Gončarovljevi romani vrlo su originalni po idejnom sadržaju i umjetničkoj formi. Od Turgenjevljevih romana razlikuju se po mnogo većem autorovom interesovanju za svakodnevni život vladajućih slojeva ruskog društva. A taj život spisateljica prikazuje u još većoj apstrakciji kako od onih dubokih društveno-političkih sukoba koji su je tada povezivali sa potlačenim narodnim masama, tako i od njenih odnosa sa reakcionarnom autokratskom vlašću. Pokazuje se u svojim unutrašnjim moralnim kontradikcijama. Stoga je Gončarovljev prikaz vlastelina, vrhova, privrednika gotovo lišen kako satiričnog patosa, tako i patosa građansko-romantičnih traganja. Dakle, sam ton naracije ne odaje emocionalno ushićenje, odlikuje ga staloženost i smirenost. Intervencija autorovih misli i osjećaja se gotovo ne osjeća spolja. Čini se da neužurbani, svakodnevni život likova govori sam za sebe.

Ali sve ove karakteristike slike stvara pisac kako bi izrazio osebujno razumijevanje života. Gončarov je savremeni društveni život shvatao ne u smislu rešavanja njegovih društveno-političkih sukoba, već u svetlu razvoja njegovog društvenog i svakodnevnog života. Ovaj razvoj se piscu činio prirodnim, "organskim" procesom, sporim i postepenim, koji podsjeća na neizbježne procese u prirodi. U njemu je vidio osnovu za formiranje i promjenu ljudskih karaktera i volio je pričati o "odjelima" života svojih junaka. Prema filozofskim idejama, Gončarov je bio uvjereni evolucionista.

U likovima ljudi pisac je posebno cijenio trezvenost misli i želju za praktičnom aktivnošću zasnovanom na iskustvu i pozitivnom znanju, bio je neprijatelj svakog apstraktnog sanjarenja, pa i romantičnog. U nastojanju da potkrijepi ove principe života, Gončarov je postepeno došao do neke vrste prirodno-naučnog materijalizma, do onog "strogog shvatanja života", koje je Stolz učinio glasnogovornikom. Ali Gončarovljev materijalizam nije imao političku orijentaciju, nije bio dosljedan i slagao se. njegov um tradicionalnim religiozno-idealističkim idejama, usađenim od detinjstva. U godinama poreformske reakcije, ove ideje su za njega dobile preovlađujuće značenje, ali nije napuštao svoje "strogo poimanje života".

Glavno pitanje koje je zaokupljalo Gončarova bila je mogućnost prelaska privilegovanih slojeva ruskog društva sa starog, patrijarhalnog načina života na novu, poduzetničku aktivnost, u čijem je razvoju pisac vidio osnovu prosperiteta zemlje. U životu pojedinca smatrao je ključem za takvu tranziciju ne toliko jedan ili onaj način razmišljanja, već određeni način svakodnevne aktivnosti. U svom feljtonu iz 1848. nazvao ga je "sposobnošću življenja" ("sauo^g unte"). "Sposobnost ili nesposobnost života" - to je princip na osnovu kojeg je pisac ocjenjivao prikazane likove. Plemićka lenjost i romantična dobrodušnost bili su za Gončarova posebno eklatantna manifestacija „nesposobnosti za život“.

Ali ideja o "sposobnosti življenja" u potpunosti se uklapa u okvir privatnih odnosa. Svodilo se na postizanje sigurnog i kulturnog života putem inteligentnog i poštenog poduhvata. Takav ideal nije zahvatio najvažnija društveno-politička pitanja i bio je lišen građanskog patosa. Shvativši to, pisac je nastojao da svojim idealima da veći značaj. Bio je spreman da od ljudi i svojih „pozitivnih“ junaka zahteva ne samo trezvenost i efikasnost, već i čistoću i plemenitost misli, gracioznost i prefinjenost iskustava, visok mentalni i estetski razvoj, želju da se pridruže svim vrednostima svjetske kulture. Sve su to bili apstraktni pojmovi i lijepe riječi, koje suštinski ništa nisu mijenjale i nisu proizašle iz stvarnih okolnosti ruskog društvenog života. Ali ovim konceptima, riječima, pisac još uvijek pokušava opravdati svoj ideal i uljepšati izglede za buržoasko-plemeniti razvoj ruskog društva.

Dakle, postojale su snage i slabosti u umjetničkom razmišljanju i radu pisca. Kritika svih vrsta "nesposobnosti za život" - plemenita lijenost i prazna sanjarenje, buržoaska uskogrudost i filisterstvo - bila je jača strana, glavna ideološka orijentacija Gončarovljevih romana, koja je slijedila iz suštine prikazanih likova. Pokušaji da se ideal „sposobnosti življenja“ utjelovi u živote poslovnih ljudi i zemljoposjednika i želja da se ovaj ideal uzdigne uz pomoć smislenih moralnih i kulturno-estetičkih zahtjeva bila je slaba strana sadržaja njegovih romana, što je dovelo do na retoriku i lažno uljepšavanje života.

Gončarovljevi društveni i filozofski stavovi su takođe bili u skladu sa pisčevim estetskim ubeđenjima, njegovim idealom „objektivnosti“ stvaralaštva i visokim uvažavanjem žanra romana koji je iz toga sledio. Tokom 1840-ih, uprkos svom učešću u "prirodnoj školi" i uticaju Belinskog, Gončarov je i dalje delio neke od odredbi teorije "čiste umetnosti" koje su cvetale u Majkovom krugu, posebno negiranje subjektivnog patosa i tendencioznost umetnosti. U Ordinary History, pismo "iskusnog" "zaposlenog u časopisu" koji je dao negativnu ocenu Aduevove priče očigledno takođe izražava stavove Gončarova. U pismu se kaže da je ova priča napisana „u ogorčenom i gorkom duhu“, završava se „lažnim pogledom na život“, od kojeg „mnogi talenti umiru među nama“, da umetnik, naprotiv, „treba da preispituje život i ljudi mirnog i vedrog pogleda, - inače će izraziti samo svoje Ja, do kojeg niko ne brine.

Kada je Belinski ocenio „Obična istorija“ kao izvanredno delo „pesnika, umetnika“ koji „nema ljubavi, nema neprijateljstva prema licima koja stvara“, koji ima „talenat“, ali nema, međutim, nešto drugo da je " važnije od samog talenta i čini njegovu snagu ", Gončarov je, očigledno, voleo i zapamtio samo prvu stranu ove ocene. A kasnije, u Bilješkama o ličnosti Belinskog, napisao je da ga je kritičar "ponekad" napadao zbog nedostatka "subjektivnosti" kreativnosti, a "jednom" ga je "gotovo šapatom" pohvalio za to: "A ovo je dobro, ovo je neophodno, ovo je znak umetnika!

Knjige za čitanje

Ekranizacija klasika

Biografija pisca

Gončarov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - prozni pisac, kritičar. Gončarov je studirao u privatnom internatu, gde se pridružio čitanju knjiga zapadnoevropskih i ruskih autora i dobro učio francuski i nemački jezik. Godine 1822. upisao je Moskovsku komercijalnu školu. Ne završivši ga, Gončarov je 1831. godine ušao na filološki odsek Moskovskog univerziteta. Dok je studirao na univerzitetu, bio je zainteresovan za teoriju i istoriju književnosti, likovne umetnosti i arhitekture. Istovremeno, Goncharov se okrenuo književnom stvaralaštvu. Najprije objavljuje svoje pjesme u rukom pisanom časopisu, zatim antiromantičnu priču "Snažna bol", priču "Srećna greška". Gončarov je ušao u veliku književnost 1847. godine romanom "Obična istorija". U ovom romanu pisac negira apstraktne, idealističke pozive glavnog junaka Aleksandra Adueva nekoj vrsti "božanskog duha". Junakovo romantično sanjarenje ne ispunjava ničije postojanje živim smislom, pa ni njegovo sopstveno. Aduev piše poeziju, ali romantizam njegovih pjesama je beživotan, posuđen. Adujevljeva romansa nije od duhovnog impulsa koji bi mogao imati divan rezultat koji je potreban njemu i drugim ljudima, to je znak duhovnog i mentalnog sljepila, oblik djetinjastog praznog entuzijazma. Aduevovo otrežnjenje pod uticajem strica se, naravno, dešava, ali uglavnom unutar odeljenja, u sitnom činovničkom poslu. Ujakove lekcije su išle nećaku za buduću upotrebu. Za četiri godine, Aleksandar Aduev se pretvorio u blistavog, rumenog, važnog činovnika sa "ordenom oko vrata", nakon reda je usledio super uspešan brak, naravno, bez ljubavi, ali prema računici: 500 duša i trista hiljada rubalja miraza. Glavni smisao ovog romana je odbacivanje i osuda prazne romantike i jednako beznačajne birokratsko-komercijalne efikasnosti – svega onoga što nije opskrbljeno uzvišenim idejama potrebnim čovječanstvu. Ovaj motiv će biti široko razvijen u sledećem Gončarovljevom romanu, Oblomov. Pisac je na ovom djelu počeo raditi 40-ih godina. Godine 1849. objavljen je Oblomovov san. Epizoda iz nedovršenog romana. Ali prije kraja rada na glavnom Gončarovljevom djelu proći će još mnogo godina. U međuvremenu, za mnoge neočekivano, 1852. godine Gončarov kreće na dvogodišnje putovanje oko svijeta, čiji će rezultat biti dva toma putopisnih bilješki „Fregata „Palada“. Glavna vrijednost Gončarovljevih eseja je u socio-psihološkim zaključcima o onome što je vidio, njihovom emocionalnom sadržaju. Opisne slike pune su lirskog osjećaja, divnih poređenja, asocijacija na život daleke, ali rodne Rusije. Godine 1859. Gončarov je objavio roman Oblomov. Po izrazitosti problematike i zaključaka, integritetu i jasnoći stila, kompozicionoj zaokruženosti i harmoniji, roman je vrhunac spisateljskog stvaralaštva. Nastavljajući proučavanje psihologije ruskog plemstva nakon Oblomova, Gončarov je pokazao da oblomovizam nije postao stvar prošlosti. Njegov posljednji roman Litica (1869) uvjerljivo predstavlja novu verziju oblomovizma u liku glavnog junaka Borisa Rajskog. Ovo je romantična priroda, umetnički nadarena, ali Oblomovljeva pasivnost volje čini uzaludnost njegovih duhovnih napora prirodnom. Simpatični stav šire javnosti prema romanu više nije mogao inspirisati Gončarova da stvori novo veliko umjetničko djelo. Ideja o četvrtom romanu, koji svojim sadržajem pokriva 70-te, ostala je neostvarena. Ali Gončarovljeva književna aktivnost nije oslabila. Godine 1872. napisao je književno-kritički članak "Milion muka", koji i dalje ostaje klasično djelo o Gribojedovoj komediji "Jao od pameti", dvije godine kasnije - "Bilješke o ličnosti Belinskog". Pozorišne i novinarske beleške, članak „Hamlet“, esej „Književno veče“, čak i novinski feljtoni – takva je Gončarovljeva književna aktivnost 70-ih godina, koja je završena 1879. velikim kritičkim radom na njegovom delu „Bolje ikad nego nikad“. Osamdesetih godina prošlog vijeka pisac je objavio prvu zbirku svojih djela. I dalje piše članke i bilješke, može se samo žaliti što je Gončarov prije smrti spalio sve što je napisano posljednjih godina. Specifičnost Gončarovljevog realizma leži u rješavanju teškog zadatka - otkriti unutrašnji dinamizam osobe izvan neobičnih zapleta. Pisac je u svakodnevnom životu, ponekad u iznenađujućoj sporosti njegovog toka, vidio unutrašnju napetost. Ono što je vrijedno u Gončarovljevim romanima je poziv na akciju, potaknut moralnim idejama: sloboda od ropstva (društvenog i moralnog), ljudskosti i duhovnosti. Pisac se zalagao za nezavisnost pojedinca, protiv svih oblika despotizma.

Analiza kreativnosti i idejno-umjetničke originalnosti djela

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) je već za života stekao jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo uz imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog.
Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Za 45 godina stvaralaštva objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja "Pallada fregata", nekoliko moralnih priča, kritičkih članaka i memoara. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i sporove, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena. Zato je tumačenje njegovih dela u člancima istaknutih kritičara tog doba - Belinskog i Dobroljubova - ušlo u riznicu nacionalne kulture, a društveni tipovi i generalizacije koje je stvorio u svojim romanima postali su sredstvo samospoznaje i samospoznaje. obrazovanje ruskog društva. Interes za Gončarovljev rad, živa percepcija njegovih djela, koja se prenosi s generacije na generaciju ruskih čitatelja, nije presušila ni u naše dane. Gončarov je jedan od najpopularnijih i najčitanijih pisaca 19. veka.
Jedno od Gončarovljevih čvrstih, duboko promišljenih uverenja, koje je poslužilo kao ideološka osnova za zbližavanje pisca sa krugom Belinskog, bilo je verovanje u istorijsku propast kmetstva, da je društveni način života zasnovan na feudalnim odnosima nadživeo sam sebe. Gončarov je bio potpuno svjestan kakvi odnosi zamjenjuju bolne, zastarjele, u mnogo čemu sramotne, ali poznate društvene forme koje su se razvijale stoljećima, i nije ih idealizirao. Nisu svi mislioci 40-ih godina. a kasnije, sve do 1960-ih i 1970-ih, s takvom jasnoćom su shvatili realnost razvoja kapitalizma u Rusiji. Gončarov je bio prvi pisac koji je svoj rad posvetio problemu specifičnih društveno-istorijskih oblika društvenog napretka i uporedio feudalno-patrijarhalne i nove, buržoaske odnose kroz ljudske tipove koje su oni generisali.

Oblomov. Istorija nastanka romana

Godine 1838. napisao je humorističnu priču pod nazivom "Dashing Pain", koja se bavila čudnom epidemijom koja je nastala u zapadnoj Evropi i završila u Sankt Peterburgu: prazni snovi, zamci u vazduhu, "slezena". Ovaj "nagli bol" je prototip "oblomovizma".

Potpuno roman "Oblomov" prvi put je objavljen 1859. u prva četiri broja časopisa Otečestvennye zapisi. Početak rada na romanu pripada ranijem periodu. Godine 1849. objavljeno je jedno od centralnih poglavlja "Oblomova" - "", koje je sam autor nazvao "uvertira čitavog romana". Autor postavlja pitanje: šta je "oblomovizam" - "zlatno doba" ili smrt, stagnacija? U "Snu..." preovlađuju motivi statičnosti i nepokretnosti, stagnacije, ali se istovremeno osjeća autorova simpatija, dobroćudni humor, a ne samo satirično poricanje.

Kako je kasnije tvrdio Gončarov, 1849. godine plan za roman Oblomov je bio gotov i nacrt njegovog prvog dela je završen. „Ubrzo“, pisao je Gončarov, „nakon objavljivanja 1847. u Sovremeniku obične istorije, Oblomovljev plan je već bio spreman u mom umu. U ljeto 1849. godine, kada je bio spreman "Oblomov san", Gončarov je otputovao u svoju domovinu, u Simbirsk, čiji je život zadržao otisak patrijarhalne antike. U ovom gradiću pisac je video mnoge primere „sna“ sa kojima su spavali stanovnici izmišljene Oblomovke.

Rad na romanu prekinut je zbog Gončarovljevog putovanja oko svijeta na fregati Pallada. Tek u ljeto 1857., nakon objavljivanja putopisnih eseja "Fregata" Pallada ", Gončarov je nastavio raditi na "Oblomov". U ljeto 1857. otišao je u ljetovalište Marienbad, gdje je završio tri dijela romana u roku od nekoliko sedmica. U avgustu iste godine, Gončarov je počeo da radi na poslednjem, četvrtom, delu romana, čija su poslednja poglavlja napisana 1858. „Izgledaće neprirodno“, napisao je Gončarov jednom od svojih prijatelja, „kako je čovek završio za mesec dana ono što nije mogao da završi za godinu dana? Na ovo ću odgovoriti da da nije bilo godina, ništa ne bi pisalo za mesec dana. Činjenica je da je cijeli roman izveden do najsitnijih scena i detalja, a ostalo je samo da se zapiše. Gončarov se toga prisjetio i u članku "Izvanredna priča": "U mojoj glavi je cijeli roman već bio finaliziran - i prenio sam ga na papir, kao da diktira..." Međutim, dok sam pripremao roman za objavljivanje, Gončarov je 1858. prepisao "Oblomov", dopunivši ga novim scenama i napravio neke rezove. Nakon što je završio rad na romanu, Gončarov je rekao: "Napisao sam svoj život i ono što u njega prerastem."

Gončarov je priznao da je uticaj ideja Belinskog uticao na dizajn Oblomova. Govor Belinskog o Gončarovljevom prvom romanu, Obična priča, smatra se najvažnijom okolnošću koja je utjecala na ideju djela. U svom članku „Pogled na rusku književnost 1847. godine“, Belinski je detaljno analizirao sliku plemenitog romantičara, „dodatne osobe“ koja zauzima počasno mesto u životu, i naglasio neaktivnost takvog romantičara u svim sferama života. , njegovu lenjost i apatiju. Zahtijevajući nemilosrdno razotkrivanje takvog heroja, Belinski je također ukazao na mogućnost da se roman završi drugačije nego u običnoj historiji. Prilikom stvaranja slike Oblomova, Gončarov je iskoristio niz karakterističnih osobina koje je Belinski ocrtao u analizi "Obične istorije".

Na slici Oblomova postoje i autobiografske karakteristike. Po sopstvenom priznanju, Gončarov, i sam je bio sibarit, voleo je spokojan mir, rađajući kreativnost. U putopisnom dnevniku "Frigata" Pallada" Gončarov je priznao da je tokom putovanja većinu vremena proveo u kabini, ležeći na sofi, a da ne spominjemo teškoće sa kojima je odlučio da oplovi svijet. U prijateljskom krugu Majkova, koji su se prema piscu odnosili s velikom ljubavlju, Gončarov je dobio smisleni nadimak - "Princ de Laziness".

Izgled roman "Oblomov" poklopila se sa najakutnijom krizom kmetstva. Slika apatičnog, nesposobnog zemljoposednika, koji je odrastao i vaspitavan u patrijarhalnoj atmosferi vlastelinskog imanja, gde su gospoda spokojno živela zahvaljujući trudu kmetova, bila je veoma relevantna za savremenike. NA. Dobrolyubov u svom članku „Šta je oblomovizam?“ (1859) hvalio je roman i ovaj fenomen. U liku Ilje Iljiča Oblomova pokazuje se kako okruženje i odgoj unakazuju lijepu prirodu čovjeka, izazivajući lijenost, apatiju, nedostatak volje.

Put Oblomova tipičan je put provincijskih ruskih plemića 1840-ih, koji su došli u prestonicu i našli se van kruga javnog života. Služba u odeljenju sa neizostavnim očekivanjem unapređenja, iz godine u godinu monotonija pritužbi, molbi, uspostavljanje odnosa sa glavnim službenicima - pokazalo se da Oblomov ne može. Više je volio bezbojno ležanje na kauču, lišeno nada i težnji, nego napredovanje kroz redove. Jedan od razloga "oštre boli", prema autoru, je nesavršenost društva. Ova misao autora prenosi se i na junaka: „Ili nisam razumio ovaj život, ili nije dobar“. Ova Oblomovljeva fraza podsjeća na poznate slike "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti (Onjegin, Pečorin, Bazarov, itd.).

Gončarov je o svom junaku napisao: „Imao sam jedan umetnički ideal: ovo je slika poštene i ljubazne, simpatične prirode, idealiste u najvišem stepenu, koji se celog života bori, traži istinu, sreće laži na svakom koraku, biva prevaren i zapao u apatiju i nemoć.” U Oblomovu uspava ono sanjarenje koje je izbilo u Aleksandru Aduevu, junaku Obične istorije. U svojoj duši, Oblomov je i tekstopisac, osoba koja ume duboko da oseća - njegova percepcija muzike, uranjanje u zadivljujuće zvuke arije "Casta diva" ukazuju na to da je dostupna ne samo "golubova krotkost", već i strasti. za njega. Svaki susret sa prijateljem iz djetinjstva Andrejem Stolcom, potpunom suprotnošću Oblomova, potonjeg izvlači iz pospanosti, ali ne zadugo: odlučnost da nešto učini, da nekako uredi svoj život nakratko ga obuzima, dok ga Stolz je pored njega. Međutim, Stolz nema dovoljno vremena da Oblomova postavi na drugačiji put. Ali u svakom društvu, u svakom trenutku, postoje ljudi poput Tarantijeva, koji su uvijek spremni pomoći u sebične svrhe. Oni određuju smjer kojim teče život Ilje Iljiča.

Objavljen 1859. godine, roman je hvaljen kao veliki društveni događaj. List Pravda, u članku posvećenom 125. godišnjici rođenja Gončarova, piše: "Oblomov se pojavio u eri javnog uzbuđenja, nekoliko godina prije seljačke reforme, i doživljavan je kao poziv na borbu protiv inercije i stagnacije." Odmah po objavljivanju, roman je postao predmet rasprave u kritici i među piscima.

Oblomov. Umjetničke karakteristike

U romanu "Oblomov" umeće Gončarova, prozaista, manifestovalo se punom snagom. Gorki, koji je Gončarova nazvao "jednim od divova ruske književnosti", istakao je njegov poseban, plastičan jezik. Gončarovljev poetski jezik, njegov talenat za maštovitu reprodukciju života, umjetnost stvaranja tipičnih likova, kompoziciona cjelovitost i ogromna umjetnička snaga slike oblomovizma predstavljene u romanu i slike Ilje Iljiča - sve je to doprinijelo tome da se roman "Oblomov" zauzeo je svoje mjesto među remek-djelima svjetskih klasika.

Od velikog značaja u djelu su portretne karakteristike likova, uz pomoć kojih se čitalac upoznaje sa likovima i stvara predstavu o njima i osobinama njihovih karaktera. Protagonista romana Ilja Iljič Oblomov je muškarac od trideset dve do trideset tri godine, srednjeg rasta, prijatnog izgleda, tamno sivih očiju koje nemaju pojma, bledog tena, natečenog ruke i razmaženo tijelo. Već po ovoj karakteristici portreta možemo steći predstavu o načinu života i duhovnim osobinama junaka: detalji njegovog portreta govore o lijenom, nepomičnom načinu života, o njegovoj navici besciljnog provoda. Međutim, Gončarov naglašava da je Ilja Iljič prijatna osoba, meka, ljubazna i iskrena. Karakteristika portreta, takoreći, priprema čitaoca za slom života koji je neizbežno čekao Oblomova.

Na portretu Oblomovljevog antipoda, Andreja Stolca, autor je koristio različite boje. Stolz je istih godina kao Oblomov, već ima preko trideset. On je u pokretu, sav se sastoji od kostiju i mišića. Upoznajući se s portretnim karakteristikama ovog junaka, razumijemo da je Stolz snažna, energična, svrsishodna osoba kojoj je strano sanjarenje. Ali ova gotovo idealna ličnost liči na mehanizam, a ne na živu osobu, što čitaoca odbija.

Na portretu Olge Iljinske dominiraju druge karakteristike. Ona „nije bila ljepotica u strogom smislu te riječi: u njoj nije bilo bjeline, nije bilo sjajne boje njenih obraza i usana, a oči joj nisu gorjele zracima unutrašnje vatre, nije bilo bisera u ustima i koralji na usnama, nije bilo minijaturnih ruku sa prstima u obliku grožđa. Nešto visok rast striktno je odgovarao veličini glave i ovalu i dimenzijama lica, sve je to, zauzvrat, bilo u skladu s ramenima, ramenima - s taborom... Nos je formirao blago uočljivu gracioznu liniju . Usne su tanke i stisnute - znak traganja, težnje misli. Ovaj portret svedoči da pred sobom imamo ponosnu, inteligentnu, pomalo uobraženu ženu.

Na portretu Agafye Matveevne Pshenitsyne pojavljuju se takve osobine kao što su blagost, ljubaznost i nedostatak volje. Ona ima oko trideset godina. Gotovo da nije imala obrve, oči su joj bile “sivkasto-poslušne”, kao i cijeli izraz lica. Ruke su bijele, ali krute, sa izbočenim čvorovima plavih vena. Oblomov je prihvata onakvu kakva jeste i daje joj dobronamernu procenu: "Ono što je ... jednostavna." Upravo je ta žena bila pored Ilje Iljiča sve do njegovog posljednjeg trenutka, njegovog posljednjeg daha, nije rodila sina.

Jednako važan za karakterizaciju lika je i opis enterijera. U tome je Gončarov talentovani nasljednik Gogoljevih tradicija. Zahvaljujući obilju kućnih detalja u prvom delu romana, čitalac može da stekne predstavu o osobinama lika: „Kako je Oblomovljevo kućno odelo išlo na njegove mrtve crte lica... Nosio je kućni ogrtač od perzijskog tkanina, prava orijentalna kućna haljina... Nosio je cipele duge, mekane i široke, kada bi, ne gledajući, spustio noge s kreveta na pod, sigurno bi ih odmah udario... ”Opisujući detaljno predmete okružujući Oblomova u svakodnevnom životu, Gončarov skreće pažnju na herojevu ravnodušnost prema ovim stvarima. Ali Oblomov, ravnodušan prema svakodnevnom životu, ostaje njegov zatvorenik kroz čitav roman.

Slika kućnog ogrtača je duboko simbolična, koja se više puta pojavljuje u romanu i ukazuje na određeno stanje Oblomova. Na početku priče, udoban ogrtač je sastavni dio junakove ličnosti. Tokom perioda zaljubljivanja Ilje Iljiča, on nestaje i vraća se na ramena vlasnika one večeri kada je junak raskinuo sa Olgom.

Simbolična je i grana jorgovana, koju je Olga iščupala tokom šetnje sa Oblomovom. Za Olgu i Oblomova ova grana je bila simbol početka njihove veze i istovremeno je nagovještavala kraj. Još jedan važan detalj je crtanje mostova na Nevi. Mostovi su otvoreni u trenutku kada je u duši Oblomova, koji je živeo na strani Viborga, došlo do preokreta prema udovici Pšenicini, kada je u potpunosti shvatio posledice života sa Olgom, uplašio se ovog života i ponovo počeo da potone u apatiju. Prekinula je nit koja povezuje Olgu i Oblomova i ne može se natjerati da raste zajedno, stoga, kada su mostovi izgrađeni, veza između Olge i Oblomova nije obnovljena. Simboličan je i snijeg koji pada u pahuljicama, koji označava kraj ljubavi junaka, a ujedno i zalazak sunca njegovog života.

Nije slučajno što autor tako detaljno opisuje kuću na Krimu, u kojoj su se nastanili Olga i Stolz. Ukras kuće "nosio je pečat misli i ličnog ukusa vlasnika", bilo je mnogo gravura, statua, knjiga, što govori o obrazovanju, visokoj kulturi Olge i Andreja.

Sastavni dio umjetničkih slika koje je stvorio Goncharov i ideološkog sadržaja djela u cjelini su vlastita imena likova. Imena likova u romanu "Oblomov" nose veliko semantičko opterećenje. Protagonista romana, prema izvornoj ruskoj tradiciji, dobio je prezime po porodičnom imanju Oblomovka, čije ime potiče od reči „fragment“: fragment starog načina života, patrijarhalne Rusije. Razmišljajući o ruskom životu i njegovim tipičnim predstavnicima svog vremena, Gončarov je bio jedan od prvih koji je primijetio neuspjeh unutrašnjih nacionalnih osobina, opterećen slomom ili prekidom. Ivan Aleksandrovič je predvideo užasno stanje u koje je rusko društvo počelo da zapada u 19. veku i koje je do 20. veka postalo masovna pojava. Lijenost, nedostatak određenog cilja u životu, izgaranje i želja za radom postali su prepoznatljiva nacionalna karakteristika. Postoji još jedno objašnjenje za porijeklo prezimena glavnog junaka: u narodnim pričama često se nalazi pojam "blokade za spavanje", koji čovjeka očarava, kao da ga zgnječi nadgrobnim spomenikom, osuđujući ga na polagano, postepeno izumiranje.

Analizirajući savremeni život, Gončarov je među Aleksejevima, Petrovim, Mihajlovim i drugim licima tražio antipoda Oblomova. Kao rezultat ovih pretraga, nastao je heroj s njemačkim prezimenom Stolz(prevedeno s njemačkog - "ponosan, pun samopoštovanja, svjestan svoje superiornosti").

Ilja Iljič je celog svog svesnog života težio egzistenciji „koja bi bila i puna sadržaja i koja bi tiho tekla, dan za danom, kap po kap, u nemoj kontemplaciji prirode i tihih, jedva puzajućih pojava porodičnog mirnog života. ." Takvu egzistenciju je pronašao u Pšenjicinoj kući. “Bila je veoma bela i puna u licu, tako da joj se rumenilo nije moglo probiti kroz obraze (kao “pšenična lepinja”). Ime ove heroine je Agafya- u prevodu sa grčkog znači "dobro, dobro". Agafya Matveevna je tip skromne i krotke domaćice, primjer ženske ljubaznosti i nježnosti, čiji su vitalni interesi bili ograničeni samo na porodične brige. Oblomovljeva sobarica Anisya(u prevodu s grčkog - "ispunjenje, korist, dovršetak") po duhu je blizak Agafji Matvejevni, pa su se brzo sprijateljili i postali nerazdvojni.

Ali ako je Agafya Matveevna voljela Oblomova nepromišljeno i svim srcem, onda se Olga Ilyinskaya doslovno "borila" za njega. Radi njegovog buđenja, bila je spremna da žrtvuje svoj život. Olga je voljela Ilju zbog njega samog (otuda i prezime Ilinskaya).

Prezime "prijatelj" Oblomov, Tarantiev, nosi nagoveštaj riječi RAM. U odnosima Mikheja Andrejeviča s ljudima otkrivaju se kvalitete kao što su grubost, arogancija, asertivnost i beskrupuloznost. Isai Fomich istrošen, kome je Oblomov dao punomoćje za upravljanje imanjem, ispostavilo se da je prevarant, rendani rolat. U dosluhu sa Tarantijevim i bratom Pšenjicinom, vešto je opljačkao Oblomova i zater njihovim tragovima.

Govoreći o umjetničkim karakteristikama romana, ne mogu se zanemariti pejzažne skice: za Olgu, šetnje vrtom, grana jorgovana, cvjetna polja - sve je to povezano s ljubavlju, osjećajima. Oblomov takođe shvata da je povezan sa prirodom, iako ne razume zašto ga Olga stalno vuče u šetnju, uživa u okolnoj prirodi, proleću, sreći. Pejzaž stvara psihološku pozadinu cijele priče.

Da bi otkrio osjećaje i misli likova, autor koristi takvu tehniku ​​kao unutrašnji monolog. Ova tehnika se najjasnije otkriva u opisu Oblomovljevih osjećaja prema Olgi Iljinskoj. Autor neprestano pokazuje misli, opaske, unutrašnje rezonovanje likova.

Tokom čitavog romana, Gončarov se suptilno šali, podsmjehuje svoje likove. Ova ironija je posebno uočljiva u dijalozima Oblomova i Zahara. Ovako je opisana scena stavljanja ogrtača na ramena vlasnika. „Ilja Iljič jedva da je primetio kako ga je Zahar skinuo, izuo mu čizme i nabacio kućni ogrtač.

- Šta je ovo? samo je upitao, gledajući u kućni ogrtač.

"Domaćica ga je danas donijela: oprali su i popravili kućni ogrtač", rekao je Zakhar.

Oblomov je seo i ostao u stolici.

Glavno kompoziciono sredstvo romana je antiteza. Autor suprotstavlja slike (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), osećanja (Olgina ljubav, sebična, ponosna i ljubav Agafje Matvejevne, nesebična, opraštajuća), način života, karakteristike portreta, karakterne osobine, događaji i koncepti, detalji (ogranak jorgovan, koji simbolizuje nadu u svetlu budućnost, a bade mantil kao močvaru lenjosti i apatije). Antiteza omogućava da se jasnije identifikuju pojedinačne osobine likova likova, da se vide i razumeju dva različita pola (na primer, dva sudarajuća stanja Oblomova - nasilna privremena aktivnost i lenjost, apatija), a takođe pomaže da se pronikne u junakov unutrašnjem svetu, da pokaže kontrast koji je prisutan ne samo u spoljašnjem već i u duhovnom svetu.

Početak djela izgrađen je na sudaru ispraznog svijeta Sankt Peterburga i izolovanog unutrašnjeg svijeta Oblomova. Svi posetioci (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) koji posećuju Oblomov istaknuti su predstavnici društva koje živi po zakonima laži. Glavni junak nastoji da se izoluje od njih, od prljavštine koju donose njegovi poznanici u vidu poziva i vesti: „Ne dolazi, ne dolazi! Izašao si sa hladnoće!"

Na recepciji antiteze izgrađen je čitav sistem slika u romanu: Oblomov - Štolc, Olga - Agafja Matvejevna. U suprotnosti su date i portretne karakteristike junaka. Dakle, Oblomov - punašan, pun, "sa odsustvom bilo kakve određene ideje, bilo kakve koncentracije u crtama lica"; Stolz je, s druge strane, sav kosti i mišići, "on je stalno u pokretu". Dva potpuno različita tipa karaktera i teško je povjerovati da između njih može biti nešto zajedničko. A ipak je tako. Andrey je, uprkos kategoričnom odbijanju Iljinog načina života, uspio u njemu uočiti osobine koje je teško održati u burnom toku života: naivnost, lakovjernost i otvorenost. Olga Iljinskaja se zaljubila u njega zbog njegovog dobrog srca, "golubove nježnosti i unutrašnje čistoće". Oblomov nije samo neaktivan, lijen i apatičan, on je otvoren prema svijetu, ali ga neki nevidljivi film sprečava da se stopi s njim, da krene istim putem sa Stolzom i živi aktivan, pun život.

Dve ključne ženske slike romana - Olga Iljinskaja i Agafja Matvejevna Pšenjicina - takođe su date u suprotnosti. Ove dvije žene simboliziraju dva životna puta koja Oblomov bira. Olga je snažna, ponosna i svrsishodna osoba, dok je Agafya Matveevna ljubazna, jednostavna i ekonomična. Bilo bi vrijedno Ilje da napravi jedan korak prema Olgi i mogao bi uroniti u san koji je prikazan u "Snu ...". Ali komunikacija s Ilyinskaya bila je posljednji test za Oblomovljevu ličnost. Njegova priroda nije u stanju da se stopi sa okrutnim vanjskim svijetom. Odbija vječnu potragu za srećom i bira drugi put - uranja u apatiju i nalazi mir u ugodnoj kući Agafje Matvejevne.

Oblomovljeva percepcija svijeta sukobljava se sa Stolzovom percepcijom svijeta. Tokom čitavog romana, Andrej ne gubi nadu da će vaskrsnuti Oblomova i ne može da razume situaciju u kojoj se njegov prijatelj nalazi: „Umro je... umro je zauvek!“ Kasnije, razočarano govori Olgi da u kući u kojoj živi Ilja vlada "oblomovizam". Čitav Oblomov život, koji se sastojao od moralnih uspona i padova, na kraju se pretvara u ništa. Tragični završetak romana je u suprotnosti sa Stolzovim optimističkim raspoloženjem. Njegov moto je "Sada ili nikad!" otvara nove horizonte, dok Oblomovljev stav: "Život je ništa, nula" - uništava sve planove i snove i vodi junaka u smrt. Ova konačna opozicija podstiče čitaoce na razmišljanje o činjenici da je močvara apatije unakazila ličnost junaka, progutala sve živo i čisto u njemu, iznjedrila tako divlji fenomen kao što je „oblomovizam“.

Dio B zadaci

Kratki odgovori na pitanja

Dio C zadaci

I. A. Gončarov je ušao u istoriju ruske i svetske književnosti kao jedan od izuzetnih majstora realističkog romana. Autor Obične istorije (1847), Oblomova (1859) i Litice (1869) najveći je predstavnik drugog perioda ili, tačnije, faze u ruskoj evoluciji ovog žanra.

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812 - 1891) već za života stekao je jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo uz imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog. Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Preko 45 godina stvaralaštva, objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja Pallada Frigate, nekoliko moralnih priča, kritičke članke i memoare. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i sporove, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena.

Kao umetnik i romanopisac, I. S. Turgenjev je tipološki najbliži Gončarovu. Sa njim, prije svega, u ovom žanru dijeli slavu najistaknutijeg ruskog pisca 50-ih godina. Dogodilo se, međutim, da je Turgenjev kao da je zasenio - posebno za zapadnoevropskog čitaoca - romanopisca Gončarova. Među razlozima za to bili su zakašnjeli ili nesavršeni prijevodi potonjeg na strane jezike. U "Izvanrednoj istoriji", koju je napisao 1875-1876. i 1878. godine, Gončarov je čak pokušao da povrati svoj prioritet na polju onog ruskog oblika "eposa modernog vremena" (Belinski), koji je zamenio Puškinovog "Eugena". Onjegin“, „Heroj našeg vremena“ Ljermontova, „Mrtve duše“ Gogolja i prethodile su romanima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog. Međutim, umjetnik se u mnogo većoj mjeri oslanjao na pošteno suđenje potomaka...

U posljednjih 15-20 godina nesumnjivo je i brzo poraslo interesovanje za Gončarovljevu zaostavštinu – kako u domovini tako iu inostranstvu. Kod nas se po njegovim romanima stvaraju pozorišne i televizijske predstave; ekrane mnogih zemalja zaobišao je film "Nekoliko dana u životu Oblomova", nastao prema romanu "Oblomov"; Niz novih radova obogatio je naučnu literaturu o Gončarovu kako u našoj zemlji, tako iu SAD, Engleskoj, Njemačkoj, Siriji i drugim zemljama. Ima razloga da se govori o čuvenoj renesansi ovog romanopisca u naše vreme.

Kada se, u starosti, Gončarov osvrnuo na svoju spisateljsku prošlost, uvek je govorio o svoja tri romana - "Obična priča", "Oblomov", "Litica" - kao o jednoj romanskoj celini: "... Ne vidim tri romana, ali jedan. Sve njih povezuje jedna zajednička nit, jedna dosljedna ideja - prijelaz iz jedne ere ruskog života, koju sam doživio, u drugu - i odraz njihovih pojava u mojim slikama, portretima, scenama, malim pojavama itd.

Obična priča."

U prvom objavljenom djelu - romanu "Obična priča" - Gončarov je bio pravi romanopisac: postao je jedan od tvoraca klasičnog ruskog romana s njegovom epskom širinom, koji obuhvata svu raznolikost, raznolikost i kretanje ruskog života, sa drama ljudskih sudbina, sa jasno izraženim autorskim ideološkim i moralnim patosom.

U romanu novi način života - tip života predstavlja Aleksandrov ujak - Pjotr ​​Ivanovič Aduev, službenik i istovremeno uzgajivač, što ovu figuru čini već nekonvencionalnom. Radnja dva glavna dijela djela je sukob "pogleda na život" (I, 41) nećaka i strica, koji simbolizira sukob dvije univerzalne filozofije (načina) postojanja. Kao rezultat, ovaj sukob bi čitatelja trebao dovesti do rješenja pitanja kako treba živjeti u modernom promijenjenom svijetu.

"Oblomov"

U romanu Oblomov Gončarov je reflektovao deo savremene stvarnosti, prikazao tipove i slike karakteristične za to vreme, istražio poreklo i suštinu protivrečnosti u ruskom društvu sredinom 19. veka. Autor je koristio niz umjetničkih tehnika koje su doprinijele potpunijem otkrivanju slika, tema i ideja djela.

Psihologizam romana je u tome što autor istražuje unutrašnji svijet svih likova. Da bi to učinio, on uvodi unutrašnje monologe - razmišljanje junaka, koje ne izgovara naglas. To je kao dijalog osobe sa samim sobom; Dakle, Oblomov prije "Spavanja ..." razmišlja o svom ponašanju, o tome kako bi se drugi ponašao na njegovom mjestu. U monolozima je prikazan odnos junaka prema sebi i drugima, prema životu, ljubavi, smrti - prema svemu; tako se, opet, istražuje psihologija.

Umjetničke tehnike koje koristi Gončarov vrlo su raznolike. Kroz roman je prisutna tehnika likovnog detalja, detaljan i tačan opis ljudskog izgleda, prirode, unutrašnjeg uređenja prostorija, odnosno svega onoga što pomaže da se stvori potpuna slika onoga što se dešava kod čitaoca. Kao književno sredstvo, simbol je također važan u djelu. Mnogi predmeti imaju simboličko značenje, na primjer, Oblomovljev ogrtač je simbol njegovog svakodnevnog života. Na početku romana, protagonist se ne odvaja od svog ogrtača; kada Olga privremeno „izvuče Oblomova iz močvare“ i on oživi, ​​šlafić je zaboravljen; na kraju, "u Pšenjicinoj kući, on ponovo nalazi upotrebu, već do kraja života Oblomova. Ostali simboli - grana jorgovana (Olgina ljubav), Oblomovljeve papuče (skoro kao kućni ogrtač) i drugi takođe su od velikog značaja u roman.

“Oblomov” nije samo društveno-povijesno djelo, već i duboko psihološko: autor je sebi postavio cilj ne samo da opiše i razmotri, već da istraži porijeklo, razloge nastanka, karakteristike i utjecaj psihologije na druge. određenog društvenog tipa. I. A. Gončarov je to postigao korištenjem raznih umjetničkih sredstava, stvarajući uz njihovu pomoć najpogodniji oblik za sadržaj - kompoziciju, sistem slika, žanr, stil i jezik djela.

"litica"

Četrdesete godine otvaraju „doba buđenja“ za Gončarova, a u svoj svojoj složenosti i kontradiktornostima ono se prepoznaje i odražava u Litici sve do 1960-ih, sve do pojave Volohova i Tušina, u ovom ili onom smislu, predstavnika “party of action” (kako se kaže u “Izvanrednoj priči”).

Savršeno shvaćajući da je svaka od „epoha“ ruskog života prikazana u njegovim romanima ujedno i epoha u istoriji društva, Gončarov svoju pažnju usmjerava na jedan za njega najvažniji aspekt - na buđenje svijesti, buđenje svijesti. osećanja – „obnavljanje ljudskog u čoveku“, kako bi rekao Dostojevski. Romantična umjetnost Gončarova izgrađena je na dubokom prodiranju u psihologiju svijesti, psihologiju osjećaja - ljubavi, strasti. Najvišim zadatkom umjetnosti pisac je smatrao sliku "samog čovjeka, njegove psihološke strane". „Ne pretvaram se da sam ispunio ovaj najviši zadatak umjetnosti, ali priznajem da je to prvenstveno bio dio moje vrste“ („Namjere...“). U "Izvanrednoj istoriji" ovaj "vrhovni zadatak" je konkretizovan: "...u dušu strasnog, nervoznog, upečatljivog organizma<а такими «организмами» были герои Гончаров может проникать, и то без полного успеха, только необыкновенно тонкий психологический и философский анализ!»

Tri centralna tipa ere "buđenja" bila su oličena u tri lika, tri "lica" "Litice". Ovo je baka, Raisky (“umjetnik”), Vera. Oko te tri osobe, tri "organizma", oblikovala se čitava složena struktura romana - radnja (fabule), kompozicija. One su, prije svega, cilj takve psihološke i filozofske analize. Objašnjavajući "namjere, zadatke i ideje" "Klifa", Gončarov je naveo dva glavna zadatka romana. Prva je slika igre strasti, druga je analiza, u ličnosti Raiskog, prirode umetnika, njegovih manifestacija u umetnosti i životu, „s prevlašću svih organskih sila ljudske prirode od strane moć kreativne mašte."

Slika umetnika (slikara ili pesnika) jedna je od dominantnih slika književnosti prvih decenija 19. veka, uglavnom romantične („Nevski prospekt” i „Portret” Gogolja, „Slikar” Nikolaja Polevoja, “umjetničke” kratke priče V. F. Odojevskog, itd.).

Biografije klasičnih pisaca nisu ništa manje zanimljive od njihovih knjiga. Koliko zanimljivosti, neslućenih događaja stoji iza redova o životu ovog ili onog pisca. Pisac se pojavljuje prije svega kao obična osoba sa svojim problemima, tugama ili radostima.

Proučavajući život I. A. Gončarova, iznenada sam naišao na jednu izuzetno zanimljivu činjenicu - optužio je I. S. Turgenjeva za plagijat. Priča koja je umalo završila u dvoboju. Slažem se, neugodan događaj koji vrijeđa čast pisca. Prema I. A. Gončarovu, neke slike njegovog romana Litica nastavljaju da žive u Turgenjevljevim romanima, gde su njihovi likovi detaljnije otkriveni, gde rade stvari koje nisu radili u Litici, ali su mogli.

Svrha mog rada je pokušaj da se kroz poređenje kontroverznih momenata tekstova djela shvati suština sukoba dva poznata pisca.

Materijal za proučavanje bili su romani I. A. Gončarova "Litica", I. S. Turgenjeva "Gnezdo plemića", "Uoči", "Očevi i sinovi".

Književni nesporazum

Epizoda iz života I. S. Turgenjeva i I. A. Gončarova - književni nesporazum - ne bi zaslužila posebnu pažnju da nije bilo autoritativnih imena oba učesnika ovog sukoba. Takođe treba napomenuti da je istorija ovog sukoba uhvaćena u memoarima I. A. Gončarova, a I. S. Turgenjev nema takvu epizodu u svojim memoarima, jer je više volio da se ne seća, a I. A. Gončarov kao „oštećenog“ Nisam mogla zaboraviti na njega.

I. A. Gončarov sam priča o ovoj izuzetnoj priči.

„Od 1855. počeo sam da primećujem povećanu pažnju Turgenjeva prema meni. Često je tražio razgovore sa mnom, činilo se da cijeni moje mišljenje, pažljivo je slušao moj razgovor. Naravno, to mi nije bilo neprijatno i nisam štedio na iskrenosti u svemu, a posebno u svojim književnim idejama. Uzeo sam to iznenada i bez ikakvog razloga i otkrio mu ne samo ceo plan za budućnost mog romana (“Prekid”), nego i prepričao sve detalje, sve scene, detalje, apsolutno sve , sve što sam pripremio na bilješkama programa.

Ispričao sam sve ovo, kao što se u snovima priča, s entuzijazmom, jedva da sam imao vremena da progovorim, zatim crtajući slike Volge, litica, Verinih datuma u noćima obasjanim mjesečinom na dnu litice i u vrtu, njene scene s Volohovom, sa Raisky, itd., itd., itd. d., i sam uživa i ponosan na svoje bogatstvo i žuri da se prepusti suptilnom, kritičkom umu.

Turgenjev je slušao kao ukočen, ne pomerajući se. Ali primijetio sam ogroman utisak koji je na njega ostavila priča.

Jedne jeseni, mislim, iste godine kada sam se spremao da štampam Oblomova, došao je Turgenjev iz sela, ili iz inostranstva - ne sećam se, i doneo je novu priču: Plemićko gnezdo, za Sovremennik.

Svi su se spremali da slušaju ovu priču, ali on je rekao da je bolestan (bronhitis) i rekao da ni sam ne zna da čita. P. V. Annenkov se obavezao da je pročita. Odredili su dan. Čuo sam da Turgenjev pozove osam ili devet ljudi na večeru i onda sluša priču. Nije mi rekao ni reč, ni o večeri ni o čitanju: nisam išao na večeru, ali posle večere sam otišao, pošto smo svi išli jedni kod drugih bez ceremonije, nisam to smatrao nimalo neskromnim da dođem na čitanje uveče.

Šta sam čuo? Ono što sam prepričavao Turgenjevu tokom tri godine je upravo sažet, ali prilično potpun esej o litici.

Priča je zasnovana na poglavlju o precima Raiskog, a prema ovom platnu odabrana su i ocrtana najbolja mjesta, ali sažeto, kratko; sav sok romana je izvučen, destilovan i ponuđen u napravljenom, prerađenom, pročišćenom obliku.

Ostao sam i otvoreno rekao Turgenjevu da priča koju sam slušao nije ništa drugo do odličak iz mog romana. Kako je odmah pobeleo, kako je jurio: „Kako, šta, šta govoriš: nije istina, ne! Baciću ga u rernu!"

Odnosi sa Turgenjevim su postali zategnuti.

Nastavili smo da se viđamo suvo. Objavljeno je "Plemićko gnijezdo" koje je napravilo ogroman efekat, odmah uzdižući autora na visoki pijedestal. „Evo me, lav! Pa su počeli da pričaju o meni!” - samozadovoljne fraze su mu pobjegle i preda mnom!

Nastavili smo, kažem, da vidimo Turgenjeva, ali manje-više hladno. Međutim, oni su se posjećivali, a on mi je jednog dana rekao da namjerava napisati priču i ispričao mi sadržaj.Ovo je nastavak iste teme iz Litice: dalja sudbina, Verina drama. Napomenuo sam mu, naravno, da sam shvatio njegov plan - da malo po malo izvučem sav sadržaj iz Raja, razbijem ga u epizode, ponašajući se kao u Plemenitom gnijezdu, odnosno promijenim situaciju, prebacim radnju na drugo mjesto , drugačije nazivajući lica, donekle ih zbunjujući, ali ostavljajući istu radnju, iste likove, iste psihološke motive, i korak po korak da idem mojim stopama! To je to, ali ne to!

A u međuvremenu, cilj je postignut - evo šta: ja ću jednog dana ipak završiti roman, a on me je već prestigao, a onda će se ispostaviti da to nije on, nego ja, da tako kažem, idite njegovim stopama, oponašajte ga!

U međuvremenu, prije tog vremena, objavljeni su njegovi romani "Očevi i sinovi" i "Dim". Onda sam, mnogo kasnije, pročitao obojicu i video da su sadržaj, motivi i likovi prve izvučeni iz istog bunara, iz Litice.

Njegova tvrdnja: da se miješa u mene i moju reputaciju, i da postane istaknuta ličnost u ruskoj književnosti i da se širi po inostranstvu.

Ista Vera ili Marfenka, isti Raysky ili Volokhov poslužit će mu deset puta, zahvaljujući njegovom talentu i snalažljivosti. Nije ni čudo što je Belinski jednom u njegovom prisustvu rekao o meni: „Još jedan njegov roman („Obična istorija“) imao je deset priča, i sve je uklopio u jedan okvir!“.

A Turgenjev je to bukvalno ispunio tako što je od „Litice“ napravio „Gnezdo plemića“, „Očeve i sinove“, „U predvečerje“ – vraćajući se ne samo sadržaju, ponavljanju likova, već i njegovom planu!

Osobina kreativnog načina I. A. Gončarova

Pod uticajem kojih okolnosti je nastao sukob između Gončarova i Turgenjeva? Da bi se ovo razumjelo, potrebno je pažljivo pogledati unutrašnji život Gončarova.

Osobina karakteristična za Gončarovljev rad bila je izdržljivost njegovih djela, zahvaljujući kojoj su "Oblomov" i "Litica" - posebno druga - pisani dugi niz godina i isprva su se pojavljivali u obliku zasebnih fragmenata koji su imali holistički karakter. Dakle, „Oblomovu” je nekoliko godina prethodio „Oblomov san”, a „Klifu” – takođe dugi niz godina – „Sofja Nikolajevna Belovodova”. Gončarov je tačno sledio recept divnog slikara Fedotova: „Kada se radi o umetnosti, morate se pustiti da kuvate; umjetnik-posmatrač je isto što i boca pića: ima vina, ima bobica - samo treba moći točiti na vrijeme. Spori, ali kreativni Gončarovljev duh nije bio karakteriziran grozničavom potrebom da se što prije progovori, i to umnogome objašnjava mnogo manji uspjeh romana Provalija u odnosu na njegova prva dva romana: ruski život je nadmašio sporu odzivnost romana. umjetnik. Bilo mu je uobičajeno da trpi bolne muke rađanja svojih djela. Često je sumnjao u sebe, padao je duhom, napuštao ono što je napisao i ponovo se hvatao za isto delo, ili ne verujući u sopstvene snage, ili uplašen visinom svoje mašte.

Uslovi Gončarovljevog stvaralaštva, pored njegove sporosti, uključivali su i samu težinu rada kao instrumenta kreativnosti. Autorove sumnje nisu se ticale samo suštine njegovih djela, već i same forme u najsitnijim detaljima. To dokazuje i njegova autorska lektura. U njih su umetnuta i isključena ogromna mjesta, nekoliko puta je mijenjan izraz, riječi su preuređene, pa mu je radna strana kreativnosti bila teška. „Služim umetnosti kao upregnuti vol“, napisao je Turgenjev

Stoga je Gončarov bio istinski shrvan kada je vidio da je Turgenjev, kojeg je smatrao divnim minijaturistom, majstorom samo malih priča i kratkih priča, iznenada počeo da stvara romane nevjerovatnom brzinom, u kojima je, takoreći, bio ispred Gončarova. u razvijanju određenih tema i slika ruskog predreformnog života.

U januarskom broju Russkog vestnika 1860. godine objavljen je novi Turgenjevljev roman „U predvečerje“. Gledajući ga već predrasudama, Gončarov je ponovo pronašao nekoliko sličnih položaja i lica, nešto zajedničko u ideji umjetnika Šubina i njegovog Raiskog, nekoliko motiva koji su se poklopili s programom njegovog romana. Šokiran otkrićem, ovaj put je iznio javne optužbe Turgenjeva za plagijat. Turgenjev je bio primoran da slučaj da zvaničan potez, tražio je arbitražni sud, u suprotnom je prijetio duelom.

"arbitražni sud"

Arbitražni sud u sastavu P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin i S. S. Dudyshkin, održan 29. marta 1860. godine u Gončarovljevom stanu, odlučio je da „dela Turgenjeva i Gončarova, kao što su nastala na istom ruskom tlu, treba da imaju nekoliko sličnih stavova, slučajno se poklapaju u nekim mislima i izrazima. Ovo je, naravno, bila pomirljiva formulacija.

Gončarov je bio zadovoljan njome, ali Turgenjev je nije prepoznao kao poštenu. Nakon što je saslušao odluku arbitražnog suda, rekao je da je nakon svega što se dogodilo našao za shodno da trajno prekine sve prijateljske odnose sa Gončarovim.

Ipak, Turgenjev je pristao da uništi dva poglavlja u romanu "Uoči".

Spoljašnje pomirenje između I. S. Turgenjeva i I. A. Gončarova dogodilo se četiri godine kasnije, prepiska je nastavljena, ali je izgubljeno povjerenje, iako su pisci nastavili pomno pratiti jedni druge.

Nakon smrti Turgenjeva, Gončarov je počeo da mu daje pravdu u svojim recenzijama: „Turgenjev. pjevao, odnosno opisao rusku prirodu i seoski život u malim slikama i esejima („Bilješke lovca“), kao niko drugi!“, a 1887., govoreći o „bezgraničnom, nepresušnom oceanu poezije“, napisao je da „Peer osjetljivo, slušajte kucajući srce. da zaključimo tačne znakove poezije u stihu ili prozi (svejedno je: valja se prisjetiti Turgenjevljevih pjesama u prozi).

"Izvanredna priča": romani kao predmet spora

Nakon što sam se upoznao sa istorijom odnosa I. S. Turgenjeva i I. A. Gončarova, koji su okarakterisani kao „književni nesporazum“, odlučio sam da uporedim romane ovih pisaca kako bih proverio valjanost tvrdnji i pritužbi I. A. Gončarova. Da bih to uradio, pročitao sam romane I. A. Gončarova "Litica", I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi", "Uoči", priču "Plemićko gnezdo".

Scena radnje svih navedenih dela odvija se u provinciji: u "Litici" - grad K. na obali Volge, u "Plemenitom gnezdu" - grad O., takođe na obali. Volge, "Uoči" - Kuncevo kod Moskve, u romanu "Očevi i sinovi" Radnja se odvija na plemićkim imanjima daleko od glavnog grada.

Protagonista Boris Pavlovič Raisky Fjodor Ivanovič Lavretski Pavel Yakovlevich Shubin, prijatelj glavnog junaka

Izgled junaka Izuzetno živo lice. Veliko čisto rusko lice crvenih obraza. Krupni plavokosi mladić bijelo čelo, promjenjive oči (ponekad bijelo čelo, malo deblji nos, pravilno zamišljen, ponekad veseo), glatke usne, zamišljen, umorne plave crne kose oči, plava kovrdžava kosa

Lik heroja Promjenjiva priroda. Strast prema njemu Odgajan prestrog, Vrele naravi, ranjiv, suptilno

- to je pošast koju pokreće omražena tetka, zatim svojevrsno prirodoljubivo, života gladno vaspitanje oca koji ga je naučio sreći u zanimanjima dostojnim čoveka. Život mu je donio mnogo tuge, ali nije rođen kao patnik

Profesija heroja Umetnik; Bogati zemljoposjednik, koji je svoje imanje dobio od Umjetnika-vajara, ne probija se za sebe. On se usput trudio, djed mu je revnosno bio prijavljen u kvartu, ali isprekidano, ne priznavajući ni jednog profesora kao penzionisanog kolegijalnog sekretara. Počeo je biti poznat u Moskvi.

Sličnost u akcijama Sastanak sa Verom na litici Sastanak sa Lizom u bašti Noćni razgovori sa prijateljem Bersenjevim

Razgovori sa starim prijateljem Leontijem Žestoka svađa sa prijateljem sa univerziteta

Kozlov noću Mihalevič noću

Kao što se može vidjeti iz gornje tabele, vanjska sličnost je zaista uočena.

I Gončarov i Turgenjev su svoju pažnju usmerili na homogene pojave života. Moguće je da se Turgenjev, čuvši od Gončarova priču o umjetniku Rajskom, zainteresirao za psihologiju umjetnika i u svoj roman "Uoči" uveo lik umjetnika Šubina. Suština ovih slika je veoma različita, a različita je i njihova umjetnička interpretacija.

„Baka je, po vaspitanju, bila starije životne dobi, držala se pravo, sa“ Bila je poznata kao ekscentrik, imala je samostalan karakter, svima je govorila istinu slobodnom jednostavnošću, sa suzdržanom pristojnošću u ponašanju u očima

Visoka, ne stasita i ne vitka, ali živahna starica, sa crnim živahnim.Crnokosa i brzih očiju i u starosti, mala, sa očima i ljubaznim, gracioznim osmehom. oštrog nosa, hodala je žustro, držala se uspravno i govorila brzo i

Do podneva je išla u širokoj bijeloj bluzi, sa pojasom i velikim, izrazitim, tankim i zvučnim glasom.

džepove, a popodne je obukla haljinu, a jednu staru nabacila preko ramena.Stalno je nosila bijelu kapu i bijeli sako.

Mnogo ključeva je visilo i ležalo je na pojasu i u džepovima, čulo se izdaleka.

Baka nije mogla pitati svoje podređene: to nije bilo u njenoj feudalnoj prirodi. Bila je umjereno stroga, umjereno snishodljiva, filantropska, ali sve je bilo u granicama aristokratskih koncepata.

Divne slike baka prenose bogat nacionalni karakter. Njihov način života - prije svega duhovni - ako ne spriječe nevolje, već sačuvaju heroje od konačnog razočaranja.

Stav poglavice „Nova vrsta ljepote U njoj nema strogosti Lavrecki nije bio mlad čovjek; o njoj Insarov kaže:

junak do junakinje linije, bjelina čela, blistavost boja Ali tu je konačno uvjeren da se zaljubio u „zlatno srce; moj anđeo; ti si neka vrsta misterije koja joj se ne otkriva odmah. - svjetlo za mrakom volim te čar, u zraku vida, u suzdržanom „Nije ona takva; ne bi strastveno zahtevala"

gracioznosti kretanja" od mene sramotne žrtve; ona me nije odvraćala od studija; ona bi me sama inspirisala na pošten, rigorozan rad"

Izgled junakinje Oči su tamne, poput somota, pogled „Bila je ozbiljna; oči su joj blistale, velike sive oči, bez dna. Belina lica je mat, sa mekom, tihom pažnjom i dobrotom, tamnoplava pletenica, tih glas.

senke. Kosa tamna, kestenjaste nijanse, bila je veoma slatka, a da ni sama to nije znala. Izraz lica pažljiv i

U svakom pokretu izražavala je strašnu, nevoljnu gracioznost; njen glas je zvučao kao srebro netaknute mladosti, i najmanji osećaj zadovoljstva izazivao je privlačan osmeh na njenim usnama.

Lik junakinje "U razgovoru nije volela, od šale. Laž je jako uticala na nju", uvek je odgovarala sa blagim osmehom. Od smeha, on je dadilja Agafja Vlasjevna. "Agafja vekova", njena slabost i glupost

prelazi na nemarno ćutanje ili joj jednostavno priča ne bajke: odmjereno i ljutito. Utisci oštro promišljeni. Nije voljela da joj se njen život govori ujednačenim glasom koji joj je ležao na duši. Žedni je došao u staru kuću ljubavi sa najčistijom djevicom. , kaže ona Lizi, kao aktivno dobro. Očigledno, nije imala prijatelja, sveci su živjeli u pustinjama, jer su spašavali, morali su joj prodrijeti u dušu, nije priznala da je Krist ispovjedio. Lisa ju je slušala -

Nije imala stalan posao. Takođe je u prolazu čitala sliku sveprisutnog, sveznajućeg Boga, nije svirala klavir. Ali neka slatka sila se stisnula u nju

Bilo je slučajeva kada je iznenada Vera uhvatila Agafjinu dušu i naučila je da se moli nekom vrstom grozničave aktivnosti, a Liza je dobro, marljivo učila. Sve je radila neverovatnom brzinom. Vera nije dobro svirala klavir. Čitao sam čitavo veče, ponekad i malo; nije imala "svoje riječi", ali dan, i sutra, definitivno će se završiti: opet je imala svoje misli, i otišla sa svojima u sebe - i niko ne zna šta joj je na umu draga "

ili u srcu

Stav glavnog "Raisky je primijetio da je baka, velikodušno" Sva prožeta osjećajem dužnosti, straha, majka joj se nikada nije miješala. Otac junakinje obdario je Marfenku primjedbama drugima, zaobilazio je Veru da bi bilo koga uvrijedio, srcem je bio ogorčen zbog „vulgarnosti sa nekom vrstom opreza. ljubazna i krotka, voljela je svakoga i nježnost"

Vjerovanje o baki i o Marfenki nije govorilo nikome posebno; voljela je jednog mirno, gotovo ravnodušno. Bog oduševljeno, stidljivo, nežno

Baka se ponekad žali, gunđa na Veru zbog njenog divljaštva.

U čitalačkim krugovima 19. veka bio je popularan takav koncept - "Turgenjevljeva devojka". Ovo je heroina, obilježena posebnim duhovnim osobinama, najčešće jedina ili najomiljenija kćerka u porodici. Ona, obdarena bogatom dušom, sanja o velikoj ljubavi, čekajući svog jedinog heroja, najčešće trpi razočarenje, jer je njen izabranik duhovno slabiji. Najsjajnije ženske slike koje je stvorio Turgenjev odgovaraju ovoj definiciji: Asya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya.

Vera iz Gončarovljeve "Litice" nastavlja seriju "Turgenjevljevih devojaka", a to pokazuje da nije Turgenjev taj koji je od Gončarova posudio ideje stvaranja ženskih slika, već je Gončarov, stvarajući sliku Vere, dopunio slike " devojka Turgenjev".

Spojivši motiv ljepote produhovljenog ženskog lika sa temom ljudskog ideala, povjeravajući svojim junakinjama „rješenje“ protagonista, i Turgenjev i Gončarov su duhovni procesi razvoja junaka učinili psihološkim ogledalom.

Romani "Litica" Gončarova i "Očevi i sinovi" Turgenjeva imaju jednu zajedničku temu - sliku nihilističkog junaka, sukob starog i novog. Romane spajaju i zajednički spoljašnji događaji - junaci dolaze u provinciju i tu doživljavaju promene u svom duhovnom životu.

Mark Volohov Evgenij Vasiljevič Bazarov

Slobodomislilac, prognan pod policijskim nadzorom (40-ih godina, kada je nastao roman Nihilista, nihilizam se još nije manifestovao). Bazarov svuda i u svemu radi samo kako želi ili kako mu se čini korisnim. On ne priznaje nikakav moralni zakon ni iznad sebe ni izvan sebe.

Ne veruje u osećanja, u pravu, večnu ljubav. Bazarov prepoznaje samo ono što se može osjetiti rukama, vidjeti očima, staviti na jezik sva druga ljudska osjećanja; on svodi na aktivnost nervnog sistema ono što oduševljeni mladići nazivaju idealom, Bazarov sve to naziva "romantizmom", "gluposti". ".

Osjeća ljubav prema Veri. Ljubav prema Odintsovu

Heroj prolazi kroz život sam. Heroj je usamljen

Ovde Gončarov prepoznaje Turgenjevljevu veštinu, njegov suptilan i pažljiv um: „Turgenjevljeva zasluga je Bazarovov esej u Očevima i sinovima. Kada je pisao ovu priču, nihilizam se razotkrio samo u teoriji, isečen poput mladog mjeseca - ali je suptilni instinkt autora pogodio ovu pojavu i prikazao novog junaka u cjelovitom i cjelovitom eseju. Kasnije, 60-ih godina, bilo mi je lakše da slikam Volohova sa masovnim tipovima nihilizma koji su se pojavili u Sankt Peterburgu i provincijama. Inače, nakon objavljivanja romana "Provalija", slika Volohova izazvala je opće neodobravanje kritike, budući da slika, zamišljena 40-ih i oličena tek 70-ih, nije bila moderna.

Elementi prisutni u Turgenjevljevim romanima Elementi koje je Gončarov precrtao iz svog romana Provalija

Genealogija Lavretskog ("Gnezdo plemića") Istorija predaka Raiskog

Epilog ("Gnijezdo plemića") "Pojava novog života na ruševinama starog"

Elena i Insarov zajedno odlaze u Bugarsku ("Uoči") Vera i Volokhov zajedno odlaze u Sibir

Jedan od posljednjih argumenata I. A. Gončarova u sukobu bio je da se nakon objavljenih romana I. S. Turgenjeva morao riješiti planiranih (napomena: ne napisanih, već samo osmišljenih!) epizoda svog romana.

Zaključak

Naravno, ima sličnosti u likovima, sličnosti u postupcima likova i raznih drugih podudarnosti u romanima. Ali da li je zaista postojao plagijat? Zaista, Turgenjevljevi romani su napisani mnogo ranije od Litice, a ispostavilo se da je upravo Gončarov uzeo kalup od ideja Turgenjevljevih romana.

Pažljivo pročitavši romane, zaključio sam da, naravno, postoje sličnosti u delima Turgenjeva i Gončarova. Ali ovo je samo površna sličnost.

U svoj svojoj suštini, Turgenjevljev umetnički talenat, njegov stil i način pisanja, jezička sredstva su drugačiji od Gončarovljevih. Turgenjev i Gončarov su materijal preuzet iz stvarnosti prikazali na potpuno različite načine, a podudarnosti radnje su posljedica sličnosti onih životnih činjenica koje su romanopisci promatrali.

Dugo vremena sukob između dva izuzetna romanopisca objašnjavao se čak i psihološkim karakteristikama pisaca, tačnije, ličnošću Gončarova. Oni su ukazivali na njegov pojačani autorski ponos i njegovu inherentnu sumnjičavost. Pojava sukoba pripisuje se i negativnim moralnim osobinama Turgenjeva, koji je bio u sukobu ne samo sa Gončarovim, već i sa N. A. Nekrasovim, N. A. Dobroljubovim, L. N. Tolstojem i A. A. Fetom.

Da li je to cela poenta? Po mom mišljenju, ne. Mislim da, iako je bilo sukoba, on nije bio zasnovan na ličnim osobinama dvojice pisaca, već na njihovom stvaralačkom zadatku, koji je pred njih postavio razvoj ruske književnosti. Ovaj zadatak je stvoriti roman koji odražava cjelokupnu rusku stvarnost 50-ih i 60-ih godina. Veliki umjetnici su u svom radu, prema figurativnoj primjedbi zajedničkog prijatelja pisaca Lkhovskog, na svoj način koristili isti komad mramora.

Gospodin sa dušom službenika,bez ideja i sa očima kuvane ribe,
kome se Bog kao da se smejeobdaren briljantnim talentom.
F.M. Dostojevski

U književnom procesu 19. veka Gončarovljevo delo zauzima posebno mesto: dela pisca su veza između dve epohe u istoriji ruske književnosti. Nasljednik Gogoljevih tradicija, Gončarov je konačno učvrstio poziciju kritičkog realizma kao metode i romana kao vodećeg žanra druge polovine 19. stoljeća.

Tokom svog dugog života, Gončarov je napisao samo tri romana:
 "Obična istorija" (1847.)
 "Oblomov" (1859.)
 "Litica" (1869.)
Sva tri romana spaja zajednički sukob - kontradikcija između stare, patrijarhalne i nove, kapitalističke Rusije. Bolno iskustvo likova promjene društvenog poretka u Rusiji faktor je zapleta koji određuje formiranje središnjih likova romana.

Sam pisac je uzeo konzervativnu poziciju u odnosu na neposredne promjene i protivio se razbijanju starih temelja i revolucionarnih osjećaja. Stara Rusija, unatoč svojoj ekonomskoj i političkoj zaostalosti, privlačila je ljude s posebnom duhovnošću međuljudskih odnosa, poštovanjem nacionalnih tradicija, a novonastala buržoaska civilizacija mogla je dovesti do nepovratnih moralnih gubitaka. Gončarov je tvrdio da se „kreativnost može pojaviti samo kada je život uspostavljen; ne slaže se sa novim životom u nastajanju. Stoga je svoj spisateljski zadatak vidio u otkrivanju nečeg postojanog u promjenljivom toku i „od dugih i mnogo ponavljanja pojava i osoba“ da dodaje stabilne tipove.

U Gončarovljevom kreativnom maniru potrebno je istaknuti njegovu objektivnost autora: nije sklon da čitaocu drži predavanja, ne nudi gotove zaključke, Skrivena, ne eksplicitno izražena, autorova pozicija uvijek izaziva kontroverze, poziva na diskusiju.

Gončarov je takođe sklon ležernom, smirenom pripovedanju, prikazivanju pojava i likova u svoj njihovoj potpunosti i složenosti, za šta ga je prozvao kritičar N.A. Dobrolyubov "objektivni talenat".

I.A. Gončarov je rođen 6. (18.) juna 1812. u Simbirsku(sada Uljanovsk) u trgovačkoj porodici Aleksandra Ivanoviča i Avdotje Matvejevne Gončarov. Za književnost sam se zainteresovao u detinjstvu. Završio je Moskovsku komercijalnu školu (trak studiranja u njoj je bio 8 godina), zatim - 1834. - verbalni odjel Moskovskog univerziteta, gdje je studirao istovremeno sa kritičarem V.G. Belinskog i pisca A. I. Hercena.

Nakon diplomiranja, vratio se u Simbirsk, gdje je služio u kancelariji guvernera. Istovremeno, Simbirsk, u koji je Gončarov stigao nakon dugog odsustva, pogodio ga je činjenicom da se u njemu ništa nije promijenilo: sve je ličilo na „uspavano selo“. Stoga se u proljeće 1835. pisac preselio u Sankt Peterburg i radio u Ministarstvu finansija. Istovremeno je član književnog kruga Nikolaja Maikova, čiji sinovi - budući kritičar Valerijan i budući pesnik "čiste umetnosti" Apolon - predaju književnost i zajedno sa njima objavljuju rukom pisani almanah. Upravo u ovaj almanah Gončarov smješta svoja prva djela - nekoliko romantičnih pjesama i priče "Snažna bol" i "Srećna greška". Piše seriju eseja, ali ne želi da ih objavi, smatrajući da treba da se izjasni zaista značajnim radom.

Godine 1847. slava je došla do 35-godišnjeg pisca - istovremeno s objavljivanjem romana u časopisu Sovremennik. "obična priča" . Časopis Sovremennik 1847. kupio je I.I. Panaev i N.A. Nekrasov, koji je uspio ujediniti najtalentovanije pisce i književne kritičare pod krovom redakcije. Uredništvo časopisa tretiralo je Gončarova kao osobu „vanzemaljskih“ pogleda, a sam pisac je istakao: „Razlika u verskim uverenjima i nekim drugim konceptima i pogledima sprečila me je da im se potpuno približim... Nikada nisam bio voli mladalačke utopije u duhu idealne jednakosti, bratstva itd. Nisam davao vjeru materijalizmu - i svemu što su oni htjeli da iz njega izvode.

Uspjeh Obične priče inspirisao je pisca da stvori trilogiju, ali smrt Belinskog i poziv da oplovi svijet obustavili su plan.

Nakon završenog tečaja pomorskih nauka, Gončarov je, na iznenađenje svojih bliskih poznanika, koji su ga poznavali kao sjedilačku i neaktivnu osobu, otišao na dvogodišnju ekspediciju oko svijeta kao sekretar admirala Putjatina. Rezultat putovanja bila je knjiga eseja objavljena 1854 "Fregata Pallas" .

Po povratku u Sankt Peterburg, Gončarov je počeo da radi na romanu "Oblomov" , odlomak iz kojeg je objavljen u Sovremenniku davne 1849. godine. Međutim, roman je završen tek 1859. godine, objavljen u časopisu Otečestvennye zapisi i odmah objavljen kao posebna knjiga.

Od 1856. Gončarov je služio kao cenzor u Ministarstvu narodnog obrazovanja. Na ovoj poziciji pokazao je fleksibilnost i liberalizam, pomažući da se riješi objavljivanje djela mnogih talentiranih pisaca, na primjer, I.S. Turgenjev i I.I. Lazhechnikov. Od 1863. Gončarov je bio cenzor u Vijeću za štampanje knjiga, ali sada su njegove aktivnosti bile konzervativne, antidemokratske prirode. Gončarov se protivi doktrinama materijalizma i komunizma. Kao cenzor, doneo je mnogo problema Nekrasovskom Sovremeniku, učestvovao je u zatvaranju književnog časopisa D.I. Pisarev "Ruska riječ".

Međutim, Gončarovljev raskid sa Sovremenikom dogodio se mnogo ranije i iz sasvim drugih razloga. Godine 1860. Gončarov je predao urednicima Sovremennika dva odlomka iz budućeg romana "Pauza". Prvi odlomak je objavljen, a drugi je kritikovao N.A. Dobroljubova, što je dovelo do odlaska Gončarova iz redakcije Nekrasovljevog časopisa. Stoga je drugi odlomak iz romana "Litica" 1861. godine objavljen u "Zapisima otadžbine" koju je priredio A.A. Kraevsky. Rad na romanu bio je dug i težak, a pisac je više puta imao ideju da roman ostavi nedovršen. Stvar je dodatno zakomplikovala sukob sa I.S. Turgenjev, koji je, prema Gončarovu, koristio ideje i slike budućeg romana u svojim delima "Gnezdo plemića" i "Uoči". Sredinom 1850-ih Gončarov je sa Turgenjevim podelio detaljan plan za budući roman. Turgenjev je, prema njegovim rečima, "slušao kao zaleđen, ne pomerajući se". Nakon Turgenjevljevog prvog javnog čitanja rukopisa Plemićkog gnijezda, Gončarov je izjavio da je to sastav iz njegovog vlastitog romana, koji još nije napisan. U slučaju mogućeg plagijata, održano je suđenje u kojem su učestvovali kritičari Paveo Annenkov, Aleksandar Družinjin i cenzor Aleksandar Nikitenko. Podudarnost ideja i pozicija prepoznata je kao slučajna, budući da su romani o modernosti pisani na istoj društveno-istorijskoj osnovi. Ipak, Turgenjev je pristao na kompromis i uklonio epizode iz teksta Plemenitog gnijezda koje su jasno podsjećale na radnju romana Provalija.

Osam godina kasnije, treći Gončarovljev roman je završen i u potpunosti objavljen u časopisu Vestnik Evrope (1869). U početku je roman zamišljen kao nastavak Oblomova, ali je kao rezultat toga koncept romana doživio značajne promjene. Protagonista romana, Raisky, prvobitno je tumačen kao Oblomov, koji se vratio u život, i demokrata Volokhov, kao heroj koji pati zbog svojih uvjerenja. Međutim, tokom posmatranja društvenih procesa u Rusiji, Gončarov je promenio tumačenje centralnih slika.

1870-ih i 1880-ih godina Gončarov piše niz memoara: "Bilješke o ličnosti Belinskog", "Izvanredna priča", "Na univerzitetu", "Kod kuće", kao i kritičke skečeve: "Milion muka" (o komediji A.S. Griboedova " Jao od pameti"), "Bolje ikad nego nikad", "Književno veče", "Beleška o godišnjici Karamzina", "Sluge starog veka".

U jednoj od svojih kritičkih studija Gončarov je napisao: „Niko nije video najbližu vezu između sve tri knjige: Obične istorije, Oblomova i Litice... Ja vidim ne tri romana, već jedan. Sve ih povezuje jedna zajednička nit, jedna dosljedna ideja."(istaknuto - M.V.O). Zaista, središnji likovi tri romana - Aleksandar Aduev, Oblomov, Raisky - povezani su jedni s drugima. U svim romanima postoji jaka heroina, a zahtjevnost žene određuje društvenu i duhovnu vrijednost Adujevih, Oblomova sa Stolzom, Raiskyja sa Volohovim.

Gončarov je preminuo 15. (27.) septembra 1891. godine od upale pluća. Sahranjen je u lavri Aleksandra Nevskog, odakle je njegov pepeo prenet na groblje Volkovo.