Primijenjena umjetnost dekoracije. Primijenjena umjetnost - šta je to? Dekorativna i primijenjena umjetnost i njene vrste. Vologdska čipka - narodna dekorativna umjetnost

U narodnoj umjetnosti i zanatima koriste se sljedeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, tijesto.

Po tehnici umjetnost i obrt se dijeli na sljedeće vrste.

Thread. Dekoracija proizvoda crtanjem uzorka raznim rezačima i noževima. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.

Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (najčešće drvo ili metal). Vrste r o sa p i sa i: na drvetu, na metalu, na tkanini.

Vez izvodi se iglama i nitima različite strukture i prirode, dok se uzorak nanosi na tkaninu. Vrste vezenja: mreža, krstić, satenski bod, kroj (tkanina se izrezuje u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), slaganje (izvodi se crvenim, crnim nitima uz dodatak zlatni i plavi tonovi), gornji bod (omogućava vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) . Vez se uglavnom radi ručno, ali u posljednje vrijeme sve je više proizvoda ukrašenih mašinama za vez. Za vez se ne koriste samo konci, već i perle, staklene perle, šljokice.

Pletenje uključuje stvaranje stvari od pređe, konca, paperja uz pomoć igala za pletenje i kuke.

Tkanje odnosi se na tehniku ​​zasnovanu na preplitanju traka u obliku mreže različite konfiguracije i uzorka. Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore, od vinove loze, od konca (makrame), od papira.

peta koristi se za izradu tepiha, izrađuje se posebnim iglama uz pomoć kojih se vunene niti provlače kroz osnovu stvarajući šaru. Vrste potpetica: visoke (kada se platno ispostavi da je voluminozno, jako izbočeno), srednje (visina izbočenih niti je oko 2 cm), niske (visina platna je neznatna - 1 cm i niže). Još jedna karakteristika je gustina. Na osnovu ove karakteristike razlikuju se sljedeće vrste: gusta peta, rijetka, mješovita.

Casting koristi se za plemenite metale. Pod djelovanjem visokih temperatura, metal se dovodi do rastaljenog stanja, a zatim se sipa u pripremljene kalupe.

Chasing. Metal se u zagrijanom stanju ubrzava u tanak lim, a njegova elastičnost i elastičnost se ne gube. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju ubrzavajućim čekićima, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnog i konkavnog oblika.

Kovanje- jedan od načina obrade gvožđa. Udarcima čekića zagrijanoj gredici se daje željeni oblik.

Pozlata- operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali poprimaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, na vatru, tečno.

Skeniraj(filigran) (od lat. žica) je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih, glatkih ili reljefnih žica, koje su presavijene u spirale, antene, rešetke i zalemljene na predmet.

Emajl- Ovo je posebna vrsta stakla, koja se farba u razne boje metalnim oksidima. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda, slikovita je pratnja zlatnom proizvodu. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crno. Mješavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena prema određenim receptima, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve to peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.

puše- Tehnika koja se koristi za rad sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem obliku pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

modeliranje- jedna od uobičajenih tehnika u umjetnosti i zanatstvu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi.

Po dogovoru: pribor. Namještaj. Tkanine, tapiserije, tepisi. Alati. Oružje. Odjeća i nakit. Igračke. Kulinarski proizvodi.

Funkcionalna uloga:

Praktična umjetnost je povezana s korištenjem proizvoda u ekonomskom, kućnom životu osobe za sticanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja ljudskih estetskih potreba.

Slobodno vrijeme, usmjereno na zadovoljavanje potreba osobe (djeteta) u zabavi i igrama.

Tehnologija proizvodnje:

Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski, prema zadatom programu, shemi, šarama (tulski medenjaci, štampani šalovi itd.).

Miješano. Koristi se i automatizirani i ručni rad.

Manual. Radovi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

Narodni zanati. Umjetnički lakovi. Uobičajeno je da se male elegantne papier-mâché predmete nazivaju minijaturnim slikama (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) i lakiranim željeznim poslužavnikima (Zhostovo, Nizhny Tagil) (vidi umetak u boji).

rezbarenje drveta- umjetnička obrada drveta, najzastupljenija vrsta narodne dekorativne umjetnosti. Proširio se na mnoga područja. Postoji nekoliko vrsta konca (slika 10).

slikanje drveta- umjetnička obrada drveta iscrtavanjem slike bojama, nakon čega slijedi fiksiranje sloja boje. Distribuirano u raznim regijama, ali svaka od njih ima svoje specifičnosti.

Umjetnička obrada kostiju. Glavni centri: Kholmogori, Tobolsk, Čukotka, Sergijev Posad, Abramcevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamčatka.

Igračke. Narodna igračka, koja je dugo vremena služila kao predmet dječje igre, danas je kolekcionarski predmet. Igračke se dijele na glinene, drvene, krpe i slame.

Glavna sredstva izražavanja u umjetnosti i zanatu su boja, oblik, proporcija, ritam, mjerilo, silueta, simetrija, tekstura

Rice. 10. Vrste konca:

1. Mrežasti konac. 2. Geometrijsko rezbarenje. 3. Trostrano rezani konac. 4. Rezbarenje utičnica. 5. Konturno rezbarenje. 6. Rezbarenje listova. 7. Ažur rezbarenje. 8. Volumetrijski navoj

Narodna umjetnost i obrt je složen fenomen historijske, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture, a ujedno i najdemokratskiji i najpristupačniji čovjeku od djetinjstva. Posebno je zaslužna njegova misija u obrazovanju estetski razvijene ličnosti i razvoju buduće kulture čovječanstva.

Kao izraz narodnog stvaralaštva, oblik očuvanja i prenošenja na sljedeće generacije, umjetnost i obrt čuva i prenosi tradiciju narodne pedagogije, koja je usmjerena na razvoj dječje dekorativne umjetnosti.

Kontrolna pitanja

1. Dajte svoju definiciju narodne umjetnosti i zanata. Postoje li razlike u pojmovima "narodna umjetnost i obrt", "umetnost i obrt" i "primijenjena umjetnost"? Obrazložite svoj odgovor.

2. Opišite pojmove "dekor" i "ornament". Kakav je njihov značaj za umjetnost i zanate?

3. Po kom principu je prikladnije klasificirati vrste umjetnosti i zanata?

4. Koje funkcije obavlja umjetnost i zanat?

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI) - umjetnost izrade predmeta za domaćinstvo koji imaju umjetničke i estetske kvalitete i namijenjeni su ne samo za praktičnu upotrebu, već i za uređenje stanova, arhitektonskih objekata, parkova itd.

Čitav život primitivnih plemena i civilizacija bio je povezan s paganstvom. Ljudi su obožavali razna božanstva, predmete - travu, sunce, pticu, drvo. Kako bi "umirio" neke bogove i "otjerao" zle duhove, najstariji čovjek je prilikom gradnje kuće nužno dopunjavao "amajlije" - reljef, prozorske okvire, životinje i geometrijske znakove koji imaju simboličko i simboličko značenje. . Odjeća je nužno štitila vlasnika od zlih duhova s ​​trakom ukrasa na rukavima, rubu i ovratniku, a sva jela imala su ritualni ukras.

Ali od davnina je za čovjeka bila svojstvena i želja za ljepotom u objektivnom svijetu oko sebe, pa su slike počele da poprimaju sve estetskiji izgled. Postupno gubeći svoje izvorno značenje, počeli su ukrašavati stvar više nego nositi neku vrstu magičnih informacija. Vezeni uzorci su nanošeni na tkanine, keramika je ukrašena ornamentima i slikama, prvo cijeđena i izgrebana, a zatim nanesena glinom druge boje. Kasnije su u tu svrhu korištene obojene glazure i emajli. Metalni proizvodi lijevani su u figuriranim kalupima, prekrivenim utiskivanjem i urezivanjem.

Umjetnost i zanati su i umjetnički izrađen namještaj, posuđe, odjeća, tepisi, vezovi, nakit, igračke i drugi predmeti, kao i ornamentalne slike i skulpturalno-dekorativni ukrasi interijera i fasada zgrada, obložena keramika, vitraža i dr. Međuoblici između DPI i štafelajne umjetnosti su vrlo česti - panoi, tapiserije, plafoni, ukrasni kipovi itd. - koji su dio arhitektonske cjeline, dopunjuju je, ali se mogu posmatrati i zasebno, kao samostalna umjetnička djela. Ponekad u vazi ili drugom predmetu nije funkcionalnost na prvom mjestu, već ljepota.

Na razvoj primijenjene umjetnosti uticali su uslovi života, život svakog naroda, prirodni i klimatski uslovi njihovog staništa. DPI je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Kroz vijekove se razvijao u narodu u obliku narodne umjetnosti i zanata.

Vez. Svoje porijeklo vuče iz antičkih vremena, kada su korištene koštane, a potom bronzane igle. Vezeno na lanenoj, pamučnoj, vunenoj odjeći. U Kini i Japanu vezli su obojenom svilom, u Indiji, Iranu, Turskoj - zlatom. Vezeni ornamenti, cvijeće, životinje. Čak i unutar iste zemlje postojale su potpuno različite vrste veza u zavisnosti od kraja i ljudi koji su tamo živeli, kao što su, na primer, vez crvenim koncem, vez u boji, krstić, satenski vez itd. Motivi i boja često su zavisili od namjene predmeta, svečane ili svakodnevne.

Aplikacija. Raznobojni komadi tkanine, papira, kože, krzna, slame se šivaju ili lijepe na materijal druge boje ili obloge. Izuzetno je zanimljiva primjena u narodnoj umjetnosti, posebno kod naroda sjevera. Primjena ukrasite panele, tapiserije, zavjese. Često se aplikacija izvodi jednostavno kao samostalan rad.

Vitraž. Ovo je parcelna dekorativna kompozicija od stakla u boji ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnom vitražu pojedinačni komadi obojenog stakla bili su međusobno povezani odstojnicima od najmekšeg materijala – olova. Takvi su vitraži mnogih katedrala i crkava u Evropi i Rusiji. Korišćena je i tehnika slikanja na bezbojnom ili obojenom staklu silikatnim bojama koje su se zatim fiksirale laganim pečenjem. U 20. veku vitraži su bili napravljeni od prozirne plastike.

Moderni vitraji koriste se ne samo u crkvama, već iu stambenim prostorijama, pozorištima, hotelima, trgovinama, podzemnim željeznicama itd.

Slikarstvo. Kompozicije rađene bojama na površinama tkanina, drvenih, keramičkih, metalnih i drugih proizvoda. Murali su sižejni i ornamentalni. Široko se koriste u narodnoj umjetnosti i služe kao ukras za suvenire ili kućne predmete.

Keramika. Proizvodi i materijali od gline i raznih mješavina s njom. Naziv potiče iz oblasti u Grčkoj, koja je od antičkih vremena bila centar proizvodnje grnčarije, tj. za proizvodnju grnčarije i posuđa. Keramika se naziva i obložnim pločicama, često prekrivenim slikama. Glavne vrste keramike su glina, terakota, majolika, fajanca, porculan, kamena masa.

Čipka. Ažurni proizvodi od niti. Prema tehnici izvođenja dijele se na ručne (tkane na tokanim štapićima - bobine, šivene iglom, heklane ili pletene) i mašinske.

Tkanje od brezove kore, slame, vinove loze, liva, kože, konca itd. jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (poznata još od neolita). Uglavnom se tkanjem izrađivalo posuđe, namještaj, tijela, igračke, kutije.

Thread. Metoda umjetničke obrade materijala, u kojoj se skulpturalne figure izrezuju posebnim alatom za rezanje ili se izrađuje nekakva slika na glatkoj površini. U Rusiji je duborez bio najčešći. Pokrivala je platforme kuća, namještaj, alat. Postoji rezbarena skulptura od kosti, kamena, gipsa itd. Mnoge rezbarije su ukrasi (kamenje, zlato, bronza, bakar itd.) i oružje (drvo, kamen, metal).

Utorak, 15. februar 2011. 10:20 + do citatnika

Članak je napisan na osnovu materijala stranice "Zemlja majstora" (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkriveni lokalitet "Zemlja majstora" i ne prestajući da me čudi i divi raznolikost tehnika primenjene umetnosti i talenta naših ljudi, odlučio sam da te tehnike sistematizujem.
Lista će se ažurirati kako budu otkrivene nove tehnike.

* Tehnike vezane za upotrebu papira:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - tehnika savijanja papira. Pojavio se u Holandiji. Tehnika zahtijeva pažnju i preciznost, ali u isto vrijeme vam omogućava da lako napravite spektakularne razglednice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika u smislu kreativnosti je vrlo slična skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi su prazni iznutra, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se valovite cijevi od papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrhu ptičjeg pera, čime je stvorena imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i rezanja papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i razglednice koje se presavijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirni model, koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se sferno tijelo dobija forme. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, odozdo pričvrsti resica.
Umjetnost kusudame potiče iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; ovo su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim sa presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modularni - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugnježđujući ih jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dozvoljava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-maché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobija od mešavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa lepkom, škrobom, gipsom itd. Papier-maché se koristi za izradu lutki. , maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholui papier-mâché se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Prazan od papira-mašea možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupagea ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehanička ekstruzija koja stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kora, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim žigom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na korice knjiga, razglednice, pozivnice, etikete, mekana ambalaža itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i prilikom obrade postaje konveksan i bjeli. Ovom tehnikom dobijaju se zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn scrappage-a.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatkom materijalu, obično metaliziranom papiru, kako bi se simuliralo štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira kožu krokodila, itd.)

* Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambe (krovove, ograde, namještaj), razne korpe za razne potrebe (koljevke, tuese, vagone, kornjače, korpe) i cipele od dugih savitljivih grana. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što naiđe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina .... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore a pojavile su se i trske. , tatanje, pletenje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlica, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančića, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje od časopisa i novina) ...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perle, kao i same perle, imaju dugu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju ogrlice od niti od perli, narukvice od žica i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Zanatlije i majstorice su perlama ukrašavale odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočare, kao i druge elegantne stvari.
Sa pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih poznatih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavali su se bunde, visoke krznene čizme, kape, orma za irvase, kožne sunčane naočale...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih drangulija, ima nevjerovatnih predmeta. Četke i futrole za kredu, futrole za čačkalicu (!), mastionicu, olovku i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovske table i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. Upravo je u samostanima Mediterana do danas sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće je elegantno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na italijanskom „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, na ruskom se ova reč verovatno transformisala u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - marama ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je još od antike. Prema nekim izvještajima, makrame je u Evropu došao u VIII-IX vijeku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na bobini. U Rusiji su i dalje poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Naziva se i šatl čipka, jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, crtačkim elementima (za razliku od slikovnih), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (sliku) na površini ili objektu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi izvode se na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosiljci, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikan na tkanini rezervnim kompozicijama.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao npr. umjetnici kažu, "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "tačka" ili "kap". Ambatik - crtanje, pokrivanje kapljicama, šrafiranje.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Istorija vitraža počinje od davnina. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za tvorce antičkih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira upuhuju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.

4. Guilloche - tehniku ​​ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, paneli sa aplikacijama, oznake za knjige, maramice, kragne - sve ovo i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne zamuti potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Slaganje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični čips, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitno kamenje, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, kovanice, komadići tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, pojedinačni i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini od stakla ili debelog sjajnog papira (ne smije propuštati vodu) - crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritiska na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (konac, slika konca, dizajn niti) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i iznutra), djela plastike (uglavnom primjenjene), kao i kod primitivnih naroda. samo ljudsko tijelo (boje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Print.
Vrste:
- Spužvasta štampa. Za to je prikladna i morska i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, bukvalno “tačkast”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanesene malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na osnovu njihovog optičkog miješanja u oko posmatrača, za razliku od mešanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Miješanje boja sa formiranjem nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane posmatrača sa distance ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat je bio osnivač stila.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, slamanje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući svojim rukama, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, svaki list premažite gvašom sa strane vena. Papir na koji ćete štampati može biti u boji ili belo. List sa obojenom stranom pritisnite na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i zanata.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slikarstvo - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena kotačićima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slikarstvo - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja drveta, na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga se proizvod prekriva posebnim sastavom i tri ili četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja daje efekat masivnosti laganom drvenom posuđu. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastopljenom obliku (otuda i naziv). Raznovrsnost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje sjajem i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. šta se šije ili šije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, prošivanje, prošivanje ili patchwork je narodna umjetnost i zanat, sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade raznobojnih tkanina ili pletenih elemenata geometrijskih oblika koji se spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, sastavite (zalijepite) različite ploče zaobljenog (ili poliedarskog oblika) na ravni ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je na središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom do užeg dijela. Dijelovi koji se presavijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem isečenih blankova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju origami patchwork, a budući da stvaraju volumen, dakle, pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao i na ovu. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je baziran na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je naziv potpuno novoj vrsti umjetnosti i zanata. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i povezivanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog rađanja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Uzorci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina kuke trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko pletenje sa dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. File pletenje - imitira file-gipur vez na posebnoj mreži.
7. Gipur pletenje (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama pogodnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i zanata. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa šarenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vuneni konci, metalne rezane ploče, sve vrste tkanina (baršun , saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba raznih materijala i struktura u cilju povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je bliska drugom načinu predstavljanja - kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i zanata. Riječ je o stvaranju štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U suštini, ovo je rijetka, vrlo ekspresivna vrsta „slikanja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa "palmi". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué je jedna od vrsta tehnike višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika vizuelne umetnosti, srodna kolažu, ali koristeći trodimenzionalne detalje ili čitave predmete, aplicirano poređane u ravni kao slika. Omogućava slikovne dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primenjuje i na druga dela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizuelne umetnosti nije dobro uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku ​​je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike dobro se prati iz engleskog naziva tunel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koja se sastavlja dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjereno na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira se iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri za turiste.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, krivolinijskih kontura (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebale bi biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske karakteristike predmeta u aplikacijama u stiliziranom formu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji još od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila po cijelom svijetu: Kini, Japanu, Vijetnamu, Meksiku, Danskoj, Finskoj, Njemačkoj, Ukrajini, Litvaniji i mnogim drugim zemljama.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, „ono što je izrezano“) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja motivima izrezanog papira. Kineski seljaci u XII veku. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati ​​lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, zajedno sa lijepim namještajem, ova tehnika stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugi naziv - "tehnologija salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kovčezi, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljen papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina raznih elemenata, svijetle i izražajne poruke iz fragmenata drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na istoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim načinom - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. detalji ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima autor prikuplja, analizira i utjelovljuje u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacija različitih elemenata stvara zanimljive dizajne za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak i sl.) uz pomoć ruku i pomoćnih alata. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da savlada osnovne principe ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjenom), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Raspored takođe treba da prenese glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Pogled izgleda - model je važeći izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte objekta koji se modelira ili jednako detaljno na njemu. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za morski ili aeroklub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pravljenje sapuna. Kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonija, naftenske kiseline, tal ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina, drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, livenje, kovanje, jurenje, sečenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filciranje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno čačkanje je jedna od vrsta umjetnosti i zanata, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se uz pomoć šipke - gonjenja, koja se postavlja okomito, na čiji gornji kraj udaraju čekićem. Premještanjem kovanog novca postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
primjeri:

citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

UMJETNOST I PRIMIJENJENA UMJETNOST

Umjetnost i obrt- vrsta kreativne aktivnosti u stvaranju predmeta za domaćinstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, čačkanje itd. Osnovna karakteristika DPI objekta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, blizak je načinu života.

Narodna umjetnost i zanati jedan je od provjerenih oblika izražavanja čovjekove estetske percepcije svijeta.

Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodni umjetnički zanat - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina.

Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

Rezbarenje - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustracije 2-8)

Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na koru breze, slikanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena,

Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,

Minijaturna slika na papier-mache - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Msterskaya, minijatura Kholuy,

Umjetnička obrada metala - Veliki Ustjug crno srebro, Rostovski emajl (slikanje emajlom na metalu), Žostovsko slikarstvo na metalu,

Narodna keramika - Gzhel keramika, Skopinsky keramika, Dymkovo igračka, Kargopol igračka,

Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka,

Slikanje na tkanini - pavlovske marame i šalovi,

Vez - Vladimirskaya, Preplet u boji, Zlatni vez.

U Rusiji postoji više od 80 vrsta narodne primijenjene umjetnosti, oživljene i tradicionalno utemeljene. To su: umetnički vez, ruski umetnički lakovi, keramika, umetničko slikanje na tkanini, glini, drvetu, itd. Danas u Rusiji postoji 12 obrazovnih ustanova koje obučavaju učenike u najsloženijim tradicionalnim oblastima narodne primenjene kulture, a to su: Uralska škola umjetnosti, Škola rezbarenja kostiju Lomonosov, Škola šivenja zlata Torzhok, Škola industrijske umjetnosti Mstera itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Narodna umjetnost.

1. Od davnina, ljudska priroda teži ka lepoti u sebi

objektivni (materijalni) svijet koji ga okružuje. U tu svrhu, vezeni uzorci nanošeni su na jednostavne tkanine, a keramika je ukrašena ornamentima. Metalni proizvodi lijevani su u figuriranim kalupima, prekrivenim utiskivanjem i urezivanjem. Uzorak, ukras je, takoreći, "namijenjen" na predmetu, i postao je ljepši, bogatiji, elegantniji. Zadržao je svoj utilitarni (praktičan) temeljni princip, svoju korisnost, ali mu se sada moglo samo diviti, pokazati ga kao orijentir. A takav predmet već je bio cijenjen ne samo zato što je jednostavno bio koristan, već i zbog svoje šare, zbog vještine ukrašavanja, plemenitosti materijala i suptilnosti. Kasnije, u 19. stoljeću, ova oblast ​razvoj objektivnog svijeta definiran je kao “primijenjena umjetnost”.

primijenjene umjetnosti služi praktičnoj svrsi i istovremeno

ukrašava naš život, stvara određeno emocionalno raspoloženje.

Dekorativna umjetnost. Rašireno tokom ere

ropstvo. Želja ljudi je da se kite ogrlicama, narukvicama,

prstenje, privesci, minđuše itd. Kasnije je bilo i predmeta

ukrasi za odjeću, a zatim i kućni ukrasi, kao što su tepisi

koje više nisu sjedili ili zavaljali, već su vješali na zid radi ljepote, ili podne vaze - također ne za cvijeće i ne za vodu ili vino, već za

dekoracije prednjeg hodnika. Ovdje je ljepota na prvom mjestu. Njihova

Jedina "korist" je bila to što su bile prelijepe. Ovo je umjetnost 18. i 19. vijeka.

pozvao dekorativni(od francuskih riječi "decor" - "dekoracija"). Proizvodi

dekorativna umjetnost postoji samo da bi ukrasila prostoriju,

odeću ili osobu. Ako se dizajnerski objekti proizvode u milijunima

tiraže, primenjena umetnost - u hiljadama, zatim dekorativni proizvodi -

desetice ili čak jedinice. U njima umjetnik pokazuje, prije svega, svoje

individualni ukus. Najvažnija stvar u dekorativnim radovima

umjetnost - opća umjetnička izražajnost, ljepota stvari u cjelini. Primijenjena i dekorativna umjetnost demonstriraju ukus i maštu umjetnika, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi, nacionalne osobine.

Primijenjena i dekorativna umjetnost u mnogim slučajevima se nadopunjuju.

prijatelju. U ovom slučaju se govori o umjetnosti i zanatu.

Dekorativna umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti.

Dekorativna umjetnost je djelo koje, uz arhitekturu,

umjetnički oblikuje materijalno okruženje koje okružuje osobu i

unosi u nju estetski, idejni i figurativni početak.

Vrste dekorativne umjetnosti: umjetnost i obrt,

dizajn, pozorišni i dekorativni, monumentalni i dekorativni,

dekoracija.

Narodna umjetnost.

Iza ovih riječi stoji velika i važna pojava: narodna poezija i

pozorište, muzika i ples, arhitektura i vizuelna umetnost. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla građevina svjetske umjetničke kulture.

Osobine narodne umjetnosti:

1. Narodna umjetnost je drugačija lepota i korist.

2. Prenose se vještine tehničkog majstorstva i pronađene slike

generacije u generaciju. Zbog toga, fiksiran vekovima

tradicija bira samo najbolja kreativna ostvarenja.

3. Kolektivna kreativnost . Sve u radu je diktirano

stoljetna tradicija: izbor materijala i metode njegove obrade,

priroda i sadržaj dekoracije.

Zadivljujuća vedrina narodne umjetnosti dolazi iz svijesti

vlastitu snagu, jer iza svake stvari stoji talenat, rad i jednodušnost mnogih ljudi, idealno cijele nacije. Ljepota također dolazi iz ovog izvora. I naravno iz rodne prirode, od koje majstor uči.

Narodna umjetnost također može biti izvor ideja i inspiracije

profesionalni umjetnici.

3. Ornament

Veliki značaj u narodnoj umjetnosti pridaje se ornamentu koji

ukrašava predmet ili je njegov strukturni element.

Ornament (od latinskog "ornamentum" - "ukras") - uzorak,

izgrađena na ritmičkoj alternaciji i kombinaciji geometrijskih odn

slikovnih elemenata. Glavna svrha ornamenta je ukrašavanje

površine predmeta, naglašavaju njegov oblik.

Vrste ornamenta: geometrijski, prirodni, životinjski.

Prikazuju se umjetnička i zanatska djela

materijalni i duhovni interesi ljudi, nacionalne osobine.

Uvod.

1. Narodna umjetnost i zanati i njeno mjesto u vrtiću.

2. Karakteristike rukotvorina.

3. Upoznavanje djece sa narodnim stvaralaštvom i podučavanje dekorativnog modeliranja u različitim starosnim grupama.

Zaključak.

Književnost.

Uvod

Narodna umjetnost i zanati naše zemlje sastavni su dio kulture. Emocionalnost, poetska slika ove umjetnosti ljudima je bliska, razumljiva i draga. Kao i svaka velika umjetnost, neguje senzibilan odnos prema ljepoti i doprinosi formiranju skladno razvijene ličnosti. Zasnovana na dubokim umjetničkim tradicijama, narodna umjetnost ulazi u život i kulturu našeg naroda, blagotvorno djeluje na formiranje ličnosti budućnosti. Umjetnička djela narodnih zanatlija uvijek odražavaju ljubav prema rodnom kraju, sposobnost da vide i razumiju svijet oko sebe.

Narodna umjetnost i zanati - jedno od sredstava estetskog odgoja - pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu u životu oko nas i u umjetnosti. Narodna umjetnost je po svom sadržaju nacionalna, stoga može aktivno utjecati na duhovni razvoj osobe, formiranje patriotskih osjećaja kod djeteta.

Umjetnička i zanatska djela sve više prodiru u život ljudi stvarajući estetski cjelovito okruženje koje određuje kreativni potencijal pojedinca. Upoznavanje predškolske djece s narodnom umjetnošću provodi se stvaranjem lijepog interijera vrtića, grupne sobe, čiji dizajn uključuje djela narodne umjetnosti. Stoga je velika uloga vrtića, gdje se uspješno radi na upoznavanju djece sa primjerima narodne umjetnosti. Važno mjesto zauzima i dekorativno modeliranje. Učitelj djeci priča o predmetima narodne umjetnosti, podučava tehnikama dekorativnog modeliranja.

Ali da bi uspješno obavljao takav posao, nastavnik mora i sam biti upoznat sa narodnim zanatima, mora poznavati i razumjeti narodnu umjetnost, te poznavati metodiku podučavanja djece dekorativnom modeliranju.

1. Narodna umjetnost i zanati i njeno mjesto u vrtiću

U savremenoj kulturi narodna umjetnost živi u svojim tradicionalnim oblicima. Zahvaljujući tome, proizvodi narodnih zanatlija zadržavaju svoje stabilne karakteristike i doživljavaju se kao nosioci integralne umjetničke kulture. Predmeti narodne umjetnosti su raznovrsni. To mogu biti igračke od drveta, gline, posuđa, tepiha, čipke, lakiranih minijatura itd. Svaki proizvod nosi dobrotu, radost, fantaziju, zadivljujući i djecu i odrasle.

Narodnu umjetnost uvijek svi razumiju i vole. Od davnina ljudi su voljeli da ukrašavaju svoje domove ćilimima, oslikanim tacnama i kovčezima, jer narodna umjetnost nosi toplinu ruku majstora, suptilno razumijevanje prirode, sposobnost jednostavnosti, ali s velikim smislom za formu i boje, za svoje proizvode biraju samo ono što je potrebno, ono što je zaista lijepo. Neuspjeli uzorci se eliminiraju, samo vrijedni, sjajni, koji dolaze iz dubina života duše. Narodna umjetnost je vrijedna jer svaki put, stvarajući istu stvar, majstor unese nešto novo u uzorak, a forma ne može ispasti potpuno ista. Narodni majstor izrađuje razne proizvode. To su slanice sa slikama Khokhloma, kante za kruh i oslikana posuđa iz Gorodetsa.

Narodna umjetnost vlasništvo je ne samo odraslih, već i djece koja se s entuzijazmom igraju i drvenim gnijezdama i glinenim figuricama majstora Kirova. Djeca vole igračke Bogorodsk-kovčezi i igračke Kargopol. Drvene kašike, pletene korpe, patchwork polovice i drugi predmeti narodnih zanatlija su posebno traženi. Narodna umjetnost je figurativna, šarena, originalna po svom dizajnu. Dostupan je dječijoj percepciji, jer nosi razumljiv sadržaj, koji konkretno, u jednostavnim, sažetim oblicima, otkriva djetetu ljepotu i šarm okolnog svijeta. Ovo su fantastične slike životinja koje su djeci uvijek poznate, napravljene od drveta ili gline. Ornamenti koje koriste narodni majstori za slikanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobice, lišće koje dijete sreće u šumi, na polju, u vrtiću. Dakle, majstori Khokhloma slikarstva vješto izrađuju ukrase od lišća, bobica viburnuma, malina, brusnica. Majstori iz Gorodca izrađuju svoje ukrase od lišća i velikih cvjetova trikoa, divljih ruža i ruža. Majstori glinenih igračaka svoje proizvode najčešće oslikavaju geometrijskim ornamentima: prstenovima, prugama, krugovima, koji su razumljivi i maloj djeci.Svi ovi proizvodi, kako drveni tako i glineni, koriste se u vrtićima ne samo za ukrašavanje unutrašnjosti prostorije. Pod vodstvom učitelja, djeca ih pažljivo pregledavaju, crtaju i oblikuju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Narodni DPI treba da uđe u život vrtića, oduševljavajući djecu, proširujući njihove koncepte i ideje, negujući umjetnički ukus. Vrtići treba da imaju dovoljan broj predmeta narodne umjetnosti. To će omogućiti ukrašavanje interijera grupa i drugih prostorija, s vremena na vrijeme zamjenjujući jedan predmet drugim. Umjetnički proizvodi se djeci pokazuju tokom razgovora o zanatlijama, a koriste se u učionici. Svi DPI predmeti moraju biti pohranjeni u ormarima pedagoške kancelarije. Distribuiraju ih zanati i stalno se dopunjuju novim artiklima. Za djecu mlađih grupa trebate imati isklesane drvene igračke, zabavne igračke bogorodskih majstora, proizvode kargopoljskih majstora. Za srednju grupu, morate imati igračke Semjonov, Filimonov i Kargopol, oslikane ptice iz Torzhoka. Za djecu starije i pripremne grupe za školu dostupna je bilo koja narodna igračka, glinena i drvena.

Dekorativno modeliranje u predškolskoj ustanovi je stvaranje od strane djece posuđa, ukrasnih tanjura, raznih figurica na temu narodnih igračaka. Osim toga, djeci je na raspolaganju izrada malih ukrasa (perle, broševi za lutke), suvenira za majke, bake, sestre za rođendan, za praznik 8. mart. Vještine koje su djeca stekla na časovima dekorativnog modeliranja mogu se koristiti prilikom izrade drugih vrsta štukature, što proizvode čini izražajnijim.

Pod uticajem predmeta narodne umetnosti, deca dublje i sa velikim interesovanjem percipiraju ilustracije za ruske narodne priče. Narodne igračke svojom bogatom tematikom utiču na djetetovu ideju tokom modeliranja, obogaćujući ideju svijeta oko sebe. Nastava uz korištenje predmeta narodne umjetnosti pomaže u razvoju mentalne aktivnosti djeteta. Međutim, sve je to moguće samo ako postoji sistematsko, sustavno upoznavanje djece sa predmetima umjetnosti i zanata, kao rezultat toga, djeca stvaraju vlastite ukrasne radove: igračke, posuđe, tanjire ukrašene ornamentima poput pločica. Predmeti primijenjene umjetnosti naroda Rusije mogu postati vrijedan materijal ne samo za umjetničko, već i za sveobuhvatno obrazovanje svakog djeteta.

Želja djece da stvaraju lijepe predmete, ukrašavaju ih umnogome zavisi od interesovanja i odnosa odgajatelja prema ovom poslu. Vaspitač treba da poznaje narodne zanate, istoriju njihovog nastanka, kojem narodnom zanatu pripada ova ili ona igračka, da ume da priča o majstorima koji prave ove igračke i da to ispriča na uzbudljiv način kako bi zainteresovao decu, pobudio imaju želju za kreativnošću.

2. Karakteristike rukotvorina

Razmotrite predmete narodne umjetnosti i zanata koji se mogu koristiti u vrtiću.

DYMKOVO TOY

Proizvodi majstora Kirova iznenađuju svojom plastičnom formom, posebnim proporcijama, neobičnim uzorkom u pogledu svjetline. Svima se sviđaju živahne, svečane, veličanstvene u štukaturama i slikarskim lutkama dame-francihi, koze, poniji, pijetlovi sa svijetlim repovima. Industrija je nastala u dalekoj prošlosti. Najraniji opis igračaka Dymkovo datira iz 1811. Njegov autor je Nikolaj Zaharovič Khitrovo. Opis govori o narodnom prazniku Vyatka - "Piano Dance", tokom kojeg su se prodavale oslikane glinene lutke sa pozlaćenim uzorkom. Igračke od gline prodavale su se ne samo u Vjatki. Prodavali su se na kotarskim sajmovima i bazarima, slali u druge pokrajine. Prije revolucije, zanatlije su radile sami iu porodicama u selu Dymkovo. Kopali su glinu, miješali je s pijeskom, mijesili prvo nogama, a zatim rukama. Proizvodi su pečeni u ruskim pećima, a zatim farbani. U ovom radu su učestvovale žene i djeca.

Fabrika u kojoj se sada proizvode igračke Dymkovo nalazi se u gradu Kirov. Ovdje rade poznati poznati majstori A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, koji, zadržavajući stare tradicije, stvara nove originalne igračke. Zanatlije rade u dobro opremljenim svetlim radionicama. Na policama su u zbijenim redovima igračke, različite po sadržaju i dizajnu, svijetle, sa pozlatom. To su dame-francihi, oslikane koze, konji, patke-zviždaljke, svinje, medvjedi itd.

Proces izrade igračke može se podijeliti u dvije faze: modeliranje proizvoda i bojenje. Metode oblikovanja su vrlo jednostavne. Na primjer, kada prikazuju lutku, majstorice prvo prave suknju od sloja gline, što rezultira šupljim oblikom zvona; glava, vrat i gornji dio tijela izrađuju se iz jednog komada, a detalji odjeće (volani, volani, manžete, šeširi i sl.) se lijevaju posebno i lijepe na glavnu formu, nazivajući ih lajsnama.

Igračka Dymkovo je vrlo specifična. Postoje tradicije u njegovom stvaranju i dizajnu, koje su izražene, prije svega, u statičnosti, pompoznosti oblika i svjetlini boja.

FILIMONOVSKAYA TOY

Jednako poznat centar narodnih zanata je selo Filimonovo, Odojevski okrug, Tulska oblast, gde prave neverovatnu igračku od gline. Prema legendi, u ovom mjestu je živio djed Filimon, koji je pravio igračke. Sada su u selu organizovane radionice za izradu glinenih igračaka u kojima su majstorice A.I. Derbeneva, P.P. Iljuhin, A.I. Lukjanova i dr. Ljudi i životinje koje su umjetnici izradili razlikuju se po formi i slikarstvu. Igračke su smiješne, hirovite i vrlo izražajne - to su dame, seljanke, vojnici sa epoletama, plesački parovi, jahači, krave, ovnovi, lisica sa pijetlom itd. Sve igračke imaju elastična tijela, duge ili kratke noge, izduženi vratovi sa malim glavama. Ove igračke je teško zamijeniti s bilo kojim drugim, jer imaju svoje tradicije u tumačenju oblika i slikanja. Slika je svijetla, a preovlađuju uglavnom žute, crvene, narandžaste, zelene, plave i bijele boje. Kombinirajući jednostavne elemente (pruge, lukove, tačke, linije koje se ukrštaju koje formiraju zvijezde), majstorice stvaraju nevjerojatne ukrase koji se lijepo uklapaju na suknje i kecelje figurica. Lica figurica uvijek ostaju bijela, a samo male crte i tačke ocrtavaju oči, usta i nos. Igračke plamte vatrom, svjetlucaju svim duginim bojama, malo je lajsni u igrački Filimonovo, u poređenju sa Dimkovom.

Malo dijete prije svega vidi zabavu u Filimonovoj igrački, fantastičnoj slici predmeta koji budi njegovu kreativnost.

KARGOPOL TOY

Kargopol je drevni ruski grad okružen šumom. Od davnina su se stanovnici ovog grada i okoline bavili grnčarstvom. Uglavnom su izrađivali keramiku: lonce, lonce, zdjele, neki majstori su pravili igračke od gline. Međutim, 1930. godine umjetnički zanat je u opadanju. Samo je talentovana majstorica U.I. nastavila da pravi igračke. Babkin, upravo njene proizvode odlikuju najbolje karakteristike narodnih igračaka. Godine 1967. ponovo su osnovane Kargopoljske radionice za proizvodnju glinenih igračaka.

Pored jarkih, rezonantnih boja igračaka Dimkovo i Filimonovo, plastične figurice ovog severnog regiona mogu delovati strogo. Šema boja slike uključuje crnu, tamnozelenu i smeđu. Među igračkama ima mnogo zabavnih slika, jednostavno oblikovanih, ali s velikom toplinom i narodnim humorom. Uglavnom, to su seljanke s korpama ili pticom u rukama, lutke s kotačima, bradati muškarci. Igračku Kargopol također karakteriziraju višefiguralne kompozicije - plesne figure, smiješne trojke s jahačima u saonicama itd. Kargopoljski majstori takođe vole da prikazuju životinje: medveda, zeca, konja, psa, svinju, gusku i patku.

Kargopol igračku karakterizira konvencionalnost u tumačenju slike u smislu oblika, proporcija i boje. Sve figurice su nešto čučnjeve, kratkih ruku i nogu, imaju izdužen torzo, debeo i kratak vrat i relativno veliku glavu. Životinje su prikazane kao debelonoge i ponekad dinamične, na primjer, medvjed stoji na zadnjim nogama - trenutak napada; psu su raširene šape i otvorena usta, patka raširenih krila itd. Nedavno su za revitalizaciju igračaka majstori slici dodali žutu, plavu i narandžastu boju. Glavni elementi ornamenta su kombinacije linija koje se ukrštaju, krugova, ribljih kostiju, tačaka i pruga. Igračke su oblikovane u dijelovima, spojevi dijelova su pažljivo zaglađeni. Proizvodi se suše, peku u peći i farbaju tempera bojama. Sada nasljedni zanatlije K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Svako ima svoj stil modeliranja i slikanja, međutim, stara narodna tradicija je osnova svih igračaka.

TV TOY

U gradu Torzhok, region Tver, igračke od gline, posebno glinene ptice, ukrašene kalupima i slikama, počele su se izrađivati ​​relativno nedavno. Majstori ovog zanata, stvarajući ukrasnu igračku, koriste poseban raspon boja emajl boja: plava, svijetloplava, bijela, crna, zelena, narančasta, crvena. Uzorak se sastoji od poteza, krugova i tačaka koje stvaraju svečani dekor. Osim slikanja, igračka je ukrašena lajsnama koje su dobro povezane s njenim glavnim oblikom. Svijetli emajlirani uzorak lijepo nadopunjuje figurice, ležeći na smeđoj podlozi, jer proizvod nije premazan, a pozadina je boje pečene gline. U osnovi, igračka je statična, ali postoje ptice labudovi sa oštro okrenutim vratom i glavama, što im daje posebnu plastičnost. Među igračkama su pijetlovi, kokoši, guske, labudovi, patke.

BOGORODSKAYA TOY

Narodni majstori u selu Bogorodskoye, Moskovska oblast, stvaraju drvene rezbarene igračke, koje, kao i glinene, pripadaju narodnoj plastici i mogu se uspješno koristiti u radu s djecom na časovima dekorativnog modeliranja. Više od 350 godina drvorezbari rade u selu Bogorodskoye u blizini Sergijevog Posada. U njihovim vještim rukama, drveni blokovi pretvaraju se u smiješne figure. Igračke se izrezuju od lipe, koja se prije toga mora sušiti 2 godine. Glavne vrste oslikanih igračaka su pilići, ptice na stalku s pokretnim uređajem itd. Izrezuju figure iz cijelog drveta, za koje izrađuju praznine raznih oblika. Površina gotovih proizvoda starih majstora očišćena je brusnim papirom, zbog čega se figura pokazala glatkom. Sada su igračke završene rezbarijama, koje ritmično leže na površini i ukrašavaju proizvod. Po tradiciji, neki dijelovi igračke su pokretni. Sadržaj igračaka je raznovrstan - to su zapleti bajki, basni, sporta i svemira, a sve su to šaljive igračke. Tradicionalna slika je medvjed.

Poznati majstor bogorodskog rezbarenja je nasljedni rezbar N.I. Maksimov. Dugi niz godina predavao je rezbare u stručnoj tehničkoj školi, nastojao im usaditi ne samo vještine i tehnike rezbarenja, već i ljubav prema prirodi, prema svemu živom. Bogorodske igračke su nadaleko poznate u našoj zemlji i poznate su daleko izvan njenih granica.

GZHEL WARE

Nedaleko od Moskve u okrugu Ramensky nalazi se selo Gzhel. Grnčarstvo se ovdje bavi već dugo, otprilike od 14. vijeka. Izrađivali su kvas, kumgane, tanjire i igračke farbane smeđim i žućkasto-zelenim keramičkim bojama. Ponekad je posuđe bilo ukrašeno štukaturama. Trenutno su proizvodi od porculana Gzhel stekli svjetsku slavu zbog jedinstvenosti svog uzorka i oblika. Gzhel porculan je lako prepoznatljiv po plavoj slici na bijeloj pozadini. Međutim, plava nije monotona, a ako se bolje zagledate, vide se najfiniji polutonovi i nijanse, koje podsjećaju na plavetnilo neba, jezera i rijeka. Gzhel majstori pišu po porculanu potezima i linijama, a lišće i cvijeće ulaze u ornament uzorka: tratinčice, zvončići, različak, ruže, tulipani i đurđevaci. Osim posuđa, u Gželu se izrađuju male skulpture i igračke. Među njima možete vidjeti bajkovite likove koje djeca vole: Alyonushka u dugoj haljini i marami, Ivan Tsarevich s Elenom Lijepom na sivom vuku, Emelya sa uhvaćenom štukom, itd. Trenutno umjetnici rade na stvaranju novih zapleta i kompozicija. Pojavile su se skulpture koje prikazuju astronaute i sportiste sa olimpijskim bakljama. Sva djela Gzhel majstora zadivljuju dubokim osjećajem za ritam, harmonijom oblika i sadržaja.

3. Upoznavanje djece sa narodnim stvaralaštvom i podučavanje dekorativnog modeliranja u različitim starosnim grupama

PRVA JUNIORSKA GRUPA

Upoznavanje djece sa dekorativnom umjetnošću trebalo bi započeti u prvoj mlađoj grupi vrtića. Mogućnosti djeteta u dekorativnom modeliranju u ovoj fazi su vrlo ograničene: djeca samo ukrašavaju proizvode štapićem ili prstom prave udubljenje. Upoznavanje djece sa igračkama odvija se u obliku igara, tokom kojih nastavnik pita djecu o tome šta prikazuje ovaj ili onaj predmet. Djeci se nudi da slažu igračke određenim redoslijedom, izgrade kuću, ljestve, most za lutke. Djeca vole svijetle lutke za gniježđenje i glatke isklesane igračke, sa zadovoljstvom se uključuju u igru: stavljaju ih na sto, postavljaju na merdevine od kockica i vode duž mosta. Istovremeno, djeca imaju zadatak da uporede igračke po veličini, istaknu glavne, krupne dijelove i male detalje, te prepoznaju i imenuju oblik dijelova. Djeca posebno vole kada je na stolu puno igračaka. Jedna ili dvije igračke gotovo ne privlače pažnju djeteta, interes za njih brzo nestaje. Igrajući se gnezdaricama, govore učiteljici da ima puno gnezdarica, velike su i male, lutke gnezdarice imaju oči, nos, prelepe marame i, gledajući isklesane ptice, primećuju da je glava ptice je okrugao, a rep dugačak.

U prvoj mlađoj grupi narodna igračka se uglavnom koristi za igre. Međutim, u nekim razredima učiteljica im, kako bi privukla djecu ovoj vrsti aktivnosti, pokazuje kako se modeliraju.

U ovoj grupi još nema ukrasnih lajsni, ali je već uočena sklonost djece da ukrašavaju svoje proizvode. Prvi pokušaji djece da ukrase svoje modeliranje dovode do haotičnog rasporeda uzorka duž ruba proizvoda, koji je referentna linija za dijete. S obzirom na ovu osobinu i znajući da je djetetu lakše, zadatak se može svesti na ukrašavanje ruba oblikovanog kolačića ili medenjaka. Elementi dekoracije mogu prvo biti tačke, a zatim pruge napravljene štapom. Mališani su fascinirani mogućnošću da štapom prave udubljenja u glini. Rade to sa zadovoljstvom, shvatajući da će njihove igračke postati lepše. Vaspitač treba da podrži djetetovu želju da ukrasi svoj rad davanjem odgovarajućih prijedloga u svakoj prilici.

DRUGA JUNIOR GRUPA

Za rad s djecom u prvoj polovini godine najčešće koriste iste igračke kao i u prvoj mlađoj grupi, ali sprovode dublju analizu oblika predmeta. Na primjer, pokazujući djeci lutku za gniježđenje, učiteljica kaže da lutka ima glavu, ruke, imenuje detalje odjeće: pregaču, rukave, šal, pokazuje lijepo cvijeće, lišće i druge ukrasne elemente na njima.

Djeca druge mlađe grupe dobro percipiraju igračku Dymkovo, koja se može ponuditi na razmatranje krajem prve - početkom druge polovine godine. Štoviše, djecu ne ometa konvencionalnost oblika i boje ovih igračaka. Slobodno definiraju objekte i ističu elemente slikanja: pruge, krugove, tačke i prstenove. Percepcija predmeta narodne umjetnosti omogućava djeci postavljanje likovnih zadataka i praćenje utjecaja narodne umjetnosti na prirodu dječjeg modeliranja. Međutim, pri odabiru predmeta za modeliranje treba uzeti u obzir dobne karakteristike predškolaca.

Počevši od druge polovine godine, djeci se može ponuditi da ukrase proizvod u obliku diska trodimenzionalnim oblicima - kuglicama i valjcima. Izvodeći ovaj zadatak, djeca oblikuju tortu, tortu za lutke, slažući elemente u određenom ritmu: loptice - uz rub i po sredini, i valjke - u obliku mreže ili zraka koje se razilaze od centra prema sredini. ivice. Prvo djeca kreiraju bazu, a zatim je postepeno ukrašavaju. Aktivnost svakog djeteta očituje se u činjenici da beba sama bira oblik, veličinu elemenata i izmjenjuje ih.

Sljedeća faza je teži zadatak: djeci se nudi da oblikuju šalicu i nanose uzorak na nju u hrpu duž ruba šalice u jednom ili nekoliko redova.

Nakon upoznavanja sa drvenim igračkama, djeca oblikuju ptice, gljive, lutke u dugačkoj odjeći. Oni ukrašavaju svaki predmet, a sposobnost rada s hrpom prenosi se na sliku takvih detalja kao što su usta, nos, oči lutaka. Sve to čini rad djece izražajnijim. Tako se zacrtava određeni redoslijed upoznavanja djece druge mlađe grupe sa narodnom igračkom i uvođenja ukrasnih elemenata u modeliranje. Za igre i gledanje u ovoj grupi možete koristiti lutke za gniježđenje Semenov, drvene igračke Zagorsk i drvene igračke bogorodskih majstora, igračke Kargopol (konj, guska, patka, pas) i igračke Dymkovo (petao, kokoš, velike i male lutke ). Za upoznavanje prije modeliranja možete ponuditi drvene tokane predmete, koji se sastoje od zaobljenih i konusnih oblika.

SREDNJA GRUPA

Za uspješnu nastavu dekorativnog modeliranja u srednjoj grupi nastavlja se rad na upoznavanju djece sa narodnom umjetnošću. U tu svrhu koriste se lutke za gniježđenje Semenov, drvene isklesane igračke Bogorodsk, petlovi i koze Dimkovo, igračke Kargopol, oslikane ptice iz Torzhoka, igračka Filimonovo.

Međutim, za reprodukciju u modeliranju, djeci je bolje ponuditi Semenov matrjoške, tokovane drvene igračke, igračke Kargopol (pas, guska) i igračke iz Torzhoka. Ostale igračke poželjno je koristiti za igre i gledanje.

Upoznavanje djece od 4-5 godina sa predmetima narodne umjetnosti odvija se u obliku igre i kratkih razgovora. Važno je da djeca shvate da su narodne igračke napravljene od bilo kojeg materijala gotovo uvijek jarke boje i zato su vesele i radosne. Dijete počinje shvaćati da u jednom slučaju uzorak leži na trodimenzionalnom obliku, u drugom - na predmetu jarke boje u jednoj boji, a to je također vrlo lijepo. Možete s djecom ovog uzrasta oblikovati kozu, pijetla, kako iz mašte tako i iz prirode, koristeći igračku Dymkovo. Da biste to učinili, na početku lekcije, igračka se ispituje, obraćajući pažnju na njenu plastiku i druge izražajne karakteristike. Zatim nastavnik pokazuje neke metode modeliranja. Glavni dijelovi igračke su unaprijed oblikovani, a učitelj samo pokazuje kako ih treba povezati, čvrsto prianjajući jedan uz drugi.

Svi sitni detalji: kozji rogovi i brada, kapica i krila pijetla - djeca moraju sama oblikovati, možete još jednom razmotriti igračku koja stoji na stalku. Prilika da se temi pristupi tokom časa i ispita, ublažava stres kod djece tokom rada. Osim toga, dijete ima želju da igračku učini lijepom kao što je to učinila majstorica.

Oblikovani radovi se pažljivo čuvaju, djeca ih više puta pregledavaju i nakon sušenja peku u muflnoj peći.

Uveče, u prisustvu dece, učiteljica farba igračke. Priređena je izložba od dječjih radova, koja nekoliko dana ukrašava grupu, a kasnije se djeca mogu igrati sa ovim figurama.

SENIOR GROUP

Vizuelna aktivnost djece 5-6 godina ima svoje karakteristike. U ovom uzrastu djeca su već fizički ojačala, ojačali su mali i veliki mišići ruku. Djeca su postala pažljivija, povećala se njihova sposobnost pamćenja; osim toga, naučili su kontrolirati radnje svojih ruku tokom modeliranja, a to je, zauzvrat, dovelo do promjene prirode slike. Mogu samostalno odrediti oblik predmeta, njegovu strukturu, istaknuti male detalje i elemente dekorativnog dizajna i kreativniji su u svojim slikama.

Počevši od starije grupe, časovi dekorativnog modeliranja zauzimaju sasvim određeno mjesto u sistemu nastave likovne kulture. Prilikom planiranja ovih časova potrebno je voditi računa o njihovoj povezanosti s narodnom umjetnošću, jer dekorativna skulptura narodnih majstora, umjetničko posuđe, ukrasni tanjuri ne samo da blagotvorno djeluju na razvoj umjetničkog ukusa djece, već i dobra vizuelna pomoć tokom modeliranja. Njihovo vješto korištenje od strane odraslih proširuje vidike djece, blagotvorno djeluje na njihov mentalni razvoj.

Za rad sa djecom ove grupe možete koristiti umjetnički izrađeno posuđe, ukrasne tanjure, igračke od gline Dymkovo, Kargopol, Filimonovo i Kalinin.

Osim gline, možete voditi nastavu s drvenim igračkama. Međutim, djecu treba upoznati sa najmanje dvije igračke svake vrste.

Svi predmeti narodne primijenjene umjetnosti zasnovani su na određenim tradicijama i osobinama koje je poželjno da odgajatelj poznaje. Dakle, kada planirate upoznati djecu s ukrasnim posuđem, a zatim oblikovati prema ovim uzorcima, morate odabrati one predmete koji će pomoći razvoju mašte djece. To mogu biti oslikane keramičke ploče, ukrajinske zdjele, posuđe koje je napravio Gzhel, itd. itd.

GRUPA PRIPREMA ZA ŠKOLU

Vidna aktivnost djece 6-7 godina je značajno poboljšana. Prije svega, oblik oblikovanih predmeta postaje potpuniji, određuju se proporcije. Djeca češće nego u prethodnoj grupi imaju želju dopuniti svoje modeliranje takvim detaljima koji će ukrasiti zanat i učiniti ga izražajnijim. To je zbog činjenice da su djeca još više ojačala fizički, razvili su se mali mišići šaka, pokreti prstiju su postali precizniji, a također se povećala i oštrina vida. Sve to omogućava izvođenje složenih detalja pomoću lajsni i slikanja. Djeca estetski cijene svoje proizvode, što povećava zahtjeve kako za vizualnim tako i za izražajnim sredstvima modeliranja koje dijete koristi u svom radu.

Dekorativno oblikovanje u ovoj grupi uključuje sliku ukrasnih tanjura, posuđa i oblikovanje figurica u stilu narodnih igračaka. Istovremeno se produbljuje znanje djece o narodnim zanatima. Djeca sa velikim zanimanjem promatraju ukrasne posude koje su izradili grnčari različitih naroda. Svijetle, obojene engobom u boji i glazurom, zaokupljaju maštu djece, pobuđuju njihove kreativne ideje.

U pripremnoj grupi djeca se upoznaju s novim načinom prikazivanja posuđa - od prstena: glineni prstenovi se naslažu jedan na drugi i čvrsto spajaju jedno s drugim. Na ovaj način djeca oblikuju različita jela. Druga metoda modeliranja je izrada posuđa od komada gline sfernog ili cilindričnog oblika odabirom gline u hrpi (lonac, lonac, vaza). Djeca nastavljaju da uče, rade sistematski i unaprijed razmišljaju o svom planu.

Svi radovi na dekorativnom oblikovanju usko su povezani s razgovorima o narodnim zanatima. U pripremnoj grupi upoznavanje s narodnom primijenjenom umjetnošću poprima nove forme: didaktičke igre koje produbljuju dječje razumijevanje izražajnih osobina predmeta dekorativne umjetnosti, utiču na razvoj njihove mentalne aktivnosti; izleti na izložbe primijenjene umjetnosti, pogledi na filmske trake, slajdove, kao i ilustracije u knjigama o narodnoj umjetnosti.

Odabir ukrasnih predmeta vrši se uzimajući u obzir činjenicu da su djeca već upoznala mnoge od njih u starijoj grupi. Za djecu od 6-7 godina odabiru se primjerci složenijeg oblika i slikanja. Ukrasni tanjiri i posuđe mogu se oslikati prekrasnim cvijećem, pticama i ribama. Širi se komplet dimkovskih lutaka: vodonoša, franciha pod kišobranom, takođe mlekarica sa kravom; jahač na konju, ćurka sa oslikanim repom i mnogi drugi. Iz igračke Kargopol djeci se može prikazati starac koji napoji konja, seljak seljak, trojka i Polkan - fantastična poluzvijer, polučovjek. Od igračaka Filimonov dobro je koristiti lisicu s pijetlom, plesne parove i druge šare koje djeca još nisu vidjela. Od Kalinjina možete odabrati piletinu sa zamršenim grebenom i pijetla. Od igračaka iz Bogorodska, djecu će zanimati "Medvjed i zec idu u školu", "Baba Yaga", "Mevjed fudbaler", "Dobro jutro". Lista igračaka može biti raznovrsnija, ali vaspitačica bira samo ono što vrtić ima.

Časovi upoznavanja djece sa narodnim zanatima i dekorativnim modeliranjem u ovoj grupi nastavak su velikog rada koji je rađen u prethodnim grupama. Stoga djecu od 6-7 godina treba pripremiti za percepciju novih, složenijih uzoraka narodne umjetnosti, za asimilaciju novih metoda modeliranja i slikanja.

Glavni zadaci dekorativnog modeliranja su naučiti djecu da vide ljepotu predmeta narodne umjetnosti, da njeguju ljubav prema njoj i sposobnost da razlikuju jedan zanat od drugog, da koriste dekorativne elemente u svom radu za obogaćivanje štukature, kao i da prenesite ovu vještinu na neukrasne predmete.

Zaključak

Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da upoznavanje djece sa predmetima narodne umjetnosti i dekorativnim modeliranjem blagotvorno djeluju na razvoj dječje kreativnosti. Priroda narodne umjetnosti, njena emocionalnost, dekorativnost, raznolikost djelotvorna su sredstva za razvoj mentalne aktivnosti kod djece i sveobuhvatan razvoj djeteta u cjelini.

Kreativnost narodnih zanatlija ne samo da vaspitava estetski ukus dece, već i formira duhovne potrebe, osećanja patriotizma, nacionalnog ponosa, visokog građanstva i humanosti. Dijete uči da divne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi obdareni maštom, talentom i dobrotom.

Deca postepeno počinju da poštuju i vole ovu umetnost, da razumeju njenu plastičnost, ornamentiku, kombinacije boja, raznovrsnost oblika i slika.

Igračke svih narodnih zanata razlikuju se po stilu i načinu izvođenja, a s vremenom dijete počinje da razlikuje igračke od jednog zanata od drugog, da ističe karakteristične osobine, a to radi samostalno. A već u starijoj i pripremnoj grupi djeca, pod utjecajem treninga, imaju želju da sami naprave igračke po uzoru na one koje su im prikazane u učionici.

Dakle, narodne igračke stimulišu djecu na samostalne radnje. Znanja stečena tokom nastave i igara sa predmetima narodne umjetnosti proširuju mogućnosti za samostalne aktivnosti djece u oblasti dekorativnog modeliranja.

Književnost

1. Gribovskaya A.A. Djeca o narodnoj umjetnosti. M., 2004.

2. Durasov N.A. Kargopol igračka od gline. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonovljevi zvižduci: Radna sveska o osnovama narodne umjetnosti. M., 2004.

4. Komarova T.S. Dječije likovno stvaralaštvo. M., 2005.

5. Narodna umjetnost u obrazovanju predškolske djece / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.

6. Solomenjikova O.A. Radost kreativnosti // Razvoj likovne kreativnosti djece od 5-7 godina. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Dekorativno modeliranje u vrtiću: Vodič za vaspitača / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.