(1875-1941)
Dziedzictwo Iwana Kulikowa zostało niesłusznie zapomniane w historii sztuki rosyjskiej. Uczeń Ilji Repina, jednego z jego głównych asystentów przy tworzeniu znanego obrazu „Posiedzenie Rady Państwa”, utalentowany malarz gatunkowy, znakomity malarz, był bardzo popularny i sławny w dziesięcioleciach przedrewolucyjnych zarówno w Rosji i za granicą.
W dobie przemian i strasznych wydarzeń po siedemnastym roku życia został zepchnięty na margines życia artystycznego, cicho i spokojnie żył i pracował w starożytnym Muromie, w którym obecnie działa Dom-Muzeum Artysty, a jego unikatowe zbiór dzieł jest ozdobą Muzeum Historyczno-Artystycznego Murom.
Dla krytyków metropolitalnych – zarówno awangardowych, jak i proletariackich, zajętych wielkimi nazwiskami, chętnych do udziału w artystycznych przewrotach, Iwan Kulikow niewiele znaczył, nie wpisywał się w przyjęte lub stopniowo realizowane koncepcje.
Jak jakiś cud jego potężna sztuka zachowała się w prawdziwie rosyjskim pięknie i jasności kolorów. W końcu sam Repin o swoim obrazie „Na obrzeżach” wyraził się z zachwytem: „Oto cudowna, utalentowana rzecz! Tak, Kulikow jest wielkim mistrzem, w niczym nie ustępującym Sierowowi.
W jego twórczości najkonsekwentniej zachowywane były tradycje Wędrowców. Z urodzenia chłop z Muromu, całą swoją duchową strukturą był związany z życiem zwykłych Rosjan. Żadne inne tematy nie były istotne ani bliskie Kulikovowi.
Od samego początku studiów w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem I. Repina i V. Makowskiego Iwan Kulikow dał się poznać jako wybitny portrecista, a przede wszystkim malarz gatunkowy.
Wierność tematowi ludowemu, rozwiązanemu w sposób ściśle realistyczny, Kulikov zachowa na zawsze - a także wysoki poziom profesjonalizmu, biegłość w technikach malarskich, wychowaną przez szkołę akademicką.
Na jego obrazach widzimy żywe obrazy odległych uroczystości, słynnych bazarów Murom, świąt wiejskich i scen ciężkiej pracy chłopów. Szczególne miejsce w twórczości Iwana Kulikowa zajmują płótna historyczne - artysta był zakochany w dawnym stylu życia, życie wież bojarskich przedstawiane jest mu jako przytulna, kolorowa, świąteczna bajka.
Na przełomie lat 20. i 30. XX w. artysta stworzył szereg prac poruszających tematykę nowego sowieckiego stylu życia, które naładowują energią, młodością i jasnością barw. Jednocześnie tak rewolucyjne tematy rozwiązywane są z akademicką precyzją i na najwyższym poziomie artystycznym.
Iwan Siemionowicz Kulikow urodził się 1 kwietnia (13) 1875 r. w mieście Murom w rodzinie chłopskiej. Brał lekcje rysunku od A.I. Morozow (1891) w Muromiu; Makovsky i I.E. Powtórz.
W latach 1901-1903 wraz z B.M. Kustodiew na zaproszenie Ilji Repina brał udział w powstaniu obrazu „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r., w dzień setnej rocznicy jej powołania” (RM).
W 1902 roku otrzymał tytuł artysty i prawo do emerytury za granicą, odwiedził Niemcy, Francję, Włochy. W 1905 roku za portret swojej matki otrzymał duży srebrny medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Liege.
Po powrocie z zagranicy od 1904 mieszkał w Muromie, podróżując na wystawy do Petersburga i Moskwy. W 1915 roku Iwan Kulikow otrzymał tytuł akademika.
Zorganizował lokalne Muzeum Muromskie, do którego przekazał kolekcję starożytnego stroju rosyjskiego oraz dzieła sztuki i rzemiosła, a także własne obrazy. W Muromie Dom-Muzeum artysty I.S. Kulikow.
autoportret
Artysta rosyjski i radziecki, akademik Cesarskiej Akademii Malarstwa, uznany mistrz malarstwa gatunkowego i portrecista.
Artysta Iwan Siemionowicz Kulikow urodził się w kwietniu 1875 roku w mieście Murom. Jego rodzice (Siemion Loginowicz Kulikow i Aleksandra Siemionowna Savinova) przybyli do miasta ze wsi Afanasowo w obwodzie muromskim w poszukiwaniu lepszego życia. Ojciec przyszłego artysty był specjalistą od malarstwa i dobrym dekarzem, wkrótce stworzył i kierował małym artelem zajmującym się budową i remontami budynków mieszkalnych, kościołów, biurowców.
W 1893 r. Wania Kulikow, na polecenie swojego nauczyciela rysunku i rysunku, spotkał się z artystą A.I. Morozow, który czasami przyjeżdżał do Muromia na lato. To Morozow zdecydowanie zalecał rodzicom Iwana wysłanie młodego człowieka do Petersburga, do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki przy Akademii Cesarskiej.
Jesienią Ivan Kulikov udaje się do stolicy i zostaje asystentem i uczniem A.I. Morozowa, który przygotowuje ucznia do przyjęcia do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk.
Od 1894 r. Iwan Siemionowicz został studentem Towarzystwa Zachęty Sztuki, a dwa lata później jako wolontariusz wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. W 1898 r. na zlecenie I.E. Repina, Kulikov zostaje pełnoprawnym studentem Akademii i bierze czynny udział w pracach I.E. Repin i B.M. Kustodieva nad obrazem „Posiedzenie Rady Państwa” pisze ilustracje do dzieł Maksyma Gorkiego.
W 1902 r. Iwan Siemionowicz ukończył Akademię i zaprezentował swoją pracę konkursową „Picie herbaty w chacie chłopskiej”. Za to zdjęcie młody artysta otrzymuje Wielki Złoty Medal i prawo do wyjazdów zagranicznych na koszt publiczny.
Od 1903 do 1905 Kulikov mieszka i pracuje w Europie, odwiedzając Włochy i Francję.
W 1915 roku za serię obrazów o swoim rodzinnym mieście Murom artysta Kulikow otrzymał tytuł akademika.
Po rewolucji artysta osiadł w Muromie, pracował w miejscowym muzeum, z wielkim zapałem kolekcjonował obrazy, rzeźby, sztukę użytkową, książki i dokumenty z opuszczonych majątków i domów. Dzięki staraniom Iwana Siemionowicza Kulikowa naszej kulturze udało się zachować ogromną liczbę prawdziwych zabytków kultury.
Artysta zmarł w grudniu 1941 roku i został pochowany na cmentarzu w swoim rodzinnym mieście.
Obrazy Iwana Siemionowicza Kulikowa
Wesołych Świąt (rumieniąc się) (1911) 
Starożytna ceremonia błogosławienia panny młodej w mieście Murom (1909) 
W domu bojarów (1906-1907) 
Spotkanie panny młodej (1907) 
W zimowy wieczór (1907) 
„Powrót z miasta (1914) 
Dziewczyna z wtorkiem (1912) 
Klasztory Murom (1914) 
Jarmark w Muromiu (1910-1912) 
Targi (1910) 
Bazar Bajgli (1910) 
Bazar w Muromie (1907) 
Trzy panienki (1907) 
Karmienie kurczaków (1907) 
Na wakacjach (1906) 
Portret mojej matki (1903) 
Włosi (1905) 
W chacie chłopskiej (1902) 
Portret E.N. Chirikov (1904) 
Portret matki (1896) 
Cieśla (Egor Tereshkin) (1916) 
Portret staroobrzędowca (czytanie starego człowieka) (1911) 
W stroju rosyjskim (1916) 
„Portret Andrianowa” (1929) 
„Międzynarodowy Dzień Młodzieży” (1929) 
Portret T.I. Kulikova (1938) 
Walka kogutów (1938) 
Rzemieślnik Pawłowski (1937) 
Jungsturm (1929) 
Sprzedawca dóbr pawłowskich (radca prawny) (1936) 
Sportsmenka (1929) 
Rodzina przy stole (1938) Iwan Semenowicz Kulikow (1 kwietnia 1875, Murom - 15 grudnia 1941, Murom) – wybitny rosyjski artysta, malarz, mistrz portretów i scen życia codziennego.
Biografia
Kulikow urodził się w mieście Murom w rodzinie chłopskiej - Siemiona Loginowicza Kulikowa i Aleksandry Semenovnej Savinovej, którzy pochodzili ze wsi Afanasowo w obwodzie muromskim. Ojciec artysty był wybitnym specjalistą w dziedzinie dekarstwa i malarstwa. Na czele małego artelu brał udział w budowie i naprawie wielu budynków, kościołów i budynków mieszkalnych w mieście Murom.
Latem 1893 r., za namową swojego byłego nauczyciela rysunku i rysunku w szkole powiatowej N. A. Towcewa, Kulikow spotkał się z artystą A. I. Morozowem, który czasami spędzał lato w Muromie, gdzie znajdował działki do swoich dzieł. Zwrócił uwagę na zdolności młodego człowieka i zalecił rodzicom posłanie go do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki przy Akademii w Petersburgu.
We wrześniu 1893 r. Kulikow po raz pierwszy udał się do Moskwy, odwiedził Galerię Trietiakowską, Muzeum Rumiancewa i zapoznał się z Soborem Chrystusa Zbawiciela. W listopadzie 1893 wyjechał do Petersburga, został asystentem w pracowni A. I. Morozowa, który w tym czasie uczył rysunku w Petersburskiej Szkole Prawa, wykonując jednocześnie drobne zamówienia na ilustracje, ikony i portrety. W 1894 r. Kulikow został przyjęty do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk. Pod okiem nauczycieli N. I. Makarowa, A. F. Afanasiewa, E. K. Lipgarta opanowuje podstawy grafiki, malarstwa, budowania perspektywy i kompozycji.
Jesienią 1896 roku Kulikov został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych w pracowni artysty V. E. Makowskiego. Jednak niecały miesiąc później przeniósł się do I. E. Repin.
Wiosną 1898 roku na prośbę nauczyciela Kulikow został studentem Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1901-1902 brał udział w pracach nad obrazem I. E. Repina „Posiedzenie Rady Państwa” wraz z B. M. Kustodiewem. Kulikov wykonał 17 pełnowymiarowych szkiców portretowych, z których prawie główna część. W latach 1900–1901 Kulikow wykonał około 20 ilustracji do dzieł Maksyma Gorkiego „Konovalov” i „Dwadzieścia sześć i jeden”, które znajdują się w Muzeum-Apartamencie A. M. Gorkiego oraz Muzeum Historii i Sztuki Murom.
W listopadzie 1902 roku Kulikow ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Jego praca konkursowa „Picie herbaty w chacie chłopskiej” (1902) została nagrodzona Wielkim Złotym Medalem i dała mu prawo do bycia osobistym obywatelem honorowym oraz prawo do wyjazdów zagranicznych.
W latach 1903–1905, jako emeryt Akademii Sztuk Pięknych, Kulikow podróżował do Włoch i Francji.
w 1905 roku na Wystawie Światowej w Liege za „Portret matki” (1903) Kulikov został odznaczony Wielkim Srebrnym Medalem, a za obrazy „Na wakacjach” (1906) i „Z latarniami w ogrodzie” ( 1906) otrzymał Nagrodę Kuindzhi. W 1915 roku za serię obrazów o Muromie Kulikow otrzymał tytuł akademika malarstwa.
Od 1919 r. Kulikow pracował w Muzeum Muromskim, obecnie jednym z najważniejszych w obwodzie włodzimierskim. Przez długi czas Kulikov kierował działem artystycznym. Iwan Siemionowicz energicznie gromadził obrazy, rysunki, rzeźby, przedmioty sztuki użytkowej, dokumenty archiwalne, książki, pamiątki historyczne z opuszczonych, skazanych na grabieże i zniszczenie pałaców i majątków szlacheckich. To jemu nasza kultura zawdzięcza ocalenie unikalnych zbiorów hrabiów Uwarowa w Karaczarowie.
Przez lata Kulikow malował między innymi portrety: pilota V.P. Czkalowa (1940), pisarza Maksyma Gorkiego (1939), artysty A.L. Durowa (1911), archeologa A.S. Uvarowa.
W 1947 roku w domu wybudowanym przez ojca Kulikova, w którym od 1885 roku mieszkała jego rodzina, otwarto dom-muzeum artysty. W 2007 roku decyzją władz lokalnych muzeum zostało zamknięte, a wszystkie eksponaty przekazano Muzeum Historii i Sztuki Murom. Dom jest własnością prywatną potomków artysty.
Powrót z miasta. 1914
Rzemieślnik Pawłowski. 1937
Portret Aleksandra III
Międzynarodowy Dzień Młodzieży. 1929
Autoportret. 1896
Starzec. 1898
Wieśniaczka ze spodkiem. 1899
EN Chirikov, 1904
Myślałem. 1906
Włosi. 1905
marzyciel.
Rosyjska dziewczyna.
Na wakacjach 1906 r.
„Jarmark w Muromie” (1912)
Wiosna. 1912
| Youngsturma. 1929 | |
|
|
Dziewczyny. 1918
Przy pianinie. 1938
Bal handlarza. 1899
Klasztory Murom. 1914
wiceprezes Czkałow, 1940
M. Gorki, 1939
Największy i najsłynniejszy portret zbiorowy w Muzeum Rosyjskim „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 r.” został stworzony przez wielkiego rosyjskiego artystę I. Repina wraz ze swoimi „najważniejszymi uczniami B. Kustodiewem i I. Kulikowem, „ napisał wybitny krytyk sztuki W. Stasow . Ale artysta słynie nie tylko z tego dzieła.
Nawet w szkole Murom Zemstvo nauczyciel plastyki poradził młodemu Iwanowi, aby naprawdę studiował sztukę. Jednak 14-letni nastolatek po ukończeniu studiów musiał pomagać ojcu w pracach malarskich. Ale nadal miał ochotę się uczyć. A dzięki szczęśliwemu wypadkowi przygotował się i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
„Wszedłem do tego budynku z drżeniem” – napisał w swojej autobiografii Iwan Siemionowicz, już dojrzały artysta.
W 1898 r. Na wystawie prac studenckich profesor akademii I. Repin polubił szkice Kulikowa, a Ilya Efimovich zaprosił go na studia do swojej pracowni. To był wielki zaszczyt.
Na polecenie Repina w latach 1900-1903. dla wydawnictwa „Wiedza” Kulikow wykonał szereg ilustracji do opowiadania „Konowałow” i wiersza „Dwadzieścia sześć jeden”. Został więc jednym z pierwszych ilustratorów dzieł Maksyma Gorkiego. Wśród włóczęgów swojego rodzinnego Murom artysta znalazł typy włóczęgów Gorkiego. Malował je z natury. Szkice te stanowią interesujący materiał dokumentalny dla historii przedrewolucyjnego miasta.
W Muromie odbywały się także prace przygotowawcze do obrazu dyplomowego „Picie herbaty w chatce chłopskiej”. Temat ten był artystce doskonale znany od dzieciństwa. Przez długi czas mieszkał w domu swojego dziadka we wsi Afanasovo. Dyplomata sportretował przyjazną rodzinę chłopską siedzącą wokół stołu przy samowaru. Wszystkich łączą gesty i spojrzenia. Obraz jest wielobarwny, radosny.
Repin ją podziwiał. Płótno spotkało się również z oficjalną krytyką. Kulikov otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych i złoty medal „Za doskonałą wiedzę malarską i naukową”, a także wyjazd za granicę na koszt publiczny w celu studiowania sztuki różnych krajów europejskich.
Artysta ciężko pracował. W Murom namalował obraz „Przędzenie”, który otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki, a także „Portret matki”, za który otrzymał duży srebrny medal na wystawie światowej. Jego „Dziewczyna na przędzarce” nazywana jest także arcydziełem. Obraz umiejętnie przedstawia bosą wieśniaczkę w prostej rosyjskiej, kolorowej sukience ludowej.
Znaczącym wydarzeniem w życiu artysty realisty był jego aktywny udział w 36. wystawie Związku Wędrowców w 1908 roku. Zaprezentował na ten temat osiem prac.
Ilya Repin bardzo docenił zdolności twórcze swojego ukochanego ucznia. A kiedy Iwanowi Siemionowiczowi zaproponowano stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych, I. Repin udzielił mu rady: „Nie aspiruj do bycia profesorem. Jesteś prawdziwym artystą… Twoja twórczość tchnie świeżością, zdrowiem”.
A Kulikow pozostał, aby mieszkać i pracować w Murom. Tworzył, podobnie jak B. Kustodiew, dużą galerię prac o tematyce ludowej, jarmarków i jarmarków. Jarmarki Murom sławione pieśniami dały bogaty materiał. „Było głośno, wesoło i elegancko” – pisał o nich artysta w swoich wspomnieniach, „zbierali się kupcy z towarami z Kasimowa, Włodzimierza, Niżnego Nowogrodu i innych miejsc… A miasto było pełne ludzi przez dwa letnie tygodnie”.
Pod względem złożoności kompozycji i bogactwa postaci szczególnie interesujące są dwa z jego dużych obrazów „Jarmark” (1910) i „Jarmark w Muromie” (1912).
Sława artysty z roku na rok stawała się coraz bardziej zauważalna. A w 1915 roku otrzymał najwyższy tytuł - akademika malarstwa.
Po rewolucji talent Iwana Kulikowa nie został odebrany. Jego „Boyaryshni”, „Targi”, „Spinners” stały się dla nikogo bezużyteczne. I on sam, „carski akademik”, też stał się nikomu nieprzydatny. Kontakt z Petersburgiem i Moskwą został zerwany. Pieniądze w banku, za które planował zbudować warsztat, „pękły”. Jako prawdziwie Rosjanin nie mógł uciec za granicę i nie próbował. Artysta popadł w rozpacz. Nauczanie rysunku i malarstwa na kursach nauczycielskich i w pracowni artystycznej wróciło do aktywnego życia. Z przyjemnością Iwan Semenowicz podjął się organizacji miejskiego Muzeum Sztuki. Został jej założycielem i pierwszym dyrektorem, pracownikiem naukowym. Podstawą były dzieła sztuki przechowywane w rezydencji Karaczarowskiej hrabiny Uvarovej i inne zbiory Murom. Teraz artysta żył wśród obrazów wielkich mistrzów, których dzieła oglądał w Ermitażu i różnych muzeach europejskich. Podobnie jak w młodości, ponownie zaczął studiować wielkich Włochów Tiepolo i Dosso-Dossi, Flamandów i Holendrów. Interesował się także twórczością rosyjskich dawnych mistrzów.
Przez długie dziesięć lat Kulikov nie stworzył niczego znaczącego. Utworzenie Towarzystwa Artystów im. I. Repina spowodowało u niego twórczy rozkwit. Wystawiali obrazy o tematyce młodzieżowej.
W latach trzydziestych artysta napisał ponad dwieście prac dla muzeum w Pawłowie nad Oką. Z wiekiem jego talent nie słabł. W 1940 r. I. Kulikow rozpoczął pracę nad największym i najbardziej znaczącym obrazem „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu w 1612 r.”. Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Praca nad obrazem historycznym nabrała charakteru militarno-patriotycznego. Jednak w grudniu 1941 roku artysta niespodziewanie zmarł. Obraz pozostał w szkicach i rysunkach.
Kulikow poświęcił swój talent życiu zwykłych ludzi. Ponad 500 jego prac prezentowanych było na licznych wystawach w Rosji i innych krajach. Jego obrazy zdobią 60 muzeów na całym świecie. Są też we Włodzimierzu. I oczywiście w swoim domu-muzeum i muzeum historyczno-artystycznym, przez niego założonym.
W stroju rosyjskim (Portret żony E.A. Kulikowej), 1916.
Autoportret Kulikowa Iwana Siemionowicza 1928
Rodzina przy stole. 1938 rok
Portret ojca, 1898
Kulikow. Portret mojej matki (1903)
Portret E.A. Kulikowej, 1925
Nadia (Portret siostry), 1909
Z latarniami w ogrodzie, 1906
Portret córki, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DYREKTOR MUROMSKIEGO MUROMSKA HISTORYCZNEGO I SZTUKI:„Iwan Semenowicz jest jednym z pierwszych pracowników muzeum. Człowiekiem, który przekazał naszemu muzeum swoje zbiory, obrazy etnograficzne, codzienne. Jest to hołd złożony pamięci wielkiego artysty, mistrza, pierwszego muzealnika Muromia”.
Tutaj na wystawie - kolekcja dzieł sztuki i rzemiosła zebrana przez Iwana Kulikowa. Wszystko to było konieczne, aby mistrz mógł pracować, szczegółowy rysunek. Malarstwo jest dziełem jego całego życia.
OLGA SUKHOVA, PRACOWNIK DZIAŁU NAUKOWEGO I INFORMACYJNEGO MUROMSKIEGO MUZEUM:„To jedyny w regionie akademik malarstwa, któremu nadano tytuł akademika malarstwa jeszcze przed rewolucją, przed rewolucją październikową. To uczeń Repina, przyjaciela Kustodiewa”.
B 1880 cali Murom oraz rodzina Siemiona Loginowicza i Aleksandry Siemionowej Kulikowa, byli poddani ze wsi Afanasowo, obwód muromski, wołost Kovarditskaya. Siemion Loginowicz Kulikow był wybitnym specjalistą od pokryć dachowych i malarstwa. 1 kwietnia (13) 1875 r. W rodzinie Kulików urodził się syn Iwan, który miał 3 córki. Dzieciństwo trwało krótko. Jeszcze przed pójściem do szkoły podstawowej opanował rzemiosło malarza i dekarza, uczył się malować marmurem oraz rzeźbić drzwi i podłogi na wzór dębu lub jesionu, umiał szlifować farby kurantami na kamiennej płycie i znał wszystkie nazwy farb .
Już jako uczeń szkoły podstawowej, a potem rejonowej Kulikow lubił rysować, kopiował z ilustrowanych czasopism, odwiedzał warsztaty malowania ikon i próbował wyciągać z życia swoich bliskich. Nauczyciel rysunku i rysunku szkoły powiatowej N.A. Tovtsev zwrócił uwagę na hobby ucznia. Jako prawdziwy nauczyciel Towcew zwrócił uwagę rodziców Kulikowa na potrzebę edukacji artystycznej ich syna.
Po ukończeniu szkoły powiatowej w 1889 r. Kulikow został pełnoprawnym członkiem artelu, pomagając ojcu w malowaniu i dekarstwie, w doborze kolorów do malowania pomieszczeń, w sporządzaniu kosztorysów i rachunków. Doskonale opanował prace alfrainowe, wykańcza panele ścienne pod drogim drewnem, maluje sufity i ściany ozdobami. Młody człowiek cały swój wolny czas poświęca na czerpanie z życia i kopiowanie. Niestety, prawie żaden z tych rysunków nie zachował się, a jedynie nieliczne szkice i martwe natury z 1893 roku potwierdzają trafność oka i wierność ręki, wyczucie proporcji i umiejętność uchwycenia podobieństwa portretowego.
Kontynuując pracę w artelu, młody człowiek, jak zaczarowany, przechodził pod oknami warsztatów malowania ikon i przyglądał się, jak malowane są ikony. Przez długi czas podziwiał dzieła starożytnego malarstwa rosyjskiego w katedrach Muromskich, podejmował próby zapoznania się z malarzami ikon. A w jego snach pojawiło się nieodparte pragnienie sztuki, wiedzy, mistrzostwa w malarstwie. Na polecenie swojego byłego nauczyciela rysunku Tovtseva latem 1893 roku Kulikov spotkał słynnego artystę, akademika malarstwa Aleksandra Iwanowicza Morozowa. Morozow czasami spędzał lato w Muromiu, gdzie znajdował tematy do swoich prac. Zwrócił uwagę na zdolności młodego człowieka i zalecił rodzicom posłanie go do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki przy Akademii w Petersburgu. We wrześniu 1893 roku Kulikow po raz pierwszy udał się do Moskwy, gdzie spędził kilka dni w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rumiancewa i zapoznał się z Soborem Chrystusa Zbawiciela. W Moskwie Kulikow dowiedział się, że główne siły artystyczne skupiają się w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, że Ermitaż i Pałac Michajłowski posiadają wspaniałe zbiory dzieł sztuki mistrzów zagranicznych i rosyjskich.
Martwa natura ze skrzypcami
17 listopada 1893 Kulikow wyjeżdża do Petersburga. Zadziwił go majestatyczny gmach Akademii z ogromnymi salami wystawienniczymi, w których wówczas otwarto konkurencyjną wystawę studentów. Od prawie dwóch miesięcy Kulikow codziennie odwiedza Ermitaż. Natychmiast podejmuje próbę wstąpienia do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, ale zostaje odrzucony. Brak ponownego wejścia do szkoły doprowadził Kulikowa do akademika malarstwa A.I. Morozowa, który w tym czasie uczył rysunku w Petersburskiej Szkole Prawa, wykonując jednocześnie drobne zamówienia na ilustracje, ikony i portrety. Kulikow przyjeżdża do Morozowa jako asystent, pracując dla niego pięć godzin dziennie, studiując rodzaj „kuchni” artysty, jego techniki i metody pracy, podstawowe zasady kompozycji i koloru, co później wpłynęło na rozwój twórczości artysty umiejętność. Za namową Morozowa w styczniu 1894 roku Kulikow został przyjęty do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk. Praca z Morozowem, zajęcia w Szkole, studiowanie i kopiowanie dzieł w Ermitażu, systematyczne i celowe gromadzenie wiedzy i umiejętności wpłynęły tak korzystnie na rozwój przyszłego artysty, że Morozow polecił swojemu uczniowi napisać ikony do ikonostasu jednego z kościołów Jekaterynburga i już od marca 1894 r. znosi czesne. Na egzaminie Kulikov otrzymuje swoją pierwszą nagrodę pieniężną za skomplikowaną martwą naturę wykonaną farbami olejnymi. Kulikow odczuwał jeszcze większą potrzebę systematycznej edukacji artystycznej. Nie porzucił swojego ukochanego marzenia o wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych, która uczyła największych rosyjskich artystów, tj. Repina, B.E. Makowskiego, I.I. Szyszkina, A.I. Kuindzhi.
Pomimo tego, że rodzina Kulików mieszkała w mieście od ponad dziesięciu lat, nadal należała do klasy chłopskiej wsi Afanasowo. Do przyjęcia do Wyższej Szkoły Artystycznej wymagana była zgoda sejmiku wiejskiego. 26 sierpnia 1896 r. Iwan Semenowicz otrzymał to pozwolenie i jesienią 1896 r. został zapisany do grona 14 ochotników z 70 wchodzących do warsztatu Włodzimierza Jegorowicza Makowskiego. Jednak zajęcia Kulikova w warsztacie B. E. Makowskiego trwały tylko około miesiąca. W pewnym stopniu poglądy początkującego artysty nie do końca pokrywały się z przekonaniami czcigodnego wodza. Na początku studiów u Makowskiego Iwan Siemionowicz nie mógł pozwolić sobie na jakąkolwiek konwencję w przedstawianiu portretów. Podczas zajęć Makovsky natychmiast zażądał, aby nie kopiować natury, ale stworzyć obraz-portret, co do Kulikowa nie była do końca jasna. Jako wrażliwy nauczyciel Makowski już przy pierwszych szkicach zwrócił uwagę na fakt, że styl malarski Kulikowa był bliższy Repinowi. Poradził Iwanowi Semenowiczowi, aby udał się do warsztatu Repina. I marzenie Kulikowa się spełnia: zostaje przeniesiony do warsztatu Ilyi Efimowicza Repina.
Chociaż Repin nie uważał się za dobrego nauczyciela, w jego działalności pedagogicznej było kilka cech, które miały pozytywny wpływ na jego uczniów. Przede wszystkim zawsze umiał znaleźć indywidualne podejście do swojego ucznia, nawiązać z nim kontakt, zainspirować go na czas lub w jakiś sposób udzielić pomocy. Wiosną 1898 roku na prośbę Repina Kulikow został przeniesiony z ochotników do studentów Wyższej Szkoły Artystycznej Akademii, a jesienią Kulikow otrzymał stypendium w wysokości 350 rubli rocznie. Starszy ojciec nie był już w stanie zapewnić synowi niezbędnej pomocy materialnej. Powołanie stypendium stworzyło możliwość twórczej pracy i nauki bez martwienia się o wyżywienie.
Kulikov nie zna odpoczynku nawet podczas wakacji, kontynuując pracę w swoim rodzinnym regionie Murom. Zachowane prace akademickie i szkice ukazują stopniowy rozwój umiejętności początkującego artysty. Podczas wakacji i wakacji Kulikow wykonuje liczne szkice chłopów, rzemieślników i krewnych ze wsi.
W tym samym czasie Kulikov próbował swoich sił w portretowaniu. „Autoportret” (1896), „Portret matki” (1896), „Portret aktora Zajcewa” (1898), „Portret B. M. Nustodiewa” (1899), portrety krewnych i przyjaciół — początkowo bardzo swoboda i zakres charakterystyczne dla artysty w przyszłości, coraz bardziej swobodne i zbliżające się do Repina sposób wnikania w głąb psychologii portretowanej osoby. Drobne szkice: „Malyar” (1896), „Chłopiec” (1897), „Chłopiec w czerwonej koszuli” (1898), „Siedzący chłopiec w czerwonej koszuli” (1898), „Wieśniaczka pijąca herbatę” (1899) oraz wiele innych charakteryzuje wybór ścieżki twórczej artysty, którego twórczość opierała się na obrazie życia zwykłych ludzi.
Potrzebujesz niezawodnych opon wysokiej jakości? Najlepszym wyborem dla Ciebie będzie geolandar Yokohama. Idealne rozwiązanie dla Twojego samochodu.
autoportret
Pierwszy model
Wiejscy krawcy
Uczeń
Portret chłopca
portret ojca
Stara kobieta z Nieżyłowki
Wieśniaczka pije herbatę
Portret B.M. Kustodiewa
Pracując nad obrazem „Portret matki”, Kulikov postawił sobie za zadanie stworzenie uogólnionego obrazu matki. Matka artysty, Aleksandra Siemionowna, była służąca we wsi Mishino w dystrykcie Murom, miała trudne i ciężkie życie. Instynktem macierzyńskim rozumiała aspiracje syna i wspierała go we wszystkim. Odpowiadał jej z synowską czułością i miłością. Gdziekolwiek był, zawsze z wielką wdzięcznością wspominał swoją matkę, w listach dzielił się z nią zarówno radościami, jak i niepowodzeniami. Matka, mimo swojego analfabetyzmu, była jego najlepszym doradcą, dumna z sukcesów syna i pomimo wszelkich trudności aprobowała jego aspiracje i działania. Portret przedstawia pomarszczoną twarz, opierając dłonie na kolanach, postać nieco zgarbioną. Wszystko to podkreśla zbiorowy charakter wizerunku rosyjskiej chłopskiej matki, która pomimo zmienionych materialnych warunków życia w swoich nawykach pozostała typową wieśniaczką, gorliwą gospodynią domową i wieczną pracownicą. W zakresie środków wizualnych artysta jest skąpy do granic możliwości. Całą swoją uwagę skupia na twarzy, w której jest dużo ciepła i światła, oraz na dłoniach ukazanych ze szczególnym kunsztem. Miękka gamma portretu zbudowana jest na brązowawych, szarawych i fioletowych odcieniach. Na portrecie nie ma nic zbędnego. Nawet krzesło z zakrzywionym oparciem, na którym najpierw siedziała matka, zostało ostatecznie zastąpione stołkiem ze względów kompozycyjnych. Wkładając całą duszę, całą zdobytą wiedzę, cały swój talent w stworzenie portretu matki, Kulikow stworzył żywy obraz rosyjskiej matki, wieśniaczki, ciężko pracującej kobiety.
portret matki
W tych samych latach Kulikov podejmował próby tworzenia kompozycji o tematyce gatunkowej. „Kątek drobnomieszczańskiego domu”, „Pokój studencki”, „Pogrzeb biednych i bogatych”, „Bal kupiecki” – te nazwy charakteryzują poszukiwania tematów przez artystę. Żaden z tych szkiców nie podobał się jednak artyście.
bal kupiecki
Początek XX wieku Kulikow poznał pełen twórczych pomysłów i aspiracji. Po śmierci ojca w październiku 1900 roku na jego utrzymaniu pozostawała starsza matka. Musiałam myśleć o pracy konkurencyjnej, o ukończeniu Akademii, o samodzielnym życiu, o pomaganiu mamie. Wraz z przyjaciółmi Borysem Michajłowiczem Kustodiewem i Łukianem Wasiljewiczem Popowem intensywnie przygotowuje się do egzaminów konkursowych. Na wystawie reportażowej jesienią 1900 roku Iwan Semenowicz pokazuje portret gatunkowy „Parasz”. W tej pracy Kulikov okazuje współczucie zwykłym ludziom, którzy byli mu szczególnie bliscy. Tworzone przez niego portrety zwykłych ludzi odbierane były jako obrazy odzwierciedlające chłopskie życie Rosji, życie ludzi pracy. Gatunkowy obraz portretowy Parasza stał się dla Kulikova rodzajem programu do tworzenia kobiecych wizerunków. W przyszłości na jarmarkach, uroczystościach, w wieżach i chatach chłopskich wszędzie i wszędzie, w jego pracach obecne były ładne Rosjanki, starsze, młode i bardzo młode. Można było w nich rozpoznać krewnych artysty - siostry i siostrzenice mieszkające we wsiach obwodu muromskiego w Afanasowie, Prudischi, Mishin, Nezhilovka.
Przez kilka lat Kulikov knuł spisek na konkurencyjny obraz. Zatrzymał się przy codziennej scenie picia herbaty w chłopskiej chacie. Temat ten nie był przypadkowy, gdyż na przełomie XIX i XX wieku w Rosji zaczął rozwijać się swego rodzaju kult picia herbaty. W 1899 r. powstało pierwsze małe opracowanie „Chłopi przy herbacie”, w 1900 r. powstał szkic pracy konkursowej „W chacie chłopskiej”, przedstawiający grupę chłopów przy świątecznym stole z samowarem. Jednocześnie Kulikov wykonuje wiele szkiców przyjęć herbacianych z natury, w tym pojedyncze postacie.
W tym samym czasie Kulikov stworzył portrety swoich przyjaciół artystów L.V. Popova i V.V. Belyashina. Portret oryginalnego artysty V.V. Belyashina był następnie wystawiany na wielu wystawach artystycznych, w tym na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Pięknych w 1909 r., Wiosennej Wystawie Akademickiej w 1906 r., W wyniku czego Kulikow otrzymał nagrodę AI Kuindzhi. Na wystawie reportażowej studentów Kulikov prezentuje kilka szkiców wykonanych podczas wakacji - „Stara kobieta w czerwieni”, „Łowca wsi”, „Dozorca”, „Dziewczyna z kurczakami”. W przyszłości fabuła z kurczakami zostanie przez niego powtórzona w słynnym obrazie „Babcia z kurczakami”, który ma kilka opcji.
Portret I.V. Popowa
Portret artysty V.V. Belyashina
autoportret
Dziewczyna w niebieskiej sukience
Młody mężczyzna czyta książkę (Czytanie)
Pod koniec 1900 r. I.E. Repin zaleca A.M. Gorkiemu, aby włączył Kulikowa do swoich uczniów w celu zilustrowania jego dzieł (Kulikow wykonał ilustracje do opowiadań „Konowałow” i „Dwadzieścia sześć i jeden”). W lutym 1901 r. Repin zaprosił Kulikowa do wzięcia udziału w pracach nad portretem wielkiego księcia Michaiła Nikołajewicza, nad którym pracowali razem przez około trzy tygodnie. Kulikow kontynuuje prace nad ilustracjami do swoich dzieł.Będąc w Muromii latem 1901 roku, Kulikow wykonuje kilka rysunków przedstawiających włóczęgów muromskich, a nawet zapisuje ich imiona. Jeden z rysunków przedstawiających życie w tawernie faktycznie odpowiadał wydarzeniom opisanym przez Gorkiego w opowieści. Najwyraźniej jednocześnie z tym rysunkiem wykonano szkic z napisem „Włóczęga Siergiej”. Obecnie 46 z 62 ilustracji wykonanych przez artystów znajduje się w Muzeum A.M. Gorkiego w Moskwie, nigdy nie ujrzanych światła dziennego i nie docenionych przez miłośników grafiki książkowej. Później, w 1939 r., I. S. Kulikov namalował portret A. M. Gorkiego, którego nigdzie nie wystawiano.
Ciężka praca w warsztacie Repina, praca nad konkurencyjnym obrazem, ilustracje do opowiadań A.M. Gorkiego, praca nad portretem wielkiego księcia - wszystko to doprowadziło Kulikowa do choroby z wyczerpaniem układu nerwowego. I. E. Repin zalecił Kulikovowi zwrócenie się do słynnego lekarza Botkina i Rady Akademii z prośbą o pozwolenie na powrót do domu. W Murom artysta znajduje się w kręgu swoich bliskich i przyjaciół. Wykonuje z nich liczne opracowania i szkice, komponuje obraz i znajduje okazję do namalowania całej grupy naraz dla obrazu konkurencyjnego. W ojczyźnie odzyskuje siły. Jego zdrowie szybko wraca do normy. Wiosną 1901 roku Kulikow przebywał w Muromiu, zbierając materiały do pracy konkursowej, którą zamierzał ukończyć do jesieni i wziąć udział w konkursie. Temat konkursowego zdjęcia „W chłopskiej chacie” nadal go ekscytował. Wykonuje liczne szkice i szkice swoich wiejskich krewnych, sadząc ich zarówno w grupach, jak i pojedynczo. Co więcej, w tamtych latach picie herbaty było tak powszechne, że ani jeden gość nie mógł wyjść bez herbaty. Wiadomo, że w wielu domach, zwłaszcza tych, w których panował dobrobyt, całymi dniami nie zdejmowano samowara ze stołu. Kulikov dostrzegł zastany sposób życia i stworzył dzieło nie tylko gatunkowe, ale w pewnym stopniu także historyczne.
Pod koniec 1900 roku I. E. Repin otrzymał zlecenie stworzenia kompozycji poświęconej 100-leciu Rady Państwa. Po odpoczynku i nabraniu sił na rodzinnej ziemi Kulikow wraca do Petersburga, chwilowo wstrzymując się z pracą nad zdjęciem konkursowym. Razem z Kustodiewem podczas posiedzeń rady wykonują szkice z różnych punktów sali posiedzeń Pałacu Maryjskiego. Kulikovowi powierzono zadanie skonstruowania perspektywy sali. Zadanie to nie było łatwe, gdyż wnętrze sali miało owalny kształt, pełen skomplikowanych detali architektonicznych. Kulikov zbudował perspektywę, która stała się podstawą zatwierdzonego szkicu, który stał się podstawą kompozycji. Jednocześnie przygotowano szeroko napisany szkic sali, w której Ilja Efimowicz podczas posiedzeń Rady mógł wprowadzać poszczególne postacie dostojników. Aby znaleźć najlepszą kompozycję, Repin wykonał kilka zdjęć podczas posiedzenia Rady. Nie ma chyba podobnego przykładu w światowej historii sztuk pięknych, kiedy na ogromnym płótnie o powierzchni ponad 40 metrów kwadratowych trzeba było umieścić 82 postacie, aby stworzyć taki portret zbiorowy, który odzwierciedlałby całą epokę w rozwoju państwa system carskiej Rosji. Prace nad „Radą Państwa” trwały prawie dwa lata. Przez cały ten czas Kulikov i Kustodiew pracowali przez cały dzień z inspiracją i młodzieńczą energią. Jesienią 1902 roku obraz był już w zasadzie ukończony. W napięciu kontynuowano prace nad ogólną kompozycją, nad stworzeniem balansu kolorów dla imponującego obrazu. Ważne, że Repin nie poprawiał pędzlem portretów namalowanych przez Kulikowa i Kustodiewa, a jedynie werbalnie wskazywał, co należy zrobić słabiej, a co mocniej. Artyści byli także zadowoleni, że wraz z pracą pod okiem nauczyciela otrzymali za ten czas pokaźną nagrodę pieniężną; co zapewniło im na długi czas możliwość twórczej pracy.
W związku z pracami w Radzie Państwa Kulikow nie mógł wziąć udziału w wystawie konkursowej jesienią 1901 roku. Jego konkurs został przełożony na rok następny. Kompozycja konkursowego obrazu „W chłopskiej chacie” jest niezwykle prosta. Chłopska rodzina zostaje zaprezentowana przy świątecznym stole. Chata jest niewielkich rozmiarów, dlatego artyście trudno było znaleźć punkt, który obejmowałby wszystkich siedmiu członków rodziny na raz. Dlatego przedstawia grupę siedzącą w czerwonym rogu chaty, nieco z góry. Wszyscy bohaterowie kierują się ścisłą rodzinną rutyną: młodzi mężczyźni rozmawiają, ich żony uważnie słuchają, starsi mądrze wspierają rozmowę. Wszystko to przesiąknięte jest promieniami słońca padającymi z okna. Czerwone koszule i chustki, nasłonecznione ściany z bali i ramki ikon w świątyni tworzą wrażenie ciepła i komfortu, dobrego samopoczucia i szczęścia w rodzinie. Różnorodne odcienie czerwonych koszul i sukienek w połączeniu z jaskrawymi chustami i szalami podtrzymują świąteczny nastrój chłopskiej rodziny. W pracy konkurencyjnej Kulikowowi udało się rozpalić kolory, zamienić duszną chatę w lśniący złoty pałac, zakochać się we wszystkich postaciach za ich równowagę i spokój, za zdolność rosyjskich chłopów do zapomnienia o wszystkich trudach trudnego chłopa dużo po ciężkich codziennych dniach podczas krótkiego urlopu.
Równolegle z pracą główną na wystawie konkursowej zaprezentowano portret architekta V.A. Szczuki. Wybór tych dwóch dzieł nie może być uznany za przypadkowy. Na wystawie konkursowej Iwan Semenowicz dał się poznać jako artysta o wielostronnym talencie, będący jednocześnie mistrzem gatunku codziennego i doskonałym portrecistą.
W chłopskiej chacie
Portret architekta V.A.Schuko
W latach 1901-1902. Kulikov maluje portrety studenta Akademii, przyszłego słynnego rosyjskiego i radzieckiego architekta V. A. Shchuko, pisarza E. N. Chirikowa, malarza pejzażu Chrenowa, skrzypka Yu M. Gurvicha, artysty N. F. Vitberga. Po raz kolejny potwierdzili dojrzałość artysty, jego talent, chęć tworzenia realistycznych portretów swoich współczesnych. W 1902 roku Kulikow wziął udział w kilku wystawach: 20. wystawie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki, 21. wystawie Towarzystwa Miłośników Sztuki w Petersburgu, wystawie studentów Wyższej Szkoły Artystycznej Akademii.
Portret pisarza E.N. Chirikowa
Zajęcia w pracowni Repin dobiegły końca. Pod kierunkiem Ilyi Efimowicza Kulikow nie tylko studiował, ale także wychowywał się. Otrzymał podstawy myślenia kompozycyjnego i figuratywnego, opanował rysunek i perspektywę, odnalazł swój indywidualny styl. Pod koniec studiów w warsztacie Repina, dzięki regularnym wizytom w Ermitażu i Muzeum Rosyjskim, a także kopiowaniu dzieł klasyków malarstwa, Kulikow stał się jednym z koneserów historii sztuk pięknych.
1 listopada 1902 Iwan Siemionowicz Kulikow ukończył Akademię. 7 grudnia 1902 r. Izba Skarbowa Włodzimierza powiadomiła Kulikowa o wyłączeniu „z drugiej połowy 1902 r. z majątku podlegającego opodatkowaniu i rachunku chłopów ze wsi Afanasowa”. Można było zrozumieć radość i dumę młodego mężczyzny i jego starszej matki w związku z faktem, że w warunkach posiadłości rosyjskiej chłopski syn osiągnął pewną swobodę i niezależność. Jako student Akademii zdał sobie sprawę, że nie może tworzyć nigdzie indziej niż w pobliżu starożytnej krainy Murom. Zrozumiał, że zimny i oficjalny Petersburg nie może mu dać działek na dzieła sztuki z życia zwykłych ludzi. Miejsce stałego zamieszkania wybiera w swoim domu w Murom, w małym „własnym” domu odziedziczonym w spadku z warsztatami zbudowanymi według jego rysunków przez ojca artysty na krótko przed śmiercią. Tutaj otaczała go rodzima przyroda, sympatyczni mieszkańcy miast i wsi.
Zimą 1903 roku Kulikov stworzył kilka małych dzieł gatunkowych „Spinner”, „Praczka”, w których ukazuje ciężką pracę kobiet, oraz jedno z pierwszych dużych dzieł gatunkowych „Spinner”. Obraz „Przędzarki” swoją kompozycją przypomina w pewnym stopniu konkurencyjny obraz „W chłopskiej chacie”. Artystka patrzy na grupę dziewcząt nieco z góry. Grupa chłopskich dziewcząt rozmieszczonych ukośnie wypełnia niemal całą płaszczyznę dzieła. Ruchy dziewcząt są niespieszne i pełne gracji. Proste sukienki i szaliki, oświetlone przez małe okno chłopskiej chaty zachodzącymi promieniami zimowego słońca i odbiciami ognia żelaznego pieca, płoną jak cenne ubrania z brokatu i złota. Cała ta scena z bezpretensjonalnym wyposażeniem, sklepem, malowanymi spodami, koszem na włóczkę przedstawia część domu Kulikowów w Muromiu.
Krytyka artystyczna od razu zwróciła uwagę na te prace młodego artysty, który na Wystawie Wiosennej w 1904 roku wystawił „Portret mojej matki” i „Przędzarki”. Było to pojawienie się nowego artysty o określonym i wyraźnym kierunku – artysty-codziennego pisarz, artysta o realistycznym kierunku, następca idei Wanderers. Obrazy „Przędzarki” i „Płytki” z wystawy zakupili znani kolekcjonerzy dzieł sztuki oraz kolekcjonerzy Sveshnikov i Tsvetkov. „Portret mojej matki” Kulikow uważany był za pamiątkę rodzinną i nigdy się z nim nie rozstał, mimo kuszącej oferty nabycia go przez Galerię Trietiakowską.
Portret mojej matki
W sierpniu 1903 Kulikow jako emeryt Akademii wyjechał za granicę. W ciągu trzech miesięcy pobytu za granicą odwiedził słynne muzea w Berlinie, Dreźnie, Monachium, podróżował do miast włoskich. Około miesiąca Kulikov spędził w muzeach Paryża, studiując słynny Luwr i jego unikalną kolekcję obrazów. W Paryżu Kulikow był pod wielkim wrażeniem malarzy z Barbizonu, których malarstwo było bliskie rosyjskiej szkole realistycznej. W 1904 r., za namową I.E. Repina i na polecenie Rady Profesorów Akademii, Kulikow ponownie wyjechał za granicę. Absolwenci sporadycznie korzystali z dodatkowych wyjazdów służbowych za granicę. Jednak sukces na Wystawie Wiosennej jego twórczości przesądził o decyzji Rady o ponownym wysłaniu Kulikowa za granicę. Repin zalecał wielu swoim uczniom studiowanie współczesnego malarstwa francuskiego, w którym doprowadzono do perfekcji obraz krajobrazu, stanu natury i pracy zwykłych ludzi. W 1905 r. Rada Profesorów Akademii po raz trzeci umożliwiła Kulikowowi wyjazd za granicę w celu kontynuowania edukacji artystycznej i studiowania malarstwa wielkich mistrzów. Znajomość malarstwa zachodnioeuropejskiego wzbogaciła artystę, utwierdziła jego poglądy filozoficzne na temat roli i znaczenia artysty w historii, w rozwoju społeczeństwa, rozwinęła jego gust. Nie znajdując jednak podstaw do swojej twórczości, Kulikov nie przebywał długo za granicą, nie tworząc tam ani jednego znaczącego dzieła, może z wyjątkiem portretu dwóch ładnych Włoszek i kilku szkiców wykonanych w Wenecji, Florencji, Paryżu .
Włoski
Po ukończeniu edukacji artystycznej Kulikov całkowicie poświęcił się swojej ulubionej pracy – malarstwu. Utrzymywał stałą korespondencję ze swoimi akademickimi przyjaciółmi, systematycznie podróżował do Petersburga, Moskwy, Niżnego Nowogrodu, aby wziąć udział w wystawach. W Muromie Kulikow miał okazję przemyśleć na nowo wszystko, czego uczył się na Akademii i widział podczas zagranicznych podróży w najlepszych muzeach Europy Zachodniej. Twórcza celowość, obserwacja i znajomość życia ludzi pomogły Kulikovowi w stosunkowo krótkim czasie rozwinąć własny język obrazkowy. Zaraz po udziale w Wystawie Wiosennej 1904, po ukończeniu Akademii, zyskał sławę. Począwszy od 1904 roku Kulikow nie opuścił ani jednej wystawy wiosennej, na której w ciągu 14 lat wystawił ponad 140 prac. W 1908 roku, po długich i starannych przygotowaniach, wziął udział w wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. Uczestniczy w wielu wystawach międzynarodowych: w Liege (1905), w Monachium (1909), w Rzymie (1910, 1912), w Wenecji (1911, 1914).
Początkowo nie stawiał sobie zadania tworzenia dużych kompozycji, ograniczając się do małych obrazów rodzajowych z życia chłopskiego. Z reguły wyrywa z życia pojedyncze sceny, w których niczym w centrum uwagi skupiają się charaktery zwykłych ludzi, ich psychika i upodobania, aspiracje i doświadczenia. Kulikov odnosi największe sukcesy w obrazach kobiecych. Ubrania chłopek, mimo swojej prostoty, były jasne, zbudowane na kontrastach, w najbardziej nietypowych zestawieniach. Jasne szaliki i szale podkreślały ten kontrast. Każda praca przepojona jest miłością do przedstawionych postaci.
Do znaczących dzieł artysty powstałych w latach 1905-1906 należy obraz „Na wakacjach” (lub „Wiejskie święto”), pokazany po raz pierwszy na Wiosennej Wystawie Akademickiej w 1906 r., a później na wystawie Stowarzyszenia z Wędrowców. Na obrazie artysta przedstawia małą scenę wiejskiego święta. Z ogólnego świątecznego tłumu wyrywa grupę odpoczywających chłopów. Główną uwagę przykuwa umieszczona na pierwszym planie odświętnie ubrana dziewczyna. Ładna twarz dziewczynki jest otoczona ciemnoczerwoną chustą w jasne kwiaty. Długa ciemnozielona sukienka podkreśla dostojność sylwetki dziewczyny. Cały tłum jest przesiąknięty światłem słonecznym. Wielokolorowe ubrania, zbudowane na kontrastach odcieni czerwieni i zieleni, podkreślają świąteczny nastrój. Obraz jest napisany tak ogólnie i szeroko, tak obrazowo, że sprawia wrażenie, jakby był robiony kiedyś i odbierany jest jako wielkie studium. W obrazie „Na wakacjach” Kulikov pokazał się jako mistrz znający technikę malarską. I to nie tylko techniką Repina, ale także wszelkimi środkami i metodami, których wiedzę zdobył studiując nie tylko dzieła rosyjskich artystów, ale także osiągnięcia mistrzów Europy Zachodniej, a zwłaszcza francuskich impresjonistów.
Na wakacjach
Na wiosennej wystawie akademickiej w 1906 r. Kulikow wystawił jednocześnie kilka prac: „Kobiety”, „Dziewczyna w futrze”, „Chłopcy z latarniami”, „Myślenie”, „Zmierzch”, „Pierwszy śnieg”, a także portret artysty V.V. Belyashina, wykonany jeszcze podczas studiów w Akademii, „Marzyciel”, „Z latarniami w ogrodzie”, 17 portretów dygnitarzy namalowanych przez Kulikowa na „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”.
myśl
Niewielkie opracowanie „Z latarniami w ogrodzie” przykuło uwagę szerokiego sposobu pisania i efektów świetlnych, uzyskanych przy minimum środków wizualnych. W wieczornym ogrodzie, przy nakrytym białym obrusie stolikiem z samowarem, stoją trzy dziewczęce postacie, oświetlone zawieszonymi na drzewach czerwono-pomarańczowymi lampionami. Utwór napisany jest odważnie i szybko, z temperamentem i inspiracją. Szerokim pędzlem pociągnięcia układane są w formie sukienek. Proporcje plam barwnych są zrównoważone. Na tej samej wystawie prezentowany był jego obraz Marzyciel (1905). Nad wysokimi połaciami Oki wieśniaczka jest przedstawiona niemal z profilu. Jej sylwetka jest pełna witalności i wdzięku, optymizmu i marzeń. Wieczorny świt, na tle którego przedstawiona jest dziewczyna, zwiastuje narodziny jasnego i szczęśliwego nadchodzącego poranka, marzenia młodej wieśniaczki walczącej o wolność.
Z latarniami w ogrodzie
marzyciel
Zgodnie z wynikami Wystawy Wiosennej z 1906 roku na konkursie AI Kuindzhi na cykl prac, I.S. Kulikov otrzymał pierwszą nagrodę, która na początku wieku była uważana za jedną z najwyższych nagród dla artysty. Nagroda była wyrazem uznania dla talentu młodego artysty, który właśnie ukończył Akademię. Mimo że w twórczości Kulikova pejzaż zajmował drugorzędne miejsce, w wielu dziełach gatunkowych pejzaż stanowi integralną część kompozycji. Przykładem mogą być takie dzieła gatunkowe jak „Babcia z kurczakami”, „Na obrzeżach”, „Czeremka”, „Hawes w ogrodzie” i wiele innych. W przedstawieniu natury Kulikov znalazł swój własny styl, szczególny kolor, harmonię kolorów. Będąc uczniem Kuindzhiego, w malarstwie plenerowym Kulikov tworzy rodzaj obrazów rosyjskiej przyrody w środkowej Rosji z jej subtelnymi relacjami kolorystycznymi, delikatnym światłem słonecznym. W Murom Kulikov znalazł podatny grunt dla kreatywności. Inspiracją dla artysty było otoczenie, w którym przebywał, bliscy mu ludzie. Pracował codziennie i co godzinę, zimą i latem, nie marnując sił na drobnostki. Co roku tworzy dzieła, stopniowo komplikując zadania kompozytorskie. Korzystając z każdej okazji, wykonuje szkice od swoich wiejskich krewnych. Czasami te szkice podsuwały mu fabułę obrazów.
Miejski dom Kulikowów stopniowo stał się ośrodkiem spotkań krewnych z okolicznych wsi na targach i jarmarkach. Krewni byli zadowoleni i zaszczyceni, widząc swoje obrazy na płótnach artysty. Artysta przekazuje kilka portretów swoim bliskim. Lato i zima 1906-1907. Kulikov pracuje jednocześnie nad kilkoma kompozycjami. Za najważniejsze z nich uznał „Na wakacjach”, „Karmienie kurczaków”, „Na podwórku” i „Trzy dziewczynki”, które wystawił na wystawie Wędrowców w 1908 roku. Jednocześnie artysta próbuje swoich sił w bardziej złożonym gatunku codziennym i pisze dwa duże płótna „Wieczór zimowy” („W zimowe dni”) i „Bazar w Murom”.
babcia z kurczakami
Karmienie kurczaków
Trzy dziewczyny
Portret SI Senkowa
Na wystawie wiosennej 1908 roku Kulikov pokazał między innymi malarstwo gatunkowe-portret „Stara kobieta Daria z Prudischi”. W swojej twórczości Kulikow woli wizerunek młodych chłopek. Wyjątkiem jest kilka portretów starszych kobiet, w tym portrety matki, staruszki Darii z Prudiszczy i kilka innych. Napisany szerokim pędzlem portret wyróżnia się wniknięciem w wewnętrzny świat starszej kobiety, która zapatrzyła się w przeszłość. Jednak w jej ledwo zauważalnym ruchu nadal wyczuwalna jest siła i witalność. Ukazana na tle złotych kłód chłopskiej chaty, kobieta usiadła na ławce przy stole. Ciemnofioletowa sukienka i szalik, malinowa marynarka i fartuch, podświetlone przez okno, tworzą pewien emocjonalny nastrój, pomagają stworzyć wizerunek starszej wieśniaczki, pogrążonej w swoich troskach i mądrej na swój sposób.
Stara kobieta Daria z Prudishchi
Prace te były w pewnym sensie programowe dla dalszej twórczości artysty. Ujawniają główny temat jego twórczości - temat życia i życia rosyjskiego chłopstwa. Prace te, prezentowane na Wystawie Objazdowej, wyróżniała integralność poglądów twórczych artysty. Pomimo różnicy tematów i technik wykonawczych stworzyli wspaniały zespół, który po raz kolejny podkreślił talent i oryginalność artysty ze starożytnego Muromu.
Stara się nie przegapić żadnej mniej lub bardziej znaczącej wystawy. Jego autorytet w środowisku artystycznym wzrósł do tego stopnia, że po odejściu Repina z profesury Kulikow znalazł się na liście kandydatów w wyborach na stanowisko profesora-kierownika pracowni wydziału malarstwa Wyższej Szkoły Artystycznej. I.E. Repin, do którego Kulikow zwrócił się o radę, przy całej swojej wrodzonej energii i kategoryczności, nie doradzał Kulikowowi, aby był nauczycielem w Akademii, argumentując, że przede wszystkim wolność artysty. Kulikow odrzucił zaproponowane stanowisko, podobnie jak w 1912 roku odmówił objęcia funkcji dyrektora Charkowskiej Szkoły Artystycznej.
Oprócz pracy nad malarstwem zajmuje się archeologią, etnografią i numizmatyką. Do swoich dzieł kolekcjonuje stroje chłopskie, sprzęty wiejskie, rzeźby domowe. Starożytna kraina Murom jest wypełniona tymi przedmiotami, a Kulikow w krótkim czasie staje się właścicielem unikalnej kolekcji starożytnych rosyjskich strojów, butów, sukienek, kokoszników, szalików, przedmiotów sztuki użytkowej - kołowrotków, skrzyń. Kulikow nie widział w działalności kolekcjonerskiej celu samego w sobie, lecz badając przedmioty stworzone przez naszych przodków, chciał w swoich pracach rzetelnie przekazać widzowi sytuację historyczną. W przeważającej części interesował go materiał etnograficzny charakterystyczny dla starożytnego regionu Murom. Wiadomo, że Towarzystwo Archeologiczne, które we wsi Karaczarowo koło Muromia Kulikow wykonało portret archeologa A.S. Uvarowa w tradycyjny sposób portretowania końca XIX wieku. W porozumieniu z żoną archeologa Kulikow miał stworzyć całą galerię portretów rodzinnych, ale w związku z wydarzeniami rewolucyjnymi udało mu się wykonać tylko dwa portrety - A.S. Uvarov i jego żona oraz portret jego żony znany jest jedynie ze zdjęć.
Latem 1910 roku Kulikow wziął udział w wyprawie archeologicznej kierowanej przez P.S. Uvarovą w celu odkopania cmentarzyska Podbołotiewa. Podczas wykopalisk wykonuje szkice odnalezionych przedmiotów i pochówków. Gromadząc wiedzę z zakresu archeologii, Kulikow stopniowo staje się ekspertem w tej dziedzinie, a we wrześniu 1910 roku Włodzimierska Prowincjonalna Naukowa Komisja Archiwalna wybrała go na pełnoprawnego członka komisji.
Portret A.S.Uvarov
Przez całą jego karierę głównymi wątkami twórczości Kulikowa były wątki z życia rosyjskiej wsi, jej sposobu życia, tradycyjnych sposobów. W swoich najlepszych dziełach ukazuje głęboką wiedzę o życiu chłopskim, psychologii chłopów, ich poglądach i dążeniach estetycznych, odsłania duchowe piękno i charakter zwykłych ludzi ze wsi. Cechą jego twórczości jest podziw dla zwykłych ludzi, ich kultury wewnętrznej i optymizmu. W twórczości stanowi smutku towarzyszy nadzieja na najlepsze. Kulikov postrzega cały otaczający go świat jako osobę o optymistycznym światopoglądzie.
Wieśniaczka z grabiami
Nadia Kalinina
pastuszek
Portret staroobrzędowca (czytający starzec)
Dziewczyna z wtorkiem
rosyjska dziewczyna
wieśniaczka
Polne kwiaty
Cieśla Jegor Tereszkin
Iwan Siemionowicz Kulikow. 1 kwietnia (13) 1875 - 15 grudnia 1941
Autoportret. 1896
70 lat temu, 15 grudnia 1941 roku, oryginalny rosyjski artysta, mistrz pejzażu i gatunku
sceny Iwan Siemionowicz Kulikow.
Twórczość artysty Murom
Biografia i twórczość Iwana Siemionowicza Kulikowa (1875 - 1941)
Iwan Semenowicz Kulikow urodził się w Muromie 13 kwietnia 1875 r. w prostej rodzinie robotniczej. Od dzieciństwa pomagał ojcu w pracach malarskich. W swojej autobiografii, napisanej później, już dla Akademii Sztuk Pięknych, znajdującej się w Rosyjskim Państwowym Archiwum Historycznym, pisze, że początkowo malarstwem i rysunkiem zajmował się w domu, bez żadnych wskazówek.
Pierwsza opiekunka. 1896
Pierwszy nauczyciel I.S. Kulikow Aleksander Iwanowicz Morozow był jednym z malarzy gatunkowych lat 60. W styczniu 1894 r. Iwan Siemionowicz Kulikow został przyjęty, za namową Morozowa, do szkoły rysunkowej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie przebywał przez 3 lata.
Wiejscy krawcy. 1897
W listopadzie 1896 roku artysta złożył podanie o przyjęcie do pracowni I.E. Repina, dokąd został przeniesiony w listopadzie 1896 r. na polecenie E.K. von Lipgarta, a wiosną 1898 został uczniem Wyższej Szkoły Artystycznej.
Stara kobieta z Nieżyłowki. 1898
Bliskie więzi połączyły wielu młodych uczniów warsztatu Repin. Jeden z najbliższych przyjaciół I.S. Kulikova w Wyższej Szkole Artystycznej można niewątpliwie nazwać B.M. Kustodiew.
Portret B.M. Kustodiewa. 1899
Obaj wywierali wzajemny wpływ na swoją twórczość:
Wieśniaczka ze spodkiem. 1899
1 listopada 1902 r. I.S. Kulikov ukończył Akademię Sztuk Pięknych i za pracę „Portret architekta V.A. Szczuko” i „Picie herbaty w chłopskiej chacie” otrzymały złoty medal i tytuł artysty.
Portret architekta V.A.Schuko. 1902
W chłopskiej chacie. 1902
W sierpniu 1903 roku Kulikow jako emeryt wyjechał za granicę. Sprawozdanie za pierwszy rok I.S. Kulikova były prace prezentowane na „Wystawie Wiosennej”.
Portret mojej matki. 1903
Portret EN Chirikowa. 1904
Bazar w Muromie. 1907
W 1908 roku uczniowie I.E. Repin zjednoczeni są we Wspólnocie Artystów, która według artysty I.I. Brodskiego, zastępuje Związek Artystów. Iwan Semenowicz dołącza do swoich przyjaciół w warsztacie. Od 1909 roku artysta stał się jednym z aktywnych członków Towarzystwa im. A.I. Kuindzhi.
Rynek karuzelowy. 1908
Bazar z bajglami. 1910
JEST. Kulikow był znanym artystą początku XX wieku, a jego dzieła nabyło wielu kolekcjonerów do swoich kolekcji. GLIN. Durow podczas jednej z wizyt w Muromiu w 1911 roku, gdzie występował na słynnym Jarmarku Muromskim, zamówił u artysty swój portret.
Portret A.L. Durowa. 1911
W 1906 roku I.S. Kulikov otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie im. A.I. Kuindzhi za takie dzieła gatunkowe jak „Na wakacjach” i „Z latarniami w ogrodzie”.
Na wakacjach. 1906
Z latarniami w ogrodzie. 1906
Wśród kompozycji gatunkowych I.S. Kulikowa nie mniej interesuje dzieło „Karmienie kur”, wykonane przez artystę w 1907 roku. Fabuła ta była dość popularna na początku stulecia i okresowo pojawiała się na wystawach w różnych interpretacjach.
Karmienie kurczaków. 1907
Dziewczyna ukazana na brzegu rzeki harmonijnie wpisuje się w krajobraz. „Marzyciel” – tak artysta nazwał to płótno. Praca została wystawiona na „Wystawie Wiosennej” w 1906 roku, a następnie w tym samym roku była reprodukowana w czasopiśmie „Niva”. Zagraniczne wystawy można uznać za triumfalny pochód tego płótna. „Dreamer” wystawiany był na wystawach międzynarodowych – w Monachium w 1907 r., a następnie w tym samym roku w Hamburgu.
Marzyciel. 1905
Malarstwo I.S. „Suknia panny młodej” Kulikova, nagrodzona na konkursie Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki, a obecnie znajdująca się w Muzeum Sztuki w Jarosławiu, stanowi klasyczną wersję ceremonii ślubnej na Rusi z początku XX wieku.
Sukienka panny młodej. 1907
W 1912 roku powstało płótno „Wiśnia ptasia”, jeden z portretów żony artysty E.A. Kulikova, która była również wystawiana na wystawach pod nazwą „Wiosna”.
Czeremcha. 1912
Zaraz po rewolucji I.S. Kulikow pracował przy dekoracji miasta na uroczystości rewolucyjne. W styczniu 1919 roku zorganizował dla zwiedzających muzeum w Murom (MIHM) i przez kilka lat był jego dyrektorem.
Artysta z wyczuciem wsłuchuje się w panujące trendy, w latach dwudziestych Kulikow malował portrety członków Komsomołu.
Międzynarodowy Dzień Młodzieży. 1929
Cóż za inspirujące twarze! Bezpośrednio „NASZE”. Gdybyśmy nie dorastali w epoce rozwiniętego socjalizmu, to po prostu miło byłoby popatrzeć na tę agitację. Pod względem artystycznym nie widzę tu niczego wybitnego. Brak dynamiki, jakieś manekiny z karabinami Mosina.
Ale portret członka Komsomołu, sportowca i po prostu pięknej dziewczyny był ewidentnym sukcesem! Lubię!
Sportowiec. 1929
Kontynuując temat młodości Komsomołu, Kulikov tworzy obraz o niezwykłej na dziś nazwie: „Jungsturm” (1929). Początek zbliżenia Niemiec i ZSRR w sferze wojskowo-technicznej i politycznej pod koniec lat dwudziestych najwyraźniej wpływa na nazwę obrazu. W tym czasie w ZSRR powstały fabryki do produkcji samolotów niemieckich projektantów (Junkers), niemieckich kadetów przyjmowano do instytucji wojskowych (Lipetsk).
Youngsturma. 1929
Artysta nie ominął tematu przywódców.
Portret Lenina. 1924
Portret pilota V.P. Moim zdaniem Czkałowa nie można zaliczyć do liderów. To po prostu żywa, myśląca osoba, Kulikov tak dobrze go odtworzył.
Portret pilota V.P. Czkalowa. 1938
Za najnowsze dzieło artysty można uznać jego wielofigurową kompozycję „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu w 1612 r.”. Studiuje historię XVII wieku, tworzy serię szkiców broni, sprzętu wojskowego, strojów, tego, co mogłoby wykorzystać na obrazie. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej I.S. Kulikov kontynuuje pracę nad tym tematem, uważając go za istotny dla siebie, ale niespodziewana śmierć nie pozwala mu dokończyć dzieła.
Wyjście milicji w Niżnym Nowogrodzie. 1941
Tekst częściowo z artykułu S.M. Kulikova „Artysta Murom I.S. Kulikov”, Dziennik „Muzeum Niżnego Nowogrodu”: