Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury. Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury Kontakty Komisji Rekrutacyjnej

16.07.2019

Zejście Wozniesienskiego, 20

Współrzędne: 50°27′32″ s. cii. 30°30′26″E D. / 50,45889° N cii. 30,50722° E D. / 50,45889; 30.50722(G) (ja) K: Instytucje edukacyjne założone w 1917 roku

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury(ukr. Narodowa Akademia Wyobraźni Sztuki i Architektury; NAOMA) to ukraińska wyższa uczelnia artystyczna z kierunkiem akademickim i kształcąca specjalistów w zakresie malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki teatralnej i dekoracyjnej, architektury, restauracji dzieł sztuki, historii sztuki i zarządzania sztuką.

Fabuła

1917-1922

Dziedziczką jest Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury Ukraińska Akademia Sztuki, która została założona w 1917 r. w Kijowie przez Komisję Konstytucyjną pod przewodnictwem G. Pawłuckiego. Komisja ta powstała z inicjatywy Sekretarza Generalnego Ministerstwa Edukacji Ukraińskiej Republiki Ludowej I. Steszenki. Statut Akademii został zatwierdzony przez Centralną Radę 5 (18) listopada 1917 r. Uroczyste otwarcie odbyło się 5 (18) grudnia tego samego roku w siedzibie Centralnej Rady.

Akademią kierowała Rada Akademii, w skład której weszli D. Antonowicz, P. Zajcew, D. Szczerbakowski (sekretarz naukowy) i inni. Pierwszym rektorem został Fiodor Kryczewski.

Pierwszymi profesorami Akademii byli: M. Bojczuk (sztuka monumentalna), N. Buraczek (pejzaż), W. Kryczewski (architektura, kompozycja), F. Kryczewski (malarstwo, portret), A. Manewicz, A. Muraszko, M. Żuk (malarstwo sztalugowe, rysunek), G. Narbut (grafika). W 1921 r. w skład zespołu profesorskiego weszli dodatkowo: L. Kramarenko (malarstwo pomnikowe i dekoracyjne), W. Meller (projekt teatralny), S. Nalepińska-Bojczuk (rycina), E. Sahaydachny, B. Krótko (rzeźba), A. Taran (mozaika) i inne.

Początkowo Akademia mieściła się w pomieszczeniach dawnego Muzeum Pedagogicznego, następnie została przeniesiona do budynku dawnej szkoły handlowej. W lutym 1919 r., po zdobyciu Kijowa przez wojska Armii Czerwonej, Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją państwową. Za namową G. Narbuta, zatwierdzonego w lutym 1918 r. jako rektor, otrzymała status instytutu badawczego.

W sierpniu 1919 r., po zdobyciu Kijowa przez Armię Ochotniczą Denikina, Ukraińska Akademia Sztuk Pięknych została zaliczona do kategorii prywatnych placówek oświatowych niefinansowanych przez władze. Otrzymała nowe imię: „Akademia Sztuki w Kijowie, która istnieje na podstawie stanowiska kierownika Wydziału Oświaty Publicznej na Nadzwyczajnym Zgromadzeniu pod dowództwem Naczelnego Wodza Sił Zbrojnych na południu Rosji w imieniu kurator okręgu oświatowego Kijowa z dnia 5 października 1919 r. nr 4998". Ponadto Akademię wyrzucono z budynku, a cały jej majątek wrzucono na strych. Ukraińskie stowarzyszenie spółdzielcze „Dniepr-Sojuz” pomogło Narbutowi w nabyciu dwóch pustych mieszkań w tym samym budynku przy Georgievsky Lane 11, gdzie mieszkał z VL Modzalewskim. Mieściły się w nich pracownie malarskie, biblioteka i kancelaria. Pod pracownię grafiki Narbut zajął swój dawny salon, dawny gabinet Modzalewskiego stał się pokojem przyjęć rektora. W grudniu 1920 r., po przywróceniu władzy sowieckiej w Kijowie, Akademia mieściła się w budynku dawnego Sejmiku Szlacheckiego.

1922-1934

W nowy sposób zdefiniowano również strukturę placówki oświatowej. Stało się ukierunkowane głównie na szkolenie artystów „dla harmonijnego kształtowania środowiska, życia, produkcji”. Tak więc na wydziale malarstwa, oprócz wydziałów sztuki sztalugowej i monumentalnej, otwarto nowy - kino-fotografia. Na Wydziale Rzeźby obok rzeźby monumentalnej i sztalugowej opanowano obróbkę artystyczną drewna i ceramikę. Uwzględniając potrzeby poligrafii, przeprowadzono kompleksowe badanie technik graficznych na wydziale drukarskim, w którym wychowywali się przyszli poligrafowie. Osobne miejsce zajmował wydział plastyczny i pedagogiczny, który kształcił artystów-pedagogów i tzw. artystów-światowców politycznych do pracy klubowej.

W krótkim czasie Kijowski Instytut Sztuki zajął jedno z czołowych miejsc wśród artystycznych instytucji edukacyjnych ZSRR. Jednak rozpoczęta na przełomie lat 20. i 30. mordercza walka o hegemonię w sztuce, spory osobiste i wzmożona presja ideologiczna zniweczyły wszelkie osiągnięcia. Profesura zaczęła opuszczać instytut. W 1930 r. zamknięto drukarnię i szereg wydziałów. W tym samym roku odwołano I. Vrona ze stanowiska rektora i dokonano nowej reorganizacji uniwersytetu zgodnie z ideologią proletariacką. Szkoła została nazwana Kijowski Instytut Proletariackiej Kultury Artystycznej powstały wydziały propagandy artystycznej, artystycznego projektowania życia proletariackiego, rzeźbiarskiego projektowania miast socjalistycznych, komunistycznego szkolnictwa artystycznego. Z programów nauczania usunięto wiele dyscyplin ważnych dla rozwoju umiejętności zawodowych.

1934-1992

W 1934 r., po radykalnej reformie uczelni, uczelnia otrzymała nową nazwę – Ogólnoukraiński Instytut Sztuki. Benkovich został mianowany jego rektorem. koniec lat 30 Kijowski Państwowy Instytut Sztuki powrócił do akademickich metod nauczania. W związku z reorganizacją pierwszeństwo miały formy sztalugowe. Sztuka sztalugowa na długi czas stała się podstawą metodyki nauczania, która polegała na gruntownym badaniu przyrody za pomocą rysunku i malarstwa oraz stopniowym komplikowaniu ćwiczeń w celu przygotowania ucznia do wykonania kompozycji fabularno-tematycznej w jednym lub inna dziedzina sztuki.

W latach powojennych instytut znacznie się rozrósł, w szczególności wzrosła liczba jego oddziałów strukturalnych. Tak więc w 1948 r. przywrócono wydział graficzny z pracowniami grafiki książkowej, sztalugowej i plakatu politycznego. Wydział powstał na bazie pracowni graficznej, otwartej w 1945 roku na wydziale malarstwa. W 1958 roku powołano Wydział Pedagogiczny, a rok później Wydział Teorii i Historii Sztuki. Rozbudował się także wydział malarstwa: w 1965 roku uruchomiono pod nim pracownie sztuki monumentalnej i teatralno-dekoracyjnej, a później - katedrę technologii i restauracji malarstwa.

od 1992

Dekretem Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 grudnia 1992 r. uniwersytetowi przywrócono pierwotną nazwę - Ukraińska Akademia Sztuk, a zgodnie z uchwałą Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 marca 1998 r. Akademia Sztuk Pięknych i Architektury. Decyzją Państwowej Komisji Akredytacyjnej Ukrainy z dnia 8 lipca 1997 r. akademia uzyskała akredytację IV stopnia, a 23 listopada 1999 r. uzyskała certyfikat.

Jako wybitny ośrodek edukacji artystycznej, za znaczące osiągnięcia w działalności dydaktycznej i naukowej, kształceniu kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych w zakresie sztuk plastycznych i architektury, Dekretem Prezydenta Akademia otrzymała status Państwowej Placówki Oświatowej Ukrainy z dnia 11 września 2000 r.

Herb Akademii

Centralną postacią herbu jest stylizowany graficzny wizerunek Syryny, umieszczony w polu barokowej tarczy heraldycznej. Sirin to fantastyczny ptak z żeńską głową. Według powszechnego przekonania Sirin to ptak proroczy, który zna przeszłość i przyszłość, potrafi zajrzeć w ukryte zakątki wszechświata. Podobnie jak feniks, sirin jest nieśmiertelna, ponieważ za każdym razem odradza się z popiołów. W herbie Sirin przedstawiona jest z rozpostartymi skrzydłami i spojrzeniem zwróconym do widza. Ma złoty kolor, który symbolizuje szlachetność i wielkość.

Tarcza karmazynowa (nazwa heraldyczna - fioletowa). Barokowy kształt tarczy nie jest przypadkowy, gdyż barok jest najbardziej charakterystycznym nurtem artystycznym w historii kultury ukraińskiej. Nad tarczą znajduje się złote słońce, które symbolizuje źródło wiedzy i umiejętności, edukacyjny charakter akademii.

Tarczę otacza wieniec z liści laurowych i dębowych oplecionych wstęgą z napisem „Ukraińska Akademia Mitologii”. Wieniec o jasnozielonym kolorze, symbolizujący życie, bogactwo i nieśmiertelność talentu i kreatywności. Przednia strona taśmy jest biała, druga strona jest niebieska.

Rozwiązanie artystyczne herbu zostało ukończone w 1997 roku jako praca dyplomowa absolwenta Wydziału Grafiki Aleksieja Wiktorowicza Karpenko.

Struktura Akademii

W strukturze uczelni funkcjonują 3 wydziały, 8 katedr specjalistycznych i 5 katedr ogólnoakademickich:

wspólny wydział sztuk pięknych
- Katedra Malarstwa i Kompozycji
- Katedra Grafiki
- dział rzeźby
- Zakład Restauracji Dzieł Sztuki
- dział scenografii
Wydział Architektury
- Katedra Projektowania Architektonicznego
- Katedra Syntezy Sztuki
- Katedra Konstrukcji Architektonicznych
Wydział Teorii i Historii Sztuki
- Katedra Teorii i Historii Sztuki
wydziały ogólnoakademickie
- dział rysunku
- lekcja plastyki
- Katedra Kultury i Dyscypliny Społecznej
- Katedra Języków Obcych
- wydział wychowania fizycznego

W celu kształcenia wysoko wykwalifikowanej kadry naukowo-pedagogicznej w zakresie sztuk plastycznych i architektury na uczelni utworzono studia podyplomowe, w których kształcą się naukowcy w następujących specjalnościach:

sztuka
Teoria architektury i restauracji zabytków architektury

Rektorzy (dyrektorzy)

Napisz recenzję artykułu „Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury”

Notatki

Literatura

Encyklopedia Ukrainistyki: W 10 tomach / Redaktor naczelny Wołodymyr Kubiyovych. - Paryż, Nowy Jork: Młode życie, 1954-1989.
Kijowski Instytut Sztuki // Ukraińska Encyklopedia Radianskaja. - drugie spotkanie. - T. 5. - K., 1980. - S. 151.
Gazeta Swoboda - Weekly Vision, część 39. New Jersey, 1952;
Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury // Nowy przewodnik dla studentów VNZ I, II, III, IV poziom akredytacji. - K.: Grand Liceum, 2003. - S. 48.
Pavlovskiy V. Ukraińska Suwerenna Akademia Sztuki do 50 lat, w. Notatki ze sztuki, część 7. Filadelfia, 1968.
Sichinsky V. Ukraińska Akademia Nauk (do 35 czerwca)
Art Institute // Kijów: Encyklopedyczny Dovidnik. - K., 1981. - S. 672-673.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Narodową Akademię Sztuk Pięknych i Architektury

A zamiast tego wszystkiego, oto on, bogaty mąż niewiernej żony, emerytowany szambelan, który uwielbia jeść, pić i łatwo besztać rząd, członek Moskiewskiego Klubu Angielskiego i ulubiony członek moskiewskiego towarzystwa. Przez długi czas nie mógł się pogodzić z myślą, że jest tym samym emerytowanym szambelanem moskiewskim, którym siedem lat temu tak głęboko gardził.
Czasem pocieszał się myślą, że na razie tylko tak wiedzie takie życie; ale potem przeraziła go inna myśl, że na razie tak wielu ludzi weszło już w to życie i ten klub z wszystkimi zębami i włosami, tak jak on, i wyszło bez jednego zęba i włosa.
W chwilach pychy, kiedy myślał o swoim położeniu, wydawało mu się, że jest zupełnie inny, inny niż owi emerytowani szambelanowie, którymi przedtem pogardzał, że byli wulgarni i głupi, zadowoleni i uspokojeni swoją pozycją, „a nawet teraz wciąż jestem niezadowolony, że nadal chcę coś zrobić dla ludzkości” – mówił do siebie w chwilach dumy. „I może wszyscy moi towarzysze, tak jak ja, walczyli, szukali jakiejś nowej, własnej drogi życiowej i tak jak ja, siłą sytuacji, społeczeństwa, rasy, tą żywiołową siłą, przeciwko której nie ma potężny człowiek, zostali przywiezieni w to samo miejsce co ja ”- powiedział sobie w chwilach skromności, a mieszkając przez jakiś czas w Moskwie, już nie gardził, ale zaczął kochać, szanować i litować się, a także siebie , jego towarzysze losu.
Na Pierre, jak poprzednio, nie znaleźli chwil rozpaczy, bluesa i wstrętu do życia; ale ta sama choroba, która wcześniej wyrażała się ostrymi atakami, została wepchnięta do środka i nie opuszczała go ani na chwilę. "Po co? Po co? Co się dzieje na świecie?” kilka razy dziennie zadawał sobie pytanie w oszołomieniu, mimowolnie zaczynając zastanawiać się nad sensem zjawisk życia; ale wiedząc z doświadczenia, że na te pytania nie ma odpowiedzi, pospiesznie próbował się od nich odwrócić, brał do ręki książkę lub pędził do klubu lub do Apollona Nikołajewicza, aby pogadać o miejskich plotkach.
„Elena Vasilievna, która nigdy nie kochała niczego poza swoim ciałem i jedną z najgłupszych kobiet na świecie” - pomyślał Pierre - „jawi się ludziom jako szczyt inteligencji i wyrafinowania, a oni kłaniają się jej. Napoleon Bonaparte był przez wszystkich pogardzany, dopóki był wielki, a odkąd stał się nędznym komikiem, cesarz Franciszek próbuje ofiarować mu swoją córkę za nieślubną żonę. Hiszpanie kierują modlitwy do Boga za pośrednictwem duchowieństwa katolickiego w podzięce za pokonanie Francuzów 14 czerwca, a Francuzi kierują modlitwy za pośrednictwem tego samego duchowieństwa katolickiego, które pokonali Hiszpanów 14 czerwca. Moi bracia masoni przysięgają krwią, że są gotowi poświęcić wszystko dla bliźniego i nie płacić po rublu każdemu na zbiórkę dla biednych i intrygować Astraeusa przeciwko Poszukiwaczom Manny, i robić zamieszanie o prawdziwy szkocki dywan i o akt , którego znaczenia nie zna nawet ten, kto go napisał, i którego nikt nie potrzebuje. Wszyscy wyznajemy chrześcijańskie prawo przebaczenia zniewag i miłości bliźniego - prawo, na mocy którego wznieśliśmy w Moskwie czterdzieści czterdzieści kościołów, a wczoraj wychłostaliśmy uciekającego człowieka i ministra tego samego prawa miłości i przebaczenie, kapłan dał żołnierzowi krzyż do ucałowania przed egzekucją”. Tak myślał Pierre i całe to powszechne, powszechnie uznawane kłamstwo, bez względu na to, jak się do niego przyzwyczaił, jakby coś nowego za każdym razem go zadziwiało. Rozumiem kłamstwa i zamieszanie, pomyślał, ale jak mam im powiedzieć wszystko, co rozumiem? Próbowałem i zawsze odkrywałem, że oni w głębi duszy rozumieją to samo co ja, ale po prostu starają się jej nie widzieć. Stało się to tak potrzebne! Ale ja, gdzie mam iść?” pomyślał Pierre. Wypróbował niefortunną zdolność wielu, zwłaszcza Rosjan, zdolność widzenia i wiary w możliwość dobra i prawdy oraz zbyt jasne dostrzeganie zła i kłamstw życia, aby móc wziąć w nim poważny udział. Każde pole pracy było w jego oczach związane ze złem i oszustwem. Kimkolwiek próbował być, czegokolwiek się podjął, zło i kłamstwa odpychały go i blokowały wszystkie ścieżki jego działalności. A tymczasem trzeba było żyć, trzeba było być zajętym. To było zbyt straszne, aby być pod jarzmem tych nierozwiązywalnych problemów życia, i oddał się swoim pierwszym hobby, tylko po to, by o nich zapomnieć. Chodził do różnych towarzystw, dużo pił, kupował obrazy i budował, a przede wszystkim czytał.
Czytał i czytał wszystko, co było pod ręką, i czytał tak, że kiedy wrócił do domu, gdy lokaje go jeszcze rozbierali, on, wziąwszy już książkę, czytał - i od czytania poszedł spać, a ze snu do gadania w salonach i klubie, od gadania do hulanki i kobiet, od hulanki z powrotem do gadania, czytania i wina. Picie wina stawało się dla niego coraz bardziej potrzebą fizyczną i jednocześnie moralną. Mimo tego, że lekarze powiedzieli mu, że przy jego otyłości wino jest dla niego niebezpieczne, dużo pił. Czuł się całkiem dobrze dopiero wtedy, gdy nie zauważając, jak po przewróceniu kilku kieliszków wina do swoich wielkich ust, poczuł przyjemne ciepło w ciele, czułość dla wszystkich sąsiadów i gotowość umysłu do powierzchownego reagowania na każdą myśl, bez zagłębiając się w jego istotę. Dopiero po wypiciu butelki i dwóch win niejasno zdał sobie sprawę, że zawiły, straszny węzeł życia, który wcześniej go przerażał, nie był tak straszny, jak mu się wydawało. Z szumem w głowie, gawędząc, słuchając rozmów lub czytając po obiedzie i kolacji, ciągle widział ten węzeł, jakąś jego stronę. Ale dopiero pod wpływem wina powiedział sobie: „To nic. Rozwiążę to - tutaj mam gotowe wyjaśnienie. Ale teraz nie ma czasu — pomyślę o tym później! Ale to nigdy nie przyszło później.
Rano na pusty żołądek wszystkie poprzednie pytania wydawały się równie nierozwiązywalne i okropne, a Pierre pospiesznie chwycił książkę i cieszył się, gdy ktoś do niego przyszedł.
Czasami Pierre przypominał sobie zasłyszaną historię o tym, jak żołnierze na wojnie, będąc pod ostrzałem z ukrycia, kiedy nie mieli nic do roboty, pilnie znajdowali dla siebie zajęcie, aby łatwiej znieść niebezpieczeństwo. A dla Pierre'a wszyscy ludzie wydawali się żołnierzami uciekającymi przed życiem: niektórzy z ambicjami, niektórzy z kartami, niektórzy z pisaniem praw, niektórzy z kobietami, niektórzy z zabawkami, niektórzy z końmi, niektórzy z polityką, niektórzy z polowaniami, niektórzy z winem , niektórzy ze sprawami państwowymi. „Nie ma nic nieistotnego ani ważnego, to nie ma znaczenia: jeśli tylko mogę się przed tym uchronić najlepiej, jak potrafię!” pomyślał Pierre. - "Żeby tylko jej nie widzieć, ta okropna ona."

Na początku zimy do Moskwy przybył książę Mikołaj Andriejewicz Bołkonski i jego córka. W swojej przeszłości, w swojej inteligencji i oryginalności, zwłaszcza w osłabieniu w tym czasie entuzjazmu dla panowania cesarza Aleksandra i zgodnie z panującym wówczas w Moskwie nurtem antyfrancuskim i patriotycznym, książę Mikołaj Andriejewicz natychmiast stał się obiektem szczególnej czci Moskwy i ośrodkiem moskiewskiej opozycji wobec władzy.
Książę bardzo się postarzał w tym roku. Pojawiły się w nim wyraźne oznaki starości: nieoczekiwane zasypianie, zapominanie o najbliższych wydarzeniach i pamięć o dawnych, dziecięca próżność, z jaką przyjął rolę szefa moskiewskiej opozycji. Pomimo tego, że kiedy starzec, zwłaszcza wieczorami, wychodził na herbatę w futrze i upudrowanej peruce i wzruszony przez kogoś zaczynał swoje szorstkie opowieści o przeszłości lub jeszcze bardziej urywane i ostre sądy o teraźniejszości , wzbudzał we wszystkich swoich gościach to samo poczucie szacunku. Dla zwiedzających cały ten stary dom z ogromnymi toaletkami, przedrewolucyjnymi meblami, tymi lokajami w puchu i samym minionym stuleciem, twardym i mądrym starcem ze swoją łagodną córką i ładną Francuzką, które go podziwiały, reprezentował majestatycznie przyjemny widok. Ale goście nie myśleli, że oprócz tych dwóch, trzech godzin, podczas których widywali się z właścicielami, były jeszcze 22 godziny na dobę, podczas których toczyło się sekretne życie wewnętrzne domu.
Ostatnio w Moskwie to życie wewnętrzne stało się bardzo trudne dla księżniczki Maryi. W Moskwie pozbawiono ją tych z jej największych radości - rozmów z ludem Bożym i samotności - które pokrzepiały ją w Łysych Górach i nie miały żadnych dobrodziejstw i radości wielkomiejskiego życia. Nie wyszła w świat; wszyscy wiedzieli, że jej ojciec nie pozwoli jej jechać bez niego, a on sam nie mógł podróżować z powodu złego stanu zdrowia, a ona nie była już zapraszana na obiady i wieczory. Księżniczka Marya całkowicie porzuciła nadzieję na małżeństwo. Widziała chłód i gorycz, z jaką książę Mikołaj Andriejewicz przyjmował i odprawiał młodych ludzi, którzy mogliby być zalotnikami, którzy czasami przychodzili do ich domu. Księżniczka Marya nie miała przyjaciół: podczas tej wizyty w Moskwie była rozczarowana dwoma najbliższymi osobami. M-lle Bourienne, z którą wcześniej nie mogła być całkowicie szczera, teraz stała się dla niej nieprzyjemna iz jakiegoś powodu zaczęła się od niej oddalać. Julie, która była w Moskwie i do której księżniczka Mary pisała przez pięć lat z rzędu, okazała się dla niej zupełnie obca, gdy księżniczka Mary ponownie spotkała się z nią osobiście. Julia w tym czasie, z okazji śmierci swoich braci, stając się jedną z najbogatszych narzeczonych w Moskwie, była w środku towarzyskich przyjemności. Otaczali ją młodzi ludzie, którzy, jak myślała, nagle docenili jej godność. Julie była w tym okresie starzejącej się bywalczyni towarzystwa, która czuje, że nadeszła jej ostatnia szansa na małżeństwo i teraz albo nigdy jej los musi zostać rozstrzygnięty. Księżniczka Mary ze smutnym uśmiechem wspominała w czwartki, że nie ma już do kogo pisać, bo Julie, Julie, z której obecności nie miała radości, była tutaj i widziała ją co tydzień. Ona, jak stary emigrant, który odmówił poślubienia kobiety, z którą spędzał kilka lat wieczorów, żałowała, że Julie tu jest i nie ma do kogo pisać. Księżniczka Mary w Moskwie nie miała nikogo, z kim mogłaby porozmawiać, nikogo, kto by uwierzył w jej smutek, aw tym czasie dodano wiele nowych smutków. Zbliżał się termin powrotu księcia Andrieja i jego małżeństwa, a jego rozkaz przygotowania ojca do tego nie tylko nie został spełniony, ale wręcz przeciwnie, sprawa wydawała się całkowicie zepsuta, a przypomnienie o wkurzonej hrabinie Rostowej od starego księcia, który przez większość czasu był nie w humorze. Nowym smutkiem, który niedawno pojawił się w przypadku księżniczki Maryi, były lekcje, których udzieliła swojemu sześcioletniemu siostrzeńcowi. W stosunkach z Nikołuszką ze zgrozą rozpoznała w sobie drażliwość ojca. Ile razy powtarzała sobie, że nie powinna się ekscytować ucząc siostrzeńca, prawie za każdym razem, gdy siadała ze wskaźnikiem do alfabetu francuskiego, tak bardzo chciała szybko, łatwo przelać swoją wiedzę z siebie do dziecko, które już się bało, że tu jest ciocia, będzie wściekłe, że przy najmniejszej nieuwadze ze strony chłopca wzdryga się, spieszy, ekscytuje, podnosi głos, czasem ciągnie go za rękę i stawia w kącie. Postawiwszy go w kącie, sama zaczynała płakać nad swoją złą, złą naturą, a Nikołuszka, naśladując jej szloch, wychodziła bez pozwolenia z kąta, podchodziła do niej i odsuwała jej mokre ręce od twarzy i pocieszała jej. Ale bardziej, bardziej niż cokolwiek innego, księżniczkę irytowała drażliwość ojca, który zawsze był skierowany przeciwko jej córce i ostatnio osiągnął punkt okrucieństwa. Gdyby zmuszał ją do kłaniania się przez całą noc, gdyby ją bił, zmuszał do noszenia drewna na opał i wody, nigdy nie przyszłoby jej do głowy, że jest w trudnej sytuacji; ale ten kochający dręczyciel, najokrutniejszy, bo kochał i za to zadręczał siebie i ją, umyślnie wiedział, jak ją nie tylko obrazić i upokorzyć, ale i udowodnić jej, że zawsze i we wszystkim była winna. Ostatnio pojawiła się w nim nowa cecha, która najbardziej dręczyła księżniczkę Marię - było to jego bliższe zbliżenie z m lle Bourienne. Myślą, która przyszła mu do głowy w pierwszej minucie po otrzymaniu wiadomości o zamiarze syna, był żart, że jeśli Andriej się ożeni, to on sam poślubi Bourienne - najwyraźniej go lubił, a ostatnio z uporem (jak wydawało się księżniczce Marii) ) tylko po to, by ją urazić, okazał szczególną życzliwość mlle Bourienne, a niezadowolenie swojej córce, okazując miłość Bourienne.
Pewnego razu w Moskwie, w obecności księżnej Marii (wydawało jej się, że ojciec zrobił to celowo w jej obecności), stary książę ucałował rękę panny Bourienne i przyciągając ją do siebie, przytulił ją pieszczotliwie. Księżniczka Mary zarumieniła się i wybiegła z pokoju. Kilka minut później m-lle Bourienne weszła do księżniczki Mary, uśmiechając się i mówiąc coś wesoło swoim miłym głosem. Księżniczka Maria pośpiesznie otarła łzy, zdecydowanym krokiem podeszła do Bourienne i najwyraźniej sama o tym nie wiedząc, z gniewnym pośpiechem i wybuchami głosu zaczęła krzyczeć na Francuzkę: „To obrzydliwe, podłe, nieludzkie wykorzystywać słabość”. …” Nie dokończyła. – Wynoś się z mojego pokoju – krzyczała i szlochała.
Następnego dnia książę nie odezwał się ani słowem do córki; zauważyła jednak, że przy kolacji kazał podać jedzenie, zaczynając od m lle Bourienne. Pod koniec obiadu, kiedy barman, zgodnie ze swoim dawnym zwyczajem, znów podał kawę, poczynając od księżniczki, książę nagle się wściekł, rzucił w Filipa kulą i natychmiast wydał rozkaz wydania go żołnierzom. „Oni nie słyszą… powiedzieli to dwa razy!… nie słyszą!”
„Ona jest pierwszą osobą w tym domu; ona jest moją najlepszą przyjaciółką, krzyknął książę. „A jeśli pozwolisz sobie” - krzyknął ze złością, zwracając się po raz pierwszy do księżniczki Maryi - „jeszcze raz, tak jak odważyłeś się wczoraj ... zapomnieć o sobie przed nią, to pokażę ci, kto jest szefem w Dom. Na zewnątrz! abym cię nie widział; proś ją o przebaczenie!

Fabuła

1917-1922

Dziedziczką jest Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury Ukraińska Akademia Sztuki, która została założona w 1917 r. w Kijowie przez Komisję Konstytucyjną pod przewodnictwem G. Pawłuckiego. Komisja ta powstała z inicjatywy Sekretarza Generalnego Ministerstwa Edukacji Ukraińskiej Republiki Ludowej I. Steszenki. Statut Akademii został zatwierdzony przez Radę Centralną 5 (18) listopada 1917 r. Uroczyste otwarcie odbyło się 5 (18) grudnia tego samego roku w siedzibie Centralnej Rady.

Akademią kierowała Rada Akademii, w skład której weszli D. Antonowicz, P. Zajcew, D. Szczerbakowski (sekretarz naukowy) i inni. Pierwszym rektorem został Fiodor Kryczewski.

Pierwszymi profesorami Akademii byli: M. Bojczuk (sztuka monumentalna), N. Buraczek (pejzaż), W. Kryczewski (architektura, kompozycja), F. Kryczewski (malarstwo, portret), A. Manewicz, A. Muraszko, M. Żuk (malarstwo sztalugowe, rysunek), G. Narbut (grafika). W 1921 r. na wydziale dodatkowo znaleźli się: L. Kramarenko (malarstwo pomnikowe i dekoracyjne), V. Meller (projekt teatralny), S. Nalepinskaya-Boychuk (rytownictwo), E. Sagaydachny, B. Kratko (rzeźba), A. Taran ( mozaika) i inne.

W sierpniu 1919 r., po zdobyciu Kijowa przez Armię Ochotniczą Denikina, Ukraińska Akademia Sztuk Pięknych została zaliczona do kategorii prywatnych placówek oświatowych niefinansowanych przez władze. Otrzymała nowe imię: „Akademia Sztuki w Kijowie, która istnieje na podstawie stanowiska kierownika Wydziału Oświaty Publicznej na Nadzwyczajnym Zgromadzeniu pod dowództwem Naczelnego Wodza Sił Zbrojnych na południu Rosji w imieniu kurator okręgu oświatowego Kijowa z dnia 5 października 1919 r. nr 4998". Ponadto Akademię wyrzucono z budynku, a cały jej majątek wrzucono na strych. Ukraińskie stowarzyszenie spółdzielcze „Dniepr-Sojuz” pomogło Narbutowi w nabyciu dwóch pustych mieszkań w tym samym budynku przy Georgievsky Lane 11, gdzie mieszkał z VL Modzalewskim. Mieściły się w nich pracownie malarskie, biblioteka i kancelaria. Pod pracownię grafiki Narbut zajął swój dawny salon, dawny gabinet Modzalewskiego stał się pokojem przyjęć rektora. W grudniu 1920 r., po przywróceniu w Kijowie władzy sowieckiej, Akademia mieściła się w budynku dawnego Sejmiku Szlacheckiego.

1922-1934

1934-1992

W latach powojennych instytut znacznie się rozrósł, w szczególności wzrosła liczba jego oddziałów strukturalnych. Tak więc w 1948 r. przywrócono wydział graficzny z pracowniami grafiki książkowej, sztalugowej i plakatu politycznego. Wydział powstał na bazie pracowni graficznej, otwartej w 1945 roku na wydziale malarstwa. W 1958 roku powołano Wydział Pedagogiczny, a rok później Wydział Teorii i Historii Sztuki. Rozbudował się także wydział malarstwa: w 1965 r. otwarto pod nim pracownie sztuki monumentalnej i teatralnej oraz dekoracyjnej, a później - katedrę technologii i restauracji malarstwa.Prezydent Ukrainy

Rozwiązanie artystyczne herbu zostało ukończone w 1997 roku jako praca dyplomowa absolwenta Wydziału Grafiki Aleksieja Wiktorowicza Karpenko.

Struktura Akademii

W strukturze uczelni funkcjonują 3 wydziały, 8 katedr specjalistycznych i 5 katedr ogólnoakademickich:

wspólny wydział sztuk pięknych
- Katedra Malarstwa i Kompozycji
- Katedra Grafiki
- dział rzeźby
- Zakład Restauracji Dzieł Sztuki
- dział scenografii
Wydział Architektury
- Katedra Projektowania Architektonicznego
- Katedra Syntezy Sztuki
- Katedra Konstrukcji Architektonicznych
Wydział Teorii i Historii Sztuki
- Katedra Teorii i Historii Sztuki
wydziały ogólnoakademickie
- dział rysunku
- lekcja plastyki
- Katedra Kultury i Dyscypliny Społecznej
- Katedra Języków Obcych
- wydział wychowania fizycznego

W celu kształcenia kadry naukowo-pedagogicznej o najwyższych kwalifikacjach w zakresie sztuk plastycznych i architektury na Akademii powołano studia podyplomowe

Gazeta Swoboda - Weekly Vision, część 39. New Jersey, 1952;

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury // Nowy przewodnik dla studentów VNZ I, II, III, IV poziom akredytacji. - K.: Grand Liceum, 2003. - S. 48.

Pavlovskiy V. Ukraińska Suwerenna Akademia Sztuki do 50 lat, w. Notatki ze sztuki, część 7. Filadelfia, 1968.

Sichinsky V. Ukraińska Akademia Nauk (do 35 czerwca)

Art Institute // Kijów: Encyklopedyczny Dovidnik. - K., 1981. - S. 672-673.

Informacje zaczerpnięte z otwartych źródeł. Jeśli chcesz zostać moderatorem strony
.

Kijowski Instytut Sztuki
Ukraińska Akademia Sztuki

Poprzednie tytuły:

licencjat, specjalista, magister

Poziom umiejętności:

niepełny etat, dzienny

Forma studiów:

Dyplom państwowy

Dokument ukończenia:

Od 10400 do 19900 UAH rocznie

Koszt edukacji:

Charakterystyka uniwersytetu

informacje ogólne

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury jest następcą Ukraińskiej Akademii Sztuki, założonej 18 grudnia 1917 roku.

Głównym celem pierwszej wyższej uczelni artystycznej na Ukrainie było kształcenie szkoły artystycznej w oparciu o tradycje kultury narodowej i światowej.

Wraz z otwarciem Akademii dla zdolnej ukraińskiej młodzieży stało się możliwe zdobycie wyższego wykształcenia nie na Ukrainie, ale w ich ojczyźnie. Akademia położyła podwaliny pod powstanie i rozwój najnowszej krajowej pedagogiki w dziedzinie sztuk pięknych, do nauczania zaproszono czołowych mistrzów, w tym założycieli Akademii M. Boychuk, M. Żuk, V. Krichevsky, F. Krichevsky , A. Manewicz, A. Muraszko, G. Narbut.

Pierwszymi rektorami Akademii byli tacy znakomici artyści - pedagodzy jak F. Krichevsky, G. Narbut, I. Vrono i inni.

Nowa instytucja edukacyjna z niewielkim wydziałem, niewielką liczbą studentów i ograniczoną liczbą specjalności (malarstwo i grafika) przypominała w pewnym stopniu wolne uczelnie zagraniczne. Pierwsze lata jego funkcjonowania nie były łatwymi próbami – wojna domowa i interwencja, brak własnego stałego lokalu i niezbędnego wyposażenia. Jednak mimo niesprzyjających warunków Akademia zrealizowała jedno ze swoich głównych zadań – założenie wyższej szkoły artystycznej na Ukrainie. W krótkim czasie G. Narbut wychował galaktykę grafiki, która kontynuując tradycje nauczyciela, wniosła znaczący wkład w ukształtowanie narodowego stylu książki - nowej grafiki.

W tym czasie ustalono podwaliny pod szkołę malarstwa monumentalnego M. Bojczuka. 1922 Akademia została przeorganizowana w Instytut Sztuk Plastycznych, który w 1924 roku został połączony z Ukraińskim Instytutem Architektonicznym (założonym w 1918 roku), a instytucja edukacyjna została ponownie nazwana Kijowskim Instytutem Artystycznym. Rozpoczął się nowy etap w jego rozwoju, związany z rektoratem I. Wronyi. Od 1 października 1928 r. w instytucie studiowało ponad 800 uczniów pod kierunkiem 103 nauczycieli i personelu pomocniczego. W nowy sposób zdefiniowano strukturę placówki oświatowej, mającej głównie na celu szkolenie artystów „dla harmonijnego kształtowania środowiska, życia, produkcji”. Tak więc na Wydziale Malarstwa, oprócz wydziałów sztuk malarskich i monumentalnych, otwarto nowy - teatr - kino - fotografia.

Na Wydziale Rzeźby, obok monumentalnej rzeźby sztalugowej, opanowali artystyczną obróbkę drewna i ceramiki, pokrewną sztuce plastycznej. Uwzględniając potrzeby poligrafii, przeprowadzono kompleksowe badanie technik graficznych na wydziale drukarskim, w którym wychowywali się przyszli poligrafowie. Osobne miejsce zajmował Wydział Artystyczno-Pedagogiczny, na którym kształcono artystów-nauczycieli.

Funkcjonalna reorientacja specjalności artystycznej doprowadziła do reformy metod nauczania. Szczególną uwagę zwrócono na nauczanie cyklu dyscyplin formalno – technicznych (tzw. fortekh), czyli wykonywanie przez uczniów zadań specjalnych z rysunku, koloru, objętości i przestrzeni. Ogromne znaczenie ma praktyczna nauka w warsztatach profesjonalnych i technicznych, takich jak freski, mozaiki, tempery itp. na Wydziale Malarstwa, a także studium technologii materiałowej. Sformowano także odpowiednią kadrę nauczycielską, w skład której weszli: M. Bojczuk, bracia W. Kryczewski, F. Kryczewski, A. Bogomazow, W. Kasjan, L. Kramarenko, B. Kratko, W. Miller, S. Nalepińska - Bojczuk, I. Severa, A. Taran, P. Aleshin, A. Verbitsky, S. Kolotov i inni. Z Rosji zostali zaproszeni M. Gelman, P. Golubyatnikov, G. Zeiberlikha, V. Palmovoe, I. Pleshchinsky, B. Sakulina, V. Tatlina, M. Tryaskin, A. Usacheva.

W krótkim czasie Kijowski Instytut Sztuki zajął jedno z czołowych miejsc wśród artystycznych instytucji edukacyjnych byłego ZSRR. Ale pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych spotkał go smutny los. Pojawienie się różnych ruchów artystycznych, stowarzyszeń, ugrupowań, zaciekła walka o hegemonię w sztuce, wzmożona presja ideologiczna zniweczyła wszelkie osiągnięcia.

1930 r. przeprowadzono nową reorganizację zgodnie z ideologią proletariacką. Placówka oświatowa została nazwana Kijowskim Instytutem Proletariackiej Kultury Artystycznej i przeprofilowała specjalizację na takie wydziały: artystyczno-propagandowy, artystyczny projekt życia proletariackiego, rzeźbiarski projekt miast socjalistycznych, komunistyczne szkolnictwo artystyczne. Z programów nauczania usunięto wiele dyscyplin ważnych dla kształtowania umiejętności zawodowych.

Kolejna reforma nastąpiła w 1934 r., po której Ogólnoukraiński Instytut Sztuki, a od końca lat 30. Kijowski Państwowy Instytut Sztuki powrócił do akademickich podstaw edukacji. W wyniku reorganizacji pierwszeństwo nadano formom sztalugowym. W związku z tym kadra dydaktyczna również została ponownie obsadzona. W pracę dydaktyczną zaangażowani byli artyści i architekci, którzy opierali się na ustalonych metodach i formach kształcenia, w szczególności P. Wołokidina, W. Zabołotny, F. Kryczewski, W. Rykow, K. Trochimenko, A. Szowkunenko oraz najlepsi absolwenci Instytut.

Malarstwo sztalugowe na długi czas stało się podstawą metodyki nauczania, która polegała na gruntownym badaniu przyrody za pomocą rysunku i malarstwa oraz stopniowym komplikowaniu ćwiczeń w celu przygotowania ucznia do samodzielnego wykonania kompozycji fabularno-tematycznej w ta lub inna dziedzina sztuk pięknych. W oparciu o tradycyjną metodologię, która zapewniała wysoki profesjonalizm, wychowało się niejedne pokolenie artystów ukraińskich. Jednak przy pewnej stałości programów akademickich, które zostały opracowane i zatwierdzone przez Akademię Sztuk ZSRR, dokonano w nich pewnych korekt i zmian w procesie uczenia się. Wynikają one z napływu nowej kadry pedagogicznej, trendów estetycznych. Jednak mimo zasadniczych zmian kadrowych, starć i niezdrowych relacji między poszczególnymi nauczycielami, spory z urzędnikami państwowymi nie ustały. Represje 1937 r. kosztowały życie wielu wybitnych artystów. Przede wszystkim ucierpiała szkoła M. Bojczuka, która została zniszczona moralnie i fizycznie.

Ale mimo wszystkich destrukcyjnych zjawisk idea szkoły narodowej nadal żyła. Było to w dużej mierze wspierane przez autorytet F. Krichevsky'ego. W latach przedwojennych wykształcił wielu uczniów, którzy później zajęli znaczące miejsce w ukraińskiej kulturze artystycznej. W drugiej połowie lat 30. powstały mocne fundamenty akademickiego szkolnictwa wyższego, którego tradycje do dziś stanowią podstawę systemu pedagogicznego. Zapoczątkowane przez wybitnych mistrzów, przetrwały ciężkie lata wojny, kiedy Instytut był w ewakuacji, i służyły jako solidna podstawa do edukacji niejednego pokolenia artystów w późniejszych czasach. W pierwszych powojennych dekadach realizowano publikacje artystów, których twórczość znacząco umocniła pozycję szkoły realistycznej, założonej w latach 30. To zasługa ówczesnych szefów warsztatów twórczych M. Gelmana, V. Kasiyana, N. Łysenki, A. Petritsky'ego, G. Svetlitsky'ego, K. Trochimenko, A. Shovkunenko, I. Shtilmana. Wiele prac dyplomowych z tamtych lat stało się prawdziwym atutem ukraińskich sztuk pięknych.

W latach powojennych instytut znacznie się rozrósł, w szczególności wzrosła liczba oddziałów strukturalnych. W 1948 r. przywrócono wydział graficzny z pracowniami grafiki książkowej, sztalugowej i plakatu politycznego. Wydział powstał na bazie pracowni graficznej, uruchomionej w 1945 roku na wydziale malarstwa. W 1958 roku powołano Wydział Pedagogiczny, a rok później Wydział Teorii i Historii Sztuki. Rozwinął się także wydział malarstwa. W 1965 roku pod jego kierownictwem otwarto pracownię sztuki monumentalnej i teatralno-dekoracyjnej, a później - dział renowacji malowideł. Znacząco wzrosła liczba studentów na Wydziale Architektury.

Niepodległość Ukrainy doprowadziła do aktywnego procesu ożywienia narodowych tradycji kulturowych i restrukturyzacji szkolnictwa wyższego. W grudniu 1992 roku, z okazji 75-lecia uczelni, przywrócono jej pierwotną nazwę – Ukraińska Akademia Sztuki. Od 1998 roku, zgodnie z uchwałą Gabinetu Ministrów Ukrainy, przekształciła się w Akademię Sztuk Pięknych i Architektury, a od września 2000 roku w Narodową Akademię Sztuk Pięknych i Architektury.

W obecnych warunkach kadra dydaktyczna placówki oświatowej kieruje wysiłki na integrację doświadczenia nauczania dyscyplin zawodowych i osiągnięć współczesnego świata, przemyślenie programów nauczania i programów, stworzenie nowoczesnej podstawy naukowej i metodycznej dla organizacji procesu edukacyjnego, którego istotą jest kształtowanie twórczego myślenia uczniów, wysokiej kultury zawodowej, tożsamości narodowej, poszanowania wartości kulturowych ich narodu i narodów świata.

Główne działy strukturalne dzisiejszej instytucji edukacyjnej to wydziały - sztuki (dziekan - profesor nadzwyczajny, zasłużony działacz kultury Ukrainy I. Kirichenko), architektura (dziekan - kandydat architektury, docent A. Davydov), teoria i historia sztuki (dziekan - kandydat historii sztuki, profesor nadzwyczajny M. Rusyaeva). Ważnymi naukowymi i metodologicznymi jednostkami strukturalnymi, które zapewniają organizację procesu edukacyjnego akademii, są wydziały. Kierują nimi znani specjaliści, nauczyciele, naukowcy. W szczególności stanowiska kierowników katedr zajmują: Katedra Rysunku - Zasłużony Działacz Artystyczny Ukrainy, prof. W. Bystryakow; Wydział Malarstwa i Kompozycji - członek zwyczajny Narodowej Akademii Sztuk Ukrainy, Artysta Ludowy Ukrainy, prof. V. Gurin; Katedra Scenografii i Sztuk Ekranowych - Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy A. Aleksandrowicz-Doczewski; Katedra Rzeźby - Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, prof. W. Szwecow; Katedra Grafiki - Ludowy Artysta Ukrainy, prof. W. Perewalski; Katedra Wzornictwa - Członek Korespondent Narodowej Akademii Sztuk Ukrainy, Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, Profesor W. Szostia; Katedra Techniki i Restauracji Malarstwa - prof. Titow; Katedra Teorii i Historii Sztuki - członek zwyczajny Narodowej Akademii Sztuk Ukrainy, Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, doktor historii sztuki, prof. A. Fedoruk; Katedra Teorii, Historii Architektury i Syntezy Sztuk - Zasłużony Działacz Kultury Ukrainy, Kandydat Architektury, prof. L. Prybega; Katedra Projektowania Architektonicznego - Kandydat Architektury, prof. A. Davydov; Katedra Konstrukcji Architektonicznych - Kandydat Nauk Technicznych, prof. P. Koval; Katedra Kultury i Nauk Społeczno-Humanistycznych - doktor filozofii, prof. Kiselev; Katedra Języków Obcych – prof. A. Yudenko; Katedra Wychowania Fizycznego - starszy wykładowca V. Tomashevsky. Zakłady prowadzą wsparcie naukowo-metodyczne i twórcze nauczania odpowiednich dyscyplin, opracowywanie programów nauczania, podręczników, podręczników, prowadzą prace badawcze.

Główną zasadą kształcenia artystów w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych i Architektury było i pozostaje kształcenie w specjalności w indywidualnych pracowniach edukacyjno-twórczych, wchodzących w skład wydziałów dyplomowych. Warsztaty prowadzą wybitni artyści – pedagodzy. Przejście studentów na warsztaty następuje po drugim roku, czyli po dwóch latach nauki w Akademii.

Pracowniami edukacyjnymi i twórczymi Katedry Malarstwa i Kompozycji kierują: Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, profesor Guyda, Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, profesor F. Gumenyuk; Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, profesor V. Gurin; Artysta Ludowy Ukrainy, prof. W. Zabaszta, Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, prof. A. Kożekow; Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, profesor Storożenko. Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, prof. T. Golembievskaya pracuje również w pracowniach Katedry Malarstwa i Kompozycji; Artyści Ludowi Ukrainy, profesorowie V. Barinova, A. Basanets, V. Vyrodova, I. Kovtonyuk i inni.

Ponownie, Katedra Scenografii i Sztuk Ekranowych ma cztery warsztaty edukacyjne i twórcze, na czele których stoi Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy A. Aleksandrowicz, Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, docent A. Burlin, docent A. Kirichenko, słynny scenograf R. Adamowicz.

Na Wydziale Rzeźby działają dwie pracownie edukacyjno-twórcze. Kieruje nimi Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, profesor W. Czepelyk i zasłużony działacz sztuki, profesor W. Szwecow.

Na Wydziale Grafiki warsztaty dydaktyczno-twórcze prowadzą: Zasłużony Działacz Sztuki prof. G. Galinskaja, Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy prof. Kompanec; Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, profesor A. Czebykin.

Na Wydziale Wzornictwa powstały dwie pracownie edukacyjno-kreatywne. Na czele jednego z nich stoi Artysta Ludowy Ukrainy, członek korespondent Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, prof. W. Szostia; drugi - starszy nauczyciel O. Petrenko - Zanevsky.

Warsztaty renowacji, konserwacji i konserwacji dzieł sztuki działają pod kierunkiem wysoce profesjonalnych artystów - konserwatorów - Zasłużonego Działacza Sztuki Ukrainy, profesora Titowa i profesora Katedry A. Minżulina.

Specjaliści architektury szkolą się w edukacyjnych i kreatywnych warsztatach projektowania architektonicznego. Tak znani architekci jak Kandydat Architektury, Docent D. Antoniuk, Kandydat Architektury, Profesor Katedry A. Davydov, Kandydat Architektury, Profesor L. Prybega, Członek Korespondent Narodowej Akademii Sztuk Ukrainy, Kandydat Architektura, prof. L. Skorik są zaangażowani w ich kierownictwo; Architekt ludowy Ukrainy, członek zwyczajny Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, prof. I. Szparo.

Na kształtowanie się światopoglądu i poziomu zawodowego architektów istotny wpływ ma potencjał naukowy i twórczy Katedry Teorii i Historii Architektury oraz Syntezy Sztuk Katedry Obiektów Architektonicznych, a w szczególności działalność pedagogiczna takich naukowców jak: zasłużony architekt Ukrainy, doktor architektury, prof. S. Moiseenko, zasłużony naukowiec i technik, doktor nauk technicznych, prof. A. Dekhtyar, prof. V. Makukhin i inni.

Ważną rolę w kształceniu specjalistów wszystkich specjalności odgrywa ogólnoakademicki wydział rysunku. Wieloletnie doświadczenie pedagogiczne artystów - profesorów: Artysta Ludowy Ukrainy, prof. Y. Yatchenko; Czcigodni Pracownicy Sztuki Ukrainy, profesorowie O.Krivonos i O.Belyansky oraz inni nauczyciele uogólnili w rozwoju naukowym i metodologicznym wydziału i jest własnością ukraińskiej szkoły artystycznej.

Katedra Teorii i Historii Sztuki prowadzi nie tylko kształcenie historyków sztuki, ale także naucza historii sztuki krajowej i zagranicznej na wszystkich wydziałach uczelni. Pracują tu znani historycy sztuki na Ukrainie i za granicą: akademik Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, zasłużony działacz sztuki Ukrainy, doktor historii sztuki, profesor L. Milyaeva, akademik Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, doktor sztuki, profesor A. Fedoruk, akademik Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, doktor sztuki, profesor Krivolapov i inni.

Kształtowanie duchowego światopoglądu przyszłych artystów poprzez rozwój wiedzy humanitarnej, społeczno-ekonomicznej i historycznej zapewnia ogólny akademicki wydział kultury i dyscyplin społeczno-humanitarnych, na czele którego stoi doktor filozofii, profesor Kiselev.

Poziom wyszkolenia kadry artystycznej również rośnie w krymskiej filii akademii, która kończy studia licencjackie z malarstwa i projektowania. Na Wydziale Sztuk Pięknych pracują znani artyści - Zasłużony Artysta Ukrainy L. Balkind, Zasłużony Artysta Ukrainy M. Dudczenko, Zasłużony Artysta Ukrainy W. Goliński i inni.

W celu kształcenia najwyższej klasy kadry naukowo-pedagogicznej w zakresie sztuk plastycznych i architektury oraz uzupełnienia kadry dydaktycznej uzdolnioną twórczo młodzieżą, na uczelni funkcjonują studia podyplomowe i staże. Sukcesy w kształceniu kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych zależą nie tylko od kwalifikacji nauczycieli, dorobku naukowego i metodycznego katedr, ale także w pewnym stopniu determinowane są działalnością innych działów Akademii, w szczególności Biblioteki , laboratoria edukacyjne i metodyczne, sala wystaw naukowo-metodologicznych itp. d. .

Wyniki badań i prac naukowo-metodycznych dotyczących zagadnień edukacji artystycznej, historii sztuk pięknych, teorii i historii architektury, restauracji zabytków kultury są publikowane w roczniku akademickim „Ukraińska Akademia Sztuki. Praca badawcza i naukowo – metodyczna.

Akademia utrzymuje szerokie kontakty międzynarodowe z najwyższymi uczelniami artystycznymi na świecie.

Wykładowcy Akademii często odbywają staże zagraniczne, uczestniczą w międzynarodowych konferencjach naukowych oraz prezentują swój dorobek twórczy na wystawach.

Studenci godnie reprezentują swoją placówkę edukacyjną na wystawach zagranicznych. Na uczelni studiuje znaczny kontyngent obywateli różnych krajów świata, w szczególności Chińskiej Republiki Ludowej, z której placówkami edukacyjnymi uczelnia ściśle współpracuje. Dorobek historyczny i obecny stan wiodącej uczelni artystycznej Ukrainy potwierdzają, że pod każdym względem odpowiada ona w pełni statusowi akademii i jest wyższą uczelnią IV stopnia akredytacji. Łączna liczba studentów to ponad 1000.

Na 14 wydziałach pracuje ponad 160 nauczycieli. Wśród nich: 21 - akademicy i członkowie korespondenci Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy i Ukraińskiej Akademii Architektury, 11 laureatów Narodowej Nagrody Ukrainy. Tarasa Szewczenki i Państwowej Nagrody Ukrainy w dziedzinie architektury, 39 doktorów nauk ścisłych i profesorów, 71 kandydatów nauk ścisłych i profesorów nadzwyczajnych, 63 nauczycieli otrzymało wysokie tytuły honorowe, w tym 11 artystów ludowych Ukrainy, 2 architektów ludowych Ukrainy.

W związku ze znaczącymi osiągnięciami w działalności dydaktycznej i naukowej, kształceniu kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych, wielką rolą organizacyjną w rozwoju ważnych dziedzin kształcenia w zakresie sztuk plastycznych i architektury, Zarządzeniem Prezydenta RP Ukraina z dnia 11 września 2000 r. Akademia Sztuk Pięknych i Architektury, jako wybitny ośrodek sztuki, uzyskała status narodowej instytucji edukacyjnej

Zobacz wszystkie zdjęcia

1 z

Wydziały:

Wydział Sztuk Pięknych
. Wydział Architektury
. Wydział Teorii i Historii Sztuki

Specjalizacje:

Obraz
. Grafika
. Rzeźba
. Historia sztuki
. Architektura budynków i budowli
. Historia sztuki Teoria i historia sztuki
. Historia sztuki. Organizacja i kierowanie rozwojem kultury artystycznej

Kontakty komisji rekrutacyjnej

Strona internetowa:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=101&Itemid=452&lang=ua

Warunki przyjęcia

Lista dokumentów, które mogą być potrzebne do przyjęcia na uczelnię:

wniosek skierowany do rektora, w którym wskazuje się wybrany kierunek kształcenia lub specjalność oraz formę studiów;
zaświadczenie i załącznik do niego (lub kopie poświadczone notarialnie);
certyfikat(y) Ukraińskiego Centrum Oceny Jakości Kształcenia (VNO);
kopia paszportu;
kopię zaświadczenia o nadaniu kodu identyfikacyjnego;
6 identycznych kolorowych fotografii 3x4 cm;
dla chłopców: legitymacja wojskowa (dowód rejestracyjny);
zaświadczenie lekarskie w formularzu 086/r;
dokumenty uprawniające do świadczeń (jeśli istnieją).

Kontakty doktoranckie

Strona internetowa:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=80&Itemid=122&lang=ua

Studia podyplomowe zapewniają kształcenie w następujących specjalnościach:
17.00.05 Sztuki wizualne;
18.00.01 Teoria architektury, konserwacja zabytków architektury.

Dla zapewnienia sprawnego funkcjonowania studiów podyplomowych w systemie uczelni działa wyspecjalizowana rada ds. obrony prac kandydujących w następujących specjalnościach: 17.00.05 Sztuki Piękne; 18.00.01 Teoria architektury, konserwacja zabytków architektury.

Od 1992 r. (zgodnie z zarządzeniem Państwowego Komitetu Edukacji Publicznej ZSRR nr 362 z dnia 31 lipca 1991 r.) przeszkolono 64 słuchaczy studiów podyplomowych i obroniono 27 rozpraw.

Międzynarodowa działalność NAIIA prowadzona jest w następujących obszarach:
- Szkolenie specjalistów w dziedzinie sztuki i kadr naukowych dla zagranicy
- Udział studentów w międzynarodowych konkursach i wystawach twórczych;
- Wymiana studencka w celu kontynuowania nauki i praktyki twórczej;
- Kształcenie nauczycieli akademii w podobnych placówkach oświatowych w innych krajach oraz zaangażowanie nauczycieli z zagranicy w proces kształcenia w akademii;
- Udział nauczycieli akademii w międzynarodowych konferencjach naukowych i wystawach twórczych.

Obecnie uczelnia aktywnie rozwija twórcze więzi z artystycznymi instytucjami edukacyjnymi w wielu krajach Europy i innych kontynentów: Belgii, Grecji, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Polsce, Finlandii, Francji, Chinach, USA.

Kontyngent zagranicznych studentów zwiększa się z roku na rok. Studenci z Chin, Niemiec, Pakistanu, USA, Finlandii i innych krajów studiują na różnych wydziałach.

2012-maj-271 sieć
Edukacyjno - metodyczny dział edukacji artystycznej cudzoziemców.
Metodysta wydziału T. P. Nikitina (w środku po prawej) i metodolog A. S. Borisova (po lewej) ze studentami z Chin.
W dniu 19 grudnia 2013 roku z inicjatywy Ambasady Republiki Kirgiskiej na Ukrainie, Narodowego Związku Artystów Ukrainy, Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury odbyła się wystawa poświęcona 85. rocznicy urodzin wybitnego Kirgiski pisarz Chingiz Ajtmatow został otwarty w Narodowym Muzeum Literatury. Teraz jego imię należy do światowej kultury, ponieważ twórczość pisarza jest filozoficznym zrozumieniem uniwersalnych ideałów. „Cokolwiek piszę, których bohaterowie, obrazy, wątki nie powstały przede mną w procesie twórczym, wszystko to jest podyktowane moją wiarą w triumf ludzkiego ducha, rozumu, przekonaniem, że człowiek jest zobowiązany do moralnego i energię duchową w energię aktywnego wyboru, historyczny optymizm, pokój, wtedy zwycięży.

Te słowa określają pozycję Czyngisa Ajtmatowa – obywatela, pisarza, dyplomaty, polityka.

Ekspozycja wystawy obejmowała prace tak znanych artystów ukraińskich, jak Andriej Czebykin - „Płatki Bajkonuru” (Dedykacja dla Ch. Ajtmatowa) i „Ziemia” z cyklu „Planety”, wykonane w 1976 roku pod wrażeniem pracy Ajtmatowa „I dzień trwa dłużej niż wiek » ; Wasilij Perewalski - „Portret Ch. Ajtmatowa”, wykonany techniką grawerowania; Nikolai Titov, Konstantin Chernyavsky i Nikolai Kochubey - obrazy i arkusze graficzne z reprodukcją fantastycznej przyrody Kirgistanu; Ostap Kowalczuk - „Portret Ch. Ajtmatowa”, tryptyk „Kirgistan”).

Studenci Alexander Stupak i Anna Sheveleva wystawiali obrazy malowane bezpośrednio w plenerze podczas twórczego wyjazdu do Kirgistanu, który odbył się przy wsparciu Ambasady Republiki Kirgiskiej na Ukrainie. Ich kolega fotograf-artysta Oleg Dregalo pokazał fotografie z panoramicznymi krajobrazami i scenami z życia mieszkańców tego niesamowitego kraju. Studenci i asystenci - stażyści wydziału grafiki Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury pod kierunkiem kierownika katedry grafiki Wasilija Perewalskiego wykonali i złożyli na wystawę szereg ilustracji do prac Czyngis Ajtmatowa. Zapoznanie się z twórczością Czyngisa Ajtmatowa ułatwiło spotkanie Ambasadora Republiki Kirgiskiej Ulukbeka Chinalijewa ze studentami i nauczycielami akademii oraz najmniejszymi uczestnikami tej wystawy – studentami Kijowskiej Dziecięcej Akademii Sztuk Pięknych. Rektor tej uczelni, akademik NAIU, Artysta Ludowy Ukrainy, profesor Michaił Czemberży, poświęcił wiele uwagi przygotowaniu studentów do tej wystawy.

Na otwarciu wystawy obecni i przemawiali: Ambasador Republiki Kirgiskiej Ulukbek Chinaliev, Rektor NAOMA A. Czebykin, Rektor Dziecięcej Akademii Sztuki w Kijowie M. Chemberzhi, Dyrektor Narodowego Muzeum Literatury Galina Soroka, Profesor Wasilij Perevalsky, prorektor Akademii Ostap Kowalczuk, sekretarz wykonawczy Narodowego Związku Artystów Konstantin Czerniawski, kierowany przez Wiktora Szkurina.

W listopadzie w Centralnym Domu Artystów Narodowego Związku Artystów Ukrainy odbyła się Ogólnoukraińska Wystawa Sztuki poświęcona 85. rocznicy urodzin Czyngisa Ajtmatowa.

Wystawa ma na celu popularyzację dorobku twórczego wybitnego kirgiskiego humanisty i wzbogacenie ukraińskiej sztuki plastycznej o nowe wątki, wzmocnienie przyjaźni i więzi kulturowych między narodami Kirgistanu i Ukrainy oraz ogólny rozwój przestrzeni kulturowej WNP .