Persimfans - pierwszy zespół symfoniczny Rada Miejska Moskwy, - Orkiestra symfoniczna bez konduktora. Czczony Kolektyw Republiki (1927).

Zorganizowany w 1922 r. z inicjatywy profesora L. M. Zeitlina z Konserwatorium Moskiewskiego. Persimfans - pierwszy w historii sztuka muzyczna orkiestra symfoniczna bez dyrygenta. W skład Persimfans weszły najlepsze siły artystyczne Orkiestry Teatru Bolszoj, postępowa część profesora i studenci wydziału orkiestrowego Konserwatorium Moskiewskiego. Pracą Persimfanów kierowała wybrana spośród jej członków Rada Artystyczna.

Podstawą działalności orkiestry było odnowienie metod gry symfonicznej, oparte na twórczej aktywności członków zespołu. Innowacją było także zastosowanie kameralnych metod pracy próbnej (najpierw przez grupy, potem przez całą orkiestrę). W swobodnych, twórczych dyskusjach uczestników Persimfanów wypracowano wspólne postawy estetyczne, postawiono pytania interpretacja muzyczna, rozwój techniki gry na instrumentach i wykonawstwa zespołowego. To renderowało duży wpływ na rozwój czołowych moskiewskich szkół gry na instrumentach smyczkowych i dętych, przyczyniły się do podniesienia poziomu gry orkiestrowej.

Cotygodniowe koncerty abonamentowe Persymfanów (od 1925) z różnorodnymi programami (w nich wspaniałe miejsce przypisany do nowości muzyka współczesna), w którym solistami byli najliczniejsi zagraniczni i sowieccy artyści(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiew, A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky, M. B. Polyakin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, itd.), stali się najbardziej ważny element musicalu życie kulturalne Moskwa. Persymfani występowali w największych salach koncertowych, koncertowali także w robotniczych klubach i domach kultury, w zakładach i fabrykach, jeździli na tournee po innych miastach Związku Radzieckiego.

Wzorem Persymfanów orkiestry bez dyrygenta zorganizowano w Leningradzie, Kijowie, Charkowie, Woroneżu, Tbilisi; podobne orkiestry powstały w niektórych obce kraje(Niemcy, USA).

Persimfans odegrał znaczącą rolę w komunii szerokie kręgi słuchaczy skarbów światowej kultury muzycznej. Niemniej jednak idea orkiestry bez dyrygenta nie uzasadniała się. W 1932 Persimfans przestał istnieć. Inne orkiestry bez dyrygenta, stworzone według jego wzoru, również okazały się krótkotrwałe.

W latach 1926-29 w Moskwie ukazywało się czasopismo Persimfans.

Literatura: Zucker A., ​​Pięć lat Persymfanów, M., 1927.

IM Yampolski

Persimfans(skrót od Pierwszy zespół symfoniczny, Również Pierwszy Zespół Symfoniczny Rady Miejskiej Moskwy słuchaj) to orkiestra, która istniała w Moskwie od 1922 do 1932 roku. piętno tej orkiestry był brak w niej dyrygenta (częściowo rekompensowany stanowiskiem koncertmistrza, który znajdował się na podwyższeniu przodem do orkiestry). Pierwszy występ zespołu odbył się 13 lutego 1922 roku.

Powstał z inicjatywy skrzypka Lwa Zeitlina pod wpływem idei bolszewickiej” praca zbiorowa”, Persimfans stał się pierwszym wysokiej klasy zespołem, któremu udało się powołać do życia symfoniczne przedstawienie, oparte wyłącznie na twórczej inicjatywie każdego z muzyków. Na próbach Persymfanów stosowano metody stosowane na próbach zespołów kameralnych, decyzje interpretacyjne podejmowano kolektywnie. Wśród członków Persimfans byli najwięksi muzycy tamtych czasów - soliści Orkiestry Teatru Bolszoj, profesorowie i studenci Konserwatorium Moskiewskiego. Występ orkiestry odznaczał się wielką wirtuozerią, jasnością i wyrazistością brzmienia. Wzorem Persymfanów orkiestry bez dyrygentów pojawiały się także w Leningradzie, Kijowie, Woroneżu, a nawet za granicą – w Lipsku i Nowym Jorku. Orkiestrę tę wychwalał Siergiej Prokofiew, który wykonał z nią swój III Koncert fortepianowy w 1927 roku. W tym samym roku orkiestra otrzymała honorowy tytuł „Honorowego Kolektywu ZSRR”. Pod koniec lat 20. w zespole doszło do nieporozumień iw 1932 r. został on rozwiązany.

Grali Persymfani zasadnicza rola w życiu kulturalnym Moskwy w latach 20., wpłynął na rozwój szkoły wykonawczej i powstanie późniejszych zespołów symfonicznych (Wielka Orkiestra Symfoniczna Radia Wszechzwiązkowego w 1930 r. i Państwowa Orkiestra ZSRR w 1936 r.). Persimfans cotygodniowe koncerty w Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie cieszyło się dużym powodzeniem, ponadto orkiestra często występowała w fabrykach, zakładach i innych instytucjach. Repertuar zespołu był bardzo starannie dobrany i bardzo obszerny.

Pierwsza Orkiestra Symfoniczna bez dyrygenta PERSIMFANS – przełom w życiu muzycznym wczesnego Związku Radzieckiego, który zmienił sposób grania muzyki symfonicznej, p...

W 2009 roku projekt Persimfans odrodził się pod przewodnictwem inż Rosyjski kompozytor i multiinstrumentalista Petr Aidu.

Bibliografia

• Poniatowski Sp. Persimfans to orkiestra bez dyrygenta. - M.: Muzyka, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

W Moskwie w hali. Czajkowski przekazał kolejny projekt poświęcony setnej rocznicy Rewolucja Październikowa, a tytułem jego koncertów była recenzja przywódcy światowego proletariatu Włodzimierza Iljicza Lenina na temat słuchanej przez niego Sonaty Beethovena „Appassionata” – „muzyki nieludzkiej”.

„Persimfans” (I Symfonia), orkiestra bez dyrygenta, powstała w Moskwie w 1922 roku i stała się jednym z najwybitniejszych zjawisk życia kulturalnego sowiecka Rosja. Zespół dał do siedemdziesięciu koncertów w sezonie. Persimfans nigdy nie występował poza Moskwą światowa sława jako jeden z najlepszych zespołów symfonicznych tamtych czasów. Na jego podobieństwo orkiestry bez dyrygenta organizowano nie tylko w ZSRR, ale także za granicą - w USA i Niemczech. Jakiś czas później nastąpiły dziesięciolecia przymusowej przerwy w działalności Persymfanów.

Jego odrodzenie rozpoczęło się w 2008 roku z inicjatywy Petra Aidu, pianisty i kompozytora, pedagoga na Wydziale Wykonawstwa Historycznego i Współczesnego Konserwatorium Moskiewskiego. Jego zainteresowania są szerokie - od muzyki barokowej po współczesną. Interesował się także Persymfanami. W jednym z wywiadów Aidu opowiedział o chwalebnej historii orkiestry bez dyrygenta i o tym, że został celowo wykluczony z historii muzyka radziecka, podobnie jak wiele zjawisk kulturowych i naukowych w epoki stalinowskiej. „Szukałem wtedy Nowa forma grać muzykę i stwierdziliśmy, że musimy to kontynuować” – wspomina Aidu. „Persymfani powinni istnieć jako teatr Bolszoj, konserwatorium. To jest nasz moskiewski, znajdował się na terenie Konserwatorium Moskiewskiego, a jego bazą była Wielka Sala”.

Demonstracja osiągnięć Persymfanów ostatnie lata stał się jego wspólny projekt z Tonhalle w Düsseldorfie. United Symphony Ensemble dwóch siostrzanych miast - Moskwy i Düsseldorfu dały trzy koncerty. 7 i 8 października moskiewscy muzycy połączyli siły z artystami Orkiestry Symfonicznej z Düsseldorfu, a 14 grudnia w Sali odbył się trzeci koncert. P. Czajkowski. W Moskwie do naszych muzyków dołączyli Dusseldorfczycy. Jedyny koncert metropolitalny została zorganizowana przez agencję Apriori Arts w partnerstwie z agencją Helikon Artists i dyrekcją Tonhalle Dusseldorf przy aktywnym wsparciu Instytutu Goethego w Moskwie, Ministerstwa Spraw Zagranicznych Niemiec oraz Kraju Związkowego Nadrenia Północna-Westfalia.

Rzadko w programie koncertu wykonane prace napisany w latach 20. XX wieku. w porewolucyjnych Niemczech i ZSRR, a także muzyka klasyczna: utwory Beethovena i Mozarta. Zaczęliśmy od Mozarta. Zespół kameralny Persimfans wykonał uwerturę do opery Czarodziejski flet. W tym czasie kadry z życia ludzie radzieccy które w żaden sposób nie pasowały do ​​muzyki Mozarta. Dlaczego były potrzebne? Ale nie można było na nie patrzeć, a jedynie słuchać pięknej muzyki austriackiego geniusza. Orkiestra grała wspaniale. Potem pojawił się Kwartet nr 1 Aleksandra Mosołowa i dość ciekawa rapsodia symfoniczna Październik Josepha Schillingera, umiejętnie wypełniona motywami pieśni rewolucyjnych.

Druga gałąź również rozpoczęła się od klasyki. Grano Uwerturę Egmont Beethovena. To właśnie Egmont stał się głównym centrum koncertu. Jasne, dramatyczne napięcie i perfekcyjna inżynieria dźwięku natychmiast porwały publiczność, wywołując gromkie brawa. Po Uwerturze pojawiła się muzyka Edmunda Meisela do filmu Siergieja Eisensteina Pancernik Potiomkin. Tutaj materiał filmowy był więcej niż odpowiedni. Film organicznie zlewał się z muzyką, wyglądał i słuchał doskonale. Potem były dwie recytacje melodii Juliusa Meitusa „Cios komunarda” i „O śmierci Iljicza”. Jego wieczór się skończył suita symfoniczna„Nad Dnieprostem” - wesoły, entuzjastyczny obraz dni pracy radzieckich robotników.

program koncertu" Nieludzka muzyka» odradzający się Persymfani wydawał się niejednoznaczny. Odnosiło się wrażenie, że na razie jego istnieniem interesują się tylko muzycy, a słuchacze w ogóle. To było zbyt dawno temu. Dziś zarówno w Rosji, jak i na świecie króluje orkiestra dyrygencka. Publiczność idzie do dyrygentów. NA miniony koncert zebranych z dala od pełnej Sali. Czajkowskiego, a po przerwie jego szeregi znacznie się przerzedziły, choć szereg numerów, jak już pisałem, zostało przyjętych entuzjastycznie. W programie wieczoru jest kilka punktów, że „pod auspicjami Persymfanów prowadzone są studia kulturowe, organizowane są wystawy i spektakle teatralne. Persimfans to dziś uniwersalne połączenie sztuk. Dobra, ale to tylko na uboczu muzyków. Jeśli chodzi o szerokie rzesze, które w latach dwudziestych ubiegłego wieku cieszyły się z koncertów Persimfanów, to dziś są one dalekie od jego sztuki i mało jej potrzebują. Ale studenci instytucje muzyczne jest to interesujące i oczywiście potrzebne. Życzymy im sukcesów w tym kierunku. Może trafimy na coś ciekawego.

Program otwarcia Boston Symphony Orchestra (BSO) składał się wyłącznie z utworów kompozytorów rosyjskich.

Jednocześnie, mimo nieobecności muzyki Czajkowskiego, Strawińskiego i Rachmaninowa, wieczór okazał się pogodny: dyrygent BSO Andris Nelsons rzucił świeże spojrzenie na twórczość Szostakowicza, Prokofiewa i Musorgskiego.

Koncert otworzyła sześciominutowa „Uwertura świąteczna” Szostakowicza, którą napisał w 1954 roku na koncert w moskiewskim Teatr Bolszoj na cześć 37. rocznicy rewolucji bolszewickiej.

Podstawą utworu, który podobno napisał w trzy dni, jest fanfara, w środku można domyślić się tematu kompozytora z „Lady Makbet” Rejon mceński”oraz motywy uwertury Glinki do„ Rusłana i Ludmiły ”.

Ubiegłoroczne, nagrodzone Grammy wykonanie przez BSO Dziesiątej Symfonii Szostakowicza pod dyrekcją Nelsona zachwycało przejrzystością i złożonością. Prezentowana „Uwertura świąteczna” odznaczała się otwartością, choć nie ustępowała czystością. Fanfara otwierająca zaprezentowała bogatą orkiestrę dętą.

Po nich Nelsons prowadził muzykę, jakby była akompaniamentem do kreskówki „Road Runner”; czasami przypominało to swoistą parodię Johna Williamsa w epickim duchu. W końcowej fanfarze Nelsons wydobył na pierwszy plan lekkie nawiązania kompozytora carska Rosja. Utwór ten byłby wspaniałym otwarciem każdego sezonu orkiestry.

Trzeci Koncert fortepianowy Prokofiewa wykonał solo chiński pianista Lang Lang, którego wykonanie może: 1) olśniewać wirtuozerią; 2) wywoływać dziwną idiosynkrazję; 3) różnią się rykiem na klawiszach; 4) zawierają wszystkie powyższe cechy.

Tym razem mieliśmy do czynienia z punktem 5), aby nie różnić się w żadnym z powyższych. Oczywiście ten występ był zaskakująco techniczny (czy Lang Lang mógł zagrać inaczej?), ale muzyk grał w równym tempie, przemyślany i klimatyczny, jak na nagraniu z 2013 roku z Simonem Rattle i Filharmonią Berlińską.

Sobotni występ wymagał jednak znacznie większej wyobraźni niż nagranie z Berlina, za co należy pochwalić twórczość Nelsona.

Początkowa bitwa między fortepianem a orkiestrą była kalejdoskopem dobrze przemyślanej dynamiki i frazowania. Gawot i wariacje, które rozpoczęły się w drugiej części tematu, były w duchu Prokofiewa i były wykonywane ostrzej niż zwykle, ale Lang Lang nie przegapił swojej szansy, by wykorzystać rozległą przestrzeń słynnej czwartej wariacji i zatrzymać się na niej bez popadania w skrajności.

Tu iw luksusowym drugim temacie finału Allegro ma non troppo zagrał w duchu Rachmaninowa, co chyba nie wszystkim przypadło do gustu. Naprawdę brakowało mi lekkości (niektórzy nazwaliby to buntem) moich ulubionych nagrań Williama Kapella i Marthy Argerich. Ale mimo wszystko było to przedstawienie wyważone, przemyślane, bez dowolności i pobłażania sobie.

Szkoda, że ​​nie mogę powiedzieć tego samego o bisie Lang Langa. Jeśli coś miało kontynuować koncert, musiało to być coś rosyjskiego. Zagrał za to pierwsze intermezzo meksykańskiego kompozytora z początku XX wieku Manuela Ponsa, dzieło salonowe, które nie odzwierciedla ani zamyślenia kompozytora, ani jego techniki.

Wykonana w 1922 roku przez Ravela orkiestrowa aranżacja utworu fortepianowego Musorgskiego z 1874 roku Obrazy z wystawy cieszyła się popularnością przez prawie sto lat i nie bez powodu. Może nie brzmiało to w takim rosyjskim duchu, jak na przykład Władimir Aszkenazy, ale Ravel traktował dzieło Musorgskiego z największym szacunkiem.

Napisał wyrafinowaną aranżację, z duża ilość niuanse niż w fortepianowym oryginale, pełne glissando i portamento, a także zapierające dech w piersiach, inspirujące rozwiązania instrumentalne: saksofon altowy dla trubadura ze Starego Zamku, tuba dla polskiego wozu (Cattle), stłumiona trąbka dla żałosnego Schmuyle'a z Samuela Goldenjerga i Shmuyle.

Ten utwór, wykonany przez Nelsonsa i Boston Symphony Orchestra, był najlepszym, jaki słyszałem od 50 lat. W otwierającym "Spacer" była powaga, której nie było u Szostakowicza, to był ciekawy spacer, i to nie tylko ze względu na naprzemienność pięciu i sześciu ćwiartek. Kolejne „Spacery” zdawały się antycypować obrazy, które miały nastąpić po nich: słychać było skrzypienie „Bydła”, a potem grzmiący Goldenberg.

W sumie występ trwał 34 minuty, czyli niezbyt długo, a muzyka była niezwykle nasycona dramatyzmem, powietrzem i kolorem. " stary zamek” kołysała się jak łagodna barkarola, można było sobie wyobrazić odbicie starego zamku w wodzie. Dzieci Tuileries pokłóciły się przebiegle, bydło zaczęło się cicho i powoli, ale doszło do potężnego punktu kulminacyjnego.

Trio z Baletu Niewyklutych Kurcząt było pełne niespiesznych spacerów, Limoges dawało miejsce na westchnienia i eksplodowało targowymi plotkami, Cum mortuis in lingua mortua, spacer pod każdym względem, z wyjątkiem nazwy, był czule umiarkowany, bez nieśmiałości.

„Baba Jaga”, inspirowana chatką na kurzych nóżkach, która pełni również funkcję zegara, była bardziej mobilna, ale nie za bardzo. Jego koszmarna kulminacja rozpłynęła się w pogodnej magii kijowskich Wrót Bogatyra, gdzie Nelsons podkreślał rytmy i harmonie rosyjskiej liturgii prawosławnej. Przestrzeń ostatnich stron była uzasadniona skalą lektury. Mam nadzieję, że Boston Symphony nagrała to wykonanie.

Na zdjęciu fragment próby kantaty „Zbawienie” Daniila Kharmsa W kolorze pomarańczowym – Grigorij Krotenko, kuca – Piotr Aidu

To oczywiście ciekawy szczegół sam w sobie, który z zewnątrz wyglądał dość jasno i nieco paradoksalnie pokazuje, że orkiestra bez dyrygenta jest tym samym obiektem widowiskowym, co orkiestra z dyrygentem. Tylko z innym napisem przy kluczu.

No dobra, orkiestra bez dyrygenta... Można by pomyśleć, że członkowie orkiestry tak często patrzą w stronę podium dyrygenta. Na podstawie tego faktu duża liczba orkiestrowe opowieści i anegdoty poświęcone temu, że muzycy nawet nie wiedzą, kto dyrygował koncertem, bo ani razu nie podnieśli wzroku w kierunku mistrza. Jak wiecie, w każdym dowcipie jest udział ...

Ale! Za takim fenomenem jak Persimfans ciągnie się cały trop znaczeń.

Po pierwsze, era Persymfanów to czas rewolucyjnych eksperymentów w sztuce sowieckiej Rosji. W jakiś dziwny, niezrozumiały dla mnie sposób równoległy był czerwony terror, głód, totalna ogólna nędza (choć w nieco złagodzonej wersji po zakończeniu wojna domowa) - i rozkwit eksperymentów w architekturze, malarstwie, literaturze, muzyce, kinie. Wszystko to ustało niemal natychmiast, zaraz po tym, jak partia przejęła kontrolę nad sztuką w swoje ręce, a Rodczenko, El Lissitzky, Mosolov nagle zostali na zawsze w historii, ograniczeni do początku lat trzydziestych.

Po drugie (a wszystkie inne znaczenia będą kontynuacją pierwszego), za powstaniem Persimfanów stali muzycy takiego poziomu, że niemal każdy z nich odcisnął swoje piętno na narodowej kulturze muzycznej – w muzykologii, wykonawstwie i pedagogice. Wystarczy spojrzeć na skład orkiestry w programie koncertu Persimfans.

Kompozycja Persymfanów 1922-1932

Po trzecie, sama ideologia Persimfanów była kontynuacją rewolucyjnej idei równości w jej idealistycznej wersji, z której bezpośrednio wynikała „czwarta” - równa odpowiedzialność wszystkich wykonawców za wynik. Zostało to bardzo dokładnie stwierdzone w Podstawach opublikowanych przez Persimfans w 1926 roku. Cytowanie poszczególnych fragmentów nie jest grzechem (z góry przepraszam niektórych współczesnych dyrygentów aktorskich z jednoczesną prośbą, aby nie brać tego do siebie):

„W historii muzyki znane są przypadki, gdy orkiestra grała podczas występu bez pomocy dyrygenta – czy to dlatego, że dyrygent nie był w stanie udzielić orkiestrze precyzyjnych poleceń (jak to było w przypadku niesłyszącego już Beethovena), czy też ponieważ orkiestra grała bez dyrygenta, program uczono z tym dyrygentem na cześć dyrygenta, chcąc zaświadczyć o sile jego wpływu.

„Uznając, że decydującym momentem jest gruntowne wstępne przestudiowanie utworu, Persimfans zaprzecza nieomylności i niepodzielności władzy dyrygenta, zaprzecza jej potrzebie w momencie wykonania, kiedy utwór jest już wyuczony i przygotowany do wykonania”.

„Persimfans po raz pierwszy rozszerzył zakres tego zagadnienia, stawiając je na podstawach fundamentalnych i argumentując, że zupełna depersonalizacja muzyków orkiestry, która stała się dość powszechna, prowadzi do tego, że każdy z nich interesuje się tylko swoją częścią i nie zna (i nie ma ochoty poznać) dzieła jako całości – niezwykle szkodliwego dla zmysł artystyczny zjawisko, które nie powinno już występować”.

Na tym być może zawiesię moje dygresja historyczna i zwróćmy się do wydarzeń mających miejsce w naszych czasach, czyli dziewięć dekad później.

Na czele z pomysłem odtworzenia Persymfanów, przynajmniej nie na stała podstawa, a jako jednorazowy projekt artystyczny jest dwóch wspaniałych muzyków - Piotr Aidu i Grigorij Krotenko. Mieli już za sobą podobne doświadczenia, Persimfanów XXI wieku gromadzą się od 2008 roku.

W programie koncertu, który odbył się 9 kwietnia w Sali Wielkiej Konserwatorium, znalazły się utwory nawiązujące do tamtej epoki, autentyczne dla ducha i znaczenia Persimfance: Koncert skrzypcowy, poemat symfoniczny S. Lapunowa „Haszysz” (1913), utwór w istocie jest kopią „Szeherezady”, suity orkiestrowej „Dnieprostroj nr 2” (1932) Juliusza Meitusa, ukraińskiego klasyka „urodzonego w biednej żydowskiej rodzina”, jak zwykle pisze się w większości różne biografie, który napisał pierwszą klasyczną turkmeńską operę i kantatę Daniil Kharms „Ocalenie” (1934) - praca dramatyczna bez nut na chór a cappella cudowny ratunek w falach dwóch młodych dziewcząt. Wykonywane przez orkiestrę z nieskrywanym zachwytem. Kharms oczywiście nie miał tego na myśli, mimo iż był wykształcony muzycznie, ale pod względem warsztatu kompozytorskiego utwór ten odsyła nas do dominacji muzycznych czasów przedpiśmiennych, kiedy to rytm utworu dyktowany był przez tekst, a wysokość tonu nie została w ogóle określona. Co nie wyklucza w kantacie Kharmsa elementów kanonu i imitacji polifonicznej.

A więc o najważniejszej, czyli subiektywnej.

Kolega, który zaprosił mnie do udziału w tej akcji (którego nazwiska nie ujawnię dla jego bezpieczeństwa), ujął istotę zjawiska w następujących słowach: „Będą chłopaki z najlepszych orkiestr. Uciekają tu przed niewolą”.

Tak, widziałem muzyków godnych tych nazwisk, którzy byli w orkiestrze tej historycznej Trwałości. I niech Was nie zmyli słowo „chłopaki” w tym kontekście – to tak naprawdę soliści czołowych orkiestr w kraju i pedagodzy z wszelkimi możliwymi tytułami honorowymi. Cóż, ich twarze stały się trochę grubsze, ale jakoś nic się nie zmieniło. A poza nimi orkiestra ma liczną liczbę młodych panien i młodzieńców w wieku konserwatywnym i pokonserwatywnym, którzy, miejmy nadzieję, mają wielką muzyczną przyszłość.

Orkiestra zebrała się na próbę w ogromnej sali, którą Almazny Mir OJSC udostępnił Petrowi Aidowi (bardzo dziękuję). Połowa sali to sala prób, a druga połowa, za ogrodzeniem z namalowanym Świętym Mikołajem, to rezerwat przyrody instrumenty muzyczne zebrane i przywiezione tutaj z większości różne miejsca iw każdym stanie, pod nazwą „Schronienie fortepianów”. Dobra, to jest warte osobnej historii i pokazu, bo to nie jest muzeum, ale ogromny obiekt sztuki o wielkiej sile emocjonalnej.

Oczywiście wszystkich interesuje, jak orkiestra funkcjonuje bez dyrygenta. Ja też, mimo wszystko, nowe doświadczenie.

Jeśli spróbujemy sformułować w ogólna perspektywa, wtedy obowiązują tu te same prawa, co w zespole kameralnym, różnica polega tylko na liczbie uczestników: jeśli w kwartecie uczestniczą cztery osoby, to tutaj - dziewięćdziesiąt. To wszystko.

Wszystko inne to tylko rozwiązanie problemów komunikacyjnych i akustycznych. Jeśli chodzi o rozmieszczenie orkiestry, za podstawę przyjęto rozwój Persimfanów: grupy instrumentów, które najściślej współdziałają w partyturze, znajdują się w zasięgu wzroku i słuchu. Tak więc oboje i klarnety siedzące w rzędzie stoją twarzą w twarz z fagotami i fletami, naprzeciw siebie. Nieopodal, prostopadle, znajduje się grupa rogów - z reguły mają one w orkiestrze więcej wspólnego z drewnianymi niż z resztą dętych blaszanych, które znajdują się za smyczkami, umieszczonymi w dużym półksiężycu. Z drugiej strony kontrabasy stoją tak, że każdy je widzi, bo w orkiestrze pełnią zasadniczo rolę sekcji rytmicznej (nie neguję ich innych zalet), a na próbach akompaniatora skaczą prawie na metr wzwyż grupy kontrabasowej Grigorija Krotenko znacznie ułatwiły koordynację rytmiczną orkiestry.

Utwory, nawiasem mówiąc, nie są łatwe, to nie jest Marsz Radetzky'ego I. Straussa, w którym dyrygent może spokojnie opuścić orkiestrę i zalotnie zaangażować się w klaskanie z publicznością. To bardzo gęsto ułożone partytury ze zmianami tempa i charakteru.

Poczucie odpowiedzialności, które obudziło we mnie ten projekt, uderzyło mnie do głębi duszy, ponieważ całe życiowe doświadczenie ostrzega przed tym. Z reguły nadmierne wnikanie w materiał nie jest korzystne. W tym samym przypadku, kiedy przyszedłem na pierwszą próbę „Haszyszu” S. Lapunowa, znałem ją prawie na pamięć, przeszedłem ją z przysłaną mi przez e-mail, zrobiliśmy dużo notatek ołówkiem, przed rozpoczęciem próby spotkaliśmy się z grupą obojów, uzgodniliśmy szczegóły, zbudowaliśmy złożone akordy - i dopiero potem rozpoczęła się ogólna praca orkiestrowa. I wszyscy to zrobili. Oczywiście były problemy, dlatego to była próba, ale już na pierwszej próbie wszyscy muzycy wiedzieli z kim grają w jakim momencie, kogo gdzie orientować wizualnie, kogo gdzie słuchać. Program składa się właściwie z czterech prób, mimo że ktoś przychodzi później, ktoś jest zmuszony wyjść wcześniej, bo wszyscy mają pracę i chociaż próby są formalnie zaplanowane w czasie, kiedy większość muzyków jest wolna, czyli w środku dnia, jednak dotarcie tam zajmuje dużo czasu.

I kolejny bardzo ważny punkt- połączenie skrajnej dobrej woli i racjonalnego podejścia do problemów. Oczywiste jest, że inaczej jest to niemożliwe, a mimo to postrzegane jest jako cud. I jedno z pytań, które sobie zadajesz, brzmi: jak udało ci się utrzymać te relacje w historycznej Trwałości przez dziesięć lat jej istnienia, skoro gromadziły się tam tak jasne, niezwykłe osobowości o trudnych, a czasem zupełnie autorytarnych charakterach?

Koncert oczywiście zapowiada się na wakacje. Ale nie mniej świąteczne jest to, co dzieje się w tych dniach na próbach do tego koncertu: darmowa muzyka grana przez wolnych ludzi.

Włodzimierza Zismana

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione