Kontralt to jeden z najbardziej uderzających głosów kobiecych. Jego aksamitnie niskie brzmienie często porównywane jest do wiolonczeli. Głos ten jest dość rzadki w przyrodzie, dlatego jest bardzo ceniony za piękną barwę i fakt, że dostępne są dla niego najniższe tony dla kobiet.
Jak i kiedy powstaje kontralt
Głos ten ma swoją własną charakterystykę formacji. Najczęściej można to ustalić po 14 lub 18 latach. Głos żeński kontraltowy powstaje głównie z 2 głosów dziecięcych: niskiego altowego, który już od najmłodszych lat ma wyraźny rejestr piersiowy lub sopranowego o niewyraźnej barwie.
Wiele dziewcząt jest zaskoczonych zmianami i faktem, że zakres staje się niższy, a głos nabiera pięknych wyrazistych niskich tonów.
Taka sytuacja często ma miejsce: dziewczynie z niewyraźnym 1 sopranem mówi się, że ma słaby głos i nie powinna zawodowo ćwiczyć śpiewu. A potem, po 14 latach, mają wyraziste nuty klatki piersiowej i charakterystyczne dla kontraltu kobiece brzmienie. Górny rejestr stopniowo staje się bezbarwny i niewyraźny, a niskie nuty wręcz przeciwnie, nabierają pięknego brzmienia klatki piersiowej.
W przeciwieństwie do tego typu kontralt nie brzmi jak głos soczystej dziewczyny, ale głos bardzo dorosłej kobiety, znacznie starszej niż jej wiek kalendarzowy. Jeśli głos mezzosopran brzmi aksamitnie, ale bardzo soczyście i pięknie, to kontralt ma lekką chrypkę, której nie ma przeciętny głos kobiecy.
Przykładem takiego głosu jest piosenkarka Vera Breżniew. Jako dziecko miała wysoki sopran, który w odróżnieniu od głosów innych dzieci wydawał się niewyraźny i bezbarwny. Jeśli w okresie dojrzewania sopran innych dziewcząt tylko zyskał na sile i wzbogacił się w barwę, piękno i nuty klatki piersiowej, to u Very kolory głosu stopniowo traciły wyrazistość, ale rejestr klatki piersiowej się rozszerzał.
A w wieku dorosłym ukształtowała dość wyrazisty kobiecy głos kontraltowy, który brzmi głęboko i oryginalnie. Żywy przykład takiego głosu można usłyszeć w utworach „Help Me” i „Good Day”.
Inny rodzaj kontraltu kształtuje się już w dzieciństwie. Głosy te mają szorstkie brzmienie i często są śpiewane jako altówki w chórze szkolnym. W okresie dojrzewania stają się mezzosopranami i sopranami dramatycznymi, a niektórzy zamieniają się w głębokie kontralt. W mowie potocznej takie głosy brzmią niegrzecznie, stają się jak chłopcy.
Dziewczyny o takich głosach są czasami ofiarami wyśmiewania rówieśników i często nazywane są imionami męskimi. W okresie dojrzewania ten typ kontralt staje się bogatszy i niższy, choć męska barwa nie zanika. Często na nagraniu trudno jest zrozumieć, kto śpiewa, chłopak czy dziewczyna. Jeśli inne alty staną się mezzosopranami lub sopranami dramatycznymi, wówczas w kontraltcie otwiera się rejestr piersiowy. Wiele dziewcząt zaczyna nawet przechwalać się tym, że z łatwością potrafią naśladować męskie głosy.
Przykładem takiego kontraltu może być Irina Zabiyaka, dziewczyna z grupy Chile, która zawsze miała niski głos. Nawiasem mówiąc, od wielu lat studiuje wokal akademicki, co pozwoliło jej ujawnić swój zakres.
Innym przykładem rzadkiego kontraltu, który powstaje po 18. roku życia, jest głos Nadieżdy Babkiny. Od dzieciństwa śpiewała na altówkach, a kiedy wstąpiła do konserwatorium, profesorowie rozpoznali jej głos jako dramatyczny mezzosopran. Jednak pod koniec studiów jej niski zakres poszerzył się i w wieku 24 lat wykształciła piękny kobiecy głos kontraltowy.
Dlaczego ten głos jest ceniony bardziej niż inne
W operze taki głos jest rzadkością, gdyż kontraltów spełniających wymogi akademickie nie jest zbyt wiele. W śpiewie operowym kontralt musi być nie tylko odpowiednio niski, ale także ekspresyjny bez mikrofonu, a tak mocne głosy są rzadkością. Dlatego dziewczyny z kontraltu idą śpiewać na scenie lub w jazzie.
Swoją drogą w kierunku jazzowym jak najbardziej kontralt, bo już sama specyfika tej muzyki pozwala nie tylko pięknie wydobyć ich naturalną barwę, ale też bawić się głosem w różnych jego zakresach. Kontraltów jest szczególnie dużo wśród Afroamerykanek i Mulatek.
Ich szczególna barwa klatki piersiowej sama w sobie staje się ozdobą każdej kompozycji jazzowej lub utworu soul. Jasnym przedstawicielem takiego głosu była Toni Braxton, której hitu „Unbreak my heart” żaden piosenkarz nie byłby w stanie pięknie zaśpiewać, nawet przy bardzo niskim głosie.
Na scenie kontralt doceniany jest ze względu na piękną aksamitną barwę i kobiece brzmienie. Według psychologów podświadomie budzą zaufanie, ale niestety wiele młodych dziewcząt myli je z zadymionymi głosami. W rzeczywistości łatwo jest odróżnić taki głos od niskiej barwy: zadymione głosy brzmią matowo i niewyraźnie w porównaniu z niskim, ale dźwięcznym charakterem kontraltu.
Wokaliści o takich głosach będą dobrze słyszani w dużej sali, nawet jeśli śpiewają szeptem. Głosy palących dziewcząt stają się matowe i pozbawione wyrazu, tracą koloryt alikwotowy i są po prostu niesłyszalne na korytarzu. Zamiast bogatej i wyrazistej kobiecej barwy stają się całkowicie niewyraźne i trudniej jest im grać w niuanse, w razie potrzeby przełączać się z cichego na głośne brzmienie itp. Tak, a na współczesnej scenie zadymione głosy już dawno nie istnieją mody.
Znani piosenkarze z takim głosem
W muzyce popularnej za granicą piosenkarka Cher, Shakira, Toni Braxton i Rihanna wyróżniły się jasną barwą kontraltową.
Wśród rosyjskich śpiewaków Irina Allegrova, piosenkarka Verona, Irina Zabiyaka (solistka grupy „Chili”), Anita Tsoi (szczególnie słychać to w piosence „Sky”), Vera Breżniew i Anzhelika Agurbash posiadały głęboką i wyrazistą barwę kontraltową.
Chwała przemija i dzisiaj gwiazdy pop, które są u szczytu popularności, trafią do obiegu już jutro. Śpiewacy i śpiewacy, jak zagraniczni gwiazdy pop i Rosjanie, robią wszystko, co w ich mocy, aby pozostać sławnym przez długi czas. Popularność zapewnia skandal, skandal, zdolność zadziwiania i wyróżniania się na tle innych. Ponieważ jednak wszystkie zasady mają wyjątek, na scenie pojawiło się kilka gwiazd, którym udało się na zawsze zapaść w serca publiczności i to nie dzięki skandalicznym opowieściom i wybrykom, ale wyłącznie dzięki niezwykłemu głosowi.
Głos dżentelmena
Atrakcyjny głos prawdziwego mężczyzny, który na zawsze pozostanie w sercach milionów kobiet na całym świecie, to głos Franka Sinatry, którego gwiazda wzniosła się na niebie w 1940 roku. Dziś na wspomnienie tego wyrażenia gwiazdy pop kojarzą się z maskaradą i świecidełkami granymi przed publicznością na scenie. Piosenkarka nie śpiewa, ale gra. Frank Sinatra, którego wielu krytyków muzycznych przypisuje kulturze popularnej i muzyce, nie grał na scenie, ale śpiewał i śpiewał niesamowitym, ponętnym głosem. Sekretem niesamowitego uroku jego głosu jest sposób, w jaki śpiewa z powściągliwą pasją, gotowy do wybuchu tylko dla dobra tej jedynej.
Jedyny Frankie
Paradoksalne jest to, że głos Franka Sinatry stworzył obraz dżentelmena w świadomości wszystkich kobiet, ponieważ jego życie osobiste wcale nie było wzorowe. Frank Sinatra był kobieciarzem. Kobiety zainspirowały go do nowych dźwięków i słów. Może to w pewnym stopniu służyć jako wymówka dla kapryśnego charakteru gwiazdy popu lat 50. Ale Sinatra śpiewał dla jednego, tego, którego zawsze kochał. Nawet mega gwiazdy pop potrafi kochać. Kochanką Frankiego była aktorka Ava Gardner, z którą romans był szybki, burzliwy i bolesny zarazem. Po rozstaniu aktorka przeszła na emeryturę, a Frank Sinatra nadal szukał inspiracji na wzór Avy Gardner.
Seksualny świszczący oddech
Świszczący głos występuje z reguły, gdy dana osoba doświadcza silnego podniecenia. Właśnie z tego powodu gwiazdy pop mężczyźni o ochrypłym głosie zawsze będą popularni. Aktor wyraża szczerość swoich uczuć grą, a piosenkarz głosem. Świszczący oddech mówi o pasji, szalejących uczuciach; piosenkarz zdaje się doświadczać tego, o czym śpiewa. Wśród gwiazd popu niewiele jest wokalistek z tak charakterystyczną cechą głosu – być może daje im to przewagę nad konkurencją. Niezwykły głos w połączeniu z piękną muzyką i słowami to klucz do sukcesu, który będzie trwał wiecznie. Do tych piosenkarzy należą Adriano Celentano, Toto Cutugno i Garu
Bohater Notre-Dame de Paris
Francusko-kanadyjska piosenkarka Garou zyskała popularność po wykonaniu piosenki Bell z musicalu Notre-Dame de Paris. 
W jego głosie jest niesamowita chrypka, która w pełni odzwierciedliła wizerunek Quasimodo i zjednoczyła z nim wokalistę. Garou nie jest miłośnikiem bohaterów, ale cierpiącym, wyrzutkiem. Trzeba przyznać, że język francuski w pewnym stopniu potęguje to dramatyczne świszczący głos. Jeśli porównamy jego piosenki w języku francuskim i angielskim, różnica w wykonaniu stanie się, jeśli nie oczywista, to zauważalna. Oczywiście głos człowieka zmienia się z wiekiem, ale tak czy inaczej, świszczący oddech Garou jest darem.
Adriano Celentano
Wiele osób pamięta Adriano Celentano jako aktora, a nie piosenkarza. Chociaż Celentano rozpoczął karierę jako piosenkarz pop. W przeciwieństwie do melodramatycznych nut, jakie rozbrzmiewają w głosie Garou, ojca chrzestnego włoskiej sceny, sapanie mówi o bezczelności charakteru, o tym, że ta osoba jest zdolna do szalonych czynów. Znany jest więc na przykład przypadek z dzieciństwa, kiedy mały chłopiec Adriano postanowił zwrócić uwagę na dziewczynę, która mu się podobała, stając na krześle i zdejmując spodnie. W jego głosie rozbrzmiewa płomień, a jeśli płomień Franka Sinatry jest zimny, to głos Adriano Celentano płonie.
Na współczesnej scenie jest wielu utalentowanych wokalistów, dziś porozmawiamy o piosenkarzach o niskim głosie. Kto powiedział, że aby zostać sławnym wokalistą, trzeba mieć albo ogromny zasięg, albo głęboki głos? To nie prawda. Najważniejszą rzeczą nie jest liczba oktaw, ale sposób, w jaki kontrolujesz swój głos. Dziś postanowiliśmy przedstawić Wam pięciu wokalistów, którzy zasłynęli głębokim głosem lub małą skalą głosu, a słynna brytyjska piosenkarka Adele jest pierwszą.
Prawdopodobnie znasz piosenkarkę Adele? To ona nagrała współczesną ścieżkę dźwiękową do filmu o Jamesie Bondzie Skyfall. Nawiasem mówiąc, Adele jest piosenkarką z głosem w kolorze kontraltowym, jest to najniższy głos kobiecy. Ale Adele jest w tym biegła i nie boi się śpiewać na żywo, nawet na żywo w stacji radiowej. Nawiasem mówiąc, klip z nową piosenką Adele „Hello” w ciągu kilku dni zyskał miliony wyświetleń, a także sprawił, że piosenkarka stała się jeszcze bardziej popularna. I tak dzisiaj w naszym TOP-5 Adele zajmuje honorowe pierwsze miejsce!
Piosenkarka Shakira. Kontralt Shakiry rozbrzmiewa także we wszystkich stacjach radiowych, w większości samochodów na całym świecie. Piosenkarka zajmuje pierwsze miejsca na paradach hitów i listach przebojów. Sharika to piosenkarka z Kolumbii, słynąca z niezwykłego głosu. Aby zrozumieć, jak wyjątkowy jest niski głos dziewczyny, wystarczy posłuchać kilku jej piosenek.
Była żona Kurta Cobaina, piosenkarka stylu grunge Courtney Love, również śpiewała kontraltem. Jednak w przypadku grunge rocka ten głos jest właśnie tym, czego potrzebujesz. Piosenkarka cieszyła się pewną popularnością, a Courtney nadal cieszy się popularnością wśród fanów stylu grunge. Chociaż, o ile nam wiadomo, Courtney nie zajmuje się już działalnością muzyczną. Fani otrzymują jedynie poprzednie nagrania grupy piosenkarza. Wystarczy jednak, że fani posłuchają głębokiego kobiecego głosu.
Słynna piosenkarka Tina Turner śpiewała także głosem kontraltowym. Przypominamy, że kontralt to najniższy w kolorze głos żeński śpiewający. Wielu z nas do dziś zna i śpiewa piosenki tego wykonawcy. Tina to jedna z najsłynniejszych wykonawczyń muzyki pop o podobnej kolorystyce głosu. Co więcej, wielu było zaskoczonych siłą jej głosu i mogła konkurować z każdym.
Piosenkarka Cher, która zajmowała się także aktorstwem, wystąpiła np. w filmie Czarownice z Eastwick, śpiewała bardzo niskim głosem i nawet osoba nieobeznana z kolorystyką głosu to usłyszy. Cher to znana piosenkarka muzyki popularnej, ciesząca się powodzeniem do dziś wśród wielu miłośników kobiecego wokalu. Na wielu lekcjach śpiewu popowego uczniowie często analizują piosenki Cher.
„Kiedyś, na początku lat 80. ubiegłego wieku, w ramach „spadku” po mojej siostrze, która wstąpiła na uniwersytet w innym mieście, dostałem kasetę bez żadnych oznaczeń identyfikacyjnych. Nagrano na niej kilka piosenek w wykonaniu Włoszki z niepowtarzalny, ochrypły głos „Minęły lata... Tej kasety już dawno nie było. I tak... kiedy dostałem własny komputer, postawiłem sobie za cel - odnowić moją starą bibliotekę muzyczną. Z wielkim trudem, poprzez metodą prób i błędów doszedłem do wniosku, że to płyta Mii Martini 1982 „Quante volte…ho contato le stelle”. Był to wówczas szczyt popularności włoskiej sceny. Ale już wtedy, jako nastolatek, zdałem sobie sprawę że to coś innego. To nie są te wyświechtane włoskie hity na trzy akordy jak piosenki Albano, Pupo czy Ricci i Believe (choć też je bardzo lubię. Piosenki Mii to w pewnym stopniu utwory symfoniczne w nowoczesnym (wówczas ) Niesamowity głos z urzekającą chrypką, niezwykłe przejścia z tematu na temat i niespotykana dotąd eksplozja emocji w każdym utworze. Szkoda, że nie ma jej już z nami. Chociaż nie, nadal jest z nami ze swoimi piosenkami. I będzie żyć tak długo, jak będziemy go słuchać. A moją ulubioną piosenką Mii jest „Io appartengo a te” (należę do ciebie).
skomentuj jedną z witryn
Piosenkarka i kompozytorka Mia Martini, a właściwie Domenica Berte, urodziła się 20 września 1947 roku w Bagnara w Kalabrii.
Ojciec Giuseppe Radames Berte (1921), profesor łaciny i greki, późniejszy dyrektor szkoły, matka Maria Salvina Dato,
Nauczyciel szkoły podstawowej,
zmarł w 2003 roku.
Dzieciństwo spędziła w Macerata w Porto Recanati wraz z rodzicami i trzema siostrami Loredaną, Ledą i Olivą. Druga najstarsza z sióstr, zawsze uwielbiała śpiewać, słuchała muzyki i od najmłodszych lat zaczęła występować na lokalnych festiwalach folklorystycznych, brała udział w kilku konkursach dla młodych talentów.
W 1962 roku piętnastoletnia Mimi
(skrót od
Dominika
)
namówił matkę, aby zabrała ją do Mediolanu w poszukiwaniu wytwórni muzycznej, która zadbałaby o jej przyszłą karierę.
Mia Martini, bardzo inteligentna dziewczyna o żywym i obiecującym głosie, podpisała kontrakt z wytwórnią Juke Box.
W 1963 roku Mimi nagrała swój pierwszy singiel „I miei baci non puoi scordare”, który został wydany pod jej prawdziwym nazwiskiem, Mimi Berte. Singiel został zauważony i w prasie ukazało się kilka pozytywnych artykułów na temat tej utalentowanej dziewczyny, a tygodnik „Tuttomusica” zalicza ją do tzw. grupy „greffa”, klanu atakujących talentów.
W międzyczasie Mimi doskonalił swój głos i wydał piosenki „W lecie” i „Il magone” (1964), za które otrzymał pierwsze naprawdę pozytywne recenzje. Następuje propozycja wzięcia udziału jako młody gość w programie telewizyjnym „Teatro 10” z interpretacją „E adesso che abbiamo litigato”.
W 1966 roku ukazał się singiel „Non sar? tardi / Quattro settimane”, który przeszedł niezauważony: Mimi nagrała te piosenki, będąc pod wrażeniem twórczości Etty James i Arethy Franklin.
Rodzina Berte przeprowadza się do Rzymu, gdzie Mimi uczy się języków, studiuje w liceum plastycznym i… duszą i ciałem oddaje się jam session. Przez pewien czas pod koniec lat 60. współpracował z zespołem rockowym La Macchina. Nazwa tego samego zespołu została później zmieniona na I Posteri, kiedy stał się zespołem wspierającym Mię.
Pewnej nocy w 1969 roku jej kariera i życie zmieniają się dramatycznie, gdy Mimi Berte, jej przyjaciel Renato Zero i jej siostra Loredana Berte zostają zatrzymane przez policję. Mimi ma w torbie pół grama marihuany, zostaje aresztowana i spędza cztery miesiące w więzieniu. To wydarzenie zamraża jej karierę na kilka lat.
W wyniku skandalu jarzmo pozostało na niej na całe życie - niestabilna i nierzetelna piosenkarka, a nagrana dzień wcześniej płyta „Coriandoli Spedi” w ogóle nie została wydana z powodu tych wydarzeń.
Po nagraniu z innymi wokalistami jako wokalistka wspierająca, Mimi Berte powraca do kariery solowej, z bliższymi jej twórczością, w stylu bluesa i soul, z wpływem Elli Fitzgerald i Beatlesów.
Założycielka wytwórni Piper, Alberigo Crocetta, zafascynowany jej głosem, postanawia wypromować ją na scenie międzynarodowej, zastępując jej imię bardziej dźwięcznym, „Mia Martini”, „Mia” na cześć Mii Farrow, a Martini zostaje wybrane spośród trzy najsłynniejsze włoskie słowa za granicą (spaghetti, pizza, a mianowicie Martini). Tworzy dla niej wizerunek Cyganki z mnóstwem pierścionków na rękach i obowiązkowym melonikiem.
Wiosną 1971 roku z Martini skontaktowali się przedstawiciele RCA, którzy zaproponowali jej nagranie albumu, do którego musiała zmienić towarzyszących mu muzyków.
Z pomocą Premiata Forneria Marconi i Osanna oraz innej grupy (w skład której wchodzili niektórzy członkowie Free Love) nagrała pierwszy singiel RCA „Padre davvero”, chociaż na okładce wciąż widniał napis „Mia Martini e La Macchina”.
Z nową grupą bierze udział w pierwszym festiwalu „Festival d” avanguardia e nuove tendenze „w Viareggio, gdzie w towarzystwie grupy „La macchina” wygrywa z „Padre davvero”, niekonwencjonalną i lekceważącą piosenką. Z drugiej strony tej płyty oraz „Amore....amore...un corno”.
Na pierwszym albumie Mii Martini „Oltre la collina” niektóre utwory zostały napisane przez słynnego Claudio Baglioni. „Oltre la collina” uznawana jest za jedno z jej najlepszych dzieł spośród wszystkich dzieł zrealizowanych przez słabą połowę ludzkości. Inne utwory na albumie to „Gesu il mio fratello” i „Lacrime di Marzo”. Pomimo sukcesu płyty, jest ona wielokrotnie krytykowana.
W 1972 roku w wyniku współpracy Mii i Bruno Lauziego narodziła się piosenka „Piccolo uomo”, która przez pięć miesięcy zajmowała pierwsze miejsce na ogólnopolskiej liście przebojów, zdobywała Festivalbar i odnosiła sukcesy także we Francji, Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Ameryka.
W tym bardzo szczęśliwym i produktywnym okresie bierze udział w „Mostra internazionale di musica leggera” w Wenecji z piosenką „Donna sola”.
Mia nagrywa nowy album „Il giorno dopo” i zostaje zaproszona do telewizji, aby wziąć udział w specjalnym programie stworzonym przez Lucio Battistiego (włoski kompozytor), który był zachwycony jej niezwykłym stylem wokalnym.
Niestety, wraz ze sławą pojawiają się wszelkiego rodzaju plotki, które będą ją zatruwać do końca życia.”
Wśród utworów albumu „Il giorno dopo” należy wymienić „Ma quale amore” Antonello Vendittiego, cover „Your song” Eltona Johna i „Signora” Jeana Manuela Serrata w przekładzie Paolo Limiti.
Mia Martini nadal zbiera nagrody: zdobywa nagrodę „Gondola d” oro „(Złota Gondola)”, została wybrana „Najlepszą Piosenkarką Roku” w referendum „Sorrisi e canzoni”, została wyróżniona Nagrodą Europejskich Krytyków Palma de Majorca Nagroda.
Za piosenkę „Minuetto”, napisaną przez Franco Califano i Baldana Bembo, Mia Martini otrzymuje Wielką Nagrodę „Festivalbar '73”.
W 1974 roku rozpoczyna się współpraca z Charlesem Aznavourem, której zwieńczeniem jest koncert w słynnej paryskiej sali Olympia Hall w 1977 roku, na którym wystąpiła podobnie jak Edith Piaf.
Dalszy sukces Mii Martini poprzez regularne publikacje piosenek na albumach i singlach takich jak „Sensi e controsensi”, „Un altro giorno per me”, „Donna con te”. Uczestniczy w Festivalbar w 1975 roku z „Per amarti”.
Z powodu nieporozumień z wytwórnią Ricordi Mia Martini rozwiązuje kontrakt przed terminem. Wezwana do sądu, nie potrafiła uzasadnić powodu rozstania, w związku z czym zmuszona była zapłacić olbrzymią karę.
Po przeprowadzce do RCA Mia Martini nagrała nowy album „Che vuoi che sia… se ti ho aspettato tanto”.
Aby wesprzeć umiarkowanie udany album, RAI wydaje jednokolorowy film krótkometrażowy w reżyserii Ruggero Mitiego.
W 1981 roku, po skomplikowanej operacji strun głosowych, która zmieniła jej głos, jej zakres poszerzył się na rzecz bardziej ochrypłego głosu. Mia zdecydowała, że teraz może występować także jako cantautrice (piosenkarka i autorka tekstów).
Wybiera bardziej umiarkowany i męski styl, daleki od ekscentryczności lat siedemdziesiątych i wydaje album „Mimi”, składający się z dziesięciu utworów, napisanych niemal w całości przez nią z aranżacjami Dicka Halligana.
W 1982 roku Mia Martini jedzie do San Remo z piosenką Ivan Fossati „E non finisce mica il cielo” i otrzymuje nagrodę dla najlepszego wykonawcy.
W kolejnych latach Mia śpiewa tylko te piosenki, które lubi, co zdobywa jeszcze większą sympatię fanów i pozostawia nam kilkanaście jeszcze piękniejszych i intrygujących piosenek.
W 1992 roku Mia Martini zajęła drugie miejsce na festiwalu w Sanremo z „Gli uomini non cambiano” Luca Barbarossy, jednym z jej ostatnich wykonań.
Mężczyźni się nie zmieniają
(Gli uomini non cambiano )
Byłam tą samą dziewczyną
Zakochana w ojcu.
Dla niego zawsze się mylę
Jestem jego niechlujną córką.
Próbowałem go przekonać
Ale nigdy mi się to nie udało.
Walczył, żeby to zmienić
Potrzebowaliśmy innego życia.
Cierpliwość kobiet
Zaczyna się w wieku
Kiedy rodzi się rodzina
Te fragmenty wrogości.
I gubisz się w kinie
I marzysz o wyjeździe
Z pierwszym, który cię rozumie i który kłamie.
Mężczyźni się nie zmieniają
Najpierw rozmawiają o miłości
A potem zostawiają cię w spokoju.
Mężczyźni cię zmieniają
I płaczesz przez tysiąc nocy „dlaczego?”
Podczas gdy mężczyźni cię zabijają
I gromadzą się ze swoimi przyjaciółmi,
śmiać się z ciebie.
Ja też płakałam po raz pierwszy
Wciśnięty w kąt i zmiażdżony.
Zrobił to i nie zrozumiał
Ponieważ byłem stanowczy i cichy.
Ale odkryłem z czasem
I robi się trochę trudniej
Że człowiek w firmie jest gorszy.
Kiedy jest sam, odczuwa większy strach.
Mężczyźni się nie zmieniają.
Zarabiają, żeby cię kupić
A potem sprzedają cię w nocy.
Mężczyźni nie wracają
I dają ci wszystko, czego nie chcesz.
Ale dlaczego...
W piątek 12 maja 1995 roku Mia Martini została znaleziona martwa w tajemniczych okolicznościach w swoim mieszkaniu w Cardano al Campo pod Mediolanem. Według oficjalnej wersji było to przedawkowanie kokainy, ale jej siostra Loredana Berte uważa, że przyczyną jest „nadużywanie narkotyków”.
Loredana Berte, przy wsparciu swojej siostry Ledy, postawiła niedawno zarzuty swojemu ojcu Giuseppe Radamesowi Berte, twierdząc, że był on pośrednio odpowiedzialny za śmierć ich słynnej siostry.
Trzecia z czterech sióstr, Olivia, stanęła w obronie ojca: „Mój ojciec nie jest jakimś potworem, jest zwykłym człowiekiem” – powiedziała. „Sami mówią, nic nie wiedząc, a mimo to Mimi w ostatnim okresie życia tak się do niego zbliżyła, że nawet zamieszkała blisko niego. Relacja między nimi była aktywna, przyjazna, a ponadto pełna miłości.
Przed udaniem się na miejsce odpoczynku (po raz ostatni) Mia rozmawiała z ojcem, po czym serdecznie się z nim pożegnała i odeszła. Nikt już nie widział jej żywej.
Była bardzo samotna.
Mia Martini
(Kiedy miłość się kończy)
„Almeno Tu Nell” Universo” Sanremo 1989
Gli uomini non cambiano
(Mężczyźni się nie zmieniają)
San Remo, 1992
Mia Martini i Roberto Murolo
„Cu” mmè
Hiszpański w dialekcie neapolitańskim