Konstantin Fedorovič Yuon(1875-1958) - ruski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.
Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943).
Poreklo i porodica
Rođen 24. oktobra 1875. u Moskvi, u njemačko-švajcarskoj porodici. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je muzičar amater.
Brat - kompozitor P.F. Yuon, profesor na Berlinskom konzervatorijumu, ostao je u Njemačkoj nakon revolucije, odakle je, nakon dolaska Adolfa Hitlera na vlast, emigrirao u svoju istorijsku domovinu, Švicarsku, gdje je i umro.
Prije revolucije
Od 1892. do 1898. Konstantin Yuon studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Nakon što je završio fakultet, Yuon je dvije godine radio u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao svoj atelje, u kojem je predavao od 1900. do 1917. zajedno sa I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.
Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i član udruženja Svijet umjetnosti.
Od 1907. radio je na polju pozorišne scenografije, a posebno je bio angažovan na dizajnu produkcije opere Boris Godunov u Parizu, u okviru Ruskih godišnjih doba Sergeja Djagiljeva.
Prije revolucije, glavna tema Yuonovog rada bili su pejzaži ruskih gradova (Moskva, Sergijev Posad, Nižnji Novgorod i drugi), rađeni na poseban način, prožeti svjetlom, sa širokom perspektivom, slike crkava, žene u narodnim nošnjama. , će uzeti tradicionalni ruski život.
Na primjer, slika „Kupole i laste. Katedrala Uspenja Trojice-Sergijeve lavre" (1921). Ovo je panoramski pejzaž, naslikan sa zvonika katedrale u vedro letnje večeri, u zalasku sunca. Pod blagim nebom zemlja napreduje, a u prvom planu sijaju kupole obasjane suncem sa zlatnim šarenim krstovima. Sam motiv ne samo da je vrlo efektan, već i simbolizira značajnu kulturno-istorijsku ulogu crkve.
Posle revolucije
Nakon revolucije, Konstantin Yuon je ostao u Rusiji. Kao odgovor na revolucionarne događaje, Yuon je kreirao platno „Nova planeta“, čije tumačenje istoričara umetnosti varira do potpuno suprotnog. U sovjetsko vrijeme vjerovalo se da je Yuon na njemu prikazao "kozmičko-stvarateljski značaj Velike oktobarske socijalističke revolucije". U modernoj Rusiji, reproduciran je, posebno, na naslovnoj strani knjige Ivana Šmeleva "Sunce mrtvih", koja opisuje crveni teror na Krimu.
U drugoj „kosmičkoj“ slici „Ljudi“ (1923) takođe govorimo o stvaranju novog sveta.
Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Godine 1923. završio je sliku "Parada Crvene armije" (1923.).
Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Pored rada u slikarskom žanru, nastavio je da dizajnira pozorišne predstave, kao i grafiku.
1951. stupio je u CPSU(b).
Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. Surikov, kao i u nizu drugih obrazovnih institucija. Od 1957. bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.
Grob K. F. Yuona.
K. F. Yuon je umro 11. aprila 1958. godine. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 4).
Učenici i sljedbenici
- Ivanov, Gerasim Petrovič (1918-2012)
- Kručenih, Aleksej Elisejevič (1886-1968)
- Melamud, Shaya Noevich (1911-1993)
- Popova, Ljubov Sergejevna (1889-1924)
- Rozanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
- Skulme, Oto (1889-1967)
- Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
- Strahov, Andrej Aleksandrovič (1925-1990)
- Udalcova, Nadežda Andrejevna (1886-1961)
- Falilejev, Vadim Dmitrijevič (1879-1950)
- Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
- i drugi.
Glavni radovi
- „Ruska zima. Ligačevo, 1947. Tretjakovska galerija
- „Za Trojstvo. marta 1903, Državna Tretjakovska galerija
- "Plavi grm", 1907, Državna Tretjakovska galerija
- "Sunčan dan proleća", 1910, Ruski muzej
- „Prolećno veče. Rostov Veliki", 1906, Muzej istorije i umetnosti Serpuhov (SIHM)
- "Sergijevski Posad", 1911, slikano sa prozora hotela Stara Lavra. U kolekciji CAC MPDA.
- Zimska čarobnica, 1912
- "Martovsko sunce", 1915, Državna Tretjakovska galerija
- "Kupole i laste", 1921, Državna Tretjakovska galerija
- "Nova planeta", 1921, Državna Tretjakovska galerija
- "Omladina Moskovske oblasti", 1926; tajming
- “Prije ulaska u Kremlj 1917. Triniti Gates”, 1927. GTsMSIR.
- “Prvi kolektivni poljoprivrednici. U zracima sunca", 1928, Državna Tretjakovska galerija
- "Moskovski pozdravi", 1945
- "Otvoreni prozor", 1947, Državna Tretjakovska galerija
- "Oluja Kremlja 1917" 1947, Državna Tretjakovska galerija
- "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. novembra 1941", 1949, Državna Tretjakovska galerija
- "Jutro industrijske Moskve", 1949, Državna Tretjakovska galerija
- „Kraj zime. Podno“, 1929, Državna Tretjakovska galerija
- "Martovsko sunce", 1915, Državna Tretjakovska galerija
Dekoracija pozorišnih predstava
- opera "Boris Godunov" M. P. Musorgskog, 1912-13, Teatar Champs Elysees, Pariz, antrepriza S. P. Djagiljeva;
- predstava "Egor Bulychev i drugi" M. Gorkog, 1934, Moskovsko umjetničko pozorište;
- Opera "Hovanshchina" M. P. Mussorgskog, 1940, Boljšoj teatar, Moskva.
Umjetnik filmova
- Ivan Nikulin - ruski mornar, 1944
crtač
- Kaštanka, 1952
Radovi umjetnika
- Moskva u mom radu, M., 1958;
- O umetnosti, tom 1-2, M., 1959.
Nagrade i nagrade
- Staljinova nagrada prvog stepena (1943) - za dugogodišnja izuzetna dostignuća u umetnosti
- Orden Lenjina (25.10.1945.)
- 2 Ordena Crvene zastave rada (1943; 27.12.1955.)
- Zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a (1926.)
- Narodni umetnik RSFSR (1945)
- Narodni umjetnik SSSR-a (1950.)
Memorija
Spomen-ploča je postavljena na moskovskoj kući u kojoj je živeo i radio (ulica Zemljanoj Val, 14-16).
Yuon u filateliji
Poštanska marka SSSR-a, 1965: slika "Moskva pozdravlja".
Poštanska marka SSSR-a, 1975: slika "Jutro industrijske Moskve".
Poštanska marka SSSR-a, 1975: 100 godina od rođenja K. F. Yuona.
Konstantin Fedorovič Yuon (1875-1958) - ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943). Član KPSS (b) od 1951.
Auto portret. 1912
Konstantin Fedorovič (Teodorovič), čiji su preci u Rusiju došli iz Švajcarske, rođen je 24. oktobra 1875. godine u Moskvi i bio je treći sin u porodici direktora kompanije za osiguranje imovine Teodora Juona. Njegova supruga se bavila muzikom i za pet godina je rodila četiri sina, ali samo je Konstantin imao ime poznato ruskom uhu, ostala tri brata su se zvala: Paul, Eduard i Bernhart. I što je najzanimljivije: nakon braka, supružnici sva četiri brata nikada nisu rađali djevojčice. Sam Konstantin je, kao i Paul i Bernhart, imao po 2 sina, a Edvard još više - četiri! Inače, Paul takođe nije bio lišen talenta, postavši poznati kompozitor, kojeg su zvali "ruski Brams".
Letnji dan.
Pogled na Moskvu sa Vrapčevih brda.
River pier.
Sloboda. Pojilište (Ligačevo). 1917
U mladosti, Yuon se istakao u svojoj strasti za crtanjem, a sa 17 godina roditelji su ga poslali u umjetničku školu u Moskvi. Njegovi prvi mentori u ovoj ustanovi u to vreme bili su afirmisani umetnici u društvu: Konstantin Apolonovič Savicki, Nikolaj Aleksejevič Kasatkin, Abram Efimovič Arhipov, Valentin Aleksandrovič Serov. Yuonove slike počele su privlačiti pažnju gledatelja čak i na studentskim izložbama i brzo su rasprodate. Uz novac od prodaje svojih radova, mladić je mogao da obiđe mnoga mesta u Rusiji, pa čak i neke evropske zemlje. Umjetnikova platna izlagana su na svim važnijim ruskim izložbama.
Plavi grm. 1908
Šupe. Ljetni pejzaž. 1948
Seascape. Planinska padina.
Mill. oktobar. Ligačevo. 1913
O talentu mladog slikara u likovnim časopisima pojavili su se brojni članci poznatih kritičara i istoričara umjetnosti. Yuon je također često djelovao kao umjetnički kritičar. Nakon što je dobio diplomu, Yuon je postao učitelj, te je cijeli život posvetio ovoj djelatnosti. Njegovi učenici, budući poznati ruski vajari Vera Mukhina, Vasilij Aleksejevič Vatagin i mnogi umjetnici uvijek su toplo govorili o svom učitelju. Sudbina je favorizovala Yuona. Uspjeh mu je došao u mladosti i zadržao se s njim cijeli život. Bio je počastvovan, nagrađivan, bio je na rukovodećim pozicijama.
Pejzaž sa crkvom.
Trojstvo naselje. Zagorsk.
jula. Kupanje. 1925
Pejzaž Novgorodske provincije. 1910-ih
Konstantin Fedorovič je bio vrlo skrupulozna osoba koja je znala da se "igra na sitnice", pa je otišao kod svog oca, po kome je bilo moguće uporediti satove. No, nesretnim slučajem, sudbina je odlučila da otac i sin nisu komunicirali nekoliko godina, a kada su se sreli, prešli su na drugu stranu ulice.
Razlog za to bila je muza sina - obična seljanka, u koju se mladi Konstantin iskreno i nežno zaljubio. K. F. Yuon se 1900. godine oženio seljankom iz sela Ligačevo, Klaudijom Aleksejevnom Nikitinom (1883-1965), od tada je umetnik dugo živeo i radio u ovom selu.
Noćni sat. Portret umjetnikove supruge Claudia Alekseevna Yuon. 1911
Portret umjetnikove supruge K.A. Yuon.
Portret K.A. Yuon, umjetnikova žena. 1924
Ali jedan inteligentan roditelj smatrao je da takav mizalijans ne samo da ponižava njegovog sina, već i baca senku na njegovu reputaciju. Konstantin Fedorovič je izabrao ljubav i nikada nije požalio. Osim toga, u prvoj fazi bračnog života bili su veoma bliski sa svojom ženom gubitkom jednog od sinova. I živeli su zajednički život srećno do kraja života. Prema svjedočenju Yuonovih rođaka, iskrena velikodušnost, ljubaznost i ljepota Claudije Aleksejevne potom su pobijedili sve klasne predrasude i učinili je svojom voljenom snahom.
Portret Klaudije Aleksejevne Yuon. / Jutro na selu. Gospodarice. 1920-ih
Portret Borija Juona, umetnikovog sina. 1912
Porodični portret (Klavdija Aleksejevna Yuon, supruga umjetnika, i sinovi Boris i Igor). 1915
Portret I.K. Yuon, umjetnikov sin. 1923
Konstantin Fedorovič stvarao je radove u različitim oblastima umjetnosti. Neko vreme je slikao tematske slike i portrete poznatih ličnosti svog vremena, ali se uvek vraćao svom pozivu - ruskom pejzažu. Kao i mnogi ruski slikari, Yuon je u svojim radovima primjenjivao principe poznatih francuskih impresionista, ali ne prekidajući vezu s tradicijama realizma. K. Yuon se često poredi sa A. Ryabushkinom i B. Kustodievom, a na njegovim platnima je prodoran i osećaj ljubavi prema ruskoj antici. Jednom u mladosti, pod njim, restauratori su počeli da čiste ikone i odjednom su zasjale neobične boje. Ovaj trenutak ostao je zauvijek u Yuonovom sjećanju i u velikoj mjeri utjecao na njegov stil pisanja.
Prozor u prirodu. Ligačevo, maj. 1928
Krunisanje Mihaila Fedoroviča 1613. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. 1913
Tržišni trg u Uglichu. (Trojka u Ugliču).
Zalazak sunca.
Umjetnik je neizmjerno volio manifestaciju svega lijepog i u prirodi i u životu. Možda su njegov osjećaj i razumijevanje doprinijeli tome da su njegove slike bile besprijekorne, pokazujući raspoloženje, ovdje sunce sija za vas, snijeg koji je upravo pao na zemlju blista, svijetle haljine žena, ruski drevni arhitektonski spomenici. KF Yuon, sa posebnim darom, uspeo je da se posebno osvrne na drevnu rusku arhitekturu i jedinstvenu prirodu Rusije. Yuona privlače arhitektura i arhitektonski ansambli, oni su mu otvorili beskrajne mogućnosti za stvaranje živopisnih kompozicija.
U Moskovskom Kremlju.
Noć Tverskoj bulevar.
Na Volgi.
Selo Novgorodske pokrajine. 1912
Nakon revolucije, Konstantin Yuon bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti pri Moskovskom odjelu za narodno obrazovanje. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za dizajn zavjesa za Boljšoj teatar. Godine 1921. izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetničkih nauka. Od 1925. - član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. 1938-1939 vodio je ličnu radionicu na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu. Godine 1940. završio je skice mozaičke dekoracije Palate Sovjeta. Godine 1943. dobio je Staljinovu nagradu, 1947. je izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Od 1943. do 1948. Konstantin Yuon je radio kao glavni umetnik Malog teatra. Godine 1950. dobio je zvanje "Narodnog umjetnika". 1948-1950 bio je na čelu Istraživačkog instituta za istoriju i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Doktor umetnosti. 1952-1955 predavao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu V.V. I. Surikova, prof.
avgustovsko veče. Last beam. 1948
Otvoren prozor.
Portret dječaka, Olega Yuona, umjetnikovog unuka. 1929
Kupanje. 1920
Od 1925. Yuon radije radi sa „čistim“ krajolikom, postepeno uvodeći neke od svojih inovacija u kompozicije koje su bile moderne u to vrijeme. Ali pored pejzažnog slikarstva, Konstantin je u hodu shvatio i druge žanrove, na primer, grafiku; Dugi niz godina bio je pozorišni umjetnik, dizajnirajući screensaver za predstave. Mnogi od njegovih savremenika bili su sigurni da Yuonu ima malo jednakih u pogledu stepena emancipacije. A sve zato što je u vrijeme svog profesionalnog razvoja, dok je još bio student, uspio putovati ne samo Rusijom, već i Evropom, i svaki put se njegov kreativni prtljag dopunjavao, čak i jedva primjetnim dodirom, koji je naknadno utjelovljen u sasvim specifičnim oblicima.
Auto portret. 1953
Konstantin Fedorovič je bio aktivan do poslednjih dana svog života. Nije slučajno da je 1957. godine, sa 83 godine, izabran za prvog sekretara UO Saveza umjetnika SSSR-a. Konstantin Fedorovič Yuon umro je 1958. 11. aprila, kada je imao 82 godine i sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (parcela br. 4).
Spomen-ploča je postavljena na moskovskoj kući u kojoj je živeo i radio (ulica Zemljanoj Val, 14-16).
Jesenji pogled sa balkona.
Prozor. Moskva, stan umetnikovih roditelja. 1905
Breze. Petrovskoe. 1899
Konstantin Fedorovič Yuon je predstavnik starije generacije sovjetskih slikara. Njegova stvaralačka aktivnost započela je u predrevolucionarnim godinama. I tada je ime umjetnika Yuona postalo poznato.
Pripada krugu onih majstora čija je djelatnost bila veza između sovjetske umjetničke kulture i napredne ruske predrevolucionarne umjetnosti. Upijajući najbolje tradicije punokrvnog ruskog realizma 19. stoljeća, Yuon je ušao u sovjetsku umjetnost kao umjetnik sa širokim kreativnim rasponom, dajući ljudima svoj talenat kao slikar, pozorišni dekorater i učitelj, neiscrpnu energiju javne ličnosti. , njegovo znanje istoričara i teoretičara umjetnosti.
Yuonov životni i stvaralački put usko je povezan sa Moskvom. Ovdje je rođen 24. oktobra 1875. godine. U velikoj i prijateljskoj porodici, Yuonov je volio muziku, braća i sestre Konstantina Fedoroviča studirali su na Moskovskom konzervatorijumu. Muzika je igrala veliku ulogu u odgoju budućeg umjetnika, naučila ga je razumijevanju ljepote, poezije, razvila osjećaj za ritam. U kući je bilo mnogo mladih, često su se postavljale žive slike i dečje predstave. Melodije i tekstove za njih komponovao je stariji brat, Yuon je dobio instrukcije da napiše scenografiju pod vodstvom porodičnog prijatelja, umjetnika Malog teatra K. V. Kandaurova.
Ljubav prema pozorištu u mladiću je odgojila njegova majka Emilija Aleksejevna, koja je u Moskovskom lovačkom klubu, gdje se tih godina okupljala umjetnička omladina, izrađivala pozorišne kostime za maskenbal.
Porodica Yuon živjela je u jednom od najstarijih kutaka Moskve - Lefortovu. Ovo područje, povezano s erom Petra I, nije moglo a da ne zainteresuje dojmljivog dječaka koji je čitao romane I. I. Lazhechnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tolstoja. Juon je rano počeo da bude fasciniran spomenicima stare ruske arhitekture, prvenstveno u Moskvi i Moskovskoj oblasti: Kremlj i Kitay-Gorod, Trojice-Sergijeva lavra, Kolomenskoje. Vremenom je njegovo interesovanje za istoriju rodne zemlje, za njen izvorni način života i života, za tradiciju narodnog života postajalo sve ozbiljnije i dublje.
Nakon prve posete Tretjakovskoj galeriji 1880-ih, talentovani mladić je otkrio novi svet lepote u delima velikih ruskih umetnika: I. E. Repina, V. D. Polenova, V. M. Vasnjecova, I. I. Levitana i drugih.
Umjetnost V. I. Surikova ostavila je na njega posebno veliki utisak. Yuon je bio jasan i blizak zapletima Surikovljevih slika, njihovih izvornih moćnih junaka. Surikov je mladog umjetnika mnogo naučio. Juon je ovom prilikom napisao u Autobiografiji: „Moja sopstvena ljubav prema istoriji i starinama, prema dekorativnom i elokventnom sjaju oblika prošlih vekova, u kombinaciji sa živim životom i živom svetlošću, privukla me je k njemu (Surikov. - Ed. ). Bio je više od bilo kog drugog ruskog slikara u stanju da poveže istoriju sa modernošću, da u tragedijama i borbi živog čoveka odrazi opšte svetske ideje, da poveže umetnost sa životom.
Još dok je bio učenik prave škole, Yuon je počeo ozbiljno proučavati rusku arhitekturu. Stoga je za njega bilo sasvim prirodno da 1894. godine upiše Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu na arhitektonskom odsjeku. Ubrzo je, međutim, shvatio da mu je glavno zanimanje slikarstvo i prešao je na slikarski odsjek. Ipak, proučavanje antičke arhitekture odigralo je značajnu ulogu u razvoju njegovog umjetničkog ukusa i u osnovi odredilo raspon tema njegovih slika.
Vreme kada je Yuon stupio na put slikara poklopilo se sa periodom složene ideološke i umetničke borbe u ruskoj umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka. Ova borba je bila rezultat duboke krize buržoaske kulture koja je došla i na Zapad i u Rusiju. Predstavnici reakcionarne umjetnosti pokrenuli su otvorenu kampanju protiv realizma, zalažući se za umjetnost oslobođenu svake ideologije i tendencija, za umjetnost razumljivu samo pojedinim "iznimnim pojedincima".
Moskovska škola za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u kojoj je Yuon studirao tih godina, bila je uporište ideološkog realizma. Predavali su ga N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - umjetnici koji su nastavili tradiciju umjetnosti lutalica. Svojom kreativnošću dokazali su svojim učenicima koliko je važna slika ozbiljnog i dubokog društvenog sadržaja. Studiranje kod ovih majstora nesumnjivo je odredilo progresivnost pogleda na umjetnost budućih umjetnika - učenika škole, posebno pogleda Yuona.
Najbliža Yuonu bila je svijetla, sunčana umjetnost A. E. Arkhipova, ljepota narodnih motiva na njegovim slikama, virtuozna vještina u prenošenju svijetlo-vazdušnog okruženja. Ali najvažniji za Yuona bili su časovi u radionici V. A. Serova, gdje je završio svoje umjetničko obrazovanje u školi. Sa Serovom su mladi ljudi uvijek nalazili rješenje za bilo koje kreativno pitanje. Serov je bio izuzetan umjetnik i osjetljiv učitelj. Znao je otkriti stvaralačku individualnost svakog učenika, voditi ga putem pažljivog proučavanja stvarnosti, cijenio je jednostavnost u izražavanju umjetničke slike, odanost tradiciji nacionalne kulture. Serov je naučio mlade umjetnike da traže tri istine: ljudsku istinu, društvenu istinu i slikovnu istinu. Yuon je Serova nazvao svojom umjetničkom savješću, "bez koje je teško raditi i teško shvatiti nove stvari".
„Tretjakovska galerija i moj učitelj Serov bili su dva glavna izvora iz kojih sam crpio taj spasonosni početak, koji mi je omogućio da kroz čitav život nosim zdrav odnos prema umetnosti i nije mi dao da skrenem sa realističkog puta, sa puta poštovanje ruskih klasika.”
Početak Yuonove karijere bio je kontroverzan. Impresivan i slabo upućen u umjetnička pitanja, bio je pod utjecajem mnogih tada postojećih umjetničkih pokreta. U početku je bio fasciniran estetikom „Svijeta umjetnosti“ s njihovim kultom prefinjene umjetnosti za „odabrane pojedince“, njihovom potragom za novim stilom. Tada su Yuona zarobili slikovni principi impresionizma, iako ga je želja impresionista da pojam trenutnosti i prolaznosti utiska uzdignu u osnovni zakon kreativnosti, njihov gubitak kompozicione arhitektonike i plastičnosti forme uvijek uzbunjivala i zaustavljala.
Pošto još nije pronašao svoje kreativno "ja", ali pun želje da se pronađe u umetnosti, Yuon kreće na putovanje u inostranstvo. Putuje po Italiji, Nemačkoj, Švajcarskoj i Francuskoj, upoznaje se sa klasičnom i modernom umetnošću ovih zemalja. U Parizu Yuon radi u privatnim radionicama, voli Gauguina. Impresioniran Gogenovom umetnošću, odlazi na dugo putovanje kroz Južni Kavkaz. I tu je Yuonu konačno postalo jasno da svoju "umjetničku sreću" treba tražiti samo u domovini. Shvatio je i shvatio svoju privrženost srednjoj i severnoj Rusiji sa njenim prostranstvima i slobodom, sa bjelinom njenih snega i sjajem jutarnjih i večernjih zora.
“Vukla sam se nazad, kao u novu obećanu zemlju, ali već svjesno i s uvjerenjem. Vanzemaljski jug i vanzemaljski utjecaj na negativan način djelovali su otrežnjujuće i jasno mi se činilo da je krug mojih interesovanja i aktivnosti odlučno pronađen”, napisao je u autobiografskom eseju.
1900. bila je značajna godina u životu umjetnika. Prije svega, ove godine je završio studije u Serovljevoj radionici i krenuo putem samostalnog stvaralaštva. Ove godine se oženio K. A. Nikitinom, seljankom iz sela Ligačov, Moskovska gubernija. I, konačno, iste 1900. godine Yuon je započeo svoju nastavničku karijeru, otvarajući u Moskvi, zajedno sa umjetnikom I. O. Dudinom, privatnu umjetničku školu pod nazivom "Yuonov atelje", koja je trajala do 1917. godine. Tamo su studirali istaknuti majstori sovjetske umjetnosti kao što su V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i drugi.
Pedagoški rad je mnogo obavezao Yuona: morao je dati tačne i jasne odgovore na sva pitanja učenika. Da bi to učinio, on je prije svega morao steći jasnoću u umjetničkim pogledima. Yuon se prisjetio da je pedagoški rad za njega tih godina imao „disciplinirajuće značenje“: spasio ga je od mladalačkih hobija u modnim umjetničkim pravcima, pomogao da se razvije čvrstina uvjerenja.
Ako je tokom godina svog boravka u školi Yuon slikao uglavnom lirske pejzaže intimnih kutaka moskovske regije, onda su ga nakon diplomiranja neodoljivo privukla široka prostranstva Volge. Početkom 1900-ih napravio je dugo putovanje u drevne gradove Volge. Uglič, Rostov, Kostroma, Nižnji Novgorod osvojili su mladog umjetnika živopisnim bogatstvom drevne arhitekture, zidinama Kremlja, manastirima, crkvama, bijelim kamenim arkadama trgovačkih zona i redova, raznobojnim rezbarenim uzorcima drvenih kuća, raznolikošću natpisi i ogromno plavo prostranstvo Volge.
Yuon je otvorio novi svijet nevjerovatne ljepote.
„Želeo sam da slikam, kako se pišu pesme o životu, o istoriji ruskog naroda, o prirodi, o drevnim ruskim gradovima“ ...
Živopisni utisci koje je stekao iz poznanstva sa gradovima Volge pojačani su uticajem dela M. Gorkog. Yuon je čitao Gorkijeve knjige. Posebno mu je bio blizak roman "Foma Gordejev". Umjetnika su privukli prekrasni opisi slika prirode Volge i koliko je autor duboko shvatio duhovno bogatstvo naroda. Ovi kvaliteti u radu velikog pisca bili su povezani sa Yuonom.
Yuon je, kao i Gorki, dugo radio u Nižnjem Novgorodu; začudila ga je izvanredna slikovitost i ljepota istorijskog grada, u kojem je u punom jeku bio savremeni život prožet duhom naroda. Ovdje je Yuon naslikao mnoge skice iz prirode i stvorio veliku sliku "Preko Volge" (1900), gdje su glavni likovi bili buržuji, zanatlije i skitnice poput junaka Gorkog.
Zanimljiv je skicirani pejzaž „Zimi na teglenicama“ (1902), koji prikazuje ugao zaliva Volga u blizini Nižnjeg Novgoroda u sivom zimskom danu. Barka, gusto prekrivena snijegom, smrzla se u led, kao da je utonula u dug zimski san. Nemo stoje figure čuvara u ogromnim crvenim kaputima. Bijele pahuljice snijega u kontrastu su sa svijetlo plavom bojom barke; hirovito isprepletena na pozadini sivog zimskog neba tanka je mreža užadi i vitkih jarbola. Izdržana u skladnoj srebrnoj skali, studija govori o oštrom zapažanju i ukusu umjetnika, o bogatstvu i sofisticiranosti njegove palete.
Juon je posvetio mnoge slike, skice i crteže spomeniku drevne ruske arhitekture 17. veka - Trojice-Sergijevoj lavri u blizini Moskve. Umjetnik je ovu divnu arhitektonsku cjelinu nazvao nacionalnim biserom, neiscrpnim u svom slikovitom i dekorativnom bogatstvu.
Jedno od prvih radova posvećenih ovoj temi bila je slika "Do Trojstva" (1903). Na malom platnu umjetnik reproducira svijetlu i istovremeno običnu scenu iz života Trojice-Sergijeve lavre. Na pozadini ružičastih, crvenih, bijelih tornjeva i zgrada Lavre i slikovito razbacanih u podnožju njih malih kuća i radnji naselja, eminentni Moskovljani voze se saonicama kako bi se "poklonili" Trojstvu. Odmjerenim, mirnim korakom, konji koračaju crvenkasto-smeđim prljavim proljetnim putem. Dugačke figure kočijaša u crnim monaškim haljinama veličanstveno se uzdižu na okvirima saonica.
Napisana iz prirode, slika je puna neposrednosti. Yuon maestralno prenosi prozračnu izmaglicu sivog zimskog dana, kroz koji su se nadvijale raznobojne kule sa zlatnim i plavim kupolama od luka. Široki pastozni potez kista kojim je slika naslikana doprinosi osjećaju pokreta, pojačava njenu šarenilo i dekorativnost.
Slika „Crvena roba“ (1905), koja prikazuje ugao pijace u Rostovu Velikom, svjedoči o suptilnoj moći zapažanja mladog umjetnika. Karakteristike Yuona oznake: ovdje je trgovac koji je koncentrisan na brojanje novca; bogati buržuj užurbano plaća kupovinu; žena i djevojka biraju novu odjeću, preturajući po gomili šarene robe. Yuon je savršeno osjetio boju ruske zimske pijace sa šarenim tkaninama okačenim i položenim na zemlju, klupama i dvospratnim gospodarskim zgradama prekrivenim suvim snijegom. Samo umetnik zaljubljen u Rusiju mogao je da vidi toliko lepote i poezije u običnoj sceni.
Krajem 1900-ih, Yuon je entuzijastično radio na nizu slika na kojima je sebi postavio zadatak da prenese efekat noćnog osvjetljenja. Ovo su slike „Noć. Tverskoj bulevar" (1909), "Trojka kod starog Jara. Zima" (1909) i drugi. U prvom od njih, na pozadini jarko osvijetljenog noćnog kafića, pojavljuju se bizarne, pomalo groteskne siluete njegovih posjetitelja - muškaraca u visokim cilindrima i dama u ogromnim modernim šeširima. Ova slika je u određenoj mjeri posveta impresionizmu umjetnika. Međutim, za razliku od kasnog impresionizma, koji je legitimirao skicu, Yuon nastavlja klasične tradicije ruskog realizma, koji je gotovu sliku uvijek smatrao najvišim rezultatom kreativnog rada. Yuon je u osnovi ostao vjeran realističkim tradicijama. Prisećajući se svoje strasti prema impresionistima, umetnik je napisao: „Nisam mogao ni u svom umu da oslabim veličinu ranije percipirane umetnosti lutalica i remek-dela sakupljenih u Tretjakovskoj galeriji... Gravitacija ruskim nacionalnim oblicima, ka slike zavičajne prošlosti i sadašnjosti, do ideja narodne umjetnosti... bila je trezven regulator u mom umu. To mi je diktiralo potrebu da sistem impresionizma ne pretvaram u sam sebi cilj.
Godine 1908. Yuon se nastanio u Ligačevu. Ovdje je živio dugo u svim godišnjim dobima. "... Imao sam priliku da se još više približim ljudima i narodnom životu, posebno životu sela, koje je mnogo hranilo i hrani moju umetnost."
Godine 1910. Yuon je naslikao jedno od svojih najboljih djela posvećeno Trojice Lavri, sliku „Proljetni sunčani dan“. Ovo je vrlo radosno djelo koje prikazuje kutak Sergijevog Posada na sunčan dan u rano proljeće. Umjetnik je vrlo slobodno, prirodno i živopisno postavio figure ljudi: dvije djevojčice stoje, grickaju se na suncu, prolaze, pogrbljena starica im se divi, djeca se zabavljaju kraj snježnih nanosa. Topovi prave buku na svojim gnijezdima. Za umjetnika je sve važno i značajno, on uočava i veliko i malo.
Kolorjenje slike je neobično svečano. Yuon je s ljubavlju reprodukovao plave i zelene kapute za tuširanje, bijele i crvene šalove djevojčica, dječje šarene ovčije mantile, žute kućice, roze i bijele debla breza i čipke njihovih grana na plavom nebu, svečane bijele kamene kuće, kule, zvonike Trojice-Sergijeve lavre. Ovo je možda emotivno najbogatije djelo iz čitavog ciklusa posvećenog Trojice Lavri. U njemu je Yuon djelovao kao pravi pjesnik, kao suptilni majstor realističkog plenerističkog slikarstva. U ovom djelu već je jasno definiran umjetnikov likovni jezik, karakteriziran dekorativnim koloritom, svijetlom zvučnošću kolorističkih mrlja izgrađenih na čistim lokalnim bojama. Osim toga, Yuon kombinira ovaj svijetli dekorativni efekat sa strogom kompozicionom konstrukcijom, promišljenim postavljanjem objekata u prostoru i jasnim grafičkim crtanjem planova i oblika.
Yuon je oduvijek karakterizirala ljubav prema epskim pejzažima, širokim, svečanim, koji oslikavaju staru rusku arhitekturu i novi život koji vrije oko nje. Među tim pejzažima je i veliko platno "Trojica Lavra zimi" (1910).
„Plave daljine, sveobuhvatno prostranstvo golemih prostora, ritmički ravnomjerno mučeći mravinjak homogenih ljudi koji jure, homogeni konji, jata homogenih ptica, hiljade homogenih kuća, cijevi, dim, stopili su se u mašti u svečanu harmoniju, u jedan jedini element,” – tako je doživljavao zimsku Lavru i sam je umetnik.
Juon je celog života bio patriota, pevač, pisac svakodnevice stare i nove Moskve. Još u studentskim godinama pisao je svakodnevne scene iz života moskovskog predgrađa. Na slikama sa efektima noćnog osvetljenja akcija se odvijala i u Moskvi. U zrelim godinama, trgovi i ulice stare Moskve, divni spomenici njene arhitekture inspirisali su umetnika da stvara prelepe slike. „Cijeli život pišem o Moskvi - i još uvijek se ne mogu zasititi. Moskva je odigrala veliku ulogu u mom umetničkom životu. Moje slikanje je počelo u Moskvi. Moskva je njegovala moja glavna interesovanja i hobije “, rekao je Yuon.
Među moskovskim djelima predrevolucionarnog perioda značajan je veliki akvarel "Moskvoretski most" (1911.). Ovo je tipična Yuonska kompozicija: radnja se odvija u pozadini arhitekture Kremlja i Kitay-Goroda. Široki Moskvoretski most blokirao je protok pješaka. Kao i uvijek kod Yuona, pojedine žanrovske grupe se lako razlikuju u gomili: seljaci sa ogromnim torbama, zbunjeni užurbanosti glavnog grada, poslovni činovnici, važni trgovci, poletni taksisti i polako vučna kola. Sve je to prikazano vrlo živo, direktno, prikladno.
Prozirna jasnoća i mekoća tonova akvarelnih boja, lagana prozračna izmaglica ublažavaju konture panoramskog pejzaža i šarenilo boja. U ovom radu, kao iu nizu drugih radova tog vremena, Yuon se pokazao kao talentovani majstor akvarelista.
Tokom svih perioda svog umetničkog delovanja, Yuon je sa entuzijazmom slikao skromnu i prelepu srednjorusku prirodu. Umjetnikova omiljena tema bilo je rano proljeće. Radosni trenutak buđenja prirode iz zimskog sna, kada je vazduh veoma čist, azur neba sjajan, kada je sve probijeno sunčevim zracima, a plavo-beli sneg škripi pod nogama na poseban način, Upravo trenutak koji je M. M. Prishvin prikladno nazvao "proleće svetlosti" bio je tema njegovog pejzaža" Martovsko sunce. Ligačevo“ (1915). Ovaj pejzaž je strog i lirski u isto vrijeme. Strogu arhitektoniku kompozicije naglašavaju vitka stabla topola i nježne proljetne breze koje postaju ružičaste na plavom nebu. U ovoj slici postoji posebna svježina i čistoća. Gledajući je, nehotice se prisjeća stalne želje umjetnika "na Puškinov način" da pjeva pejzaže moskovske regije i centralne Rusije.
U vrijeme Velike Oktobarske socijalističke revolucije, KF Yuon je već bio etabliran gospodar. Već u prvim godinama sovjetske vlasti počeo je da se bavi društvenim aktivnostima. Radio je u Moskovskom odeljenju narodnog obrazovanja kao instruktor-organizator likovne umetnosti, pokrovitelj umetničkih škola, ateljea, kuća narodne umetnosti.
U liku Yuona, mladi umjetnici početnici i talentirani samouki ljudi uvijek su vidjeli iskusnog mentora, osjetljivu, pažljivu, iskrenu osobu, uvijek spremnu da pomogne i da pravi, dobar savjet.
Raspon tema koje je umjetnik radio u prvom periodu nakon 1917. godine nije bio nov. Slikao je zimske i ljetne pejzaže, stvarao olovkom portrete ličnosti ruske kulture, poglede na ruske gradove. Ponekad je mijenjao neke od starih tema. Iste godine Yuon je počeo da se bavi autolitografijom i napravio dva albuma: Sergijev Posad i Ruska provincija. Zasebni listovi albuma bili su grafička ponavljanja prethodno završenih slika.
Od djela prvih godina revolucije najznačajnija je slika Kupole i laste (1921). U njemu se umjetnik ponovo okrenuo temi Trojice-Sergijeve lavre. Napisao ju je svježeg, sunčanog, vjetrovitog majskog dana. Kompoziciono rješenje slike je zanimljivo i novo. Katedrala Uznesenja prikazana je sa visine kupola, koje su se uzdizale visoko u plavo nebo. Ispod se razotkriva široko, bezgranično prostranstvo zemlje. Možete vidjeti dim parne lokomotive iz voza koji juri među drvećem, svijetle zagorske kuće razbacane po zemlji poput mozaika. Jata lastavica lebde u plavetnilu neba, a na horizontu se vide napuštajući oblaci.
U ovom radu ista široka panorama pejzaža koju je Yuon imao ranije. Ali istovremeno ima nešto novo u tome. Ovo je novo - osebujan, svjetliji i uzvišeniji stav umjetnika, hrabriji i širi pogled na svijet. Ovo je bliskost Yuonovog pejzaža sa predivnim Rylovljevim pejzažom "U plavom prostranstvu".
Prvi Yuonovi radovi na revolucionarne teme bili su simboličke i alegorijske prirode. „Pisao sam i živeo u to vreme, kao u dve epohe, hvatajući prošlost i sadašnjost“, prisećao se umetnik... „Pod uticajem rata i revolucije, žeđ za pronalaženjem umetničkog jezika, umetničke formule sposobne da izražavanje i izražavanje uzburkanog toka ideja i slika, u meni se učvrstilo i jako me zanima - i tu se ne može bez fantazije.
Na slici „Nova planeta“ (1921) Yuon je predstavio rođenje revolucionarne ere u apstraktnoj fantazijskoj slici: usijana crvena planeta uzdiže se iznad globusa u svemir. Gomile ljudi - stanovnici zemlje jure k njoj, ispruživši ruke, kao da se mole za sreću. Mnogi, iscrpljeni, padaju i umiru. Oni koji su izdržljiviji nose slabe. Njihove siluete na pozadini očaravajućih zraka su dramatične. Umjetnik je puno i ozbiljno razmišljao o revolucionarnim događajima koji su se dogodili u njegovoj domovini, pokušavajući shvatiti suštinu ljepote koju je revolucija donijela ljudima. To je bilo karakteristično za mnoge predstavnike stare ruske umjetničke inteligencije tog vremena - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...
Bliska srodnost s ljudima, razumijevanje njihovih interesa i privrženost realističnim tradicijama omogućili su Yuonu da ispravno odredi zadatke s kojima se suočavaju sovjetski umjetnici.
„Razmišljajući o putevima i ciljevima revolucije“, pisao je, „treba da pratim ljude, da ih prikažem onakvima kakvima sam ih ranije prikazivao, ali da pokažem njihove aktivnosti već osvijetljene i zasićene idejama revolucije. Prelazak na temu revolucije za mene je bio prirodan, organski; Nastavio sam da živim sa narodom, kao i do sada, pokušavajući da iskažem novo što je narodna revolucija oživela, njegovu novu kulturu, nove ciljeve i nove ljude.
Ljudi sovjetske zemlje i novi događaji postaju teme Yuonovih slika. Drevna arhitektura Moskve isprepletena je sa slikom revolucionarnih djela.
Godine 1923. na izložbi Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR) pojavilo se djelo male veličine "Parada na Crvenom trgu". Autor je prenio glavnu stvar - prebijanje novog života, pojavu sovjetske osobe koja je prošla kroz godine građanskog rata i slavi prvih pet godina velike pobjede. Strogi redovi marširajućih vojnika, blještavilo orkestarskih truba, grimizna boja transparenta i plakata, šarolika praznična gomila koja se divi paradi trupa, veličanstvena ljepota arhitekture Kremlja i katedrale Vasilija Vasilija - sve to daje slika je svecanog, optimisticnog karaktera.
Tema nekoliko Yuon akvarela kasnih 1920-ih bili su događaji koji su se odigrali u Moskvi u novembru 1917. godine, kada su radnici i vojnici upali u Kremlj, zarobljeni od strane junkera.
Akvarel „Ulazak u Kremlj kroz kapije Nikoljskog“ (1926) prikazuje napet trenutak u borbi za Kremlj: revolucionarni narod napadaju kapije Kremlja. I iako su figure ljudi date gotovo u silueti, one su vrlo izražajne. Umjetnik je u ovom djelu uspio prenijeti revolucionarni, borbeni duh tog vremena. Kasnije je Yuon ponovio istu temu u filmu Oluja Kremlja 1917. (1947.).
Godine 1925. Yuon je postao član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), progresivnog udruženja koje se borilo za oživljavanje tradicije ruskog klasičnog slikarstva u sovjetskoj umjetnosti. Zadaci i zahtjevi koje su postavili umjetnici AHRR-a odigrali su veliku ulogu u oblikovanju umjetnikovih novih pogleda na umjetnost i njenu ulogu u životu zemlje.
Yuonov rad je postao svrsishodniji. U njegovim djelima pojavljuju se karakteristične, tipične slike sovjetskih ljudi. Ovo su slike „Mladi. Smeh" (1930) i "Omladina Moskovske oblasti" (1926). Ovo posljednje je jedno od najboljih Yuonovih djela iz 1920-ih. Ovo je grupni portret devojaka koje žive u Ligačevu. Oni su veoma različiti, a istovremeno imaju nešto zajedničko. To je uobičajeno - njihova mladost, iskrenost, vedrina. Kompozicija, originalna u svojoj fragmentaciji, daje portretu posebnu vitalnost, kao da otima ovu grupu mladih iz mase ljudi koji nas neposredno okružuju.
Posebno mjesto u sovjetskom slikarstvu 1920-1930-ih zauzimaju Yuonove svakodnevne slike. U njima su se opet vrlo jasno ispoljile karakteristične yuonske crte: oštar pogled na život, uočavanje i fiksiranje novih oblika seoskog i urbanog života, dekorativni kolorit i, naravno, sposobnost organskog kombinovanja arhitekture, pejzaža i žanrovskih scena.
Slika "Proslava saradnje" (1928) prikazuje sastanak članova zemljoradničke zadruge Ligačev. Yuon skreće pažnju gledatelja na crvene transparente, odsjaj limenih cijevi orkestra, domaće plakate, svečane bijele košulje, džempere, svijetle marame - ovi vješto uočeni detalji i akcenti stvaraju jedinstvenu sliku modernog sela.
Podsjećajući na svoj rad, Yuon je rekao da se nakon revolucije ono razvijalo u pravcu kompliciranja sadržaja. Svijest o potrebi novog pristupa rješavanju velikih problema našeg vremena diktirala je želju za traženjem novih oblika umjetnosti - umjetnosti velikog stila, sposobne da izrazi ljepotu, značaj i suštinu nove sovjetske stvarnosti.
Godine 1940. Yuon se okrenuo radu na djelima monumentalne umjetnosti. Izrađuje skice mozaika za Ustavnu dvoranu Palate Sovjeta. Ovaj rad nije obavljen, sačuvane su samo skice olovkom. Oni govore o umjetnikovom dubokom i svestranom pokrivanju savremenih tema. U to se možete uvjeriti ako barem navedete njihova imena: “Gradovi i transport”, “Industrija”, “Vazduhoplovstvo”, “Nedra zemlje”, “Državne farme i zadruge”, “Čuvanje granica mora”.
U teškim godinama Velikog domovinskog rata, Yuon je radio naporno i naporno, živeći sve vreme u Moskvi.
Njegov voljeni grad pojavio se pred njim u novom strašnom ruhu. Događaji prvih godina rata zahtijevali su ozbiljno kreativno promišljanje. Postepeno se pojavila ideja za novu sliku posvećenu Moskvi. Slika "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. novembra 1941. godine" postala je jedna od najznačajnijih u umetnikovom stvaralaštvu. Ona crta Crveni trg, Kremlj, sovjetski narod na istorijski dan parade 7. novembra 1941. godine, kada je rat proglašen "svetim, patriotskim". Ovog sivog, tmurnog dana pao je prvi snijeg, nebo je bilo prekriveno teškim, olovnim oblacima, Kremlj, Crveni trg, Hram Vasilija Blaženog izgledali su posebno strogo i veličanstveno. Moskva se, takoreći, ukočila, ukočila se u strašnoj tišini pred odlučujućim porazom neprijatelju.
Trupe marširaju u uređenim redovima Crvenim trgom odmerenim, jurenim korakom. U njihovom čvrstom koraku - snaga, sigurnost u pobjedu nad neprijateljem. Ova slika, koja je sadržajno i likovno vrlo značajna, odražava duboka razmišljanja umjetnika o sudbini Otadžbine u vremenu teških iskušenja. Male veličine, slika je zaista monumentalna i značajna.
Tokom rata, Yuon je stvorio niz djela posvećenih vojnim događajima i herojima rata: "Pješčana služavka na frontu" (1942), "Poslije bitke kod Moskve" (1942) i druga. Za pozorišta opere i baleta u Novosibirsku i Kujbiševu, Yuon je tokom ratnih godina napisao skice scenografije za operu M. I. Glinke "Ivan Susanin".
U poslijeratnim godinama, Yuonove slike postaju složenije u kompoziciji i generalizovanije u pogledu tema. „Nedavno sam počeo da radim ne samo analitički, kao ranije, već više sintetički“, napisao je umetnik. Primjer su njegovi pejzaži iz 1940-ih. Umjetnik, kao i prije, dugo živi u Ligačevu i vrijedno radi. U "Ruskoj zimi" (1947) Yuon glumi istinskog pjesnika ruske prirode. Sa izuzetnom vještinom, stvara jasnu, cjelovitu kompoziciju. Gledajući ovo veliko platno, nehotice se divite mekom, pahuljastom snijegu, debelom pokrivaču koji je prekrivao tlo, nevjerojatnoj glazuri koja je krasila grane moćnog drveća i ledenoj izmaglici koja je obavijala sve predmete. U životu se sve posmatra. Ovo je prava ruska "majka zima".
Na slici "Jutro industrijske Moskve" (1949.) umjetnik daje sliku ogromnog industrijskog grada. Grad se budi u novi radni dan. Ljudi idu na posao, projuri teretni voz, dime se iz dimnjaka fabrike i fabrike.
Ozbiljnost teme, velika veština u prenošenju života grada ujutru, želja da se prikaže poezija običnog i lepota rada - sve to čini Yuonovo delo zanimljivom industrijskom pejzažnom slikom.
Umjetnička aktivnost Yuona bila je usko povezana s radom Gorkog. To je već rečeno u vezi sa njegovim ranim radovima. U zrelim godinama, Yuon voli drame Gorkog i za njih piše scenske skice.
Godine 1918. kreirao je dizajn predstave "Starac" za Državno akademsko malo pozorište, 1933. u Moskovsko umetničko akademsko pozorište dolazi sa scenografijom prema njegovim skicama "Egor Bulychev i drugi", 1952. u Pozorištu im. Vl. Majakovskog, umjetnik osmišljava predstavu "Zikovi". Veliki uspjeh pao je na Yuonovo posljednje djelo - skice scenografije i kostima za postavljanje Gorkijevog romana "Foma Gordejev" u Pozorištu po imenu Evg. Vakhtangova, na kojem je radio zajedno s narodnim umjetnikom SSSR-a R. N. Simonovim.
Yuon je stvorio mnoge slikovne i grafičke portrete Gorkog. Nastojao je prikazati velikog pisca u različitim periodima njegovog života. Pored portreta, stvorio je nekoliko slika posvećenih Gorkom. Godine 1949. Yuon je završio sliku koja prikazuje Gorkijevu posjetu državnoj farmi Gigant 1929. godine. Posljednja umjetnikova velika slika bila je A. M. Gorki i F. I. Šaljapin 1901. u Nižnjem Novgorodu” (1955.).
Rad u pozorištu je oduvek fascinirao Yuona. Dizajnirao je oko dvadeset pet predstava i opera. Raznovrsnost repertoara pozorišnih predstava uz učešće Yuona je upečatljiva: drame V. Shakespearea i Lopea de Vege, A. N. Ostrovskog i A. M. Gorkog, N. F. Pogodina, A. N. Tolstoja i S. Ya. Marshaka, opere M. I. Glinke, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski.
Juonov prvi rad u pozorištu bile su skice za scenografiju za operu Musorgskog Boris Godunov, postavljenu u Parizu 1913. tokom ruske sezone, u organizaciji S. Ya. Djagiljeva. Šaljapin je pevao ulogu Borisa. Istovremeni rad sa Šaljapinom na predstavi inspirisao je i očarao mladog umetnika. U scenografiji za operu, Yuon se pokazao ne samo kao duboko nacionalni umjetnik, već i kao ozbiljan istraživač istorije Rusije, njenog života i arhitekture. Svježina i sočnost Yuonovih skica oduševila je Šaljapina. Odmah ih je kupio od autora.
„Svakog dana im se divim i ne prestajem da im se divim - odlične stvari ... - pisao je Šaljapin Gorkom 1913. - Kakav šarm, bogami, talentovan momak ... "
Yuon je posebno mnogo pisao za pozorište nakon Velike oktobarske revolucije. Uporedo s radom u Boljšoj, Malom, Umjetničkom pozorištu u Moskvi, stvarao je scenografiju za kazališta Kazana, Novosibirska, Kujbiševa.
Djelo umjetnika u ovoj oblasti karakterizira duboko prodiranje u suštinu dramskog ili muzičkog djela. Kreirajući skice scenografije za određenu predstavu, Yuon je obično napravio mnogo preliminarnih opcija, postižući najizrazitije rješenje. Mukotrpno je radio na skici svakog kostima, uzimajući u obzir individualne karakteristike glumaca-izvođača.
Scena za drame Ostrovskog "Srce nije kamen" (1920-1921), "Ludi novac" (1934), "Za svakog mudraca dovoljno jednostavnosti" (1940), "Kriv bez krivice" (1940), "Siromaštvo nije porok" bili uspješni. (1945) u izvedbi Državnog akademskog Malog pozorišta. Život i tipovi u dramama Ostrovskog Juona - starog Moskovljana - bili su vrlo poznati. Njegova scenografija i kostimografija bili su vrlo uvjerljivi.
Glavno dostignuće Yuona kao pozorišnog umjetnika bile su skice scenografije za operu Hovanshchina Musorgskog, postavljenu u Državnom akademskom Boljšoj teatru SSSR-a 1940. godine. Pronašli su duboku unutrašnju korespondenciju slikovnog jezika scenografije sa muzičkim govorom opere.
Karakterizacija Yuonove kreativne ličnosti neće biti potpuna ako se ne prisjetimo njegovih brojnih književnih i istraživačkih radova o umjetnosti. Teoretičar Yuon je u svojim člancima i usmenim izlaganjima postavljao ozbiljna filozofska pitanja: o sintezi umjetnosti, o konceptu umjetnosti, o problemima inovacija u sovjetskoj umjetnosti itd.
Zabrinula su ga i pitanja umjetničke pedagogije. Yuon je u svojim člancima postavljao vrlo ozbiljne i odgovorne zadatke umjetnicima. Vjerovao je da sovjetska umjetnost ne bi trebala biti ograničena samo na ilustriranje događaja. To mora biti umjetnost velikog stila, koja u savršenim umjetničkim oblicima potvrđuje uzvišene ideje morala.
Yuon je bio doktor istorije umetnosti, redovni član Akademije umetnosti. 1956. godine jednoglasno je izabran za prvog sekretara Saveza sovjetskih umjetnika SSSR-a.
Yuon je dobio titulu Narodnog umjetnika SSSR-a, Državnu nagradu i odlikovan je Ordenima Lenjina i Crvenom zastavom rada.
Konstantin Fedorovič Yuon umro je u aprilu 1958. Cijeli život talentiranog sovjetskog umjetnika primjer je nesebičnog služenja svojoj rodnoj umjetnosti, svojoj zemlji, životu i prirodi o kojoj je pjevao.
Prema knjizi: I.T. Rostovcev "Konstantin Fedorovič Yuon"
Ruski umetnik, predstavnik simbolizma i modernosti, majstor pejzaža. Rođen u Moskvi 12. (24.) oktobra 1875. godine u porodici bankarskog službenika. Godine 1892. upisao je Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su mu mentori bili K.A.Savitsky, A.E.Arkhipov i K.A.Korovin. Po završetku fakulteta (1898.) studirao je u radionici V. A. Serova (do 1900.). Bio je član "Svijeta umjetnosti", "Unije ruskih umjetnika" (jedan od osnivača ovog drugog) i AHRR-a. Živeo u Moskvi.
Simbolistička poetika Yuona najoštrije se očitovala u ciklusu crteža Stvaranje svijeta (1908-1909) - s prirodom i svjetiljkama koji su izranjali iz iskonskog haosa. Razvijajući ovu temu, kasnije je uhvatio revoluciju u obliku strašne kosmičke kataklizme (Nova planeta, 1921). No, za njega su tipičniji ruralni i arhitektonski pejzaži, jasnih kompozicija i gustih boja, koji ne ostavljaju prolazan utisak, već stabilnu sliku naseljene zemlje ili istorijskog „tla“, poznatog ili sasvim običnog (Trojstvu, 1903; Prolećni sunčani dan, 1910; martovsko sunce, 1915; Kupole i laste, 1921; sva dela u Tretjakovskoj galeriji, Moskva). Posebno mjesto u njegovom slikarstvu i grafici zauzimaju motivi Trojice-Sergijeve lavre (1922. Sergijev Posad je objavio album litografija).
U strogom sistemu socrealističkih izložbi, Yuonovi pejzaži, ponekad „tematski“ (Oluja Kremlja 1917, 1947; ibid.), neizbježno su privlačili svojim iskrenim historizmom ili jednostavno iskrenim tekstovima. Plodno je radio kao pozorišni umetnik (posebno je bio glavni umetnik Malog pozorišta 1945–1947) i učitelj (od 1900. predavao je u sopstvenom ateljeu, a kasnije na Lenjingradskoj Akademiji umetnosti i Moskovskoj akademiji). Umetnički institut nazvan po V. I. Surikovu). Bio je direktor Istraživačkog instituta Akademije umjetnosti SSSR-a (1948–1950) i prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a (1956–1958).
Konstantin Fedorovič Yuon (1875-1958) - ruski i sovjetski slikar, majstor pejzaža; pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti.
Narodni umetnik SSSR-a (1950). Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1943). Aktivni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1947). Brat P.F. Yuona. Član KPSS (b) od 1951.
KF Yuon je rođen 12. (24.) oktobra 1875. godine u Moskvi u švajcarsko-nemačkoj porodici. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je muzičar amater.
Konstantin Yuon studirao je u MUZhVZ-u od 1892. do 1898. godine. Njegovi učitelji bili su majstori kao što su K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Po završetku fakulteta radio je dvije godine u radionici V. A. Serova. Potom je osnovao svoj atelje, u kojem je predavao od 1900. do 1917. zajedno sa I. O. Dudinom. Njegovi učenici su posebno bili A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnin, N. D. Kolli, Reuter, Mihail Grigorijevič.
Godine 1903. Yuon je postao jedan od organizatora Saveza ruskih umjetnika. Bio je i član udruženja Svijet umjetnosti.
Od 1907. radio je na polju pozorišne scenografije.
1906. U blizini obale rijeke Pskov. B na kartonu, aqua, bijela, ugljen. 68x104. GTG
Od 1925. Yuon je član AHRR-a. Pored rada u slikarskom žanru, aktivno se bavio dizajnom pozorišnih predstava, kao i umetničkom grafikom.
Od 1948. do 1950. umjetnik je radio kao direktor Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a.
Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po V. I. Surikovu, kao i u nizu drugih obrazovnih institucija. Od 1957. bio je prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR-a.
K. F. Yuon je umro 11. aprila 1958. godine. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju (lokacija br. 4).
1890-ih Pejzaž sa crkvom. Karton, ulje.
1903. Praznik. Karton, tempera. 95,5x70. tajming
1905. Trg Lubjanka zimi. B., aq., bijela. 47,2x57. GTG
1907. Grm bazge. Dekorativni pejzaž. Pskov. H., M. 70,5x123. Tashkent
1908. Plavi grm. Platno, ulje. 71x107. GTG
1909. Noć. Tverskoy bulevar. B., aq., bijela. 60x73. GTG
1910. Trojička lavra zimi. Platno, ulje. 125x198. tajming
1913. Mill. oktobar. Ligačevo. Platno, ulje. 60x81. GTG
1914. Zima. Most. Platno, ulje. 68,6x104. Penza
1913. Carousel. Uglich. B., aq., bijela. 51x68. hitan slučaj
1920. Portret A. A. Bakhrushin. B., k. 50x35. GTsTM im A. . Bakhrushin
1921. Nova planeta Karton, tempera 71x101 Državna Tretjakovska galerija
1922. Ruska gubernija. Od alb. litografije. Moskva, ur. Berendei, 1922
1922. Simfonija radnje. X., M. 78x92. Privatna kolekcija. Moskva
1923. Parada Crvene armije. H., M. 89,5x111. GTG
1923. Ljudi. X., M. 91x121. Kharkiv
1924. Portret K. A. Yuon, umjetnikove supruge. X., M. 50x55. Zbirka OI Yuona. Moskva
1925. Rainbow. Ligačevo. X., M. 63x81. GTG
1926. Tih dana u Domu sindikata tokom sahrane V. I. Lenjina. B., aq., bijela. 32x49. Centralni muzej V. I. Lenjina
1927. Podložno punoj saradnji. Poster
1927. Prvo pojavljivanje V. I. Lenjina na sastanku Petrosovjeta u Smolnom 25. oktobra 1917. Platno, ulje 132x191. tajming
1929. Odlazak iz provincije. H. na šperploči, m. 79x104. Voronjež
1942. Moskovsko jutro. Platno, ulje. 100x150. Irkutsk
1947. Otvoren prozor. Ligačevo. H., M. 115x132. GTG
1954. Esk. to sk. Marshak "Bojati se tuge - ne vidjeti sreću." Kraljevska odaja. B., aq., do 29,3x48. Muses. pozorišno ih. Vakhtangov
1954. Pjesme kolhozne omladine. Ligačevo. X., M. 65x100. Muses. muzika. kult. njima. Glinka, M
1956. Moskva. Pogled na stadion Lenjin u Lužnjikiju. hitan slučaj
Potpuno