Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz istoriju umjetnosti, umjetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike u nastavku govore glasno ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su se pojavili i nestali, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se oduvijek odražavali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.
Portret Madame Recamier
Naslikan od strane Jacques-Louis Davida, ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.
№5
Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.
"sin čovječji"
"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.
"Masakr nevinih"
Zasnovan na biblijskoj priči o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.
"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.
"ples"
"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.
"američka gotika"
"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.
"Vhistlerova majka"
Poznata i kao Aranžman u sivom i crnom.Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sjećanja"
Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španskog nadrealiste koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.
"poljubac"
Jedna od prvih umjetničkih djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olympia"
U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju Infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.
"Portret Arnolfinisa"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.
"vode"
Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzejima umjetnosti širom svijeta.
"Starlight Night"
Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u savremenoj kulturi. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Jaka društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.
"Gernika"
Pikasova "Gernika" prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom Španskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka sa bisernom minđušom"
Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.
"Usečenje glave Jovana Krstitelja"
Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"noćna straža"
Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.
"Atinska škola"
Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona lisa"
Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.
Svaki savremeni čovek treba da zna šta je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje možete pronaći kompletnu listu slika koje su poznate u cijelom svijetu. Slikarstvo igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući tome, možete formirati višestruku ličnost.
Šta je slikanje? opće informacije
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih varijanti slikanja:
- štafelaj;
- monumentalno;
- dekorativni;
- pozorišni i dekorativni;
- minijaturni.
Dugo se vjerovalo da priča počinje sa holandskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je stvorio svoje slike u 15. vijeku. Mnogi stručnjaci ga nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u ulju mnogo prije van Eycka.
Velika slikarska remek-djela omogućavaju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Učestvuje u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja.
Slikanje je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti iz nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka "reproduciranja stvarnosti". Zato mnogi umjetnici napuštaju nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.
Poznata slikarska remek-djela i ova vrsta likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:
- kognitivni;
- vjerski;
- estetski;
- filozofski;
- ideološki;
- socijalni i obrazovni;
- dokumentarac.
Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nosilac ideje.
Postoji veliki izbor:
- portret;
- krajolik;
- marina;
- istorijsko slikarstvo;
- bitka;
- mrtva priroda;
- žanrovsko slikarstvo;
- arhitektonski;
- vjerski;
- animalistički;
- dekorativni.
Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju ličnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Art terapija ne uključuje samo upoznavanje sa vrstama likovne umjetnosti, već vam omogućava da sami pokušate stvoriti remek-djelo.
Leonardo da Vinci, "Mona Liza"
Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. I dalje ih je teško shvatiti. Mona Liza je slika Leonarda da Vinčija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svetu. Njegov original se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svaki dan posjećuje Louvre samo da pogleda sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Liza" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetničko djelo više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Luvru.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme o njoj su pisali u časopisima i novinama, stavljani na naslovnice. Postepeno, "Mona Liza" je postala predmet kopiranja i obožavanja.
Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Liza je nastala prije više od 500 godina. Naučnici kažu da se ona menja kao prava žena. Vremenom je portret izblijedio, požutjeo, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači su bili naborani i popucali. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.
Prije 9 godina posjetitelji muzeja su po prvi put mogli uživati u originalnoj boji slike. Jedinstveni snimci koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućili su da se vidi kako je remek djelo izgledalo prije nego što je počelo blijediti.
Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućavaju da se sazna da je Leonardo nakon stvaranja remek-djela promijenio položaj Mona Lizine ruke, njen izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u predjelu oka. Naučnici tvrde da je ova šteta nastala zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezuje se s činjenicom da je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu.
Umjetnik radi na slici više od dvije godine. Uvršten je na listu "500 remek-dela slikarstva svetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lizu. Slika je dobila ime na osnovu riječi Naučnici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najveći broj pitanja izaziva osmeh Đokonde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njen izraz lica povezan sa željom da osjeti pokrete fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje latentnu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Liza" autoportret Leonarda da Vinčija.
"Krunisanje Napoleona", Jacques Louis David
Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svetskog značaja često gledaocu prikazuju epizodu nekog važnog istorijskog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunisanje Napoleona" prikazuje događaje od 2. decembra 1804. godine. Poznato je da je kupac tražio od umjetnika da krunisanje dočara bolje nego što zaista jeste.
David je stvorio remek djelo inspirisano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar utisak na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da napravi identičnu kopiju.
Slika prikazuje oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakteriše nevjerovatna preciznost i realizam. U lijevom uglu platna prikazani su svi rođaci cara. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, ona nije prisustvovala krunisanju. Stručnjaci kažu da je to najvjerovatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio sa velikim poštovanjem.
Tih dana slika je doživjela fantastičan uspjeh. Nakon što je Napoleon svrgnut, platno je dugo držano u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme, slika, kao i prije, oduševljava mnoge.
Valentin Serov, "Devojka sa breskvama"
Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Devojka sa breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. Danas je možete videti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojka nosi roze bluzu sa tamnoplavom mašnom.
Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađena stabla breskve. O njima je brinula posebno angažovana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.
U avgustu 1877., 11-godišnja Vera Mamontova je sjela za sto i ubrala breskvu. Valentin Serov je pozvao djevojku da pozira. Vera je prihvatila umetnikov predlog. Pozirala je svaki dan skoro dva mjeseca. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je poklonio Elizaveti Mamontovoj, majci djevojčice. Dugo je visila u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike je nagrađen nagradom Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Remek djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. Peaches Girl nije izuzetak. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njene smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti odabranice. Sam je odgojio troje djece.
Posebna literatura
Nažalost, ne mogu svi priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedi napomenuti da danas postoji ogroman broj štampanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i da ih nije lako pronaći.
Časopis "50 umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je nedeljna publikacija. Biće od interesa za čitaoce apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog nastanka i zanimljive činjenice o njima. Uz prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, priložen je registrator za pohranjivanje publikacija i reprodukcija jedne od slika, koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Obim časopisa je 32 strane. Možete ga pronaći na teritoriji Ruske Federacije ili okolnih zemalja. "50 ruskih umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svideti poznavaocima likovne umetnosti. Kompletna zbirka izdanja omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim umjetnicima. Cijena časopisa ne prelazi 100 rubalja.
"Remek-dela ruskog slikarstva" je knjiga autora L. M. Žukove i sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 slika visokog kvaliteta. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajno, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Cijena knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.
"Poznati muzeji Italije. Remek djela slikarstva" - knjiga koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitalac može upoznati i sa istorijom nastanka muzeja. Knjiga sadrži 304 stranice.
Onima koji žele da vide dela od svetskog značaja svakako će se svideti elektronska galerija remek dela slikarstva. Danas postoji mnogo resursa i aplikacija koje sadrže najpoznatija platna.
Viktor Vasnjecov, "Bogatyrs"
"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek djela umjetnosti. Slika Vasnetsova poznata je mnogima. Rad "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova svih Vasnetsovljevih radova su folklorne teme.
Prikazana su tri ruska heroja. Oni simbolizuju snagu i moć ruskog naroda. Na stvaranju ovog umjetničkog djela umjetnik je radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871.
Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruske epike. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj zaista postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilja Muromets je istorijska ličnost.
Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Mnoge nevjerovatne priče povezane su s njegovom ličnošću. Često možete čuti priču o njegovom začaranom maču i oklopu.
Aljoša Popović se razlikuje od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo malih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.
Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"
Još jedna poznata slika je "Sjedeći demon". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastao je 1890. godine. Njegov original možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.
Stručnjaci smatraju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom periodu Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je sa doživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina sa takozvanim rascjepom usne. Rođaci umjetnika primijetili su da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja povećala njegova žudnja za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proleće 1902. godine bolest je dostigla kritičnu tačku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Uprkos teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju da privlače nove poštovaoce njegovog dela i poznavaoce umetnosti iz celog sveta. Njegovi radovi izlažu se na raznim izložbama. "Demon sjedi" jedna je od umjetnikovih najpopularnijih slika.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"
Svaka moderna osoba treba da poznaje remek djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Nesalomivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Jarko ružičasta boja povezana je sa slikom Rajskog vrta.
10. novembra 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrov-Vodkina, vjerujući da će to postati neka vrsta transparenta. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu svidjeli pojedini posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Izbila je kontroverza oko pionirskog rada. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je predstavljeno 10 Petrov-Vodkinovih radova, uključujući Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetine miliona dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je njena uloga u razvoju slikarstva očigledna. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavaoci umjetnosti kojima se nije dopao rad Petrov-Vodkin.
Salvador Dali, "Postojanost sećanja"
Mnogi ljudi su zainteresovani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju da zadivljuju ni danas. Sav rad Salvadora Dalija je paradoksalan i teško ga je logički analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sakupljeni su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje - život, a maslina - mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Veče je simbol melanholije. Definiše cjelokupno raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet sa trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekat.
Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.
Slika Salvadora Dalija ističe se svojom malom veličinom (24 × 33 cm). Rad je postao simbol nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo je prodan za 250 dolara.
Sažimanje
Slikarstvo igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju aktuelna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedi napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.
Slikarstvo igra posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavajući remek-djela, uče da analiziraju, izražavaju svoje gledište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu ličnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti sveobuhvatno razvijena ličnost. Važno je proučavati sve sfere života, pa i slikarstvo, kako bi se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.
Citiraj poruku Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.
Ispod slika sa umjetnicima kojima pripadaju nalaze se linkovi do postova.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg gledanja, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i koje se često kopiraju u reklamama. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije nastanka.
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri bližem razmatranju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: rađena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji Vavilonska kula 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već zbog grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao na neprijatelja.
Claude Monet Impression. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom" u kojem se historija nastanka platna hipotetički obnavlja u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu „opakovali“ zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota ukrašena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. U starosti, umjetnik je volio ponavljati: „Neću živjeti. "Mladi Bartolomej" će živeti. E sad, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto reći ljudima, onda je živ, onda sam i ja živ.
Pieter Brueghel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.
Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.
Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinči Madona Lita 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika, grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova na osnovu zapleta istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumn" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas Plavi plesači 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja. Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
...
21. dio -
dio 22 -
dio 23 -
Prisjetimo se sada najpoznatijih slika svijeta. S jedne strane, ova tema je vrlo jednostavna, a s druge strane ludo složena. Zaista, u čitavoj istoriji čovečanstva na Majci Zemlji u različitim vekovima iu različitim zemljama, rođeni su mnogi briljantni slikari koji su svetu ostavili svoja besmrtna remek-dela.
Veoma ne bih želeo da nezasluženo zaobiđem pažnju nijednog velikog umetnika. Ali u okviru ovog članka pokušat ćemo govoriti samo o onim djelima koja su poznata ne samo pravim poznavaocima ljepote, umjetnicima i povjesničarima umjetnosti, već i apsolutnoj većini najjednostavnijih stanovnika naše planete.
Takve su, na primjer, neke slike da Vinčija, Raphaela, Botticellija, Van Gogha, Salvadora Dalija, Karla Brjulova, Aivazovskog, Kustodijeva i dr. Njihovi radovi se štampaju na kalendarima, u časopisima, knjigama i udžbenicima, objavljeni su u ogromnim tiražima u oblik reprodukcije, koji neprestano treperi na TV ekranima. U stvari, oni su nam poznati od djetinjstva.
Slike Leonarda da Vincija
Razgovor o najpoznatijim svetskim slikama nezamisliv je bez pominjanja svetskih slika poput čuvene Đokonde, Madone Lite, Dame sa hermelinom, koju je napisao veliki Leonardo da Vinči. Prva dva imena se izdvajaju sa ove liste. Prelepa i tajanstvena "Mona Liza" dugi niz vekova, sa jedinstvenim osmehom na usnama, mirno gleda u vrevu ovog sveta - postoji li bar jedna među civilizovanim ljudima koja nikada ne bi videla ovu sliku?
Vjeruje se da je na platnu prikazana Lisa Gherardini, skromna supruga bogatog firentinskog trgovca po imenu Francesco del Giocondo. Sada razumijete odakle je došao tako neobičan naziv za portret - "Gioconda"? A slika je naslikana otprilike 1503-1505. Danas se njegov neprocjenjivi original može vidjeti vlastitim očima u Louvreu. Portret visi tu, zaštićen debelim neprobojnim staklom, a oko njega se uvijek gužva puno ljudi. I to nije iznenađujuće, jer ljudi još uvijek nisu uspjeli otkriti tajnu osmijeha ove dame.
Da Vinčijeve slike su neprocenjive za svakoga, ne mogu se kupiti čak ni za veliki novac. Ali među njegovim djelima postoji poseban rad - ovo je slikovita freska "Posljednja večera". Vrijeme nastanka: 1495-1498, a napisao ju je majstor po narudžbi crkve u blagovaonici manastira Santa Maria delle Grazia, koji se nalazi u slavnom italijanskom gradu Milanu. Radnja prikazuje jedan od najvažnijih događaja u istoriji čovječanstva - posljednju večeru Krista sa svojih dvanaest učenika. Velika je sreća što su restauratori uspjeli sačuvati fresku u naše vrijeme, jer. opšte je poznato da je Leonardo dok je radio na njemu eksperimentisao sa bojama i prajmerom na zidu, što je kasnije dovelo do brzog uništavanja sloja boje.
Radovi Rafaela Santija
Sljedeći umjetnik, za kojeg se bez preterivanja može reći da je iza sebe ostavio najpoznatije slike svijeta, je, naravno, Rafael Santi, slikar koji je živio u Italiji od 1483. do 1520. godine. Jedno od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela - smatra se jednim od najsavršenijih i najnevjerovatnijih slikovnih kreacija ikada stvorenih ljudskom rukom.
Još jedna poznata majstorova kreacija je ogromna (770 x 500 cm) freska "Atinska škola", koja krasi jednu od glavnih dvorana Vatikanske palate. Među brojnim figurama slike možete vidjeti tako velike mislioce čovječanstva kao što su Pitagora, Epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon. Među filozofima, Raphael je portretirao sebe, kao i svoju prelijepu voljenu Margheritu.
Nenadmašni Botičeli
Šta mislite, koja dela imamo sledeće na listi "Slika najpoznatijih svetskih umetnika"? Ovo su zapanjujuća i nezemaljska djela Sandra Botticellija. Navedimo samo dvije njegove kreacije koje su svima poznate: "Rođenje Venere" i platno na kojem su prikazane poznate tri gracije - "Proljeće". I jedna i druga slika su himna ženskoj lepoti. Nijedan drugi majstor do sada nije bio u stanju da slika tako zanosne i poetične ženske slike.
Muza umjetnice bila je mlada lijepa Firentinka, voljeni Giuliano Medici - To su njene nježne savršene crte koje nas gledaju od pamtivijeka.
Impresionističke slike
Pa, sada je vrijeme da se prisjetimo impresionizma. Ovaj umetnički pokret nastao je u Francuskoj krajem 19. i početkom 20. veka. Mnogo je umjetnika koji rade na ovaj način, a rad svakog od njih zaslužuje posebnu raspravu. U ovom članku ćemo govoriti o najpoznatijim Monetovim slikama, koji je stajao na početku impresionizma i koji se smatra jednim od njegovih osnivača. Radovi ovog majstora nalaze se u zbirkama najvećih muzeja u Parizu, Berlinu, Sankt Peterburgu i drugim gradovima svijeta.
Široj javnosti su dobro poznate takve slike Claudea Moneta kao što su "Bank sa i" Vodeni ljiljani. "Umjetnik je napisao mnoge verzije djela zasnovanih na ovim motivima.
Van Gogh - umjetnik čije su slike najskuplje na svijetu
Van Gog je bio možda najefikasniji umetnik u istoriji čovečanstva. Njegova zaostavština je oko 800 slika i bezbroj crteža. Najpoznatiji je, možda, "Suncokreti". Pouzdano se zna da je majstor naslikao 7 mrtvih priroda iz ove serije. Ali, do danas ih je preživjelo samo 5, a svaka slika je ocijenjena kao najskuplji dijamant. Zamislite samo: Van Gogh je za života uspio prodati samo jedno svoje djelo, i to za sitne pare, a sada cijena njegovih slika na aukcijama ruši sve rekorde.
Još jedna najpoznatija slika Van Gogha je izuzetna fantazijska slika Zvjezdana noć. Ovo djelo je toliko popularno da danas čak možete pronaći njegovu animiranu verziju na internetu. Van Goghova slika je toliko talentovana i originalna da se čak iu obliku reprodukcija može gledati beskrajno.
Snovi na platnu
Govoreći o najpoznatijim slikama svijeta, nemoguće je ne spomenuti rad osnivača nadrealizma Salvadora Dalija. Vjeruje se da je umjetnikova najpopularnija slika "Postojanost sjećanja", koja prikazuje satove kao simbole beskrajnog toka vremena. Pusta obala u daljini simbolizira prazninu koju je, prema Dalijevu, često osjećao u sebi.
Međutim, ovo je daleko od jedinog popularnog djela nadrealista. Ne manje poznatim se mogu smatrati slike "Atomska Leda", "Predominacija građanskog rata", "Girafa u plamenu", "San".
Najpoznatije ruske slike
Do sada je naš članak spominjao slike stranih majstora. U međuvremenu, postoji dosta slika naših velikih sunarodnika koje su veoma popularne širom sveta. U Rusiji je oduvek bilo mnogo talentovanih umetnika. A ako je prilično teško vlastitim očima vidjeti mnoga remek-djela svjetske umjetnosti, zbog činjenice da se nalaze u inostranstvu, onda možemo vidjeti originale ruskih slikara u mnogim muzejima naše zemlje, na primjer, u Tretjakovu Galerija u Moskvi.
Ovde su slike Tretjakovske galerije, najpoznatije, kako kod nas, tako i u inostranstvu: "Tri heroja" (V. Vasnjecova), "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" (I. Repin), "Sedeći demon" (M. Vrubel), "Pojavljivanje Hrista narodu" (A. Ivanov), "Devojka sa breskvama" (I. Repin), "Jutro u borovoj šumi" (I. Šiškin), "Moskovsko dvorište" (V. Polenov ), "Topovi su stigli" i drugi.
Kustodijevske ljepotice
Odvojeno, želio bih govoriti o djelima svjetski poznatog ruskog umjetnika Borisa Kustodieva - niko drugi ne bi mogao tako ukusno i lijepo kroz slikarstvo ispričati o ruskom životu, o misterioznoj ruskoj duši. Ko se od nas nije divio krupnoj lepotici iza samovara („Trgovac za čaj“) ili punokrvnoj mladoj dami punoj zdravlja i mladosti u seoskom kupatilu („Ruska Venera“).
Evo imena nekih popularnih dela originalnog slikara: "Zima", "Portret Fjodora Šaljapina", "Kosanje sena", "Trgovac sa kupovinama", "Sajam", "Kupačica", "Poslanica".
„Maljevičev crni kvadrat
Ukratko smo govorili o nekim od najpoznatijih ruskih slika, ali bilo bi pogrešno završiti članak, a da ne napišete ništa o jednom od najkontroverznijih i najkontroverznijih djela koje je izašlo na vidjelo iz kista jednog od istaknutih ruskih umjetnika. Riječ je o "Crnom kvadratu" Kazimira Malevicha - osnivača smjera u slikarstvu pod nazivom "Suprematizam". I iako je Malevič tokom svog dugog stvaralačkog života naslikao mnoge slike, cijeli svijet je to njegovo djelo najviše pamtilo.
Postoji nekoliko varijanti "Crnog kvadrata". Mogu se videti u Tretjakovskoj galeriji, Ermitažu i Ruskom muzeju. Cijena ovih radova je ogromna, prema procjenama stručnjaka, danas može dostići i do 80 miliona dolara.
Zaključak
Šteta što u ovoj kratkoj recenziji nije bilo moguće govoriti o svjetskim remek-djelima Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i drugih divnih stvaralaca. Njihov rad ne zaslužuje ništa manje pažnje.
U svijetu postoje milioni slika koje se stvaraju i prikazuju u galerijama i muzejima širom svijeta. Međutim, nisu svi tako poznati i prepoznatljivi kao oni koji su navedeni u nastavku. Evo liste sa fotografijama deset nekih od najpoznatijih slika na svijetu.
Guernica
Guernica je poznata slika španskog umjetnika Pabla Picassa, naslikana u maju 1937. godine. To je crno-bijelo ulje na platnu, nevjerovatnom brzinom - za samo mjesec dana. Platno, visoko 3,5 metara i dugačko 7,8 metara, prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti. Vjeruje se da je bombardiranje grada Baskije - Guernica postalo razlog za njegovo stvaranje. Čuva se u Muzeju Reina Sofia u Madridu, glavnom gradu Španije.
Golobradi autoportret Vincenta van Gogha je daleko najpoznatiji od nekoliko portreta Vincenta van Gogha koji ga prikazuje bez brade. Vincent van Gogh je ukupno naslikao više od 38 svojih portreta. Vjeruje se da je umjetnik ovu sliku stvorio kao rođendanski poklon svojoj majci. Danas je to jedna od najskupljih slika svih vremena. Prodan je za 71,5 miliona dolara 1998. godine i sada se nalazi u privatnoj kolekciji.
Noćna straža
Noćna straža ili "Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banning Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga" je poznata slika poznatog umjetnika Rembrandta van Rijna, napisana 1642. godine. To je jedna od najpoznatijih holandskih slika Zlatnog doba. Platno je poznato po tri karakteristike: svojoj kolosalnoj veličini (363 cm × 437 cm), efikasnom korištenju svjetla i sjene i percepciji pokreta. Sada je slika pohranjena u Državnom muzeju (Rijksmuseum) u Amsterdamu.
Devojka sa bisernom minđušom je poznata slika holandskog slikara Jana Vermera, naslikana oko 1665. godine. Često je nazivaju holandskom ili severnjačkom Mona Lizom. O slici se vrlo malo zna. Prema jednoj verziji, prikazuje umjetnikovu kćer Mariju. Platno, 44,5 × 39 cm, sada se čuva u Muzeju Mauritshuis u Hagu, Holandija.
Postojanost sjećanja jedna je od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika španskog slikara Salvadora Dalija. Napisana je 1931. Ovo malo platno (24×33 cm) prvi put je prikazano u Galeriji Julien Levy 1932. godine. Sada se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
vrisak
Vrisak je poznata slika koju je naslikao norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch 1893. godine. Ovo je najpoznatija od četiri uljane verzije Krika koje je umjetnik stvorio između 1893. i 1910. koristeći različite tehnike. Čuva se u Nacionalnom muzeju Norveške.
Starlight Night
Zvezdana noć je poznata slika koju je naslikao postimpresionista Vincent van Gog u junu 1889. Smatra se jednim od njegovih najboljih radova, kao i jednim od najpoznatijih u istoriji zapadne kulture. Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Stvaranje Adama je poznata freska italijanskog renesansnog majstora Mikelanđela naslikana oko 1511. Čini dio stropa Sikstinske kapele i ilustruje biblijski izvještaj iz Postanka u kojem Bog udahnjuje život Adamu, prvom čovjeku. Uz sliku Leonarda da Vincija, Posljednja večera je najreligioznija slika svih vremena.
Posljednja večera je svjetski poznata muralna slika italijanskog umjetnika Leonarda da Vinčija, nastala 1495-1498 na stražnjem zidu u trpezariji dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Slika prikazuje scenu opisanu u Bibliji kao Posljednja večera - posljednja Kristova večera sa svojim učenicima. Veličina slike je približno 460 × 880 cm.
Mona Liza, ona je Đokonda - možda najpoznatija slika na svetu, italijanskog umetnika Leonarda da Vinčija, napisana otprilike između 1503-1505. Vjeruje se da je to portret Lize Gerardini, žene trgovca svilom iz Firence. Najprepoznatljivija slika na svijetu pripada francuskoj vladi i čuva se u Louvreu u Parizu.
Podijelite na društvenim mrežama mreže