaterami jest zjawiskiem zupełnie innego rzędu niż cytat literacki lub „modelowanie” ewangelii środkami literackimi. Zgłębienie tej problematyki wyprowadziło mnie poza obszar twórczości Dostojewskiego. Jak wiecie, uparcie pozycjonował się jako następca Puszkina, będąc artystą kardynalnie odmiennym od niego. W monografii „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”, która stała się podstawą mojej rozprawy doktorskiej, pokazuję, że następstwo to staje się oczywiste właśnie z punktu widzenia zasadniczej roli tekstów i znaczeń ewangelicznych w ich praca.
Wracając do dzieciństwa: w naszych czasach wielu uczniów, choć niechętnie, pokonało jednak Dostojewskiego i innych klasyków. Większość współczesne nastolatki jak powszechnie zapewniamy, nie czytajcie w ogóle. Czy uczeni-filolodzy mogą być pod tym względem przydatni nauczycielom szkolnym?
A powinny, mogą i okazują się przydatne. Sam znam takie przykłady. Jeden z nich regularnie odbywa się w gimnazjum miasta Peczory Kornilievsky lektury edukacyjne, gdzie wybitni naukowcy z wiodących rosyjskich uniwersytetów, w tym z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, bezpośrednio dzielą się najnowszymi informacjami z uczniami szkoły osiągnięcia naukowe. Jeden z ważnych wskaźników dokładności, głębi i prawdziwości badania naukowe- umiejętność autora opowiadania i wyjaśniania uczniowi istoty.
A filmowe adaptacje dzieł literackich przybliżają ludziom klasykę?
Z formalnego punktu widzenia, w kontekście wyraźnego przechylenia się współczesnej kultury w stronę gatunków wizualnych dla szerokich mas, filmowa adaptacja literatury oczywiście zmniejsza dystans dzielący ją od klasyki, czyniąc ją „własną”. Ale to miecz obosieczny: w istocie takie formalne zbliżenie może okazać się zarówno pomostem między narodem a literaturą klasyczną, jak i przepaścią, która niszczy ścieżki do niej. Wersje ekranowe Dostojewskiego wymownie ilustrują to na przykład powieść Idiota. Na początku XXI wieku kolejno pojawiały się film-parodia „Down House” Romana Kachanowa i serial telewizyjny „Idiota” Władimira Bortki. Pierwsza z nich maksymalnie „modernizuje” fabułę pisarza, dopasowując ją do rzeczywistości. Kultura masowa, praktycznie nie pozostawiając nic po samym Dostojewskim, z wyjątkiem zewnętrznych analogii fabularnych. Drugi natomiast stara się jak najbardziej zachować ducha i literę autora powieści. I tu zadziałał ciekawy paradoks: jeśli w pierwszym przypadku sekcja arcydzieła literatury rosyjskiej kpiąco głupim „popowym” skalpelem dała niewyraźnie nudny wynik, który natychmiast zapadł w zapomnienie, to w drugim cały kraj zebrał się na ekranach telewizorów, a emisja kolejnych seriali pobiła oglądalność wszystkich najpopularniejszych programów rozrywkowych. Fakt ten jest bardzo wymowny, jeśli chodzi o poszukiwanie kierunków owocnej interakcji literatury i kina.
Skoro przeszliśmy od literatury do kina, przejdźmy do innych. najważniejsze sztuki. Przez kilka lat byliście zarówno doktorantami w IMLI, jak i studentami konserwatorium, w zeszłym roku ukończyliście konserwatorium w klasie śpiewu. Kim jesteś - filologiem czy piosenkarzem?
U szczytu działalności filologicznej w moim życiu nastąpił nieoczekiwany zwrot. Chociaż warzył jeszcze przez ponad rok. Drzemię gdzieś we mnie, jak Ilya Muromets na kuchence, gruby niski bas postanowił dać się poznać i od czasów studiów podyplomowych amatorskie śpiewanie w gronie przyjaciół stopniowo przekształciło się w okresowe przesłuchania na scenie koncertowej. Najwyraźniej mój też się spalił hobby dzieci Akordeon guzikowy: Zakochałem się w akordeonie guzikowym jego wujka, akordeonisty, odziedziczonym po ojcu, że zacząłem męczyć się z instrumentem, gdy nie byłem jeszcze w stanie położyć go na kolanach tak, jak powinien. Położył go na łóżku i stojąc obok niego próbował wydawać dźwięki. Razem z poznawaniem własny głos i gromadzenie profesjonalna porada zwróć się do niego poważną uwagę chęć zostania prawdziwym piosenkarzem wzrosła nieodparcie. Będąc kandydatem nauk filologicznych i starszym pracownikiem naukowym w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk, wyobraziłem sobie drogę samokształcenia i prywatne lekcje śpiewu u mistrzów belcanto. Ale stało się inaczej. Pewnego pięknego letniego dnia, wkrótce po rozpoczęciu programu doktoranckiego w IMLI, w ramach zabawnego eksperymentu przybyłem na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. Dla żartu, bo dla mnie nie do pomyślenia było zostać ponownie studentem, chodzić na wykłady, zdawać egzaminy. Całą tę niepojętość poczułem w pełni, kiedy po zdaniu wszystkich muzycznych egzaminów wstępnych zdałem ostatni Egzamin wstępny- skład. Dla samego tego uczucia warto było przeprowadzić taki eksperyment, gdy pod czujnym okiem tych, których z „wysokiej ambony” mógłbyś przedstawić swoimi odkryciami i publikacjami filologicznymi, próbujesz te odkrycia zaadaptować do w formacie szkolnego eseju!
No i jak oceniłeś Komisja selekcyjna esej wnioskodawcy - kandydata nauk?
Tak czy inaczej, nie „zawstydzałem” swoich dyplomów wyróżnieniem i otrzymawszy fatalną piątkę za kompozycję, stanąłem przed faktem: zostałem zapisany na pierwszy rok konserwatorium. Skończyły się żarty, zaczęło się przystosowanie do nowego życia, które przebiegło bardzo sprawnie – znalazłem się w swoim żywiole. Od tego czasu w bagażu pojawił się niejeden laureat międzynarodowych festiwali i konkursów, a w Konserwatorium Moskiewskim regularnie odbywają się koncerty i występy solowe międzynarodowy dom muzyki w miastach Rosji i za granicą (Hiszpania, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny, Łotwa itp.). Trzeba było zatem odłożyć w czasie zarówno publikację monografii, jak i obronę rozprawy doktorskiej, a dopiero po ukończeniu konserwatorium możliwe stało się sprowadzenie logiczny wniosek tę pracę naukową.
Jaki obszar działalności nawiązuje przede wszystkim do koncepcji „planów kreatywnych”?
Mam wielką nadzieję, że chociaż prawie całą moją energię i czas poświęcam teraz na zawód wokalny, moja „połowa” filologiczna będzie się nadal rozwijać, do czego istnieją takie przesłanki, jak zaproszenia z moskiewskich uniwersytetów do prowadzenia wydziałów i rozwijania szkół naukowych . Tak, a sama sztuka wokalna łączy muzykę ze słowem, więc bagaż filologiczny dla piosenkarza to po prostu skarb!
Olga Rychkowa
exlibris.ng.ru
Naszym gościem był śpiewak, doktor filologii Fiodor Tarasow.
Rozmawialiśmy o tym, jak przebiega podróż naszego gościa literatura klasyczna Do śpiew klasyczny jak nauka o poszukiwaniach duchowych Puszkina i Dostojewskiego łączy się z występami scenicznymi Teatr Bolszoj i inni słynne sceny, a także o nadchodzącym solowym koncercie Fedora w Moskwie.
A. Pichugina
Witam, tutaj, w tym studiu, Liza Gorskaja -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
A Fiodor Tarasow poprowadzi z nami tę część „Jasnego wieczoru”. Fedor - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii, starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej Akademia Rosyjska Swoją drogą nauka!
F. Tarasow
Dobry wieczór!
Nasza dokumentacja:
Fiodor Tarasow. Urodzony w 1974 roku w małej wiosce pod Moskwą. W wieku 15 lat wstąpił na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, który ukończył z wyróżnieniem w 1995 roku. Trzy lata później obronił z sukcesem pracę doktorską na temat literatury rosyjskiej XIX wieku i kontynuował profesjonalną działalność filologiczną w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. W 2002 roku wziął udział w międzynarodowym konkursie i został jego zwycięzcą w nominacji w kategorii śpiew akademicki, a w 2003 roku odbył się jego pierwszy solowy koncert. Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Konserwatorium Moskiewskie. Występy Fiodora Tarasowa odbywają się na znanych scenach w Moskwie, a także w innych miastach Rosji i za granicą. Laureat międzynarodowych konkursów, członek Związku Pisarzy Rosji, doktor filologii.
A. Pichugina
Jesteś prawdopodobnie pierwszą solistką Teatru Bolszoj i doktorem filologii – doktorem nauk w zasadzie niespecjalizującym się, nie związanym w żaden sposób z muzyką?
F. Tarasow
Najwyraźniej tak. Pracownicy Teatru Bolszoj powiedzieli mi, że to wyjątkowy, pierwszy przypadek w ich historii. I odpowiednio w moim Historia osobista To samo. Miałem też szansę zostać pierwszym studentem Konserwatorium Moskiewskiego – doktorem nauk ścisłych, ale niestety nie wykorzystałem tej szansy. Nie wiem, niestety, czy stety.
L. Gorskaja
I dlaczego?
F. Tarasow
Bo stało się tak: rozpoczęłam studia doktoranckie w Instytucie Literatury Światowej, gdzie pracowałam aż do konserwatorium. Mam trzy lata urlopu sabatowego. A kilka miesięcy po tym wydarzeniu niespodziewanie dla siebie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydziale wokalnym. A moje życie zmieniło się diametralnie. Zaczęła się zupełnie inna historia. Musiałem uczyć się jak wszyscy studenci, chodzić na wszystkie zajęcia, ponieważ na wydziale wokalnym była tylko nauka w trybie stacjonarnym, zdawać testy, egzaminy, sesje i tak dalej. Oznacza to, że musiałem spędzić cały swój czas na nauce i nadal gdzieś zarabiać na życie. W związku z tym nie miałem możliwości dokończenia pracy dyplomowej.
A. Pichugina
Czy wstąpiłeś do konserwatorium dopiero w wieku 29 lat?
F. Tarasow
Tak, to była taka historia wskakiwania do ostatniego samochodu, bo wtedy, nie wiem, jak to jest teraz, wtedy do oranżerii wchodzili mężczyźni, którzy ukończyli 30 lat. Ale właściwie nie zamierzałem tego robić. Brałam prywatne lekcje śpiewu...
A. Pichugina
Dla siebie, jak się to nazywa?
F. Tarasow
Dla siebie tak. Już trochę zacząłem życie koncertowe. Tak się złożyło, że znajomi wbrew mojej woli zaczęli organizować dla mnie koncerty. Mój bliski przyjaciel, artysta Philip Moskvitin, jest bardzo ciekawy artysta, absolwent Akademii Głazunowa – zorganizował w tajemnicy przede mną pierwszy w życiu solowy koncert, bo wiedział, że nie zgodzę się na tę przygodę. Potem postawił mnie przed faktem. To było jeszcze przed wejściem do konserwatorium, od tego momentu zaczęło się moje życie koncertowe. Trzy miesiące później pianista, z którym występowałem na tym pierwszym koncercie, zorganizował dla mnie drugi koncert i tak dalej. Oznacza to, że moje istnienie rozpoczęło się w życie muzyczne. Myślałam, że jakoś to się rozwinie. Próbowałem doskonalić swój wokal na prywatnych lekcjach. Poza tym śpiewałam na klirosach, co tak naprawdę zapoczątkowało moje śpiewające życie. I szukałem nauczycieli, którzy by mi odpowiadali, a życie połączyło mnie ze wspaniałą nauczycielką - żoną dyrygenta Orkiestra Kameralna Konserwatorium Moskiewskie. I pracowaliśmy z nią, pracowaliśmy jakiś czas, raczej krótko, ale bardzo aktywnie. I na każdej lekcji zaczęła mi zdecydowanie doradzać, abym wstąpił do oranżerii, aby otrzymać prawdziwy edukacja muzyczna. Zgodziłem się z nią, ale w głębi duszy wcale tego nie planowałem - moje życie filologiczne, jakaś kariera, rozwinęło się całkiem nieźle. Zaproponowano mi już, w świetle zbliżającego się doktoratu, pokierowanie katedrą na jednym z moskiewskich uniwersytetów i tak dalej. Oznacza to, że rysowały się raczej różowe perspektywy. A tu – absolutnie wszystko od zera, w zupełną niewiadomość. Ponadto, zostając studentem po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, szkoły podyplomowej, wszystkich tych egzaminów kandydackich…
A. Pichugina
Już zupełnie, jak sądzę, nie chciałem.
F. Tarasow
Oznacza to, że te egzaminy były już morzem w moim życiu. Tak, dla mnie było to coś niezwykłego. Niemniej jednak mój nauczyciel stanowczo doradzał mi na każdej lekcji. A kiedy nadeszły dni słuchania Konserwatorium Moskiewskiego, na następnej lekcji nauczycielka zapytała mnie – tę kobietę – Śpiewak operowy i sławny nauczyciel - zapytała mnie: „No cóż, jak sobie poradzisz? Przesłuchanie wkrótce się zakończy.” I poczułem się trochę niezręcznie – jak dorosły mężczyzna, a zachowuję się jak jakiś chłopiec. Pomyślałem, że pójdę zaśpiewać na tym przesłuchaniu i zdam relację z czystym sumieniem. Poszedłem więc i zaśpiewałem. Wtedy zobaczyłam siebie na liście osób, które przeszły do kolejnej rundy. Odbędą się tylko trzy rundy – przesłuchania wstępne i dwie rundy kwalifikacyjne. A na przesłuchaniu wstępnym 80–90% kandydatów zostaje wyeliminowanych, mniej więcej tak, jak w esej wprowadzający na Wydziale Filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
L. Gorskaja
Tak tak tak!
F. Tarasow
I tak naprawdę są już prawdziwi konkurenci - kandydaci na szkolenie. Zobaczyłem siebie na liście, byłem dość zaskoczony, ale mimo to zgłosiłem się do mojego nauczyciela. Gorliwie mnie objęła. Ona i ja spędzaliśmy dni i noce, łapiąc tam pchły w pracy, którą przygotowywałem na następną trasę koncertową.
L. Gorskaja
Jaki rodzaj pcheł, tak się zastanawiam?
F. Tarasow
Intonacja, oddech, frazowanie frazy, kolory w nutach, ogólnie rzecz biorąc, są pewnego rodzaju artystyczne i szczegóły techniczne. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiliśmy, rzeźbiliśmy, budowaliśmy wszystko. Nadeszła druga runda, doszedłem do drugiej rundy. Najwyraźniej pomogło to, że nie miałem zamiaru tam iść. Przyjechałem całkowicie zrelaksowany. stan psychiczny. Myślałam, że teraz jestem tutaj...
A. Pichugina
W końcu już cięty?
F. Tarasow
Tak, zrobię coś takiego, aby zdać raport i ucieknę, aby zająć się swoimi sprawami. Więc zaśpiewałem drugą rundę - ponownie zdałem. I tylko ci, którzy naprawdę chcą zobaczyć, pozostają w trzeciej rundzie. Najważniejsze, żeby jakoś nie popełnić błędu i śpiewać poprawnie.
A. Pichugina
W głębi serca już tego chciałeś, prawda?
F. Tarasow
Chciałbym. Trzecia runda odbyła się w Wielka Sala konserwatorium. Dla mnie było to już tak ogromne zainteresowanie. Ponieważ śpiewanie w Wielkiej Sali Konserwatorium to marzenie każdego człowieka, w sali numer jeden, właściwie dla muzyka akademickiego w Rosji. Nie mogłem się doczekać tej chwili. Moja nauczycielka i ja zabraliśmy audiencję w oranżerii, śpiewaliśmy tak, jak należy, instruowała mnie. Byłem ostatni na liście. A dziekan ostrzegł, że ktokolwiek spóźni się na wyjście, bez względu na to, jak utalentowany jest, nawet Chaliapin, może pożegnać się z oranżerią. I tak trenujemy, trenujemy. Między godzinami zerkam na zegar i widzę, że za dwie minuty mam zaplanowane wyjście. I od razu pobiegłem do innego budynku po ogromnych kręconych schodach. I już krzyczą do mnie z góry: „Fedya, dokąd się wędrujesz? Wszyscy już śpiewali, teraz komisja się rozejdzie!
L. Gorskaja
Och, jojo!
F. Tarasow
I wyobraźcie sobie: lato, upał i z tą sprężystą prędkością wbiegam po ogromnych schodach wejścia serwisowego do oranżerii, na górę, do wyjścia na scenę. Mój akompaniator już do mnie krzyczy: „Fedya, wyciągnij nuty!” Idąc, wyciągnąłem nuty i włożyłem je w jej ręce. Pobiegła na scenę, żeby dać znać, że wszystko w porządku – jesteśmy na miejscu. W biegu od razu zapiąłem guziki, założyłem marynarkę. Wyskakuję na scenę, czuję, że pot leje się gradem, duszę się od tych wszystkich marszów. I co robić? Akompaniator szepcze do mnie: „Fedya, nie śpiewaj! Zatrzymaj się i oddychaj.” Uświadomiłam sobie, że w takiej sytuacji po prostu nie da się śpiewać. Stałem, oddychałem, komisja patrzy na mnie w martwej ciszy, ja patrzę na nich, oddycham tak po maratonie…
L. Gorskaja
Pauza na scenie.
F. Tarasow
Tak. I wtedy rozumiem, że muszę już śpiewać - w sali wisiało jakieś napięcie. Dałem znak akompaniatorowi. I miałem arię Mozarta z bardzo długimi frazami kantylenowymi.
A. Pichugina
Czy możesz po prostu wyjaśnić, co to jest: zwroty kantylenowe?
F. Tarasow
To wtedy taka szeroka, bardzo gładka fraza. Tutaj potrzebny jest długi oddech i bardzo równomiernie, płynnie wszystko zaśpiewane, pięknie i nie ma gdzie złapać oddechu. I wyobraźcie sobie: nie mogłem się doczekać występu w Wielkiej Sali Konserwatorium, ale jedyne, co pamiętam, to to, że dokończyłem śpiewanie tej frazy i nie udusiłem się. Wziąłem gorączkowy oddech, żeby zaśpiewać następną frazę. I cały ten występ minął mi jak w jakimś ponurym śnie, jak jakieś zamieszanie. Nigdy nie rozumiałem, co się stało. Ale skończyłem śpiewać, dzięki Bogu, moją arię. Ponieważ miałem tam bardzo niskie tony, mój zakres sprawdzano tylko w górnej części. Zwykle, gdy odbywa się egzamin, śpiewasz utwór, jeśli wszystko jest w porządku, jesteś proszony o pokazanie swojej skali, aby zrozumieć możliwości Twojego głosu, jeśli niektóre Twoje umiejętności nie pojawiły się w utworze.
L. Gorskaja
To znaczy, że po występie proszą cię o zaśpiewanie kilku nut?
F. Tarasow
Tak tak tak! Wejdź na samą górę. Ogólnie rzecz biorąc, też to wszystko przezwyciężyłem w jakimś stanie półświadomości. Schodził ze sceny z takim poczuciem, że wydarzyła się jakaś katastrofa. Byłem w bardzo okropnym nastroju. Robi mi się tak smutno, że idę do stołówki oranżerii, żeby poczekać na wyniki. A potem poszedłem do listy i myślę: „OK, eksperyment się skończył. Prawdę mówiąc, tego się spodziewałem!” I jakie było moje zdziwienie, gdy ponownie zobaczyłem swoje nazwisko na liście osób, które zdały!
F. Tarasow
Musiała pomachać ręką i powiedzieć: „Przepraszam!”
A. Pichugina
Ale czy żałujesz, że tak się stało?
F. Tarasow
Nie, wcale tego nie żałuję! Chociaż w pierwszych miesiącach nauki w konserwatorium miałem taką depresję, bo zdałem sobie sprawę, że to już nie są jakieś zabawy, nie jakieś eksperymenty, że naprawdę muszę całkowicie zmienić swoje życie, swój tryb życia, harmonogram. Na jakiś czas całkowicie pożegnałem się z filologią, bo tak naprawdę musiałem zaczynać od zera coś nieznanego. Zwykle uczniowie najpierw uczą się w szkole, następnie w szkole muzycznej, a następnie rozpoczynają naukę na uniwersytecie. Oczywiście nie miałem żadnej szkoły. Miałem w dzieciństwie Szkoła Muzyczna Ale minęło tyle czasu, że, pomyślcie, tak nie było.
A. Pichugina
A w której klasie jest szkoła muzyczna?
F. Tarasow
Klasa Bayana. Jedyne, co mnie uratowało, to to, że śpiewałam w kliros. To także szkoła, która bardzo mi pomogła.
L. Gorskaja
Ale to jest śpiew chóralny, a nie solowy.
F. Tarasow
L. Gorskaja
Gdzie jesteś?
F. Tarasow
Mamy - powiedzmy w Moskwie. Z reguły śpiewają śpiewacy, którzy nadal prowadzą równolegle jakąś działalność muzyczną. Oznacza to, że śpiewając na klirosach, brałem także udział w koncertach zespołu, który prowadził kierownik chóru.
L. Gorskaja
Jaki jest zespół?
F. Tarasow
To zespół kameralny „Da Camera e da chiesa” - jest taki zespół muzyki dawnej.
L. Gorskaja
Ciekawy!
F. Tarasow
I tak zacząłem zanurzać się w środowisku koncertowym - zacząłem chodzić na koncerty, słuchać płyt. To jest moje rozwój muzyczny wydarzyło się w pewnym sensie mimowolnie, nie celowo, ale mimo to miało miejsce. A głos się rozwinął, w jakiś sposób nadal stawał się silniejszy. I wtedy wydarzyło się wydarzenie, o którym wam właśnie opowiadałem. Moje życie zmieniło się radykalnie. A po pokonaniu tej lekkiej depresji, kiedy moje życie już się uspokoiło, uświadomiłam sobie, że jestem na właściwym miejscu dla siebie, że wszystko mi się tu podoba, że moja dusza objawia się w tym, co robię, że czerpię z tego wielką przyjemność to, oprócz pewnego rozwoju zawodowego. Wszystko w życiu potoczyło się już po torach, które doprowadziły mnie do pośrednich wyników, które ogłosiłeś, przedstawiając mnie. Kiedy skończyłam konserwatorium i zaśpiewałam egzamin państwowy, było gorąco. Może pamiętacie - w Moskwie panował smog, czterdziestostopniowy upał.
A. Pichugina
F. Tarasow
L. Gorskaja
Myślę, że wszyscy pamiętają.
F. Tarasow
Tak. Pełna sala w oranżerii. Ludzie siedzieli w krótkich spodenkach i T-shirtach, wachlując się magazynami i gazetami. Stałem na scenie w wełnianym fraku, muszce i koszuli. Pot lał się ze mnie w postaci gradu, zakrywając oczy, tak że musiałem, w dosłownym tego słowa znaczeniu, przeżyć. Zaśpiewałem duży czterdziestominutowy program, bardzo złożony. Bo trzeba było już pokazać wszystko, co potrafisz, czego cię nauczono. I dzięki Bogu, ten egzamin był bardzo udany. Przewodniczący komisji stwierdził, że należy wystawić piątkę z plusem i polecić na przesłuchanie do Teatru Bolszoj. Korzystając z tego podsumowania komisji selekcyjnej, poszedłem do Teatru Bolszoj.
L. Gorskaja
Od razu?
A. Pichugina
Cóż, to nie jest daleko.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Mógłbym, tak, tak, tak. Ale oczywiście powiedziano mi, że w teatrze nie ma miejsc, że obsada jest pełna. Niemniej jednak bas jest w naszym kraju dość rzadkim głosem współczesna rzeczywistość, dość przenikliwy, że tak powiem.
L. Gorskaja
A. Pichugina
Nie, tenory są powszechne.
L. Gorskaja
Powiedzieć!
F. Tarasow
Tak, jest dużo więcej tenorów. Jeszcze więcej barytonów – głos średni. Jest też sporo niskich głosów i jest ich coraz mniej. Jest ich, że tak powiem, brakuje.
L. Gorskaja
I dlaczego się zmniejsza, z powodu czego?
F. Tarasow
Nie wiem. Mam takie przemyślenia, że czynników jest kilka. Pierwsza to rzeczywiście swego rodzaju tło słuchowe. Ponieważ głos jest bardzo powiązany ze słuchem. Tło jest słyszalne, dość przenikliwe, jakby odwrócone, że tak powiem. Jeśli spojrzysz na naszą scenę - tzw. muzykę pop, to właściwie w ogóle nie usłyszysz niskiego głosu.
L. Gorskaja
Tak, wszystko piszczy, wrzeszczy.
F. Tarasow
Tak. Poza tym wyjdź na ulicę lub w inne miejsce, w którym się znajdziesz, tak głębokie i niskie tony są rzadko słyszalne. Zasadniczo jest to jakieś szybkie tempo, trochę dużych prędkości, jakieś zgrzytanie, jakieś piski, jakieś dźwięki. To jest jedna chwila. Druga kwestia - być może niektóre kwestie środowiskowe są związane ze sposobem życia. Nadal niskie głosy wymagają pewnego rodzaju majestatu, powolności, epiczności lub czegoś, że tak powiem. Ale to są moje domysły.
L. Gorskaja
Fedor jest bardzo majestatyczny! Nasi słuchacze radia tego nie widzą, ale on jest majestatyczny. Co więcej, mówi nawet bez mikrofonu, jego głos jest tak mocny!
A. Pichugina
Może moglibyśmy całkowicie usunąć mikrofon?
A. Pichugina
Fedor Tarasow – solista Teatru Bolszoj, doktor filologii jest dziś naszym gościem w programie „ jasny wieczór„. Zaczęliśmy rozmawiać o Teatrze Bolszoj, ale zanim w końcu do tego przejdziemy, chciałbym jeszcze cofnąć się w czasie. Ty też masz bardzo niezwykła historia związane z wiekiem: do szkoły poszedłeś w wieku pięciu lat, w wieku 15 lat wstąpiłeś na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, zresztą bez paszportu.
L. Gorskaja
Biedne dziecko!
F. Tarasow
Tak, zrobiłem to z aktem urodzenia, to było bardzo komiczne i zabawne!
A. Pichugina
Dlaczego tak się stało? Czy od razu odkryli w Tobie cudowne dziecko?
F. Tarasow
Nie, chodzi o to, że od dzieciństwa wyrosłam na taką żywiołową – energiczną, bystrą, bardzo wcześnie zaczęłam mówić i czytać. A rodzice oczywiście to wszystko widzieli, robili dla siebie notatki. Drugim czynnikiem jest to, że mam starszego brata, z którym wszystko robiliśmy razem. Byliśmy nierozłączni aż do momentu jego ślubu. Wtedy już, z naturalnych powodów, jakoś się od siebie odsunęliśmy, czy coś. I tak zawsze byliśmy razem, wszystko robiliśmy razem, byliśmy nierozłączni, najwyraźniej dlatego rodzice postanowili wysłać nas razem do szkoły. Oczywiście wszyscy odradzali, mówili, że dziecko zostało pozbawione dzieciństwa, skazane na jakąś straszliwą mękę w szkole…
L. Gorskaja
Co jest lepsze: z bratem w szkole czy samotnie w domu?
A. Pichugina
Biegaj po podwórku.
F. Tarasow
Oczywiście, że lepiej z bratem w szkole! Osobiście jestem wdzięczny moim rodzicom, że oddali mnie w tamtym momencie. Wyobraź sobie, że to coś więcej Czas sowiecki czyli było o wiele trudniej to zrobić niż obecnie. A jednak tak się stało, bardzo się cieszę, bo po pierwsze, znów byliśmy razem, przy tym samym biurku. Pomagaliśmy sobie nawzajem, podpowiadaliśmy i tak dalej. Wtedy czułem się w szkole bardzo dobrze. Nigdy nie byłem w tyle, co więcej, szkołę ukończyłem z medalem. I w wielu momentach był przywódcą klasy. Znakomici uczniowie spisali moje testy z matematyki, dostali piątki, a ja dostałem trójki i czwórki za to, że...
L. Gorskaja
Dlaczego? Napisane starannie!
F. Tarasow
Mam takie kreatywna osoba- Lubiłem coś skreślać, zamalowywać, miałem brud w zeszycie. Konsekwencją tego było to, że poszedłem do pracowni artystycznej, aby malować. A wybitni uczniowie byli schludni, pisali wszystko tak czysto, że dostawali piątki. A nasza nauczycielka matematyki naprawdę lubiła, żeby wszystko było piękne, czyste i tak dalej. Ale potem oczywiście to zrozumiała i wysłała mnie na Olimpiadę Matematyczną, a nie znakomitych uczniów. Niemniej jednak nie udało mi się znaleźć w pierwszej piątce z matematyki, ale zdobyłem medal. Mój brat i ja byliśmy bardzo szczęśliwi, że razem uczyliśmy się w szkole, a potem razem weszliśmy na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Byli w tej samej grupie, razem na studiach… Prawie wspólnie obronili swoje prace dyplomowe, ale nie było to już możliwe z miesięczną przerwą.
A. Pichugina
Doktoranci też nie razem?
F. Tarasow
Doktoratów też nie łączy się - miałem tu historię z konserwatorium, więc musiałem zostać przy obronie. Ukończyłem szkołę średnią w wieku 15 lat i wstąpiłem na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, w wieku 20 lat ukończyłem szkołę. I miałem możliwość wyboru dalej niektórych dróg, ścieżki życia nawet w dość młodym wieku. Wybrałam więc studia podyplomowe, postanowiłam spróbować swoich sił działalność naukowa. I wszystko wydawało się układać tak dobrze, ale czułem, że jakaś część mojej duszy nie była pożądana, gdzieś we mnie kipiało, prosząc o uwolnienie. I gdzie wyrzucić ten impuls, długo nie zdawałem sobie sprawy, aż poczułem, że budzi się we mnie taki głos, prześladuje mnie, niski, mocny. Chłopaki - moi koledzy z Wydziału Filologicznego też to zauważyli. Organizowaliśmy tam jakieś skecze, improwizowane koncerty, na których mój głos już zaczął się pojawiać. A potem był kliros. Tak więc mimowolnie dla siebie zaangażowałem się w jakąś taką starożytną tradycję - nie tylko w Rosji, ale, jak się wydaje, w ogóle w Europie, kiedy profesjonalni muzycy wywodzili się ze środowiska kościelnego, że tak powiem, z muzyki liturgicznej.
A. Pichugina
I teraz? Jesteś solistą Teatru Bolszoj, ale czy masz czas na naukę, czy została ona gdzieś na uboczu? Reprezentujemy Cię jako senior badacz Instytut Literatury Światowej.
F. Tarasow
Zakończyłem już działalność w Instytucie Literatury Światowej, gdyż po studiach doktoranckich i obronie rozprawy doktorskiej już tam nie wróciłem…
A. Pichugina
Ach, czyli przekreślamy tę część prezentacji?
F. Tarasow
Tak, to jest część mojej historii, że tak powiem. Jeśli chodzi o Teatr Bolszoj, byłem tam gościnnym solistą, to znaczy pracowałem tam na podstawie kontraktu.
A. Pichugina
Ach, teraz wróciliśmy. Otrzymałeś dyplom i od razu z oranżerii przez smog, brodząc w dymie moskiewskich ulic, w upał…
F. Tarasow
Tak, pomimo upału i smogu, pobiegłem tam. Mam tam mnóstwo przesłuchań różni ludzie Zostałem zbugowany wiele razy. I było to, moim zdaniem, sześć razy, jeśli się nie mylę. I właśnie na początku, pierwszego lata, kiedy był smog, a potem drugiego lata, kiedy był kolejny smog - właśnie to wszystko zbiegło się bardzo zabawnie. I w końcu zaproponowano mi kontrakt, na którym uczciwie pracowałem od 2012 do 2014 roku. Byłem gościnnym solistą. Teraz skończył mi się kontrakt. Zobaczymy, jak rozwinie się ta historia z Teatrem Bolszoj. Faktem jest, że bardzo interesują mnie moje solowe projekty, jest wiele różnych pomysłów. Dlatego teraz chcę poświęcić cały swój czas i energię na ich realizację, szczerze mówiąc, nie czując się osobą teatralną. Chociaż bardzo podobał mi się Teatr Bolszoj. I oczywiście niesamowite uczucie, kiedy wychodzisz na zewnątrz scena historyczna gdzie stanęli wszyscy wielcy, którzy wpisali się w historię naszej muzyki.
L. Gorskaja
A w oranżerii nie ma takiego uczucia?
F. Tarasow
Oczywiście w oranżerii na początku pojawia się to uczucie. Potem zostaje to trochę rozmyte w procesie edukacyjnym.
L. Gorskaja
Przyzwyczajasz się do tego?
F. Tarasow
Tak, można się do tego przyzwyczaić. A teraz oranżeria przeżywa nie najlepszy czas.
L. Gorskaja
Co jest z nią nie tak?
F. Tarasow
Ciężko powiedzieć. Nie komunikuję się teraz zbyt blisko z moimi konserwatywnymi kolegami. Wiele silni śpiewacy i niektórzy nauczyciele wyjeżdżają na Zachód... kiedyś wyjechali na Zachód. Te filary, które trzymały w rękach kolejny poziom, starzeją się, niektórzy już odchodzą do Królestwa Niebieskiego. A nowych zasobów jeszcze nie ma. Nowe młode zasoby na tym samym poziomie. Ponieważ z jakichś oportunistycznych powodów oni też się spieszą...
F. Tarasow
A. Pichugina
F. Tarasow
Na Zachód tak, do teatrów, które kumulują najlepsze, najpotężniejsze siły.
L. Gorskaja
Rzeczywiście, taki rozkwit musicali. Teraz powstaje ich szalenie dużo, pisze się, odtwarza nowe.
F. Tarasow
Zarówno musicale, jak i niektóre gatunki z pogranicza to bardzo ciekawe rzeczy. Sama Opera już wystarczy trudny okres Przechodzi. A te nieliczne paleniska, które istnieją, trzymają poziom i produkują ciekawe produkcje, przyciągają do siebie główne siły. Dlatego niestety sytuacja, którą mamy obecnie, nie jest różowa. Chociaż być może z czasem pojawią się pewne alternatywne sposoby rozwiązania tego problemu.
L. Gorskaja
Nawiasem mówiąc, sam nie pomyślałeś, żeby zagrać w musicalu, śpiewać?
F. Tarasow
Zainteresowanie Zapytaj! Kiedy zaczynałem swoją przygodę z wokalem, w muzyka wokalna, od razu pojawiła się taka kusząca oferta - znaleźli mnie producenci musicalu „Dracula”.
A. Pichugina
Sugerowałeś Draculę?
F. Tarasow
Tak, i zaproponowali mi Wiodącą rolę.
L. Gorskaja
F. Tarasow
To było bardzo kuszące. Właśnie postawiłam pierwsze kroki. Przyszedłem do reżysera, pokazał mi swoje dzieła, wyjaśnił, czego się ode mnie wymaga. Oglądałem to wszystko, słuchałem, jakoś zrobiło mi się trochę smutno w duszy. A po chwili zadzwoniłem i powiedziałem: „Nie, dziękuję! nie chcę!” Potem zobaczyłem plakaty wklejone w całej Moskwie…
L. Gorskaja
- „Ja też mógłbym być w tym miejscu!”
F. Tarasow
Tak. ...ze zdjęciem osoby grającej główną rolę. Pomyślałem: „Tak, mógłbym być w tym miejscu!”
A. Pichugina
Słuchajcie, mam już taki przeskok w słuchawkach od głosu Fedora! Dlatego proponuję posłuchać, w końcu zająć się muzyką, posłuchać jak śpiewa. Jak mówi, słuchamy od 23 minut, ale jak śpiewa - jeszcze nie teraz. Zabrzmi teraz romans „Co jest tak niespokojne w sercu”, jak to rozumiem - słynny romans w radiu „Vera”. I wykonuje go Fiodor Tarasow.
Brzmi romans „Co za wzburzone serce” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.
A. Pichugina
Był to romans „Co się serce tak niepokoi” w wykonaniu Fiodora Tarasowa, naszego dzisiejszego gościa. Liza Gorskaya i Alexey Pichugin są tu z wami. I dosłownie za minutę znów tu jesteśmy, w tym studiu, nie zmieniajcie się!
A. Pichugina
Witam ponownie, przyjaciele! To „Jasny wieczór” na falach radia „Vera”. W studiu Lisa Gorskaya -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
A dzisiaj naszym gościem jest Fiodor Tarasow – solista Teatru Bolszoj, doktor filologii. Jak się dowiedzieliśmy, Fedor był solistą Teatru Bolszoj w latach 2012–2014. Ale jest całkiem możliwe, że w przyszłości będzie także solistą Teatru Bolszoj. Podczas gdy brzmiał romans i była krótka przerwa, dowiedzieliśmy się tutaj ... Kiedy wczoraj z Elizabeth przygotowywaliśmy się do programu, chciałem usłyszeć piosenkę - prawdopodobnie też romans ... Można nazwij to romansem, prawda?
F. Tarasow
Z pewnością!
A. Pichugina
Romans „Woźnica, nie prowadź koni”. Bardzo podoba mi się brzmienie, gdy gra na nim bas. Słyszałem tylko raz. Ale niestety nie mamy dziś możliwości wystawienia go dokładnie w wykonaniu Fedora, choć oczywiście ma go w swoim repertuarze. Niemniej jednak wiąże się z nim ciekawa historia.
F. Tarasow
Tak, ja też bardzo lubię odgrywać ten romans. Bardzo często wchodzi na romantyczne koncerty i jest kochany przez ludzi, wywołuje gwałtowne emocje. I była z nim bardzo zabawna historia, kiedy udałem się do ocalonego przez Boga miasta Samara na Dzień Miasta. Był duży koncert na nasypie z dużym tłumem ludzi. Wystąpiło wielu artystów, wśród których był twój posłuszny sługa. Głównym gościem był Zurab Lavrentievich Sotkilava – nasz słynny tenor, solista Teatru Bolszoj. Koncert odbył się od godz Wielki sukces. A teraz wyszli wszyscy artyści biorący w nim udział
na scenie podczas finału. Za wykonawcami stoi orkiestra. I zgodnie z planem Sotkilava śpiewa przy akompaniamencie orkiestry romans „Woźnica, nie prowadź koni”, a wszyscy, w miarę możliwości, jakoś śpiewają lub bawią się razem z nim. I udało mi się wyjść na scenę i stanąć obok Sotkilavy. Śpiewa pierwszą zwrotkę, orkiestra gra małą stratę, a Sotkilava szturcha mnie pod łokieć i mówi: „Ty śpiewaj drugą zwrotkę!” Dla mnie to niespodzianka, bo znam słowa dobrze, ale tam tonacja jest tenorowa. Ona jest bardzo wysoka.
L. Gorskaja
A. Pichugina
Dla moich niedoświadczonych, gdzie niedźwiedź spędził noc, zimował - co to jest?
F. Tarasow
Wyjaśniam, że każdy głos ma swój zakres, nadany mu przez naturę. Jeść wysokie głosy którzy śpiewają w wysokim zakresie, niskimi głosami w niskim zakresie. Odpowiednio dla każdego głosu wybierana jest tonacja charakterystyczna dla natury tego głosu. A tonacja tenorowa jest w zupełnie innym zakresie niż bas. A żeby zaśpiewać bas w nietypowym zakresie, trzeba sobie poradzić…
L. Gorskaja
Trzeba nadepnąć na gardło własnej piosence.
F. Tarasow
Tak. Albo masz ogromny zasięg, albo jakoś coś w tym jest… A wtedy nawet jeśli masz ogromny zasięg, to i tak czujesz się tam strasznie niekomfortowo, czyli trzeba się jakoś przystosować, żeby śpiewać własnym głosem i w tessiturze zupełnie do ciebie niepodobne, jak mówią profesjonaliści. Albo rzucić go oktawę niżej, ale wtedy zabrzmi to bardzo brzydko i nienaturalnie - po co tam mamrotać (przedstawia jak to zabrzmi oktawę niżej). I co? Musiałem śpiewać w zakresie tenorowym. I jakoś, na jakiś sposób, rozdałem ten werset, jakoś coś pobiłem, dostosowałem gdzieś w drodze, w ogóle, kołowałem, ale od tego czasu zdałem sobie sprawę, że było…
L. Gorskaja
Lepiej nie stawać z Sotkilavą.
F. Tarasow
Tak, lepiej być gdzieś w tej chwili...
L. Gorskaja
Dlaczego on ci to zrobił? To nie jest koleżeńskie.
F. Tarasow
Nie wiem. Albo żartował jak gwiazdor, którego stać na taką improwizację...
A. Pichugina
Czy to możliwe, żeby Aleksiej z Moskwy był teraz dwie, trzy linie od tego? Ale będzie to występ na żywo.
F. Tarasow
Teraz odejdę trochę od mikrofonu.
L. Gorskaja
I proszę, w tonacji tenorowej!
F. Tarasow
Nie trzeba tenora! (Wykonuje fragment romansu „Woźnica, koni nie prowadź”).
A. Pichugina
Świetnie! Wielkie dzięki!
L. Gorskaja
Aleks jest szczęśliwy!
A. Pichugina
Tak, moje marzenie się spełniło!
F. Tarasow
Nie ma za co! Jestem gotowy i uwielbiam improwizację. Mam takie niewypowiedziane motto: improwizacja to klucz do sukcesu. Najwyraźniej pomogła mi w tym momencie ...
L. Gorskaja
Kiedy w tajemnicy przed Tobą Twój znajomy-artysta zorganizował dla Ciebie koncert?
A. Pichugina
Ogólnie rzecz biorąc, życie pomaga.
F. Tarasow
I w tym momencie, i kiedy Sotkilava lekko oprawione. Często występuję na antenie różnych stacji radiowych. A czasami nawet takie całe minikoncerty odbywają się w studiach i a cappella, i zdarza się, że moich muzyków też nazywam przyjaciółmi. I my aranżujemy takie improwizacje. Jest to bardzo przyjemne dla muzyków i, najwyraźniej, także dla słuchaczy radia.
A. Pichugina
Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że wielkość naszego gigantycznego studia radiowego Vera w zasadzie nam na to pozwala, mieliśmy już precedensy, kiedy muzycy przychodzili i grali na instrumentach. Tutaj wydaje mi się, cała orkiestra miejsce. Ale to niech będzie rezerwą na przyszłość. Jesteśmy około praca solowa więc nie zaczęli rozmawiać, wszyscy się zebrali, zebrali. Mówisz, że to jest dla ciebie i tak ważniejsze niż bycie w trupie jakiegoś teatru, choćby Teatru Bolszoj.
F. Tarasow
Tak, bo w trupie teatralnej, niezależnie od tego, jak piękna i ciekawa jest, jesteś pewnym elementem mechanizmu, którego nie tworzysz. A ja zawsze lubię sama coś wymyślić i stworzyć jakąś całość projektu, i już sama za to odpowiadam, a nie za jakiś mały obszar, który jest wam przydzielony na mocy libretta opery, na mocy jakiegoś pomysły reżyserskie itd. Dalej. I najwyraźniej to nie przypadek, że moje życie muzyczne zaczęło się właśnie od występów koncertowych. I nawet gdy śpiewasz na koncercie zbiorowym, a nie solowym, to znaczy masz pewną sekcję – to przypomina spektakl operowy, gdzie też masz pewną sekcję, za którą jesteś odpowiedzialny, niemniej jednak wciąż masz Więcej wolności, więcej możliwości wymyśl coś sam, manewruj i tak dalej. I w końcu jesteś odpowiedzialny za siebie. Podobno dlatego najwięcej czasu i energii poświęcam programom solowym, tym najbardziej zróżnicowanym. Są to programy z orkiestrami i pianistami oraz z zespołami - akademickimi i instrumenty ludowe, i tak dalej. Oznacza to, że istnieje wiele możliwości urozmaicenia, wyboru brzmienia odpowiadającego idei, programowi, repertuarowi i tak dalej. Ponadto masz możliwość zwiedzania, wybierania tych krajów, tych miejsc, miejsc, które lubisz.
A. Pichugina
Tak łatwo mówisz: wybrać te kraje, te platformy. Czy naprawdę robisz to sam, czy masz reżysera, który wybiera, oferuje ci pewne opcje, dokąd możesz się udać?
F. Tarasow
Mam swojego partnera-dyrektora, który jest odpowiedzialny za część mojej pracy działalność koncertowa, głównie w Moskwie i w Filharmonii Rosyjskiej. Ponadto jest ich wiele zespoły muzyczne oraz organizacje, z którymi nawiązałem przyjazne stosunki w trakcie mojej działalności wokalnej, które stale zapraszają mnie do udziału w swoich projektach, w swoich festiwalach, programy koncertowe. Współpraca z ambasadami i domami rosyjskimi w różne kraje. Przez lata mojego działalność muzyczna udało się odwiedzić wiele krajów, komunikować się z ogromna ilość ciekawi ludzie i gromadzić bogate doświadczenie.
A. Pichugina
I najbardziej niezapomniane występ solowy Gdzie to się stało?
F. Tarasow
Mam dwa najbardziej zapadające w pamięć. Jedna – boleśnie niezapomniana, a druga – czarująco niezapomniana.
A. Pichugina
Dręczące nie jest przesłuchanie w oranżerii?
F. Tarasow
NIE. Boleśnie niezapomniane przeżycie przydarzyło mi się na Cyprze. Było rewelacyjnie, pod względem wrażeń, wrażeń z podróży - ta piękność, organizowali dla nas wspaniałe wycieczki. Ale zachorowałem, miałem tak zwane niezamknięcie więzadeł.
A. Pichugina
Och, wiem co to jest!
F. Tarasow
A ja w takich warunkach musiałam zaśpiewać solowy koncert na dworze. Czyli miałem tam dwa przedstawienia: pierwszy w galerii, gdzie była dobra akustyka i to mnie uratowało – akustyka. A drugi występ odbył się w plenerze, gdzie, jak to mówią, po prostu trzeba było dać z siebie wszystko pełny program Wszystko.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Tak, oczywiście, że jest to niebezpieczne. Nie miałem wyjścia – był koncert solowy, oczywiście, nie ma możliwości zmiany. I tego właśnie musiałam się trzymać. I pamiętam to uczucie – jakbyś jechał czołgiem z widłami!
A. Pichugina
Dobre zdjęcie!
F. Tarasow
O to właśnie chodzi!
A. Pichugina
Słuchaj, kiedy więzadła nie są zwarte, wydaje mi się, że trudno jest mówić, to po prostu niemożliwe!
F. Tarasow
Tak, ale jakoś umiałam mówić, ale ze śpiewaniem było bardzo trudno. Wymyśliłem jakieś efekty artystyczne i teatralne, w jakiś sposób zmieniłem tonację dzieł. Zmieniliśmy program, aby inscenizacja była łatwiejsza dla głosu. Ogólnie przeżyłem to wszystko, ale co było warte, jakie nerwy! Nawet teraz wspominam to z przerażeniem. A drugie uczucie – czarujące – było w Japonii. Miałem dwutygodniową wycieczkę po Japonii, było 8 miast. Niezwykle interesujące! To była moja pierwsza wizyta w Japonii w moim życiu. Czarujące wrażenia z kultury, komunikacji, ludzi, japońskich miast, takich kosmicznych. I dla mnie pierwszym szokiem było to, że śpiewasz swoje najbardziej perkusyjne rzeczy, dajesz z siebie wszystko na 100% i wiesz, że w Rosji od pierwszej chwili hala się uruchamia, staje na głowie, a na koniec jesteś witany owacjami na stojąco i wszyscy szaleją. A potem zaśpiewał pierwszą rzecz – wrażenie, że zero emocji. Zaśpiewałem drugą rzecz - znowu to samo. Myślisz, że czegoś nie robisz, zaczynasz wymyślać, po prostu już wychodzisz ze skóry – wszystko jest takie samo. I myślisz: „To wszystko! Katastrofa, porażka! To był pierwszy koncert. Nie możesz znaleźć miejsca dla siebie, kończysz śpiewanie programu. Prowadzący zapowiada, że pod koniec koncertu brzmi tak i tak. Śpiewasz ten utwór na koniec koncertu. I nagle sala - jakby wszyscy wystartowali, wszyscy zaczynają krzyczeć „Ach!”, tupać, bić brawa… Rozumie się, że oni po prostu nie mają własnych emocji między pracami… W ogóle to nie jest zwyczajowo okazywać własne emocje z wyprzedzeniem. Pamiętam, jak poczułam ulgę w duszy: „No cóż, dzięki Bogu! Wszystko w porządku!". Ale nie o tym chciałem rozmawiać. To jest preambuła.
L. Gorskaja
A karetka?
F. Tarasow
A kluczowym wydarzeniem było to, że zaśpiewałem trzy piosenki po japońsku, oczywiście nieświadomie język japoński- bardzo znane pieśni ludowe. I dwa z nich jakoś od razu poszły dobrze, nauczyłem się ich i śpiewałem z łatwością. A przy grzechu na pół piosenka w ogóle mi nie odpowiadała - była długa, z ogromną liczbą słów i wersetów. Podczas trasy udało mi się tego wszystkiego nauczyć, w pewnym sensie to wiedziałem. Ale kiedy powtarzał sobie, nadal pojawiało się pewne wahanie. Ciągle kręciło mi się to w głowie i wydawało się, że to pamiętam. Ale kiedy wychodzisz na scenę, zwłaszcza nowy utwór język obcy, a stresująca sytuacja nadal występuje. Cokolwiek powiesz, kiedy wychodzisz na scenę, zawsze jest to trochę stresu i kiedy nie jesteś całkiem doświadczonym artystą, a wtedy moje doświadczenie artystyczne trwało tylko kilka, trzy lata czy coś takiego. I właśnie opanowałem niektóre kierunki i nadal byłem studentem konserwatorium. A teraz możecie sobie wyobrazić: stres, zaśpiewałem te dwie piosenki i wyszło mi to nieźle. Śpiewam trzecią piosenkę, kończę drugą zwrotkę i rozumiem, że zapomniałem o trzeciej.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Masz wrażenie, że wszystko zostało wymazane z Twojej głowy. I tak częścią umysłu kontrolowałam śpiew drugiej zwrotki, drugą częścią mózgu kontrolowałam akompaniatorów, żeby być, że tak powiem, zsynchronizowani. Jednocześnie komunikowałem się z publicznością, aby wczuć się w rolę i nie zakłócać tego kontaktu. A w jakimś innym zakątku świadomości próbowałem sobie przypomnieć, co było dalej! I nie mógł sobie przypomnieć. Całe moje ciało było wypełnione ołowiem – po prostu katastrofa, jak to możliwe! Chłopaki – doświadczeni muzycy, którzy mi towarzyszyli, jakoś zrozumieli, że jestem zdezorientowany. Zagrali długą kolejkę, podczas której powinienem był pamiętać, ale nic nie pamiętałem.
L. Gorskaja
Czy próbowałeś zabrać ze sobą papier?
F. Tarasow
To inna historia. A teraz, jeśli chcesz, opowiem Ci, jak zostałam laureatką w Kazaniu, śpiewając po tatarsku.
A. Pichugina
Fiodor Tarasow jest naszym gościem w programie „Jasny wieczór” w radiu „Vera”. Fiodor - Śpiewak operowy, bas, doktor filologii. Inny ciekawa historia czeka na nas.
L. Gorskaja
Jak więc zakończyła się historia z trzecią japońską piosenką?
F. Tarasow
Koniec z przegraną, musiałem wkroczyć. Nie pamiętałem słów. I tutaj uwaga - ciekawy punkt, dla którego naprawdę kocham swój zawód, jest to swego rodzaju ekstremizm. Nabieram powietrza w płuca, żeby śpiewać, choć nie wiem, co zaśpiewam. I tak zaczynam robić wydech i wchodzę - już zaczynam śpiewać coś głosem, nie wiedząc, co zaśpiewam. I w tym momencie wszystko samo się rozwiązało – zacząłem śpiewać wokalizę – melodię tej piosenki – i zaprosiłem publiczność do udziału w przedstawieniu. I nie planowałem tego, jakoś samo się wydarzyło. I ludzie się uśmiechali, bo ktoś zaczął śpiewać słynną piosenkę, ktoś po prostu się uśmiechnął. I tak śpiewałem wokalizę, aż sobie przypomniałem.
A. Pichugina
Och, czy nadal pamiętasz?
L. Gorskaja
Wokaliza pozbawiona słów?
F. Tarasow
Kiedy w ten sposób znalazłem wyjście z sytuacji, stres powoli mnie opuszczał i śpiewałem wokalizację – czyli melodię bez słów, aż słowa zostały zapamiętane. A potem wkroczyłem i zaśpiewałem piosenkę do końca. Koncert wypadł z hukiem, wszyscy byli zadowoleni. Ale ile kilogramów schudłam podczas tego koncertu, trudno sobie nawet wyobrazić!
A. Pichugina
Można było więc zakończyć wokalizacją i tyle, prawda? Czy to nie jest profesjonalne?
F. Tarasow
Byłoby to trochę niestosowne, bo wszelkie fajerwerki, niespodzianki i wynalazki są mile widziane, ale powinny mieścić się w ramach dzieła, które i tak trzeba dokończyć, bo to ma zakończyć dzieło, czyli dokończyć jego śpiewanie do końca.
A. Pichugina
A druga historia?
F. Tarasow
I druga historia: byłem uczestnikiem festiwalu, a potem konkursu w Kazaniu. To było Międzynarodowy Konkurs imienia Raszida Wagapowa, gdzie otrzymałem pierwszą nagrodę. Naturalnie musiałem zaśpiewać jeden utwór w języku tatarskim, którego oczywiście nie znam. Ja też poszłam za kulisy przed moim wyjściem, powtórzyłam te słowa i zrozumiałam, że były pewne przeszkody – że nie pojawiały się one gdzieś w mojej głowie na czas. A na scenie nie ma czasu na zapamiętywanie i myślenie, bo muzyka płynie, a trzeba ciągle śpiewać, być na obrazie, a słowa oczywiście dawać bez zwłoki. I zdałem sobie sprawę, że mogę ponieść porażkę. I musiałem pisać na dłoniach, na dłoniach słów. I zaśpiewałam całą piosenkę, wzruszona, podnosząc ręce, bo treść tej piosenki sprzyjała takim gestom. Komisja, która siedziała na sali, powiedziała: „Och, co za stosunek do piosenki!”
A. Pichugina
DO Kultura tatarska!
F. Tarasow
Co za obraz dla kultury tatarskiej!
L. Gorskaja
Oni oszukują ludzi!
F. Tarasow
Rzeczywiście, włożyłem w to wiele emocji, ale od czasu do czasu zerkałem w swoje uniesione dłonie. A po występie pobiegł do toalety, żeby szybko zmyć z dłoni słowa zapisane długopisem. I przyszedł tam jeden z członków komisji, który spojrzał na mnie, uśmiechnął się szeroko...
A. Pichugina
No i co z drugiej strony? Co w tym jest?
F. Tarasow
Mimo to przyznali mi nagrodę!
A. Pichugina
Co z tym jest nie tak? No cóż, napisał mężczyzna, ale to nadal nie jest jego język ojczysty!
F. Tarasow
Następnie Shaimiev, który był na koncercie w Opera, gdzie odbył się ten koncert – był wtedy jeszcze prezydentem Tatarstanu – stwierdził, że tego artystę należy zaprosić.
A. Pichugina
Czy od tego czasu był Pan częstym gościem w Kazaniu?
F. Tarasow
Tak, zaprzyjaźniłem się z Kazaniem. Byłem zapraszany na koncerty filharmoniczne. Zaprzyjaźniłem się także z pełnomocnikiem Tatarstanu. Swoją drogą jestem pod ogromnym wrażeniem ich podejścia do swoich spraw Kultura narodowa i w ogóle do talentów, które wszędzie zauważają. Są to ludzie bardzo wytrwali, natychmiast zabierają ich na swoją orbitę i włączają do swoich wydarzeń. Więc uczestniczyłem w dniach Tatarstanu w Moskwie w Domu Muzyki, znów śpiewałem w języku tatarskim słynne dzieło kompozytor Yakhin to kompozytor tatarski, którego można nazwać swoistym tatarskim Rachmaninowem.
A. Pichugina
Czy filologia jako nauka zajmuje jeszcze jakieś miejsce w Twoim życiu?
F. Tarasow
Po pierwsze, jak już zrozumiałeś, zajmuje miejsce, które pomaga mi w sztuce śpiewu.
A. Pichugina
Nie, tak jak nauka!
F. Tarasow
Jako nauka pozostaje nie tyle na peryferiach mojego życia, ile gdzieś fragmentarycznie manifestując się w tego rodzaju odrębnych przebłyskach. Bo całe moje życie poszło w tym kierunku. Ale nie zrywam z filologią, cyklicznie uczestniczę w konferencjach, przemawiam dla uczniów i nauczycieli. Piszę materiały na zlecenie różnych organizacji, artykuły wprowadzające do niektórych publikacji. To znaczy nadal w jakiś sposób uczestniczę w tym życiu, ale rozumiem, że im bardziej się w coś zanurzasz i starasz się rozwijać, tym więcej czasu i wysiłku to zajmuje. I nie da się całkowicie rozdzielić.
A. Pichugina
Czy specjalizujesz się w literaturze rosyjskiej XIX wieku? O ile mi wiadomo, Dostojewski rozprawa doktorska…
F. Tarasow
Moja praca doktorska dotyczyła tematu: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”. Opublikowałem na ten temat monografię, która ukazała się nawet w Niemczech. Całkiem niespodziewanie zaproponowano mi opublikowanie tej monografii w Niemczech. Cieszyła się tam zainteresowaniem, chociaż ja sam nie starałem się o to. Ogólnie rzecz biorąc, często w muzeach, szkołach, uniwersytetach w okrągłe stoły Biorę udział – robię też reportaże na ten temat. I ze zdziwieniem dowiaduję się, że przez lata studiów w konserwatorium, a co za tym idzie, przez czas, w którym zwolniłem pisanie pracy dyplomowej, nic…
L. Gorskaja
Nie zmieniło się?
F. Tarasow
W bardzo wąskiej dziedzinie, w której prowadziłem badania, nie zrobiono nic znaczącego. Czyli zrozumiałem, że nie na próżno ukończyłem tę monografię i obroniłem rozprawę doktorską, którą złożyłem w IMLI będąc na studiach doktoranckich. Lubię kończyć to, co zacząłem, ale też skończyłem ten biznes…
A. Pichugina
Czy oczywiście nadal śpiewasz w chórze kościelnym?
F. Tarasow
Tak, ciągle śpiewam. Bardzo się cieszę, że od tego zaczęło się moje życie wokalne. I czerpię ogromną satysfakcję wewnętrzną z uczestniczenia w nabożeństwach właśnie jako chórzysta. I dlatego mój hołd składam pewnego rodzaju podziwowi dla kultury kościelnej, po pierwsze, a dokładniej, nawet po drugie. Ale po pierwsze, nadal... ortodoksyjny chrześcijanin Bardzo kocham nabożeństwo, uwielbiam przychodzić do kościoła na modlitwę. A tutaj, kiedy można się modlić i śpiewać jednocześnie – dla mnie to po prostu takie święto duszy. Dlatego bardzo lubię śpiewać na klirosach i staram się to robić tak często, jak to możliwe, na tyle, na ile pozwala mi mój harmonogram śpiewania.
L. Gorskaja
Czy umiesz dyrygować chórem?
F. Tarasow
W zasadzie było kilka skrajnych sytuacji, kiedy musiałem to zrobić.
L. Gorskaja
Ekstremalną pracę masz!
F. Tarasow
Tak. Mam przyjaciela - wiejskiego księdza, prawdziwego ascetę, który był prostym wieśniakiem, ale teraz podjął się odrestaurowania zniszczonej świątyni w swojej wsi. A następnie przyjął święcenia kapłańskie na stanowisko rektora w tym kościele. I zaczął odnawiać nie tylko tę świątynię, ale także pobliski klasztor - słynny klasztor Nikolo-Peshnoshsky, który został obecnie całkowicie odrestaurowany i znajduje się w kwitnącym stanie. Wcześniej klasztor był, powiedzmy, schroniskiem dla chorych psychicznie. A takich chorych psychicznie, moim zdaniem, było około pięciuset. A sam klasztor był w opłakanym, całkowicie zniszczonym stanie. I tak mój przyjaciel ksiądz Aleksander Zapolski podjął się renowacji jednej ze świątyń, którą było najłatwiej odrestaurować. I on i ja odprawiliśmy tam pierwszą Liturgię, kiedy w dachu były jeszcze dziury, kiedy zamiast ikonostasu była jakaś zasłona, podłóg w ogóle nie było - po prostu rzucano deski. I tak zebraliśmy przyjaciół - którzy potrafili śpiewać. I ja przewodniczyłem tej pierwszej Liturgii. To było bardzo ekscytujące – było to moje pierwsze doświadczenie regencji w życiu, ale dzięki Bogu wydawało mi się, że dobrze znam kolejność Liturgii.
L. Gorskaja
Ale tam też jest ekstremalnie – trzeba dostać książkę na czas, otworzyć ją we właściwym miejscu…
A. Pichugina
Ogólnie rzecz biorąc, znajomość Karty!
F. Tarasow
Tak, oczywiście! Otwórz książkę, nadaj ton...
L. Gorskaja
I żeby kolejna książka była gotowa!
F. Tarasow
Z pewnością! Ale impreza była kolosalna, byłam po prostu uszczęśliwiona, że miałam szczęście uczestniczyć w takim ważne wydarzenie. I te stada chorych psychicznie biegały po świątyni, ktoś wszedł, byli zainteresowani. I od tego momentu rozpoczęło się życie liturgiczne w klasztorze. A teraz jest w pięknym, kwitnącym stanie, jest proboszcz, są bracia, czyli zaczęło się pełne życie klasztoru. I wspominam te chwile z ogromną inspiracją i bardzo lubię tam wracać. A ten przyjaciel-ojciec zawsze wzywa mnie na święta - zarówno w dniu patronackim, jak iw dniu poświęcenia, a także w niektóre święta dla mieszkańców wsi. Gram tam koncerty, śpiewam w kliros, jestem bardzo zaprzyjaźniony z parafianami wsi i innymi księżmi, którzy po tym historycznym momencie otrzymali już święcenia kapłańskie i służą w tym dekanacie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dla mnie pewnego rodzaju kontakt na żywo i duży impuls do moich działań zawodowych.
A. Pichugina
Nasz program zakończymy romansem opartym na wierszach Borysa Pasternaka „Pada śnieg, na całej ziemi pada śnieg” w wykonaniu Fiodora Tarasowa. Dziękuję bardzo! Dziś naszym gościem był Fedor - śpiewak operowy, bas, doktor filologii.
F. Tarasow
Bardzo dziękuję za zaproszenie! Bardzo się cieszę, że mogę komunikować się ze słuchaczami radia! Korzystając z okazji, pragnę zaprosić Państwa na mój nadchodzący koncert solowy.
A. Pichugina
Tak, zróbmy to!
F. Tarasow
Odbędzie się ono 17 lutego o godzinie 19:00 w Sali Wielkiej Centralnego Domu Naukowców na Prechistence. Nazywa się „Przeczucie wiosny”, w którym znajdą się romanse zarówno z XIX, jak i XX, a nawet XXI wieku.
A. Pichugina
Dziękuję!
L. Gorskaja
Jakie interesujące! Gdzie można zdobyć bilety?
F. Tarasow
Bilety można odebrać w kasie Centralnego Domu Naukowców.
L. Gorskaja
Czyli w tym samym miejscu, na miejscu będzie można kupić?
F. Tarasow
Tak, oczywiście! Będzie mi miło zobaczyć wszystkich!
A. Pichugina
Liza Gorskaja –
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
Fiodor Tarasow. „Pada śnieg, na całej ziemi pada śnieg” – kończy nasz program.
F. Tarasow
Wszystkiego najlepszego!
Brzmi romans „Pada śnieg, na całej ziemi pada śnieg” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.