Dyrektor artystyczny i dyrygent Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej „Pory roku” – Czczony Artysta Rosji Władysław Bułachow. Władysław Igorewicz Bułachow

Moskwa Orkiestra Kameralna"Pory roku"

„Seasons” to jedna z najjaśniejszych orkiestr kameralnych, jaka kiedykolwiek zaistniała Ostatnio w Moskwie. Zostało zorganizowane w marcu 1994 roku przez młodych utalentowany muzyk Władysław Bułachow, który w 1984 roku ukończył Rosyjską Akademię Muzyczną w Gniesinie, a następnie studiował dyrygenturę u swojego ojca. Dziś „Vremena Goda” składa się z 20 wykonawców z najwyższymi wynikami edukacja muzyczna. Średni wiek- 30 lat. Od 1999 roku orkiestra Vremena Goda ma status państwowy. Repertuar zespołu jest bardzo szeroki – od mistrzów baroku po współczesnych kompozytorów.
Orkiestra jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Pory Roku”, który odbywa się corocznie w Moskwie, Sankt Petersburgu, Niżny Nowogród, Soczi i Krasnodar oraz oferta festiwalowa „Many Summers” poświęcona Mai Plisetskiej.
Orkiestra Vremena Goda brała także udział w festiwalach: „Rosyjska Zima”, „Talenty Rosji” oraz I Międzynarodowym Festiwalu gitara klasyczna, Festiwalu Muzycznego F. Schuberta, a także brał udział koncerty tematyczne: „Wieczory wiedeńskie”, „Złoty wiek sztuki smyczkowej”, „Muzyka krajów Północna Europa”, Ku pamięci Yu.I. Jankelewicza, W 200. rocznicę A.S. Puszkina itp.
Działalność zespołu regularnie odzwierciedla się w funduszach środki masowego przekazu- w kanale telewizyjnym „Kultura”, Radiu Rosja, stacji radiowej „Orfeusz”, w czasopismach itp.
W ostatnim czasie orkiestra odbyła tournée po Niemczech, Tajwanie, Chinach, Wielkiej Brytanii, Gruzji, Ukrainie, Włoszech, Francji i Hiszpanii.

Dyrygent, Czczony Artysta Rosji Władysław Bułachow ukończył studia w 1984 roku Akademia Rosyjska muzyka nazwana na cześć Gnessinsa jako skrzypka. Od 1983 roku pracował w nowo utworzonej Nowej Moskiewskiej Orkiestrze Kameralnej pod dyrekcją I. Żukowa. Dziesięcioletnie doświadczenie w tej pracy i intensywne treningi u ojca, zawodowego dyrygenta, stały się podstawą do powstania orkiestry Vremena Goda.
Styl twórczy W. Bułachowa charakteryzuje się przekonującym, wyraźnym i plastycznie wyraźnym gestem, naturalnym temperamentem i umiejętnością wydobycia każdego głosu partytury. Znajomość specyfiki instrumenty strunowe pomaga mu osiągnąć niesamowitą różnorodność brzmienia orkiestry, ekspresyjną artykulację uderzeń i pozornie nieskończoną skalę przejść dynamicznych. Troskliwa postawa dyrygentem do autorskiego tekstu, dbałość o wykończenie detali przejawia się w jedności z pewnym wyczuciem architektury muzycznej całości.
Dziś na stanowisku dyrygenckim orkiestry „Pory roku” Władysław Bułachow z równym kunsztem interpretuje muzykę różne epoki i style. Umiejętność szybkiego i sprawnego uczenia się nowych utworów, cykliczne pojawianie się utworów symfonicznych w programach kameralnych, siła organizacyjna i ciężka praca stwarzają przed tym muzykiem perspektywę ciekawej twórczej przyszłości.

31 stycznia o godz Duża sala Centrum regionalne kultura i Sztuka ludowa będzie Mozart. Nie samego siebie, naturalnie. Orkiestra Kameralna z Lipiecka regionalna filharmonia„Russian Classics” przygotowało rzadko słyszany program „Na urodziny Mozarta”.

Być może wieczór ten na długo zapadnie w pamięć miłośnikom muzyki kameralnej: oprócz „Rosyjskiej klasyki” w koncercie pojawią się najlepsi soliści Filharmonii, a z kamerą Lipieck wykonane zostanie arcydzieło Mozarta „Litaniae Lauretanae” chór. Próby idą pełną parą, dyrygent orkiestry Władysław Bułachow przebył tysiące kilometrów, stale przyjeżdżając do Lipiecka z Moskwy.

Czczony Artysta Rosji Władysław Bułachow jest dobrze znanym nazwiskiem środowisko zawodowe. Pochodzi ze sławnego muzyczna rodzina, uczeń słynnego Walerego Gergieva. Jest także dyrektorem artystycznym Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej „Pory roku”. Pod jego kierownictwem tytułowy coroczny festiwal o czwartej Rosyjskie miasta. Jak można takie poważny muzyk znajduje czas na prowadzenie orkiestry w naszym mieście? Jego kolejna wizyta na próbie w przeddzień wieczoru Mozarta 31 stycznia to doskonała okazja, aby dowiedzieć się wszystkiego z pierwszej ręki.

– Próby są bardzo intensywne, powiedziałbym, że nawet w Moskwie nie pracuję tak aktywnie i owocnie. Mamy bardzo skondensowany i intensywny plan. Teraz trzeba przygotować duży i złożony program, a wszystko to musi zmieścić się w minimalnej liczbie dni. Nie każdemu jest to łatwe pod względem fizycznym. Jak dotąd bardzo mi się wszystko podoba, mamy dobre, mocne związek twórczy pomiędzy Orkiestrą Klasyki Rosyjskiej a śpiewakami Filharmonii. Wszyscy są kompetentnymi, odpowiednimi ludźmi, okazują się prawdziwymi profesjonalistami, uważnymi na wszystkie moje życzenia i gotowymi do nauki, zrozumienia i próbowania.

– Proszę opowiedzieć nam więcej o nadchodzącym programie. Jakie miejsce w nim zajmuje wokal?

– Latem, kiedy dopiero zaczynaliśmy myśleć o repertuarze, dyrektor Filharmonii Natalia Nikołajewna Mekajewa zaproponowała naszkicowanie planu z udziałem śpiewaków i chóru chłopięcego. Muszę przyznać, że zainspirowało mnie to i rozbudziło moją wyobraźnię. Pojawiły się najśmielsze myśli, zobaczyłam perspektywę pracy z solistami i chórami. Narodził się pomysł, żeby chociaż pohuśtać się w operze... A Natalia Nikołajewna wszystkie pomysły zatwierdziła!

27 stycznia to urodziny Mozarta i mniej więcej w tym dniu tworzę serię programów. W Moskwie organizujemy już szósty festiwal „Ty, Mozart, Boże…”. W planach jest kilka koncertów z orkiestrą Vremena Goda, ale apoteozą powinien być występ z Russian Classics w Lipiecku 31 stycznia.

Na program składają się utwory z udziałem solistów i chóru. W pierwszej części znajdują się arie koncertowe i muzyka sakralna, w drugiej – „Litania”.

Co dziwne, spośród ponad sześciuset dzieł wielkiego klasyka wykonywanych jest tylko kilkadziesiąt: „Requiem”, „Mała nocna serenada”, czterdziesta symfonia, kilka koncerty instrumentalne. Powstał więc pomysł, aby częściowo wypełnić tę lukę we własnym zakresie.

„Litaniae Lauretanae” to dla mnie najbardziej niesamowita i ekscytująca część koncertu. Chyba nigdy wcześniej nie grano tego w Lipiecku. Generalnie aplikację podjęto bardzo poważnie, gdyż Mozart to jeden z najtrudniejszych do wykonania autorów.

– Czy w kontaktach z wokalistami warto brać pod uwagę cechy stylistyczne konkretnego kompozytora?

– Mam takie pojęcia jak „mój Mozart”, „mój Vivaldi”, „mój Bach”. Opierają się na niezliczonych zagranych koncertach, słuchaniu innych zespołów i przeczytanych książkach.

Daje to pewne estetyczne zrozumienie tego, jak powinien brzmieć ten lub inny autor. Czysty i czysty dźwięk to według mnie jedna z nieodzownych cech. Powstały, żyjący w mojej głowie obraz dźwiękowy, w połączeniu z precyzyjnym wykonaniem wokalu, rodzi zrozumienie – cel został osiągnięty. Trzeba osiągnąć dokładność, rzadko przychodzi to łatwo i spontanicznie. Tak jakbyś pisał propozycję. Pisaliśmy słowa na papierze, ale brzmią niezgrabnie, choć niosą ze sobą pewne znaczenie.

I tu pojawia się kolejna trudność: muzyk instrumentalny ma smyczek lub klawiaturę, wie, jak wydobywa się dźwięk z tego konkretnego instrumentu. Ale to, jak głos „działa”, jak prawidłowo nim sterować, chyba rozumie tylko sam wokalista. W tym sensie przydatne jest, aby ktoś zawsze stał obok dyrygenta. doświadczony nauczyciel na wokalu, co mogłoby pomóc wykonawcom zrozumieć pewne subtelności śpiewu.

– Swoją drogą, nie dotarłeś od razu do stanowiska konduktora?

– Z wykształcenia jestem skrzypkiem, absolwentem Akademii Gnessin (wówczas instytutu). Przez wiele lat pracował jako artysta w orkiestrze kameralnej. Ale najwyraźniej moje geny dały o sobie znać i w 1994 roku postanowiłem spróbować swoich sił jako dyrygent. Faktem jest, że mój ojciec, który jest dla mnie przykładem, inspiracją i głównym mentorem, jest także dyrygentem. Tym samym od osiemnastu lat podążam śladami ojca wraz z utworzoną przeze mnie orkiestrą „Pory roku”. Jestem dyrektorem artystycznym, producentem i organizatorem – w Rosji często wszystko trzeba robić samemu, co jest złe.

– Wróćmy do orkiestry „Russian Classics”. Jak to powstało, jak trafiłeś do naszego miasta?

– Znam Lipieck od dawna. Około dwanaście lat temu z „Porami roku” znaleźliśmy się tutaj z koncertem, a potem poznaliśmy Natalię Georgiewną Sosnowską. I od tego czasu co roku proponowałem Filharmonii różne programy, ale nie było już możliwości przyjechać. Mimo wszystko znajomość została utrzymana. A potem, półtora roku temu, otrzymałem propozycję objęcia funkcji szefa nowa orkiestra, powstałą na bazie regionalnego towarzystwa filharmonicznego. Jak widać przyjąłem zaproszenie.

Filharmonia ma moc tradycje muzyczne. Tak naprawdę już teraz program tworzony jest w oparciu o bardzo wysokie standardy. Przyjeżdżają tu pierwszorzędni wykonawcy, czytelnicy, zespoły - lipieckiej publiczności można tylko pozazdrościć. Osobiście jestem niezwykle zadowolony, gdy zdaję sobie sprawę, że ja i Rosyjska Orkiestra Klasyczna jesteśmy ważnym elementem życie muzyczne miasta.

– Wspomniałeś, że wiele się uczysz od swojego ojca. Czy jest coś szczególnie cennego dla ciebie z jego nauk?

– Kiedy zaczynałem karierę dyrygenta, ojciec mi mówił: w przeciwieństwie do innych konkurentów, wszystko trzeba robić szybciej i lepiej. Dlatego oprócz swojego rzemiosła zawodowego pomógł mi nauczyć się zarządzać czasem i potrafić izolować to, co najważniejsze. W przypadku takiej działalności jak dyrygowanie jest to rzecz bezcenna.

Poza tym, oczywiście, Doświadczenie nauczycielskie rodzice. Moja mama była nauczycielką Szkoła Muzyczna często podczas lekcji nieświadomie przyswajałem podstawy trudnej nauki - pedagogiki, która teraz pozwala mi przyjąć właściwy „ton” w komunikowaniu się z ludźmi. I nie tylko w profesjonalna drużyna, ale także z małymi dziećmi. W końcu z dwiema własnymi córkami. Oboje są już dorośli. Jeden jest muzykiem, drugi filologiem. To praktyczne doświadczenie jest dobra pomoc w mojej działalności muzycznej.

Dyrektor artystyczny i dyrygent –
Czczony Artysta Rosji Władysław BULAHOV

„Seasons” to jedna z najjaśniejszych orkiestr kameralnych, jaka pojawiła się ostatnio w Moskwie. Został zorganizowany w marcu 1994 roku przez młodego utalentowanego muzyka Władysława Bułachowa. Dziś „Vremena Goda” to 20 wykonawców z wyższym wykształceniem muzycznym. Średni wiek wynosi około 30 lat. Od 1999 roku orkiestra Vremena Goda ma status państwowy. Repertuar zespołu jest bardzo szeroki – od mistrzów baroku po kompozytorów współczesnych.

Orkiestra „Pory roku” brała udział w festiwalach: „Rosyjska Zima”, „Talenty Rosji”, I Międzynarodowym Festiwalu Gitary Klasycznej, Festiwalu Muzycznym im. F. Schuberta, a także brała udział w koncertach tematycznych: „Wieczory Wiedeńskie”, „The Złoty wiek sztuki łukowej”, „Muzyka krajów nordyckich”, Pamięci Yu.I. Yankelevich, W 200. rocznicę A.S. Puszkin. W ostatnim czasie orkiestra odbyła tournée po Niemczech, Tajwanie, Chinach, Wielkiej Brytanii, Gruzji, Ukrainie, Włoszech, Francji i Hiszpanii.

W 2002 roku orkiestra zorganizowała Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Pory roku”, który odbywa się corocznie w Moskwie, Sankt Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Soczi i Krasnodarze.

W 1984 roku ukończył Rosyjską Akademię Muzyczną. Gnessins jako skrzypek. Od 1983 roku pracował w nowo utworzonej Nowej Moskiewskiej Orkiestrze Kameralnej pod dyrekcją I. Żukowa. Dziesięcioletnie doświadczenie w tej pracy i intensywne treningi u ojca, zawodowego dyrygenta, stały się podstawą do powstania orkiestry Vremena Goda.

Styl twórczy W. Bułachowa charakteryzuje się przekonującym, wyraźnym i plastycznie wyraźnym gestem, naturalnym temperamentem i umiejętnością wydobycia każdego głosu partytury. Znajomość specyfiki instrumentów smyczkowych pozwala mu osiągnąć niesamowitą różnorodność brzmienia orkiestry, ekspresyjną artykulację uderzeń i pozornie nieskończoną skalę przejść dynamicznych. Troska dyrygenta o tekst autora i staranne wykończenie detali przejawiają się w jedności z pewnym wyczuciem architektury muzycznej całości.

Dziś na stanowisku dyrygenckim orkiestry Vremena Goda Władysław Bułachow z równym wprawą interpretuje muzykę różnych epok i stylów. Umiejętność szybkiego i sprawnego uczenia się nowych utworów, cykliczne pojawianie się utworów symfonicznych w programach kameralnych, siła organizacyjna i ciężka praca stwarzają przed tym muzykiem perspektywę ciekawej twórczej przyszłości.

Partner i zaproszony ekspert Klubu. Czczony Artysta Rosji, dyrygent, skrzypek, twórca i stały lider moskiewskiej orkiestry kameralnej „Wremena Goda”.

Po ukończeniu Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessins jako skrzypek Władysław przez dziesięć lat pracował w nowo utworzonej Nowej Moskiewskiej Orkiestrze Kameralnej pod dyrekcją I. Żukowa. Poważne doświadczenie w tej pracy i intensywna nauka u ojca, zawodowego dyrygenta, stały się podstawą do utworzenia w 1994 roku Orkiestry Kameralnej „Pory Roku”, która od 1999 roku ma status państwowy.

W 2002 roku V. Bułachow zorganizował pierwszy festiwal „Pory roku”. Co roku festiwal ma swój własny temat narodowy. Festiwal „Pory roku” znalazł się na liście „Najważniejszych wydarzenia kulturalne stolica” Moskiewskiego Departamentu Kultury.

Orkiestra była autorem szeregu innych projekty międzynarodowe: festiwal „Ty, Mozart, Bóg…”, festiwal „Wiele lat”, „Młode Talenty Rosji”, odbył tournée po Niemczech, Tajwanie, Szkocji, Chinach, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Estonii. Jako dyrygent gościnny Vladislav Igorevich koncertował w Rosji, Azerbejdżanie i USA. Dyskografia orkiestry obejmuje ponad 20 płyt CD, które ukazały się w Rosji, Austrii, Niemczech, USA i Kanadzie. Repertuar orkiestry jest niezwykle szeroki – od mistrzów baroku po kompozytorów współczesnych, do których promocji orkiestra przywiązuje szczególną wagę.

Zespół intensywnie współpracuje z młodszymi pokoleniami muzyków, także spoza Moskwy, dużo koncertuje z wybitnymi rosyjskimi wokalistami i chórami dziecięcymi.

Duże doświadczenie w pracy z zespołami wokalnymi różne skale i poziom wykształcenia pozwolił Władysławowi Igorewiczowi zostać autorem i prezenterem cyklu kursów mistrzowskich dla chórmistrzów, dyrygenci chórów oraz nauczyciele śpiewu zajmujący się estetyką i interpretacją dzieła muzyczne oraz doskonalenie umiejętności wykonawczych solistów i śpiewaków chóralnych.

Podsumowanie wideo:

To wkład w rozwój kultury kubańskiej naszego rodaka, Czczonego Artysty Rosji Władysława Bułachowa. Kontynuuje dzieło swojego ojca, znanego nauczyciela muzyki i pedagoga.

Festiwal

W ciągu dziewięciu lat swojego istnienia międzynarodowa Festiwal Muzyczny„Pory roku” stały się zauważalnym zjawiskiem życie kulturalne Rosja. Dowodem na to jest nie tylko ciepłe przyjęcie publiczności i pozytywne recenzje krytyków, ale i wsparcia agencje rządowe Federacja Rosyjska i misje dyplomatyczne wielu innych krajów. Pragnę zaznaczyć, że w tym roku wśród festiwalowych gości w naszym regionie gościł nasz region m.in. Simon Mraz, radca kulturalny Ambasady Austrii w Moskwie, dyrektor Austriackiej Fundacji Kulturalnej.

Tematyka festiwalu jest bardzo różnorodna. Pierwszą była „Muzyka Włoch i Rosji”. Potem przyszła historia o cechy narodowe muzyka krajów nordyckich i bałtyckich, Armenii, Francji, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Ameryka Łacińska, Hiszpanii, Polski i badanie ich skrzyżowań z kulturą muzyczną naszej Ojczyzny. Występuje na koncertach wybitni muzycy Rosja i światowej sławy soliści z regionów, zgodnie z tematem przewodnim tego sezonu. Różni się także miejsce ich przetrzymywania. „Jesień” odbywa się w Moskwie, „Zima” – w Petersburgu, „Lato” – w czerwcu na Kubaniu. Od 2002 roku festiwal stał się wydarzeniem kończącym sezon koncertowy w naszym regionie.

W Krasnodarze i Soczi utworzyło się grono miłośników muzyki kameralnej. Z utęsknieniem czekają na swoje „lato”. Przecież dla nich, głównie nauczycieli i uczniów szkół muzycznych, tych, których nie stać na komercyjne wycieczki gwiazd, „Pory roku” oferują im spotkania ze znanymi mistrzami: Z. Sotkilavą, M. Fedotowem, B. Petrushanskim, E. Voznesenską, D. Shapovalov, A. Gindin.

W czerwcu pod hasłem „Muzyka Austrii i Rosji” wystąpili muzycy, o których melomani jeszcze nie mówili i nie pamiętali. Orkiestra i soliści wykonali dzieła Mozarta, Haydna, Straussa, Kreislera, Czajkowskiego i Musorgskiego, co już świadczy o doniosłości i kunszcie.

Aby jednak ci, którzy nie mieli okazji być na festiwalowych koncertach, docenili to i zrozumieli, dlaczego „wykwalifikowani” słuchacze wielokrotnie „bisowali” wykonawców i w dowód szacunku odprowadzali ich po koncercie z miejsca, postanowiliśmy powinien porozmawiać trochę o gościach. Wspomnijmy chociażby o ich nagrodach na prestiżowych konkursach muzycznych.

Pianista Gothib Wallisch jest laureatem wielu konkursów twórczych, w tym cieszącej się dużym uznaniem Nagrody Strawińskiego w USA. On, finalista Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli, jest obecnie profesorem Liceum muzyki w Genewie.

Rodion Zamuraev jest skrzypkiem, reżyserem i solistą zespołu Mobilis. Był stypendystą Fundacji Mścisława Rostropowicza (grant im. D. Ojstracha) oraz laureatem XIII Nagrody im. Międzynarodowy Konkurs skrzypkowie imienia I. Bacha.

Obecnie jest profesorem w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym.

W ramach festiwalu obaj odbyli kursy mistrzowskie w Krasnodarze. Rodion Zamuraev również jest w Yeisk. Geografia wakacji się rozszerzyła. Wśród największych centra kulturalne weszło także to małe miasto Kuban na brzegu Morze Azowskie. Tutaj, „bez zniżek dla województwa”, nastąpi zamknięcie sezon letni festiwal

Na tej samej scenie z luminarzami pojawiają się także bardzo młodzi muzycy. Dzieje się tak nie tylko w Ogólnorosyjskim Centrum Dziecięcym Orlyonok, ale także w centrum regionalnym i w prestiżowych salach stolicy.

– Od piętnastu lat orkiestra Vremena Goda poświęca znaczną część swojego czasu działalność zawodowa poświęca do młodszego pokolenia. Występy z młodzi muzycy„jest jednym z elementów naszej pracy” – mówi Władysław Bułachow.

„Pory roku” zapewnia rzadka okazja Na scenach pojawią się uczniowie dziecięcych szkół artystycznych z towarzyszeniem profesjonalnej orkiestry. „Vremena Goda” daje szansę wyrażenia siebie dzieciom i młodzieży z wielu regionów Rosji. Ale przede wszystkim - Region Krasnodarski. „Młode Talenty Kubania” to nazwa koncertów, które od kilku lat odbywają się w Moskwie.

Eksperci uważają to połączenie oświecenia i pedagogiki w działalności orkiestry i jej dyrektora za wyjątkowe, ale w Kubaniu przyjmują to za oczywistość. W końcu Władysław Igorewicz jest naszym rodakiem i należy do rodziny nauczyciele muzyki Bułachow, którego nazwisko znane jest na świecie od pół wieku muzyczny świat południe Rosji. Przede wszystkim dzięki zasługom głowy dynastii - Igora Leonidowicza Bułachowa, nauczyciela Krasnodaru Uniwersytet stanowy kultura.

Ojciec

Pierwsze muzyczne wrażenia Władysława Igorewicza, czyli Vlada, jak go nazywają krewni, sięgają jego odległego dzieciństwa. Ma trzy lub cztery lata i nigdy nie widział domry. Dlatego wydaje mu się, że niezwykły instrumentśpiewa i płacze szybkie ręce ojciec.

Ma też nieznany Vladowi wyraz twarzy, w którym radość i ból zastępują się nawzajem. Wszystko razem było tak urzekające, że przed oczami Władysława wciąż stoi ten obraz: jego ojciec grający na domrze.

W stare czasy Pierwsza znajomość muzyki z muzyką miała miejsce w rodzinie. Ale w ostatni wiek swobodne muzykowanie opuściło dom, stając się rzadkością zamiast zwyczajem.

A wśród Bułachowów ta tradycja żyje i rozwija się. A jeśli Władysław pamięta swojego grającego ojca, to jego córka Alina, wnuczka Igora Leonidowicza, liczy swoje spotkania z muzyką z koncertów rodzinnych. Dawano je zarówno na specjalne okazje, jak i po prostu dlatego, że zbiegł się ku temu odpowiedni nastrój różnych gałęzi dynastii. W programie takich wieczorów znajdują się pieśni bardowskie i romanse. Solo na różnych instrumentach, które były własnością trzech pokoleń Bułachowów. Jeśli wpadnie tu wielu kolegów i znajomych, żeby zobaczyć światło dzienne, okazuje się, że jest to całkiem przyzwoita orkiestra domowa, choć zbudowana na improwizacji.

A potem jest festiwal, na wszystkich wydarzeniach, łącznie z próbami, Igor Leonidowicz ma obowiązek uczestniczyć, oglądać, słuchać i oceniać. Tak więc nasza rozmowa z nim odbywa się albo w domu Bułachowa, albo w Filharmonii, albo w Sali Organowej.

- Jak to wszystko się zaczęło? Jak objawił się ten „gen muzyczny”, jak go nazywasz?

„Prawdopodobnie przez przypadek” – śmieje się głowa rodziny.

Rzeczywiście, w poprzednie pokolenia Bułachow sztuki piękne nikt tego nie robił. Ojciec jest inżynierem elektrykiem, matka księgową. Mieszkali w Irkucku. Następnie przenieśli się do regionu moskiewskiego. Tam spotkali się 22 czerwca 1941 r. Mój ojciec w stopniu kapitana artylerii od razu poszedł na front. Ale wojna i tak złapała czteroletniego chłopca czarnym skrzydłem.

Mamę i Igora oraz innych ewakuowanych załadowano do „grzejnika”, pospiesznie przerobionego z wozu, którym wcześniej przewożono bydło. Kompozycja była długa. Kiedy zaczęło się bombardowanie, prawie połowa wagonów natychmiast stanęła w płomieniach. Ten, w którym przeżyli Bułachowowie. I tak znowu trafili do Irkucka.

Teraz trudno zrozumieć, dlaczego w 1942 roku, w najbardziej niepokojącym momencie dla rodziny i kraju, babcia nagle zdecydowała, że ​​Igor powinien zostać skrzypkiem. Biorąc wnuka za rękę, udała się do miejscowego Pałacu Pionierów.

Ale nie było tam nauczyciela gry na skrzypcach.

„Prawdopodobnie nie wrócił jeszcze z ewakuacji” – wyjaśnili nauczyciele i zasugerowali, że na razie powinniśmy nauczyć się grać na domrze. Igor zgodził się, ponieważ nie widział jeszcze różnicy między tymi instrumentami.

Minęło kilka lat i nastolatek został przyjęty do orkiestry instrumentów ludowych Regionalnego Komitetu Radia w Irkucku. Do dziś Igor Leonidowicz dziękuje losowi za lekcje, których się tam nauczył.

„W ciągu trzech lat zamienili mnie w znośnego specjalistę” – wspomina Bułachow.

Studia ułatwiały niezwykle trudne warunki istnienia orkiestry. Wobec braku nagrania dźwiękowego muzycy zmuszeni byli uczyć się programu rano, a następnie dawać koncert po południu lub wieczorem. na żywo. Takich „pełnometrażowych” przedstawień miesięcznie było trzydzieści i nie było miejsca na błędy.

„I pytacie, skąd taka pamięć i takie „portfolio” repertuarowe” – uśmiecha się teraz Bułachow.

Wtedy nie miał czasu na śmiech. W wieku 16 lat zadebiutował jako solista, występując po raz pierwszy w nowo napisanym, a obecnie klasycznym Koncercie na domrę z orkiestrą Irkucka Budaszkina. Żądanie schlebiało muzykom. Ale dopiero znacznie później Bułachow zrozumiał co ważna rola prowadzone przez niego i jego towarzyszy, którzy pracowali w podobnych grupach na terenie całego kraju.

W końcu z małą liczbą orkiestry symfoniczne instrumenty ludowe były wówczas najczęściej jedyną formą promocji klasyki szeroka publiczność, często bardzo odległa od muzyki „poważnej”. Bałałajki, domry i mandoliny, bliskie duszy publiczności, która nie była doświadczona w muzycznych subtelnościach, służyły jako swego rodzaju pomost do świata sztuki akademickiej.

Nie rozumiejąc, Igor intuicyjnie czuł wagę pracy, którą wykonywał. Dlatego mając niespełna siedemnaście lat samodzielnie udał się do stolicy, aby kontynuować naukę w Wyższej Szkole Muzycznej im Rewolucja październikowa, która słynęła z zapewniania najszerszego asortymentu wiedza muzyczna- od posiadania wszystkiego instrumenty ludowe do umiejętności gry nie tylko na skrzypcach, pianinie, ale nawet werblach i kotłach. Oczywiście Bułachow później ukończył Rosyjską Akademię Muzyczną w Gnessin. Ale jak często koledzy się z niego śmiali: mówią, że jest „populistą”, a on zajmuje się muzyką symfoniczną!

Rok 1957 wszedł do annałów ZSRR jako rok Międzynarodowy festiwal młodzieży i studentów w Moskwie.

– Często organizatorzy gromadzili gości i gospodarzy we wspólnych programach koncertowych.

Ale polityka wtrąciła się w twórczą rywalizację” – wspomina te dni Igor Leonidowicz. - Dla zagraniczni studenci Nasza muzyka była cudem, dla nas – ich.

Ale wszyscy udawali, że są całkowicie zachwyceni przemówieniami delegacji krajów rozwijających się w Afryce i Azji. Oni również zostali nagrodzeni nagrody kreatywne. Z jednej strony była to polityka oficjalna. Z drugiej strony szczera postawa ludzie radzieccy za przyjaźń i wzajemne zrozumienie.

Jednak szkolna orkiestra studencka i jej solista Igor Bułachow otrzymali na festiwalu zasłużone złote medale. W latach nauki los obdarzył go kolejnym darem. Został zaproszony do Orkiestry Państwowej w Osipowie, najpierw jako członek orkiestry, a następnie jako solista. Bułachow napisał także swoje pierwsze aranżacje instrumentalne dla tej grupy. Przydała się wtedy znajomość wszelkiego rodzaju instrumentów i duże zaplecze teoretyczne – wszystkiego, czego uczył swoich uczniów nauczyciel kompozycji Aram Chaczaturian.

– Mówią, że aranżacja to niezrealizowana chęć pisania.

„Prawdopodobnie nie pozwalałem sobie nawet o tym marzyć”. Życie nie dało mi możliwości wyrażenia siebie. Zawsze pracowałem zbyt ciężko, myśląc: na to też przyjdzie czas. Ale to nie nadeszło. Oczy nie widzą już dobrze, ale nadal musimy wytwarzać materiały. Tyle napisałem tylko dla tej orkiestry” – Igor Leonidowicz pokazuje ręką grubość stosu banknotów.

Nawiasem mówiąc, zawsze przepisuje je całkowicie sam, trochę popisując się swoją sztuką kaligrafii. Wykonanie rzadko słyszanego utworu eksperci uznali już za jedną z głównych atrakcji festiwalu. Oto ilustracja powyższego, zaaranżowana na orkiestrę kameralną przez Igora Bułachowa. To, co napisał, wykonała na przykład wymagająca Ludmiła Zykina. Bliska przyjaźń łączyła Bułachowa z Grigorym Ponomarenko.

„Genialny melodysta Grisha często podawał mi kartkę papieru, na której było dosłownie kilka taktów. „Zróbcie z tego partyturę dla orkiestry” – poprosił. "Jak?". - „Tak, sam to wiesz. Ale powinno być pięknie i zdrowo” – Bułachow dzieli się kolejnym wspomnieniem.

Siedzimy w foyer sali organowej. Do koncertu festiwalowego pozostało już niewiele czasu. Zza niedomkniętych drzwi słychać, jak moskiewska wokalistka Wiktoria Nosowska śpiewa „wszystko w porządku” cykl wokalny„Dzieciństwo” Musorgskiego w aranżacji na orkiestrę kameralną przez mojego rozmówcę. To rzadkie brzmiący kawałek stał się także elementem festiwalu.

Już w 1955 roku Bułachow położył podwaliny pod kolejny swój kierunek działalność twórcza. Muzycy populistyczni studiują dyrygenturę znacznie głębiej niż ci, którzy opanowują instrumenty akademickie; wcześnie rozumieją smak zarządzania orkiestrą. Pewnie dlatego z ich szeregów wyłoniło się tak wielu wybitnych dyrygentów.

Igor, dwudziestokilkuletni, przyjrzał się im uważnie wybitni dyrygenci, z którym musiał pracować, starając się zapamiętać i przyswoić nie tylko najciekawsze i pożyteczne gesty, ale także sam sposób odczytywania partytury i kierowania orkiestrą. Przez pół wieku Igor Leonidowicz, jako dyrektor orkiestry, miał okazję wykonać wiele dzieł. I tylko „Jesienna piosenka” z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego pozostaje zakazana dla Bułachowa.

– Kiedy Nikołaj Pawłowicz Anosow dyrygował tym utworem, nie mogłem grać w orkiestrze. Po prostu siedziałam, patrzyłam i słuchałam. A teraz boję się rozlać to wrażenie, zniekształcić ten obraz” – wyjaśnia Igor Leonidowicz.

Minęły cztery lata. Zgodnie ze swoim zadaniem Bułachow jedzie do Czyty, aby uczyć. Tam pewnego dnia młody muzyk wszedł do klasy, gdzie gromadka dziewcząt rozmawiała, czekając na zajęcia. Kiedy po raz pierwszy zobaczył jedną z nich, piękną i mądrą dziewczynę, wyraźnie poczuł: przed nim była jego przyszła żona. I tak się stało. Dwa lata temu para świętowała swoje złote wesele.

Potem znów był Irkuck. Uderzające jest jedno wydarzenie z życia Bułachowa z tego okresu. Zaproponowali mu otwarcie szkoły muzycznej dla dzieci. Ale nie przeznaczono żadnych pieniędzy. Szef kultury spojrzał na niego chytrze: spójrz, jak sprytnie „poradził sobie” z niespokojnym entuzjastą. I weź to i zgódź się. Przez trzy lata kolekcjonował instrumenty w myśl zasady „jeden egzemplarz na raz”. Rekrutował i uczył dzieci. Dobierał nauczycieli tak, aby byli nie tylko profesjonalistami, ale także podzielali jego poglądy na życie i pedagogikę.

Przez trzy lata ani oni, ani on sam nie otrzymali ani grosza. Szkoła działała bezpłatnie, ale w pełni zgodnie z programy szkoleniowe. A potem znaleziono fundusze i nadano mu status państwowy.

W 1967 roku Bułachow otrzymał telegram z informacją o otwarciu instytutu kultury w Krasnodarze. Został zaproszony na stanowisko nauczyciela. Poszedł bez wahania.

Wkrótce uczył niemal wszystkich dyscyplin wydziału muzyki ludowej.

Utworzenie specjalnego uniwersytetu zapoczątkowało potężny rozwój kultury muzycznej na Kubaniu. Młodzi utalentowani nauczyciele, którzy przybyli z całego kraju, przywieźli ze sobą nowe formy propagandy artystycznej. Igor Leonidowicz zapamiętał ten czas przede wszystkim ze względu na potężną falę kandydatów, wśród których znajdowała się niezwykle duża liczba utalentowanych młodych mężczyzn i kobiet. Łącznie z tymi, którzy wchodzą na jego ulubioną specjalność „rosyjskie instrumenty ludowe”.

Wkrótce melomani Kubania, nie mówiąc już o profesjonalistach, zaczęli rozpoznawać Bułachowa dosłownie z widzenia. Mówił o godz sale koncertowe Krasnodaru i regionu, w studiach radiowych i telewizyjnych oraz jako solista-dom, a także jako dyrygent dwóch orkiestr studenckich jednocześnie: Instytutu Rolniczego Kubań i Krasnodarskiego instytut państwowy kultura. Bez tych grup żaden festiwal miejski nie mógłby się odbyć.

Bułachow został także zaproszony na uroczystości z okazji wręczenia Kubanowi drugiego Orderu Lenina. Koncert rządowy został przygotowany szczególnie starannie: spodziewano się samego Breżniewa. Przybył Solomentsev. Ale nadal ćwiczyli długo i starannie w sali starego Teatru Operetki. Orkiestra siedziała w dole i przy jej akompaniamencie odbywał się cały program koncertu.

Kierownictwo było zadowolone. Otwarte pozostało tylko jedno pytanie: od czego zacząć? Tutaj Bułachow zaproponował własną wersję uroczystego otwarcia - orkiestrowe wykonanie utworu „O Kubań, jesteś naszą Ojczyzną”. Piosenka, napisana przez księdza Obrazcowa w okopach I wojny światowej, została zakazana. Ale pewnego dnia ona pełny zapis przykuł uwagę Bułachowa w bibliotece Domu Sztuki Ludowej. Czując wagę znaleziska, wziął tę piosenkę do swojego repertuaru. Tak więc uczniowie grali w nią podczas ostatniego „przebiegu”.

„Melodia natychmiast ucichła, a oni krzyczeli i mnie uciszali. Co robisz? To hymn Białej Gwardii! – mój rozmówca kontynuuje swoją opowieść. – zgodziłem się: OK, wymyślę inny początek. Ale nie było już czasu na myślenie. Do koncertu pozostało zaledwie kilka minut. Wziąłem i zagrałem ten hymn podczas uroczystości rządowych.

- I nic. Spodziewałem się skandalu, ale wszystko skończyło się dobrze. Solomentsev nie wiedział, jaka zabrzmiała melodia. Nie było chętnych do wywołania skandalu lokalnych członków partii. W końcu oznaczało to przyznanie się do własnego przeoczenia. Wkrótce w radiu zabrzmiała piosenka, choć ze słowami zmienionymi w stylu sowieckim. Stopniowo zyskała sławę, a potem popularność. Okazuje się, że stworzyłem historię.

Z marzeń i niespełnionych pragnień powstała orkiestra „Pory roku”.

Igor Leonidowicz chciał, aby jego syn został skrzypkiem, więc Vlad został wysłany do szkoły muzycznej. Zbiegło się to w czasie z przeprowadzką Bułachowa do Krasnodaru. Dom dla nauczycieli nowej uczelni stał się pierwszym w nowej dzielnicy. Przez-

ten chłopiec musiał „wędrować” po szkołach, które pojawiały się na mapie Festiwalu w miarę jego rozwoju.

Dzień pracy każdego przyszłego muzyka jest zaplanowany minuta po minucie. Vlad miał nie podwójny, ale potrójny ładunek. Oprócz dwóch szkół, ogólnokształcącej i muzycznej, surowa i mądra matka zaprowadziła go do sekcji sportowej. Dlatego po ćwiczeniach i grze na skrzypcach chłopiec udał się na stadion Dynamo, gdzie mieściła się słynna w całym kraju szkoła pięcioboju.

– Czy był problem z wyborem?

– Nie, jakoś udało nam się to połączyć. Powstało, gdy zaprosił mnie trener drużyny Kubań” – wspomina Vlad.

Lubił piłkę nożną i nawet stanął na bramce miejscowej drużyny. Ale moja matka kategorycznie oświadczyła: „Tylko po moim trupie” - i wybór padł na muzykę. Przecież pięciobój wymagał ogromnej koncentracji i całkowitego poświęcenia. Ale sport dał umiejętność samoorganizacji i zachowania spokoju w najbardziej ekstremalnych sytuacjach, co jest nie tylko przejawem ducha walki i fundamentem charakteru, ale także podstawą inspiracji.

A jednak jesteśmy tacy, na jakich nas wychowali nasi nauczyciele. Genialna powojenna galaktyka mistrzów metropolii wyszkoliła Bułachowa seniora. Władysław, już znany muzyk, uważa, że ​​​​nie pojawiłby się na tej ciernistej ścieżce, gdyby nie spotkał Leonidowa, swojego nauczyciela w Krasnodarze Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Rimskiego-Korsakowa i dyrektora tego Władimira Łazarewicza Woroncowa instytucja edukacyjna I dyrektor artystyczny wówczas jedyna orkiestra symfoniczna w regionie.

Dorastając, Vlad doszedł do wniosku, że nie może zostać skrzypkiem solowym. Chciał robić dwie rzeczy: muzykę kameralną i nauczanie. Nie był pewien, co wybrać. Los zdecydował za niego.

Pozostał nieco ponad rok do ukończenia Akademii Muzycznej w Gniesinie, kiedy pianista Igor Żukow stworzył własną Moskiewską Orkiestrę Kameralną. W tamtych latach pojawienie się grupy tego gatunku było bardzo rzadkie. Można powiedzieć, wyjątek od reguły. W całej stolicy wybierani byli młodzi członkowie orkiestry. Przez dziesięć lat doskonalili warsztat artysty orkiestry kameralnej. Z okazji rocznicy powstania grupy z chłopców-studentów stali się wysoce profesjonalnymi muzykami z doświadczeniem.

– Czego chce muzyk? – Władysław sam pyta i odpowiada: – Pragnie samorealizacji! Stopniowo pomysł na własny zespół zaczął dojrzewać.

Na początku był to zespół. Składała się z artystów, którzy wierzyli w przywódcę. W tym czasie Bułachow Jr. miał przyzwoitą edukację domową jako dyrygent i pewne doświadczenie w działalności administracyjnej. Przez ostatnie dwa lata pełnił funkcję dyrektora Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej. Dlatego 17 lat temu zaczął tworzyć własną orkiestrę. Wielu, w tym Żukow, przyjęło ten zamiar ze sceptycyzmem. Ale byli też tacy, którzy wspierali nowicjusza i dali orkiestrze szansę stanąć na nogi.

– W Rosji nie da się niczego osiągnąć opierając się wyłącznie na swoim talencie. Tata jest tego wyraźnym przykładem. Nie udało mu się w pełni zrealizować siebie jako muzyka, jak obecnie uważa Władysław Igorewicz. – U mnie wyszło inaczej, bo mam skłonność administracyjną, którą odziedziczyłam po mamie. I dalej. Udało mi się stworzyć orkiestrę w burzliwych latach dziewięćdziesiątych. Nie mogło to nastąpić ani później, ani wcześniej. Kiedy wszyscy żyli nadziejami, ja wykorzystałem swoją szansę.

Pierwsze kroki są najtrudniejsze. Prowadzenie orkiestry kameralnej wymaga znajomości wielu subtelności, umiejętności słuchania i słyszenia, wysokiego profesjonalizmu i ludzka mądrość. Znajomy artysta uchwycił pierwsze kroki Bułachowa, dyrektora orkiestry. Leżał, wstawał i skakał, „machając” do orkiestry. Dziś jest to postrzegane jako zabawny żart.

A potem... „Przyjdź!” – zawołał Vlad do Krasnodaru. I przyjechał ojciec. Wspólnie przygotowywali się do prób, analizowali dzieła, docierając do samej istoty formy i treści. Następnie Wład wziął w dłonie pałeczkę dyrygenta, a Igor Leonidowicz uważnie obserwował i słuchał, siedząc gdzieś w kącie.

Orkiestra koncertowała już i wyruszała w trasę koncertową, gdy dwa lata później Vlad doszedł do wniosku: popełniono błąd. Jakby nie było potrzeby podejmowania tego przytłaczającego zadania. Sytuacja, przed którą stanął, była absolutnie banalna, ale w chaosie tamtych lat wydawała się nie do rozwiązania. „Nakarmił” piętnastu młodych artystów. Poza tym sam miał rodzinę.

„Okazało się jednak, że młodzi artyści już we mnie uwierzyli. Rodzice wspierali mnie moralnie i finansowo. Żona wytrzymała i nie wyrzuciła go z domu. Okazało się, że mam wielu przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach. Potem pojawili się sponsorzy i doświadczenie. Wątpliwości zniknęły” – mówi Władysław.

Kiedyś orkiestra była w trasie po Włoszech. Wykonywane z Wielki sukces. A potem nasi włoscy koledzy zapytali, dlaczego grupa z tak bogatym repertuarem wciąż nie ma własnego festiwalu. W Zachodnia Europa Prawie każda wieś ma swoje święto. Bułachow pomyślał: „Naprawdę, dlaczego nie?”

Od razu pojawiło się pytanie o dramaturgię i tematykę festiwalu. Najpierw postanowiliśmy grać muzykę z Włoch i Rosji. Szybko zdali sobie sprawę, że lepiej jest rozszerzyć spektrum. Orkiestra miała już wówczas obecną nazwę. Powstało, ponieważ „Cztery pory roku” Vivaldiego były jednym z pierwszych utworów wykonanych przez grupę.

W ten sposób postanowili „ochrzcić” festiwal. W końcu taka nazwa pozwala na nieskończoną zmianę jej zawartości. Ale pierwszy festiwal był nadal poświęcony Włochom. Zaczęliśmy pracować i okazało się, że w muzycznym świecie wszystko jest ze sobą ściśle powiązane i ze sobą powiązane. Na przykład od kompozytorów żyjących w głębinach Ameryki Łacińskiej wątek sięga Sztuka rosyjska. W końcu Rachmaninow odbył kiedyś dużą i udaną trasę koncertową po tych krajach. W Petersburgu studiowało wielu pisarzy bałtyckich i skandynawskich.

Czy Chopin w ogóle miał Rosyjski paszport. Te szczegóły i odkrycia umożliwiają ocenę kultura muzyczna jako swego rodzaju zasada zbiorowa i organizująca.

W tym czasie „Pory roku” odwiedziły 8 krajów. Zaproszeń było oczywiście znacznie więcej, ale były one ograniczone problemy finansowe. Muzyki nie da się obliczyć arytmetycznie. Ale i tak przeprowadźmy obliczenia. Przez dziewięć lat, po trzy sezony każdy, orkiestra wykonuje od dziesięciu do piętnastu utworów.

Okazuje się, że w repertuarze grupy znajduje się dziś około czterystu dzieł różnych autorów. Podobne działania arytmetyczne Władysław wykonuje w przeddzień rocznicy. Nie jego własne – obchodzono już jego pięćdziesiąte urodziny. Ale w 2012 roku odbędzie się już dziesiąty festiwal „Pory roku”.

Dlatego Bułachow podsumowuje wyniki, już dziś „konstruując” swój program. To powód, aby po raz kolejny powrócić do szczególnie ulubionych lub odłożonych „na później” dzieł. Gromadzi solistów, którzy występowali z orkiestrą w różne lata i zostali jego przyjaciółmi. Wśród nich są takie nazwiska! Samo oczekiwanie na spotkanie tych instrumentalistów i wokalistów jest już świętem duszy.

Wśród tych gwiazd są i te, które jako dziesięcioletnie dzieci bawiły się z orkiestrą. Nie w ramach akcji „Młode Talenty Kubania”, ale jeszcze przed nią.

Teraz oni, podobnie jak Aleksander Buzłow czy Siergiej Antonow, laureaci Konkursu Czajkowskiego, „zaświecili” na innych konkursach twórczych. Władysław Igorewicz jest z nich dumny. Ale moim zdaniem nadal nie uważa ich za swoich muzycznych „krewnych”.

Wnuki, czyli „gwiazdy świecą…”

Wnuki pół żartem, pół serio środowisko muzyczne zwane drugim pokoleniem studentów słynny mistrz. Ci, w których wychowanie i losy zaangażowani są artyści wychowywani przez samego mistrza.

Wiadomo, jak trudno jest dojechać prowincjałom muzyczny Olimp. Faktem jest, że ich konkurenci w stolicy mają ambicje i koneksje. Ale jednocześnie dzieci główne miasta naprawdę zdobywają porządne wykształcenie, początkowo wychowują się na dobrej muzyce i łatwiej dostają się do różnych konkursów.

– Czy starasz się pomóc swoim rodakom?

„Staram się po prostu wesprzeć debiutanta i wspierać go najlepiej, jak potrafię”. Koncerty „Młode Talenty Kubania” odbywają się w bardzo prestiżowych salach Moskwy. Tradycja ta narodziła się kilka lat temu z inicjatywy kierownika regionalnego wydziału kultury Natalii Pugaczowej. W tym czasie „pojawiło się” na nich ponad trzydziestu uczniów dziecięcych szkół muzycznych i szkół artystycznych z regionu. Dla wielu z nich moskiewska trasa z Vremeną Godą stała się punktem, który odmienił ich los.

Ktoś pewnie wstąpił do Szkoły Rimskiego-Korsakowa lub Konserwatorium Krasnodarskiego. Eychanka Margarita Tymoszenko jest obecnie studentką Gnesinki. Wśród uczniów Centralnej Szkoły Muzycznej dla Dzieci Szczególnie Uzdolnionych są także uczniowie Kubania. Kristina Bobro studiuje w Konserwatorium Moskiewskim pod kierunkiem profesora Zamuraeva i gra w zespole Vremena Goda. To przykłady z ubiegłych lat.

– Nazywam się Sasha Solovyova. Mam trzynaście lat. Na razie mieszkam w Tuapse, ale niedługo powinienem przeprowadzić się do Rostowa. Tam będę uczyć się w szkole muzycznej w konserwatorium – mówi szczupła dziewczyna o bujnych włosach, ledwo powstrzymując łzy.

Młody pianista popełnił błąd. Konduktor Bułachow „zakrył” ją, aby nikt nie zauważył. Sasha nie może ukryć rozczarowania. Przecież ten program tej zimy został przyjęty aplauzem przez publiczność w Sali Gnessina na Powarskiej. Rostowici natychmiast zwrócili uwagę na utalentowaną dziewczynę.

Nawiasem mówiąc, Aleksandra została wysłana do stolicy na własny koszt przez administrację Tuapse. Organy samorząd Następnie Yeisk zapłacił za podróż skrzypaczki Maszy Ryabokon. Pieniądze przeznaczono także na uroczyste zamknięcie festiwalu w sezonie letnim. Było bardzo, bardzo udane i już odbiło się echem.

Bułachow wraz z Rodionem Zamuraevem i jego kolegami są gotowi na założenie lata szkoła skrzypiec. Przecież jest jeden z najlepszych wydziałów smyczkowych w regionie, gdzie znikają wysoko wykwalifikowani nauczyciele. Teraz wszystko zależy od lokalnych władz.

Ale nawet teraz uwaga społeczności muzycznej Kubania i całej Rosji jest przykuta do tego miasta. Jest ku temu powód. Mieszka tu Oleg Akkuratow. Absolwentka specjalistycznej szkoły muzycznej dla dzieci niewidomych i słabowidzących Armavir ma wyjątkowy słuch. Jako dziecko Oleg grał dla papieża. Ale talent nie jest gwarancją szczęścia. Zwroty losów niewidomego muzyka przykuły uwagę wielu publikacji. Ludmiła Gurczenko nakręciła film, w którym po raz pierwszy była zarówno scenarzystką, jak i reżyserką. Krążyła plotka, że ​​​​Oleg porzucił muzykę akademicką i całkowicie zajął się jazzem.

A teraz jego nazwisko znalazło się wśród uczestników festiwalu „Pory roku”.

– Oleg jest zawodowym muzykiem. Próba była krótka, ale na koncercie w Orlyonoku zagrał jeszcze mocniej i bardziej emocjonalnie” – swoimi wrażeniami dzieli się Władysław Igorewicz. – Zwykle w tej sali robimy mały koncert z fragmentów. Oleg zagrał XIV Koncert Mozarta. I wtedy wszystkie dzieci wstały.

Być może na początku zadziałał szacunek dla prawie niewidomej osoby. Ale potem muzyka zawładnęła salą. Owacja trwała dziesięć minut. To samo wydarzyło się w Yeisk.

– Czy będziesz współpracować z Olegiem w przyszłości?

– Omówiliśmy już program jednego koncertu. Akkuratov marzy o graniu dzieł Rachmaninowa, Bacha i Mozarta. Facet musi mieć historię nie tylko muzyka jazzowego.