Ruski mislioci su narodnu pedagogiju nazivali primijenjenom filozofijom. U radu se razmatraju obrazovne mogućnosti ruskih narodnih pesama, budući da se u sistemu narodne muzičke pedagogije odvijao puni životni ciklus čoveka u pozadini filozofije pesničkog vaspitanja. Pjesme su pratile čovjeka cijeli život - od rođenja do smrti.
Skinuti:
Pregled:
Ruska narodna muzička tradicija obrazovanja.
Ruski mislioci su narodnu pedagogiju nazivali primijenjenom filozofijom. Obrazovni sistem naroda formiran je na osnovu njegovog pogleda na svijet, svjetonazora, nacionalne samosvijesti. Krajnji cilj javnog obrazovanja je formiranje idealne ili savršene ličnosti. Idealno je da se kombinuju kvalitete raznolike ličnosti. Ruska osoba tradicionalno se odlikovala takvim moralnim osobinama kao što su poštovanje prema starijima, poštovanje prema ženama, gostoprimstvo, velikodušnost, marljivost, kolektivizam, samopoštovanje.
Ideal savršenog muškarca konkretizovan je u mušku i žensku verziju. To se ogleda u pojmovima „dobar momak“, „lijepa djevojka“, čiji su najbolji kvaliteti sažeti u usmenoj narodnoj umjetnosti i muzičkom folkloru. Znakovi "dobrog momka" su hrabrost, hrabrost, poštenje, čvrstina karaktera, ljubaznost, odzivnost. „Crvenu djevojku“ odlikuje ljubaznost, skromnost, vjernost, inteligencija, marljivost, odanost mužu, štedljivost i visok osjećaj za majčinstvo. Drugim riječima, osnovni cilj javnog obrazovanja je bio priprema za rad i porodični život.
U sistemu narodne muzičke pedagogije, puni životni ciklus ličnosti odvijao se u pozadini filozofije pesničkog vaspitanja. Pjesme su pratile čovjeka cijeli život - od rođenja do smrti.
Uspavanke su prve pesme koje dete čuje i pokušava da reprodukuje. Intonacije domaćih melodija se naknadno obogaćuju, rastu u umu bebe, doprinose formiranju budućeg pogleda na svijet i svjetonazora. Uspavanke uključuju arsenal edukativnih alata i tehnika: poticaj („Bayu-cao, zaspi što prije“), ljubazni zahtjev („A ti, Jaroslave, spavaj, dođi k tebi zdravo spavaj“), poziv životinjama sa molbom da se ljulja dete („Dođi, maco, prenoći, protresi moju ćerku“), hrabri dete poklonom („Ljuljaj, ljuljaj, otac će doneti kalač“), pretnjom-zastrašivanjem („A doći će sivi vrh i odvući ga u šumu”).
Folklorne informacije, koje su djeca upijala „s majčinim mlijekom“, doprinijele su vaspitanju muzikalnosti, elementima kreativnosti, obogatile intonacijski vokabular djeteta.
Vrijednost muzičkih utisaka je u tome što oni praktično i psihički pripremaju djecu za samostalno stvaralaštvo. Počeci dječijeg muzičkog stvaralaštva leže u poetizaciji okolnog svijeta: šuma i ptica, polja i rijeka, novih usjeva i prirodnih pojava.
Zapravo, dječje stvaralaštvo uključuje takve žanrove kao što su napjevi („Duga-luk, ne daj da pada kiša! Hajde, sunce-zvonče-nos!”), rečenice („Bubamara, leti do neba, donesi nam kruha .. .”), vicevi („Foma jaše konja, balalajka na leđima. Ivan je na bubnju, lula u džepu“), basne („Bio jednom Jermil – u sito je kvas filtrirao“ ), zadirkivanja ("Reči kravo, daj mleka..."), brojanje stihova (" Ivan je sedeo na klupi, brojio igle..."), Pjesme uvode u igrice ("Gori, gori jasno da ne bude ne izlazi!”). Izvođenje takvih djela je na granici između govora i melodijske intonacije.
Dijete je kroz igru, pjesmu i kolo ušlo u društvo vršnjaka. Igra je propisivala jasnu primjenu pravila ponašanja i igre u komunikaciji u procesu muzičko-igrene aktivnosti. To je doprinijelo formiranju takvih moralnih i voljnih kvaliteta kao što su neovisnost, inicijativa i odlučnost.
Muzička kultura adolescencije najpotpunije je zastupljena u sistemu igara i kola. Svadbena igra je jedna od najčešćih tradicionalnih zabava među tinejdžerima i mladima među mnogim narodima. To uključuje igre s lutkama, i igre uloga male djece i imitaciju vjenčanja. Među igranim zapletima preovlađuju otmica, rat, vašar, cjenkanje, gubitak vijenca ili prstena od strane djevojke i njihova potraga, uzgoj i uzgoj usjeva itd.
Raznovrsni pjesnički materijal igre bio je organski spojen sa pjesničko-poetskim, dramskim, muzičkim i koreografskim elementima. Sinkretizam narodnog stvaralaštva u obliku kola imao je najpoučniji učinak.
Razmislite obrazovne mogućnosti ruskih narodnih pjesama. Raspon emocionalnih i lirskih motiva ruske pjesme - od socijalnih do intimnih lirskih doživljaja, sjajno je uočio A. S. Puškin: "To veselje je smjelo - to je bol u srcu."
Čovjekova percepcija sebe kao dijela velikog svijeta bila je oličena u iskustvu širine i ritma ogromnih udaljenosti:
O ti, polje je čisto!
Jesi li ti moje prostranstvo, široko prostranstvo...
Lirska pjesma ima širok spektar obrazovnih mogućnosti vezanih za svakodnevni život, rad i rekreaciju ljudi. Čini se da je rad u narodnim lirskim pjesmama prirodna potreba kao i zrak.
Koncepti ljepote povezani su s idejama ljudi o radu. U popularnom shvaćanju, etičko i estetsko su organski povezane. Vredna osoba je uvijek moralno lijepa. Nesposobnost ili nespremnost za rad smatra se lijenošću. Kao ilustracije mogu se navesti komične pjesme „Moj mužić je vrijedan radnik“, „Dunya je spinner“. U drugoj pesmi prikazana je slika nemarne, osrednje predilice u kojoj joj sve ispada iz ruku:
Naša Dunja je prela Naša Dunja je postala
Ni debela ni tanka, kroj košulju:
Deblji od užeta, probaj sa dlijetom,
Tanje osovine... Udariće kundakom...
Jedna pjesma govori o mladoj, ali "ružnoj" ženi, čija se ružnoća izražava u nedostatku radnih vještina:
… Otići će po vodu, šupu;
Duša će se istopiti.
Ići će za slamu, bit će vlakna;
Duša je iskrivljena.
Pratiće vatru, izgoreće...
Vaspitni potencijal radnih pjesama objašnjava se i činjenicom da su motivi rada organski isprepleteni s lirskim osjećanjima mladih. Navedeno potvrđuje niz priča o susretu mladih ljudi u različitim radnim situacijama, kada je djevojka „ubola proljetni ubod“, „plevila kupus“, „pomuzela kravu“, „uhvatila Belu ribu“, „otišla za vodu” itd.
U narodnoj percepciji rad i odmor su neodvojivi, što se ogleda u pesmama za kolo, poput "Već sam posejao, posejao lenok". "U mračnoj šumi" itd.
U narodnoj pedagoškoj misli, ideja savršenog čovjeka - junaka, epskog junaka - izuzetno je vrijedna. Ideali heroja su se razvijali postepeno, kroz čitavu istoriju čovečanstva. Herojstvo je hrabrost, hrabrost, neustrašivost, spremnost na samožrtvovanje u ime otadžbine.
Patriotski odgoj djece, adolescenata i omladine promoviran je epikom - ruskim narodnim epskim pjesmama, koje karakteriziraju junačke priče. Epi govore o onome što je „bilo“: o najvažnijim trenucima državnog života, o istorijskim događajima, o herojskim herojima, o borbi protiv agresije stepskih naroda, o pojavi Kozaka na Dnjepru, Donu i Volgi.
Heroj se bori s hordama neprijatelja, pokazuje hrabrost, brani pravdu, dajući primjer visokog morala. Ovo su kijevski heroji Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović
Počeo je da gazi konja,
Počeo je gaziti konja, bockati konja,
Počeo je da pobjeđuje tu veliku moć,
I bije silu, kao da kosi travu....
("Ilja Muromets i Kalin car").
Uprkos činjenici da se ep kao žanr iscrpio krajem 18. vijeka, elementi herojskog epa mogu se pratiti u modernim igrama dječaka. Samo umjesto konja sjede na biciklu u punoj herojskoj odjeći: mač, štit, šlem.
U brojnim epovima veliča se divna guselska igra ruskih junaka, na primjer, "Priča o Dobrinu Nikitiču":
Kako Dobrinja uzima u bijele ruke
Ti zvučni guščići su yarovchaty,
Popodernet i pozlaćene žice,
Jevrejski stih će tužno svirati,
Tužno i s ljubavlju -
Na gozbi su svi postali zamišljeni
Dobrinja je igrao veselo,
Započeo igru iz Yerusolima,
Još jedna utakmica iz Car-grada,
Treći iz glavnog grada Kijeva -
Doveo je sve na gozbu radi zabave.
Ep o Sadku, trgovcu gostu, mornaru koji je osvojio srce morske princeze, himna je scenskoj umetnosti, muzičkom talentu ruskog čoveka.
U iskustvu narodnog porodičnog vaspitanja, svrsishodna upotreba uzoraka usmenog narodnog stvaralaštva imala je i ima pozitivan uticaj na formiranje ličnosti, njenih moralnih kvaliteta. Izvođenje povijesnih pjesama starije generacije formira estetski ukus i preferencije djece. Često omiljene pesme oca ili majke postaju omiljene pesme dece.
Tako se u narodnoj porodičnoj pedagogiji takve metode odgoja koriste kao primjer roditelja, oponašanje izvedbenog načina, neposredna pedagoška komunikacija - razgovor o pjesmama. Nije ni čudo što se kaže da "ne možete izbaciti riječi iz pjesme".
Nepokolebljiva snaga duha, izdržljivost, hrabrost, nepokolebljivost prikazani su u burlačkim, kočijaškim, vojničkim i fabričkim pjesmama koje su postojale u 17. - 19. vijeku, a izvode se i danas.
Neophodno je izdvojiti delicije našeg veka, koje odražavaju socio-kulturne promene u zemlji, naglašavajući entuzijazam i optimizam mladih.
Život je prošao ovako
nemoj uopšte umrijeti,
Ponovo smo skupljali sa polja
Stopudovy harvest.
Naša reka, brza reka,
Pravo, pravo, sve teče
I staza je prava
To će nas dovesti do perestrojke.
Lirske dugotrajne i brze pjesme čine narodnu pedagošku enciklopediju ljubavi, oličene u muzičkim i umjetničkim slikama i zapletima. Svako moraliziranje se ne postiže nametljivim moraliziranjem, već poetskim poimanjem osjećaja. Glavni likovi ljubavnih pjesama su "djevojka" i "bravo", kao i sporedne slike roditelja i djevojaka. U pjesmama su nacrtane najrazličitije slike života - od svijetlih i svečanih do tužnih i dramatičnih.
Dubina ljubavnog osećanja otkriva se i u karakterizaciji likova: „lepa devojka“, „devojka duše“, „dobar momak“, „hrabar mladić“ itd. Sreća susreta prikazana je u pozadini šumarak, šuma, bašta, u kolu, bunari:
U bašti, u bašti, Kao ključ od zvečarke,
Šeta djevojka, Kraj bunara kod hladnoće
Hoda iza nje, iza njenog Dobrog
Sam Roams je napojio konja
Odvažan mladić. Crvena devojka
Izvučena voda...
Tradicionalna seljačka lirska pjesma je uglavnom svakodnevna. V. G. Belinski je napisao da je sve posvećeno porodičnom životu, da sve proizlazi iz toga. Glavna tema pjesama ovog žanra je izgradnja porodice, idealizacija porodičnih odnosa, teška ženska sudbina, drama izdaje. U pjesmama dominira molski tonalitet žudnje, usamljene žene u porodici, koja često živi s nevoljenim mužem ili siromašnom udovicom:
Vetrovi moji, vi vetrovi, siloviti vetrovi!
Zar vjetrovi ne mogu potresati planine?
Moja harfa, harfa, zvučna harfa,
Zar ne možeš, harfo, da izmeriš udovicu?
Ja, udovica, imam četiri obrta,
Četiri obrta, a peta tuga.
Da, peta tuga je što ga više nema!
Prvi zaokret - nema ni drva ni baklje;
Još jedan obrt - nema ni hleba ni soli;
Treći zaokret je mlada udovica;
Četvrti obrt - ima mnogo male djece;
I peta tuga - u kući nema vlasnika ...
Iskrenost ljudskih doživljaja, ljepota melodije, umjetničkog teksta, muzičke i izražajne tehnike određuju pedagoški utjecaj lirske pjesme.
Kroz percepciju žanrova brze ili frekventne pjesme afirmiše se lijepo - u radu, u međuljudskim odnosima, u komunikaciji s prirodom, ismijavaju se ljudski poroci, prikazuju razne komične životne scene („Kao svekrva pečena pita za zeta“, „Tešenka je imala sedam zetova“, „U džepovima“, „Reci mi, vrapče“, „Preko mora, sisa nije živela bujno“, „Kako stari deda je planirao da se oženi drugi put“, „Idi kući, kravo soja“, „Oh, sranje moje Kaluga“, itd.)
Humanističke ideje ruske narodne muzičke pedagogije, koje odražavaju orijentaciju prema optimizmu kao specifičnom ruskom svjetonazoru i načinu života, društvene su smjernice za vaspitanje mlađe generacije optimističkog stava prema životu. To ilustruje izraženi narodni optimizam brzih pjesama, što je njihova najvažnija unutrašnja karakteristika. Budući da unose naboj duhovne živahnosti, humora, lagane ironije u polje svakodnevnih odnosa.
Opšti estetski dojam, karakterističan za brze komične pjesme, naglašen je zabavnošću melodije, jasnim rimama i refrenima. Kolobrani su vrsta narodne pjesmički-dramske igre, koju karakterizira zabavna, zapleta i dramska radnja, postavka za dijalog, koji pomaže scenu. Ljepota i zabava igre u kolo učinili su je najvažnijim sredstvom narodne muzičke pedagogije u oblasti estetskog vaspitanja.
Naše online okruženje— Prirodno-klimatske i socio-kulturne karakteristike određenog kraja ostavile su poseban pečat na melodiju, intonaciju i način izvođenja pjesama. Sve je to dovelo do nekih osebujnih obilježja i tipologije pjesničkog folklora određenog područja. Razvile su se takozvane lokalne tradicije folklornog stvaralaštva pjesme koje se podrazumijevaju kao skup životnih uvjeta, stilskih obilježja i tehnika izvođenja koji daju originalnost i karakteristične osobenosti pjesmičkom folkloru određenog naroda na jednom ograničenom prostoru.
U folkloru ruskih pesama, savremeni istraživači identifikuju najmanje sedam glavnih stilskih geografskih zona: severnorusku, južnorusku, centralnorusku, zapadnorusku, srednju Volgu, uralsku i sibirsku. Folklor kozačkih pjesama također se izdvaja u zasebnu grupu, u kojoj se mogu izdvojiti i tradicije donskih, orenburških, terečkih kozaka, iako općenito kvalitetna muzička kultura odgovara južnoruskim folklornim tradicijama. Međutim, unutar južnoruske kulture, zbog posebnosti naseljavanja teritorija u susjedstvu Dona i Kubana, razvile su se mnoge osebujne pjesme pjesme. Dakle, pesnički folklor Kubana je veoma heterogen. Kombinira karakteristike ukrajinskog melosa i srednjoruske tradicije. Tradicije nastale u kozačkom okruženju prije 18. stoljeća, kada doseljenici iz drugih krajeva Rusije još nisu stigli na ove teritorije, prilično su integralni i nezavisni.
Posebno je zanimljiva zapadnoruska tradicija, jer zadržava arhaične karakteristike slovenskog melosa. Geografski, područje moderne regije Bryansk i Smolensk i obližnja područja regiona Oryol, Kaluga i Pskov mogu se pripisati području ove tradicije. Glavni centri zapadnoruske narodne tradicije su Brjansk i Smolensk. Karakteristike ruske pesničke kulture ovde su u bliskoj interakciji sa srodnim pesničkim tradicijama Ukrajine i Belorusije. Zasluge u proučavanju pjesničkog folklora ovih prostora pripadaju muzičarima-etnografima V.M. Ščurov i A.I. Sobolevsky.
Kalendarska pjesma regije Bryansk "Sljedeće sedmice" u izvedbi Natalije Dolgaleve
U zapadnoruskoj tradiciji lako se mogu uočiti i srodne karakteristike sa pesničkim tradicijama zapadnih Slovena, što je jedinstvena pojava za ruski folklor i svedoči o dubini njegovih nacionalnih korena. Arhaizam i nepromjenjivost muzičkih oblika u narodnoj umjetnosti ruskog Zapada jasno se očituje istovremeno u svim znacima lokalne intonaciono-harmonijske i izvođačke tradicije. Upečatljiva karakteristika postojanja folklora na ovim prostorima je oslanjanje na prazničnu kulturu, folklor se čuva u kontekstu sistema kalendarskih obreda praćenih pjevanjem. Folklor pjesama postoji u okviru dobro očuvanih tradicija proslavljanja kalendarskih i poljoprivrednih obreda kao što su Božić, Maslenica, Svrake, Semik, Ivanovdan, Dožinki. Pjesme koje označavaju početak jedne ili druge vrste poljoprivrednih radova ovdje su također bile prilično česte, na primjer, obred prve stočne paše („Jegorjevske pjesme“), plijevljenje korova, žetvene pjesme, itd. karakteristike. Pesme karakteristične za ovaj region ponekad su bile praćene sviranjem muzičkih instrumenata. Najčešće korišćeni prateći instrumenti su violina, dupla fife, Panova frula i gurdi.
Narodne pjesme Smolenske oblasti.
U muzičko-stilskim oblicima kalendarskih, svadbenih i kolodvorskih pjesama zapadnoruske tradicije prevladavaju arhaični elementi. To uključuje: slogovni strogo cenzurisani stih; heterofonija u polifoniji (ili upotreba burdona); sistem skala ograničenog opsega povezanih s najjednostavnijim modalnim oblicima; ujednačen muzičko-silabički ritam sa minimalnim napjevima slogova; dobro definirane jednostavne strukture; pjevanje melodijskih formacija.
Sam način vokalizacije u zapadnoruskoj tradiciji vrlo je individualan. Odlikuje se zvonkim direktnim zvukom u srednjem registru, dovršenjem strofa dugim, pažljivo građenim unisonom, upotrebom povika - uzvika (guglanja) u sredini i na kraju muzičkih fraza. Može se sa sigurnošću zaključiti da je zapadnoruska tradicija striktno zadržala arhaična slovenska obeležja i u manjoj meri iskusila uticaj međukulturnih kontakata, čije tragove etnografi često nalaze u drugim pesničkim tradicijama.
Drugim velikim regionalnim sistemom pesničkog folklora može se smatrati muzička i poetska tradicija ruskog severa. Geografski su rasprostranjeni na teritoriji modernih Novgorodskih, Arhangelskih, Lenjingradskih i Vologdskih regija. Djelomično, ove tradicije i dalje postoje među predstavnicima slavenske etničke grupe koji žive na teritoriji Komija, Karelije i poluotoka Kola. Neke stilske karakteristike severnoruske pesničke tradicije mogu se naći i u severnim regionima Kostromske i Kirovske oblasti. Formiranje jedinstvene tradicije olakšala je dominacija Novgorodske kneževine. Ove teritorije su u manjoj meri bile zahvaćene posledicama međusobne borbe 12.–14. veka, au manjoj meri su se ispoljavale negativne posledice kmetstva. Istovremeno, na razvoj sjevernih pesničkih tradicija posebno su uticali surovi prirodni i jedinstveni društveno-kulturni i životni uslovi - prevlast ribolova i lova nad zemljoradnjom, tradicionalna trgovina i kulturne veze sa zapadnim Slovenima i predstavnicima Finske. -Ugarska etnička grupa, kao i druge kulture zbog trgovačkih komunikacija preko Bijelog mora. Svi ovi kulturni kontakti stvorili su priliku za nastanak različitih asimilacijskih procesa, koji su formirali jedinstvene karakteristike i karakteristike sjevernoruske pjesme pjesme.
Najvažnija karakteristika sjeverne folklorne tradicije je prevlast žanrova epske pjesme u solo pripovjedačkoj formi. Etnografi su uspjeli da u dovoljno razvijenom i cjelovitom obliku fiksiraju brojne epove, balade, duhovne pjesme, basne, buffone. Zabilježeni su na teritoriji Zaonežeja, duž obala Pinega, Mezena i Pečere. Epski početak vrlo se jasno manifestira u većini žanrova sjevernog folklora. Epski način je ostavio traga i na stilskim odlikama sjevernjačkih jadikovki i tužbalica. Na sjeveru su rasprostranjene vrlo raznolike i koreografski složene kolo. Polagane kolodvorske pjesme sjevernog regiona odlikuju se smirenom, narativnom prirodom muzičkog jezika. To generalno odgovara epskom magacinu sjeverne narodne muzičke kulture. Za pratnju pjesmičkog folklora na ruskom sjeveru najčešće su se koristile gusle i čobanske lule. Korišteni su i instrumenti kasnijeg porijekla, od kojih su najpopularnije bile lokalne varijante harmonika - taljanka, troredna.
Pjesme ruskog sjevera, oblast Arhangelska, okrug Mezenski, selo Kamenka
Muzički stil folklora sjeverne pjesme blizak je epskim žanrovima pripovjedača. Karakterizira ga pjevanje toničnog (akcenatskog) stiha. Ritmička organizacija melodije najčešće se povezuje sa upotrebom tri stalna naglaska. Upravo je ova vrsta stiha uobičajena u sjevernoj epici, tužbalicama, svatovskim i kolodvorskim pjesmama. Njihova manifestacija se lako može naći u lirskim pjesmama sjevernih krajeva. Kombinacija melodije sa toničnim stihom odredila je metarsko-ritmičku originalnost pjesama ovog kraja. U sjevernom regionu, 11/4 i 9/4 taktovi su tipični za epske i svadbene pjesme. Najupečatljivija karakteristika modalne organizacije sjevernjačkih pjesama bila je oslanjanje na smanjene intervale (smanjena kvinta i smanjena kvarta). Preovlađujući tip polifone pjesmički-horske teksture je komplikovana heterofonija sa "snopavim" slojevitošću glasova između melodijskih "čvorova". Kompozicijski, pjesnički folklor sjevernog regiona karakterizira raširena upotreba proširenih jednofraznih i dvofaznih struktura. Vokalni ansambl, prema domaćoj tradiciji stila pjevanja, odlikuje se zvukom s dva registra, u kojem se oktavno udvostručenje glavne melodije (u registru svjetle glave) odvija u gornjem ili srednjem glasu. . U harmoničnom smislu, glasovi zvuče sabrano i prilično tiho. Ozbiljnost, uzdržanost i stepen epske strukture severnjačke narodne pesničke umetnosti očituje se u samom muzičkom stilu, kao i u maniru izvođenja, tako svojstvenom strogim etničkim estetskim kanonima ovog kraja.
Južnoruska narodna muzička kultura je najoriginalniji sloj ruske kulture, posebna je pesnička tradicija koja je apsorbovala karakteristike drugih krajeva, ali je stvorila jedinstvene harmonijske i polifone kombinacije. Južnoruska tradicija tipična je za regije koje se nalaze južno od rijeke Oke do granice s Ukrajinom. Karakteristične karakteristike ovog načina očituju se u folkloru pjesama i načinu vokalizacije među stanovništvom regiona Belgorod, Kursk, Voronjež, Lipetsk, Tambov. Elementi ove pesničke tradicije često se pojavljuju u folkloru istočnih regiona Orelske i Kaluške oblasti, juga Tulske i Rjazanjske oblasti, kao i u folkloru ruskog stanovništva koje živi na severoistoku Ukrajine u Kharkov, Poltava i Sumy regioni. Južnoruska pesnička tradicija u celini razvila se u 17-18 veku. Istorijski gledano, to je bilo povezano s razvojem divljih polja i šumsko-stepskih područja u gornjem toku Dona. Ovakvi uslovi postojanja folklorne tradicije predodredili su njene glavne karakteristike vezane za oslanjanje na koreografiju, što se očituje u značajnoj količini folklornog plesnog materijala. Kolovozačke pjesme juga također su vrlo česte, ali su više povezane sa seljačkim radom i praznicima seljačkog kalendara. Ples u prirodi "karagody" i "tankovi" uobičajeni su u svim regijama na jugu Rusije. Ove specifične pesme sa pokretom obično imaju karakterističan refren sa rečima "leli, lyoli". Sam po sebi, povezan je s drevnom ljubavnom magijom, jer sadrži poziv na paganske bogove. Upravo ta činjenica može objasniti naziv ovih pjesama, uobičajenih u regiji, "leljuški" ili "aleleshnye" pjesama. A svejedno, među ovom kategorijom pjesama prevladavaju plesni "leljuški", posebno su karakteristični za ritualnu radnju vjenčanja.
"Na našim vratima", narodna pjesma Voronješke regije. Izvodi Akademski hor ruske pesme "Pesme Rusije" Elena Kutuzova
Mnogo rjeđe možete pronaći spore, uredne ritualne pjesme. Obično se izvode samo u najdramatičnijim trenucima svadbenog obreda, kada mlada napusti roditeljski dom ili joj se rasplete pletenica. U svadbenoj ceremoniji Juga jadikovke ili potpuno izostaju ili zauzimaju vrlo skromno mjesto.
Karakteristična karakteristika lirskih pjesama Juga je da se uglavnom smisleno izvode u ime muškaraca ili prenose doživljaje muškarca. Dakle, južnoruski tekstovi imaju mušku konotaciju, što se jasno manifestuje kada pesme izvode muški ansambli. Općenito, izvođenje muškog ansambla izuzetno je karakteristično za južnorusku tradiciju. Od narodnih instrumenata koji prate pjevanje na jugu Rusije uobičajeni su kugikly, dupla zhaleyka i lule. Osnova muzičkog stila južnoruske pesničke kulture, kao i severne, su osobenosti narodne versifikacije. Južnoruske melodije su u bliskom ritmičkom i strukturnom odnosu sa odmerenim stihom. Ovaj stih je vezan za silabiku, sa stalnom cezurom, tipičnom za zapadnoruski način. Međutim, na jugu ga odlikuje česta varijacija u broju slogova u periodima stiha. To postaje moguće kao rezultat fragmentacije ili povećanja osnovnih jedinica ritma sloga. Sve to utiče na ritam melodije: ritam južnoruskih pesama je veoma impulzivan. Široko koristi frakcione crteže i sinkope.
Ruska narodna pesma Voronješke oblasti u snimku M.E. Pjatnickog „Puckasta kukavica“ i Častuški „Kuva, Kuva“. Voronješki hor. Solistkinja Raisa Pomelnikova.
Horska partitura pesama je veoma bogata. U mnogim slučajevima ima trodelnu osnovu sa podtonovima. Glasovi su u bliskom rasporedu, ženska kompozicija peva uglavnom u niskim i srednjim registrima, a muškarci u visokim. Na osnovu toga možemo govoriti o originalnosti lokalnog modalnog mišljenja. Ovdje je vrlo karakteristična upotreba pragova podržanih uvećanom kvartom. Ponekad se ljestvica cijele pjesme sastoji od samo četiri zvuka koji se nalaze na udaljenosti od velike sekunde jedan od drugog, tako da ekstremni zvukovi ljestvice formiraju triton. U melodiji pjesama također nisu neuobičajeni tritonski intervali koji formiraju pomalo ugaone poteze. Generalno, izvođačku tradiciju odlikuje oštrina, zvučnost i glasnoća otvorenog vokalnog načina. Ponekad majstori tekstopisci ukrašavaju melodije posebnim kratkim prizvucima (“štucanjima”) harmonijskog tona u visokom registru. Generalno, priroda južnoruskog pesničkog manira može se opisati kao preterano ekspresivna, otvorena i ekspresivno emotivna, koju karakteriše velika neposrednost. u izražavanju osećanja.
Folklor kozačke pjesme može se smatrati posebnom izvornom tradicijom. Najjasnije se očitovao u umjetnosti donskih kozaka, iako općenito ova tradicija ne izlazi izvan granica južnoruske kulture, budući da je njen izdanak. Za pjesnički folklor donskih kozaka, kao iu južnoruskoj kulturi, vrlo su karakteristični oblici postojanja kao što su kolo, svadbena igra, kalendarske svečanosti zasićene plesnim melodijama. Uobičajena je i lirska pjesma hrabrog vojnog skladišta. Istaknute stilske karakteristike su polifonija sa opozicijom donjem glasu gornjeg subvokala u uslovima intenzivne vokalne tesiture i otvoreno emotivno aktivnog oblika vokalizacije. Uz ove izvođačke tehnike, pjevanje donskih kozaka ima i jedinstvene karakteristike. Repertoar donskih kozaka prepun je vojničkih pjesama. Oni govore o podvizima Kozaka u bitkama sa neprijateljima otadžbine. Jedinstveno za ruski folklor je izvođenje herojskog epa u višeglasnom ansamblskom napjevu.
Svadbena pjesma donskih kozaka "Žestoka magla". Izvodi folklorni ansambl kozačke pesme "Blagovest", Volgograd.
Svadbena ceremonija donskih kozaka je eklektična, budući da je nastala u 18. veku, nakon reformi Petra I. Generalno, ceremonija je pod uticajem ukrajinske kulture, ali je takođe apsorbovala elemente severnih i zapadnih regiona Rusije. '.
Posebnost kozačkog pjevanja, svojevrsna vizit karta ovog načina, može se razlikovati po virtuoznom ornamentalnom prizvuku - "visoki". Najzanimljivije je u izvođačkom maniru stanovnika srednjeg Dona. Izvodi ga tenor i alt uz vokalizaciju samoglasnika „o-a-e“, dok se u glasu prikazuju najsloženiji melodijski obrti. Tradiciju pjesme donskih kozaka karakterizira i prevlast pentatonske ljestvice. Prisutan je kako u čistim tako i u složenim oblicima, što čini jedinstven folklorni stil. Kozačke pesme karakteriše i poterani ritam. U interpretaciji izvedbe dominira energična impulsivna prezentacija muzičkog materijala. Pjevanje je često praćeno bogatim gestovima. Ponekad su kozaci udarali ritam oštrim mahanjem ruke. Nadahnut poletan način naglašava aktivnost snažne volje pjevanja. U nekim slučajevima njihov način izvođenja poprima hrabar, nestašan karakter. Sve glavne karakteristike pesničke tradicije donskih kozaka razvile su se u uslovima kozačkih slobodnjaka i bile su ukorenjene u zajednici vojnih stanica 18.-19. Među kubanskim kozacima moguće su i sociokulturne razlike uzrokovane istorijskim i društveno-političkim procesima. Sa opštom orijentacijom na južnorusku pesničku kulturu, muzičke tradicije su veoma heterogene. U umjetnosti kubanskih kozaka primjetno se pojavljuju neke zajedničke lokalne karakteristike, što se očituje kako u karakteristikama repertoara pjesama (prisustvo razvučenih pjesama koje se ne nalaze u drugim krajevima), tako i u originalnosti mjuzikla. stilu (podrška gornjim glasom donjeg vodećeg glasa, koji ima relativno zaobljenu strukturu), a po karakteru izvođenja mekši od onog u Donskoj stanici.
Don kozačka pesma "Kao donski kozaci" u izvođenju Terca (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)
Uralski (Yaik), Orenburški i Astrahanski kozaci uglavnom slijede umjetničke tradicije Donske vojske. Istovremeno, jedinstvena karakteristika astrahanskih kozaka je prisustvo ribarskih radničkih pjesama u lokalnom repertoaru pjesama. Vokalne tradicije Terečkih kozaka odlikuju se laganim, lirskim stilom izvođenja, prevladavanjem harmonijske teksture u ansambl verzijama pjesama. U ovoj tradiciji nema ukrasnog prizvuka. U pjesmama plesnog karaktera jasno se osjeća uticaj muzičkog ritma kavkaskih naroda. Pjevanje i ples moguće je pratiti otkucavanjem karakterističnih plesnih ritmova dlanovima po praznoj karlici. Posebnu kulturu među kozacima nose stanovnici sela Nekrasovskaya. Dugo su živjeli u egzilu u Turskoj, sve do ranih 1960-ih. nije se vratio u Rusiju. Njihov boravak u jednoj islamskoj zemlji ostavio je traga na svim vidovima umjetničkog stvaralaštva, pa čak i na narodnoj nošnji. Razvili su i poseban način izvođenja starih ruskih pesama, uglavnom donskog kozačkog porekla. Pevaju se u horu u heterofonom skladištu uz obilatu upotrebu orijentalne melizmatike. Na način tipičan za brojne istočnjačke škole pjevanja, njihovo pjevanje ima donekle nazalan zvuk sa oštrim i direktnim zvukom.
Vodeće mjesto pripada srednjoruskoj tradiciji. Geografski je koncentrisan oko Moskve i susjednih regija, odnosno čest je u Moskvi, Vladimiru, Nižnjem Novgorodu i drugim centralnim regijama. Njegov nastanak pada na period jačanja moskovske države u 16.-17. veku. Kasnije je muzički folklor Ivanovske, Jaroslavske i Tverske oblasti počeo da se pripisuje ovoj pesničkoj tradiciji. Karakteristike i centralne i južne ruske kulture nose folklor Kaluške, Tulske i Rjazanjske oblasti. Najvažnija karakteristika folklora centra Rusije bila je prevlast žanra lirske pjesme. Djela ove prirode očito preovlađuju. Posebno ideološko i umjetničko opterećenje nosi i lirska pjesma centra Rusije. Na svim, pa i na instrumentalnim djelima, postoji jasna privlačnost prema stihovima. To utiče na strukturu i estetske karakteristike svadbenog obreda: dominira lirsko raspoloženje. Lirske pjesme zapravo postaju dramska srž svadbene ceremonije. Još jedan dominantan žanr svadbene ceremonije su pohvalne pjesme, iako su vrlo životno-potvrđujuće, živahne i često praćene plesnim pokretima. Ovo pokazuje bliskost sa južnoruskom tradicijom. Među plesnim pjesmama centra Rusije prevladavaju glatke, nežurne. Takođe su veoma lirične. Za srednjoruski okrugli ples vrlo je karakteristično učešće solista plesača, koji pojačavaju značenje pjesme plesnim pokretima.
Lirska pjesma Tverske regije "Šavica"
Njihovi ekspresivni pokreti ruku u folklornoj tradiciji nazivaju se "rasuđivanjem". Spokoj je važna karakteristika pesničke tradicije srednjoruskog folklora. Pesme kasnijih žanrova (kadril i pesmarice) takođe se izvode mirno, nežurno, sa mekim lirskim raspoloženjem. Srednjoruski vokalni stil približava se akademskom, zadržavajući neke karakteristične narodne posebnosti, koje uključuju artikulaciju, blisku kolokvijalnom izgovoru riječi. Centralnoruske pesme zvuče uglavnom u srednjim i visokim registrima, veoma meke i sabrane.
Dugo otegnuta pesma. Prikupljeno u regiji Kaluga. Folklorni ansambl Vijećnice Moskve. Umetnički direktor: Natalia Gilyarova. Moskva.
Kao posebnu komponentu sistema ruskog folklora može se izdvojiti narodna muzička tradicija srednjeg Volga. Uključuje folklor regiona Uljanovsk, Samara, Saratov i Penza. Djelomično se manifestiraju u pjevanju ruskog stanovništva Tatarstana, Baškirije, Mordovije, Čuvašije i Mari El. Ova pesnička tradicija nastala je u 16. - ranom 18. veku. Njegov izgled je posljedica procesa naseljavanja južne i jugoistočne periferije Rusije. Pjesnička tradicija Povolžja uvelike se razlikuje od tradicije drugih krajeva, budući da je bila pod utjecajem susjednih Ugro-finskih i Turskih naroda. Oštro se razlikuje od drugih teritorija i ekonomskih uslova, koji se ogledaju u sadržaju pisanja pjesama. Relativno teži prirodni uslovi, razvoj, pored seljačke, industrijske proizvodnje, predodredio je, posebno, odsustvo plesnih pokreta i ritmova u pesničkoj kulturi Povolžja. Istovremeno, prevladavaju spori plesovi („krugovi“). Obično su tempirani tako da se poklope s određenim datumima seljačkog kalendara (uglavnom proljetnim praznicima). Ova zatvorenost je lokalna karakteristika, srodna južnoruskoj kulturi. Ceremoniju vjenčanja regije Volga karakterizira prevlast pjesama lirskog sadržaja. Izvode se umjerenim tempom, čime se volški stil pjevanja približava srednjoruskom. U svadbenom obredu veliko mjesto zauzimaju i jadikovke i jadikovke nevjeste, što ga u većoj mjeri približava obredu sjevera Rusije. Sličnosti sa južnjačkom tradicijom mogu se pratiti u pohvalnim pjesmama. Pjesme Volge imaju razvijenu polifonu teksturu s prevlašću harmonskih sredstava. Priroda zvuka pjesama je vrlo neobična. Odlikuje se širokim rasporedom glasova koristeći meke srednje i lagane registre glave. Preovlađuje pjevanje "tankim glasovima", zahvaljujući čemu se postiže posebna transparentnost, "prozračnost" horske zvučnosti. Relativnu nezavisnost stiče visoki gornji glas, koji se često umnožava u oktavu jednim od nižih glasova. Ovaj način predodređuje asocijacije na sjevernu polifoniju. Tako se u pjesmama manifestiraju mnoge nacionalne karakteristike ruskog muzičkog folklora. Važna karakteristika je razvijena, široka melodija, koja postaje najvažnije izražajno sredstvo. Vodeći žanrovi su muške pjesme slobodnih muškaraca i vojnički tekstovi. Sama terminologija izvođenja pjesme povezana s pripovijedanjem („govoriti pjesmu”) sugerira njen epski karakter. Često pjevanje prati Saratovska harmonika, rjeđe balalajka, violina i trske. Općenito, muzičko-figurativna struktura tradicije srednjeg Volga odlikuje se širinom, punoćom i suzdržanošću u izražavanju osjećaja.
Ruska narodna pjesma "Volga je duboka". Koristi Natalia Muravieva
Posebna umjetnička i estetska raznolikost je ruski muzički folklor, koji postoji na ogromnoj teritoriji koja se nalazi iza Urala u Sibiru i na Dalekom istoku. Osobitosti naseljavanja ove teritorije od strane Rusa odredile su njenu raznolikost i multivarijantnost. U sibirskom folkloru postoji nekoliko prilično izoliranih i originalnih tradicija. Među njima se može izdvojiti folklor starinaca. Pripada potomcima onih koji su se naselili u Sibiru u 17. - ranom 18. veku. Drugu grupu predstavlja pesnička kultura staroveraca. Među njima se ističe pesnička tradicija "Semeja", koji živi u Transbaikaliji, i "Poljaka", koji su se naselili na Altaju nakon ukaza Katarine II. Posebnu kulturnu tradiciju predstavljaju običaji sibirskih kozaka, a zasebnu grupu predstavljaju pjesničke tradicije kasnih doseljenika.
Najveći interes je tradicija starinaca. Ona dominira lokalnim folklorom. Sve ostale, kasnije tradicije su se zapravo razvijale pod njegovim uticajem. Ovakav način izvođenja narodne pesme nalazi se na Altaju, u Tomskoj oblasti, na Ilimu, Nižnja Tunguska. Njegov glavni kvalitet je velika staloženost, strogost i strogost. Pesme oldtajmera često zvuče u izuzetno niskom, „tmurnom” registru, karakteriše ih spor ili prilično umeren tempo. Stilske karakteristike sibirske polifonije uključuju paralelizam tercija sa vodećom ulogom nižeg glasa; široka upotreba miksolidijskih, dorskih boja greda. Karakteristično je i oslanjanje na svakodnevnu skalu. Strofe pjesama su, po pravilu, odvojene jedna od druge. Unutar stihova pjesme tipične su cezure-pauze koje razdvajaju muzičku misao. Često padaju u sredinu riječi. Na svadbi, čiji je obred blizak sjevernom, strogog karaktera, zvuče stepske pjesme lirskog ili lirsko-epskog sadržaja. Preovlađujuća je "vokalna" pjesma.
Kroz divlje stepe Zabajkalije Hor im. Pjatnicki
Tradicija pjesama semejaca izgleda sasvim drugačija. Oni su potomci starovjeraca Transbaikalije. Umjetnička boja ovih pjesama je vrlo svijetla i privlačna. Pjesme porodice imaju vedar karakter jake volje. Njihova stilska karakteristika je zasićena zvukom, tekstura je polifona. Polifonija je zasnovana na dominaciji dva vodeća pjevača – basa i tenora. Preostali članovi ansambla ispunjavaju zvučni prostor između ovih ekstremnih glasova. Bliski raspored glasova i njihova interakcija na principu kontrastne polifonije dovodi do toga da se u horskoj teksturi vertikalno pojavljuju trpke, čvrste harmonije. Stoga, uprkos "mirnom" srednjem registru, pesme zvuče veoma napeto i bogato. U folkloru Semejaca, koji su živjeli u drugačijem kulturnom okruženju, pokazalo se da su sačuvane neke srednjovjekovne tradicije pjevačke umjetnosti, koje su toliko zanimljive modernim istraživačima.
Tradicija altajskih kozaka je vrlo originalna. Ova tradicija je vrlo bliska načinu vokalizacije uobičajenom među kozacima Dona, Urala, Tereka. Međutim, sibirske kozačke pjesme odlikuju mekoća i lirizam. Altajski kozaci pjevaju u niskim grudima, tiho, kao da pjevaju. Pesme takođe imaju razvijenu polifonu teksturu. Kod kasnijih doseljenika Sibira osobine pesničkog načina ispoljavaju se, pre svega, u repertoaru. Mnoge obredne pjesme baštine tradiciju kraja odakle su doseljenici došli. Repertoar lirskih pjesama blizak je tradiciji starinaca.
Sibirskim repertoarom dominiraju i zatvorske pjesme, što se vezuje za poseban društveno-politički status lokalnog kraja. Muzički folklor Urala (regije Perm, Jekaterinburg, Čeljabinsk) kombinuje tradiciju severa, Povolžja i Sibira. Budući da su razvoj uralskih zemalja uglavnom vršili doseljenici iz sjevernih regija (Novgorod, Arhangelsk, Vologda, Kostroma, Vjatka) i gornje Volge, melodijske karakteristike ovih regija uvedene su u uralsku zemlju. Uralski folklor je također bio pod utjecajem kulture aboridžinskih regija, kao i doseljenika sa juga Rusije, asimiliranih u rusku sredinu. Osim toga, na folklor Urala utjecale su pjesme pjesama naroda Povolške regije. Kao rezultat toga, formirana je posebna narodna muzička kultura Urala. Lokalni način izvođenja pjesama očituje se u karakterističnom izgovoru riječi u procesu pjevanja (uz ublažavanje šištavih suglasnika). Izuzetno složen i ćudljiv je metro-ritam uralskih svadbenih pjesama, naizmjenično dvoglasne, troglasne, petodjelne, sedmoglasne konstrukcije.
Svaka od navedenih pesničkih tradicija je jedinstvena i osebujna, iako su u stalnoj interakciji. Neke tradicije pjesme su postale geografski raširenije i formirale su jedinstvene zone pjevačke umjetnosti.
Jurij Aleksandrovič Tolmačev,
Zaslužni umjetnik Ruske Federacije, Zaslužni radnik kulture Ruske Federacije, prof.
Objavljeno u: Narodna muzička umetnost: Studijski vodič / Yu.A.Tolmachev. - Tambov: Izdavačka kuća Tambov. državno tehničko univerzitet, 2006
Stare ruske narodne pjesme prikupljene tokom folklornih ekspedicija u različitim regionima Rusije 1970-ih-2000-ih, uključujući kozačke i pjesmice, izvodi Lidia Gavryushina, kandidat filoloških nauka, istraživač Instituta za slavistiku, član folklornog ansambla Posolon.
Snimljeno u selu Ramenye, Selizharovski okrug, Tverska oblast, 17. avgusta 2012.
Snimanje - Aleksandra Kirillina
Državna budžetska obrazovna ustanova
visoko obrazovanje u Moskvi
Moskovski državni muzički institut nazvan po A.G. Schnittke"
provode među studentima srednjeg stručnog obrazovanja i univerziteta koji izučavaju narodnu muziku i tradicionalnu kulturu,
Peto sverusko otvoreno takmičenje
Pevam svoju Otadžbinu!
Ciljevi i zadaci takmičenja:
- svijest o bogatstvu i ljepoti naslijeđa predaka;
- proučavanje kulture, umjetnosti, stvaralaštva naroda Rusije;
- unapređenje međunarodne saradnje u cilju otkrivanja raznolikosti kulturnih i nacionalnih tradicija različitih etničkih grupa;
- jačanje međusobnog razumijevanja i prijateljskih veza između predstavnika različitih etničkih grupa;
- ujedinjavanje studenata različitih nacionalnosti na principima mirnog suživota i kreativnog međusobnog razumijevanja;
- očuvanje, podrška i promocija nacionalnih instrumenata;
- širenje vidika i intelektualnog nivoa mladih;
- rješavanje hitnih problema duhovnog i moralnog odgoja, formiranje moralnih vrijednosti mladih;
- stvaranje uslova za kreativnu samorealizaciju mladih muzičara (muzikologa i izvođača) i njihovu socijalnu adaptaciju u oblasti kulture;
- izvođači i njihova socijalna adaptacija u oblasti kulture;
- identifikacija i podrška nadarenoj kreativnoj omladini Rusije i drugih zemalja, obrazovanje, patriotsko i estetsko vaspitanje, jačanje jedinstvenog kulturnog prostora, očuvanje i razvoj kulturnog potencijala konstitutivnih entiteta Ruske Federacije.
Uslovi učešća
Studenti SVE i fakulteta pripremaju govor (ne duže od 15 minuta) i prezentaciju o svojoj Maloj domovini (etnosu, regionu, području, lokusu). Informativni materijal može doticati aspekte lokalne istorije (istorija naselja, prirodni uslovi), etnografije (stanovanje, zanati, narodna nošnja, obredi), muzičkog folklora (narodni instrumenti, pesnički i instrumentalni žanrovi, autentični izvođači i majstori). Poruka mora da sadrži studiju muzike proučavanog regiona i muzičke ilustracije, uključujući lični nastup takmičara ili grupe učesnika instrumentalne ili vokalne etnomuzike, kao i uzorke koreografskog folklora.
Datumi i mjesto održavanja
st. Maršal Sokolovski, kuća 10
Žiri
PredsjedavajućiŠčerbakova Anna Iosifovna - v.d rektor Moskovskog državnog muzičkog instituta imena A.G. Schnittke, doktor pedagoških nauka, doktor kulturoloških nauka, profesor, član Međunarodne akademije nauka o pedagoškom obrazovanju i Saveza pisaca Ruske Federacije.
Zamjenica predsjednika Alyabyeva Anna Gennadievna - šef Odsjeka za filozofiju, istoriju, teoriju kulture i umjetnosti, doktor umjetnosti, profesor, član Društva orijentalista Ruske Federacije, član Međunarodnog savjeta za tradicionalnu muziku ( ICTM) u UNESCO-u.
Zaitseva Elena Aleksandrovna - doktor istorije umetnosti, profesor Odseka za filozofiju, istoriju, teoriju kulture i umetnosti Moskovskog državnog muzičkog instituta po imenu A.G. Šnitke, član Međunarodne unije muzičkih ličnosti, akademik Međunarodne Akademija stvaralaštva, umjetnički rukovodilac folklornog ansambla "Ključ".
Vasilenko Aleksandar Ivanovič - laureat sveruskih i međunarodnih takmičenja, viši predavač na Katedri za narodnu scensku umjetnost A.G. Schnittke.
Shabshaevich Elena Markovna - doktor umetnosti, profesor Odeljenja za filozofiju, istoriju, teoriju kulture i umetnosti Moskovskog državnog muzičkog instituta A.G. Schnittke, naučni direktor Centra za naučno stvaralaštvo studenata.
Ganičeva Julija Vladimirovna - kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Odeljenja za filozofiju, istoriju, teoriju kulture i umetnosti Moskovskog državnog muzičkog instituta A.G. Šnitke, viši naučni saradnik Odeljenja za izdavački i istraživački rad.
Kontakti
Koordinator projekta - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81
[email protected] mail.ru
Informacije, kao i rezultati konkursa, biće objavljeni na zvaničnoj web stranici A.G. Schnittke
AT aplikacija sa oznakom "Pevam svoju otadžbinu" treba da označava:
- Puno ime takmičara
- Obrazovna ustanova, stepen obrazovanja, odjeljenje, specijalnost, smjer
- Tema
- Puno ime, akademski stepen i radno mjesto mentora
- Kontakt telefon, email adresa
Pošaljite prijavu na email. adresa: [email protected]
Ulaznina sa naznakom „Za učešće na takmičenju „Pevam svoju otadžbinu““ u iznosu od 1000 rubalja mora se platiti transferom na obračunski račun A.G. Schnittke. Sken (fotografiju) računa poslati e-mailom na adresu [email protected] do 10.05.2019.
Vojna muzika Rusije organizaciono se oblikovala na moskovskoj zemlji 1547. godine i od tada je uvek bila i ostala kamerton duše ruskog vojnika.
Stvorena u vojsci i za vojsku, vojna muzika Rusije postala je jedinstvena pojava u muzičkoj kulturi zemlje. Radovi pisani za vojne limene orkestare zorno odražavaju herojsku istoriju našeg naroda i visoka dostignuća u oblasti umjetničke kulture.
Istorija vojne muzike u Rusiji
Vojna muzika postoji u Rusiji od davnina. Ali tek pod Ivanom IV 1547. godine prvi put je stvoren Orden Velike palate da kontroliše vojnu muziku Rusije.
Petar I je pridavao veliku važnost vojnoj muzici kao sredstvu jačanja vojne discipline i podizanja morala i borbenog duha trupa. Prve vojne grupe nastale su tokom formiranja prvih ruskih pukova - Semenovskog i Preobraženskog. Upravo su ovi bendovi svirali na paradama u čast pobjede u Sjevernom ratu, a marš Preobraženskog puka na kraju je postao nezvanična himna Ruskog carstva. 
Za vrijeme vladavine Jelisavete Petrovne, pukovi koji su se istakli u bitkama, uz zastave i ordene, počeli su dodjeljivati srebrne đurđevske trube kao simbole vojničke hrabrosti i slave. Ova tradicija je odavno ukorijenjena u ruskoj vojsci.
Za vrijeme vladavine Katarine II došlo je do povećanja osoblja pukovskih orkestara. Vojno-patriotski i socio-kulturni značaj vojne muzike posebno se povećao tokom rusko-turskih ratova. Izvanredni ruski komandant A.V. Suvorov izgovorio je frazu: „Muzika udvostručuje, utrostručuje vojsku. Uz razvijene transparente i glasnu muziku, poveo sam Ishmaela.
Razvoj muzičke umetnosti na početku 19. veka u velikoj meri je bio određen događajima u Otadžbinskom ratu 1812−1814. Vojni marševi koji su zvučali tokom bitaka postali su simboli hrabrosti ruske vojske. Patriotski impuls, rast nacionalne samosvesti, povezan sa oslobodilačkim ratom protiv Napoleona, jasno se očitovao u oblasti vojne muzike. Pojavila su se mnoga herojska i patriotska djela, među kojima su marševi O.A. Kozlovskog, N.A. Titova, K.A. Kavosa, F. Antonolinija, A.A. Derfeld i drugi.
U drugoj četvrtini 19. veka u Rusiji počinju da cvetaju talenti A. S. Dargomyzhskog, M. I. Glinke, A. A. Alyabyeva i drugih kompozitora. U to vrijeme učinjeni su prvi koraci ka stvaranju originalnih djela za limene orkestare. Sačuvan je popularni izraz tog perioda: „Vojni orkestar je vizit karta puka“. 
Aktivnosti N. A. Rimskog-Korsakova imale su poseban uticaj na razvoj vojne orkestralne muzike. 
mjesto inspektora "vojno muzičkih horova" Pomorskog odjela. Reforme koje je sproveo u mornarici u sastavu vojnih orkestara i organizacija obuke za njih poslužile su kao odličan primjer za slijeđenje pri provođenju sličnih reformi u vojsci.
U drugoj polovini 19. stoljeća upotreba vojne muzike u borbi postala je ograničena zbog povećanja gustine vatre i manevarske sposobnosti trupa, što je nastalo kao rezultat razvoja vojne opreme i naoružanja.
Godine 1882. u Sankt Peterburgu je osnovan prvi vojni orkestar u Rusiji, čije su dužnosti uključivale ne samo pružanje vojnih rituala, već i učešće u protokolarnim državnim ceremonijama. Muzičari orkestra uspješno su svirali u palačama i na prijemima stranih ambasadora i manifestacijama koje su se održavale u najvećem prisustvu. 
Tokom rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata, vojni orkestari su aktivno učestvovali u vojnim operacijama. Mnogi domaći vojni muzičari pali su na ratištima, a vojne jedinice koje su se istakle često su nagrađivane srebrnim đurđevskim trubama. U mirnim danima, vojni orkestari su nastavili da učestvuju u borbenoj obuci trupa, u brojnim paradama i u muzičkom uređenju vojnih rituala.
Postrevolucionarne godine 20. veka postale su period spontanog nastajanja vojnih orkestara, od kojih većina nije bila u stanju da odgovori zadacima koji su pred njima bili. Za centralizovano upravljanje aktivnostima vojnih orkestara, 1919. godine stvoren je Biro vojnih orkestara Crvene armije i mornarice. 
U tom periodu je stvorena "Kremljanska muzička ekipa" garnizona Moskovskog Kremlja, koja je vremenom postala profesionalni tim - Predsednički orkestar Rusije.
Povećanje veličine Crvene armije 1930-ih diktiralo je povećanje potrebe za vojnim muzičarima. Stoga se u tom periodu značajno povećala mreža vojnih obrazovnih institucija, među kojima je stvoren i vojni fakultet Moskovskog državnog konzervatorija.
U istom periodu vojni bendovi su bili uključeni u rad na radiju, snimanje ploča i muziku za filmove.
Tokom Velikog domovinskog rata vojni bendovi su davali koncerte na radiju i na linijama fronta, podižući moral vojnika. Na repertoarima vojnih orkestara dominirala su djela ruskih kompozitora, kao i narodna muzika, ali su koračnice ostale osnova repertoara. 
U poslijeratnim godinama, limena muzika je, uz masovnu pjesmu, ostala na čelu nacionalne kulture.
Primjetno se proširio krug vojnih rituala, svakodnevna izvođačka praksa vojnih orkestara: muzičko uređenje svečanih događaja i parada, borbena obuka trupa, vojni manevri i smotre. Takmičenja, praznici i festivali vojne muzike postali su tradicionalni.
Od 60-ih godina. U 20. veku vojni i mornarički sastavi naše zemlje postaju redovni učesnici međunarodnih festivala duvačke muzike i počinju da putuju u inostranstvo.
Zbog visokog nivoa izvođačkog umeća i kreativnosti, vojni muzičari su odigrali značajnu ulogu u razvoju ruske muzičke umetnosti. 
U modernom periodu vojni orkestar ne samo da se bavi izvođenjem vojnih rituala, već i aktivno učestvuje u svim značajnim javnim događajima, obavlja veliki koncertni i edukativni rad.
Uporov Ignat
Poreklo ruske narodne pesme. Drugi život narodne muzike u remiksima, filmovima, scenografiji.
Skinuti:
Pregled:
MOU "Srednja škola br. 79"
Konkurs projekata "Prvi koraci"
Narodna muzika:
Tradicija i inovacija
Umetnik - Uporov Ignat
Učenik 4. razreda
MOU "Srednja škola br. 79"
Nastavnik - Uporova I.A.
Perm, 2009
Stranica
1. Uvod …………………………………………………………………… .4
2. Narodna muzika: tradicija
2.1. „Odakle si, Rus, poreklom, muzika…”…………5
2.2. Žanrovska raznolikost narodnih pjesama………………6
2.3. Muzički folklor …………………………………………… 7
2.4. Narodni instrumenti …………………………………………….. 7
3. Narodna muzika: inovacija……………………………………………… 8
- Zaključak……………………………………………………………………. 9
- Bibliografija………………………………………………………………… 10
- Muzička aplikacija…………………………………………………………..11
OBJAŠNJENJE
Ovaj projekat je relevantan i od interesa za svaku osobu - muzičara ili laika. Uostalom, sve narodne pjesme govore o našem životu. Narodno stvaralaštvo je škola patriotskog vaspitanja.
Dijete raste iz uspavanke u epove, pripremajući se da shvati složeni svijet. Folklor skreće pažnju djece i omladine na istoriju i kulturu rodnog kraja. Narodne pjesme doprinose svestranom razvoju pojedinca.
Pesma i muzika pomažu u prevazilaženju jezičke i kulturne barijere između baka, deda i unuka.
Rad je strukturiran na sljedeći način:
Drugi dio otkriva porijeklo narodne pjesme, njeno bogatstvo. Upoznaje muzički folklor i razne muzičke instrumente.
Treći dio otkriva ulogu narodnih pjesama u ljudskom životu, tradicijama i inovacijama.
Aplikacija ovog rada sadrži muzičku aplikaciju, muzičke numere narodnih melodija u savremenim aranžmanima, kao i prezentaciju i video zapise.
1. Uvod
Uloga narodne pjesme u životu čovjeka
Daleki su običaji naših predaka,
i veoma blizu danas. Oni su skriveni
u rukopisima, arhivima, živi u mnogima
karakteristike našeg dana. Čak i zgažen
činilo se, čisto, oživljavaju u srcima.
MM. Gromyko
slajd 3 Ruska narodna pesma je riznica pesama, „primer istine i lepote“, neprocenjivo bogatstvo ruskog naroda, koji je predstavnik Rusije, a samim tim i glasnogovornik njenih interesa, istorije i kulture. Ruska narodna pjesma je ispovijest slovenskog naroda o Rusiji, njenoj velikoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
„Kao vrhunac narodne poezije, gde je reč od najveće važnosti: „pesma utiče, a melodija sama dolazi“, govorili su u stara vremena, ruske narodne pesme ostavljaju trag uzvišenog stanja i osvetljenja u duša svakoga sa svojim melodijama, govoreći o duhovnim kvalitetima ruske osobe. Pokrivajući čitav njegov život, one izražavaju njegovu sudbinu, način života, rad, duhovni svijet i karakterne crte, pa stoga imaju ogromno bogatstvo svog raznolikog i raznolikog arsenala, neponovljivost njihovih nijansi-intonacija: ove melodije su ponekad uzvišeno jednostavne , stroge, kontemplativne, ponekad nježne, dirljive, tužne, ponekad nestašne, podrugljive, ironične pjesme ljubavne, svadbene, ritualne, plesne, radničke, kočijaške itd.” 1
Ruske narodne pesme su bile i ostale voljene u svom narodu, one imaju poseban put do ljudske duše: čine nas ljubaznijima, čistijima i jačima, leče naše duše.
Na osnovu narodne pjesme, narodne kulture pjevanja, nastajale su i razvijale se sve savremene akademske profesionalne vokalne kulture i škole, oblikovali su se karakteristični znaci i odlike nacionalnih muzičkih kultura. Upoznavanje s narodnom pjesmom proširuje razumijevanje narodnog muzičkog i poetskog jezika.
I danas ruska narodna pesma živi među narodom svojom slikom, originalnom muzičkom izražajnošću, svojim „tkanjem“, odevena u odeću umetničke istine, koja sama po sebi duboko dirne, izaziva osećanja.
Ipak, ruska narodna pesma je danas obogatila i obogaćuje sve muzičke žanrove. Pevane kompozicije naroda su pevale i danas pevaju pojedini pevači koji poseduju prirodne glasove, čuvajući za sadašnju generaciju ljudi umetnost pevanja - govorništva, posebno za rusku omladinu, koja mora da ostvari najveću vrednost, duhovnu lepotu, bezgraničnu muzikalnost , koji se kriju u ruskoj narodnoj pesmi.
1
Vitvitsky K.Z. "Soulful Bel Canto". - Perm Typography LLC Book, 1990
4
2. Narodna muzika: tradicija
“Odakle si, Rus, poreklom, muzika...”
Odakle si, Ruse?
Muzika je nastala?
Bilo na otvorenom polju,
Je li u maglovitoj šumi?
Da li je u radosti? U bolovima?
Ili zvižduk ptica?
Reci mi gde
Tuga u tebi i hrabrost?
U čije si srce kucao
Od samog početka?
Kako si došao?
Kako ste zvučali?
Patke su letele
Ispustili su cijevi.
Guske su poletele
Ispustili su harfu.
Ponekad su proleće
Pronađen, nisam iznenađen.
Pa, šta je sa pjesmom?
Sa pesmom
Rođen u Rusiji.
G. Serebryakov
Mnoge narodne pesme nastale su u vreme daleko od nas, kada niko nije učen muzici, kada nije bilo muzičkih instrumenata, muzičkih škola (pa i običnih), kada je bilo gotovo nemoguće upoznati muzički pismenu osobu. U to vrijeme pjesme su komponirali samouki, amateri i majstori pjevanja i sviranja na instrumentima koje su sami izmislili. Bili su to veoma talentovani ljudi - to se vidi iz mnogih lepih starih pesama koje su došle do nas.
Najstarije narodne pjesme (seljačke) nastale su u selima, zatim u gradovima (radničke, revolucionarne). Melodija i tekst su skoro uvijek komponovani u isto vrijeme, često od strane iste osobe. Narodna pjesma nastala je trudom, sastavni je dio egzistencije seljaka, to su njihove radosti i tuge, praznici, zimska okupljanja...
Narodne pesme nisu zapisane (uostalom, komponovali su ih ljudi koji nisu znali da čitaju i pišu), već su pevane po sluhu, prelazeći od čoveka do čoveka, od porodice do porodice, od sela do sela, od generacije u generaciju. slajd 4
Upoznavanje s narodnom umjetnošću počinje s čovjekom od kolijevke, uspavankama, tučkom, dječjim pjesmama. Stara ruska rečuljuljkati, uljuljkatiznači ne samo govoriti, ubeđivati, već i govoriti. Često su pjevali duhovne stihove uz muziku uspavanke. Uspavanka vas uspava, smiruje. Uspavanke su zavere, amajlije zasnovane na magijskoj moći uticaja reči i muzike.
Od prvih minuta svog postojanja, dijete se ne nalazi u haosu zvukova, već u snazi riječi i muzike. I najobičnije gutljaje pratile su pjesme - rečenice. Kao rezultat toga, neprimjetno, u dobi od dvije ili tri godine, dijete je potpuno spremno za samostalno stvaralaštvo. Položio je potrebnu muzičku i kreativnu školu(Vidi Muzički dodatak, str.10)
Žanrovska raznolikost narodnih pjesama
Žanr je francuska riječ koja označava povijesno utvrđenu vrstu, vrstu djela u umjetnosti. U muzici se razlikuju sljedeći žanrovi:
- Prema načinu izvođenja (vokalno - solo, ansambl (više osoba), horski; vokalno - instrumentalni; instrumentalni - solo, ansambl i orkestar)
- Po dogovoru (marš, ples, pjesma, uspavanka, pjesma itd.)
- Po mestu i uslovima izvođenja (pozorište, koncert, kamerna muzika itd.)
slajd 5 „Pesma je duša naroda“, čujemo od muzičara. Jedan od tri kita na kojima počiva sva muzika nazvana je pjesmom D. B. Kabalevskog. Postoje veoma različite pesme: uspavanke, dečije šale, brojalice, zadirkivanja, svadbene pesme, razvučene, lirske pesme koje govore o ženskom rodu, epovi koji govore o podvizima antičkih junaka. U pjesmama, kao u svojevrsnoj narodnoj enciklopediji, ispričan je sav ljudski život, odnosno žanrovski sadržaj ruskih narodnih pjesama je raznolik.
U ruskom selu pjesma je pratila osobu bukvalno cijeli život. Pjesme su bebu uljuljkale u nesigurnost, starija djeca su pjevala brojalice, zadirkivanja, dječje pjesmice. Momci i djevojčice pjevali su kada su igrali na livadi. Pevale su za ručni rad, na putu i kod kuće, na poslu i na odmoru. Nije bilo svadbene ceremonije bez pjesme. I čovjek je prepustio život zvucima pogrebne parabole - pjesme - plačući.Kada su zemljoposjednici tjerali svoje seljanke da beru po baštama, voćnjacima, tražili su da žene i djeca pjevaju pjesme kako ne bi jeli svoje bobice, povrće i voće. Kada su se ljudi trudili, pjesma im je pomogla da u isto vrijeme, timski, nešto urade i to im je olakšalo posao. Na primjer, pri gradnji kuće, štale, štale ili u radu tegljača uz pjesmu bilo je lakše držati korak ili vući baržu natovarenu gospodarskom robom.
Ruski čovjek je oduvijek bio osjetljiv na ljepotu, volio je polja i šume svoje domovine, njenu prirodu i opjevao je i u poeziji, i u pjesmama, i u crtežima, i u muzici.
slajd 6 Jedan od omiljenih žanrova ruskog naroda bila je i ostala pesma. Chastushka - veseli, nestašni dvostihovi, često satiričnog sadržaja. To ide besposličarima, ljenčarima i kaučama, droljama i mjenjačima novca.
Reč "chastushka" dolazi od "često", tj brzo. Negdje se zovu pjesmice"napjevi". Ovo su brze pesme sa jasnim ritmom. Njihova melodija je vrlo kratka, samo jedan stih, koji se više puta ponavlja različitim riječima(vidi notne zapise str.12)
muzički folklor
Slide 7 Folklor - narodna umjetnost. engleski narod - narod, predanje - nastave. Zajedno ove riječi narodno predanje - prevedeno kao"narodna mudrost".Tako je, s poštovanjem, pa čak i uzvišeno, u cijelom svijetu običaj da se usmeno muzičko i književno narodno stvaralaštvo naziva. U stvari, narodno iskustvo, tradicija, pogled na svijet oličeni su u djelima usmene narodne umjetnosti, odnosno narodna mudrost je stvarno prenesena.
Muzički folklor su narodne pjesme i igre, epovi i instrumentalni napjevi. Za razliku od instrumentalne muzike, folklor ne poznaje autorstvo. Djelo živi u usmenoj tradiciji, prenosi se od jednog izvođača do drugog, ponekad modificirano. „Narodne pesme, kao i muzički organizmi, nikako nisu kompozicije pojedinačnih muzičkih i stvaralačkih talenata, već dela čitavog naroda“, napisao je A.N. Serov. Svaki od njih je proizvod cjelokupnog života naroda, njegove istorije i načina života.
Slajd 8 Najstariji sloj folklora, odnosno narodne muzike, su seljačke pjesme: kalendarske (za svako godišnje doba - svoje), zagonetke, rečenice, a kasnije su se pojavile i gradske: vojničke, radničke narodne pjesme. Dječji folklor - pjesmice, vrtalice, zagonetke, basne - ogledaju se i u dječjoj narodnoj muzici(Pogledajte Muzički dodatak str.11)
narodni instrumenti
Slajd 9 Čovek je slušao otegnuto pevanje tetive, udarce toljaga po suvim stablima, zvižduk posečene trske. Istorija nije sačuvala imena narodnih zanatlija koji su pravili prve muzičke instrumente - psaltir, balalajke, žale, rogove, lule, zvečke, kašike. Balalajka i harmonika smatraju se muzičkim simbolom ruskog naroda.
gitara - trkački žičani instrument, jedan od najčešćih instrumenata. Svaki vokalno-instrumentalni ansambl počinje gitarom. Turisti, idući u planinarenje, ne zaborave da zgrabe gitaru: uveče se dobro pjeva oko logorske vatre! Gitara zvuči kod kuće i na bini, u šumi i u koncertnoj dvorani. I u mom projektu -"Narodna muzika: tradicije i inovacije", biće izvedene narodne pjesme i melodije u modernim aranžmanima uz gitaru.
3. Narodna muzika: inovacija
Slajd 10 Tokom mnogo vekova, narodi sveta su komponovali pesme kao hroniku svog života. Sadrže radosti i tuge, sreću i poteškoće, rituale i igre, uspomene na prošlost i snove o budućnosti.
Za pjesnika, kompozitora, umjetnika, kao i za svakoga od nas, ne može biti prirode bez čovjeka, kao što ne može biti čovjeka bez prirode.
Narodna pjesma kao izvor žive vode davala je inspiraciju kompozitorima, učila ih ljepoti i vještini. Jednostavne melodije pjesama u djelima kompozitora često se pretvaraju u bogato ukrašene orkestralne melodije.
Narodna pjesma, a šire i sav muzički folklor, osnova je profesionalnog kompozitorskog stvaralaštva. „Narod stvara muziku, a mi, umetnici, samo je aranžiramo (muziku pomeramo, ukrašavamo)“, rekao je jednom M.I. Glinka. U mnogim djelima ruskih kompozitora čujemo melodije narodnih pjesama, ritmove igara. I bez izuzetka, sva ruska muzika prožeta je intonacijama iz domaćeg folklora, najsitnijim obrtima, koji stvaraju razliku između jedne nacionalne muzičke kulture.
Narodna muzika, narodne priče, epovi, legende činili su osnovu mnogih djela velikih kompozitora:
- Prvi klavirski koncert P. Čajkovskog (ukr. n. str. "Vesnjanka")
- M. Musorgsky opera "Khovanshchina" (u operi postoje melodije vrlo slične narodnim, i prave ruske narodne pjesme)
- N. Rimski - Opera Korsakov - bajka "Snjegurica" (Lelove pesme, svaka kao da je satkana od narodnih melodija. Upravo su ove pesme i Lelove pastirske melodije zagrejale hladno srce Snegurice, ispunile ga ljubavlju)
- M. Glinka "Kamarinskaya"
- G. Sviridov "Kurške pesme"
- Kantata S. Prokofjeva “Ustani, Rusi narode…”(pogledajte muzičku aplikaciju)
U filmovima i crtanim filmovima reditelji koriste narodne melodije, ritmove, pjesme, ali ih već interpretiraju u modernim ritmovima (pogledajte aplikaciju za muziku).
- K \ f "Mi smo iz budućnosti"
- M/ž "Aljoša Popović i zmije Tugarin"
4. Zaključak
slajd 11 Narodna muzika je ogledalo života naroda, koje odražava ne samo određene događaje u životu naroda, već i duh, atmosferu čitavog njegovog života. Narodna muzika je igrala i igra ogromnu, odlučujuću ulogu u nastanku i razvoju profesionalnog muzičkog stvaralaštva i izvođenja.
Kroz muzički folklor dolazimo u dodir sa tradicijom naših predaka, obredima i običajima. Aktivnost, koja se zasniva na principima folklornog stvaralaštva, razvija umjetničko, maštovito, asocijativno mišljenje i fantaziju djeteta. Sama priroda muzičkog folklora sugeriše njegovu improvizacionu osnovu, spajajući poeziju, muziku, plastičnost pokreta.
Pesma i milozvučnost karakteristične su za rusku narodnu muziku i muziku kompozitora koja je iz nje izrasla. Ako za neku pjesmu kažu da je postala narodna, to je najviša ocjena za pjesmu ili instrumentalnu muziku.
5. Bibliografija
1. Video materijali iz filma "Mi smo iz budućnosti", iz filma "Aljoša Popović i Tugarin - zmija"
2. Gromyko M. M. "Svijet ruskog sela" - Moskva "Mlada garda",
1991, 446s, ilustr.
3. Kritskaya E.D. Muzika 2, 3, 4 razred - Moskva "Prosvjeta", 2002. -
127 str.
4. Maksimova T.S. Muzički razred 4 - Volgograd "Učitelj", 2006. - 141 str.
5. Mikhailova M. A. "A na našim kapijama je veselo kolo"
(narodni praznici, igre i zabava) - Jaroslavlj: Akademija
Razvoj: Akademija holding, 2001 - 224 str.
6. Popov V.S. "Ruska narodna pesma u dečijem horu" - Moskva,
"Muzika", 1985 - 80-e.
7. "Jedan, dva, tri, četiri, pet, igraćemo." (ruski dečiji
folklor igre). Sastavili Novitskaja G. M., Naumenko G. -
Moskva "Prosvjeta", 1995 - 240 s.
8. Antologija dječjeg čitanja - Moskva "Rosmen", 2007. - 464 str.
6. Muzička aplikacija
1. Mačić - mačka
(uspavanka)
Oh ti mačkice
Mačić sivi rep!
Dođi mačka, prenoći,
Preuzmite moju Sonečku.
Ja sam za tebe maco, maco
Ja ću platiti za rad:
Daću ti komad pite
napuniću poklopac svježeg sira,
ispleću grimizni šal,
Vezaću ti vrat.
2. Jagnjad
Jagnje
krutorozhenki,
Hodaju po planinama
Oni lutaju šumama
Sviraju violinu
Vasja se zabavlja.
3. Koza je hodala po mostu
I mahnula repom.
Uhvaćen za ogradu
Otišao pravo u reku.
Ko ne veruje - to je to.
Izađite iz kruga!
4. Jedan, dva, tri, četiri
1. Jedan, dva, tri, četiri, 2. skakala sam, plesala,
Naučili su me čitati i pisati – slomio sam nogu
Samo skačući po terenu, mama je počela da žali.
Perm region 5. Gori, gori sjajnoSnimio konzervatorijum iz Sankt Peterburga,
6. Chastushka
- Na času gimnastike
Bavim se sportom
Igraću košarku
A onda ću ići kući.
- Sjedimo u razredu
I gledamo kroz prozor.
Hajde da se igramo, da pijemo
Zajedno ćemo ići kući.