Wszystkie prace Bułhakowa. Prace Bułhakowa. Lista najsłynniejszych dzieł Michaiła Bułhakowa

Michaił Afanasjewicz Bułhakow, najlepsze prace które są prezentowane w tym artykule, życie literackie Odrębną pozycję zajmował ZSRR. Czuję się jak spadkobierca tradycja literacka XIX wieku był równie obcy socrealizmowi, zaszczepionemu przez ideologię komunizmu lat 30. i ducha awangardowego eksperymentu, charakterystycznego dla literatury rosyjskiej lat 20. XX wieku. Pisarz ostro satyrycznie, wbrew wymogom cenzury, przedstawił negatywny stosunek do budowy nowego społeczeństwa i rewolucji w ZSRR.

Cechy światopoglądu autora

Prace Bułhakowa odzwierciedlały światopogląd inteligencji w okresach historycznych przełomów i reżim totalitarny pozostał przywiązany do tradycyjnej moralności i dobra kultury. Ta pozycja kosztowała autora dużo: jego rękopisy zostały zakazane. Znacząca część spuścizny po tym pisarzu dotarła do nas dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci.

Zwracamy uwagę na następującą listę najsłynniejszych dzieł Bułhakowa:

Powieści: „ biały strażnik"," Mistrz i Małgorzata "," Notatki zmarłego;

Powieści: „Deviliad”, „Śmiertelne jajka”, „ serce psa";

Sztuka „Iwan Wasiljewicz”.

Powieść „Biała Gwardia” (lata powstania - 1922-1924)

Listę „najlepszych dzieł Bułhakowa” otwiera „Biała gwardia”. W swojej pierwszej powieści Michaił Afanasjewicz opisuje wydarzenia związane z końcem 1918 r., czyli z okresem wojna domowa. Akcja dzieła rozgrywa się w Kijowie, a dokładniej w domu, w którym mieszkała wówczas rodzina pisarza. Prawie wszystkie postacie mają prototypy wśród przyjaciół, krewnych i znajomych Bułhakowa. Rękopisy ta praca nie przetrwało, ale mimo to fani powieści, śledząc losy pierwowzorów bohaterów, udowodnili prawdziwość i trafność wydarzeń opisanych przez Michaiła Afanasjewicza.

Pierwsza część książki „Biała Gwardia” (Michaił Bułhakow) została opublikowana w 1925 r. w czasopiśmie „Rosja”. Całość ukazała się we Francji dwa lata później. Opinie krytyków nie były jednomyślne – strona sowiecka nie mogła zaakceptować gloryfikacji wrogów klasowych przez pisarza, a strona emigracyjna nie mogła zaakceptować lojalności wobec władz.

W 1923 r. Michaił Afanasjewicz napisał, że powstaje takie dzieło, że „niebo stanie się gorące…”. „Biała Gwardia” (Michaił Bułhakow) później służył jako źródło słynna sztuka„Dni Turbin”. Nie zabrakło również adaptacji ekranowych.

Opowieść „Diabeł” (1923)

Nadal opisujemy najwięcej znane prace Bułhakow. Wśród nich jest historia „Diabeł”. W opowieści o tym, jak bliźniacy zrujnowali urzędnika, pisarz ujawnia wieczny motyw "mały człowiek”, który stał się ofiarą biurokratycznej machiny sowieckiego rządu, w wyobraźni Korotkowa, urzędnika kojarzonego z diaboliczną, niszczącą siłą. Zwolniony z pracy, niezdolny do radzenia sobie z biurokratycznymi demonami, pracownik w końcu wariuje. po raz pierwszy opublikowano w 1924 roku w almanachu „Bosom”.

Opowieść „Fatal Eggs” (rok powstania - 1924)

Prace Bułhakowa obejmują historię „Fatal Eggs”. Jej wydarzenia mają miejsce w 1928 roku. Władimir Ipatiewicz Persikow, genialny zoolog, odkrywa wyjątkowe zjawisko: czerwona część widma światła działa stymulująco na zarodki - zaczynają się rozwijać znacznie szybciej i osiągają rozmiary znacznie większe niż ich „pierwotne”. Jest tylko jedna wada – osobniki te charakteryzują się zwiększoną agresywnością i zdolnością do szybkiego rozmnażania.

Jeden z państwowych gospodarstw rolnych, na czele którego stoi mężczyzna o nazwisku Rokk, postanawia wykorzystać wynalazek Piersikowa do przywrócenia liczby kurczaków po przejściu przez Rosję kurzej zarazy. Bierze od profesora naświetlacze do kamer, ale w wyniku pomyłki zamiast kurzych jaj dostaje krokodyle, wężowe i strusie jaja. Wykluły się z nich gady nieustannie się rozmnażają - poruszają się w kierunku Moskwy, zmiatając wszystko na swojej drodze.

Fabuła tej pracy nawiązuje do „Food of the Gods” – powieści G. Wellsa, napisanej przez niego w 1904 roku. W nim naukowcy wymyślają proszek, który powoduje znaczny wzrost roślin i zwierząt. W wyniku eksperymentów w Anglii pojawiły się szczury, a później kurczaki, różne rośliny, a także gigantyczni ludzie.

Prototypy i adaptacje filmowe opowiadania „Fatal Eggs”

Według znanego filologa B. Sokołowa, sławnego biologa Aleksandra Gurwicza, czy Włodzimierza Lenina można nazwać prototypami Piersikowa.

Siergiej Łomkin w 1995 roku nakręcił film o tej samej nazwie oparty na tej pracy, w tym takich bohaterów dzieła „Mistrz i Małgorzata” jak Woland (Michaił Kozakow) i kot Behemoth (Roman Madyanov). Oleg Jankowski znakomicie zagrał rolę profesora Piersikowa.

Opowieść „Serce psa” (1925)

Praca napisana przez Michaiła Bułhakowa („Serce psa”) ma następującą fabułę. Wydarzenia mają miejsce w 1924 roku. Philip Filippovich Preobrazhensky, wybitny chirurg, dociera niesamowite rezultaty w dziedzinie odmładzania i wymyśla unikalny eksperyment - wykonać operację przeszczepu ludzkiej przysadki mózgowej psu. Bezdomny pies Sharik jest wykorzystywany jako zwierzę eksperymentalne, a złodziej Klim Chugunkin, który zginął w walce, zostaje dawcą narządów.

Włosy Sharika stopniowo zaczynają wypadać, kończyny się rozciągają, pojawia się ludzki wygląd i mowa. wkrótce jednak będziesz musiał gorzko żałować tego, co zrobiłeś.

Podczas rewizji w mieszkaniu Michaiła Afanasjewicza w 1926 r. rękopisy Serca psa zostały skonfiskowane i zwrócone mu dopiero po wstawieniu się za nim M. Gorkiego.

Prototypy i adaptacje filmowe dzieła „Serce psa”

Wielu badaczy twórczości Bułhakowa trzyma się punktu widzenia, że ​​pisarz przedstawił w tej książce Lenina (Preobrażenskiego), Stalina (Szarikowa), Zinowiewa (asystenta Zina) i Trockiego (Bormentala). Uważa się ponadto, że Bułhakow przewidział masowe represje, które miały miejsce w latach 30. XX wieku.

Alberto Lattuada, włoski reżyser, zrealizował film o tym samym tytule na podstawie książki w 1976 roku, w której Max von Sydow gra profesora Preobrażenskiego. Jednak ta filmowa adaptacja nie cieszyła się dużą popularnością, w przeciwieństwie do kultowego filmu reżysera wydanego w 1988 roku.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” (1929-1940)

Farsa, satyra, mistycyzm, fantazja, przypowieść, melodramat, mit... Czasami wydaje się, że dzieło Michaiła Bułhakowa, Mistrz i Małgorzata, łączy wszystkie te gatunki.

Szatan w postaci Wolanda panuje nad naszym światem mając tylko znane sobie cele, zatrzymując się co jakiś czas w różnych wioskach i miastach. Pewnego dnia, podczas wiosennej pełni księżyca, znajduje się w Moskwie lat 30. – w tym czasie i miejscu, gdzie nikt nie wierzy ani w Boga, ani w szatana, zaprzecza się istnieniu Jezusa Chrystusa.

Wszyscy, którzy zetkną się z Wolandem, są ścigani zasłużonymi karami za ich nieodłączne grzechy: pijaństwo, przekupstwo, chciwość, egoizm, kłamstwa, obojętność, chamstwo itp.

Mistrz, który stworzył powieść, znajduje się w zakładzie dla obłąkanych, gdzie kierował go ostrą krytyką ze strony kolegów pisarzy. Margarita, jego kochanka, marzy tylko o odnalezieniu Mistrza i sprowadzeniu go z powrotem do siebie. Azazello daje jej nadzieję, że to marzenie się spełni, ale do tego dziewczyna musi oddać jedną przysługę Wolandowi.

Historia pracy

Oryginalna wersja powieści zawierała szczegółowy opis wyglądu Wolanda, umieszczony na piętnastu odręcznych stronach stworzonych przez Michaiła Bułhakowa. Mistrz i Małgorzata mają więc własną historię. Początkowo Mistrz nazywał się Astaroth. W latach 30. XX wieku w gazetach i dziennikarstwie sowieckim, za Maksymem Gorkim, naprawiono tytuł „mistrz”.

Według Eleny Siergiejewny, wdowy po pisarzu, Bułhakow przed śmiercią wypowiedział następujące słowa o swojej powieści Mistrz i Małgorzata: „Wiedzieć… wiedzieć”.

Dzieło ukazało się dopiero po śmierci pisarza. Po raz pierwszy narodził się dopiero w 1966 roku, czyli 26 lat po śmierci twórcy, w skróconej wersji, z banknotami. Powieść natychmiast zyskała popularność wśród przedstawicieli inteligencji sowieckiej, do tego stopnia, że ​​w 1973 roku miała miejsce oficjalna publikacja. Kopie pracy były przedrukowywane ręcznie iw ten sposób dystrybuowane. Elena Siergiejewna zdołała zachować rękopis przez te wszystkie lata.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się liczne spektakle oparte na tym utworze, wystawiane przez Walerego Bielakowicza i Jurija Lubimowa, powstały też filmy Aleksandra Pietrowicza i seriale telewizyjne Władimira Bortko i Jurija Kary.

„Powieść teatralna”, czyli „Zapiski zmarłego” (1936-1937)

Bułhakow Michaił Afanasjewicz pisał dzieła aż do śmierci w 1940 roku. Książka " teatralny romans„pozostał niedokończony. W nim, w imieniu Siergieja Leontiewicza Maksudowa, pewnego pisarza, opowiada o świecie pisarza i teatrze za kulisami.

26 listopada 1936 rozpoczęto prace nad książką. Bułhakow na pierwszej stronie rękopisu wskazał dwa tytuły: „Powieść teatralna” i „Notatki zmarłego”. Ten ostatni był przez niego dwukrotnie podkreślany.

Według większości badaczy ta powieść- najzabawniejsze dzieło Michaiła Afanasjewicza. Powstał jednym tchem, bez szkiców, szkiców i poprawek. Żona pisarza przypomniała sobie, że gdy przygotowywała obiad, czekając na powrót męża z Teatru Bolszoj wieczorem, usiadł przy biurku i napisał kilka stron tej pracy, po czym zadowolony, zacierając ręce, wyszedł do niej.

Sztuka „Iwan Wasiljewicz” (1936)

Do najbardziej słynne kreacje obejmują nie tylko powieści i opowiadania, ale także sztuki Bułhakowa. Jeden z nich, „Iwan Wasiljewicz”, zwraca twoją uwagę. Fabuła jest następująca. inżynier, robi wehikuł czasu w Moskwie, w swoim mieszkaniu. Kiedy podchodzi do niego kierownik domu Bunsha, przekręca klucz, a ściana między mieszkaniami znika. W mieszkaniu Shpaka, jego sąsiada, znaleziono złodzieja. Inżynier otwiera portal prowadzący do czasów Moskwy w XVI wieku. Iwan Groźny, przestraszony, wpada w teraźniejszość, a Miłosławski i Bunsha odpadają w przeszłość.

Ta historia zaczęła się w 1933 roku, kiedy Michaił Afanasjewicz zgodził się napisać „zabawną sztukę” z salą muzyczną. Początkowo tekst nazywano inaczej „Błogość”, w nim wehikuł czasu pozostawiony dla komunistycznej przyszłości, a Iwan Groźny pojawił się tylko w jednym odcinku.

Ta kreacja, podobnie jak inne sztuki Bułhakowa (listę można kontynuować), nie została opublikowana za życia autora i została wystawiona dopiero w 1965 roku. w 1973 r. na podstawie pracy zdjął swoją słynny film pod tytułem „Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”.

To tylko główne kreacje, które stworzył Michaił Bułhakow. Dzieła tego pisarza nie wyczerpują się tym. Możesz kontynuować studiowanie dzieła Michaiła Afanasjewicza, włączając kilka innych.

Michaił Afanasjewicz Bułhakow(3 maja 1891, Kijów, Imperium Rosyjskie - 10 marca 1940, Moskwa, ZSRR) - rosyjski pisarz, dramaturg, reżyser teatralny i aktor. Autor opowiadań, felietonów, dramatów, dramatyzacji, scenariuszy i librett operowych.

Michaił Bułhakow urodził się w rodzinie profesora nadzwyczajnego (od 1902 - profesora) Kijowskiej Akademii Teologicznej Afanasiej Iwanowicza Bułhakowa w Kijowie. W rodzinie było siedmioro dzieci

W 1909 r. Michaił Bułhakow ukończył I Gimnazjum Kijowskie i wstąpił do Wydział Lekarski Uniwersytet Kijowski. W 1916 otrzymał dyplom aprobaty „w stopniu doktora z wyróżnieniem z wszelkimi prawami i korzyściami”.

W 1913 r. M. Bułhakow zawarł swoje pierwsze małżeństwo - z Tatianą Lappą. Ich kłopoty finansowe zaczęły się w dniu ślubu. Według wspomnień Tatiany jest to wyraźnie odczuwalne: „Oczywiście nie miałem żadnej zasłony, suknia ślubna też - robię gdzieś wszystkie pieniądze, które przysłał mój ojciec. Mama przyszła na wesele - była przerażona. Miałam plisowaną lnianą spódnicę, mama kupiła bluzkę. Poślubił nas ks. Aleksandra. ... Z jakiegoś powodu śmiali się strasznie pod koroną. Po kościele jechaliśmy do domu powozem. Na kolacji było niewielu gości. Pamiętam, że było dużo kwiatów, przede wszystkim - żonkili...”. Ojciec Tatiany wysyłał jej 50 rubli miesięcznie, w tamtym czasie przyzwoitą kwotę. Ale pieniądze w portfelu szybko się rozpuściły, ponieważ Bułhakow nie lubił oszczędzać i był człowiekiem impulsu. Gdyby chciał wziąć taksówkę z resztą swoich pieniędzy, zrobiłby ten krok bez wahania. „Matka skarciła się za frywolność. Przyjdziemy z nią na obiad, widzi - żadnych pierścionków, żadnego mojego łańcucha. „Cóż, to znaczy, że wszystko jest w lombardzie!”

Po wybuchu I wojny światowej M. Bułhakow przez kilka miesięcy pracował jako lekarz na froncie. Następnie został wysłany do pracy we wsi Nikolskoye w obwodzie smoleńskim, po czym pracował jako lekarz w Vyazma.
Od 1917 zaczął stosować morfinę, początkowo w celu złagodzenia reakcji alergicznych na lek przeciwbłoniczy, który przyjmował w obawie przed błonicą po operacji. Następnie przyjmowanie morfiny stało się regularne. W grudniu 1917 r. Po raz pierwszy przybył do Moskwy, przebywając u swojego wuja, słynnego moskiewskiego ginekologa N. M. Pokrowskiego, który stał się prototypem profesora Preobrażenskiego z opowiadania „Serce psa”. Wiosną 1918 r. M. Bułhakow wrócił do Kijowa, gdzie rozpoczął prywatną praktykę jako wenerolog. W tym czasie M. Bułhakow przestał używać morfiny.
W czasie wojny domowej, w lutym 1919 r. M. Bułhakow został zmobilizowany jako lekarz wojskowy w armii ukraińskiej. Republika Ludowa.W tym samym roku udało mu się pracować jako lekarz Czerwonego Krzyża, a następnie - w Siły zbrojne Południe Rosji. W ramach 3. pułku kozaków tereckich walczył na północy. Kaukaz. Aktywnie publikowany w gazetach. Podczas odwrotu Armii Ochotniczej na początku 1920 roku zachorował na tyfus iz tego powodu nie mógł wyjechać do Gruzji, pozostając we Władykaukazie.

Pod koniec września 1921 r. M. Bułhakow przeniósł się do Moskwy i zaczął współpracować jako felietonista ze stołecznymi gazetami i czasopismami.
W 1923 r. M. Bułhakow wstąpił do Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy. W 1924 poznał Ljubow Evgenievna Belozerskaya, która niedawno wróciła z zagranicy, aw 1925 została jego nową żoną.
Od października 1926 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym z Wielki sukces odbyła się sztuka „Dni Turbin”. Jego wystawienie pozwolono na rok, ale później było kilkakrotnie przedłużane, ponieważ sztuka podobała się I. Stalinowi, który kilkakrotnie uczestniczył w jej przedstawieniach. W swoich przemówieniach I. Stalin albo zgadzał się, że Dni Turbinów były „rzeczą antysowiecką, a Bułhakow nie jest nasz”, albo przekonywał, że wrażenie Dni Turbinów było ostatecznie pozytywne dla komunistów. Jednocześnie w prasie sowieckiej rozpoczęła się intensywna i niezwykle ostra krytyka twórczości M. Bułhakowa. Według jego własnych obliczeń w ciągu 10 lat było 298 złych recenzji i 3 pochlebne.
Pod koniec października 1926 w Teatrze. Wielkim sukcesem okazała się premiera sztuki Wachtangowa na podstawie sztuki „Mieszkanie Zoyki”.
W 1928 r. M. Bułhakow wpadł na pomysł powieści o diable, nazwanej później Mistrzem i Małgorzatą. Pisarz rozpoczął też pracę nad sztuką o Molierze ("Kabała świętych").
W 1929 Bułhakow poznał Elenę Siergiejewnę Sziłowską, która została jego trzecią i Ostatnia żona w 1932 roku.
Do 1930 roku prace Bułhakowa przestały być drukowane, sztuki zostały wycofane z repertuaru teatralnego. Zakazano im wystawiania sztuk „Bieganie”, „Mieszkanie Zoyki”, „Crimson Island”, sztuki „Dni turbin”. W 1930 r. Bułhakow pisał do swojego brata Nikołaja w Paryżu o niekorzystnej dla siebie sytuacji literackiej i teatralnej oraz trudnej sytuacja finansowa. Jednocześnie napisał list do Rządu ZSRR z dnia 28 marca 1930 r. z prośbą o ustalenie jego losu - albo o przyznanie prawa do emigracji, albo o możliwość pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym . 18 kwietnia 1930 r. I. Stalin zadzwonił do Bułhakowa, który polecił dramaturgowi poprosić o zapisanie go do Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

W 1932 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego odbyła się sztuka „Martwe dusze” Nikołaja Gogola wystawiona przez Bułhakowa. Doświadczenie pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym znalazło odzwierciedlenie w pracy Bułhakowa „Theatrical Romance” („Notatki umarlaka”), w której wielu pracowników teatru jest wymienionych pod zmienionymi nazwiskami.
W styczniu 1932 r. I. Stalin ponownie zezwolił na produkcję Dni turbin, a przed wojną nie było to już zabronione. Pozwolenie to nie dotyczyło jednak żadnego teatru, z wyjątkiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

W 1936 Bułhakow opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny i rozpoczął pracę w Teatr Bolszoj jako librecista i tłumacz.

W 1939 roku M. Bułhakow pracował nad librettem „Rachel”, a także nad sztuką o I. Stalinie („Batum”). Spektakl był już przygotowywany do wystawienia, a Bułhakow wraz z żoną i kolegami wyjechał do Gruzji, aby pracować nad spektaklem, gdy nadszedł telegram o odwołaniu spektaklu: Stalin uznał za niestosowne wystawianie sztuki o sobie. Od tego momentu (według wspomnień E. S. Bulgakovej, V. Vilenkina i innych) zdrowie M. Bułhakowa zaczęło gwałtownie się pogarszać, zaczął tracić wzrok. Bułhakow nadal używał morfiny, przepisanej mu w 1924 roku, w celu złagodzenia objawów bólowych. W tym samym okresie pisarz zaczął dyktować żonie poprawki do najnowszej wersji powieści Mistrz i Małgorzata. Redakcja nie została jednak zakończona przez autora.
Od lutego 1940 r. przy łóżku M. Bułhakowa stale dyżurowali przyjaciele i krewni. 10 marca 1940 r. Zmarł Michaił Afanasjewicz Bułhakow.
M. Bułhakow jest pochowany w dniu Cmentarz Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę jego żony E. S. Bułgakowej, zainstalowano kamień zwany „kalwarią”, który wcześniej leżał na grobie N. V. Gogola.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Moskwa” w 1966 roku, dwadzieścia sześć lat po śmierci autora, i przyniosła Bułhakowa światowa sława. Pośmiertnie ukazały się także Romans teatralny (Notatki umarlaka) i inne dzieła Bułhakowa.

na podstawie artykułu z en.wikipedia.org

"Wieczór" zaprasza do przypomnienia najsłynniejszych dzieł mistrza literatury XX wieku.

Biała Gwardia (powieść, 1922-1924)

W swojej pierwszej powieści Bułhakow opisuje wydarzenia wojny domowej pod koniec 1918 roku. Akcja książki toczy się w szczególności w Kijowie, w domu, w którym mieszkała wówczas rodzina pisarza. Prawie wszystkie postacie mają prototypy - krewni Bułhakowa, przyjaciele i znajomi. Mimo że nie zachowały się rękopisy powieści, fani powieści prześledzili losy wielu prototypowych postaci i dowiedli niemalże dokumentalnej trafności i realności opisywanych przez autora wydarzeń.

Część książki została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie Rossija w 1925 roku. Powieść została wydana w całości dwa lata później we Francji. Opinie krytyków były podzielone – strona sowiecka krytykowała gloryfikację przez pisarza wrogów klasowych, strona emigracyjna krytykowała lojalność wobec władz.

W 1923 Bułhakow pisał: „Zapewniam, że to będzie taka powieść, od której niebo się rozgrzeje…”. Książka posłużyła jako źródło spektaklu „Dni Turbin” oraz kilka adaptacji filmowych.

„Diaboliada” (powieść, 1923)

W „Opowieści o tym, jak bliźnięta zabiły urzędnika” Bułhakow odsłania problem „małego człowieka”, który padł ofiarą sowieckiej machiny biurokratycznej, kojarzącej się w wyobraźni urzędnika Korotkowa z diabelską władzą. Zwolniony pracownik, nie mogąc poradzić sobie z demonami biurokracji, wariuje. Historia została po raz pierwszy opublikowana w almanachu Nedra w 1924 roku.

„Śmiertelne jajka” (powieść, 1924)

1928 Genialny zoolog Vladimir Ipatievich Persikov odkrywa niesamowite zjawisko stymulującego działania światła w czerwonej części widma na zarodki - organizmy zaczynają się rozwijać znacznie szybciej i osiągają więcej duże rozmiary niż „oryginały”. Jest tylko jeden minus - takie osobniki wyróżniają się agresywnością i zdolnością do szybkiego rozmnażania się.

Po tym, jak w całym kraju rozprzestrzenia się zaraza kurcząt, jedna państwowa farma prowadzona przez niejakiego Rokka postanawia wykorzystać odkrycie Piersikowa do przywrócenia liczby kur. Rokk odbiera profesorowi aparaty-naświetlacze, jednak w wyniku pomyłki zamiast kurzych dostają się do niego krokodyle, jaja strusie i węży. Wyklute gady nieustannie się rozmnażają - zmiatając wszystko na swojej drodze, zmierzają w kierunku Moskwy.

Fabuła książki nawiązuje do powieści napisanej w 1904 roku H. G. Wells„Pokarm bogów”, w którym naukowcy wymyślają proszek, który powoduje znaczny wzrost zwierząt i roślin. Eksperymenty prowadzą do pojawienia się w Anglii gigantycznych szczurów i os atakujących ludzi, później dołączają do nich gigantyczne rośliny, kurczaki i gigantyczni ludzie.

Według filologa Borysa Sokołowa, pierwowzorami profesora Piersikowa mogli być słynny biolog Aleksander Gurwicz i przywódca światowego proletariatu. Włodzimierz Lenin.

W 1995 roku reżyser Siergiej Łomkin nakręcił film o tym samym tytule oparty na historii, w której wykorzystał postacie z powieści „Mistrz i Małgorzata”- kot Behemoth (Roman Madyanov) i sam Woland (Michaił Kozakow). Rola profesora Piersikowa znakomicie zagrała Oleg Jankowski.

„Serce psa” (powieść, 1925)

1924 Wybitny chirurg Filipp Filippovich Preobrazhensky osiąga fantastyczne wyniki w dziedzinie praktycznego odmłodzenia i opracowuje bezprecedensowy eksperyment - operację przeszczepienia ludzkiej przysadki mózgowej psu. Jako zwierzę eksperymentalne profesor wykorzystuje bezdomnego psa Sharika, a złodziej Klim Chugunkin, który zginął w walce, zostaje dawcą narządów.

Stopniowo kończyny Sharika są wydłużane, włosy wypadają, pojawia się mowa i ludzki wygląd. Wkrótce profesor Preobrazhensky będzie musiał gorzko żałować tego, co zrobił.

Wielu uczonych Bułhakowa jest zdania, że ​​pisarz przedstawiony w książce Stalin (Szarikow), Lenin (Preobrażenski), Trocki (Bormental) i Zinowiew (asystent Zina). Ponadto uważa się, że w tej historii Bułhakow przewidział masowe represje lat 30. XX wieku.

W 1926 r. podczas przeszukania mieszkania Bułhakowa rękopis „Psie serce” zostały skonfiskowane i zwrócone autorowi dopiero po petycji Maksyma Gorkiego.

W 1976 roku włoski reżyser Alberto Lattuada nakręcił film o tej samej nazwie z Maxem von Sydowem w roli profesora Preobrażenskiego, ale nie miał on dużej popularności. Czekał zupełnie inny los.

Mistrz i Małgorzata (powieść, 1929-1940)

Satyra, farsa, fantasy, mistycyzm, melodramat, przypowieść, mit... czasami wydaje się, że ta książka łączy w sobie wszystkie możliwe i niemożliwe gatunki.

Szatan, który przedstawił się jako Woland, wędruje po świecie z tylko sobie znanymi celami, zatrzymując się od czasu do czasu w różne miasta i wsie. Podczas wiosennej pełni księżyca podróż zabiera go do Moskwy w latach 30. XX wieku – miejsca i czasu, w których nikt nie wierzy ani w Szatana, ani w Boga, negując istnienie Jezusa Chrystusa w historii.

Każdy, kto zetknie się z Wolandem, jest karany za swoje nieodłączne grzechy: przekupstwo, pijaństwo, egoizm, chciwość, obojętność, kłamstwa, chamstwo itp.

Mistrz, który napisał powieść o Poncjuszu Piłacie, znajduje się w zakładzie dla obłąkanych, gdzie kierowała go ostra krytyka ze strony współczesnych pisarzy. Jego kochanka Margarita marzy tylko o jednym - znaleźć Mistrza i sprowadzić go z powrotem. Nadzieję na spełnienie tego marzenia daje Azazello, ale za jego realizację Margarita musi wyświadczyć Wolandowi jedną przysługę.

Pierwsze wydanie powieści zawierało szczegółowy opis znaków „obcego” (Woland) o długości 15 stron rękopiśmiennych. We wczesnych wersjach powieści postać nazywała się Astaroth. W latach trzydziestych tytuł „mistrza” w sowieckim dziennikarstwie i gazetach był mocno zakorzeniony w Maksymu Gorkim.

Według wdowy po pisarzu, Elenie Siergiejewnie, ostatnie słowa Bułhakow o powieści „Mistrz i Małgorzata” przed śmiercią brzmiały: „Wiedzieć ... wiedzieć”.

Za życia autora „Mistrz i Małgorzata” nie zostały opublikowane. Po raz pierwszy został opublikowany dopiero w 1966 roku, 26 lat po śmierci Bułhakowa, z cięciami, w skróconym wersja z magazynu. Powieść zyskała znaczną popularność wśród inteligencji sowieckiej i do czasu jej oficjalnego wydania (w 1973 r.) była rozprowadzana w ręcznie przedrukowywanych egzemplarzach. Elena Siergiejewna zdołała zachować rękopis powieści przez te wszystkie lata.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się również spektakle oparte na powieści, wystawione przez Walerego Bielakowicza, filmy Andrzeja Wajdy i Aleksandra Pietrowicza oraz seriale telewizyjne Jurija Kary.

„Powieść teatralna” („Zapiski zmarłego”) (1936-1937)

Niedokończona powieść, napisana w imieniu pewnego pisarza Siergieja Leontiewicza Maksudowa, opowiada o teatralnych kulisach i świecie pisarza.

Prace nad książką rozpoczęły się 26 listopada 1936 roku. Na pierwszej stronie rękopisu Bułhakow wskazał dwa tytuły: „Notatki umarłych” i „Powieść teatralna”, z których pierwszy autor dwukrotnie podkreślił.

Większość badaczy uważa powieść za najbardziej zabawna praca Bułhakow. Powstał z niezwykłą łatwością: jednym tchem, bez szkiców, szkiców i jakichkolwiek poprawek. Elena Siergiejewna przypomniała sobie, że podczas gdy ona, po powrocie Michaiła Afanasjewicza wieczorem z Teatru Bolszoj, ustawiała obiad, usiadł przy biurku i napisał kilka stron, po czym wyszedł do niej niezwykle zadowolony, zacierając ręce z przyjemnością.

„Iwan Wasiljewicz” (sztuka, 1936)

Inżynier Nikołaj Timofiejew tworzy wehikuł czasu w mieszkaniu w Moskwie. Kiedy Bunsha, kierownik domu, przychodzi do niego, inżynier przekręca klucz w aparacie, a ściana między mieszkaniami znika, ukazując złodzieja Georgesa Miloslavsky'ego siedzącego w mieszkaniu sąsiada Shpaka. Timofiejew otwiera portal do czasów Moskwy w XVI wieku. Przestraszony Iwan Groźny wpada w teraźniejszość, Bunsha i Miłosławski w przeszłość.

Ta historia zaczęła się w 1933 roku, kiedy Bułhakow zgodził się z salą muzyczną napisać „zabawną sztukę”. Jej pierwszy tekst nosił tytuł „Bliss” – wehikuł czasu wszedł w komunistyczną przyszłość, a Iwan Groźny pojawił się tylko w odcinku.

Bułhakow Michaił Afanasiewicz(3 (15 maja), 1891, Kijów - 10 marca 1940, Moskwa) - rosyjski sowiecki pisarz, dramaturg i reżyser teatralny. Autor powieści, opowiadań, felietonów, dramatów, dramatyzacji, scenariuszy i librett operowych.

Biografia i kreatywność

Wybitny rosyjski pisarz i dramaturg sowiecki, znany także z dzieł innych gatunków; jeden z najbardziej znaczący autorzy Literatura sowiecka, która zajmowała w niej szczególną, samodzielną pozycję i wpływała na nią (głównie pośmiertnie), co trudno przecenić.

Michaił Afanasjewicz Bułhakow urodził się przy ulicy Wozdwiżeńskiej w Kijowie 3 maja (15 maja) 1891 r. w wielodzietnej rodzinie (cztery córki i trzech synów) profesora historii Kościoła w Kijowskiej Akademii Teologicznej. I zmarł w Moskwie na ulicy. Furmanova, 10 marca 1940, kontynuując redagowanie powieści „Mistrz i Małgorzata” (1928-1940) „najlepiej, jak potrafię”, która wchłonęła wiele motywów kreatywności, nieodłącznych od losu, wyrastających z głębi światowej literatury i kontekst biblijny.

Domem dla M. Bułhakowa był Kijów, tu studiował w I Gimnazjum Kijowskim (1901-1909), drażniąc matkę nastoletnimi walkami o niezależność, a następnie na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Kijowskiego (1909-1916). Tutaj otrzymał tytuł „lekarza z wyróżnieniem” („Autobiografia”, 1924), a wcześniej, w 1913 roku, ożenił się z młodym T.N. Lapoński. W dom rodzinny napisano pierwsze opowiadania. Częsty gość Bułhakow był babcią ze strony matki - A.I. Turbina. Śmierć matki, wiosna, maj i wiśnie okażą się dla Turbinów („Białej Gwardii”) symbolami Domu, do którego nie ma powrotu do rewolucyjnej lawiny błotnej, która zmieniła życie samego Bułhakowa w przedłużony jeden. Wielki Tydzień, z których cztery dni (od Wielkiej Środy do Wielkiej Soboty, w tym świtu Wielkanocnego) opisane są w Mistrzu i Małgorzaty. Te same symbole - śmierć bohaterów, maj, kwitnienie wiśni, nadzieja na znalezienie domu i spokój - powtórzą się w jego rozwiązaniu. ostatnia powieść. Woland kusi mirażem utraconego domu, ale jest w stanie jedynie pozbawić bohaterów Jasnego Zmartwychwstania.

Porewolucyjny Kijów to szczególny chronotop w twórczości Bułhakowa, w którym jego bohaterowie przeżywają wieczne zderzenia miłości, honoru, obowiązku wobec cara i Ojczyzny. Rodzina i dom to duchowe wsparcie, które nie istnieje poza Kijowem. Na zewnątrz Bułhakow staje się nie tyle wizjonerem, ile wynalazcą pełnych wspomnień (z Puszkina, Gogola, Sałtykowa-Szczedrina, Dostojewskiego, Czechowa, Moliera, Fausta Goethego i Gounoda, Hoffmanna, Andersena itd.) spisków dla samotnych bohaterów, jak kto wziął 15 kropli homeopatycznego roztworu Iwana Wasiljewicza (Theatrical Romance), który pozwala im nie czuć, że skała jest w przebraniu bufona. Piekło uczy żyć w atmosferze apokaliptycznej farsy. Nadprzyrodzone zło paraliżuje wolę, pogrążając śmiech, morfinę lub sen w braku woli.

Bułhakow wkroczył do walki z chorobami i „egipską ciemnością” w duszach ludzi latem 1916 roku, kiedy ukończył Uniwersytet św. Włodzimierza z przyspieszoną maturą, pracował w frontowych szpitalach Czerwonego Krzyża na południowym zachodzie Przód. W latach 1916-1917, zwolniony z poboru z powodu choroby, Bułhakow został mianowany lekarzem w szpitalu ziemstw we wsi Nikolski w obwodzie smoleńskim, a następnie przeniesiony do Wiazmy. Tu, na odległej prowincji, rozpoczyna pracę nad Notatkami Młodego Doktora, których już sam tytuł wskazuje na wpływ niezwykle popularnych Notatek Doktora VV Veresaeva (1901).

Rewolucja znalazła Bułhakowa w Wiazmie, ale już na początku 1918 r. podróżował przez Moskwę, skąd miał nadzieję uwolnić się od służba wojskowa i uzależnienie od morfiny, do Kijowa. W rodzinne miasto Bułhakow przybędzie w marcu 1918 r. i spróbuje zaangażować się w prywatną praktykę lekarską i kreatywność, będzie świadkiem dziesięciu z czternastu zamachów stanu (Kijów-Gorod, 1923) – każdy nowy rząd spróbuje wezwać go do służby - dowiaduje się o egzekucji rodzina królewska, a w sierpniu 1919, po zdobyciu Kijowa przez generała Denikina, zostanie zmobilizowany do Białej Gwardii i uda się do Północny Kaukaz lekarz wojskowy, piszący historię w pociągu, opublikowany w niezidentyfikowanym numerze gazety.

Za pierwszą publikację Bułhakowa uważa się artykuł prasowy „Perspektywy przyszłości” (Grozny. 1919. - nr 47. - listopad.), W którym słychać notatki o odrzuceniu rewolucji z pozycji monarchicznych.

Ale w 1919 r. w duszy Bułhakowa nastąpiła rewolucja: we Władykaukazie ludzie Denikina porzucili młodego pisarza, który zachorował na tyfus, a on zdecydował się na współpracę z nowym rządem.

W latach 1920-1921. Bułhakow pracuje w wydziale artystycznym Władykaukazu, wykłada na temat Puszkina i Czechowa, pisze dla miejscowego teatru pięć sztuk. Trzy z nich zostaną dostarczone. Ale wtedy Bułhakow, który do niedawna aspirował do inscenizacji w Moskwie, zniszczy rękopisy. Przetrwają tylko „Synowie mułły” napisane we współpracy z Yu.L.Slezkinem. Niedoskonały musi płonąć. Jest mało prawdopodobne, aby Bułhakow mógł zadowolić w tamtych czasach aforyzm Wolanda „rękopisy nie płoną” - tylko traktaty z nim nie płoną, które są niszczone nie przez ogień, ale przez skruchę. W przeciwieństwie do swojego Mistrza Bułhakow nie pisał we współpracy z Wolandem, choć ta pokusa go prześladowała. Kreatywność jest zawsze porozumieniem z Bogiem lub diabłem. Inspiruje lub obciąża twórcę. Bułhakow był czasami obciążony stworzonymi przez siebie obrazami, na przykład Chludow, który popełnił samobójstwo we wczesnym wydaniu (1933 i 1934) Biegu. Maksudow, autobiograficzny bohater Powieści teatralnej (1936-1939), w świetle piekielnego ognia w piecu elektrycznym i refleksjach boleśnie jasnowidzącej wyobraźni, już wyraźnie zawiera umowę ze swoim Wolandem - z kierownikiem teatru. fundusz materialny teatru, Gavriil Stepanovich, który wzywał do myślenia o duszy.

Na Kaukazie Bułhakow nadal marzył o emigracji. W przyszłości wielki Exodus inteligencji z Rosji utraciłby dla pisarza swój biblijny dźwięk i skalę, a częściowo pod wpływem L.E. Belozerskaya-Bulgakova, druga żona pisarza, zamieni się w wyścigi karaluchów. („Bieganie”, 1926-1937).

W ostatnie dni swojego pobytu na Kaukazie Bułhakow spotyka się z O.E. Mandelstama, który najwyraźniej wpłynął na jego decyzję o wyjeździe do Moskwy.

Tak więc pod koniec 1921 r. Bułhakow trafił do stolicy. Z pomocą N.K. Krupskaya jako sekretarz w Wydziale Literackim Glavpolit-oświecenia w Ludowym Komisariacie Edukacji. Ale to Leto nie przetrwało długo w NEP Moskwa. W poszukiwaniu pracy, w kłopotach z uzyskaniem mieszkania, Bułhakow nie porzucił myśli o ukończeniu wielkiej powieści, którą rozpoczął we Władykaukazie. W trudnym momencie, z listem zaadresowanym do Lenina, Bułhakow pojawia się na spotkanie w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji. I znowu, po śmierci Lenina, młody pisarz pomaga N.K. Krupskaya: Bułhakow (z pierwszą żoną) otrzymuje prawo do mieszkania w mieszkaniu komunalnym nr 50 w domu na Sadovaya, który otworzył mu swoje drzwi i zwyczaje, wielokrotnie opisywane w opowiadaniach, felietonach, Mistrzu i Małgorzaty.

Po zmianie wielu zawodów (artysta, inżynier ...), Bułhakow już wiosną 1922 r. Zaczął publikować w Rabochy, Ustnik, Kolejarz, Czerwony magazyn o kamieniach milowych, Krasnej Niwie. Zostaje stałym felietonistą gazety Gudok, pracując nad „czwartą stroną” z V. Kataev, I. Ilf i E. Petrov, I. Babel i Yu Olesha. Pisze dla berlińskiej gazety „W wigilię” (której redaktorzy Yu.V. Klyuchnikov i Yu.N. Potekhin byli wśród autorów zbioru „Zmiana kamieni milowych”, który uzasadniał zbliżenie emigracji z Rosją Sowiecką). W niedzielnym dodatku literackim do gazety, wydawanym pod redakcją A.N.

Zaskakująco wrażliwy na zniekształcenia ludzka natura, Bułhakow w latach 1923-1925 tworzy „Diaboliada” (1924) i „Fatal Eggs” (1925), wydane przez N.S. Angarsky w antologii „Nedra”, „Serce psa” (1925). (Ostatni rękopis wraz z pamiętnikiem został skonfiskowany podczas przeszukania mieszkania Bułhakowa 7 maja 1926 r. i zwrócony po wysiłkach Gorkiego i E.P. Peszkowej, a także po próbie wyzywającego opuszczenia przez Bułhakowa Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy. ). E. Zamiatin mówił o pierwszych historiach jako o „fantazji zakorzenionej w życiu codziennym”.

Metafora przemiany materiału ludzkiego w sowiecka Rosja był eksperyment profesora Preobrazhensky'ego, który przeszczepił ludzką przysadkę Sharikowi. Czy podobny „homunkulus” powinien zostać stworzony przez Mistrza. U Bułhakowa sen Serca, a nie Umysłu, tworzy potwory.

znajomy, rodzinny dojrzałość twórcza Pojawiła się powieść Bułhakowa Biała gwardia (1925, 1929). W Turbinach Bułhakow ożywia rzadki wgląd w serce i intuicję dobra i zła - tę duchową dojrzałość, która nie pozwala wojnie domowej na zerwanie więzi rodzinnych. W 1926 r. Bułhakow we współpracy z Moskiewskim Teatrem Artystycznym napisał sztukę „Dni Turbin” na podstawie powieści, której premiera odbyła się 5 października 1926 r. W rezultacie w 1929 roku sztuka została usunięta z repertuaru. Spektakl Mchatowa wznowiono dopiero w 1932 roku. Przedstawienie „kontrrewolucyjne” wytrzymało prawie tysiąc (987) przedstawień. Stalin wielokrotnie go odwiedzał.

Na przełomie lat 20-30. W prasie pojawiły się prześladowania pisarza, jego sztuki nie były wystawiane, jego utwory nie były publikowane. Nie było środków do życia. W „Liście do rządu” (1930) Bułhakow prosi o zapewnienie mu pracy lub pozwolenie na wyjazd za granicę. 18 kwietnia 1930 r. Stalin odpowiedział telefonicznie: Bułhakow otrzymał stanowisko dyrektora Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym pracował do 1936 r. Historia stosunków z teatrem jest podstawą niedokończonej powieści teatralnej (1936-1939). 2 października 1937 r. Bułhakow pisał do Borysa Asafiewa: „Za siedem ostatnie lata zrobiłem szesnaście rzeczy inny gatunek i wszyscy zginęli. Taka sytuacja jest niemożliwa ... ”

Oprócz Dni Turbin, sztuki Bułhakowa albo szybko opuściły scenę (Mieszkanie Zoyki, Teatr Wachtangowa, 1926; Crimson Island, Moskwa Teatr kameralny, 1928; "Kabała Świętych (Molière)", Moskiewski Teatr Artystyczny, 1936; dramatyzacja " martwe dusze”, Moskiewski Teatr Artystyczny, 1932) lub były ćwiczone, ale nie przywieziono ich na premierę („Bieganie”, 1926-1937; „Adam i Ewa”, 1931; „Błogość”, 1934; sztuka o młodym Stalinie „ Ba-tum”, 1939 ) lub zostały wystawione dopiero po śmierci autora (Aleksander Puszkin, dramatyzacje Szalonego Jourdaina, Wojny i pokoju, Don Kichota). Żadna ze sztuk ani dramatyzacji Bułhakowa nie została opublikowana za jego życia. Nie wydrukowano i napisano na zamówienie dla serii Gorkiego „Życie wspaniali ludzie„Życie Monsieur de Molier” (1932-1933), symbolicznie podzielone na 33 rozdziały i po raz pierwszy nazywające geniusza mistrzem.

W latach 1936-1940. Bułhakow pracował jako konsultant librecista w Teatrze Bolszoj, tworząc libretta do oper do muzyki V.P. Solovieva-Sedova, I.O. Dunajewski i inni.

Relacja między geniuszem a władzą stała się jednym z główne tematy w twórczości dojrzałego Bułhakowa. Stwórca, nie z tego świata, odczuwa dotkliwie wrogość prawa światowego i szuka zbawienia od królewskiego kaprysu – cienia Nieodgadnionego Boga. Zjednoczenie geniuszu z władzą zamienia go w Fausta, walka z Księciem tego świata czyni go naśladowcą Chrystusa. Geniusz Bułhakowa jest zawsze na rozdrożu, zawsze między Faustem a Chrystusem i ostatnie połączenie do władzy skończył się tragicznie dla Bułhakowa. Moskiewski Teatr Artystyczny postanowił wystawić sztukę „Batum” na 60. rocznicę Stalina, która została zakazana. Prasa oskarżyła Bułhakowa o chęć poprawy stosunków z rządem za wszelką cenę. Ataki i oszczerstwa w prasie doprowadziły do ​​zaostrzenia jego choroby i śmierci.

W rodzinie M. Bułhakowa byli księża, od których otrzymał dziwne dziedzictwo - obowiązek prowadzenia wojny duchowej. Mistrz i Małgorzata to encyklopedia pokus. Po przejściu przez kręgi piekła cenzury Bułhakow tworzy marginalny spisek, w którym sama ewangelia okazuje się tekstem ocenzurowanym, cenzorem jest czarny teolog, który „inspirował” L. Tołstoja i Renana.

Nie w powieści ewangelia chrystusa. Tworząc Ha-Nocri, Bułhakow usuwa antytezę Fausta i Chrystusa: bohater nie walczy z księciem tego świata (w mistycznym i zmysł społeczny) i nie otrzymuje od niego pomocy. Jeszua to przemieniony autobiograficzny bohater Mistrza, którego wyobraźnię paraliżuje Woland, który inspiruje ideę mesjańskiej godności geniusza. Mistrz to geniusz, który popadł w złudzenia i upodabnia się nie tyle do Chrystusa, ile do snu o Chrystusie – do siebie samego. Pokusa zobaczenia w sobie Chrystusa (pamiętajmy Błoka, Pasternaka i Wysockiego) jest wielka, bo pisarz jest sam w celowo brzydkim socjalistyczny świat którego istnienie zasługuje na potępienie nawet na podstawie „przykazań” „ocenzurowanej” Ewangelii, bo w Moskwie Bułhakowa, w przeciwieństwie do Jeszuy, nikt nie nazywa swojego sąsiada” miła osoba”. Te słowa „ewangelia” to także podstęp Volanda, który stwarza coraz więcej podstaw do potępienia ludzkości. Pokusa geniuszy polega na tym, że nie śmierć dla świata, ale życie w upadłym świecie postrzegają jako swoją Golgotę. Kilka dni przed śmiercią Bułhakow kilkakrotnie przeżegnał się i swoją żonę i powiedział, odnosząc się do powieści: „Aby wiedzieć…”. A dziś być może dowiemy się również na kartach powieści o ukrytych prawdach, które pomogły Bułhakowowi zachować chrześcijańskie serce w atmosferze czarnej mszy lat 30. XX wieku.

„Mistrz i Małgorzata”

Główne dzieło Bułhakowa i jedno z osiągnięcia artystyczne Literatura rosyjska i światowa XX wieku - wieloaspektowa filozoficzna - powieść fantastyczna„Mistrz i Małgorzata” – powstała w latach 1929-1940. a przed publikacją znana była tylko wąskiemu kręgowi osób bliskich autorowi; niezreplikowany rękopis został cudownie zachowany (jakby udowadniając sprawiedliwość Bułhakowa: „Rękopisy nie płoną!”), A pierwsza publikacja powieści i szybkie tłumaczenia na wiele języków dały pracy Bułhakowa „globalny rezonans” (M. Chudakowa).

Gatunek powieści, jej unikalna struktura warstwowa sprawia, że ​​książka jest dostępna dla czytelników z różne poziomy bagaż kulturalny (w tym różne stopnie wiedza z zakresu filozofii i religii) – ta otwartość, zasadnicza „nieelitarność” twórczości Bułhakowa została dobrze zauważona i uzasadniona w jego pracach przez krytyka A. Zerkałowa; liczne aluzje rozsiane po całym tekście, literackie, historyczne i stowarzyszenia kulturalne, - wywołało szeroki wachlarz interpretacji (od „obrazoburczych” po „chrześcijańskie – apologetyczne” i „mistyczne”) i kontrowersje, które nie ustały do ​​dziś.

Powieść splata dwa główne fabuły: wizyta diabła z orszakiem w Moskwie w latach 30. XX wieku. tragiczna, postrzegana jako autobiograficzna, historia pisarza, autora powieści o Jezusie Chrystusie; jednocześnie linia ewangeliczna (dokładniej quasi-ewangeliczna) jest rozwijana ostrożniej i artystycznie bliższa doskonałości, podczas gdy „moskiewskie” strony grzeszą niekiedy feuilletonizmem (choć w ogólności nadal pozostają szczytem rosyjskiej prozy satyrycznej) . Powieść przenika szczególna koncepcja humanizmu autora, Bułhakow zastanawia się nad granicami wytrzymałości moralnej, nad odwieczną tajemnicą miłości, nad konfrontacją między artystą (w szerszym sensie mesjaszem) a filistrem. Mimo całej swojej złożoności powieść Bułhakowa w ciągu ostatniego ćwierćwiecza stała się jedną z najpopularniejszych. oraz przeczytane książki w ojczyźnie pisarza (powtarzalne adaptacje w wielu krajach zakończyły się niepowodzeniem).

Bułhakow podejmował także próby wykorzystania motywów i wątków fantastycznych w dramaturgii, ale jego fantastyczne sztuki nie zostały wydane za jego życia. Niespokojne myśli o nadchodzącym samozniszczeniu ludzkości w wojnie światowej tworzą tło „Adama i Ewy”; "Parodią J. Verne'a" (a właściwie całego "eksperymentu socjalistycznego") jest sztuka "Crimson Island".

W dwóch sztukach B. - "Bliss" i "Ivan Vasilyevich" - wykorzystali technikę podróży w czasie: w pierwszym (nieudanym) współcześni są rzuceni w przyszłość; w drugim - do przeszłości; druga historia została nakręcona („Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”).

W 1980 B. stał się jednym z najczęściej publikowanych autorów w swojej ojczyźnie; wszystkie jego prace. wszedł do Zgromadzenia. op. w 5 tomach. (1989-1990).

Dzieła Michaiła Bułhakowa

• Perspektywy na przyszłość (1919)
• Kijów-miasto (1923)
• Biała Gwardia (1922-1924)
• Notatki o mankietach (1923)
• Śmiertelne jajka (1924)
• Blizzard (zawarty w zbiorze opowiadań „Notatki młodego doktora”) (1925)
• Star Rash (zawarte w zbiorze opowiadań „Notatki młodego doktora”) (1925)
• Mieszkanie Zoykina (1925), wydane w ZSRR w 1982 r.
• Chrzest przez odwrócenie (zawarty w zbiorze opowiadań „Notatki młodego doktora”) (1925)
• Ręcznik z kogutem (w zbiorze opowiadań „Notatki młodego doktora”) (1925)
• Brakujące oko (zawarte w zbiorze opowiadań Notatki młodego doktora) (1925)
• Egipska ciemność (zawarta w zbiorze opowiadań „Notatki młodego doktora”) (1925)
• Heart of a Dog (1925), wydana w ZSRR w 1987 roku.
• Stalowe Gardło (zawarte w zbiorze opowiadań „Notatki młodego doktora”) (1925)
• Dni turbin (sztuka napisana na podstawie powieści Biała gwardia) (1925), wystawiona w ZSRR w 1925, do masowego obiegu w 1955.
• Mieszkanie Zoi (sztuka), wystawione w 1926 r.
• Morfina (1926)
• Traktat o mieszkalnictwie. Książka z bajkami (1926)
• Bieganie (1926-1928)
• Karmazynowa Wyspa (1927)
• Mistrz i Małgorzata (1929-1940), wydana w ZSRR w 1966 r.
• Kabała Świętych (1929)
• Bliss (sen inżyniera Renu) (1934)
• Ostatnie dni (Puszkin) (sztuka w czterech aktach) (1935)
• Iwan Wasiljewicz (1936)
• Molier (Kabała Świętych) (inscenizacja) (1936)
• Zapiski zmarłego (powieść teatralna) (1936-1937), wydana w ZSRR w 1965 r.
• Batum (sztuka o młodości I.V. Stalina, pierwotnie zatytułowana „Pasterz”) (1939)

Wersje ekranowe prac

• Piłat i inni (Mistrz i Małgorzata) (Niemcy, film TV, 1972, 90 min.) - reż. Andrzej Wajda
• Mistrz i Małgorzata (Jugosławia - Włochy, Film fabularny, 1972, 95 min.) - reż. Aleksander Pietrowicz
• Mistrz i Małgorzata (Polska, serial telewizyjny, 1989, 4 odc. 370 min.) - reż. Maczek Wojtyszko
• Incydent w Judei (Mistrz i Małgorzata) (Wielka Brytania, film telewizyjny, 1991) - reż. Paul Briers
• Mistrz i Małgorzata (Rosja, film fabularny, 1994, 240 min./125 min.) - reż. Jurij Karaś
• Mistrz i Małgorzata (Rosja, serial telewizyjny, 1996, 142 min.) - reż. Siergiej Desnicki
• Mistrz i Małgorzata (Węgry, krótki film, 2005, 26 min) - reż. Iboia Fekete
• Mistrz i Małgorzata (Rosja, serial, 2005, 10 odc., 500 min.) - reż. Władimir Bortko
• Mistrz i Małgorzata, część pierwsza, rozdział 1 (Izrael, film animowany, 2010, 33 min.) - reż. Terenty Oslabjau
• Serce psa (Rosja, film fabularny, 1988, 131 min.) - reż. Władimir Bortko
• Cuore di cane (Serce psa) (Włochy, film fabularny, 1975) - reż. Alberto Lattuada
• Bieganie (na podstawie prac: Bieg, Biała Gwardia, Morze Czarne) (ZSRR, film fabularny, 1970, 196 min.) - reż. Aleksander Ałow, Władimir Naumow
• Dni turbin (ZSRR, film fabularny, 1976, 223 min.) - reż. Władimir Basow
• Ivan Vasilyevich zmienia zawód (Ivan Vasilyevich) (ZSRR, film fabularny, 1973, 87 min.) - reż. Leonid Gajdai
• Fatal Eggs (Rosja, film fabularny, 1995, 117 min.) - reż. Siergiej Łomkin
• Morfina (na podstawie prac: Notatki młodego doktora, Morfina) (Rosja, film fabularny, 2008, 112 min.) - reż. Aleksiej Bałabanow
• Notatki młodego doktora (na podstawie prac: Notatki młodego doktora) (Rosja, film fabularny, 1991, 65 min.) - reż. Michaił Yakzhen
• Historia przypadku (na podstawie prac: „Czerwona korona”) (Rosja, film fabularny, 1990, 40 min.) - reż. Aleksiej Prazdnikow

Biografia

Michaił Bułhakow urodził się 3 (15) maja 1891 r. w Kijowie w rodzinie Afanasja Iwanowicza Bułhakowa (1859-1907), profesora Kijowskiej Akademii Teologicznej, i jego żony Warwary Michajłowej (z domu Pokrowskaja) (1869-1922). W rodzinie było siedmioro dzieci: Michaił (1891-1940), Wiera (1892-1972), Nadieżda (1893-1971), Warwara (1895-1954), Nikołaj (1898-1966), Iwan (1900-1969) i Elena (1902-1954).

W 1909 r. Michaił Bułhakow ukończył Kijowskie Pierwsze Gimnazjum i wstąpił na wydział lekarski Uniwersytetu Kijowskiego. 31 października 1916 - otrzymanie dyplomu aprobaty „w stopniu doktora z wyróżnieniem ze wszystkimi prawami i świadczeniami, ustawami Imperium Rosyjskie przypisany do tego stopnia.

Został wysłany do pracy we wsi Nikolskoje w obwodzie smoleńskim, a następnie pracował jako lekarz w Wiazmie. W 1913 r. Bułhakow zawiera swoje pierwsze małżeństwo - z Tatianą Lappą (1892-1982).

Po wybuchu I wojny światowej Bułhakow pracował jako lekarz najpierw na froncie, potem w rezerwie. Od 1917 zaczął regularnie stosować morfinę w celu uśmierzania bólu po zarażeniu się błonicą. W grudniu 1917 r. Po raz pierwszy przybył do Moskwy, przebywając u swojego wuja, słynnego moskiewskiego lekarza N. M. Pokrowskiego, który stał się prototypem profesora Preobrażenskiego z opowiadania „Serce psa”. Wiosną 1918 Bułhakow wrócił do Kijowa, gdzie rozpoczął prywatną praktykę jako wenerolog. W tym czasie M. Bułhakow przestał używać morfiny.

Podczas wojny domowej, w lutym 1919 r. Bułhakow został zmobilizowany jako lekarz wojskowy w armii Ukraińskiej Republiki Ludowej, ale niemal natychmiast zdezerterował [źródło nieokreślone 316 dni]. Według jednej wersji pod koniec sierpnia 1919 Bułhakow został zmobilizowany do Armii Czerwonej jako lekarz wojskowy; 14-16 października wraz z oddziałami Armii Czerwonej wrócił do Kijowa i podczas walk ulicznych przeszedł na stronę Sił Zbrojnych południa Rosji (według innej wersji został przez nie schwytany) i został lekarzem wojskowym 3. Pułku Kozaków Terek.

W tym samym roku udaje mu się odwiedzić lekarza Czerwonego Krzyża, a następnie - w Siłach Zbrojnych Białej Gwardii południa Rosji. Od pewnego czasu on wojska kozackie spędza w Czeczenii, potem we Władykaukazie.

Pod koniec września 1921 r. Bułhakow przeniósł się do Moskwy i zaczął współpracować jako felietonista ze stołecznymi gazetami („Gudok”, „Robotnik”) i czasopismami („ pracownik medyczny”,„ Rosja ”,„ Odrodzenie ”). Jednocześnie publikuje prace indywidualne w gazecie Nakanune, wydawanej w Berlinie. Od 1922 do 1926 w Gudoku opublikowano ponad 120 raportów, esejów i felietonów Bułhakowa.

W 1923 r. Bułhakow wstąpił do Wszechrosyjskiego Związku Pisarzy. W 1924 poznał Ljubow Evgenievna Belozerskaya (1898-1987), która niedawno wróciła z zagranicy i wkrótce została jego nową żoną.

Od 1926 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym z wielkim sukcesem wystawiana jest sztuka „Dni turbin”. Jego produkcję pozwolono na rok, ale później była kilkakrotnie przedłużana, ponieważ sztuka spodobała się Stalinowi. Zauważ, że w swoich przemówieniach Stalin zgodził się: „Dni Turbin” - „rzecz antysowiecka, a Bułhakow nie jest nasz”. Jednocześnie w prasie sowieckiej trwa intensywna i niezwykle ostra krytyka twórczości Bułhakowa; według jego własnych obliczeń w ciągu 10 lat pojawiło się 298 recenzji obraźliwych i 3 pochlebne. Wśród krytyków byli wpływowi urzędnicy i pisarze tacy jak Majakowski, Bezymensky, Leopold Averbachh, Viktor Shklovsky, Kerzhentsev i wielu innych.

W 1928 r. Bułhakow podróżował z Lubowem Jewgienijewną na Kaukaz, odwiedził Tyflis, Batum, Zeleny Mys, Władykaukaz, Gudermes. Premiera sztuki Crimson Island odbywa się w tym roku w Moskwie. Bułhakow wpadł na pomysł powieści, później nazwanej „Mistrz i Małgorzata” (wielu badaczy twórczości Bułhakowa zwraca uwagę na wpływ austriackiego pisarza Gustava Meyrinka na projekt i pisanie tej powieści, w szczególności my może mówić o takich powieściach tego ostatniego, jak „Golem”, którego Bułhakow przeczytał w tłumaczeniu D. Wygodskiego, czy „Zielona twarz”). Pisarz rozpoczyna także pracę nad sztuką o Molierze („Kabała świętych”).

W 1929 r. Bułhakow poznał Elenę Siergiejewnę Shilovską, swoją przyszłą trzecią żonę.

W 1930 r. Prace Bułhakowa przestały być publikowane, sztuki zostały wycofane z repertuaru teatralnego. Zakazano wystawiania sztuk „Bieganie”, „Mieszkanie Zoyki”, „Crimson Island”, z repertuaru wycofano sztukę „Dni turbin”. W 1930 r. Bułhakow pisał do swojego brata Nikołaja w Paryżu o niekorzystnej sytuacji literackiej i teatralnej oraz trudnej sytuacji finansowej. Jednocześnie pisze list do rządu ZSRR z prośbą o ustalenie jego losu - albo o przyznanie prawa do emigracji, albo o możliwość pracy w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Stalin dzwoni do Bułhakowa, który poleca dramaturgowi, by poprosił o zapisanie go do Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

W 1930 Bułhakow pracował w Teatr centralny młodzież pracująca (TRAM). Od 1930 do 1936 - w Moskiewskim Teatrze Artystycznym jako asystent reżysera. W 1932 roku Bułhakow wystawił na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Martwe dusze” Nikołaja Gogola. Próbował wystawić Kabałę Świętych (1930), ale spektakl został niemal natychmiast zakazany. Kabała Świętych została wydana dopiero w 1936 roku, minęła 7 razy z wielkim sukcesem, po czym została całkowicie zakazana, a Prawda opublikowała druzgocący artykuł o tej „fałszywej, reakcyjnej i bezwartościowej” sztuce. W styczniu 1932 r. Stalin (formalnie - Jenukidze) ponownie zezwolił na produkcję „Dni turbin”, a przed wojną nie było to już zabronione. To prawda, że ​​pozwolenie to nie dotyczyło żadnego teatru, z wyjątkiem Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

W 1936 roku, po artykule w Prawdzie, Bułhakow opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny i rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj jako librecista i tłumacz. W 1937 r. Bułhakow pracował nad librettem „Minin i Pożarski” oraz „Piotr I”.

W 1939 roku Bułhakow pracował nad librettem „Rachel”, a także nad sztuką o Stalinie („Batum”). Spektakl uzyskał aprobatę Stalina, ale wbrew oczekiwaniom pisarza zakazano jej publikacji i wystawiania. Zdrowie Bułhakowa gwałtownie się pogarsza. Lekarze diagnozują u niego nadciśnieniową stwardnienie nerek. Pisarz zaczyna dyktować Elenie Siergiejewnie najnowsze wersje powieści Mistrz i Małgorzata.

Od lutego 1940 roku przyjaciele i krewni stale dyżurują przy łóżku Bułhakowa, który cierpi na mocznicę. 10 marca 1940 r. Zmarł Michaił Afanasjewicz Bułhakow. 11 marca w gmachu Związku odbyła się cywilna nabożeństwo żałobne” pisarze radzieccy. Przed nabożeństwem żałobnym moskiewski rzeźbiarz SD Merkurov zdejmuje maskę pośmiertną z twarzy Bułhakowa.

Bułhakow został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę jego żony E. S. Bułgakowej, zainstalowano kamień zwany „kalwarią”, który wcześniej leżał na grobie N. V. Gogola.