Najznačajnije mjesto u razvoju zapadnoevropskog realizma pripada francuskoj umjetnosti. I to nije slučajnost. Francuska je već od kraja 18. stoljeća imala vodeću ulogu u društveno-političkom životu Evrope, a klasna borba između plemstva, buržoazije i proletarijata u njoj je dobila jasne klasične forme. Skrivajući se iza kraljevskih i carskih haljina ili potvrđujući svoju moć na otvorenom, buržoazija je trijumfovala. „Industrija i trgovina su porasle do ogromnih razmera“, pisao je K. Marx o Francuskoj 1950-ih i 1960-ih, „špekulacije o razmeni su slavile svoje kosmopolitske orgije; siromaštvo masa oštro se isticalo pored drskog sjaja raskalašnog luksuza stečenog prevarom i zločinom.
Demokratski i proleterski pokret sredinom 19. vijeka dobio je širok razmjer u Francuskoj. Revoluciju 1830. prati revolucija 1848. godine; u političkoj areni proletarijat, vodeći široke narodne mase, izlazi sve odlučnije. U junu 1848. otvoreno ustaje protiv buržoazije, a 1871., nakon što je proglasio Parisku komunu, čini prvi herojski pokušaj u istoriji da preuzme političku vlast u svoje ruke.
Zaoštravanje društvenih kontradikcija, grandiozne klasne bitke, novi društveni problemi, pitanja demokratskog preustroja društva nisu mogli a da ne uzbude progresivne umove, prisiljavajući ih da analiziraju fenomene stvarnosti, da traže nove puteve u umjetnosti. U Francuskoj, koja daje najjasniju sliku formiranja i razvoja glavnih trendova 19. stoljeća, uspon realizma se uočava ranije nego u drugim zemljama, realistički trend je najtješnje povezan s društveno-političkim životom, on ističe najveći predstavnici umetnosti 19. veka.
Julska revolucija 1830. bila je prekretnica u razvoju francuske umjetnosti. Pod njegovim uticajem iskorenjuju se romantične iluzije, raste interesovanje za društvene teme, razvija se samostalan teorijski program realizma. Glavne zahtjeve za novu umjetnost formulirali su Laviron i Galbaccio u Salonu 1833. Oni su dalje razvijeni u djelima velikih teoretičara-branitelja realizma: Thoré-Burgeta, Chanfleuryja, Durantyja, Castagnarija i drugih. Svi ovi kritičari - predstavnici generacije 1848. - postavili su u prvi plan pitanje odgojne uloge umjetnosti. Umjetnost, tvrdili su, treba da doprinese razvoju društva na putu napretka, treba da bude "učiteljica života", a za to mora biti relevantna, društveno zasićena, razumljiva ljudima. Umjetnost treba pomoći ljudima da razumiju svijet oko sebe, da shvate njegove kontradiktornosti. Moći će to učiniti, odbacujući svaku idealizaciju, uljepšavanje života. Istinitost slike se ističe kao jedan od neophodnih uslova za kreativnost - umjetnik piše ono što zna, ono što vidi ispred sebe. Poziv na odbacivanje općeprihvaćenih modela i afirmaciju istine života u umjetnosti pomogao je progresivnim umjetnicima da ovladaju novim načinima i sredstvima umjetničkog izražavanja, otvorili široke perspektive za kreativna traganja. Istovremeno, neki kritičari iz sredine 19. stoljeća ponekad su koncept realizma sveli na vanjsku pouzdanost slike, iluzornost prenosa vidljivog svijeta, što je, naravno, dezorijentiralo umjetnike.
Philip Jeanron. Među pretečama velikih realističkih slikara zaslužuju spomenuti i neke manje značajne majstore. U nedostatku darova svojih sljedbenika, pripremili su teren za njih. Među njima je i Philippe Jeanron (1809-1877). Bio je učesnik revolucija 1830. i 1848. i često je govorio u štampi braneći realističke principe. Već u ranom djelu "Djeca na barikadi" (1831, Muzej u Caenu), Jeanron se okrenuo direktnom prikazu revolucionarnih događaja. U kasnijim radovima dao je društvenu analizu stvarnosti, suprotstavljajući jedni drugima predstavnike različitih klasa modernog društva: plemstva, buržoazije i proletarijata. Prikazujući radnike, umjetnik je isticao njihovo siromaštvo i patnju, ne izbjegavajući osjećaj sentimentalnosti. Genron je poznat i kao slikar portreta. Ostavio je izražajne portrete vodećih ljudi svog vremena - predstavnika republičke inteligencije.

Kao snažan umetnički pokret, realizam se formira sredinom 19. veka. Naravno, Homer i Shakespeare, Cervantes i Goethe, Michelangelo, Rembrandt ili Rubens bili su najveći realisti. Govoreći o realizmu sredinom 19. veka, oni podrazumevaju određeni umetnički sistem. U Francuskoj se realizam prvenstveno povezuje s imenom Courbet, koji je, međutim, odbio da se nazove realistom. Realizam u umjetnosti nesumnjivo je povezan s pobjedom pragmatizma u javnom umu, prevlašću materijalističkih pogleda i dominantnom ulogom nauke. Apel na modernost u svim njenim manifestacijama, oslanjajući se, kako je proklamovao Emile Zola, na egzaktnu nauku, postao je glavni zahtjev ovog umjetničkog pokreta. Realisti su govorili jasnim, jasnim jezikom, koji je zamijenio "muzički", ali nestalan i nejasan jezik romantičara.

Revolucija iz 1848. godine raspršila je sve romantične iluzije francuske inteligencije i u tom smislu bila je veoma važna faza u razvoju ne samo Francuske, već i cijele Evrope. Događaji iz 1848. godine imali su direktan uticaj na umetnost. Prije svega, umjetnost se počela sve više koristiti kao sredstvo agitacije i propagande. Otuda i razvoj najmobilnijeg oblika umjetnosti - štafelajne i ilustrativne časopisne grafike, grafike kao glavnog elementa satirične štampe. Umjetnici su aktivno uključeni u buran tok javnog života.

Život predlaže novog heroja, koji će uskoro postati glavni heroj umjetnosti - radnika. U umjetnosti počinje potraga za njenom generaliziranom, monumentalnom slikom, a ne anegdotalno-žanrovskom slikom, kao što je to do sada bio slučaj. Život, život, djelo ovog novog junaka postat će nova tema u umjetnosti. Novi heroj i nove teme izrodiće i kritički odnos prema postojećem poretku, u umetnosti će se postaviti temelji za ono što je u književnosti već formirano kao kritički realizam. U Francuskoj se kritički realizam oblikovao 1940-ih i 1950-ih, u Rusiji 1960-ih. Konačno, realizmom umjetnost odražava narodnooslobodilačke ideje koje uzbuđuju cijeli svijet, za koje su interesovanje pokazali već romantičari, predvođeni Delacroixom.

U francuskom slikarstvu realizam se prije svega proglasio u pejzažu, na prvi pogled najudaljenijim od društvenih bura i tendencioznog usmjerenja žanra. Realizam u pejzažu počinje takozvanom Barbizonskom školom, s umjetnicima koji su takvo ime u povijesti umjetnosti dobili po selu Barbizon u blizini Pariza. Zapravo, Barbizonci nisu toliko geografski pojam koliko povijesni i umjetnički. Neki od slikara, poput Daubignyja, uopće nisu dolazili u Barbizon, već su pripadali njihovoj grupi zbog interesovanja za nacionalni francuski pejzaž. Bila je to grupa mladih slikara - Theodore Rousseau, Diaz della Peña, Jules Dupre, Constant Troyon i drugi - koji su došli u Barbizon da slikaju skice iz prirode. Slike su dovršili u radionici na osnovu skica, pa otuda kompletnost i generalizacija u kompoziciji i koloritu. Ali u njima je uvijek ostao živ osjećaj za prirodu. Sve ih je ujedinila želja da pažljivo proučavaju prirodu i da je istinito prikažu, ali to nije spriječilo svakog od njih da zadrži svoju kreativnu individualnost. Theodore Rousseau (1812-1867) teži da istakne vječno u prirodi. U njegovom prikazu drveća, livada, ravnica, vidimo materijalnost svijeta, materijalnost, volumen, što Rusoova djela vezuje za pejzaže velikog holandskog majstora Ruisdaela. Ali na slikama Rousseaua ("Hrastovi", 1852.) ima pretjeranih detalja, pomalo monotonog kolorita, za razliku od Julesa Duprea (1811--1889), na primjer, koji je slikao široko i hrabro, volio kontraste svjetla i sjene i uz njihovu pomoć stvarala napetost, prenosila alarmantne senzacije i svjetlosne efekte, ili Diaza della Peña (1807-1876.), porijeklom Španac, u čijim se pejzažima tako vješto prenosi sunčeva svjetlost, zraci sunca prodiru kroz lišće i drobe na travi. Konstant Trojon (1810-1865) volio je da u svoje slike prirode unosi motiv životinja, spajajući tako pejzažne i animalističke žanrove („Odlazak na pijacu“, 1859.). Od mlađih umjetnika Barbizonske škole posebnu pažnju zaslužuje Charles Francois Daubigny (1817-1878). Njegove slike su uvijek održane u rasvijetljenoj paleti, što ga približava impresionistima: mirne doline, tihe rijeke, visoke trave; njegovi pejzaži su ispunjeni velikim lirskim osećanjem ("Selo na obalama Oaze", 1868).

Realizam se kao samostalna struja ustalio 40-ih godina 19. stoljeća, a kasnije je prešao u formu kritičkog realizma (najviša tačka realizma je denunciranje poroka društva). Razvoj realizma pratio je razvoj kapitalističkog načina proizvodnje, a samim tim i rast društvenih kontradikcija, što se odrazilo i na umjetnost tog vremena.

Realizam u umetnosti 19. veka. sjedinjuje sa romantizmom

Razočaranje u rezultate revolucija

Negativan odnos prema buržoaskoj stvarnosti

Apel na duhovni svijet čovjeka

Borba za samopotvrđivanje ličnosti

Tema nacionalnosti je bliska

Međutim, za razliku od romantičara, koji bježe od stvarnosti, s obzirom na vanredne situacije, izvanredne ličnosti, herojske situacije, buran život strasti, realizam prodire duboko u stvarnost, u društveni život.

Novi pristupi realističkih umjetnika 19. stoljeća. u reflektovanju onoga što se zaista dešava "ovde i sada". Umjetnici su bili uvjereni u mogućnost spoznaje objektivno postojećeg svijeta umjetnošću. Okrenuli su se scenama građanskog života, osvetlili život seljaka, radni život gradskih nižih slojeva.

Jedan od prvih realista u francuskom slikarstvu bio je Gustave Courbet, koji se bavio temom rada ("Drobilice kamena"), slikao je društvena platna po stvarnim motivima ("Sahrana u Ornanu"). Kurbeov "prozaizam" je otvoren izazov za zvaničnu kritiku.

Francois Millet- seljački žanr, bez melodramskih i etnografskih nijansi, ali kroz prenošenje držanja, gestikulacije, pokreta tijela, otkriva prirodu procesa rada, snagu i spretnost seljaka ("Seljanke s grmljem", "Skupljači") - epska monumentalna platna, puna vitalnosti i istine.

Honoré Daumier je umjetnik kritičkog realizma koji je poput O. Balzaca stvorio "Ljudsku komediju" tog doba u hiljadama litografija, crteža i slika - karikatura kralja Luja Filipa u satiričnim časopisima "Karikatura" i "Šarivari" ( "Doz zavjesu"), njegov glavni žanr je satira morala: filistarski svijet prevaranta, budala, provincijala u glavnom gradu ("Sudije pravde"). "Peraljica" nije portret, već zbirna slika svih pariških pralja; portret u kojem je autor izrazio svu svoju ljubav prema narodu. Serija ilustracija za Don Kihota, gdje je umjetnik u liku glavnog junaka pokušao odraziti vlastiti položaj u društvu, temu ljudske patnje. Društvena oštrina njegovih priča je protivteža zabranjenoj cenzuri.

Francuski nacionalni pejzaž:

Jean Baptiste Camille Corot- poetska duhovnost prirode; omiljeni motiv - "posle kiše", tj. promjenjivo stanje prirode; srebrni tonalitet njegove slike je "siva izmaglica Koroa".

barbizon school- glavni cilj: slika originalnosti nacionalnog pejzaža, prijenos promjenjivih stanja prirode, odbacivanje kompozicijskih kanona. Theodor Russo- "Pejzaž sa mostom" - pejzaž iz prirode, posebna pažnja na formu, sva stabla su individualna, slikovito modelovanje ih čini voluminoznim i gotovo skulpturalnim, njihova monumentalnost je naglašena niskim horizontom.

Jules Dupre- "Jesenji pejzaž" - efekat zalazećeg sunca naglašava kontrast boja jesenjeg pejzaža nakon kiše, drveće koje dominira kompozicijom je posebno svečano.

Charles Daubigny- riječni pejzaži ("Bale rijeke Oise"), želja da se uhvati i najmanja promjena u stanju prirode, suptilan slikovni prijenos svjetlosnih objekata koji obavijaju.

Realizam, simbolizam. Prezentacija će predstaviti radove francuskih umjetnika Courbet, Daumier, Millet.

Realizam u francuskom slikarstvu

Stil klasicizma koji je vladao u umjetnosti prosvjetiteljstva, krajem 18. stoljeća, zamijenjen je novim stilom, koji je bio rezultat prevrata izazvanih buržoaskom revolucijom u Francuskoj i razočaranja u njene rezultate. Ovaj stil je postao romantizam. Nekoliko radova sam posvetio umjetnosti romantizma. Danas ćemo razgovarati o tome realizam, koji se počeo oblikovati u dubinama romantične umjetnosti. Francuski književni kritičar Jules Francois Chanfleury, koji je prvi upotrebio termin "realizam", suprotstavio ga je simbolizmu i romantizmu. Ali, realistički umjetnički pravac nije postao apsolutni antagonist romantizma, već je bio njegov nastavak.

Francuski realizam, koji je težio istinitom odrazu stvarnosti, prirodno se ispostavilo da je povezan s revolucionarnim pokretom i nazvan je "kritički realizam". Apel na modernost u svim njenim manifestacijama, reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima na temelju autentičnosti slike glavni je zahtjev realizma.

„Umjetnost slikanja ne može biti ništa drugo do prikazivanje predmeta koje umjetnik može vidjeti i opipljiv, ... umjetnik realist mora prenijeti običaje, ideje, izgled svog doba.”
Gustave Courbet

Malo je vjerovatno da bih mogao govoriti o djelu i sudbini Gustava Courbeta, kojeg često nazivaju osnivačem realizam u francuskom slikarstvu bolje nego što su to uradili kreatori film "Liberty Courbet" iz serije "Moj Puškin"

U svom izlaganju "Realizam u francuskom slikarstvu" Trudio sam se da predstavim i rad prekrasnih francuskih umjetnika Francois Millet I Honore Daumier. Za one koje zanima ova tema, želim preporučiti da pogledaju stranicu Gallerix.ru

Kao i uvek, mali lista knjiga, gdje možete pročitati o francuskom realizmu i francuskim realističkim umjetnicima:

• Enciklopedija za djecu. T.7. Art. Drugi dio. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Istorija slikarstva. - M.: Izdavačka kuća Astrel doo: Izdavačka kuća AST doo, 2003.
• Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti. Broj III: Zemlje zapadne Evrope 19. veka; Rusija 19. veka. - M.: Umjetnost, 1992
• Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: Proc. Dodatak za studente. avg. ped. udžbenik ustanove. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. World Art. XIX vijeka. Vizuelna umetnost, muzika, pozorište. ‒ Sankt Peterburg: Petar, 2007.
• Samin D.K. Stotinu velikih umjetnika. – M.: Veče, 2004.
• Freeman J. Istorija umjetnosti. - M.: "Izdavačka kuća Astrel", 2003.

Realizam u Francuskoj i Engleskoj (književnost i umjetnost u 19. stoljeću)

Sredinom stoljeća realizam postaje dominantan trend u evropskoj kulturi.

Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima uspostavljenih kapitalističkih odnosa. Društvene kontradiktornosti i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštar kritički odnos realističkih pisaca prema njemu. Oni su osudili kradljivost novca, flagrantnu nejednakost, sebičnost, licemjerje. U svom ideološkom fokusu postaje kritički realizam. Istovremeno, stvaralaštvo velikih realističkih pisaca prožeto je idejama humanizma i socijalne pravde.

Književnost Francuske. Uzor realističke poezije u Francuskoj u 19. veku bio je pesnik Pjer Žan de Beranže (1780-1857), koji je govorio u vreme Napoleonove monarhije i 1813. godine u pesmi "Kralj Iveto" osudio Napoleonove vojne avanture i njegov porez. politika. Tokom restauracije postao je pravi pesnik-borac. Njegove vatrene pjesme tokom ovog perioda ismijavaju bogate i prosperitetne filiste. Berangerova politička pjesma je zasićena demokratijom, obilježena pečatom živog nacionalnog humora.

Briljantan predstavnik kritičkog realizma bio je Stendhal(u vlasništvu Henrija Baylea, 1783-1842). Divljenje pisca izazvali su ljudi aktivnog, snažnog karaktera. Takve je heroje vidio među likovima renesanse („Italijanske kronike“), u Shakespeareu, među svojim savremenicima.

Jedan od najvećih romana Stendhal- "Crveno i crno" (1830). Junak romana je Julien Sorel, strastveni poštovalac Napoleonovog doba, čovek uzdignute i osetljive duše, koji teži da osvoji inertnu društvenu sredinu. Međutim, to mu ne polazi za rukom, jer ga vladajući slojevi nisu prihvatili - plebejca po rođenju. U romanu Manastir Parma pisac osuđuje reakcionarno doba, koje je predodredilo tragediju pametnih, talentovanih, duboko osjećajnih ljudi.

Vrhunac, najviša tačka u razvoju zapadnoevropskog realizma je delo Honore de Balzac(1799 -1850). Prema Balzakovom zamisli, njegovo glavno djelo - ep "Ljudska komedija" trebalo je da se sastoji od 143 knjige, koje odražavaju sve aspekte života francuskog društva. Balzac je dao svu svoju snagu ovom titanskom djelu, stvorio je 90 romana i kratkih priča.

U ovom epskom romanu povezuju zajednička ideja i mnogi likovi. Uključuje romane kao što su "Nepoznato remek-djelo", "Šagrenska koža", "Eugenia Grande", "Otac Goriot", "Cezar Biroto", "Izgubljene iluzije", "Rođakinja Betta" i mnoge druge. Ep je realistična slika, grandiozna po širini, koja odražava običaje i kontradiktornosti društvenog života Francuske. Balzac obdaruje svoje junake inteligencijom, talentom, snažnim karakterom. Njegova djela su duboko dramatična, oslikavaju snagu „monetarnog principa“, koji razgrađuje stare patrijarhalne i porodične veze, raspirujući plamen sebičnih strasti.

Majstor romana bio je Prosper Merimee(1803-1870), izvanredan pisac realista. Njegove kratke priče su sažete, stroge, elegantne. Imaju snažne i živopisne karaktere, čitave prirode sposobne za jaka osećanja - Karmen (koja je poslužila kao osnova za istoimenu Bizeovu operu), Colomba, Falcombe. Čak i u onim pripovijetkama u kojima pisac prikazuje romantične junake i romantične situacije radnja se ne prevodi u romantični plan, već se daje realistična motivacija.

Napisao Merimee i igra. Jedno od istaknutih djela pisca je drama-hronika "Jacquerie", koja odražava seljački pokret XIV vijeka. Napisao je jedini veliki roman, Hronika vremena Karla IX, koji govori o borbi između katolika i protestanata i događajima Vartolomejske noći. Autor razotkriva fanatičnu netoleranciju.

U vezi s promjenom političkog položaja buržoazije nakon revolucije 1848. i njenim odbijanjem da sarađuje s radničkom klasom, u književnosti Francuske se pojavljuje nova vrsta kritičkog realizma - pisci odbijaju stvarati moćne slike, a koncept tipičnog svodi se na najčešće, obično. Generalno, umjetnost je još bliža životu.

Najveći predstavnik nove faze realizma bio je Gustav Flaubert(1821-1880). Odnos pisca prema društvenim slojevima stanovništva bio je kontradiktoran: mrzeo je buržoaziju čitavog života, s prezirom se odnosio prema masama, a političku aktivnost smatrao besmislenom. Stoga Flober poziva umjetnika da "ide u kulu od slonovače", da služi ljepoti. Uprkos nedoslednosti takvog stava, Flober je dao izuzetan kritički prikaz buržoaske vulgarnosti, ne ostajući po strani od društvene borbe. Jedno od izvanrednih radova Flaubert- Roman "Madame Bovary". U središtu romana je slika žene iz buržoaske sredine. Odgojena romantičarskom književnošću, propada u sudaru sa malograđanskom stvarnošću. Roman "Vaspitanje čula" prikazuje običaje provincije i Pariza, moralnu beznačajnost buržuja. Ovaj roman je razvio temu mladog čovjeka, tromog, inertnog, nesposobnog za energičnu aktivnost. Istorijski zapleti zasnovani su na romanima "Salambo", "Legenda o sv. Julijanu Milosrdnom" i "Irodijada", u kojima je sa naučnom objektivnošću obnovljena situacija dalekih epoha. Pisac je postigao skrupuloznu tačnost u reprodukciji realističnih detalja, dubinu psihološke analize, otkrivene kroz unutrašnji monolog.

Engleska:

Književnost Engleske. Škotskog pisca Waltera Scotta (1771-1832) romantičarima je približilo zanimanje za srednji vijek. Na početku svoje karijere sakupljao je škotski folklor i pisao romantične pjesme. Svetsku slavu donela mu je realistična proza.

Walter Skol je tvorac žanra istorijskog romana koji kombinuje romantične i realističke tendencije. Smrt škotskog plemenskog klana pisac prikazuje u romanima Waverley, Rob Roy. Romani "Ivanhoe", "Quentin Dorward" daju sliku srednjovjekovne Engleske i Francuske. Romani Puritanci i Legenda o Monrouzu pokrivaju klasnu borbu koja se odvijala u Engleskoj u 17.-18. veku.

Djelo W. Scotta karakterizira posebna kompozicija romana, unaprijed određena promicanjem opisa života, života i običaja samih ljudi, a ne kraljeva, generala, plemića. Istovremeno, prikazujući privatni život, pisac reproducira sliku povijesnih događaja.

Jedan od velikih umjetnika svjetske književnosti - Charles Dickens(1812-- 1870), osnivač je i vođa kritičkog realizma engleske književnosti, izvanredan satiričar i humorista. U njegovom ranom djelu, The Pickwick Papers, još uvijek je patrijarhalna Engleska prikazana. Smejući se lepoj duši, lakovernosti, naivnosti svog junaka, Dikens saoseća sa njim, ističući njegovu nezainteresovanost, poštenje, veru u dobrotu.

Već u sljedećem romanu, Avanture Olivera Twista, prikazan je kapitalistički grad sa sirotinjskim četvrtima i životom siromašnih. Pisac, vjerujući u trijumf pravde, prisiljava svog junaka da savlada sve prepreke i postigne ličnu sreću.

Međutim, radi Dickens puna duboke drame. Pisac je dao čitavu galeriju nosilaca društvenog zla, a to su predstavnici građanske klase. To su kamatar Ralph Nickleby, okrutni učitelj Okvirs, licemjer Pecksniff, mizantrop Scrooge, kapitalista Bounderby. Najveće Dikensovo dostignuće je slika gospodina Dombeya (roman "Dombey i sin") - čoveka u kome su sva osećanja umrla, a njegova samozadovoljstvo, glupost, sebičnost, bešćutnost generisani su pripadnošću svetu vlasnika.

Takve Dikensove osobine kao što su neuništivi optimizam, vedar i veoma nacionalni humor, trijezan, realističan pogled na život - sve to ga čini najvećim narodnim piscem u Engleskoj nakon Shakespearea.

Dikensov savremenik - Vilijam Thackeray(1811-1863) u najboljem romanu "Sajam taštine" slikovito i slikovito razotkriva poroke buržoaskog društva. U ovom društvu svako igra svoju ulogu. Thackeray ne vidi pozitivne likove, on ima samo dvije kategorije likova - prevaranti ili prevareni. Ali pisac teži psihološkoj istini, izbjegava grotesku i preuveličavanje svojstvene Dikensu. Thackeray se s prezirom odnosi prema buržoasko-plemićkoj eliti, ali je ravnodušan prema životu nižih klasa. On je pesimista, skeptik.

Krajem XIX veka. Realistički pravac u engleskoj književnosti predstavljala su uglavnom djela tri svjetski poznata pisca: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Tako je D. Galsworthy u trilogiji „The Forsyte Saga“ i „Modern Comedy“ dao epsku sliku običaja buržoaske Engleske krajem 19. i početkom 20. vijeka. otkrivajući destruktivnu ulogu posesivnosti u javnom i privatnom životu. Pisali su drame. Bavio se novinarstvom, gde je branio principe realizma. Ali u trilogiji End of the Chapter pojavile su se konzervativne tendencije.

D. B. Shaw je jedan od osnivača i prvih članova socijalističkog "Fabijanskog društva", tvorca dramskih rasprava u čijem središtu je sukob neprijateljskih ideologija, beskompromisno rješenje društvenih i etičkih problema ("Udovčeva kuća", "Profesija gospođice Warren", "Applecart"). Šoovu kreativnu metodu karakteriše paradoks kao sredstvo rušenja dogmatizma i pristranosti ("Androkle i lav", "Pigmalion"), tradicionalnih reprezentacija (istorijske drame "Cezar i Kleopatra", "Sveta Jovana").

G. D. Wells je klasik naučne fantastike. U romanima „Vremeplov“, „Nevidljivi čovek“, „Rat svetova“ pisac se oslanjao na najnovije naučne koncepte. Pisac povezuje probleme sa kojima se ljudi susreću u vezi sa naučnim i tehnološkim napretkom sa društvenim i moralnim prognozama razvoja društva: „Istorija čovečanstva sve više postaje takmičenje između obrazovanja i katastrofe.

Muzička umjetnost. U Italiji i u XIX veku. u uslovima političke reakcije, opera se pokazala kao najpopularniji i najdemokratskiji žanr pozorišne umetnosti. Vrhunac realizma u muzičkoj operskoj umetnosti 19. veka. - djelo velikog italijanskog kompozitora Giusetea Verdija (1813-1901), blisko povezano s talijanskim oslobodilačkim pokretom ("Nabucco", "Lombardi u prvom krstaškom ratu"). U operskim djelima kao što su "Ernani", "Macbeth", "Bitka kod Legnana", izražen je protest protiv svakog nasilja i ugnjetavanja. Predstave Verdijevih opera, prožete idejama borbe za oslobođenje i ujedinjenje Italije, bile su praćene burnim patriotskim demonstracijama.

Remek-dela operskog realizma - Verdijeve opere "Aida", "Otelo" i "Falstaf". To su muzičke drame sa kontinuiranim razvojem radnje. Scene su građene slobodno, sa fleksibilnim prelazom od recitativa do monologa, od solo do ansambla. Važno mjesto je dato orkestru. Verdi ima potpunu fuziju muzike sa dramatičnom radnjom. Demokratizam, duboka humanost Verdijevog dela doneli su mu veliku popularnost. Njegove opere su stalno na repertoaru operskih kuća širom svijeta.

Talijanske opere su oživjele nove principe vokalnog i scenskog izvođenja: dramatičnu ekspresivnost pjevanja, glumačko umijeće pjevača, istorijsku tačnost scenografije i kostima. Izvanredni vokalisti, predstavnici belkanta sa svetskom slavom bili su pevači A. Patti, J. Pasta, I. Colbran i drugi, pevači M. Battistini, F. Galdi i drugi.

U istom periodu u operi se javlja i novi pravac - pravi (nt. verismo, od vero - istinit, istinit). Njegovi predstavnici su kompozitori R. Leoncavallo (1857-1919), P. Mascagni (1863-1945), Um. Giordanno (1867 -1948), G. Puccini (1858-1924). U srcu dela ovih majstora su zapleti zasnovani na životu; pravi odraz duhovnog sveta običnih ljudi; emocionalno ekspresivna muzika, odsustvo visoke društvene ideje. Postojao je i određeni stil izvođenja - preuveličan izraz, sentimentalna tjeskoba, oštra drama. Najbolja djela ovog smjera su Mascagnijeva Ruralna čast, Leoncavallov Pagliacci. Zahvaljujući psihološkoj dubini, rad G. Puccinija, koji je napisao "La Boheme", "Tosca", "Cio-Cio-San", prevazilazi granice verizma.

U Francuskoj se razvila lirska opera, koja se od velike opere razlikuje po intimnijim temama i zapletima pozajmljenim iz klasične književnosti. To su opere "Manon" i "Verter" Ž. Masenea, "Faust" i "Romeo i Julija" K. Gunoa, "Hamlet" A. Tomasa i dr. Lirske opere su nastale na egzotične orijentalne teme. To su “Lakme” L. Delibesa, “The Pearl Seekers” i “Jamile” J. Bizeta, “Samson and Delilah” C. Saint-Saensa. U lirskim operama ljudska iskustva su istinski i suptilno oličena. Prikaz svakodnevnog života karakteriše poezija. Muzički jezik ovih opera je demokratski, blizak urbanom folkloru.

Opera Carmen G. Bizea prepoznata je kao vrhunac realizma u francuskoj operi. Bizeov rad karakteriše oštrina formi, jasnoća izlaganja. Junaci opere su jednostavni ljudi sa snažnim i kontradiktornim karakterima. Ova opera oličava španski nacionalni muzički ukus. Sadrži napet tok dramatičnih događaja, raznovrsne narodne scene. Ovo je jedna od najpopularnijih opera na svijetu. P.I. Čajkovski ga je prepoznao kao "remek-delo u punom smislu te reči".

Sredinom 19. vijeka postaje vrijeme rađanja novog muzičkog žanra - operete - lake opere, koja uključuje i ples i dijalog (proistekao iz komične opere). Rodno mjesto operete je Francuska, a osnivači su kompozitori F. Herve i J. Offenbach.

U A u sa t r i početkom XIX veka. uz Beč, Salcburg, Seizenstadt, Esterhaz i dr. postali su muzički centri.Bečka Dvorska opera otvorena je 1869. godine, ovo pozorište je postalo vodeće muzičko pozorište u zemlji. Njegovim repertoarom dominirale su francuske i italijanske opere. U poslednjoj trećini XIX veka. dobila razvoj venetske "operete. Njegovi osnivači: F. Zuppe (1819-1895), koji je napisao "Prekrasnu Galateju", "Bokačo" i jednu od njegovih najboljih opereta - "Donna Juanita"; I. Strauss (sin) (1825 -1849) - njegove najbolje kreacije "Ciganski baron", "Slepi miš" itd. Veliki kompozitor ovog žanra - K. Mialeker (1842-1899) - autor opereta "The Student prosjak“, „Gasparon“, „Jadni Džonatan.

Djela ovih kompozitora široko koriste narodne melodije, plesne ritmove, a operete se odlikuju melodičnosti.

Svetsku slavu I. Štrausu doneli su i bečki valceri („Plavi Dunav“, „Priče iz bečke šume“ itd.), zahvaljujući čemu je dobio ime „kralj valcera“.

Uprkos činjenici da je za rad engleskih kompozitora XIX veka. generalno, karakteristično je odsustvo izraženog nacionalnog karaktera, operska kultura u Engleskoj je intenzivno rasla. Pozorište Covent Garden bilo je najveće u Engleskoj, u njemu su se održavale predstave italijanske kraljevske opere. Godine 1856. osnovana je Kraljevska engleska opera. Krajem XIX veka. dolazi period koji je ušao u istoriju pod nazivom engleska muzička renesansa, - raste interesovanje kompozitora za nacionalne teme.

Art. U ovoj vrsti umjetnosti glavni znak realizma je poimanje društvenog karaktera osobe. Međutim, u slikarstvu se realizam više povezuje sa slikovnim sredstvima nego u književnosti, koja stvaraju iluziju vizualne autentičnosti.

Realistički trend u francuskom slikarstvu ojačao je svoju poziciju sredinom 19. stoljeća. nakon revolucije 1848. U istoriji francuske umetnosti, borba između dva tabora, dve suštinski suprotstavljene umetničke kulture, nikada nije bila tako oštra kao u ovom periodu. Najbolje osobine francuskog naroda i njihovu naprednu umjetnost utjelovili su umjetnici kao što su Millet, Courbet, Manet, Carpa. Nisu im puštani na izložbe, proganjani su u novinama i časopisima. Suprotstavila im se masa trgovaca umjetninama, miljenika Napoleona III i cjelokupne reakcionarne buržoazije Drugog carstva.

J. F. Mimet (1814-1875) je u svojim epskim monumentalnim i životom ispunjenim slikama prikazao francusko seljaštvo, njegov rad, njegovu moralnu snagu („Sakupljači“, „Angelus“).

Millet i Courbet postali su preteča impresionizma. Radovi Edouarda Maneta (1832-1883) posvećeni su Parizu. Jedan je od briljantnih kolorista svjetske umjetnosti. Na njegovim slikama, sa zadivljujućom budnošću i svežinom, preneta je prava karakterizacija svih vrsta stanovnika Pariza („Doručak u ateljeu“, „Čitanje“, „U čamcu“, „Dana“) koje prenose do naših dana. pojava tadašnje Francuske. Iako je Manet na prvim slikama pokušao da preispita slike i zaplete starih majstora u duhu modernosti („Doručak na travi“, „Olympia“), tada je počeo stvarati slike na svakodnevne, povijesne, revolucionarne teme. Najjača stranica u istoriji francuskog kritičkog realizma - njegova posljednja slika "Bar kod Folies Bergère" - govori o usamljenosti ljudskog postojanja. Anticipirajući impresionizam, okrenuo se laganom plenerističkom slikarstvu („Argenteuil“) (plener (francuski plein air, lit. - open air) - u slikarstvu, reprodukcija promjena u zračnoj sredini zbog sunčeve svjetlosti i stanja atmosfere ).

Procvat engleskog slikarstva pada u 19. vijek. za prvu trećinu veka. Povezan je s razvojem briljantnog pejzažnog slikarstva.

Jedan od najoriginalnijih umjetnika svog vremena bio je William Termu (1775-1851). Puno je putovao po Evropi, a njegovi pejzaži su dobili romantični fokus („Brodolom“). Odvažne kolorističkih i svjetlozračnih traganja, sa iskrivljenom skalom objekata, njegove slike su, takoreći, preteča impresionizma („Kiša, para i brzina“). Proslavio se i kao istorijski slikar koji je stvarao pejzaže sa mitološkim ili istorijskim scenama („Bašta Hesperida“, „Didona gradi Kartagu“ itd.)

Kreativnost F. Goya. Nakon Velázquezove smrti 1660. godine, tokom stotinu godina, španska umetnost je bila u stanju dubokog opadanja. I tek krajem XVIII - početkom XIX vijeka. zaostala Španija je neočekivano iznela briljantnog umetnika koji je postao ne samo jedan od najvećih španskih slikara i grafičara, već je imao i dubok uticaj na svu evropsku umetnost 19. i 20. veka - Francisca Goya (1746. - 1828.). Stvorio je ogroman broj prekrasnih fresaka, slika, bakropisa, litografija, crteža. (Gravljenje (od francuskog azotne kiseline) je vrsta graviranja gdje se crtež zagrebe iglom za graviranje u sloju kiselootpornog laka koji prekriva metalnu ploču. Izgrebana mjesta se urezuju kiselinom, a rezultirajuća dubina slika napuni se bojom i povuče na papir.)

Pozorište. U politički rascjepkanoj Njemačkoj, pozorišni život je također bio koncentrisan u malim gradovima, u kojima su dvorska pozorišta igrala klasični repertoar.

Ukidanje monopola dvorskih pozorišta 1869. dovelo je do pojave mnogih komercijalnih pozorišta i smanjenja umjetničkog nivoa repertoara. Borbu za stvaranje predstava kao jednog scenskog djela započeo je teatar u Majningenu, koji je 1871. postao gradsko pozorište. Najveći glumci u Njemačkoj sredinom i krajem XIX vijeka. bili su B. Davison, A. Mashkovsky, E. Possart.

U dramama G. Ibsena, G. Hauptmana blistali su veliki tragičari I. Kaina i A. Zorma.

Na prijelazu stoljeća Berlin je postao pozorišni centar Njemačke. 1883. otvoreno je Nemačko pozorište, 1889. Slobodno pozorište, koje je promovisalo dramaturgiju Ibsena, Hauptmana, E. Zole, L. Tolstoja.

Početkom XIX veka. Pozorišni život A. u s t r-u i obilježen je velikim stvaralačkim procvatom pozorišta predgrađa, koji je bio povezan s djelovanjem dramskog pisca F. Raimunda i glumca I. N. Motleya. Međutim, nakon revolucije 1848. ova pozorišta gube svoj demokratski karakter, a na njihovom repertoaru prevladavaju zabavne predstave.

U drugoj polovini XIX veka. Vodeće mjesto u pozorišnom životu Austrije zauzimao je Burg teatar. Njegov vođa G. Laube odobrio je klasike na sceni. U 70-8Q-e. pozorište je režirao F. Dilgenshtedt, koji je postavio niz šekspirovskih tragedija, drame Ibsena, Gogolja, Turgenjeva, L. Tolstoja.

Balet. Rodno mesto modernog evropskog baleta je Et a l and I. Talijanski balet se zasnivao na tradiciji antičke pantomime i plesa i bogatoj kulturi narodne igre. Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. u razvoju italijanskog baleta započela je nova etapa koja se poklapa sa periodom oslobodilačke borbe italijanskog naroda. Predstave su kreirane po principu efektnog baleta, zasićenog dramom, dinamikom i ekspresijom. Takve balete postavili su G. John i S. Vshit, au njima su nastupali pantomimisti.

Pozorište La Scala smatralo se najvećim centrom baletske umjetnosti u Evropi, a 1813. godine pri pozorištu je osnovana baletska škola.

U drugoj polovini XIX veka. u Italiji, kao iu drugim zemljama zapadne Evrope, došlo je do opadanja baletske umetnosti. U ovom trenutku uspostavlja se virtuozni stil izvođenja. Pažnja se usmjerava na prevazilaženje tehničkih poteškoća, a dramska ekspresivnost potiskuje se u drugi plan. 80-ih godina XIX vijeka. postavljale su se pretežno očaravajuće predstave koje su bile glomazne i po pravilu lišene ideološkog sadržaja.

Baudelaire Charles- Francuski pesnik. B.-ova poetska aktivnost poklopila se sa procvatom romantičarskih i parnasovskih tokova u francuskoj književnosti. Nakon oluje Francuske revolucije i epa o Napoleonovim ratovima, u Francuskoj je uspostavljen buržoaski poredak koji nije ispunio ne samo težnje širokih narodnih masa, već i težnje srednjih slojeva, tog sitnog buržoazije, koja je proizvela najveći broj umjetnika uopće, a posebno pisaca i pjesnika.

Također treba napomenuti da se u doba 1848. godine, kada je snažan revolucionarni grč potresao buržoaski svijet, Baudelaire, takoreći, probudio. U to vrijeme pripadaju njegova djela - "Sumrak", "Zora" i "Praznik krpača". U B.-ovoj poeziji počele su se pojavljivati ​​demokratske i pomalo revolucionarne note, ali su ubrzo zamrle u još sumornijem razočaranju.

Njegovo glavno djelo je “Cvijeće zla” (Les fleurs du mal, 1857; postoje ruski prijevodi Yakubovich-Melshin i Ellis; preveli su ga mnogi drugi pjesnici: Sologub, Vjačeslav Ivanov i drugi). "Cvijeće zla" je kvintesencija tih raspoloženja, o kojima smo govorili gore. Savremenik Parnasovaca, koji je zahtevao nesvakidašnju filigranost pesničke forme, čvrstinu strukture, ekonomičnost u rečima, strog ritam i izbor slika i duboku korespondenciju sa njima u izrazima, B. ne samo da je ispoštovao sve ove uslove, već je ispao biti jedan od najvećih majstora ove, na svoj način klasične forme stiha. B. pripada vrsti pesnika-vajara. On rezbari ili kuje svoje pesme. Djela su mu čvrsta, svaka riječ definitivno stoji na svom mjestu. Zanatsko umijeće ovdje je muževno.