NA TEMU SVETSKA UMETNIČKA KULTURA NA TEMU IZVOĐENU U MOSKVI 2003. SADRŽAJ Uvod Herojski ep Beowulf izvodi odlomke iz pjesama starije Edde o bogovima, Govori Visotskog, apel na krstaški pohod Viteška književnost Alba, pastorala, kanson Urbana književnost Vagantna poezija UVOD Živio je duh znanja skriven u tajnom eliksiru, Opjevajući ljekovito nejasan mrak vjekova. Neka život bude neprekidna borba neprijatelja, Neka mač zvoni u borbi i u turnir Alhemičar je tražio kamen mudraca, Um teolog je pokušao da upozna tvorca - I misao je uzdrmala tegove svijeta. Monah, sudija, vitez, ministrant Svi su mutno vidjeli sveti cilj, Iako su do njega išli više puta. U danima užasa, požara, ubistava, strepnje Taj cilj je blistao kao zvijezda U svim vekovima živio je skriven.
Valerij Brjusov Počevši od 12. veka u zapadnoj Evropi javlja se bogata književnost na latinskom i nacionalnim jezicima.Srednjovekovnu književnost karakteriše niz žanrova: herojski ep, viteška književnost, sunčana poezija trubadura i minezingera, basne i poezija skitnica. . Najvažnija komponenta nove pisane kulture bio je herojski ep, zabeležen u 12.-12. veku. U herojskom epu Zapadne Evrope postoje dve varijante: istorijski ep i fantastični ep, koji je bliži folkloru.
Epska dela 12. veka nazivala su se pesmama od dela.U početku su to bile usmene pesme, koje su izvodili, po pravilu, lutajući pevači i žongleri.
Čuvena pesma o Rolandu, Pesma o mom Šidu, u kojoj su glavni patriotski motivi i čisto viteški duh. Koncept viteza u zapadnoj Evropi postao je sinonim za plemstvo i plemstvo i bio je u suprotnosti, prije svega, s nižim slojevima seljaka i građana. Rast klasne samosvijesti o viteštvu jača njihov oštro negativan odnos prema pučanima, rasle su i njihove političke ambicije, tvrdnje da se postavljaju na nedostižnu i moralnu visinu.
Postupno se u Evropi pojavljuje slika idealnog viteza i kodeks viteške časti, prema kojem vitez, bez straha i prijekora, mora potjecati iz plemićke porodice, biti hrabar ratnik i stalno brinuti o svojoj slavi. Od viteza se zahtevalo da bude ljubazan, da zna da svira muzičke instrumente i da piše poeziju, i da se pridržava pravila KUTOISIJE - besprekornog vaspitanja i ponašanja na dvoru.Vitez mora biti odan ljubavnik svoje izabrane DAME. Dakle, kodeks viteške časti vojnih odreda isprepleten je s moralnim vrijednostima kršćanstva i estetskim normama feudalne sredine.
Naravno, slika idealnog viteza često odstupa od stvarnosti, ali on je ipak igrao veliku ulogu u zapadnoevropskoj srednjovekovnoj kulturi.U okviru viteške kulture, u 12. veku pojavljuju se književni žanrovi kao što su viteška romansa i viteška poezija. Pojam roman je prvobitno označavao samo poetski tekst na slikovnom romanskom jeziku, za razliku od latinskog, a zatim je počeo da se koristi za imenovanje određenog žanra.
Prve viteške romanse pojavile su se u anglo-normanskom kulturnom okruženju 1066. godine. Geoffrey of Monmouth se tradicionalno smatra začetnikom legendi o podvizima kralja Artura, o njegovim slavnim vitezovima Okruglog stola i o njihovoj borbi sa Anglosaksoncima. Romantična serija o Arturu bazirana je na keltskom herojskom epu. Njegovi junaci Lanselot i Perceval, Palmerin oličavali su najviše viteške vrline.Česti motiv viteških romansa, posebno bretonskog ciklusa, bila je potraga za Svetim gralom, čašom u kojoj je, prema legendi, skupljena krv raspetog Hrista .
Bretonski ciklus romana uključuje i divnu priču o Tristanu i Izoldi - poemu o vječnoj neumiroj strasti koja se rasplamsava u glavnim likovima nakon što greškom popiju ljubavno piće. Najveći predstavnici žanra 11. stoljeća bili su Francuzi projekat Chrestien de Troyes. Čak je predvidio i legende iz Arturovog ciklusa i utjelovio ih u svojim romanima i pjesmama. Djela Krestien de Troyes Erec i Enida, Yvain, ili Vitez od lava, Lacelot, ili Vitez od kola i druga su među najboljim primjerima dvorske zapadnoevropske književnosti.
Radnje djela K. De Troyesa obrađivali su autori njemačkih viteških romana, na primjer, Rartman Von Aue. Njegovo najbolje djelo je Jadni Henri - kratka poetska priča.Drugi poznati autor viteških dvorskih romana bio je WOLFRAM FON ESCHENBACH, čija je pjesma Parsifal, jedan od vitezova Okruglog stola, kasnije inspirirala velikog njemačkog kompozitora R. Wagnera.
Viteška romansa odražavala je rast sekularnih trendova u književnosti, kao i povećan interes za ljudska osjećanja i iskustva. U naredna razdoblja prenio je ideju onoga što se naziva viteštvom. Viteški roman odražavao je rast sekularnih trendova u književnosti, kao i povećano zanimanje za ljudska iskustva, prenosio je sljedećim generacijama ideju o tome što se počelo nazivati viteštvom.
Sunčana francuska Provansa postala je rodno mjesto trubadurske poezije, koja je nastala na dvorovima feudalaca. U ovoj vrsti dvorske poezije centralno mjesto zauzimao je kult dame. Među trubadurima su preovlađivali vitezovi prosječnog dohotka, ali je bilo i predstavnika feudalnog plemstva i ljudi iz plebejskog okruženja.Glavne odlike poezije bili su elitizam i intimnost, a ljubav prema lijepoj dami djelovala je u vidu svojevrsnog religija ili kulturna akcija.
Najpoznatiji trubaduri XXI 1. vijeka bili su Bernard Deventarion, Heraut de Bornel i Bertrant de Born. Poezija Trouvèresa cvjetala je na sjeveru Francuske, poezija Minnesingera u Njemačkoj, a pjesnici novog sladostrasnog stila u Italiji. Urbana književnost XII I vijeka bio antifeudalni i anticrkveni. Urbani pjesnici veličali su trud, praktičnu domišljatost, lukavstvo i lukavost zanatlija i trgovaca.Najpopularniji žanr urbane književnosti bila je poetska pripovijetka, basna ili vic.
Sve ove žanrove odlikovale su realistične crte, satirična oštrina i pomalo grub humor. Ismijavali su grubost i neznanje feudalaca, njihovu pohlepu i izdaju. Još jedno djelo srednjovjekovne književnosti, Roman o ruži, koje se sastoji od dva različita i viševremenska dijela, postalo je široko rasprostranjeno. U prvom dijelu pojavljuju se različiti ljudski kvaliteti razuma i licemjerja u obliku likova.Drugi dio romana je satirične prirode i odlučno napada federalno-crkveni poredak, afirmirajući potrebu za univerzalnom jednakošću.
Drugi pravac urbane kulture srednjeg vijeka bio je karneval i pozorišna umjetnost smijeha. Kultura smijeha dominirala je karnevalom i radom narodnih putujućih glumaca, žonglera, akrobata i pjevača. Najviša manifestacija kulture narodnog trga bio je karneval.Fenomen kulture narodnog smijeha omogućava nam da preispitamo kulturni svijet srednjeg vijeka i otkrijemo da je mračni srednji vijek karakterizirala praznično poetska percepcija svijeta. Načelo smijeha u narodnoj kulturi nije našlo odjeka u crkveno-feudalnoj kulturi, koja ga je suprotstavljala svetoj tuzi.
Crkva je učila da smeh i zabava kvare dušu i da su svojstveni samo zlim duhovima. Među njima su bili putujući umjetnici i luđaci, a predstave s njihovim učešćem bile su žigosane kao bezbožna gadost.U očima sveštenstva luđaci su služili demonskoj slavi.
Poezija lutajućih školaraca bliska je urbanoj kulturi. Poezija skitnica, lutajući po Evropi u potrazi za boljim učiteljima i boljim životom, bila je veoma smela, osuđujući crkvu i sveštenstvo i veličajući radosti zemaljskog i slobodnog života. U poeziji Vaganata isprepletale su se dvije glavne teme: ljubav i satira. Pjesme su uglavnom anonimne, plebejske su naravi i po tome se razlikuju od aristokratskog stvaralaštva trubadura, a skitnice su bile proganjane i osuđivane od strane Katoličke crkve.
Jedan od najpoznatijih junaka srednjovekovne svetske književnosti bio je Robin Hud, protagonista brojnih balada i književnih spomenika 13. veka. HEROJSKI EP Književnost zapadnog ranog srednjeg veka stvarali su novi narodi koji su naseljavali zapadni deo Evrope: Kelti Britanci, Gali, Belgijanci, Helveti i stari Germani koji su živeli između Dunava i Rajne, blizu Severnog mora i na jugu Skandinavije Suevi, Goti, Burgundi, Keruski, Angli, Sasi itd. Ovi narodi su prvo obožavali paganske plemenske bogove, a kasnije su prihvatili kršćanstvo i vjerovali, ali su, na kraju, germanska plemena pokorila Kelte i zauzela teritoriju današnje Francuske, Engleskoj i Skandinaviji.
Književnost ovih naroda predstavljena je sljedećim djelima: 1. Priče o životu svetaca, hagiografija. Žitija svetaca, vizije i čini 2. Enciklopedijska, naučna i historiografska djela Etimologija Isidor Seviljski c.560-636, ili počeci Bede Prečasnog c.637-735 o prirodi stvari i crkvenoj istoriji Engleza narod, Jordan o porijeklu djela Gota Alkuin oko 732-804 rasprave o retorici, gramatici, dijalektici Einhard oko 770-840 Život Karla Velikog 3. Mitologija i herojsko-epske pjesme, sage i pjesme keltskih i germanskih plemena.
Islandske sage, Irski ep, Starija Eda, Mlađa Eda, Beowulf, Karelsko-finski ep Kalevala.Herojski ep kao cjelovita slika narodnog života bio je najznačajnije nasljeđe književnosti ranog srednjeg vijeka i zauzimao je značajno mjesto u umjetničkom kulture zapadne Evrope.
Prema Tacitu, pesme o bogovima i herojima zamenile su istoriju za varvare. Najstariji irski ep. Nastaje od 3. do 8. veka. Stvorene od strane ljudi još u paganskom periodu, epske pjesme o junacima ratnicima prvo su postojale u usmenom obliku i prenosile su se iz usta na usta. Pjevali su ih i kazivali narodni pripovjedači, a kasnije, u 7. i 8. vijeku, nakon hristijanizacije, prepravljali su ih i zapisivali naučnici-pjesnici, čija su imena ostala nepromijenjena.
Epska djela karakteriziraju veličanje podviga junaka, preplitanje istorijske pozadine i fikcije, veličanje junačke snage i podviga glavnih likova, idealizacija feudalne države. Herojski ep je bio pod velikim utjecajem keltske i njemačko-skandinavske mitologije. Često su epovi i mitovi toliko povezani i isprepleteni jedni s drugima da je prilično teško povući granicu između njih. Ova veza se ogleda u posebnom obliku epskih priča - saga - staroislandskih proznih narativa; islandska riječ saga dolazi od glagol reći.
Skandinavski pjesnici 9.-12. vijeka komponovali su sage. Stare islandske sage su veoma raznolike: sage o kraljevima, saga o Islanđanima, sage o antičkim vremenima, Saga o Välsungima. Zbirka ovih saga došla je do nas u obliku dva Edda, Starijeg Edda i mlađa Edda. Mlađa Edda je prozno prepričavanje drevnih germanskih mitova i priča, koje je napisao islandski istoričar i pjesnik Snorri Sjurluson 1222-1223. Starija Edda je zbirka od dvanaest poetskih pjesama o bogovima i herojima.
Komprimovane i dinamične pesme Starije Ede, koje datiraju iz 5. veka i očigledno su zapisane u 10.-11. veku, podeljene su u dve grupe: priče o bogovima i priče o herojima. Glavni bog je jednooki Odin, koji je prvobitno bio bog rata. Drugi po važnosti nakon Odina je bog groma i plodnosti, Thor. Treći je zlonamjerni bog Loki. A najznačajniji junak je junak Sigurd.Junačke pesme Starije Ede zasnovane su na pangermanskim epskim pričama o zlatu Nibelunga, na kome leži prokletstvo i koje svima donosi nesreću.
Sage su postale rasprostranjene i u Irskoj, najvećem centru keltske kulture u srednjem vijeku. Ovo je bila jedina zemlja u zapadnoj Evropi u koju nije kročio nijedan rimski legionar. Irske priče stvarali su i prenosili potomcima druidski svećenici, bardovi, pjevači-pjesnici i gatare.Jasan i sažet irski ep nije formiran u stihovima, već u prozi. Može se podijeliti na herojske sage i fantastične sage.
Glavni junak herojskih saga bio je plemeniti, pošteni i hrabri Cu Chulainn. Njegova majka je kraljeva sestra, a otac je bog svjetlosti. Cuchulainn je imao tri nedostatka: bio je premlad, previše hrabar i previše lijep. U liku Cuchulainna, drevna Irska je utjelovila svoj ideal hrabrosti i moralnog savršenstva. U epskim djelima često se prepliću stvarni historijski događaji i bajkovita fikcija.Tako je pjesma o Hildenbrandu nastala na istorijskoj osnovi - borbi ostrogotskog kralja Teodorika s Odoakrom.
Ovaj drevni germanski ep iz doba seobe naroda nastao je u pagansko doba i pronađen je u rukopisu iz 9. stoljeća. Ovo je jedini spomenik njemačkog epa koji je do nas došao u obliku pjesme. U pesmi Beowulf, herojskom epu Anglosaksonaca, koji je do nas došao u rukopisu s početka 10. veka, fantastične pustolovine junaka odvijaju se i u pozadini istorijskih događaja. svijet kraljeva i ratnika, svijet gozbi, bitaka i duela.
Junak pjesme je hrabri i velikodušni ratnik iz naroda Gaut, Beowulf, koji čini velike podvige i uvijek je spreman pomoći ljudima. Beowulf je velikodušan, milostiv, odan vođi i pohlepan za slavom i nagradama, učinio je mnoge podvige, progovorio protiv čudovišta po imenu Grldelo i uništio ga, pobijedio još jedno čudovište u podvodnom prebivalištu - Grendelovu majku, ušao u bitku s vatrom -zmaj koji diše, koji je bio ljut zbog pokušaja da im se zaštiti drevno blago i opustošio zemlju.Po cijenu vlastitog života Beowulf je uspio pobijediti zmaja.
Pjesma se završava scenom svečanog spaljivanja tijela junaka na pogrebnoj lomači i podizanjem humke nad njegovim pepelom. Tako se u pesmi pojavljuje poznata tema o zlatu koje donosi nesreću. Ova tema će se kasnije koristiti u viteškoj literaturi. Besmrtni spomenik narodne umetnosti je Kalevala - karelsko-finski ep o podvizima i avanturama junaka bajkovite zemlje Kaleva. Kalevala je sastavljena od narodnih pesama o runama, koje je sakupio i snimio Elias Lönnrot, rodom iz finske seljačke porodice, a objavljena 1835. i 1849. godine. rune su slova abecede isklesana na drvetu ili kamenu, koja su koristili skandinavski i drugi germanski narodi za vjerske i memorijalne natpise.
Cela Kalevala je neumorna pohvala ljudskog rada, u njoj nema ni trunke dvorske poezije.Po rečima Marijete Šaginjan, moćne slike ljudi koje ćete zauvek pamtiti, grandiozne slike prirode, tačan opis procesa rada, odeće, seljačkog života - sve je to oličeno u runama Visoka Kalevala. Francuska epska pesma Pesma o Rolandu, koja je došla do nas u rukopisu iz 12. veka, govori o španskom pohodu Karla Velikog 778. glavni lik pesme, Roland, ima svoj istorijski prototip.
Istina, pohod protiv Baska u pjesmi se pretvorio u sedmogodišnji rat s nevjernicima, a sam Charles - od 36-godišnjaka u sijedog starca. Centralna epizoda pjesme - Bitka od Roncesvallesa - veliča hrabrost ljudi vjernih dužnosti i drage Francuske.
Španski herojski ep Pjesma o Cidu odražavao je događaje iz Rekonkviste - osvajanje njihove zemlje od strane Španaca od Arapa. Glavni lik pesme je čuveni rekonkvista Rodrigo Diaz de Bivar 1040 - 1099, koga su Arapi zvali Sid Gospodar.U nemačkom epu Pjesma o Nibelunzima, koji se iz pojedinačnih pjesama konačno razvio u epsku priču u 12-13. vijeka, postoji i istorijska osnova i bajka - fikcija. Ep odražava događaje Velike seobe naroda 4.-5. stoljeća. tu je i prava istorijska ličnost - strašni vođa Atila, koji se pretvorio u ljubaznog, slabovoljnog Etzela.
Pesma se sastoji od 39 pesama – avantura. Radnja pjesme vodi nas u svijet dvorskih svečanosti, viteških turnira i lijepih dama. Glavni lik pesme je holandski princ Zigfrid, mladi vitez koji je izveo mnoge divne podvige. On je hrabar i hrabar, mlad i zgodan, hrabar i arogantan, ali tragična je bila sudbina Zigfrida i njegove buduće supruge Krimhilde, za koje je blago nibelunskog zlata postalo kobno.
POZIV NA KRSTAŠKI ROD Dobra moć ljubavi nas je nadahnula plašljivo. Kampanja je inspirisana Mi smo u harmoniji sa Gospodom. Zato požurimo u zemlje. Gde, slušam zov neba. Impuls je prihvatljiv za dušu. Mi smo sinovi Gospodnji, Gospod se bori sa nama. Junačkim rukama, I sami stranci od svih njih satrveni. Za nas Hristos, pun ljubavi, Umrije u zemlji datoj Turcima. Zalijmo polja potokom krvi neprijateljske Ili nam je čast zauvek osramoćeni. Da li nam je lako boriti se Na dalekom bojnom polju, Gospode, u tvojoj smo volji. Želimo da pobedimo naše neprijatelje, smrti neće biti.
Za one koji su progledali, doći će blažena vremena, a zemlja će pripremiti slavu, čast i sreću onima koji su se vratili u domovinu. VITEŠKA KNJIŽEVNOST Glavne teme svjetovne viteške, odnosno dvorske književnosti, nastale na dvorovima feudalaca, bile su ljubav prema lijepoj dami, veličanje podviga i odraz rituala viteške časti.Reči dvorska književnost označavaju rafiniranu svjetovnu književnost koja odgovara na opšte koncepte viteške vjernosti, hrabrosti, velikodušnosti i učtivosti.
Dvorska književnost sa francuskog. soygyms - uglađeni, koji nije nastao na latinskom, već na nacionalnim jezicima, predstavljen je tekstovima trubadura i truvera u Francuskoj, minnesingera u Njemačkoj i viteških romansa. Vitez 12. veka - doba visokog srednjeg veka - više nije bio samo ratnik, već i ličnost bogatog i složenog unutrašnjeg života.U njegovim iskustvima u prvom planu je nesebična ljubav prema Prelepoj dami koju je bio spreman da nesebično i radosno služi, sve više isticao.
U ovoj službi prvi evropski liričari našli su nepresušan izvor inspiracije, tako da su reči ljubavnik i pesnik u dvorskom okruženju, u sferi feudalnog dvora, postale sinonim. Od tada postoji ideja da je pjesnik ljubavnik, a ljubavnik osoba koja piše poeziju.Djevica Marija je bila poseban predmet ljubavi i služenja. Vjerovalo se da predmet obožavanja nužno mora biti udata dama, štoviše, plemenitija od samog pjesnika. Da bi se približio Dami i postao legitiman pjevač njenih vrlina, pjesnik je morao proći kroz nekoliko faza inicijacije, prvo je morao umiriti svoju ljubav, a zatim, otvorivši se, čekati signal od Gospe da bio je primljen u njenu službu; takav znak bi mogao biti poklon prstena.
Ali ni nakon ovoga pjesnik nije trebao tražiti intimnost. Idealna ljubav po dvorskom kodeksu je neuzvraćena ljubav.Iz nje nastaje patnja koja se u stvaralaštvu pretopi u savršenu riječ, njena ljepota vraća svjetlost i radost duši ljubavnika.Zato tuga i malodušnost u očima dvorske etike su najveći grijeh. Ljubav takođe može biti nepromišljena, gruba i niska.
Karakterističnom odlikom dvorske poezije, koja je osporila srednjovjekovni asketizam, može se smatrati pojačano zanimanje za svijet čovjeka, koji je sposoban ne samo da se moli i bori, već i nežno voli i divi se ljepoti prirode. trubaduri su nastali na jugu Francuske u Provansi i podijeljeni su u sljedeće oblike Alba poetska priča o rastavljanju ljubavnika ujutro nakon tajnog noćnog sastanka, pasturel, lirska pjesma o susretu viteza sa pastiricom, kanson - po strukturi najsloženije poetsko djelo, koje spaja različite pjesničke metre, pesma sirventa na moralno-političku temu i tenson - poetske rasprave.
Majstor pastorele bio je Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn i Jaufra Rudel pisali su u žanru kantona, au žanru Alba - majstor pjesnika Giraut de Borneil.
Pisanje poezije trubaduri su tretirali kao svjestan, kmetski rad, kao zanat koji se mora naučiti, ali su u isto vrijeme shvatili da je to mjera koja slijedi određena pravila. Pjesnici su pokazivali individualnost i pokušavali da izmisle nove forme i dimenzije stiha. Krajem 12. vijeka primjer trubadura slijedili su francuski dvorski pjesnici-pjesnici trouvères i njemački ljubavni pjevači minnesingers.Sada pjesnike više nije zanimala lirska poezija, već viteške pjesme u stihovima pune svega. vrste avantura.
Za mnoge od njih materijal su bile legende bretonskog ciklusa, u kojem vitezovi okruglog stola djeluju na dvoru kralja Artura. Bilo je mnogo viteških romansa. Ovo je Parzival Volframa fon Ešenbaha, Le Morte d'Arthur Tomasa Malorija, Lanselot ili Vitez od kola Chrétiena de Troyesa. Ali najpopularniji je bio roman o tragičnoj ljubavi - Tristan i Izolda.Roman o Tristanu, koji je do nas došao u sekundarnoj verziji, ima više verzija: Joseph Bedier, Béroul, Gottfried of Strasbourg, a svaki autor je dao svoju detalji romana.
Alba Lišće gloga visi u vrtu, Gdje Dona i njena drugarica svaki trenutak hvataju. Iz roga će se začuti prvi jauk. Zoro, prenaglila si se. O, kad bi Bog dao zauvek noc, I dragi me nije ostavio, I straza je zaboravila svoj jutarnji znak Jao, zoro, prenaglila si se. Pastoral Juce sam sreo pastiricu, lutajuci ovde kod ograde. Živahna, ali jednostavna djevojka koju sam upoznao, na sebi je imala bundu i kapu u boji, kapu da se pokrije od vjetra. Kansona ljubav će pomesti sve barijere, ako dvoje ljudi ima jednu dušu. Ljubav zivi reciprocitetom Ne moze da sluzi kao zamena za najdragocjeniji dar, Na kraju krajeva, glupo je ugrabiti zadovoljstvo nekome kome se gadi. Sa nadom se radujem, Disem neznom ljubavlju za onom koji cveta čistom ljepotom, Za onog plemenitog, nearogantnog, Koga je od sudbine ponizna oduzela, Čije savršenstvo, kažu, I kraljevi svuda čast. URBANA KNJIŽEVNOST Tokom gotičkog perioda razvijaju se književnost, muzika i pozorišne predstave kao deo urbane kulture.
Sekularna urbana književnost kasnog srednjeg vijeka predstavljena je, prvo, realističkim poetskim pripovijetkama fabliauxa i švankova, drugo, lirikom skitnica - lutajućih studenata, školaraca i nižeg klera, i treće, narodnom epikom.
Za razliku od dvorske poezije, urbana poezija gravitirala je svakodnevnom životu, svakodnevnom životu. Realističke poetske pripovijetke, koje su u Francuskoj zvali fabliaux, a u Njemačkoj - schwank, bile su sekularni žanr, a njihove radnje su bile komične i satirične prirode, a glavni likovi su po pravilu bili lukavi, ne lišeni avanturizma, commoners fabliau O Burenki, svećeničkoj kraljici.
Lirska poezija vaganata iz lat. ua anpes - lutajući ljudi, veličajući velikodušne darove prirode, tjelesnu ljubav, radost ispijanja vina i kocke, nastao je na latinskom. Njegovi autori bili su nestašni školarci, veseli sveštenici i osiromašeni vitezovi, ljubitelji Bahusa i Venere, vodili su lutajući način života i rado su se okretali folkloru, koristeći motive i forme narodnih pesama.
Vaganti su znali šta su siromaštvo i poniženje, ali njihove pesme, veličajući slobodno bratstvo, bile su prožete radošću, slobodom i zemaljskom ljubavlju. O kreativnosti skitnica može se suditi iz zbirke bezimenih pesnika Sagtsha Vigapa i pesama Kelnskog arhipita, Valtera od Šatijona i Hjua od Orleana iz 12. veka. pojavljuju se narodne pjesme nastale na temelju usmenog narodnog stvaralaštva – folklora.
U mnogima od njih glavni likovi bili su daleki rođaci našeg Ivana Budale i životinje, u čijem su se ponašanju nazirale ljudske osobine.Romansa o lisici. Riznica duhovne hrane za građane, koja je bila poštovana kao svjetovna liturgija, učenje i legenda, bila je Romansa o ruži, čiji su autori bili Guillaume de Loris i Jean de Maine. U Engleskoj su bile popularne balade o Robinu Hudu, plemenitom pljačkašu i zaštitniku siromašnih i obespravljenih.
Šta ćemo sa primljenim materijalom:
Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:
PREMA PREDMETU
WORLD ART
NA TEMU
ZAVRŠENO _____________
MOSKVA 2003
· Uvod
· Heroic epic
· "Beowulf" (odlomci)
· Starija Edda (pjesme o bogovima, Govori Vysotsky)
· Poziv na krstaški rat
· Viteška književnost
· Alba, pastorala, kanson
· Urbana književnost
· Poezija Vaganata
UVOD
Živio je duh znanja, skriven u tajnom eliksiru,
Opjevavajući iscjeljujući maglovitu tamu vekova.
Neka život bude neprekidna borba neprijatelja,
Neka mač zvoni u borbi i na turniru -
Alhemičar je tražio kamen mudraca,
Um je postao rafiniran u raspravama o vampiru,
Teolog je pokušao da upozna tvorca -
I misao je uzdrmala tegove svijeta.
Monah, sudija, vitez, ministrant -
Svi su mutno vidjeli sveti cilj,
Iako do tamo nisu išli istim putem.
U danima užasa, požara, ubistava, tjeskobe
Ta meta je blistala kao zvezda;
U svim vekovima vena je bila skrivena.
Počevši od 12. veka, u zapadnoj Evropi pojavljuje se bogata književnost na latinskom i nacionalnim jezicima. Srednjovjekovnu književnost karakteriziraju različiti žanrovi - to su i herojski ep, i viteška književnost, i sunčana poezija trubadura i minezingera, te basne i poezija skitnica.
Najvažnija komponenta nove pisane kulture bio je herojski ep, zabeležen u 12. – 12. veku. U herojskom epu Zapadne Evrope postoje dve varijante: istorijski ep i fantastični ep, bliži folkloru.
Epska dela 12. veka nazivana su „pesmama dela“. Isprva su to bile usmene pjesme, koje su po pravilu izvodili lutajući pjevači i žongleri. Čuvena “Pesma o Rolandu”, “Pesma o mom Sidu”, u kojoj su glavni patriotski motivi i čisto “viteški duh”.
Koncept „viteza“ u zapadnoj Evropi postao je sinonim za plemstvo i plemstvo i bio je u suprotnosti, prije svega, s nižim slojevima - seljacima i građanima. Rast klasne samosvijesti o viteštvu jača njihov oštro negativan stav prema običanima. Rasle su i njihove političke ambicije, njihove tvrdnje da se postavljaju na nedostižnu i moralnu visinu.
Postepeno se u Evropi pojavljuje slika idealnog viteza i kodeks viteške časti, prema kojem „vitez bez straha i prijekora“ mora potjecati iz plemićke porodice, biti hrabar ratnik i stalno brinuti o svojoj slavi. Od viteza se zahtevalo da bude ljubazan, da zna da svira muzičke instrumente i da piše poeziju, i da se pridržava pravila “KUTUAZIJE” – besprekornog vaspitanja i ponašanja na dvoru. Vitez mora biti odan ljubavnik svoje izabrane „DAME“. Dakle, kodeks viteške časti vojnih odreda isprepleten je s moralnim vrijednostima kršćanstva i estetskim normama feudalne sredine.
Naravno, slika idealnog viteza često odstupa od stvarnosti, ali je ipak imao veliku ulogu u zapadnoevropskoj srednjovjekovnoj kulturi.
U okviru viteške kulture u 12. veku javljaju se književni žanrovi kao što su viteška romansa i viteška poezija. Termin "roman" prvobitno je označavao samo poetski tekst na slikovnom romanskom jeziku, za razliku od latinskog, a zatim je počeo da se koristi za imenovanje određenog žanra.
Prve viteške romanse pojavile su se u anglo-normanskom kulturnom okruženju 1066. godine. Geoffrey of Monmouth se tradicionalno smatra začetnikom legendi o podvizima kralja Artura, o njegovim slavnim vitezovima Okruglog stola i o njihovoj borbi sa Anglosaksoncima. Romantična serija o Arturu bazirana je na keltskom herojskom epu. Njegovi junaci - Lancelot i Perceval, Palmerin - oličavali su najviše viteške vrline. Čest motiv u viteškim romansama, posebno bretonskom ciklusu, bila je potraga za Svetim gralom - čašom u kojoj je, prema legendi, skupljena krv raspetog Krista. Bretonski ciklus romana uključuje i “prekrasnu priču o Tristanu i Izoldi” – pjesmu o vječnoj neumiroj strasti koja se rasplamsava u glavnim likovima nakon što su greškom popili ljubavni napitak.
Najveći predstavnici žanra 11. stoljeća bili su francuski projekt Chrestien de Troyes. Čak je predvidio i legende iz Arturovog ciklusa i utjelovio ih u svojim “romanima i pjesmama”.
Djela Chrestiena de Troyesa “Erek i Enida”, Yvain, ili Vitez od lava, “Lacelot, ili Vitez od kola” itd. su među najboljim primjerima dvorske zapadnoevropske književnosti. Radnje djela K. De Troyesa obrađivali su autori njemačkih viteških romana, na primjer, Rartman Von Aue. Njegov najbolji rad je bio « Jadni Henri" je kratka poetska priča. Još jedan poznati autor viteških dvorskih romana bio je WOLFRAMPHONESCHENBACH, čija je pjesma “Parsi-fal” (jedan od vitezova Okruglog stola) kasnije inspirirala velikog njemačkog kompozitora R. Wagnera. Viteška romansa odražavala je rast sekularnih trendova u književnosti, kao i povećan interes za ljudska osjećanja i iskustva. U naredna razdoblja prenio je ideju onoga što se naziva viteštvom.
Viteška romansa odražavala je rast sekularnih trendova u književnosti, kao i povećano interesovanje za ljudska iskustva. Prenio je sljedećim generacijama ideju onoga što se nazvalo viteštvom.
Sunčana francuska Provansa postala je rodno mjesto trubadurske poezije, koja je nastala na dvorovima feudalaca. U ovoj vrsti dvorske poezije centralno mjesto zauzimao je kult dame. Među trubadurima prevladavali su vitezovi srednjih prihoda, ali je bilo i predstavnika feudalnog plemstva i ljudi iz plebejske sredine. Glavne odlike poezije bile su elitizam i intimnost, a ljubav prema lijepoj dami javljala se u obliku svojevrsne religije ili kulturne akcije.
Najpoznatiji trubaduri 22. stoljeća bili su Bernard Deventarion, Herout de Bornel i Bertrand de Born. Poezija Trouvèresa cvjetala je na sjeveru Francuske, poezija Minnesingera u Njemačkoj, a pjesnici „novog sladostrasnog stila“ cvjetali su u Italiji.
Urbana književnost 12.–13. vijeka bila je antifeudalna i anticrkvena. Urbani pjesnici opjevali su marljivost, praktičnu domišljatost, lukavost i lukavost zanatlija i trgovaca.
Najpopularniji žanr urbane književnosti bila je poetska pripovetka, basna ili vic. Sve ove žanrove odlikovale su realistične crte, satirična oštrina i pomalo grub humor. Ismijavali su grubost i neznanje feudalaca, njihovu pohlepu i izdaju. Još jedno djelo srednjovjekovne književnosti postalo je rašireno - "Romansa o ruži", koja se sastoji od dva različita i različita dijela. U prvom dijelu pojavljuju se različite ljudske kvalitete u obliku likova: razum, licemjerje. Drugi dio romana je satirične prirode i odlučno napada federalno-crkveni poredak, ističući potrebu za univerzalnom jednakošću.
Drugi smjer urbane kulture srednjeg vijeka bio je karnevalsko - pozorišna umjetnost smijeha. Kultura smijeha dominirala je karnevalom i radom narodnih putujućih glumaca, žonglera, akrobata i pjevača. Najviša manifestacija narodnog trga bio je karneval.
Fenomen narodne kulture smijeha omogućava nam da preispitamo kulturni svijet srednjeg vijeka i otkrijemo da je „mračni“ srednji vijek karakterizirala praznično poetska percepcija svijeta.
Načelo smijeha u narodnoj kulturi nije našlo odjeka u crkveno-feudalnoj kulturi, koja ga je suprotstavila „svetoj tuzi“. Crkva je učila da smeh i zabava kvare dušu i da su svojstveni samo zlim duhovima. Među njima su bili putujući umjetnici i glupani, a emisije s njihovim učešćem bile su označene kao "bezbožna gadost". U očima sveštenstva, glupani su služili demonskoj slavi.
Poezija skitnica - lutajućih školaraca - bliska je urbanoj kulturi.
Poezija skitnica, lutajući po Evropi u potrazi za boljim učiteljima i boljim životom, bila je veoma smela, osuđujući crkvu i sveštenstvo i veličajući radosti zemaljskog i slobodnog života. U poeziji Vaganata isprepletale su se dvije glavne teme: ljubav i satira. Pjesme su uglavnom anonimne; oni su u suštini plebejski i po tome se razlikuju od aristokratskog stvaralaštva trubadura.
Vagante je proganjala i osuđivala Katolička crkva.
Jedan od najpoznatijih junaka srednjovekovne svetske književnosti bio je Robin Hud, protagonista brojnih balada i književnih spomenika 13. veka.
HEROIC EPIC
Književnost zapadnog ranog srednjeg veka stvarali su novi narodi koji su naseljavali zapadni deo Evrope: Kelti (Britanci, Gali, Belgijanci, Helveti) i stari Germani koji su živeli između Dunava i Rajne, blizu Severnog mora i u južno od Skandinavije (Sevi, Goti, Burgundi, Keruski, Angli, Saksonci itd.).
Ovi narodi su prvo obožavali paganske plemenske bogove, a kasnije su prihvatili kršćanstvo i postali vjernici, ali su na kraju germanska plemena pokorila Kelte i zauzela današnje područje Francuske, Engleske i Skandinavije. Književnost ovih naroda predstavljena je sljedećim djelima:
1. Priče o životima svetaca - hagiografije.
"Žitija svetaca", vizije i čini
2. Enciklopedijski, naučni i istoriografski radovi.
Isidor Seviljski (oko 560-636) – “etimologija, ili početak”; Beda Časni (oko 637-735) - "o prirodi stvari" i "crkvenoj istoriji engleskog naroda", Jordan - "o porijeklu djela Gota"; Alkuin (oko 732-804) – rasprave o retorici, gramatici, dijalektici; Einhard (oko 770-840) “Životi Karla Velikog”
3. Mitologija i herojsko-epske pjesme, sage i pjesme keltskih i germanskih plemena. Islandske sage, irski ep, "Starija Edda", Mlađa Edda, "Beowulf", karelsko-finski ep "Kalevala".
Herojski ep kao cjelovita slika narodnog života bio je najznačajnije nasljeđe književnosti ranog srednjeg vijeka i zauzimao je značajno mjesto u umjetničkoj kulturi Zapadne Evrope. Prema Tacitu, pesme o bogovima i herojima zamenile su istoriju za varvare. Najstariji je irski ep. Nastaje od 3. do 8. veka. Stvorene od strane ljudi još u paganskom periodu, epske pjesme o junacima ratnicima prvo su postojale u usmenom obliku i prenosile su se iz usta na usta. Pevali su ih i recitovali narodni pripovedači. Kasnije, u 7. i 8. veku, nakon pokrštavanja, prepravljali su ih i zapisivali naučnici pesnici, čija su imena ostala nepromenjena. Epska djela karakteriziraju veličanje podviga junaka; preplitanje istorijske pozadine i fikcije; veličanje herojske snage i podviga glavnih likova; idealizacija feudalne države.
Herojski ep je bio pod velikim utjecajem keltske i njemačko-skandinavske mitologije. Često su epovi i mitovi toliko povezani i isprepleteni jedni s drugima da
granica između njih je prilično teška. Ova veza se ogleda u posebnom obliku epskih priča - sagama - staroislandskim proznim pripovijestima (islandska riječ "saga" dolazi od glagola "reći"). Skandinavski pjesnici su sastavljali sage od 9. do 12. stoljeća. - skalds. Staroislandske sage su veoma raznolike: sage o kraljevima, sage o Islanđanima, sage o antičkim vremenima („Välsunga saga“).
Zbirka ovih saga došla je do nas u obliku dvije Ede: „Starije Ede” i „Mlađe Ede”. Mlađa Edda je prozno prepričavanje drevnih germanskih mitova i priča, koje je napisao islandski istoričar i pjesnik Snorri Sjurluson 1222-1223. Starija Edda je zbirka od dvanaest poetskih pjesama o bogovima i herojima. Komprimovane i dinamične pesme Starije Ede, koje datiraju iz 5. veka i očigledno su zapisane u 10.-11. veku, podeljene su u dve grupe: priče o bogovima i priče o herojima. Glavni bog je jednooki Odin, koji je prvobitno bio bog rata. Drugi po važnosti nakon Odina je bog groma i plodnosti, Thor. Treći je zlonamjerni bog Loki. A najznačajniji heroj je heroj Sigurd. Junačke pesme Starije Ede zasnovane su na pangermanskim epskim pričama o zlatu Nibelunga, na kome leži prokletstvo i koje svima donosi nesreću. Sage su postale rasprostranjene i u Irskoj, najvećem centru keltske kulture u srednjem vijeku. Ovo je bila jedina zemlja u zapadnoj Evropi u koju nije kročio nijedan rimski legionar. Irske legende stvarali su i potomcima prenosili druidi (svećenici), bardovi (pjesnici-pjesnici) i felidi (proricatelji). Jasan i sažet irski ep nije napisan u stihovima, već u prozi. Može se podijeliti na herojske sage i fantastične sage. Glavni junak herojskih saga bio je plemeniti, pošteni i hrabri Cu Chulainn. Njegova majka je kraljeva sestra, a otac je bog svjetlosti. Cuchulainn je imao tri nedostatka: bio je premlad, previše hrabar i previše lijep. U liku Cuchulainna, drevna Irska je utjelovila svoj ideal hrabrosti i moralnog savršenstva.
Epska djela često prepliću stvarne historijske događaje i bajku. Tako je “Pjesma o Hildenbrandu” nastala na istorijskoj osnovi - borbi ostrogotskog kralja Teodoriha Odoakra. Ovaj drevni germanski ep iz doba seobe naroda nastao je u pagansko doba i pronađen je u rukopisu iz 9. stoljeća. Ovo je jedini spomenik njemačkog epa koji je do nas došao u obliku pjesme.
U pjesmi "Beowulf" - herojskom epu Anglosaksonaca, koji je do nas došao u rukopisu ranog 10. stoljeća, fantastične avanture junaka odvijaju se i u pozadini istorijskih događaja. Svijet Beowulfa je svijet kraljeva i ratnika, svijet gozbi, bitaka i duela. Junak pjesme je hrabri i velikodušni ratnik iz naroda Gaut, Beowulf, koji čini velike podvige i uvijek je spreman pomoći ljudima. Beowulf je velikodušan, milostiv, odan vođi i pohlepan za slavom i nagradama, postigao je mnoge podvige, suprotstavio se čudovištu po imenu Gr^delo i uništio ga; pobijedio još jedno čudovište u podvodnom domu - Grendelovu majku; ušao u bitku sa zmajem koji je disao vatru, koji je bio razjaren pokušajem osvajanja drevnog blaga koje je štitio i koji je pustošio zemlju. Po cijenu vlastitog života, Beowulf je uspio pobijediti zmaja. Pjesma se završava scenom svečanog spaljivanja tijela junaka na pogrebnoj lomači i podizanjem humke nad njegovim pepelom. Tako se u pesmi pojavljuje poznata tema o zlatu koje donosi nesreću. Ova tema će se kasnije koristiti u viteškoj literaturi.
Besmrtni spomenik narodne umjetnosti je "Kalevala" - karelsko-finski ep o podvizima i avanturama junaka bajkovite zemlje Kaleva. “Kalevala” je sastavljena od narodnih pjesama (runa) koje je prikupio i snimio Elias Lönnrot, porijeklom iz finske seljačke porodice, a objavljene 1835. i 1849. godine. rune su slova abecede isklesana na drvetu ili kamenu, koja su koristili skandinavski i drugi germanski narodi za vjerske i memorijalne natpise. Čitava “Kalevala” je neumorna pohvala ljudskom radu, u njoj nema ni trunke “dvorske” poezije. Prema Marietti Shaginyan, „moćne slike ljudi, zauvijek nezaboravne, grandiozne slike prirode, tačni opisi procesa rada, odjeće, seljačkog života - sve je to utjelovilo visoku
Francuska epska poema „Pesma o Rolandu“, koja je došla do nas u rukopisu iz 12. veka, priča priču o španskom pohodu Karla Velikog 778. godine, a glavni lik pesme, Roland, ima svoj istorijski prototip. . Istina, kampanja protiv Baska pretvorila se u pjesmi u sedmogodišnji rat sa "nevjernicima", a sam Čarls se od 36-godišnjeg muškarca pretvorio u sijedog starca. Centralna epizoda pjesme, Bitka kod Roncesvallesa, veliča hrabrost ljudi vjernih dužnosti i "drage Francuske".
Španski herojski ep "Pesma o Cidu" odražavao je događaje iz Rekonkviste - špansko ponovno osvajanje svoje zemlje od Arapa. Glavni lik pjesme je poznati lik rekonkviste Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), kojeg su Arapi zvali Cid (gospodar).
U njemačkom epu “Pjesma o Nibelunzima”, koji se od pojedinačnih pjesama konačno formirao u epsku priču u 12.-13. vijeku, postoji i istorijska osnova i bajka-fikcija. Ep odražava događaje Velike seobe naroda 4.-5. stoljeća. tu je i prava istorijska ličnost - strašni vođa Atila, koji se pretvorio u ljubaznog, slabovoljnog Etzela. Pesma se sastoji od 39 pesama – „avanture“. Radnja pjesme vodi nas u svijet dvorskih svečanosti, viteških turnira i lijepih dama. Glavni lik pesme je holandski princ Zigfrid, mladi vitez koji je izveo mnoge divne podvige. On je hrabar i hrabar, mlad i zgodan, hrabar i arogantan. Ali sudbina Siegfrieda i njegove buduće supruge Kriemhilde bila je tragična, za koje je blago nibelunskog zlata postalo kobno.
POZIV NA KRSTAŠKI RAT
Ljubav je dobra moć
Inspirisala nas je plašljivo.
Kampanja je inspirisala:
Mi smo u pravu sa Gospodom.
Zato požurimo u zemlje.
Gde, slušam zov neba.
Impuls je prihvatljiv za dušu.
Mi smo sinovi Gospodnji!
G Bog je u ratu mi.
Sa junačkim rukama,
I sami stranci
Svi su smrskani!
Za nas, Hriste, ispunjen ljubavlju,
Umro je u zemlji koja je data Turcima. Zalijmo polja mlazom neprijateljske krvi Ili je naša čast zauvijek osramoćena!
Da li nam je lako da se borimo?
Na dalekom bojnom polju?
Gospode, mi smo u tvojoj volji.
Želimo da pobedimo naše neprijatelje!
Neće biti smrti. Za one koji su povratili vid,
Doći će blagoslovena vremena
I pripremiće slavu, čast i sreću
Oni koji su se vratili u domovinu rana.
VITEZSKA KNJIŽEVNOST
Glavne teme svjetovne viteške, odnosno dvorske književnosti, koje su nastale na dvorovima feudalaca, bile su ljubav prema lijepoj dami, veličanje podviga i odraz rituala viteške časti. Riječi „dvorska literatura” znače rafiniranu svjetovnu literaturu koja odgovara općim konceptima viteške lojalnosti, hrabrosti, velikodušnosti i učtivosti. Dvorska književnost (od francuskog soygyms - uljudna), koja nije nastala na latinskom, već na nacionalnim jezicima, predstavljena je lirikom trubadura i truvera u Francuskoj, minnesingera u Njemačkoj i viteških romansa.
Vjerovalo se da predmet obožavanja nužno mora biti udata dama, štoviše, plemenitija od samog pjesnika. Da bi se približio Gospi i postao „legitimni“ pjevač njenih vrlina, pjesnik je morao proći kroz nekoliko faza inicijacije: prvo je morao umiriti svoju ljubav, a zatim, otvorivši se, čekati signal od Gospođa da je primljen u svoju službu (takav znak može biti davanje prstena). Ali ni nakon ovoga pjesnik nije trebao tražiti intimnost. Idealna ljubav, prema dvorskom kodeksu, je neuzvraćena ljubav. Ona stvara patnju, koja se u stvaralaštvu pretopi u savršenu riječ; Njegova ljepota vraća svjetlost i radost u dušu ljubavnika Zato je u očima tuga i malodušnost dvorski etika je najveći grijeh. Ljubav takođe može biti nepromišljena, gruba i niska.
Karakterističnom odlikom dvorske poezije, koja je osporila srednjovjekovni asketizam, može se smatrati pojačano zanimanje za svijet čovjeka, koji je sposoban ne samo da se moli i bori, već i nježno voli i divi se ljepoti prirode. Lirska poezija trubadura nastala je na jugu Francuske u Provansi i delila se na sledeće oblike: Alba - poetska priča o rastavljanju ljubavnika ujutru posle tajnog noćnog sastanka; pastourel - lirska pjesma o susretu viteza sa pastiricom; kanson - najsloženija poetska struktura
Djelo koje spaja različite pjesničke metre, sirventa - pjesma na moralno-političku temu i tenson - poetske rasprave. Majstor pastorele bio je Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn i Jauffre Rudel pisali su u žanru kantona, a u žanru Alba - "majstor pjesnika" Giraut de Borneil.
Pisanje poezije trubaduri su tretirali kao svjestan, kmetski rad, kao zanat koji se mora naučiti, ali su u isto vrijeme shvatili da je to mjera koja slijedi određena pravila. Pjesnici su pokazivali individualnost i pokušavali da izmisle nove forme i dimenzije stiha.
Krajem 12. vijeka primjer trubadura slijedili su francuski dvorski pjesnik-pjesnici Trouvères i njemački ljubavni pjevači Minnesingers. Sada pjesnike više nisu zanimale lirske pjesme, već pjesme u stihu pune svakojakih avantura - viteški romani. Za mnoge od njih materijal su bile legende bretonskog ciklusa, u kojem vitezovi okruglog stola djeluju na dvoru kralja Artura. Bilo je mnogo viteških romansa. To su “Parzival” Volframa fon Ešenbaha, “Le Morte d’Arthur” Tomasa Malorija, “Lancelot, ili vitez od kolica” Chrétien de Troyesa. Ali najpopularniji je bio roman o tragičnoj ljubavi - Tristan i Izolda. Roman o Tristanu, koji je do nas došao u sekundarnoj verziji, ima više verzija (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried iz Strazbura), a svaki autor je dao svoje detalje u roman.
Alba
Listovi gloga su klonuli u bašti,
Gdje Don i njegov prijatelj snimaju svaki trenutak:
Prvi krik će se oglasiti iz trube!
Avaj. Dawn, prenaglila si!
Oh, kad bi Bog dao noć zauvek,
I moja draga me nikad nije ostavila,
A stražar je zaboravio jutarnji signal...
Avaj, zoro, prenaglila si!
Pastoral
Jučer sam sreo pastiricu,
Ovdje kod ograde luta.
Brza, iako jednostavna,
Upoznao sam devojku.
Ona nosi bundu
I obojena katsavejka,
Kapa - da se pokrijete od vjetra.
Canzona
Ljubav će ukloniti sve barijere,
Pošto dvoje ljudi ima jednu dušu.
Ljubav živi u uzajamnosti
Ovdje ne može poslužiti kao zamjena
Najdragocjeniji poklon!
Na kraju krajeva, glupo je trošiti zadovoljstvo
Onaj ko ih mrzi!
Radujem se s nadom
Udišući nežnu ljubav prema tom,
Ko cvjeta čistom ljepotom,
Tom plemenitom, nearogantnom,
Ko je oduzet od skromne sudbine,
Za čije savršenstvo kažu
A kraljevi su posvuda poštovani.
URBANA KNJIŽEVNOST
Tokom gotičkog perioda razvijaju se književnost, muzika i pozorišne predstave kao deo urbane kulture.
Sekularna urbana književnost kasnog srednjeg vijeka predstavljena je, prvo, realističkim poetskim pripovijetkama (fabliaux i schwanks), drugo, lirikom skitnica - lutajućih studenata, školaraca, nižeg klera, i treće, narodnom epikom.
Za razliku od dvorske poezije, urbana poezija gravitirala je svakodnevnom životu, svakodnevnom životu. Realističke poetske pripovijetke, koje su u Francuskoj zvali fabliaux, a u Njemačkoj - schwank, bile su sekularni žanr, a njihove radnje su bile komične i satirične prirode, a glavni likovi su po pravilu bili lukavi, ne lišeni avanturizma, pučana (fablio „O Burenki, svešteničkoj kraljici“).
Na latinskom je nastala lirska poezija vaganta (od latinskog vagrandes - lutajući narod), veličajući velikodušne darove prirode, tjelesnu ljubav, radost pijenja vina i kocke. Njegovi autori bili su nestašni školarci, veseli svećenici i osiromašeni vitezovi. Obožavatelji Bahusa i Venere, vodili su lutajući način života i u svom stvaralaštvu rado se okretali folkloru, koristeći motive i forme narodnih pjesama. Vaganti su znali šta su siromaštvo i poniženje, ali njihove pesme, veličajući slobodno bratstvo, bile su prožete radošću, slobodom i zemaljskom ljubavlju. O kreativnosti skitnica može se suditi iz zbirke bezimenih pjesnika “Sagtsha Vigapa” i pjesama Kelnskog arhipita, Waltera od Chatillon-a i Hugha od Orleana.
U 12. veku pojavljuju se narodne pjesme nastale na temelju usmenog narodnog stvaralaštva – folklora. U mnogima od njih glavni likovi su bili dalji rođaci našeg Ivana Budale i životinje, u čijem su se ponašanju nazirale ljudske osobine („Roman o lisici“). Riznica duhovne hrane za meštane, koja je bila poštovana „kao svetovna liturgija, učenje i legenda“, bio je „Rimljan od ruže“, čiji su autori bili Guillaume de Loris i Jean de Maine.
U Engleskoj su bile popularne balade o Robinu Hudu, plemenitom pljačkašu i zaštitniku siromašnih i obespravljenih.
"Književni žanr" je apstraktan pojam koji označava jedinstvo sadržaja i forme djela. Određene sfere životnog materijala zaodjenute su u određene književne forme koje im odgovaraju, određene prije svega tradicijom, književnim pamćenjem, općeprihvaćenom konvencijom. Ako pisac otkrije neku novu aspekte života u djelu, on za njih neminovno pronalazi nove nijanse forme, stoga, iako za većinu žanrova koji su postojali u istoriji književnosti postoje idealne formule, te se apstrakcije u praksi oličavaju u konkretnom djelu, koje na svoj način implementira, a samim tim i neminovno transformiše, žanrovske formule. Dakle, „žanr“ je to kategorija koja posreduje opšte zakonitosti i mehanizme književnog procesa i specifičnosti pojedinih dela, dakle, kroz prizmu žanra. , posebno je zgodno razmotriti istoriju književnosti. Žanrovski pristup pomaže da se identifikuju opšti obrasci književnog doba, ne gubeći iz vida karakteristike pojedinačnih dela.
Svaka nacionalna književnost ima poseban žanrovski sistem, ali su se u ranim fazama formiranja zapadnoevropskih književnosti odlikovale ujednačenošću i paralelnošću procesa koji se u njima odvijaju. To je posljedica univerzalizma srednjovjekovne svijesti, koji je spomenut u uvodu ovog poglavlja. Ono što je svima njima bilo zajedničko, prije svega, bio je sam koncept "književnosti" - on se tada značajno razlikovao od sadašnje ideje fikcije. Tako je sistem žanrova srednjovjekovne književnosti uključivao religijsko učenje i opis života sveca, istorijsku kroniku, filozofske i vjerske rasprave, opise životinja, biljaka i minerala, odnosno one žanrove koje danas smatramo „popularnim“. nauka”. A oni žanrovi koji se danas prvenstveno shvataju kao „fikcija“ ili još nisu postojali (roman) ili su se veoma razlikovali od sadašnjih.
Među žanrovima fikcije u bilo kojoj epohi, najrašireniji i najpopularniji su uvijek narativni ili epski žanrovi. U različitim fazama srednjeg vijeka dominirali su različiti epski žanrovi. Rani srednji vek karakteriše narodna epika. Njegov najarhaičniji dio je keltski herojski ep, irske i islandske sage, sa herojskim junacima i elementima kosmogonijskih mitova (mitova o stvaranju svijeta). U doba zrelog srednjeg veka javlja se pisana i knjižna književnost na novim jezicima, a njen najvažniji element bio je narodni herojski ep, nastao na čvršćoj istorijskoj osnovi. Francuska "Pjesma o Rolandu", njemačka "Pjesma o Nibelunzima", španska "Pjesma o mom Cidu" odražavale su procese etničke i državne konsolidacije, formiranja feudalnih odnosa. Istovremeno sa snimanjem junačkih pjesama na nacionalnim jezicima, nastala je nova viteška, odnosno dvorska književnost. Pored procvata lirskih žanrova, u njemu je nastao i novi epski žanr - viteška romansa, koja je u Evropi cvetala do početka 17. veka. Konačno, kao odraz predrenesansnih tendencija u italijanskoj književnosti nastaje i treći epski žanr, koji u dosadašnjoj književnosti nema presedana, pripovetka. Ako je herojski ep žanr predautorske faze, onda su rani primjeri viteške romanse bili anonimni, kasniji su imali autore. Najpoznatiji autori viteških romana su Francuz Chrétien de Troyes, Nijemac Wolfram von Eschenbach (12. vijek) i Englez Sir Thomas Malory. A pojava žanra kratke priče u 14. veku već je sasvim izvesno povezana sa imenom jedinog autora - Đovanija Bokača.
Uopšte, istorija epskih žanrova odražava faze razvoja evropske svesti u istom pravcu koji smo zacrtali već u analizi Odiseje: od percepcije sveta sa stanovišta kolektivne, nediferencirane svesti do većeg rasparčavanja, individualnosti, sve jedinstvenijem autorskom svjetonazoru.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Esej
Srednjovjekovna književnost
Srednjovekovna književnost je period u istoriji evropske književnosti koji počinje u kasnoj antici (IV-V vek) i završava se u 15. veku. Najranija dela koja su imala najveći uticaj na kasniju srednjovekovnu književnost bila su hrišćanska jevanđelja, religiozne himne Ambrozija Milanskog (340-397), dela Avgustina Blaženog („Ispovest“, 400; „O gradu Božjem“, 410-428), prijevod Biblije na latinski, koji je izvršio Jeronim (prije 410) i druga djela latinskih crkvenih otaca i filozofa rane skolastike.
Nastanak i razvoj književnosti srednjeg vijeka određuju tri glavna faktora: tradicija narodne umjetnosti, kulturni utjecaj antičkog svijeta i kršćanstvo.
Srednjovjekovna umjetnost dostigla je svoj vrhunac u XII-XIII vijeku. U to vrijeme njegova najvažnija dostignuća bila su gotička arhitektura (katedrala Notr Dam), viteška književnost i herojski ep. Izumiranje srednjovjekovne kulture i njen prelazak u kvalitativno novu fazu - renesansu (renesansu) - dogodilo se u Italiji u 14. stoljeću, u drugim zemljama zapadne Evrope - u 15. stoljeću. Ova tranzicija izvršena je kroz takozvanu književnost srednjovjekovnog grada, koja u estetskom smislu ima potpuno srednjovjekovni karakter i doživjela je svoj procvat u XIV-XV i XVI vijeku.
Na formiranje srednjovjekovne književnosti utjecala je antička književnost. U biskupskim školama ranog srednjeg vijeka, učenici su posebno čitali “uzorna” djela antičkih autora (Ezopove basne, djela Cicerona, Vergilija, Horacija, Juvenala itd.), asimilirali antičku književnost i koristili je u svojim spisima. .
Književnost srednjeg vijeka temelji se na kršćanskim idealima i vrijednostima i teži estetskom savršenstvu.
Poslednjih godina u našoj zemlji objavljen je niz spomenika srednjovekovne književnosti. Mnogi tekstovi, koji su već više puta objavljeni, po prvi put su postali dostupni širokom čitaocu: „Biblioteka svjetske književnosti“, koja je uključivala mnoge od najpoznatijih umjetničkih ostvarenja zapadnoevropskog srednjeg vijeka, koja se sastoji od nekoliko obimnih svezaka, ima veoma impresivan tiraž. Pjesme Vaganata, viteška romansa, poezija trubadura i minezingera, irske priče, islandske sage, pjesme Starije Edde, Beowulf, Pjesma o Nibelunzima, Pjesma o Rolandu, Pjesma o Cidu, Danteu, Chauceru - takve serije pokrivaju.
Tako je domaći čitalac imao priliku da se bliže upozna sa književnošću tog doba, koja je za njega donedavno ostala „mračna“. Mračan sa dva aspekta: prvo, zato što se vrlo malo znalo o njegovoj kulturi; drugo, zato što je “mračno” jer je odavno običaj da se na sve zaostalo zalijepi etiketa “srednjovjekovno” i da se srednji vijek prikazuje kao “tmurna noć”, doba dominacije mračnjaštva, mentalne retardacije itd. Uz brojne tekstove prvoklasnog umjetničkog stvaralaštva iz ovog perioda, čitalačka publika će se moći uvjeriti u izuzetnu raznolikost i bogatstvo srednjovjekovne kulture.
Medievalisti 19. stoljeća razlikovali su dvije vrste srednjovjekovne književnosti, „naučnu” i „narodnu”. Prvi razred obuhvatao je latinske tekstove i dvorsku poeziju, drugi razred obuhvatala su sva ostala dela koja su se, u duhu romantičara, smatrala primarnom umetnošću.
Trenutno se srednjovjekovna književnost obično dijeli na latinsku književnost i književnost na narodnim jezicima (romanskim i germanskim). Razlike među njima su fundamentalne. Dugo vremena ni latinski književni oblici nisu imali korespondencije u narodnim jezicima, niti, obrnuto, romano-germanski oblici - na latinskom. Tek u 12. veku latinska tradicija gubi svoju izolovanost i postaje „modernizovana“, dok su narodni jezici stekli sposobnost da razviju neke od njenih aspekata. Ali ovaj fenomen je dugo ostao marginalan. Koncept “književnosti” u smislu u kojem ga sada shvatamo, tj. pretpostavljajući pisano i istovremeno izražavajući individualni karakter teksta, istinski je primjenjiv samo na latinske tekstove tog doba. U onim slučajevima u kojima postoji podudarnost bilo koje činjenice latinske književnosti sa činjenicom romano-germanske književnosti, one su gotovo uvijek odvojene jedna od druge značajnim vremenskim intervalom: romano-germanski fenomen nastaje mnogo kasnije od svog pretpostavljenog uzorka.
Narodni jezici su iz školske tradicije posudili određeni broj tehnika – ali s vremena na vrijeme, zbog sporednih potreba i mogućnosti. Jedini primjer latinskog žanra koji je u svom izvornom obliku usvojio popularni jezik je bajka o životinjama, koja datira još od Ezopa. Moderna filologija odlučno je napustila teorije iz 1920-ih i 1930-ih, prema kojima se fabliau ili pastourelle vraćaju na latinske modele.
Teško je reći kako je “karolinški preporod” povezan s pojavom prvih tekstova na narodnom jeziku, ali veza između ova dva fenomena svakako postoji. Čini se da je pad 10. stoljeća nekako povezan s praistorijom romaničke poezije. “Renesansa 12. vijeka” poklapa se s pojavom novih poetskih formi, kojima je suđeno da uskoro potisnu sve druge: dvorsku liriku, romane, pripovijetke, neliturgijske dramske “radnje”.
Kroz višestoljetni razvoj srednjeg vijeka, hagiografija - crkvena literatura koja opisuje živote svetaca - bila je posebno popularna. Do 10. vijeka formiran je kanon ove književne vrste: neuništivi, jaki duh heroja (mučenik, misionar, borac za kršćansku vjeru), klasični skup vrlina, stalne formule hvale. Život sveca ponudio je najvišu moralnu pouku i zarobio ljude primjerima pravednog života. Hagiografsku književnost karakterizira motiv čuda, koji je odgovarao popularnim idejama o svetosti. Popularnost žitija dovela je do toga da su se počeli čitati odlomci iz njih - "legende" (na primjer, poznate legende o sv. Franji Asiškom /1181/1182-1226/, koji je osnovao prosjački red franjevaca). u crkvi, a sami životi su sakupljeni u opsežne zbirke.
Sklonost srednjeg vijeka alegoriji i alegoriji izražena je žanrom vizija. Prema srednjovjekovnim idejama, najviše značenje otkriva se tek otkrivenjem - vizijom. U žanru vizija, sudbina ljudi i svijeta otkrivena je autoru u snu. Vizije su često govorile o stvarnim istorijskim ličnostima, što je doprinijelo popularnosti žanra. Vizije su imale značajan uticaj na razvoj kasnije srednjovekovne književnosti, počevši od čuvenog francuskog „Rimljanina ruže“ (13. vek), u kome je jasno izražen motiv vizija („otkrovenja u snu“), do Danteovog „Otkrivenja u snu“. Božanstvena komedija”.
Žanr didaktičko-alegorijske pjesme (o posljednjem sudu, padu, itd.) je u blizini vizija.
Među lirskim žanrovima svešteničke književnosti dominantnu poziciju zauzimale su himne koje veličaju svece zaštitnike manastira i crkvenih praznika. Himne su imale svoj kanon. Kompozicija himne o svecima, na primjer, uključivala je uvod, panegirik svecu, opis njegovih podviga, molitvu njemu u kojem se traži zagovor itd.
Liturgija, glavna hrišćanska služba, poznata od 2. veka, strogo je kanonske i simbolične prirode. Počeci liturgijske drame datiraju iz ranog srednjeg vijeka. Njegovo porijeklo su dijaloška umetanja u kanonski tekst liturgije, takozvani tropi, koji su nastali krajem 9.-10. stoljeća. U početku su ovi dijalozi bili praćeni pantomimom, postepeno se pretvarajući u skečeve, a zatim u male predstave bazirane na biblijskim scenama, koje su izvodili svećenici ili pjevači kraj oltara. Katolička crkva je podržavala liturgijsku dramu svojom izraženom didaktikom. Do kraja 11. vijeka. liturgijska drama je izgubila vezu sa liturgijom. Pored dramatizacije biblijskih epizoda, počela je glumiti živote svetaca i koristiti elemente samog pozorišta – scenografiju. Pojačavanje zabave i dramskog spektakla, prodor svjetovnog principa u nju, primorao je crkvu da dramske predstave iznosi izvan hrama - prvo na trem, a potom i na gradski trg. Liturgijska drama postala je osnova za nastanak srednjovjekovnog gradskog pozorišta.
Sveštenička lirika potiče iz djela vaganta (od latinskog - „lutanje“) (XI-XIII vijek). Njihova muzika bila je upućena duhovnoj eliti srednjovekovnog društva – njegovom obrazovanom delu, koji je znao da ceni poetsko stvaralaštvo. Pjesme su napisane na latinskom jeziku. Kreatori vagantne lirike bili su lutajuće sveštenstvo, uglavnom poluobrazovani studenti koji sebi nisu našli mjesto u crkvenoj hijerarhiji. Vaganti su bili obrazovani ljudi, lično nezavisni, kao da su „ispali“ iz društvene strukture srednjovekovnog društva, i finansijski nesigurni - ove karakteristike njihovog položaja doprinele su razvoju tematskog i stilskog jedinstva njihove lirike.
Kao i sva latinska književnost ovog perioda, tekstovi Vaganta zasnovani su na drevnim i hrišćanskim tradicijama. Pesnička baština Vaganata je široka i raznolika: to su pesme koje veličaju čulnu ljubav, kafane i vino, i dela koja razotkrivaju grehe monaha i sveštenika, parodije na liturgijske tekstove, laskave, pa čak i drske, molbene pesme. Vagante su komponovali i religiozne napjeve, didaktičke i alegorijske pjesme, ali je ova tema zauzimala neznatno mjesto u njihovom stvaralaštvu.
Anticrkvenu književnost Vaganata progonila je Katolička crkva. Do kraja 13. vijeka. Vagantna poezija je propala zbog represije koju je nametnula crkva, a nije mogla da izdrži konkurenciju sekularnih rivala - sa poezijom na novom jeziku provansalskih trubadura i francuskih truvera.
Iako je srednjovjekovna kultura imala ideološki, duhovni i umjetnički integritet, dominacija kršćanstva je nije učinila potpuno homogenom. Jedna od njegovih bitnih odlika bila je pojava sekularne kulture u njoj, koja je odražavala kulturnu samosvijest i duhovne ideale vojno-aristokratske klase srednjovjekovnog društva - viteštva i novog društvenog sloja koji je nastao u zrelom srednjem vijeku - gradjani.
Sekularna kultura, kao jedna od komponenti zapadnoevropske srednjovjekovne kulture, ostala je kršćanske prirode. Istovremeno, sam imidž i način života vitezova i građana predodredili su njihovu usmjerenost na zemaljske stvari, razvili posebne poglede, etičke standarde, tradicije i kulturne vrijednosti.
Prije nego što je nastala sama urbana kultura, sekularna duhovnost se počela uspostavljati u viteškoj kulturi.
Tvorac i nosilac viteške kulture bio je vojni stalež, koji je nastao u 7.-8. veku, kada su se razvili konvencionalni oblici feudalnog zemljoposeda. Viteštvo, poseban privilegovani sloj srednjovekovnog društva, tokom vekova je razvijalo sopstvene tradicije i jedinstvene etičke standarde, svoje poglede na sve životne odnose. Formiranju ideja, običaja i morala viteštva umnogome su olakšali križarski ratovi i njegovo poznavanje istočnjačke tradicije.
Procvat viteške kulture dogodio se u 12.-13. stoljeću, što je bilo posljedica, prvo, njenog konačnog formiranja u samostalnu i moćnu klasu, a drugo, uvođenja viteštva u obrazovanje (u prethodnom periodu najveći dio je bio nepismen).
Ako su u ranom srednjem vijeku viteške vrijednosti bile uglavnom vojno-herojske prirode, onda su se do 12. stoljeća formirali specifično viteški ideali i viteška kultura.
Tradicija je zahtijevala od viteza da slijedi određena “pravila časti”, takozvani “kodeks viteške časti”. Osnova kodeksa je ideja vjernosti dužnosti, kodeks je regulisao pravila borbe itd. Viteške vrline uključivale su plemenito ponašanje u borbi, dvoboj, velikodušnost i hrabrost. Tradicija je od viteza zahtevala da poznaje pravila dvorskog ponašanja, da se može ponašati u društvu, da se udvara dami na profinjen način, da se plemenito ponaša prema ženi i da štiti ponižene i uvređene. „Sedam viteških vrlina”, uz jahanje, mačevanje, plivanje, igranje dame i vešto rukovanje kopljem, uključivalo je i obožavanje i služenje dami srca, pisanje i pevanje pesama u njenu čast.
Ovi ideali bili su temelj ideje specifičnog viteškog ponašanja - courtoisi (od francuskog dvora - dvorište). DVORNOST, udvaranje - srednjovjekovni koncept ljubavi, prema kojem je odnos između ljubavnika i njegove Gospe sličan odnosu vazala i njegovog gospodara. Najvažniji uticaj na formiranje ideala dvorske ljubavi imao je rimski pesnik Ovidije (1. vek), čiji je poetski „traktat” – „Umetnost ljubavi” – postao svojevrsna enciklopedija ponašanja zaljubljenog viteza. Lijepa dama: drhti od ljubavi, ne spava, blijed je, može umrijeti od neuzvraćenog osjećaja. Ideje o takvom modelu ponašanja postale su složenije zbog kršćanskih ideja o kultu Djevice Marije - u ovom slučaju, Lijepa Gospa kojoj je vitez služio postala je slika njegove duhovne ljubavi.
Dakle, do 12. vijeka. viteške vrijednosti su sistematizovane i univerzalizovane, dato im je široko etičko značenje. Ove nove vrijednosti činile su osnovu svjetovne, takozvane dvorske književnosti - viteške lirike i viteške romanse. Nastala je u 12. veku. istovremeno sa srednjovjekovnim herojskim epom.
Krajem 11. vijeka. u Provansi je nastala lirska viteška poezija trubadura (približni prijevod - "sastavljanje stihova"). Sljedeća dva stoljeća bila su vrijeme najvećeg procvata trubadurske poezije, koja je postala prva svjetovna lirika srednjeg vijeka i označila kraj dominacije crkvene poezije. Teme pjesničkog stvaralaštva trubadura su opsežne – pjesme su bile posvećene viteškim vrlinama, ali je glavna tema dvorska ljubav (sama pojam „učtivosti”, kult lijepe dame kao novi estetski ideal, prvi put je razvijen u poezija trubadura).
U lirici trubadura ugrađeni su literarni elementi crkvene latinske poezije, folklora, au njoj su uočljivi i arapski utjecaji. Trubaduri su stvorili i novu sliku autora - osobe koja služi samo ljepoti.
Najpoznatiji dvorski pjesnik bio je Bernard de Ventadorn (12. vijek). Među trubadurima su Bertrand de Born, Peire Vidal, Guillaume de Cabestany, Guillaume IX, vojvoda od Akvitanije, grof od Poitiersa. Pesme su pisale i plemkinje, a najpoznatija od njih je vojvotkinja od Akvitanije Alienora.
U XIV veku. u ideologiji viteštva, jaz između snova, ideala i stvarnosti počinje da se širi. Viteška etika sa svojim principima lojalnosti dužnosti, vladara i dame doživljava duboku krizu. U novim uslovima i sama „učtivost” postaje anahronizam, a sami vitezovi, u izmenjenim istorijskim uslovima, sve se manje okreću poeziji.
Za razliku od religioznih djela koja veličaju asketizam, viteška književnost je opjevavala zemaljske radosti i izražavala nadu u trijumf pravde već u ovozemaljskom životu. Viteška književnost nije odražavala stvarnost, već je oličavala samo idealne ideje o vitezu. Slika viteškog romana je junak koji teži slavi, koji izvodi čudesne podvige (vitezovi u njima često su se borili sa zmajevima i čarobnjacima). Roman u velikoj mjeri sadrži složenu simboliku i alegorije, iako ima i realističnog elementa. Radnja često sadrži stvarne informacije o istoriji, geografiji itd.
Viteške romanse prvi put su se pojavile u Francuskoj. Možda je njihov najpoznatiji autor bio Chrétien de Troyes (12. vek), koji je u svojim delima koristio antičku tradiciju i keltski herojski ep.
Priča o ljubavi Tristan i Izolda(XII vek) postao je zaplet za brojne viteške romane, od kojih su do nas uglavnom stigli samo fragmenti. Roman je restaurirao francuski naučnik J. Bedier početkom 20. veka. Radnja seže do irskih legendi. Vitez Tristan završava u Irskoj u potrazi za nevestom za svog rođaka, kralja Marka. U kraljevoj kćeri Izoldi Zlatokose prepoznaje Markovu suđenu nevjestu. Na brodu Tristan i Izolda slučajno popiju ljubavni napitak koji je pripremila Izoldina majka i namijenjen Izoldi i njenom mužu. Između Tristana i Izolde izbija ljubav. Veran svojoj dužnosti, Tristan odlazi u Bretanju i tamo se venčava. Na kraju romana, smrtno ranjeni junak traži da upozna svoju voljenu, koja ga jedina može izliječiti. Čeka brod sa bijelim jedrom - Izoldin brod. Međutim, ljubomorna žena kaže Tristanu da plovi brod s crnim jedrom. Tristan umire. Izolda, koja je stigla do njega, umire od očaja.
Do 14. vijeka U vezi s početkom krize viteške ideologije, dvorski roman postepeno opada, gubeći dodir sa stvarnošću, sve više postajući predmet parodije.
U X-XI vijeku. U zapadnoj Evropi stari gradovi počinju da rastu i nastaju novi. U gradovima je nastajao novi način života, nova vizija svijeta, novi tip ljudi. Nastankom grada formiraju se novi društveni slojevi srednjovjekovnog društva - građani, esnafski zanatlije i trgovci. Pojavom gradova i sam zanat postaje složeniji, zahtijeva posebnu obuku. Postupno su veliki gradovi, po pravilu, uspjeli da sruše vlast gospodara, a u takvim je gradovima nastala urbana samouprava. Gradovi su bili centri trgovine, uključujući i spoljnu trgovinu, što je doprinijelo većoj svijesti građana i širenju njihovih vidika. Formiranje novih društvenih slojeva društva imalo je ogroman uticaj na dalji razvoj srednjovjekovne kulture, nacije i formiranje obrazovnog sistema.
Slobodoljubiva orijentacija urbane kulture i njene veze sa narodnom umjetnošću najjasnije se ogledaju u urbanoj književnosti. Iako je u ranoj fazi razvoja urbane kulture postojala potražnja za klerikalnom literaturom - žitija svetaca, priče o čudima itd. - i dalje je bio sjajan, sami su se radovi mijenjali: psihologizam se povećavao, umjetnički elementi intenzivirali.
U urbanoj slobodoljubivoj, anticrkvenoj književnosti formira se samostalan sloj koji parodira glavne tačke crkvenog kulta i doktrine. Sačuvane su brojne parodijske liturgije: parodije na molitve, psalme, crkvene himne.
U parodijskoj književnosti na narodnim jezicima glavno mjesto zauzimaju svjetovne parodije koje ismijavaju herojstvo vitezova. Stvaraju se parodijske romanse viteštva i parodijske epove srednjeg vijeka - životinjske, pikarske, glupe.
Jedan od najpopularnijih žanrova francuske urbane srednjovjekovne književnosti 12.-14. stoljeća. bili su fabliau (od francuskog - fabula - bajka). Fabliaux su kratke smiješne priče u stihovima, komične svakodnevne priče. Junak ovih kratkih priča najčešće je bio običan čovjek. Fabliaux su usko povezani s narodnom kulturom (narodne figure govora, obilje folklornih motiva). Fabliaux je zabavljao, poučavao, hvalio gradjane i seljake i osuđivao poroke bogataša i svećenika. Zaplet fabliauxa često su bile ljubavne priče. Fabliaux je odražavao ljubav prema životu građana, njihovu vjeru u trijumf pravde.
Tematski vezan za fabliaux je švank (od njemačkog - šala) - žanr njemačke urbane srednjovjekovne književnosti. Schwank je, kao i fabliau, kratka duhovita priča u stihovima, kasnije u prozi. Radnja Švanka je često bila zasnovana na folkloru. Schwank je imao antiklerikalni karakter, ismijavao je poroke Katoličke crkve. Anonimni autori fabliauxa i schwanks suprotstavljali su svoja djela elitnoj viteškoj literaturi. Vedrina, grubost i satirično ismijavanje vitezova bili su svojevrsni odgovor na duhovnu elitu i njenu sofisticiranu kulturu.
Urbana književnost XIV-XV vijeka. odražavao je rast društvene samosvijesti građana, koji su sve više postajali subjektom duhovnog života.
U istom periodu pojavio se i novi žanr urbane književnosti - prozna pripovetka, u kojoj se građani pojavljuju kao nezavisni, oštroumni, željni uspeha i životoljubivi ljudi.
"Romansa o Tristanu i Izoldi"
"Romansa o Tristanu i Izoldi" jedno je od najomiljenijih djela srednjovjekovne književnosti u Evropi dugi niz stoljeća. Imena Tristana i Izolde postala su sinonim za prave ljubavnike. Pojedine scene iz romana su više puta reprodukovane na zidovima sale u vidu fresaka, na ćilimima, rezbarenim kovčezima ili peharima. Uprkos ogromnom uspehu romana, njegov tekst je do nas stigao u veoma lošem stanju. Od većine gore navedenih tretmana sačuvani su samo fragmenti.
U ovim nemirnim stoljećima, kada još nije postojalo štampanje knjiga, rukopisi su se gubili u kolosalnim količinama, jer je njihova sudbina u tada nepouzdanim knjižarama bila podložna ratnim nesrećama, pljačkama, požarima itd. Prvi antički roman o Tristanu i Izoldi također je potpuno nestao. Međutim, u pomoć je pritekla naučna analiza. Kao što paleontolog iz ostataka skeleta neke izumrle životinje obnavlja svu njegovu strukturu i svojstva, tako i književni kritičar-filolog, iz odraza izgubljenog djela, iz aluzija na njega i njegovih kasnijih preinaka, ponekad može obnoviti njegove obrise radnje, njegove najvažnije slike i ideje, dijelom čak i njegov stil.
Takav rad na romanu o Tristanu i Izoldi poduzeo je istaknuti francuski naučnik s početka 20. vijeka, Joseph Bedier, koji je spojio veliko znanje sa suptilnim umjetničkim njuhom. Kao rezultat toga, on je rekreirao i ponudio čitaocu roman, koji predstavlja i naučnu, obrazovnu i poetsku vrijednost.
"Pesma o Nibelunzima"
Najpoznatiji junak skandinavskih mitova je Sigurd (Siegfried). Njegovi podvizi opisani su u pjesmi "Pjesma o Nibelunzima" - najznačajnijem spomeniku njemačkog srednjovjekovnog epa. Sigurd je postao poznat po pobjedi nad zmajem Fafnirom.
Pjesma o Nibelunzima“ nastala je na samom početku 13. vijeka, tj. u periodu najvećeg uspona srednjovjekovne kulture, u periodu kada su se najindikativnije karakteristike za nju u potpunosti otkrile. “Pjesma o Nibelunzima” je viteški ep koji, uz opću srednjovjekovnu sliku svijeta, zahvaća kardinalne vrijednosti života u aristokratskom društvu Njemačke u doba Staufen. Ali budući da ova pjesma kulminira dugi razvoj i složene transformacije njemačkog herojskog epa, iz nje se mogu pratiti bitne karakteristike epskog žanra uopće. Prilično značajan volumen pjesme omogućio je njenom tvorcu da u nju uklopi vrlo raznolik sadržaj; panorama života srednjovjekovnog društva sa svojim svojstvenim karakteristikama.
Sigurda je dugo vremena odgajao bajkoviti kovač Regin, brat zmaja Fafnira. Regin je iskovao čarobni mač za Sigurda i nagovorio Sigurda da ubije Fafnira, nadajući se da će zarobiti njegovo blago. Kada je Fafnirova krv pala na Sigurdov jezik, govor ptica mu je postao jasan i od njih je saznao za Reginov plan da ga ubije. Sigurd ubija Regina i zaplijeni blago patuljaka Nibelunga. Između svega ostalog, tamo je pronašao zlatni prsten, koji je imao magičnu sposobnost da poveća bogatstvo. Ali patuljak Andvari je prokleo zlatni nakit: svako ko ga preuzme umrijet će. Prsten je donio smrt i Sigurdu.
Zaključak
srednjovjekovno stvaralaštvo književnost kulturni
Ne treba misliti da nas tema „Književnost srednjeg veka“ vraća u dubine vekova i da nema nikakve veze sa modernim vremenom. Koncepti kao što su čast, odanost, plemenitost, prava ljubav su relevantni u svakom trenutku. Uzvišena ideja ljubavi i veličanja viteških vrlina može se čuti, na primjer, u baladama Vladimira Vysotskog. Napisao ih je pjesnik za film "Strijele Robina Huda" 1975. godine, ali su smatrani preozbiljnim i nisu uvršteni u film. Tek nakon smrti Vysotskog, 1983. godine, na ruskim ekranima izašao je film "Balada o hrabrom vitezu Ivanhoeu", gdje su ove pjesme zauzele svoje zasluženo mjesto. Dakle, poslušajte kraj mog eseja “Balada o ljubavi”. Ona će nas još jednom potvrditi u ideji da vrijeme vitezova nije prošlo, da vječne vrijednosti ne stare.
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Suština biblioterapije. Značaj beletristike u biblioterapiji. Metodologija upotrebe fikcije. Preporuke i zahtjevi za izbor literature. Program za proučavanje djela u biblioterapeutske svrhe.
kurs, dodan 02.07.2011
Istorija nastanka engleske književnosti, uticaj na njen razvoj dela Šekspira, Defoa, Bajrona. Pojava djela koja veličaju ratni duh, vazalstvo i obožavanje lijepe dame. Osobine manifestacije kritičkog realizma u Engleskoj.
cheat sheet, dodano 16.01.2011
Književnost kao jedan od načina ovladavanja okolnim svijetom. Istorijska misija drevne ruske književnosti. Pojava hronika i književnosti. Pisanje i obrazovanje, folkloristika, kratak opis spomenika drevne ruske književnosti.
sažetak, dodan 26.08.2009
Faze formiranja filipinske književnosti, uticaj istorijskih događaja i osvajanja ove teritorije na ovaj proces. Analiza španjolske i engleske književnosti Filipina, njihovi istaknuti predstavnici i specifičnosti. Glavni motivi djela Nicka Joaquina.
sažetak, dodan 16.03.2010
Faze istorijskog razvoja književnosti. Faze razvoja književnog procesa i svjetskih umjetničkih sistema 19.–20. vijeka. Regionalna, nacionalna specifičnost književnosti i svjetske književne veze. Komparativna studija književnosti iz različitih epoha.
sažetak, dodan 13.08.2009
Stilovi i žanrovi ruske književnosti 17. veka, njene specifičnosti, različite od moderne književnosti. Razvoj i transformacija tradicionalnih istorijskih i hagiografskih žanrova književnosti u prvoj polovini 17. veka. Proces demokratizacije književnosti.
kurs, dodan 20.12.2010
Nova faza u društveno-ekonomskom razvoju zemlje. Kraj Kavkaskog rata. Razvoj književnosti na severozapadnom Kavkazu. Predstavnici ukrajinske književne tradicije na Kubanu. Nacionalni identitet ukrajinskog stanovništva regije Kuban.
sažetak, dodan 23.11.2008
Dominante srednjovjekovne kulture. Kršćanstvo kao osnova mentaliteta čovjeka u srednjem vijeku. Srednjovjekovno pozorište. Kulturne i narodne tradicije u srednjovjekovnoj književnosti. Pozorište W. Shakespearea i tradicija. Uloga boje u svjetonazoru srednjovjekovnog čovjeka.
teza, dodana 19.02.2009
Književnost Pridnjestrovlja je sastavni dio književnosti ne samo u Rusiji, već iu mnogim zemljama ZND. Glavni predstavnici književnosti Pridnjestrovlja i njihove karakteristike: R. Kozhukharov, Y. Baranov, V. Kozhushnyan, O. Yuzifovich, P. Shpakov, L. Litvinenko.
izvještaj, dodano 21.08.2012
Pojava drevne ruske književnosti. Razdoblja istorije antičke književnosti. Herojske stranice drevne ruske književnosti. Rusko pismo i književnost, obrazovanje škola. Hronike i istorijske priče.
U istoriji srednjovekovne književnosti jasno se izdvajaju sledeće grupe pojava:
1. umjetnička književnost plemena koja su netragom nestala (Gali, Goti, Skiti
2. književnost Irske, Islanda itd., koja je doživjela samo privremeni procvat;
3. književnost budućih naroda - Francuska, Engleska, Njemačka, Španija, Kijev
4. Italijanska književnost je dosledno rasla iz tradicije kasne antike i kulminirala je Danteovim delom. To je također sva literatura na latinskom jeziku, uključujući djela karolinškog preporoda prve polovine 9. stoljeća u Francuskoj i otonske renesanse 10. stoljeća u Svetom Rimskom Carstvu.
5. književnost Vizantije.
Srednjovjekovne književnosti naroda Istoka razmatraju se odvojeno, iako imaju određene paralele i međusobne utjecaje sa evropskom srednjovjekovnom književnošću. Vizantija je u srednjem vijeku bila svojevrsni „most“ između dvije kulture.
Prema temi, mogu se razlikovati sljedeće vrste:
· „Književnost manastira“ (verska);
· „Književnost plemenske zajednice“ (mitološka, herojska, narodna);
· "Književnost viteškog dvorca" (dvorski)
· "Književnost grada".
3. Periodizacija srednjovjekovne književnosti
Podjela evropske srednjovjekovne književnosti na periode određena je fazama društvenog razvoja naroda u današnje vrijeme. Postoje dva velika perioda:
· rani srednji vek - period književnosti raspada plemenskog sistema (od 5. veka do 9. - 10. veka);
· Zreli srednji vek je period književnosti razvijenog feudalizma (od 9. - 10. veka do 15. veka).
Rani srednji vijek
Prva stranica iz Beowulfa
Literatura ovog perioda prilično je homogena po svom sastavu i čini jedinstvenu celinu. Po žanru to je arhaični (mitološki) i herojski ep, predstavljen poetičkim spomenicima Kelta (stare irske priče), Skandinavaca ("Starija Edda", sage, skaldijska poezija), kao i Anglosaksonaca ("Beowulf"). Iako hronološki ovi spomenici u nekim slučajevima pripadaju znatno kasnijem vremenu, po svom karakteru ipak pripadaju prvom periodu. Očuvanju ranog stvaralaštva ovih naroda olakšala je činjenica da je lokalno kršćansko svećenstvo, daleko od Rima, bilo strpljivije prema nacionalnim paganskim legendama. Štaviše, monasi, jedini pismeni ljudi u to vreme, zapisali su i sačuvali ovu književnost.
Arhaični ep označava period prelaska sa mitološkog na istorijski pogled na svet, iz mita u ep. Međutim, još uvijek ima brojne nevjerojatno mitske karakteristike. Junak arhaičnih epskih djela spaja crte junaka i vrača, čineći ga sličnim svom pretku.
Postojala je posebna literatura na latinskom, pretežno hrišćanske prirode (Augustin Blaženi).
Zreli srednji vek
U to vrijeme književnost postaje sve više diferencirana, što otežava njen uporedni istorijski opis. Kako nacionalne književnosti još nisu formirane, među njima praktično nema granica, distribucija književnosti ovog perioda vrši se prema gore navedenim žanrovskim i tipološkim kriterijima.
Otprilike do 13. vijeka pojavile su se tri različite književne struje koje su se razvijale paralelno: vjerska književnost, narodna književnost (klasični ep) i feudalno-viteška književnost(dvorska poezija i ep). Ovi pravci nisu bili izolirani, između njih je uvijek postojala veza i nastajale su složene međuformacije. Iako su bili suprotne prirode, njihovi zakoni, oblici i putevi razvoja su jedinstveni. Od 13. stoljeća u Evropi se ubrzano razvija još jedan pravac: urbana književnost.
3.2.1. Religijska književnost
Religijska književnost kroz spise crkvenih otaca gradi most od antike do srednjeg vijeka. Žanrovi hrišćanske književnosti ovog vremena uključuju egzegezu (tumačenja i komentari Svetog pisma), liturgijsku literaturu, literaturu za laike (psaltir, prevodi biblijskih priča, Časopis itd.), hronike (koje su nastajale u manastirima kao hronika, pre svega, crkvene istorije), sholastičke rasprave, didaktička dela, vizije. Najpopularniji žanr srednjeg vijeka bila su žitija svetaca (hagiografija) i priče o njihovim čudima.
Klasični ep
Stranica "Pesme Rolanda".
Klasični herojski ep(„Pjesma o Nibelunzima“, „Pjesma o Rolandu“, „Pjesma o mom Sidu“, „Priča o pohodu Igorovom“) odražava gledište naroda o događajima važnim za nacionalnu historiju koji su se zbili tokom „ epski” period. U odnosu na arhaičnu epiku, bliži su istorijskoj autentičnosti, smanjena je težina bajkovitih i mitoloških elemenata u njima, do izražaja dolazi razvoj društveno značajnih tema (patriotizam, odanost kralju, osuda feudalne nesloge), a idealni ratnici postaju heroji.
narodna poezija, Usko povezana sa klasičnim epom, svoj vrhunac dostiže u žanru balade (15. vek).
3.2.3. Viteška književnost
Formacija viteške književnosti povezano s otkrivanjem individualnosti, početak kretanja od tipološki simboličkog zanemarivanja pojedinca do pokušaja otkrivanja njegovog unutrašnjeg svijeta. Strogi ratnik ranijih epoha pretvara se u izvrsnog viteza, literatura o kojoj prebacuje pažnju sa svog jedinstva s narodom na čisto individualne manifestacije - ljubav (dvorska poezija) i lične podvige (viteška romansa). Paralelno se pojavljuje koncept individualnog autorstva. Viteška poezija predstavljena je lirikom trubadura (Bernart gdje Ventadorn), truvera i minnesingera (Walter von der Vogelweide), a viteška romansa je uglavnom ciklus o legendarnom kralju Arturu (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).
3.2.4. Urbana književnost
Urbana književnost za razliku od hvatanja vojne pobjede i dvorske galantnosti vitezova ili asketizma svetaca, on iznad svega cijeni razboritost, inteligenciju, zdrav razum, spretnost i smijeh - u svim njegovim manifestacijama ("Roman o lisici" , Francois Villon). Urbanu književnost obilježava didaktičnost i poučnost. To je odražavalo trezvenu razboritost, praktičnost i otpornost građana. Široko koristeći sredstva humora i satire, ona poučava, ismijava, razotkriva. Stil ove literature odgovara želji za realističnim prikazom stvarnosti. Za razliku od uljudnosti viteške književnosti, urbanu književnost obilježava „prizemljenost“, zdrav razum, kao i grub humor, šale, ponekad na granici naturalizma. Njegov jezik je blizak narodnom govoru, gradskom dijalektu . Urbana književnost zastupljena je u žanrovima epa, lirike i drame. Svoj vrhunac je doživjela u Francuskoj.
Pre-renesansa
Ponekad u posebnom periodu postoje predrenesansni, iako se u drugim slučajevima pripisuje kasnom srednjem vijeku, obično u urbanoj književnosti. Ovo je djelo Dantea Alighierija (1265-1321), autora "Novog života" i "Božanstvene komedije"
Gustav Dore "Dante Aligijeri"
U Danteovom svjetonazoru, politički i moralni pogledi, te estetika, srednjovjekovni i renesansni elementi bili su usko isprepleteni. Isto važi i za engleskog pisca Džefrija Čosera (1340 - 1400), autora Kenterberijskih priča, i još jednog Italijana - Đovanija Bokača (1313 - 1375), koji je stvorio Dekameron. Domaća književna kritika tradicionalno pripisuje potonje renesansi, ali zapadni pogledi nisu tako jasni. Djela ovih pisaca, ponavljajući sve postojeće modele priča i povijesti, postala su žanrovski rezultat srednjovjekovne književnosti, a istovremeno otvaraju nove, humanističke horizonte za dalje kretanje kulture.
Srednji vijek na istoku
U književnosti Istoka period srednjeg vijeka je također drugačiji, ali je njegov vremenski okvir nešto drugačiji; po pravilu, njegov završetak datira iz 18. stoljeća.
Povjesničari srednji vijek nazivaju ogromnim vremenskim periodom - od pada Rimskog carstva do početka buržoaskih revolucija. U istoriji književnosti i umetnosti Zap. Evropa se razlikuje između samog srednjeg vijeka - nastanka, razvoja i procvata feudalnog sistema i njegove kulture - i renesanse.
№ 4 Renesansna književnost
Renesansa je period u evropskoj istoriji koji je započeo početkom do sredine 14. veka. i završio (u različitim zemljama na različite načine) u 16.–17. veku. Period je obilježen pojavom interesovanja za antičku umjetnost, nauku, filozofiju i književnost, a termin „renesansa“ više se odnosi na istoriju kulture. Ovo interesovanje javlja se na samom kraju 13. i početkom 14. veka. među italijanskim naučnicima.
Renesansa, ili drugim riječima, renesansa je, po mom mišljenju, najzanimljivija era evropske istorije, koja pruža ogromnu hranu za razmišljanje i razmišljanje. Period je ostavio traga u istoriji sa obiljem pisanih dokaza, umetničkih dela, filozofije, književnosti i nauke.
Naravno, postoji revolucija u duhovnom životu osobe. To je zbog činjenice da uticaj crkve slabi i da se javlja određena sloboda. Antropocentrizam se širi, zamjenjujući teocentrizam. Sada, umjesto Boga, čovjek je na prvom mjestu. Filozofija i književnost doživjele su temeljne promjene. Postojale su tendencije povratka antičkoj kulturi, ponovo je rođen filozof Platon. U Firenci se pojavljuje Platonska akademija na čelu s Lorencom Veličanstvenim.
Dok su u srednjem vijeku iz antičke književnosti uzimali uglavnom govorničku prozu i izbjegavali lirske žanrove, u renesansi se antička kultura ponovo prevodila, ocjenjivala su filozofska i istorijska djela, a priznavala se djela pjesnika poput Homera, Ovidija i drugih.
Dva i po stoljeća renesanse - od Petrarke do Galileja - označavaju raskid sa srednjovjekovnom tradicijom i prijelaz u novo vrijeme. Ova faza je bila prirodna i neophodna u istoriji filozofske misli. Nije bilo direktnog prelaska sa Kodeksa Tome Akvinskog na Raspravu o Dekartovom metodu, sa traganja pariskih i oksfordskih nominalista iz 14. veka. na novu fiziku i mehaniku Galilea. Međutim, bilo bi pogrešno ulogu renesansne filozofije svesti samo na uništenje ili eliminaciju sholastičke tradicije. Mislioci XIV–XVI veka. razvijena je slika svijeta i čovjeka, duboko drugačija od srednjovjekovne.
Filozofija renesanse je prilično šarolika slika, skup različitih filozofskih škola, često međusobno nespojive, i nije nešto cjelina, iako je ujedinjena mnogim zajedničkim idejama. Ova filozofija izgleda još složenija ako pogledamo stoljeće unazad i vidimo da su se mnoge ideje renesanse pojavile mnogo ranije nego što je to doba počelo – u 13. stoljeću, kada su rasprave još uvijek bjesnile na srednjovjekovnim univerzitetima, glavne ideje su bile one o Toma Akvinski i ideje kasnijih nominalista tek su počele da se pojavljuju. Ali u isto vrijeme, u Italiji su se pojavile ideje koje su bile u suprotnosti sa sholastičkim svjetonazorom koji je u to vrijeme bio dominantan.
Odlučujuća obilježja filozofije renesanse su želja za izlaskom iz monaške ćelije u prostranstvo prirode, materijalističke tendencije povezane s oslanjanjem na čulno iskustvo, individualizam i vjerski skepticizam. Obnovljeno je interesovanje za antičke materijaliste - Jonjane. Renesansna filozofija je usko povezana sa prirodnim naukama.
U filozofiji renesanse mogu se razlikovati dva glavna perioda. U 15. veku nova klasa - buržoazija - Nisam mogao i nisam imao vremena da kreiram sopstvenu filozofiju. Stoga je obnovila i prilagodila antičku filozofiju svojim potrebama. Međutim, ova filozofija se značajno razlikovala od skolastike, koja je također koristila djela Platona i Aristotela.
Renesansni filozofi koristili su antičke autore u fundamentalno različite svrhe od skolastika. Humanisti su posjedovali obilje grčkih originala (a ne arapskih prijevoda i prepričavanja), o čemu filozofi 13. i 14. stoljeća nisu mogli ni sanjati.
Aristotelov autoritet je "pao" jer poistovetili sa sholasticizmom. Razočarenje koje je uslijedilo izazvalo je još jednu reakciju - pojavu skepticizma, epikurejstva i stoicizma. Stajale su u pozadini i, iako su pronađene među nekim autoritetima, nisu bile u širokoj upotrebi. I samo skepticizam u liku Michela Montaignea stvorio je vrlo posebnu specifičnu kulturnu klimu u Francuskoj.
Montaigneov skepticizam otvorio je put novim idejama, novim znanjima. Ovo pripremljeno drugi period filozofije renesansa - prirodno-filozofski.
Intenzivan procvat književnosti u ovom periodu povezan je sa posebnim odnosom prema antičkom naslijeđu. Otuda i naziv samog doba. Uspon zapadnoevropske kulture ne nastaje u pozadini pada. Prošlost se čovjeku čini kao zaboravljeno divno dostignuće antike i počinje se baviti njihovom restauracijom. To je izraženo u stvaralaštvu pisaca ovog doba. Antičko naslijeđe se obnavlja, te stoga renesansne ličnosti pridaju veliku važnost otkrivanju i objavljivanju antičkih rukopisa.
U zapadnoj Evropi u to vrijeme se pojavila humanistička inteligencija- krug ljudi čija se komunikacija međusobno ne zasniva na zajedničkom porijeklu, imovinskom statusu ili profesionalnim interesima, već na bliskosti duhovnih i moralnih traganja.
Renesansa je značajna za takve velike sinove književnosti kao što su Shakespeare, Petrarka, Ronsard, Du Bellay, Fazio, Lorenzo Vala i dr. Uostalom, upravo u doba renesanse pjesnici su pokazali trijumf čovječanstva nad njegovim porocima i greškama prošlih vremena .
Najznačajnija književnost bila je francuska, engleska, njemačka, španska i italijanska. Kako se u ovim zemljama odvijao prijelaz iz srednjeg vijeka u renesansu?
U Engleskoj je u 16. vijeku procvjetao engleski humanizam, koji je nastao kasnije nego u Italiji. Klasična književnost i italijanska poezija odigrale su veoma važnu ulogu u engleskoj književnosti. Sonetna forma cvjeta, koju je uveo Thomas Whyatt, a nakon njega talentovanije razvio grof od Surreya. Istorija engleske književnosti kasnog srednjeg vijeka i renesanse u mnogočemu je slična francuskoj književnosti, uprkos minimalnoj vanjskoj sličnosti. Na oba mjesta srednjovjekovna književna tradicija zadržala je svoj položaj sve do sredine 16. vijeka, ako ne i kasnije. U Engleskoj, kao iu Francuskoj, humanistička kultura Italije imala je snažan uticaj na sekularne intelektualce. Međutim, u Engleskoj je humanistička tradicija dovela do briljantne škole prirodnih naučnika. Moralna filozofija, jača strana francuskih mislilaca, u Engleskoj nije bila tako fundamentalno važna kao prirodna filozofija. To je dijelom objašnjeno činjenicom da je Engleska dugo imala vlastitu teološku tradiciju, koja je potekla iz teologije ranog srednjeg vijeka i koja je imala malo veze s ortodoksnim tokovima katoličke kulture.
Njemačka književnost je značajna po tome što je započela svoju inspiraciju za renesansu – fenomen u njemačkoj književnosti ovog i kasnijih doba bili su takozvani švankovi, smiješne, zabavne priče, prvo u stihovima, a kasnije u prozi. Švankovi su nastali u suprotnosti sa izvrsnim viteškim epom, koji je gravitirao ka fantaziji, a ponekad i do ženstvenosti, slatkim pjesmama Minnesingera, sljedbenika provansalskih trubadura. Schwankovi su, baš kao i francuski fabliaux, pričali o svakodnevnom životu, o svakodnevnom životu običnih ljudi, i sve je bilo lagano, šaljivo, nestašno, šašavo.
U Francuskoj, od samog početka 16.st. Pojava novih trendova je evidentna u književnosti. Ovu želju za inovacijom zabilježio je pjesnik Gringoire: „Tehnike starih naučnika su napuštene“, kaže on, „starim muzičarima se smiju, stara medicina je pala na prezir, stari arhitekti su protjerani“. Ideje humanizma i reformacije našle su visokog pokrovitelja u ličnosti Margarete od Navare, sestre Franje I. U XIV - XVI vijeku. U francuskoj književnosti odvijali su se isti procesi kao i u književnosti Italije i Njemačke. Plemenita, dvorska kultura postepeno je gubila na značaju, a u prvi plan je došla gradska, narodna književnost. Međutim, otvorenog sukoba nije bilo. Strogo govoreći, u Francuskoj, kao iu Nemačkoj i Engleskoj, sve do kraja 15. veka. tendencije srednjovekovne kulture bile su veoma snažne. Francuski humanizam se uobličio tek početkom 16. stoljeća i razvio se prvenstveno u duhu dvorske kulture.
Istovremeno, u Francuskoj već u 14. veku. pozicija sekularnog obrazovanja bila je prilično jaka. Univerziteti su nastali u mnogim francuskim gradovima, koji su, za razliku od pariskih Sorbonne , imao malo veze sa školskom tradicijom. Italijanski humanizam kasnog XIV - ranog XV vijeka. imao veliki uticaj na ove univerzitete, gde se formirala istorijska i filozofska misao i prirodne nauke, koje su veličale francusku kulturu u 17. – 18. veku.
Uobičajeno, renesansa u Španiji se može podijeliti na tri perioda: ranu renesansu (do sredine 16. stoljeća), visoku renesansu (do 30-ih godina 17. stoljeća) i tzv. barokni period (do kraja 19. stoljeća). 17. vek). Tokom rane renesanse u zemlji se povećao interes za nauku i kulturu, čemu su uvelike doprinijeli univerziteti, posebno drevni Univerzitet u Salamani i univerzitet koji je 1506. godine osnovao kardinal Jimenez de Cisneros u Alcalá de Henares. 1473–1474 u Španiji se pojavilo štampanje knjiga i razvilo se novinarstvo, u kojem su dominirale ideje saglasne s idejama reformacije i obnove Katoličke crkve po uzoru na protestantske zemlje. Ideje Erazma Roterdamskog imale su značajan uticaj na formiranje novih ideja. Nova faza u razvoju španske renesanse, takozvana visoka renesansa, datira iz druge polovine 16. - početka 17. veka. Djelujući po strogim principima kontrareformacije (od 1545.), Filip II (1527–1598) proganjao je progresivne mislioce, istovremeno podstičući kulturni razvoj, osnivajući biblioteku u El Escorialu i podržavajući mnoge univerzitete. Kreativni i misleći ljudi, lišeni mogućnosti da se izraze u filozofiji i novinarstvu, okrenuli su se umjetnosti, zbog čega je ona opstala u drugoj polovini 16. i 17. stoljeća. procvat bez presedana, a ovo doba je nazvano „zlatno doba“. Neki pjesnici i pisci ispreplitali su sekularne ideje humanizma s vjerskim motivima. Barokna dramaturgija dostigla je savršenstvo u djelu Pedra Calderona de la Barce (1600–1680). Kao i Tirso de Molina, on pripada nacionalnoj dramskoj školi Lope de Vege. Djelo ovog posljednjeg velikog predstavnika španske književnosti „zlatnog doba“ odražava pesimistički pogled na čovjeka svojstven za to doba. Centralno Calderonovo djelo je filozofska drama Život je san (1635), čija je glavna ideja, već tuđa renesansi, da se zarad zemaljskog života ne treba odreći vječnog života. Calderon - za iluzornost naših ideja o životu, budući da je neshvatljiv. U drami On sam u svom čuvanju (1636) daje komičnu interpretaciju iste teme.
Predstavnici ranog italijanskog humanizma - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - bili su prvi koji su se okrenuli otvoreno "uobičajenom" jeziku kako bi predstavili uzvišene misli i slike. Iskustvo se pokazalo izuzetno uspješnim, a nakon njih, narodnoj kulturi počeli su se okretati obrazovani ljudi u drugim evropskim zemljama. U svakoj zemlji se ovaj proces odvijao drugačije, a posvuda su se pojavili jedinstveni trendovi koji su doveli do 16. - 17. stoljeća. do konačnog formiranja nacionalnih književnosti zapadnoevropskih zemalja.
Najvažnija prekretnica u istoriji evropske književnosti bila je 1455. godine. Nemac Johanes Gutenberg je ove godine objavio u svojoj štampariji prvu knjigu proizvedenu na nov način, što je omogućilo izradu velikog broja primeraka za kratko vreme. Štamparska presa, na čijem je usavršavanju Gutenberg radio nekoliko godina, opravdala je nade pronalazača. Prije Gutenberga, knjige su se uglavnom prepisivale ručno, što ih je činilo nevjerovatno skupim. Osim toga, pravljenje kopije knjige oduzimalo je dosta vremena i bilo je veoma skupo. U 15. veku pokušao da pronađe način da smanji troškove ovog procesa. U početku, štampači izrezuju tekst stranice u ogledalu na drvenoj dasci. Zatim su podignuta slova premazana bojom i kliše utisnut na list papira. Ali od takvog klišea mogao se napraviti samo ograničen broj kopija. Štaviše, ovaj proces se nije mnogo razlikovao od ručnog ponovnog pisanja. Čim je rezbar napravio grešku, morao je da preradi ceo kliše.
Gutenbergova inovacija bila je u tome što je počeo da izrezuje setove pojedinačnih slova, koja su sastavljena u reči na posebnom okviru. Otkucavanje stranice sada je trajalo nekoliko minuta, a opasnost od greške u kucanju svedena je na minimum. Sama izrada kliše slova bila je mnogo jednostavnija od klišea stranice. Gutenbergov izum brzo je ušao u upotrebu širom Evrope, a štampana knjiga je skoro zamenila rukom pisanu u roku od dve ili tri decenije. To je kasnije otežalo rad istraživača. Na primjer, sve što je ostalo od Williama Shakespearea su štampana izdanja njegovih djela – niti jedan list rukopisa, što je nekim istoričarima dalo razloga da sumnjaju u autentičnost Shakespearea kao „književne” ličnosti.
Da rezimiram, po mom mišljenju, u renesansi je svaka književnost jedinstvena i predstavlja skup zanimljivih misli i razmišljanja. Renesansa je bila određeni svijetli period u istoriji čovječanstva, njegovog kulturnog i duhovnog života. I dan-danas se divimo djelima tog doba i postoje rasprave. Slikarstvo, arhitektura, nauka i, naravno, književnost bili su u punom cvatu u odnosu na druge periode. Uništenje ugnjetavanja crkve dalo je takav napredak, ne samo tehnički, već i duhovni. Tema o značaju renesanse, njenom značenju u istoriji čovečanstva, duhovnosti ostaće večna i nikada se neće raspasti u vremenu...