Premiera była triumfem
Stalle i pięć pięter pozłacanego Teatru Bolszoj stoją i krzyczą. To finał długo oczekiwanej premiery na historycznej scenie opery Pucciniego Manon Lescaut. Inscenizacja reżysera teatralnego Adolfa Shapiro w dużej mierze zrehabilitowała ryzykowny projekt dyrekcji BT, która od dwóch sezonów zapraszała do spektakli mistrzów dramaturgii. Ze szczegółami z głównego teatru muzycznego kraju - felietonisty MK.
Od dawna nie było ani jednego biletu na stronie Bolszoj - w końcu Anna Netrebko śpiewa główną rolę, a nawet ze swoim nowym mężem Yusifem Eyvazovem. Jednak w drodze na scenę historyczną, tuż na rogu Nowej, człowiek, który swoim wyglądem określany jest jako najzwyklejsza hanyga, pyta mnie: „Potrzebujesz biletów?” - "A ty ile masz?" - „Są trzy dobre” - „Czy to naprawdę jest na straganach?” - "Dealerzy mają wszystko" - potwierdza ironicznie, zamierzając zaprowadzić mnie do tych samych dilerów. Temat spekulacji z rzadkimi biletami jest interesujący sam w sobie, ale nie w czasie - za 20 minut rozpocznie się sama premiera, na którą Moskwa czekała od dawna. I co nie było w planach Wielkiego, ale oczywiście, co się Bogu podoba, dzieje się mimo wszystko i mimo wszystko. Nawet w Bolszoj.
Adolf Shapiro, reżyser o wielkim, nie boję się tego słowa, światowym autorytecie, udał się do primadonny w Wiedniu i powiedział mi po premierze, że szybko znaleźli wspólny język i że diva operowa jest niesamowitą partnerką w praca. I przypomniała mi się jedna z jej pierwszych ról w leningradzkim MALEGOCIE (obecnie Teatr Michajłowski) - Zuzanna w Weselu Figara: mało znana aktorka, szczupła, najczystsza sopranistka, niesamowicie plastyczna - czym wyróżniała się spośród całego zespołu operowego. Muszę powiedzieć, że Netrebko z tego okresu pierestrojki praktycznie się nie zmieniła - poza tym, że przybrała na wadze, fizycznie. O światowym nie ma co mówić - opery cierpliwie stoją za nim w kolejce.
Ale oto trzecie wezwanie, pudła są tak spakowane, że w nich stoją. Podczas uwertury (dyrygowanej przez Yadera Binyaminiego) po sztywnej czarnej kurtynie biegną białe linie odręcznego pisma: „Dzisiaj musimy powiedzieć tylko to, co jest dzisiaj właściwe. Odłóż wszystko inne na bok i powiedz to we właściwym czasie”. To cytat z przestrogi autora Notatek szlachetnego człowieka, otwierającej powieść Abbé Prevosta „Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut” – z której Giacomo Puccini stworzył swoją czteroaktową operę ze świetną muzyką . Dobrze ubrana publiczność operowa będzie dosłownie czytała historię fatalnej namiętności pięknej Manon i jej adoratora na twardej, czarnej kurtynie niejeden raz w ciągu ponad trzech godzin. A ten tekst w imieniu tych ostatnich posłuży jako nawigacja po wzburzonym morzu wydarzeń.
Ale potem czarna kurtyna podnosi się, odsłaniając miasto, czyste jak pierwszy śnieg. "Oh!" - wzdycha hol, patrząc na makietę białych domów, ciasno do siebie stłoczonych na krzywych uliczkach. Wyglądało to tak, jakby jakiś zręczny projektant layoutu po prostu go wyciął i poszedł, powiedzmy, zapalić, zostawiając wielkie nożyczki, ołówek, kompasy na brzegach. Zostawił go trochę niedbale, podnosząc pod kątem czterdziestu pięciu stopni do przodu. I jaskrawo ubrani ludzie już w nim mieszkają: czerwone, zielone kropki w swetrach i czapkach na drutach – po prostu ośrodek narciarski, nad którym trzykrotnie unosi się balon z pasażerami, trzykrotnie zwiększając swoje proporcje. A kiedy stanie się naturalnej wielkości, wyjdzie z niego elegancko ubrany dżentelmen i czarnowłosa piękność w białym swetrze, czapce z pomponem i przypominająca ją lalką jeden do jednego. Tak więc artystka Maria Tregubova, najsilniejsza i najjaśniejsza w pokoleniu trzydziestolatków, zaczyna zadziwiać.
Wraz z reżyserem Shapiro buduje pierwszy akt cały w tonacji bieli, w którą powoli i niepostrzeżenie wpełznie czerń. Ale jak dotąd triumf białych to jasne spotkanie pięknej Manon z biednym uczniem de Grieux. Jego pierwsza aria kończy się okrzykami „brawo!” od publiczności i tak będzie dalej – niemal każdej arii czy duetowi towarzyszy długie „bravy!”.
Anna Netrebko i Władimir Urin
Coś w tym jest: orkiestra brzmi potężnie, nie tylko małżonkowie Netrebko i Eyvazov śpiewają znakomicie, ale także Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Yulia Mazurova… Dekoracja bije brawo, zwłaszcza drugi akt, czyli paryski dom Manona – to majstersztyk scenografii i decyzji reżysera. Co więcej, obserwuję tę wyjątkową więź reżysera i artysty, kiedy trudno się nawet domyślić, kto komu dyktuje - wszystko jest takie naturalne. Tak rozstrzyga się drugi akt: po prawej stronie siedzi ogromny Manon, prawdopodobnie około siedmiu metrów wzrostu - to lalka w czarnej jedwabnej sukience z białymi koralikami na szyi. Nieopodal, trochę w głębi, znajduje się ogromne owalne lustro, które drżąc jak z zimna odbija to, co dzieje się na scenie. A na scenie w promieniu światła - luksusowa Manon, dosłownie cała w nieładzie: bieda jest dla niej złym skarbnikiem, ale w luksusie nie ma miłości. Bogaty mąż stara się jak może zabawić piękność, dostarczając jej wszelkiego rodzaju rozrywek w postaci śpiewających i tańczących komików, akrobatów – nic nie cieszy serca skłonnej do zdrady piękności. Zdrada dzieje się tuż u stóp lalki Netrebko, po śnieżnobiałym plastiku, po którym pełzają czarne pająki, mrówki i inne złe duchy wykonane z plastiku. To klejnoty, z którymi nie może się rozstać, pragnąc prawdziwej miłości.
Ten plastikowy cud budzi śmiertelny zachwyt, który porusza też jego rączkami i oczami. Dramaturgia reakcji lalek jest ściśle wyliczona: nieśmiało przymyka oczy na objęcia kochanków. Na śnieżnobiałe miasto ich pierwszej miłości, odbite na chwilę w lustrze, odwraca głowę i spogląda tęsknie, jak na nieodwołalną przeszłość. I w panice losowo porusza rękami, gdy na rozkaz męża policja chwyta kochanków i wtrąca ich do różnych więzień.
Kto dokonał takiego cudu? Za granicą? Okazuje się, że nie – nasi rzemieślnicy zrobili to w Petersburgu, a lalka okazała się bardzo funkcjonalna i można ją zdemontować, co pozwala szybko zmienić scenerię.
Można tylko podziwiać subtelny styl pracy reżysera i artysty, któremu udało się nadać operze dynamiczne napięcie. Tej dynamiki nadaje czarno-biały kolor, który światło Damira Ismagilova rozkłada na wiele odcieni. Od świetlistej przezroczystości bieli pierwszych dwóch aktów po matową, beznadziejną czerń dwóch ostatnich. Biała fantazja scenograficzna zostaje agresywnie wchłonięta przez ascetyczną czerń. A także w grze - od białego do czarnego. Choć korowód więziennych postaci – w pstrokatym, efektownym – w trzecim akcie niespodziewanie rozbija się o czarno-białą skalę.
W ostatnim akcie bohaterowie znajdują się w pustym pudle scenicznym – czarne sceny z białym tłem i on, jak duch nadziei, na którym ich dialog jest zapisany czarnym atramentem ukośnym pismem. Wersety zalewane są niewidzialnymi łzami, dlatego litery łączą się, ciemne plamy z nich rosną, powoli łączą się w kleksy, podczas gdy Manon i de Grie opłakują swoją ostatnią miłość na proscenium: „Ciemno jest… Sami.. . Nie ma nikogo w pobliżu… Przerażające… ”i itp. Powtarzające się „przerażające” zlewają się w atramentowe błoto.
Stojąc nieruchomo na czele, śpiewacy w żaden sposób nie reprezentują wyjścia. Reżyser pozbawił je jakiegokolwiek widocznego wsparcia - żadnej scenerii, żadnego mimamu. Tylko muzyka i dramatyczne aktorstwo Pucciniego. Ale co! Jak zachwycająca jest w Annie Netrebko, jak szczera w Yusif Eyvazov! Koncepcja Shapiro jest pozbawiona jakichkolwiek pomieszanych koncepcji, a to ma niesamowity efekt. Na ukłonach Teatr Bolszoj nie bisuje, po prostu krzyczy - wszystkie pięć poziomów łączy się w jeden krzyk ze straganami i nie pozwala artystom długo odejść. Nawiasem mówiąc, na scenie kłaniało się ich ponad setka.
W ten weekend w Moskwie zabłysną gwiazdy operowe, w październiku pokazanych zostanie 20 jasnych premier filmowych z całego świata, a odświeżony i ładniejszy Rynek Usaczewskiego zaprasza do spróbowania zakupu świeżych produktów rolnych i domowych potraw
Anna Netrebko i Yusif Eyvazov w operze Manon Lescaut. Zdjęcie: Damira Jusupowa/Teatr Bolszoj
„Manon Lescaut” z Anną Netrebko
Diva zaśpiewa w sobotę 22 października. To najbardziej widowiskowa premiera sezonu. Na oficjalnej stronie od dawna nie ma biletów, a u dystrybutorów cena za spektakl sięga 112 tysięcy za miejsce na trybunach
Główną intrygą nadchodzącej premiery są oczywiście bilety. Zaledwie dwa tygodnie temu Anna Netrebko i Yusif Eyvazov śpiewali w Barvikha. Najtańsze bilety w przeddzień koncertu kosztowały 50 tys., w straganach drożej - 90 tys. i 85 tys. rubli za sztukę, ale można je było kupić na oficjalnej stronie sali koncertowej - wystarczy zapłacić. Jednak w Bolszoj z kupnem też nie ma problemu - miejsc jest mnóstwo: jest loża za 33 tys. i antresola za 27 tys., a balkon, czwarta kondygnacja, za 15 tys. rubli.
„Kiedy ruszyła sprzedaż biletów do Teatru Bolszoj na Manon Lesko i stało się jasne, że nie ma już biletów na nasze randki dosłownie za jakieś pół dnia, ludzie zaczęli do nas pisać na Instagramie i Facebooku z różnych części Rosji, który wcześniej kupił bilety lotnicze , chciał lecieć, ale nie ma już biletów na te daty, a od sprzedawców kosztują szalone pieniądze ”- powiedział Eyvazov w ekskluzywnym wywiadzie dla Business FM. „Zaprosiliśmy Teatr Bolszoj, a trzeci spektakl będzie pokazywany i transmitowany na żywo zarówno na kanale Kultura, jak i przed Teatrem Bolszoj”.(Pełny wywiad z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem o godz.).
Manon Lescaut Pucciniego to ukoronowanie roli Anny Netrebko, która sama wybrała ten materiał na swój debiut na historycznej scenie głównego teatru kraju. Kiedyś spotkali Yusifa Eyvazova na próbie tej konkretnej opery. Pierwsze wrażenie jest bardzo silne, w dużej mierze dzięki oszałamiającej scenerii Maszy Tregubovej. Można odnieść wrażenie, że dla moskiewskich teatrów w tym sezonie jest główną gwiazdą i prawodawcą: była artystką podczas ostatniej premiery „Sowremennika”, sztuki „Późna miłość” (gdzie główną zaletą Tregubowej jest scenografia). Dla Manon sprawiła, że wyglądało to jak papierowe miasteczko rysowane do gier na smartfonie: ludzie chodzą między domami, od czasu do czasu zapalają się światła w oknach, z rur leje się dym. Oglądanie tego wszystkiego to wielka przyjemność, porównywalna z nienagannym śpiewem Netrebko. Przed występem wspominała, że bała się akustyki Bolszoj, ale technicznie wszystko wykonała bez zarzutu.
Jeśli wrócimy do biletów, to podekscytowanie jest całkiem zrozumiałe: diva nie pojawia się w Rosji tak często, następnym razem piosenkarza można zobaczyć na żywo dopiero latem w Teatrze Maryjskim. Biletów na sobotę starczy: najtańsze miejsca po 11 tys., najdroższe, ósmy rząd trybun, 127,5 tys. Ale lepiej wziąć 16. rząd: widać trochę gorzej, ale 22 tysiące taniej. Szczegóły na stronie internetowej.
Anna Netrebko i Yusif Eyvazov na scenie Teatru Bolszoj. Zdjęcie autorstwa Erika Shahnzaryana
23 października 2016 kanał telewizyjny „Kultura” wyemitował nagranie opery Pucciniego „Manon Lescaut” z Teatru Bolszoj z udziałem Anny Netrebko i Yusifa Eyvazova. Zapraszamy do obejrzenia pełnej wersji tego wpisu.
Opera „Manon Lescaut” jest jednym z najlepszych dzieł Giacomo Pucciniego i całej światowej literatury operowej. Podstawą fabuły była powieść francuskiego opata Antoine-Francois Prevosta „Historia kawalera de Grie i Manon Lescaut”, napisana w 1731 r.
Powieść była bardzo popularna we Francji i swego czasu wywołała lawinę kontrowersyjnych dyskusji. Ta historia zainspirowała wielu kompozytorów, w tym słynnego Julesa Masseneta, którego opera Manon cieszy się popularnością do dziś. Giacomo Puccini zaczął tworzyć swoją operę „Manon Lescaut” w 1890 roku, kiedy „Manon” Masseneta już od kilku lat odnosiła sukcesy na scenach.
W tym czasie Puccini i jego przyjaciel, kompozytor Ruggero Leoncavallo, byli praktycznie nikomu nieznani. Leoncavallo wykonał pierwsze szkice libretta dla Pucciniego, ale potrzeba było ponad dwóch lat i pracy pięciu pisarzy - Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica i Giulio Ricordi - aby zadowolić kompozytora.
Premiera opery odbyła się w Turynie 1 lutego 1893 roku i stała się pierwszym i niewątpliwym triumfem 35-letniego kompozytora. Po wykonaniu od razu stał się sławny i otrzymał status wielkiego kompozytora kraju i świata, został wówczas nawet nazwany spadkobiercą Giuseppe Verdiego.
Artyści:
Manon Lescaut - Anna Netrebko
Lesko, sierżant Gwardii Królewskiej - Elchin Azizow
Kawaler de Grieux - Jusif Ejwazow
Geronte de Ravoir - Aleksander Naumenko
Edmond / Latarnik - Bogdan Wołkow
Nauczyciel tańca - Marat Gali
Karczmarz - Goderdzi Janelidze
Sierżant - Walerij Gilmanow
Kapitan statku - Władimir Komowicz
piosenkarz - Julia Mazurowa
Chór i Orkiestra Teatru Bolszoj
Konduktor Jader Binjamini
Soliści w orkiestrze:
Natalia Bereslavtseva (flet), Sofia Belyaeva (obój), Mikhail Tsinman (skrzypce), Vladimir Yarovoy (altówka), Boris Lifanovsky (wiolonczela), Boris Shaev (celesta).
Reżyser sceny – Adolf Shapiro
Scenograf - Maria Tregubova
Projektant oświetlenia - Damir Ismagilov
Główny chórmistrz - Walerij Borysow
Choreograf - Tatiana Baganowa
Pucciniego. „Manon Lescaut”
Postacie:
Manon Lescaut, piętnastoletnia dziewczyna (sopran)
Lesko, jej brat (baryton)
Cavalier de Grieux (tenor)
Geronte de Ravoire, rolnik (bas)
Edmond, student (tenor)
Nauczyciel muzyki (tenor)
Muzyk (mezzosopran)
Latarnik (tenor)
Kapitan statku (bas)
Fryzjer (rola naśladująca)
Sierżant artyleryjski (bas)
Czas akcji: XVIII wiek.
Lokalizacja: Amiens, Paryż, Hawr, Luizjana.
Prawykonanie: Turyn, Teatro Regio, 1 lutego 1893.
Streszczenie
ja akcja
Ruchliwy plac naprzeciwko poczty we francuskim mieście Amiens. Dużo ludzi. Wesołe tłumy ludzi. Wszędzie są studenci - piją, uprawiają hazard, przeciągają dziewczyny.
Oto dwaj przyjaciele – Edmond, zupełnie beztroski, lubiany przez panie (śpiewa madrygał o miłości, o młodości; wszyscy chętnie go podrywają) i drugi, poważniejszy młodzieniec imieniem Des Grie, szlachetny, ale biedny, kpiąco zapytał, czy on nie jest zakochany? Ale nie miał jeszcze romansów i nie był zakochany, co powoduje żarty innych młodych ludzi.
Karetka wkrótce przyjedzie. Wychodzą z niej trzy ważne postacie w naszej historii. Jednym z nich jest stary arystokrata o imieniu Geronte, drugim młody oficer armii Lescaut, a trzecim uczestnikiem naszej historii jest siostra Lescauta, urocza Manon, bohaterka opery. Ma zaledwie piętnaście lat i jest w drodze do klasztoru, aby zostać zakonnicą. Jej brat jest jeszcze nastolatkiem. Geronte, ten starzec, planuje wkrótce porwać Manon. Mówi coś karczmarzowi na ucho - każe powózowi pospiesznie wywieźć Manon, którą lubił po drodze tutaj, kiedy razem jechali.
Piękno Manon oglądane tutaj robi ogromne wrażenie na wszystkich, zwłaszcza na Des Grie, który jest nieśmiały, ale mimo to przedstawia się jej, pyta o imię, interesuje się jej planami i prosi o potajemne spotkanie. Natychmiast rozpalił się do niej namiętną miłością i informuje nas o tym w cudownej arii „Donna non vidi mai” („Naprawdę jest śliczna”).
Nieostrożny uczeń Edmond usłyszał rozmowę Geronte o swoim planie zabrania Manon. Informuje Des Grieux o rozpoczętych przez Geronte przygotowaniach z załogą i zdarza się, że gdy Manon udaje się na umówione spotkanie z Des Grieux („Vedete? Io sono fedele” – „Obiecałem przyjechać do ciebie”), młody człowiek szybko ją zabiera, wykorzystując ekipę zamówioną przez Geronta, zanim się o tym dowie.
Lesko (pijany i pochłonięty grą w karty, zamiast chronić siostrę) daje sobie spokój. Mówi Geronte, że Des Grieux nigdy nie będzie w stanie zapewnić Manon, która uwielbia wszelkiego rodzaju przyjemności, w Paryżu i że nadejdzie czas, kiedy się nim zmęczy. Ta cyniczna uwaga kończy pierwszy akt opery.
II akt
Jak przewidział Lescaut, Manon nie mogła znieść długiego życia z Des Grieux. Jest dla niej za biedny, a teraz zawładnął nią stary Geronte; otaczał ją luksusem.
Tymczasem Des Grieux (kierowany przez Lescauta) próbował zdobyć pieniądze, grając w karty. Gdy kurtyna się podnosi, znajdujemy Manon w jej buduarze; ona sprowadza na siebie piękno; pomagają jej pokojówki. Manon przychodzi do brata; podziwia luksus, w jakim teraz żyje („Sei splendida e lucente!” - „Żyjesz tak bogato”). Ale mówi, że jest tym wszystkim zmęczona i tęskni za Des Grie („In quelle trine morbide” - „Ach, w tym blasku luksusu”).
W trakcie ich rozmowy grupa śpiewaków wykonuje madrygał, który specjalnie dla Manon skomponował staruszek Geront („Sulla vetta tu del monte” - „Jaśniejszy niż gwiazdy w ładnym oku”). Nieco później przybywa sam Geront z przyjaciółmi i nauczycielem tańca dla Manon. Podczas lekcji wszyscy wyrażają swój podziw, a Manon uroczo śpiewa melodię menueta.
W końcu wszyscy się rozchodzą. Pojawia się zawstydzony Des Grieux. Zakochani wymieniają wzajemne wyrzuty i żarliwie przysięgają wieczną miłość („Nell'occhio tuo profondo” - „Jestem spojrzeniem pełnym pieszczot”). W punkcie kulminacyjnym Geronte niespodziewanie powraca; jest świadkiem tej sceny miłosnej.
Na początku jest arogancki i jak na ironię sympatyczny. Ale potem Manon popełnia błąd: wyjaśnia mu w niejasny sposób, dlaczego woli Des Grieux od niego, i wskazuje mu lustro, aby spojrzał na swoją pomarszczoną twarz. Stary rozpustnik kipi nienawiścią do Manon, zostawia pod jej adresem rozgoryczone, mamroczące pogróżki.
Młodzi kochankowie decydują się na wspólną ucieczkę. W tym momencie pojawia się zdyszany Lesko; ostrzega ich, że Geronte oskarżył Manon o rozpustę, że wkrótce zostanie aresztowana i że muszą natychmiast uciekać. Ale Manon zbyt długo bawi się swoją biżuterią i zanim mogą opuścić dom, Geronte wraca ze strażnikami. Przeznaczeniem Manon jest pójście na wygnanie i pomimo desperackich próśb Des Grieux zostaje zabrana do aresztu.
III akt
Przed rozpoczęciem tej akcji rozbrzmiewa krótkie, ale bardzo wyraziste intermezzo („Więzienie. Droga do Hawru”). Libretto zawiera tutaj wersety z powieści Prevosta, które mówią, że Des Grieux postanowił podążać za Manon, dokądkolwiek została wysłana.
Gdy kurtyna się podnosi, otwiera się widok na plac, wczesny świt. Manon siedzi w więzieniu. Tutaj, na plac, przybyli Lescaut i Des Grieux. Brat Manon mówi, że jeśli pieniądze zostaną przekazane strażnikom, będzie mógł umówić się na rozmowę z Manon i że wtedy wkrótce będzie wolna.
Ta scena rozgrywa się w zatoce Le Havre, gdzie na redzie stoi statek, na którym Manon i inne upadłe kobiety, takie jak ona, zostaną zesłane na wygnanie. Manon pojawia się za oknem jej więzienia i następuje krótka, namiętna scena miłosna („Tu… amore?” – „Ty… kochanie, znowu mnie ratujesz!”).
Ale plany Leska, jak zwykle, zawodzą. Wynajął kilka osób, aby odzyskać ją z rąk strażników. Ale hałas dochodzący zza sceny świadczy o niepowodzeniu tej operacji. A teraz sierżant odczytuje listę kobiet, które mają iść na wygnanie i które muszą teraz wejść na statek. Gdy to się dzieje, tłum na brzegu komentuje to, co się dzieje („Rosetta! Eh! Che aria!” - „Rosetta! - Patrz, jaka dumna!”). Wśród tych nieszczęśników jest Manon, a Des Grieux w desperacji błaga kapitana statku, aby pozwolił mu płynąć z nimi - jako służący lub ktokolwiek inny - tak długo, jak będzie mógł być ze swoją ukochaną.
Kapitan jest wzruszony prośbami tego arystokratycznego młodzieńca i pozwala mu płynąć z nimi. Des Grieux wbiega po drabinie prosto w ramiona Manon. To kończy akcję.
IV akt
Libreciści Pucciniego umieszczają ostatni akt opery w dość dziwnym miejscu. Opisują to w następujący sposób: „Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans”. W skrócie - opuszczone miejsce w Nowym Orleanie (Stany Zjednoczone). Jeśli jednak przypomnimy sobie, że ta historia miała miejsce w XVIII wieku wraz z ówczesnym podziałem terytorialnym Ameryki, to wskazanie to może odnosić się do rozległej przestrzeni między Mississippi a Górą Skalistą. W każdym razie geografia w tej akcji jest raczej niejasna.
Manon i Des Grieux przybyli do Ameryki i zgubili się w jakimś opuszczonym miejscu. Idą powoli wzdłuż drogi. Des Grieux stara się wszelkimi możliwymi sposobami ulżyć cierpieniom Manon („Tutta su me ti posa” – „Będę cię wspierać”). Wiadomo, że jest poważnie chora i nie może ruszyć dalej. Wyczerpana, upada. Manon przekonuje Des Grieux, by ją zostawił i poszedł szukać pomocy. Robi to, a ona śpiewa swoją rozpaczliwą arię „Tutto dunque e finito” („To już koniec”).
Kiedy Des Grieux wraca, nie znajdując pomocy, widzi umierającą Manon. Bierze ją w ramiona i czule śpiewają o swojej miłości. Jej siły całkowicie ją opuszczają i ostatnim wysiłkiem prosi Des Grie o przebaczenie i umiera („Io t'amo tanto” - „Ach, uwielbiam cię”).
strona internetowa. Libretto opery - Henry W. Simon (tłum. A. Maykapar), ze strony Belcanto.Ru
To długo oczekiwane wydarzenie. W związku z pojawieniem się Anny Netrebko emocje związane z premierą osiągnęły szczyt. Cena biletu od spekulantów osiągnęła 150 tysięcy rubli. A w samym teatrze martwili się bardziej niż kiedykolwiek. Ale cała praca ustała, gdy w przerwach w próbach Anna rozmawiała z kolegami i przyjaciółmi w atrium teatru. A w bufecie usługowym, do którego można przejść przez atrium, kończyło się jedzenie i nie zdążyli zagotować wody na herbatę i kawę, bo prawie wszyscy pracownicy rzucili się tam, by chociaż jednym okiem popatrzeć na operową divę , a jeśli miałeś szczęście, zrób sobie z nią zdjęcie: Anna zachowywała się w teatrze łatwo i przyjaźnie ...
Sprostanie tak niezwykłemu poziomowi entuzjastycznych oczekiwań jest niezwykle trudnym zadaniem. Ale nie dla Anny Netrebko. Od momentu, gdy pojawia się na scenie, wszystko, co dzieje się wokół, nie ma znaczenia. Jej naturalność, fenomenalna uroda i zmysłowość głosu są absolutnie magnetyczne. Manon opuszcza ukochaną ze względu na bogatego mecenasa - to zdrada. Manon zdaje sobie sprawę, że pieniądze nie są tożsame ze szczęściem i wraca do ukochanej – to jest przebaczenie. Idzie za nią na wygnanie - to jest miłość. A w przypadku, gdy Manon to Anna Netrebko, nie jest to tylko spektakl oparty na osiemnastowiecznej historii miłosnej, opisanej w powieści opata Prevosta, który zainspirował nie tylko Włocha Pucciniego, ale i Francuza Masseneta do stworzenia opera. To wyjątkowe dzieło sztuki, które kręci duszę każdego, kto jest na sali.
Obecność wszystkich innych na scenie obok takiego talentu wydaje się formalnością. Chociaż wśród solistów są prace wysokiej jakości (Lesko - Elchin Azizov, Nauczyciel tańca - Marat Gali, Singer - Yulia Mazurova). Jedyną osobą, która żyje na scenie na fali swojej Manon, jest jej de Grieux - Yusif Eyvazov. Być może dlatego, że ta opera była początkiem ich osobistej romantycznej historii z Anną. Poznali się w lutym 2014 roku na przedstawieniu Manon Lescaut w Rzymie. To była pierwsza współpraca. A w grudniu ubiegłego roku zostali mężem i żoną. I każda z ich arii i każdy duet była przepełniona szczerą pasją.
I dopiero w drugiej obsadzie premierowego serialu (Manon Lescaut – Hiszpan Ainoa Arteta, Chevalier de Grie – Włoch Riccardo Massi) powraca się do skromnej rzeczywistości Teatru Bolszoj. Nie ma między nimi prawdziwego związku, ale jest dużo muzycznego fałszu - szarpanych nut i nieporozumień z orkiestrą. Orkiestra pod batutą młodego Włocha Yadera Binyaminiego brzmi szorstko, głośno i beznamiętnie.
Przedstawienie w reżyserii Adolfa Shapiro i artystki Marii Tregubovej wygląda równie nieczule. To zbiór cytatów z różnych spektakli, filmów i arcydzieł malarstwa. Spektakl okazuje się głuchy na muzykę Pucciniego. W tym spektaklu Manon jest nimfetką, która najpierw bawi się lalkami, a potem sama zamienia się w ogromną potworną laleczkę, która zajmuje jedną trzecią sceny.
Ale po przerwie reżyser jak dziecko zapomina o nudnej zabawce, zapomina o swoich „lalkach” i finał spektaklu zamienia w koncert.
I jest tylko jedno główne pytanie: czy Anna Netrebko wróci do Teatru Bolszoj na swój Manon? A może ze względu na Lizę w Damie pikowej, której premiera na scenie Bolszoj w reżyserii Rimasa Tuminasa planowana jest za sezon.
Jeśli mówimy o premierach operowych tego sezonu, to oczywiste jest, że pozostaną one bez entuzjazmu publiczności. Nie mówimy o wymyślnych nazwach. Na listopad zaplanowano kolejną premierę – rzadko wystawianą operę Brittena „Billy Budd”. Jest to współpraca z English National Opera. Kolejną rzadką premierą jest opera Idiota Mieczysława Weinberga, oparta na powieści Dostojewskiego pod tym samym tytułem. Zostanie on zaprezentowany 12 lutego. Sezon zakończy czerwcowa premiera Śnieżnej Panny Rimskiego-Korsakowa. Ponadto Podróż Rossiniego do Reims zostanie wykonana na koncercie przez artystów z Youth Opera Program, jednego z najbardziej udanych projektów Teatru Bolszoj.
Jedynym przedstawieniem w tym sezonie, które powinno zainteresować publiczność, jest Don Carlos Verdiego, w którym Khibla Gerzmava, Ildar Abdrazakov i Dmitri Hvorostovsky debiutują w Bolszoj w dwóch grudniowych przedstawieniach.
Wydaje się, że Teatr Bolszoj postanowił jednak zaprosić gwiazdy pierwszej wielkości, co oczywiście zwiększy zainteresowanie oświeconej publiczności, a nie tylko turystów - miłośników selfie i bufetów. Ale tylko wtedy, gdy super śpiewacy staną się stałymi gośćmi Teatru Bolszoj. Anna Netrebko postawiła poprzeczkę jak najwyżej.
Maria Babałowa -
zwłaszcza dla nowych
16 października w Teatrze Bolszoj po raz pierwszy zaprezentowana zostanie opera Manon Lescaut Giacomo Pucciniego. W rolach głównych wystąpią Anna Netrebko (Manon) i jej mąż Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Bilety wyprzedane dawno temu. A jak mówi dyrektor Teatru Bolszoj Władimir Urin, od kilku dni nie odbiera telefonu, bo nie będzie mógł dać darmowej przepustki nawet swoim znajomym.
„Manon Lescaut” to szczególne wydarzenie dla melomanów. Projekt nie był w planach Bolszoj. Rok temu dyrekcja teatru rozpoczęła negocjacje ze światową gwiazdą operową Anną Netrebko. Zaproponowano jej jakąkolwiek produkcję na scenie historycznej Bolszoj. Prima wybrała Manon Lescaut. W przeddzień premiery w Teatrze Bolszoj odbyła się konferencja prasowa.
„To dla mnie zaszczyt występować na scenie Teatru Bolszoj: nigdy wcześniej tu nie byłam” – Anna wprawiła publiczność w osłupienie. - Manon Lescaut to jedna z moich ulubionych oper. Jest dramatyczny, o miłości i wykonuję go z wielkim szczęściem i zachwytem.
Dla mnie praca z Anną to nie tylko przyjemność, ale także nauka” – powiedział Eyvazov. - Chociaż w domu mnie nie śpiewa.
Okazało się, że nie tylko Eyvazov studiuje u Anny.
„Dużo się uczę od Anny i Yusifa, podziwiam cierpliwość, z jaką podchodzą do swojej pracy” – mówi specjalnie zaproszony z Włoch dyrygent Yader Binyamini. - Mimo, że są mistrzami na najwyższym poziomie, bardzo często proszą mnie o radę i jakieś rekomendacje. Pracowaliśmy w atmosferze wzajemnego szacunku.
Operę „Manon Lesko” wystawił dyrektor Teatru Dramatycznego Adolf Shapiro. Jego osiągnięcia obejmują występy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, Tabakierce, Teatrze Majakowskiego, RAMT itp. Jest również poszukiwany za granicą. Praca na scenie operowej jest dla niego swego rodzaju odkryciem. A światowej klasy gwiazda w pracy to tylko student.
Dużo pracuję za granicą od Szanghaju po Sao Paulo i dla mnie nie ma różnic między naszymi a zagranicznymi artystami, tak jak nie ma różnicy - Smoktunovsky, Netrebko czy student - przyznał Adolf Shapiro w Izwiestii. - Jeśli się do nich dostosuję, nic ze mnie nie zostanie. Jeśli chodzi o pracę z Anną, inspiruje mnie sposób, w jaki śpiewa. Ona jest wielką artystką. Sam fakt, że taki artysta jest na scenie, staje się sztuką. Nawet jeśli tam nie poszła i zrobiła coś złego. Interesuje mnie jej plastyczność, reakcja, natura.
W przeciwieństwie do piosenkarza, reżyser odwiedził Teatr Bolszoj więcej niż raz. Według Adolfa Jakowlewicza w młodości, jako student, oglądał Tańce połowieckie Borodina z trzeciego poziomu. A teraz przyjeżdża do Bolszoj, żeby pracować jak w domu. Ponieważ jest tu dzień i noc od ponad miesiąca.
Trudno zrobić dobrą produkcję, ale dzięki Adolfowi Shapiro praca nad spektaklem była przyjemnością – mówi Anna Netrebko. - Jeśli nie podoba mi się podejście reżysera i jego wizja roli, po prostu wychodzę.
To nie wydarzyło się tutaj. Anna wraz z Yusifem polecieli kilka dni temu do Moskwy. A kiedy po raz pierwszy pojawiła się na scenie teatralnej, była dosłownie zszokowana.
Akustyka na scenie Bolszoj jest bardzo trudna dla śpiewaków. Ze względu na masywną scenerię i dużą przestrzeń dźwięk nie wraca do wykonawcy. Trzeba pracować dwa razy. W pierwszych dniach prób przeżyłem prawdziwy szok. Cóż, potem jakoś się do tego przyzwyczaiłem.
Finał opery jest tragiczny.
Są piosenkarze, którzy uwielbiają umierać na scenie, żyją tym - mówi Netrebko. - Nie lubię tego, ale kiedy trzeba, wchodzę w ten stan. Dużo mnie to kosztuje, bo naprawdę bardzo przeżywam stres. Wtedy wpływa to na mój organizm. Cóż, co mogę zrobić, wybrałem taki zawód.
Jak żartuje Anna, po występie 22 października razem z mężem będą świętować występ w Bolszoj z wielkim rozmachem. A dyrekcja teatru już planuje kolejne projekty z tą parą. Anna i Yusif jeszcze nie raz powrócą do Bolszoj, pod ich nieobecność na scenie pojawi się drugi skład - Ainoa Arteta (Hiszpania) i Riccardo Massi (Włochy).
Dla tych, którzy nie mogą dotrzeć do Teatru Bolszoj, kanał Kultura wyemituje 23 października operę Manon Lescaut.