>

Vrste časova likovne kulture u osnovnoj školi. Izučavanje narodne umjetnosti u osnovnoj školi na nastavi likovne umjetnosti; uticaj ruskih narodnih igračaka na formiranje ličnosti deteta

M.: 1999. – 368 str.

Priručnik u pristupačnom obliku objašnjava osnove vizualne umjetnosti. Sadrži i teorijske informacije o materijalima i tehnikama, kao i detaljne preporuke za izvršavanje zadataka u crtanju, slikanju, dizajnu, vajanju i arhitekturi. Materijal je predstavljen sistematično, pristupačno i vizuelno. Tekst je popraćen ilustracijama koje povećavaju informativni sadržaj udžbenika i pomažu izvlačenju informacija ne samo iz teksta, već i vizualno. Knjiga se preporučuje i studentima pedagoških fakulteta.

Format: pdf

veličina: 30,5 MB

Skinuti: drive.google

SADRŽAJ
Uvod 3
Dio I. TEORIJSKE I PRAKTIČNE OSNOVE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI 8
Poglavlje I. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKA 8
§ 1. Crtež - vrsta grafike 9
§ 2. Iz istorije slike 17
§ 3. Percepcija i slika forme 22
§ 4. Svetlost i senka 26
§ 5. Proporcije 30
§ 6. Perspektiva 34
ŠKOLA CRTANJA 47
§1. Praktični savjeti 48
Grafički materijali i tehnike 48
Prijenos faktura artikala 54
§ 2. Metodika rada na crtanju pojedinačnih objekata i odlivaka 55
Redoslijed crtanja kocke 57
Redoslijed izvlačenja lopte 58
Redoslijed crtanja cilindra 58
Redoslijed crtanja piramide 59
Redoslijed crtanja heksagonalne prizme 59
Redoslijed crtanja vrča. Olovka 60
§ 3. Metodika rada na crtanju nabora draperije 61
§ 4. Metodika rada na crtanju gipsanih ornamenata 63
§ 5. Metodika rada na crtanju mrtve prirode 65
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz geometrijskih tijela 67
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz kućnih predmeta 69
§ 6. Metodika rada na crtanju ljudske glave 70
Redoslijed crtanja glave gipsanog modela 70
Redoslijed crtanja glave živog modela 72
§ 7. Metodika rada na crtanju ljudske figure 74
Redoslijed crtanja ljudske figure 77
§ 8. Metodika rada na crtanju prirode 78
Crtanje bilja, cvijeća i grana 78
Crtanje drveća 82
Pejzažni crtež 86
Redoslijed crtanja pejzaža 89
Crtanje životinja i ptica 89
Praktične vježbe 97
Poglavlje II. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKARSTVA 98
§ 1. Slikarstvo - umjetnost boje 98
§ 2. Iz istorije slikarstva 104
§ 3. Raznovrsnost slikarskih žanrova 114
Portret 114
Mrtva priroda 116
Scenery
Animalistički žanr
Istorijski žanr
Battle žanr
Mitološki žanr
Svakodnevni žanr
§ 4. Percepcija i simbolika boje
§ 5. Boja i sinteza umjetnosti
§ 6. Osnove nauke o bojama
O prirodi boje 137
Primarne, kompozitne i dodatne boje
Osnovne karakteristike boje
Lokalna boja
Kontrasti boja
Miješanje boja
Boja
Vrste harmonije boja
§ 7. Kompozicija u slikarstvu
Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Ritam
Identifikacija parcele i kompozicionog centra
SLIKARSKA ŠKOLA
§ I. Praktični savjeti
Slikarski materijali" i "tehnike rada 163
redosled izvođenja slike 166
& I. Metodika rada na mrtvoj prirodi 168
Niz slika mrtve prirode. Grisaille 172
Slijed prikazivanja mrtve prirode kućnih predmeta. Akvarel
Slijed prikazivanja mrtve prirode kućnih predmeta. Gvaš
§ 3. Metodologija rada na slikovnoj slici ljudske glave
Slijed izvođenja slikovne studije glave živog modela
§ 4. Metodika rada na slikovnoj slici ljudske figure.
Slijed izvođenja slikovne skice ljudske figure
§ 5 Metodika za rad na slikovnoj slici pejzaža (plener)
Niz prikazivanja pejzaža." Mokri akvarel 179
Slijed pejzažnih slika. Akvarel 180
Slijed pejzažnih slika. Gvaš
Praktični zadaci
Poglavlje III. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE NARODNE I DEKORATIVNE UMETNOSTI 181
KW™T I DEC°RA™vn°-primijenjena umjetnost u sistemu kulturnih vrijednosti
§ 2. Kompozicija u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti 192
§ -3. Umjetnost ornamenta
Vrste i struktura ukrasa 196
Raznolikost i jedinstvo ornamentalnih motiva iz različitih zemalja
i narodi 199
Stilizacija prirodnih oblika 204
§ 4. Narodna umjetnost i zanati 207
Slikanje drveta 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Slike Sjeverne Dvine i Mezena 210
Keramika 213
Gzhel keramika 213
Skopinskaya keramika 215
Ruska glinena igračka 216
Dimkovska igračka 216
Kargopol igračka 217
Filimonovskaya igračka 217
Ruska drvena igračka 218
Igračka ruskog sjevera 219
Nižnji Novgorod “toporschina” 220
Polhov-Maidan tararushki 221
Sergijev Posad igračka 222
Bogorodskaja igračka 223
Matrjoške (Sergijev Posad, Semenov, Polhov-Majdan) 225
Ruski umjetnički lakovi 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Žostovo 229
Pavloposadski šalovi 230
§ 5. Narodna nošnja 232
ŠKOLA NARODNE I DEKORATIVNE UMETNOSTI 235
§ 1. Metodika savladavanja dekorativnog slikarstva 235
Khokhloma slika 236
Gorodetska slika 240
Slika Polhov-Maidan 241
Mezen slika 241
Žostovska slika 242
Gzhel slika 244
§ 2. Metode rada na modeliranju i farbanju narodnih igračaka od gline 246
Dimkovska igračka 247
Kargopol igračka 249
Filimonovskaya igračka 249
§ 3. Metodika rada na tematskoj dekorativnoj kompoziciji 250
Praktični zadaci 254
Poglavlje IV. TEORIJSKE OSNOVE DIZAJNA NASTAVE 256
§ 1. Dizajn - umjetnost organizovanja holističkog estetskog okruženja 257
§ 2. Iz istorije dizajna 272
§ 3. Osnove oblikovanja 278
§ 4. Boja u dizajnu 283
§ 5. Kompozicija u dizajnu 286
ŠKOLA DIZAJNA 288
§ 1. Metodika za rad na zadacima grafičkog dizajna 288
§ 2. Metodologija rada na projektovanju i modeliranju projektnih objekata 290
Praktični zadaci 294
II deo METODE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U OSNOVNOJ ŠKOLI
§ 1. Pedagoški uslovi za uspješnu nastavu likovne umjetnosti u osnovnoj školi 295
§ 2. Metodika nastave likovne kulture u I-IV razredu 312
Metodika nastave crtanja, slikanja, kompozicije u osnovnoj školi
Metodika nastave narodne i dekorativne umjetnosti 324
Metodika nastave dizajna u osnovnoj školi
ZAKLJUČAK
Literatura 3S7

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Kako možemo naučiti da to razumijemo? Da biste to učinili, morate savladati jezik likovne umjetnosti, razumjeti njene vrste i žanrove.
Kao što znate, vrste umjetnosti mogu se kombinirati u sljedeće grupe: plastične, privremene i sintetičke. Plastične umjetnosti su prostorne umjetnosti; djela imaju objektivnu prirodu, nastaju preradom materijala i postoje u stvarnom prostoru.
U plastične umjetnosti spadaju: likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, dizajn, kao i djela narodne umjetnosti likovne i primijenjene prirode.
Sve vrste umjetnosti istražuju svijet u figurativnom obliku. Djela plastike percipiraju se vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i dekorativna umjetnost). To ih značajno razlikuje od privremenih umjetničkih djela. Muzička djela se percipiraju sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.
Balet, u kojem se muzika i pokret spajaju na osnovu plastičnosti ljudskog tijela, ne treba svrstati u plastičnu umjetnost. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.
U prostornim umjetnostima plastičnost volumena, oblika, linija je od velikog značaja, a upravo je za to povezan njihov naziv. Plastične umjetnosti od 18. stoljeća. Zovu se lijepi, graciozni, to naglašava njihovu ljepotu i savršenstvo slika.
Istovremeno, od antičkih vremena, plastika je posebno usko povezana sa materijalnom proizvodnjom, obradom i dizajnom objektivnog svijeta, okoline koja okružuje čovjeka, odnosno sa stvaranjem materijalne kulture. Dakle, umjetnički predmet se doživljava kao materijalizirana kreativnost, estetsko istraživanje svijeta.
Umjetnost svake epohe utjelovljuje njene vodeće filozofske ideje. Kao vid umjetničke djelatnosti, plastika zauzima značajno mjesto u duhovnom razvoju stvarnosti u svim fazama istorije ljudskog razvoja, ima pristup širokom spektru tema.
Plastične umjetnosti imaju tendenciju da budu sinteza umjetnosti, odnosno spoj i interakcija arhitekture sa monumentalnom umjetnošću, skulpturom, slikarstvom i dekorativnom umjetnošću; slikanje skulpturom (u reljefima), slikarstvo dekorativnom i primijenjenom umjetnošću (u keramici, vazama) itd.
Plastične umjetnosti, kao jedan od umjetničkih elemenata, sastavni su dio mnogih sintetičkih umjetnosti (pozorište, filmske umjetnosti). Postoje pokušaji kombinovanja slikarstva sa muzikom.
Struktura slike plastične umjetnosti (kaligrafija, plakat, karikatura) može uključivati ​​jezički materijal (riječ, slovo, natpis). U umjetnosti knjige, grafika se kombinira s književnošću. Plastične umjetnosti mogu
čak steknu kvalitete privremenih umjetnosti (kinetička umjetnost). Ali u osnovi, figurativna struktura plastičnog djela izgrađena je korištenjem prostora, volumena, oblika, boje itd.
Svijet oko nas postaje predmet umjetnikovog prikazivanja i hvata ga u plastične slike. Njihova glavna karakteristika je da nam, materijalizujući na ravnoj ili drugoj površini, daju umjetničku predstavu o raznolikosti objekata i njihovoj lokaciji u prostoru.
Umjetnost plastične slike otkriva se u odabiru onih kvaliteta predmetno-prostornog svijeta koji omogućavaju da se prenese karakteristična ekspresivnost i istakne ono što je estetski vrijedno.
U ovom slučaju možemo govoriti o tri različita plastična sistema. Treba napomenuti da su u likovnoj umjetnosti od davnina istovremeno ili sukcesivno postojali različiti sistemi umjetničkog opažanja i prikaza stvarnog svijeta.

Nastava likovne umjetnosti, izražena u organizaciji škola, primjeni određenih metoda i tehnika u nastavi, te teorijskom razvijanju likovne problematike, počela je tek u doba civilizacije.

Umjetnost starog Egipta, Grčke i Rima dostigla je visok nivo razvoja. Izgradnja gradova, hramova i stambenih objekata zahtijevala je veliki broj umjetnika, majstora slikarstva, vajarstva i arhitekture. U posebnim školama počeli su se razvijati principi, pravila i zakoni za građenje slika ljudskih figura, životinja, biljaka i interijera.

Mislioci i umjetnici antičke Grčke smatrali su da je učenje crtanja neophodno ne samo za mnoge praktične zanate, već i za opće obrazovanje i odgoj. Aristotel (384-322 n.e.) je istakao da su „trenutno uobičajena četiri predmeta nastave: gramatika, gimnastika, muzika, a ponekad i crtanje“.

Radovi velikog srednjovjekovnog učitelja Češke, Jovana Amosa Komenskog (1592-1670), bili su od velikog značaja u razvoju metoda za podučavanje crtanja. Veliki češki prosvetitelj smatrao je da predmet „crtanje“ treba uvesti u srednje škole i da će to pomoći u rešavanju njenih obrazovnih problema.

Francuski filozof-enciklopedista Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) također je govorio o prednostima crtanja kao općeobrazovnog predmeta. Rousseau je istakao važnu ulogu crteža u spoznaji i razvoju čulno-emocionalnog stava prema okolnoj stvarnosti. U knjizi "Emile" ili "O obrazovanju" Ruso je napisao da su za razumevanje okolne stvarnosti od velike važnosti čula koja se kod deteta mogu razviti tako što će ga naučiti da crpi iz života.

Umjetnost je ogroman svijet umjetničkih slika, uz pomoć kojih umjetnici izražavaju svoja zapažanja, ideje, snove i fantazije, kao i djelotvorno sredstvo za obrazovanje kreativno aktivne ličnosti. Upoznavanjem učenika sa likovnom umjetnošću, prenosimo im na taj način ogromno estetsko i moralno iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo.

Likovno obrazovanje, shvaćeno kao obrazovanje kroz umjetnost, u jedinstvu njegovih kulturnih, estetskih, umjetničkih, psiholoških i pedagoških aspekata, aktivno utiče na obrazovanje učenika. U procesu izučavanja likovne umjetnosti, učenici aktivno razvijaju fantaziju, maštu, imaginativno mišljenje i sposobnost za mentalne operacije kao što su analiza i sinteza, poređenje, generalizacija itd.

Umjetnička aktivnost pomaže djeci da razumiju i asimiliraju kulturu različitih vremena i naroda, razviju svoje sposobnosti i steknu iskustvo u estetskoj komunikaciji.

Umjetnička znanja djece, sposobnost opažanja umjetničkih djela i stečene vještine vlastitog stvaralaštva djelotvorna su sredstva za razvijanje interesa djece za umjetnost i potrebe za umjetničkim i kreativnim aktivnostima.

Nastava likovne umjetnosti podrazumijeva opći razvoj kreativnih sposobnosti, aktivno formiranje estetske percepcije, ciljano formiranje tehnika realističnog prikaza i vještina likovnog izražavanja.

Umjetničko stvaralaštvo mlađih školaraca najčešće uključuje crtanje olovkama i bojama, modeliranje, apliciranje, odnosno najtradicionalnije, najpopularnije i najoptimalnije umjetničke tehnike za ovaj uzrast.

Kreativne sposobnosti učenika treba razvijati uzimajući u obzir njihova interesovanja i individualne karakteristike.

Uvođenje didaktičkih igara i vježbi u proces učenja omogućava da se kod djece probudi želja za učenjem umjetnosti, sudjelovanjem u kreativnim aktivnostima, uspješnom realizacijom i uživanjem u obavljenom poslu.

Prije svega, potrebno je razviti sljedeće opšte umjetničke sposobnosti:

    na kreativnu transformaciju, mišljenje, logiku, kombinatoriku, varijabilnost;

    izrada optimalnog akcionog plana;

    učenje, kreativni razvoj.

U nastavi likovne kulture treba razvijati i formirati sve komponente likovnog stvaralaštva: interesovanje, voljnu pažnju, zapažanje, vizuelno pamćenje, emocionalnost, fantaziju, ekspresivnost, sistem „oko-mozak-ruka”, grafički trening, likovne tehnologije.

Svrha nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi je skladan razvoj mlađih školaraca sredstvima likovne umjetnosti, formiranje kod njih održivog interesovanja za likovnu umjetnost i umjetnost i aktivnu životnu poziciju.

Pokazatelj i uslov efikasnosti nastave likovne kulture je dječija strast za radom, interesovanje i želja za bavljenjem umjetnošću. Vizuelne aktivnosti trebaju donijeti radost djeci i osigurati aktivan emocionalni odnos učenika prema nastavi.

Nastava likovne kulture u osnovnoj školi doprinosi razvoju mlađih školaraca, formira sistem znanja, sposobnosti, vještina likovne aktivnosti i potrebe za likovnim stvaralaštvom.

U svojim aktivnostima kao nastavnik likovne kulture su vođeni:

nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa beloruskim (ruskim) nastavnim jezikom:

Art. I–V razredi. Nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa ruskim nastavnim jezikom. – Minsk: NIO, 2012;

Otkriveno majstorstvo. I-V razredi. Obrazovni program za uspostavljeni obrazovni sistem u Bjelorusiji. – Minsk: NIA, 2012;

okvirno kalendarsko i tematsko planiranje :

„Približno kalendarsko i tematsko planiranje za likovnu umjetnost“, razredi I–V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Mastatskaya adukatsyaya kultura. – 2009, br. 4, 2010, br.

Kalendarsko i tematsko planiranje je okvirno. Ukoliko je potrebno, nastavnicima likovne kulture je dozvoljeno da preraspodijele broj nastavnih sati između tema;

sanitarne norme, pravila i higijenski standardi “Higijenski zahtjevi za dizajn, sadržaj i organizaciju obrazovnog procesa u ustanovama opšteg srednjeg obrazovanja”, odobren Rezolucijom Ministarstva zdravlja Republike Bjelorusije od 15. jula 2010. br. 94. Regulatorni dokument možete pronaći na web stranici www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardi za ocjenjivanje rezultata obrazovnih aktivnosti učenika u nastavnom predmetu Likovna umjetnost u realizaciji obrazovnog programa osnovnog obrazovanja (V razred), utvrđenog obrazovnim standardom opšteg srednjeg obrazovanja;

Pravila za provođenje certifikacije studenti prilikom savladavanja obrazovnih programa opšteg srednjeg obrazovanja, odobrenih od strane Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije od 20. juna 2011. godine br. 38.

U skladu sa instruktivno-metodološkim pismom Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O organizaciji rada ustanova opšteg srednjeg obrazovanja za praćenje i vrednovanje rezultata obrazovno-vaspitnih aktivnosti učenika u periodu neocjenjenog obrazovanja na prvom stepen opšteg srednjeg obrazovanja“, nastava likovne umetnosti u I-IV razredima opšteg srednjeg obrazovanja odvija se na sadržajno-evaluacionoj osnovi (bez ocenjivanja).

Neobilježena obuka iz likovne umjetnosti izvodi se sa ciljem:

Formiranje unutrašnje motivacije za učenje kod učenika;

Razvoj kreativnosti, samostalnosti, refleksije;

Formiranje adekvatnog samopoštovanja;

Formiranje vještina samostalnog vrednovanja rezultata vlastitih obrazovnih aktivnosti.

Potreba za korišćenjem učenja bez razreda nastaje usled prisustva značajnih razlika u stepenu razvijenosti sposobnosti u oblasti likovne umetnosti i umetničkog osposobljavanja učenika.

Nastava likovne kulture na sadržajno-evaluacionoj osnovi odvija se na principima kontinuiteta i prirodnosti kontrole, kriterijuma, fleksibilnosti i promenljivosti sredstava za ocenjivanje i prioriteta samoocenjivanja.

U procesu nastave likovne umjetnosti široko se koriste detaljni evaluacijski sudovi koji odražavaju stepen do kojeg su učenici ovladali vještinama iz oblasti likovne umjetnosti, kao i stepen razvijenosti likovnih vještina koje su postigli. Verbalna i sadržajna procjena je složena i daje se uzimajući u obzir karakteristike različitih vidova umjetničke i kreativne djelatnosti.

Prilikom izvođenja nastave likovne kulture preporučuje se da se prati redoslijed faza tehnologije učenja bez razreda: postavljanje cilja, iznošenje kriterija (zajedno od strane nastavnika i učenika), izvođenje aktivnosti i ocjenjivanje. Prilikom postavljanja kriterija potrebno je usredotočiti se na nivo koji učenici zaista mogu postići u obavljanju umjetničkih i kreativnih aktivnosti. U procesu ocenjivanja potrebno je harmonično kombinovati interno ocenjivanje (samostalno ocenjivanje učenika sopstvenih obrazovnih aktivnosti) sa eksternim ocenjivanjem (vrednovanje procesa i rezultata aktivnosti od strane drugova iz razreda i nastavnika).

Važan uslov za bezrazrednu nastavu likovne kulture je obavezno i ​​blagovremeno sprovođenje svih vidova kontrole. U procesu učenja koriste se sljedeće vrste kontrole: preliminarna, nastavna i tematska. Preliminarna kontrola se vrši tokom prve sedmice školske godine i omogućava utvrđivanje početnog nivoa likovnog razvoja učenika. Kontrola časa prati proces savladavanja svake nastavne teme i omogućava vam da bilježite napredak učenika u savladavanju nastavnog materijala. Tematska kontrola omogućava utvrđivanje efikasnosti savladavanja teme tromjesečja.

Kontrola se vrši u praktičnoj, usmenoj i pismenoj formi, kao iu kombinaciji ovih oblika. Istovremeno, praktični oblici kontrole u nastavi likovne umjetnosti su prioritet.

Program se zasniva na principu sistematskog razvoja kod učenika sposobnosti da percipiraju umjetničku sliku u umjetničkim djelima i da je kreiraju što je moguće više u vlastitim djelima kao rezultat estetske percepcije pojava stvarnosti i umjetnosti i ovladavanja veštine samostalne umetničke aktivnosti. Metode nastave likovne kulture u školi treba da vode računa o njenoj specifičnosti kao načinu razmišljanja i ovladavanja svijetom.

Programom je definisan sistem osnovnih obrazovnih zadataka:

    formiranje estetske kulture i duhovnog svijeta učenika, sposobnost objektivnog sagledavanja i analize umjetničkih djela svih vrsta i pravaca na osnovu nacionalnih i univerzalnih vrijednosti;

    poboljšanje vizuelne percepcije, razvoj maštovitog mišljenja, prostornog predstavljanja, kombinatorike, fantazije, smisla za kompoziciju, formu, boju, prostor;

    podučavanje osnova likovnih, dekorativnih, konstruktivnih aktivnosti, ovladavanje figurativnim jezikom plastike, kompleksom sredstava likovnog izražavanja;

    razvoj sposobnosti i kreativne aktivnosti učenika u procesu umjetničkih i praktičnih aktivnosti.

U cilju formiranja kulture usmenog i pisanog govora u procesu sagledavanja umjetničkih djela i izvođenja umjetničkih djela, nastavnik mora stvoriti uslove za razvoj koherentnog usmenog govora učenika, sposobnost analiziranja, upoređivanja, zaključivanja i generalizovati. Potrebno je kod učenika razvijati maštu, estetski ukus, komunikacijske sposobnosti, emocionalni i vrijednosni odnos prema umjetničkim djelima, sposobnost vođenja diskusije, aktivnog i samostalnog umjetničkog i kreativnog djelovanja, podizanja nivoa motivacije i interesovanje za predmet. Upoznavanje s remek-djelima svjetske i nacionalne umjetničke kulture trebalo bi doprinijeti formiranju nacionalne samoidentifikacije, patriotizma, poštovanja kulture vlastite i naroda svijeta, te želje za izvodljivim estetskim preobražajem okolne stvarnosti.

Zahtjevi za sadržaj i metode nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi":

    povezanost sa životom, sa narodnim umjetničkim tradicijama;

    jedinstvo vaspitanja i obrazovanja, obuke i stvaralačke aktivnosti učenika; kombinacija praktičnog rada sa razvojem sposobnosti opažanja i razumijevanja umjetničkih djela, lijepog i ružnog u okolnoj stvarnosti;

    vodeći računa o uzrasnim mogućnostima učenika, optimalna kombinacija individualnih, grupnih i kolektivnih oblika rada;

    raznolikost vrsta radova i korištenih umjetničkih materijala;

    interdisciplinarno povezivanje, povezivanje sa drugim vidovima umjetničkih aktivnosti djece;

U osnovnoj školi likovni program definiše tri vrste likovnih i praktičnih aktivnosti: slika, dekoracija (dekoracija) i konstrukcija (dizajn).

Slika– vodeća vrsta umjetničke i praktične aktivnosti, uključujući crtanje iz života, iz sjećanja, predstavljanje, skice, grafiku, modeliranje predmeta i fabule.

Dekoracija (dekoracija)– vrsta umjetničke i praktične djelatnosti koja podrazumijeva ovladavanje osnovama umjetničkih zanata (slikarstvo, keramika, tkanje, vez, prošivanje, aplikacija, cvjećarstvo, vitraž).

Izgradnja (dizajn)– aktivnosti projektovanja i modeliranja koje podrazumevaju proučavanje osnovnih tehnologija za rad sa papirom, kartonom, tkaninom, konstrukcionim setovima i drugim materijalima.

Prilikom podučavanja likovne kulture osnovcima važno je koristiti igre i vježbe u učionici. Grupni i kolektivni oblici rada pomažu uključivanju učenika u kreativni proces, kao i aktiviranju njihovog interesovanja. U ovom uzrastu djeci treba dati priliku da se okušaju u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti i osete posebnost svake od njih.

Osim toga, u uvodnoj i završnoj nastavi potrebno je voditi razgovore, tokom kojih učenici treba da istražuju svijet i nauče da percipiraju umjetnost.

Prilikom planiranja nastave potrebno je voditi računa da se mogu kombinovati vrste umjetničkih aktivnosti: razgovor - slika, dizajn - dekoracija itd.

U procesu učenja koriste se sljedeće osnovne tehnike i materijali: jednostavne, u boji, akvarel olovke, vosak, akvarel bojice, hemijska olovka, ugalj, flomasteri, gvaš, akvarel, aplikacija, kolaž, glina, plastelin, pečat, šablona , slikarstvo, cvjećarstvo, slamke, tkanje, vez, prirodni materijali.

Predloženo okvirno planiranje nastavnik može uzeti kao osnovu i po potrebi ga samostalno izmijeniti kreiranjem zadataka sličnih onima preporučenim u programu. U ovom slučaju, sadržaj lekcije treba da predstavlja jedinstvo različitih komponenti: teme časa, vrste aktivnosti, predmeta rada, obrazovnih zadataka, materijala i tehnologije, pojmova i pojmova.

Neophodno je imati jasnu definiciju i sistem znanja koje učenici stiču u svakom razredu, kako u pojedinačnim vrstama časova (razgovori o likovnoj umetnosti, crteži iz života, tematski i dekorativni crteži), tako i uopšte kroz čitav kurs. nastava likovne umjetnosti, uključujući različite oblike vannastavnog i vannastavnog rada. Pri tome, veoma bitan faktor je da se znanja, vještine i sposobnosti koje učenik stekne na časovima životnog crtanja proširuju, produbljuju i konsoliduju na časovima tematskog i dekorativnog crtanja, u procesu razgovora o likovnim djelima.

Na isti način, znanja i vještine koje školarci ovladavaju na časovima tematskog i dekorativnog crtanja nalaze svoj daljnji razvoj u nastavi životnog crtanja.

Dakle, likovna umjetnost u srednjoj školi, kao neophodna karika u opštem lancu akademskih predmeta namijenjenih obrazovanju učenika, a prije svega, predmeta „estetičkog“ ciklusa – književnosti, muzike, zauzima značajno mjesto u formiranju učenika. 'pogled na svet.

Međutim, uloga likovne umjetnosti u obrazovanju i obuci bit će zaista efikasna ako nastava moderne likovne umjetnosti ispunjava niz uslova, a to su:

    Sveobuhvatno rješavanje obrazovnih zadataka na nastavi likovne umjetnosti.

    Poštivanje principa didaktike u procesu poučavanja djece likovne umjetnosti.

    Korištenje problematičnih pitanja i situacija u nastavi likovne umjetnosti.

    Široka upotreba vizuelnih i tehničkih nastavnih sredstava u nastavi likovne kulture.

    Održavanje kontinuiteta u vizuelnim aktivnostima predškolaca i osnovnoškolaca.

    Usklađenost sa interdisciplinarnim vezama između nastave likovne umjetnosti i književnosti, matematike, muzike, radnog osposobljavanja itd.

    Korišćenjem različitih tehnika i metoda rada sa decom na nastavi likovne kulture, uključujući elemente igre, u cilju privlačenja pažnje i interesovanja dece za likovnu umetnost, budi u njima emocionalni i estetski odnos prema predmetima i pojavama stvarnosti, prema proces crtanja i njihovog crtanja, te osjećaj empatije prema likovima njihovih kompozicija i djelima dotičnih umjetnika.

    Održavanje bliske povezanosti (zadaci, ciljevi, sadržaji, nastavne i vaspitne tehnike) časova životnog crtanja, na teme sa drugim časovima i vannastavnim aktivnostima iz likovne umjetnosti.

    Kontinuirano usavršavanje metodologije za izvođenje nastave likovne umjetnosti u svim glavnim dijelovima nastavnog plana i programa.

    Korištenje najboljih praksi nastavnika osnovnih škola i nastavnika likovne kulture u procesu poučavanja djece likovnoj umjetnosti.

U procesu sumiranja najboljih praksi nastavnika u estetskom vaspitanju školaraca sredstvima likovne umetnosti, ističu se sledeći aspekti koji posebno utiču na unapređenje nastavno-obrazovnog procesa na času likovne umetnosti. To je, prije svega, korištenje metoda i tehnika rada usmjerenih na privlačenje emocionalnih i estetskih osjećaja djece, na iskazivanje osjećaja radosti, divljenja od susreta s ljepotom u stvarnosti i umjetnosti, na privlačenje interesa školaraca. u posmatranim, a zatim prikazanim pojavama i predmetima okolnog sveta. Stimuliranje djetetovih osjećaja i emocionalne odzivnosti dovodi do pojave trajne pažnje, do dubokog i sveobuhvatnog proučavanja pojava i predmeta stvarnosti, do svjesnog usvajanja zakona i pravila crtanja, do poznavanja estetskog u životu i art.

Časovi likovne kulture su važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Oni doprinose širenju interesovanja, njegovanju estetskih potreba učenika, njihovoj mentalnoj i stvaralačkoj aktivnosti, te emocionalnom i estetskom odnosu prema stvarnosti. Na časovima likovne kulture formiraju se osobine ličnosti kao što su samostalnost, fokus, tačnost i rad. U procesu vizuelne aktivnosti učenici stiču grafičke i slikovne veštine, uče da posmatraju, analiziraju predmete i pojave okolnog sveta. Dakle, edukativno crtanje i upoznavanje sa najboljim likovnim djelima služe kao djelotvorno sredstvo razumijevanja stvarnosti, a ujedno pomažu razvoju i formiranju vizualnih percepcija, mašte, prostornih koncepata, pamćenja i osjećaja, kao i vaspitanju moralne i estetske kvalitete djeteta.

književnost:

- Kuzin V.S. “Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi”, 1984.

- Kosterin N.P."Vježbeno crtanje", 1984.

- Kandinski, V.V. "O duhovnom u umjetnosti", 1992.

- Aljehin, A. D."Kad umjetnik počne", 1993.

-Kuzin V. S. “Likovna umjetnost i metode njezine nastave u školi”, 1998.

- Satarova L.A. "Likovna umjetnost u školi", 2004.

-Sokolnikova N.M. “Likovna umjetnost i metode učenja istih u školi”, 2005.

- Pjankova N.I. "Likovna umjetnost u modernoj školi", 2006.

- Instruktivno-metodološko pismo Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O nastavi nastavnog predmeta „Likovna umjetnost“ u školskoj 2012/2013.“, 2012.


Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Rad na kursu

Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

Uvod 3

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi 4

1.1. Pedagoški uslovi za izvođenje nastave likovne kulture u osnovnoj školi 4

1.2. Metodika nastave likovne kulture u I-IV razredu 4

Poglavlje 2. Tematsko planiranje i izrada vizuelnih pomagala za nastavu u programu „Likovna umetnost i umetnički rad“ 8

2.1. Osnove umjetničkog izvođenja (nastavni plan i program osnovne škole) 10

1. čas (30-60 sati) 10

2. razred (34–68 sati) 15

3. razred (34–68 sati) 21

4. razred (34–68 sati) 27

2.2. Dizajn školskog programa likovnog obrazovanja. 34

Zaključak 37

Spisak referenci 38

Uvod

Likovna umjetnost, kao jedan od nastavnih predmeta u srednjim školama, zauzima značajno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza i generalizacija najboljeg pedagoškog iskustva ukazuje da su časovi likovne kulture važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Likovna umjetnost, posebno bliska mlađim školarcima po svojoj jasnoći, zauzima jedno od vodećih mjesta u procesu razvijanja kreativnih sposobnosti djece, kreativnog mišljenja, upoznavanja s ljepotom zavičajne prirode, okolne stvarnosti i duhovnim vrijednostima. umjetnosti. Osim toga, časovi likovne umjetnosti pomažu djeci da ovladaju nizom vještina u oblasti vizualnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

Svrha pisanje ovog kursa ima za cilj sagledavanje karakteristika metodike nastave likovne kulture u osnovnoj školi, odnosno u I-IV razredu.

Rad ima za cilj: zadataka:

Proučavajući metodiku nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, razmotriti njene karakteristike,

Utvrditi pedagoške uslove za uspješnu nastavu likovne umjetnosti djeci osnovnoškolskog uzrasta, kao i izraditi tematski godišnji plan i nastavu za učenike osnovnih škola.

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju dječijeg likovnog stvaralaštva, pa i likovnog, potrebno je poštivati ​​princip slobode, koji je generalno neizostavan uslov svakog stvaralaštva. To znači da dječje kreativne aktivnosti ne mogu biti ni obavezne ni obavezne i mogu proizaći samo iz interesa djece. Dakle, crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za darovitu djecu, pa čak i za djecu koja ne namjeravaju kasnije postati profesionalni umjetnici, crtež ima ogroman kultivacijski značaj; kada boje i crtež počnu da govore detetu, ono savladava novi jezik koji mu proširuje vidike, produbljuje osećanja i jezikom slika mu prenosi ono što mu se na drugi način ne može privesti svesti.

Jedan od problema u crtanju je i to što za osnovce više nije dovoljna samo aktivnost kreativne mašte, nije zadovoljan nekako napravljenim crtežom; da bi utjelovio svoju kreativnu maštu potrebno je da stekne posebne stručne, likovne vještina i sposobnosti.

Uspješnost obuke zavisi od pravilnog definisanja njenih ciljeva i sadržaja, kao i od načina ostvarivanja ciljeva, odnosno nastavnih metoda. O ovom pitanju među naučnicima se vode debate od samog osnivanja škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koju je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutov. Prema istraživanjima ovih autora mogu se razlikovati sljedeće opšte didaktičke metode: eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna i istraživačka. 1

1.2. Metodika nastave likovne umjetnosti uI- IVcasovi

Nastava, po pravilu, počinje eksplanatornom i ilustrativnom metodom, koja se sastoji od prezentiranja informacija djeci na različite načine - vizuelnim, slušnim, govornim itd. Mogući oblici ove metode su prenošenje informacija (priča, predavanja), demonstriranje raznovrsnosti. vizuelnog materijala, uključujući korištenje tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju da shvate nove sadržaje, izgrade pristupačne veze između pojmova i zapamte informacije za dalju manipulaciju.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na asimilaciju znanja, a za razvoj vještina i sposobnosti potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno višestruko reproducirati (reproducirati) radnje. Njegovi oblici su raznovrsni: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizuelne slike predmeta, ponavljano čitanje i pamćenje tekstova, ponovljena priča o događaju po unaprijed određenoj shemi itd. Od predškolskog uzrasta se očekuje da rade samostalno i zajedno sa nastavnikom. Reproduktivna metoda dopušta korištenje istih sredstava kao i eksplanatorna i ilustrativna: riječi, vizualna pomagala, praktični rad 2.

Eksplanatorne, ilustrativne i reproduktivne metode ne obezbeđuju potreban nivo razvoja kreativnih sposobnosti i sposobnosti dece. Metoda nastave koja je namijenjena predškolcima da samostalno rješavaju kreativne probleme naziva se istraživanje. U toku rješavanja svakog problema uključuje ispoljavanje jednog ili više aspekata kreativne aktivnosti. Istovremeno, potrebno je osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferencijaciju ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Istraživačka metoda ima određene oblike: tekstualni problemski zadaci, eksperimenti itd. Problemi mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Suština ove metode je kreativno stjecanje znanja i traženje metoda djelovanja. Još jednom želim da naglasim da je ova metoda u potpunosti zasnovana na samostalnom radu.

Posebnu pažnju treba posvetiti značaju problemskog učenja za razvoj djece. Organizirano je korištenjem metoda: istraživačke, heurističke, prezentacije problema. Već smo razmatrali istraživanje.

Druga metoda koja pomaže kreativnom razvoju je heuristička metoda: djeca rješavaju problematičan problem uz pomoć učitelja; njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. On vam može reći kako da napravite prvi korak. Ova metoda se najbolje implementira kroz heuristički razgovor, koji se, nažalost, rijetko koristi u nastavi. Pri korištenju ove metode bitne su i riječi, tekst, praksa, vizuelna pomagala itd.

Trenutno je široko rasprostranjena metoda prezentacije problema, nastavnik postavlja probleme, otkrivajući svu nedosljednost rješenja, njegove logike i dostupnog sistema dokaza. Djeca slijede logiku prezentacije, kontrolišu je, učestvujući u procesu odlučivanja. U toku prezentacije problema koriste se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heurističke i problemske prezentacije - metode problemskog učenja. Njihova primjena u obrazovnom procesu stimuliše predškolce na kreativno sticanje i primjenu znanja i vještina, te pomaže u ovladavanju metodama naučnog saznanja. 3 Savremena nastava mora nužno uključivati ​​razmatrane opšte didaktičke metode. Njihova upotreba u nastavi likovne umjetnosti provodi se uzimajući u obzir njene specifičnosti, ciljeve i sadržaj. Efikasnost metoda zavisi od pedagoških uslova njihove primene.

Kako pokazuje praktično iskustvo, za uspješnu organizaciju nastave likovne umjetnosti potrebno je stvoriti poseban sistem pedagoških uslova. U skladu sa različitim konceptualnim pristupima, oni su različito definisani. Razvili smo sistem uslova koji direktno utiču na razvoj likovnog stvaralaštva kod dece predškolskog uzrasta i predlažemo da ga razmotrimo. Smatramo da ovu grupu uslova čine:

    razvijanje interesovanja za proučavanje likovne umjetnosti;

    kombinacija sistematske kontrole vizuelnih aktivnosti predškolaca uz pedagoški odgovarajuću pomoć njima;

    usađivanje djeci vjere u svoje snage i kreativne sposobnosti;

    dosljedno usložnjavanje vizualnih aktivnosti, osiguravajući izglede za razvoj dječjeg umjetničkog stvaralaštva;

    podučavanje jezika likovne, narodne, dekorativne i primijenjene umjetnosti i dizajna, ovladavanje sredstvima likovnog izražavanja likovne umjetnosti;

    svrsishodno, sistematizirano korištenje priča ili razgovora iz povijesti umjetnosti koji aktiviraju djetetovu pažnju, rad njegovih misli, njegovu emocionalnu i estetsku reakciju;

    izbor likovnih djela za proučavanje;

    korištenje tehničkih nastavnih sredstava na nastavi likovne kulture, posebno video i audio opreme i posebnih vizuelnih sredstava;

    aktivno proučavanje djece pod vodstvom učitelja prirode (zapažanja, skice i skice na temu, crtanje po sjećanju), predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kulture i svakodnevnog života, povijesnih arhitektonskih detalja;

    uvođenje kreativnih, improvizacijskih i problemskih zadataka u nastavu;

    korištenje raznih umjetničkih materijala i tehnika za rad s njima;

    promena vidova vizuelnih aktivnosti tokom školske godine (grafika, slikarstvo, modelarstvo, dizajn, dekorativni radovi i dr.);

    kombinacija individualnih i kolektivnih oblika rada sa djecom;

    uvođenje elemenata igre i likovno-didaktičkih igara u strukturu časa; korištenje takmičarskih elemenata;

    sistematsko razvijanje pedagoški primjerenih odnosa između odjeljaka nastavnog predmeta „Likovna umjetnost“, između ove i drugih predškolskih disciplina, integrirana nastava likovne kulture u školi. 4

Važan uslov za razvoj likovnog stvaralaštva predškolaca na nastavi likovne kulture je korišćenje od strane nastavnika tehničkih nastavnih sredstava, posebno video i audio opreme, i posebnih vizuelnih sredstava. Uloga vizualizacije u učenju je teorijski potkrijepljena još u 17. stoljeću. Ya.A. Komenskog, kasnije su se ideje o njegovoj upotrebi kao najvažnijem didaktičkom alatu razvile u djelima mnogih istaknutih učitelja - I.G. Pestalozzi, K.D. Ušinskog i dr. Važnost jasnoće u nastavi isticali su veliki Leonardo da Vinci, umjetnici A.P. Sapozhnikov, P.P. Čistjakov i dr. 5

Uspješno implementiranje principa jasnoće u nastavi moguće je uz aktivnu mentalnu aktivnost djece, posebno kada postoji „kretanje“ misli od konkretnog ka apstraktnom ili, obrnuto, od apstraktnog ka konkretnom.

U svim fazama časa, kad god je to moguće, treba uvesti kreativne, improvizovane i problemske zadatke. Jedan od osnovnih zahtjeva u ovom slučaju je da se djeci obezbijedi što veća pedagoški svrsishodna samostalnost, što ne isključuje pružanje pedagoške pomoći, po potrebi. Tako, na primjer, u osnovnim razredima, posebno u prvom razredu, učitelj, predlažući ovu ili onu zaplet, u mnogim slučajevima može skrenuti pažnju predškolaca na ono glavno što mora biti prikazano prije svega, a može pokazati na list približne lokacije objekata kompozicije. Ova pomoć je prirodna i neophodna i ne dovodi do pasivnosti djece u vizualnom stvaralaštvu. Od ograničenja u odabiru teme i radnje, dijete se postupno vodi do samostalnog izbora.

Poglavlje 2. Tematsko planiranje i izrada vizuelnih pomagala za nastavu u programu „Likovna umetnost i umetnički rad“

Ovo je svijet - i u ovom svijetu sam ja.

Ovo je svijet - i u ovom svijetu MI smo.

Svako od nas ima svoj put.

Ali mi stvaramo po istim zakonima.

Neka je dug Stvoriteljev put, a težak hljeb Stvoritelja.

A ponekad ti želim malo opustiti.

Ali sklonite dlanove sa lica.

I opet daješ svoje srce. I opet. ...

  • Modernizacija obrazovanja u primarni škola

    Sažetak >> Pedagogija

    Svrha: pregled karakteristike proces obuku V primarni škola tokom perioda... tehnike obuku ruski jezik na primarni škola ... u redu art, čitanje - prirodna istorija - u redu art, ruski jezik - čitanje - u redu art ...

  • Savremene tehnologije za organizaciju i izvođenje nastave likovne umjetnosti art

    Sažetak >> Pedagogija

    ... karakteristike prije utakmice. Računar može biti i predmet proučavanja i sredstvo obuku... Kuzin V.S. U redu art V primarni škola. 2-3 razred 2. dio // M., Drfa, 2000. 9. Kuzin V. S. U redu art V primarni škola.1-2 razred, 1, ...

  • Direrovi traktati kao nastavna sredstva likovne umjetnosti art sa moderne tačke gledišta

    Predmet >> Pedagogija

    ... likovne umjetnosti art, ali i u oblasti metoda obuku crtanje. Metodologija obuku figurativno art ... Art,1961. 4. Pjankova N.I. U redu art u modernom škola M., 2006 5. Rostovtsev N. N. Istorija metoda obuku ...

  • Pedagoški uslovi obuku figurativno art

    Sažetak >> Pedagogija

    ... likovne umjetnosti art za studiranje; - upotreba u nastavi figurativno art tehnička sredstva obuku, posebno... 2004. 4. Sokolnikova N.M. " U redu art I metodologija njegovo predavanje u primarni škola". M., Akademija, 2003. ...

    • Trenutno su savremene obrazovne institucije u fazi modernizacije i ažuriranja sadržaja obrazovanja. Danas je glavni strateški cilj obrazovanja stvaranje osnove za održivi društveno-ekonomski i duhovni razvoj Rusije. Na duhovni razvoj čovjeka i formiranje njegove kulture značajno utiču nastava likovne kulture, koja može poslužiti kao mehanizam za razvoj kulturnog potencijala društva, njegove umjetničke i stvaralačke elite. Međutim, realizacija glavnog strateškog cilja obrazovanja kroz umjetnost povezana je s potrebom rješavanja savremenih problema u oblasti kulture, koji uključuju:

    • - potcjenjivanje u društvenoj praksi uloge estetske svijesti i umjetničke kulture kao uticajnih faktora u dinamičnom razvoju društva;
    • - kulturni nihilizam značajnog dijela mladih, kada se dovode u pitanje ili čak negiraju vrijednosti visoke umjetnosti i njihova uloga u kulturi;
    • - rastući jaz između masovne škole i visoke kulture, koja postaje sve elitnija;
    • - sporednu ulogu predmetima umjetničko-estetičkog ciklusa u opštem obrazovanju na svim nivoima;
    • - širenje plaćenih oblika obrazovanja, u uslovima niskog životnog standarda većine stanovništva, nemogućnosti sticanja specijalnih alata, savremenih tehničkih sredstava i materijala, što postaje prepreka za sticanje obrazovanja iz oblasti umjetnost za neke darovite mlade;
    • - izuzetno slaba materijalna, tehnička i kadrovska podrška likovnom obrazovanju, posebno u okviru opšteobrazovnog procesa.

    U skladu sa nastalim problemima modernizacije obrazovanja, pa i umjetnosti, javila se potreba za novim pristupima nastavi u opšteobrazovnim ustanovama. Implementacija principa i zadataka savremene škole zahtijeva ne samo promjenu pogleda na sadržaj, oblike i metode odgojno-obrazovnog rada učenika, već i radikalnu transformaciju aktivnosti nastavnika. Ličnost nastavnika i njegova stručna sprema zauzimaju centralno mesto u sistemu opšteg i pedagoškog obrazovanja. Relevantnost problema je određena činjenicom da bez značajnih promjena u stavu nastavnika prema pedagoškoj djelatnosti i njenim komponentama, prema sebi i prema drugim subjektima ove djelatnosti, neće doći do kvalitativnog ažuriranja školskog obrazovnog sistema.

    Svrha ovog istraživanja je da se utvrdi uloga likovne umjetnosti u procesu duhovno-moralnog vaspitanja ličnosti učenika osnovne škole. Po našem mišljenju, ulogu likovne umjetnosti u savremenom poimanju sadržaja obrazovanja treba odrediti kroz rješavanje sljedećih problema:

    • - utvrđivanje glavnog cilja nastave likovne umjetnosti u školi;
    • - analiza savremenih koncepata nastave likovne kulture u osnovnoj školi;
    • - utvrđivanje uslova za uspješno formiranje duhovnog svijeta mlađeg školarca i taktike aktivnosti nastavnika likovne kulture.

    Kao što je poznato, sadržaj obrazovanja je društveno iskustvo, odnosno iskustvo ljudske aktivnosti kroz istoriju njenog razvoja. I JA. Lerner imenuje četiri glavna elementa obrazovnog sadržaja: znanje, metode aktivnosti, iskustvo stvaralačke aktivnosti, iskustvo emocionalno-vrijednih odnosa.

    U savremenom konceptu likovnog obrazovanja ove četiri komponente pojavljuju se u neraskidivom jedinstvu, ali obrnutim redosledom u odnosu na njihov značaj u umetničkom razvoju ličnosti učenika. Tako je za mlađe školarce najrelevantnije u procesu nastave likovne umjetnosti doživljavanje osjećaja, doživljaja, interesovanja, potreba; društveni, moralni i duhovni odnosi.

    Umjetnički razvoj u konceptu se posmatra kao put ka humanizaciji škole. Stoga je osnovni cilj likovnog vaspitanja djece da im se usađuje estetski odnos prema životu.

    Estetski odnos prema životu je poseban kvalitet ličnosti koji je neophodan za odgovorno postojanje čoveka u svetu. Izražava se u sledećim sposobnostima:

    • - direktno se osjećate kao sastavni dio beskrajnog okolnog svijeta;
    • - vidjeti svoj nastavak u svijetu oko sebe;
    • - osjećaj pripadnosti drugoj osobi i ljudskoj istoriji i kulturi općenito;
    • - shvatiti neutilitarnu vrijednost svega na svijetu;
    • - shvatite svoju odgovornost za sve u životu, počevši od svog neposrednog okruženja.

    Razvoj upravo ovog kvaliteta stvara čvrst temelj za moralno, ekološko, patriotsko i druge tradicionalno identifikovane vidove obrazovanja.

    Estetski odnos prema svijetu leži u osnovi umjetnosti, ljudskog umjetničkog istraživanja svijeta, a može se razviti kod djece u procesu nastave umjetničkih disciplina. Podučavanje likovne kulture trebalo bi da počne u vrtiću i da se nastavi kontinuirano u srednjim školama i na univerzitetima. U svim fazama likovnog obrazovanja pedagoški proces treba da se zasniva na psihološkim karakteristikama uzrasta školaraca i diferenciranom pristupu sadržajima likovnog vaspitanja i obrazovanja. Važno je razlikovati ono što je svima neophodno kao faktor razvoja ličnosti i pogleda na svet, a šta je neophodno budućim stručnjacima.

    Osnovno obrazovanje iz predmeta Likovna umjetnost dio je obrazovnog sistema „Umjetnost“ i obezbjeđuje opšte likovno obrazovanje koje je usmjereno na duhovni, moralni i estetski razvoj učenika.

    U periodu osnovnog likovnog obrazovanja, u procesu ostvarivanja osnovnog cilja, odnosno negovanja estetskog odnosa prema životu, akcenat u nastavi je na razvoju:

    • - emocionalno reagovanje na percepciju okolnog svijeta;
    • - primarni oblici umjetničke imaginacije;
    • - sposobnost izražavanja emocionalne procjene fenomena u senzualno percipiranim slikama.

    Stvarna stvaralačka praksa mlađih školaraca treba da prevlada nad radom percepcije umjetnosti, koja se postepeno i stabilno širi. Ono što je zajedničko svim vrstama umjetnosti trebalo bi prevladati nad specifičnostima njenih pojedinačnih vrsta.

    U uslovima varijabilnog učenja, važno je uočiti i neke zajedništvo postavljenih zadataka za izučavanje likovne umetnosti. Likovna umjetnost u osnovnoj školi namijenjena je uvođenju školaraca u svijet plastične umjetnosti, formiranju likovnog i maštovitog mišljenja, razvoju kreativnih sposobnosti, podučavanju osnova likovne pismenosti, formiranju praktičnih vještina u različitim vidovima likovne umjetnosti, upoznavanje sa nasleđem domaće i svetske umetnosti i dr.

    Svaki aktuelni program pokazuje uz pomoć kojih zadataka je moguće ostvariti gore navedeni glavni cilj nastave likovne umjetnosti i usađivanja estetskog stava prema životu. Treba napomenuti da, uprkos zajedništvu navedenih ciljeva obrazovnog sistema „Art“, različiti autori nemaju jedinstveno mišljenje u konceptualnoj opravdanosti svojih programa. Stoga je izbor jedinog programa neophodnog u datim specifičnim uslovima među postojećim oblastima nastave likovne umetnosti u školi značajan problem za nastavnika osnovne škole.

    Do danas je razvijeno i u praksi nekoliko glavnih oblasti nastave likovne umetnosti. Svaki od njih ima svoje ciljeve, svoj sadržaj, svoju strukturu i realizuje se kroz svoj program.

    Prvi koncept univerzalne grafičke pismenosti predstavlja tradicionalni program koji djeluje u mnogim školama širom zemlje. Ovaj pravac je osnovan tokom formiranja Ruske akademije umetnosti (početak 18. veka), kada su metode i principi obuke profesionalnih umetnika u krajnje pojednostavljenom obliku „spušteni“ u srednje škole za časove crtanja. Ono što je bilo stručno potrebno i značajno za školovanje profesionalnih umjetnika umjetno je prebačeno na opšte obrazovanje. Savremeni autor ovog koncepta je doktor pedagoških nauka, profesor V.S. Kuzin.

    Osnovni ciljevi programa likovne umjetnosti: ovladavanje učenicima znanja o elementarnim osnovama realističkog crtanja, razvijanje vještina crtanja iz života, iz sjećanja, iz mašte, upoznavanje sa karakteristikama rada u oblasti dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. , modeliranje i aplikacije; razvoj kod dece vizuelnih sposobnosti, likovnog ukusa, kreativne mašte, prostornog mišljenja, estetskog smisla i razumevanja lepote, negovanje interesovanja i ljubavi prema umetnosti.

    Sadržaj predmeta obuhvata estetsku percepciju stvarnosti i umjetnosti, praktičnu umjetničku aktivnost učenika. Ove komponente sadržaja likovne umjetnosti dijele se na glavne vrste aktivnosti: crtanje iz života (crtanje, slikanje), crtanje na teme i ilustriranje (kompozicija), dekorativni rad, modeliranje; aplikacija sa elementima dizajna, razgovori o likovnoj umjetnosti i ljepoti oko nas.

    Drugi koncept holističkog pristupa obuci i obrazovanju, zasnovan na kategoriji „umjetničke slike“, razvijen je krajem 60-ih - početkom 70-ih godina 20. stoljeća. Šef laboratorije Istraživačkog instituta za umjetničko obrazovanje, profesor B.P. Yusov. Njegova glavna ideja je „razumijevanje, doživljavanje i izvodljivo stvaranje umjetničke slike od strane učenika“. U osnovi drugačiji od prethodnih, ovaj koncept umjetničku sliku smatra glavnom metodom i rezultatom procesa percepcije i stvaranja umjetničkog djela.

    Osnovni cilj programa likovne umjetnosti je stvaranje umjetničke slike u različitim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti korištenjem grafičke pismenosti.

    Vizuelna pismenost bila je ispunjena novim sadržajima, koji su proizašli iz specifičnosti likovnog i likovnog jezika, iz metoda stvaranja umjetničke slike. Metode stvaranja umjetničke slike podrazumijevaju različite vrste obrazovnih aktivnosti: slike u ravnini, u obimu (modeliranje), u procesu rada iz prirode, iz sjećanja, iz mašte, zasnovane na fantaziji i mašti, kao i estetsku percepciju okolnu stvarnost i umjetnost. A specifičnosti likovnog i likovnog jezika proučavaju se u procesu rješavanja sljedećih obrazovnih problema: oblik, proporcije, dizajn; boja i osvjetljenje; prostor i volumen; kompoziciona organizacija slike; rad sa umjetničkim materijalima; razvoj umjetničke percepcije i estetske osjetljivosti.

    Ovaj koncept je bio zaista revolucionaran. Po prvi put nakon mnogo godina umjetnost u školi počela se shvaćati kao predmet koji se umjetnički razvija i umjetnički odgaja. B.P. teorija Yusova je poslužila kao osnova za stvaranje kasnijih koncepata.

    Treći koncept upoznavanja sa svetskom umetničkom kulturom razvila je početkom 70-ih godina 20. veka problemska grupa Naučno-istraživačkog instituta za umetničko obrazovanje i Estetski savet Saveza umetnika SSSR-a pod vođstvom Narodnog umetnika SSSR-a. RSFSR B.M. Nemensky. Njegova glavna ideja je formiranje umjetničke kulture kao dijela duhovne kulture. Upijao je bogato teorijsko i praktično iskustvo prethodnih koncepata, uključujući teorije umjetničkog obrazovanja razvijene 20-30-ih godina. (teorijsko nasljeđe L.P. Blonskog, A.V. Bakušinskog, S. Shatskog, P.I. Vigotskog itd.), kao i iskustva umjetničkog obrazovanja u drugim zemljama. Umjetnička slika ovdje je sredstvo za formiranje likovne kulture učenika, a djetetova ličnost dolazi do izražaja.

    Osnovni ciljevi programa: razviti kod učenika moralni i estetski odgovor na lijepo i ružno u životu i umjetnosti; formiranje umjetničke i kreativne aktivnosti; ovladavanje figurativnim jezikom likovne umjetnosti kroz formiranje umjetničkih znanja, vještina i sposobnosti.

    Komunikacija sa umetnošću kroz razumevanje specifičnosti njenog jezika odvija se u različitim vidovima umetničke delatnosti – vizuelnoj, dekorativnoj, konstruktivnoj.

    Četvrti koncept je uvođenje narodne umjetnosti kao posebne vrste umjetničkog stvaralaštva. Osnivač ovog koncepta je doktor pedagoških nauka, profesor T.Ya. Shpikalova. Narodna umjetnost se ovdje proučava u interakciji svih vidova umjetničkog stvaralaštva u sistemu nacionalne i svjetske kulture. Umjetnička slika u ovom konceptu sveobuhvatno se razmatra u vezi s prirodom, životom, radom, istorijom i umjetničkim nacionalnim tradicijama naroda. Ovaj koncept omogućava regionalni pristup nastavi likovne umjetnosti u školi.

    Glavni ciljevi programa: formiranje svjetonazora i moralne pozicije kroz razvoj historijskog pamćenja, što će omogućiti učeniku da osjeti da pripada višestoljetnom ljudskom iskustvu, iskustvu svojih predaka; stvaranje umjetničke slike stvari kroz ovladavanje potrebnim vještinama, proučavanje vrsta stvari iz različitih škola narodnog zanata i razvijanje kreativno aktivne ličnosti.

    Svaki odjeljak obuhvata sljedeće vrste edukativnih i kreativnih aktivnosti: eksperimentiranje (vježbe-eksperimenti), obrazovnu praksu (vježbe-ponavljanja, obrazovni zadaci), kreativne radove (kompozicije, varijacije, improvizacije), razgovore o umjetnosti.

    Peti koncept se realizuje u okviru obrazovnog programa Škola 2100. Ovo je jedan od programa razvoja opšteg srednjeg obrazovanja, koji ima za cilj, prije svega, razvoj i unapređenje sadržaja obrazovanja i njegovo obezbjeđivanje programskim, metodičkim i obrazovnim materijalima. Naučni direktor programa je akademik Ruske akademije obrazovanja Aleksej Aleksejevič Leontjev.

    • - prvo, to bi bio sistem razvojnog obrazovanja koji priprema novu vrstu učenika - iznutra slobodnog, punog ljubavi i sposobnog da se kreativno odnosi prema stvarnosti, prema drugim ljudima, sposobnog ne samo da riješi stari problem, već i postavi novi. sposoban za donošenje svjesnih izbora i donošenje samostalnih odluka.
    • - drugo, bio bi dostupan masovnim školama i ne bi zahtijevao od nastavnika da se prekvalifikacija;
    • - treće, razvijao bi se upravo kao integralni sistem - od teorijskih osnova, udžbenika, programa, metodičkih dorada do sistema za usavršavanje nastavnika, sistema praćenja i praćenja nastavnih rezultata, sistema za implementaciju u pojedinim školama;
    • - četvrto, postojao bi sistem holističkog i kontinuiranog obrazovanja.

    U estetskom ciklusu timovi pod rukovodstvom B.M. rade u tom pravcu. Nemensky i O.A. Kurevina. Autori programa vizuelnih umetnosti su O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Usmjeren je na formiranje duhovne kulture kroz umjetničku i kreativnu likovnu djelatnost, koja omogućava ne samo da se duhovna kultura sagleda na odvojen način, već i da se direktno učestvuje u njenom stvaranju na osnovu emocionalne i intelektualne uključenosti u stvaranje. vizuelne slike sveta.

    Program je strukturiran prema sadržajnim blokovima, pokrivajući kako opću kognitivnu komponentu, tako i direktnu umjetničku i aktivnost. U procesu savladavanja programskih didaktičkih jedinica, studenti stječu ne samo vještine ovladavanja određenim vizualnim operacijama i manipulacijama, ne samo tehnikama kreiranja konkretne vizualne slike, već i shvataju kontekst umjetničkog fenomena kao rezultat transformacije stvarnosti. u procesu samoizražavanja. Umjetnička i kreativna vizualna djelatnost neraskidivo je isprepletena s estetskim idejama o stvarnosti, o djelatnosti, o čovjeku i o sebi. Stoga mu, kao neophodan uslov, prethodi opšti estetski kontekst (interakcija, okruženje), izražen u programu kroz koncepte, čije će usvajanje pomoći studentima da se uključe u kreativni proces kroz uključenost i empatiju.

    Ciljevi predmeta su: proširenje umjetničkih i estetskih horizonata; upoznavanje sa dostignućima svjetske umjetničke kulture u kontekstu različitih vrsta umjetnosti; ovladavanje vizualnim operacijama i manipulacijama različitim materijalima i alatima; stvaranje najjednostavnijih umjetničkih slika pomoću slikarstva, crteža, grafike, plastike; savladavanje najjednostavnijih tehnologija dizajna i dekoracije; vaspitanje kulture gledalaca.

    Praktična realizacija programa pretpostavlja postojanje zadataka za promišljanje, za ovladavanje naukom o bojama i smislom za formu, traženje i eksperimentalnu orijentaciju, čiji je rezultat kolektivni rad koji zaokružuje svaki problematični sadržajni blok.

    Šesti koncept je izgradio Yu.A. Poluyanov. u okviru razvojnog sistema obrazovanja D.B. Elkonin i V.V. Davidova. Ovaj sistem se razvija od 1958. godine na bazi eksperimentalne škole br. 91 Ruske akademije obrazovanja. Karakteristika ovog psihološko-pedagoškog koncepta su različiti grupni diskusioni oblici rada, tokom kojih djeca otkrivaju glavne sadržaje obrazovnih predmeta. Znanje se ne daje djeci u obliku gotovih pravila, aksioma ili shema. Za razliku od tradicionalnog, empirijskog sistema, predmeti koji se izučavaju zasnivaju se na sistemu naučnih koncepata. Djeca u osnovnoj školi se ne ocjenjuju, nastavnik zajedno sa učenicima ocjenjuje rezultate učenja na kvalitativnom nivou, čime se stvara atmosfera psihološke udobnosti. Domaća zadaća je svedena na minimum, učenje i konsolidacija nastavnog materijala se odvija na času.

    Djeca se ne umaraju, njihovo pamćenje nije preopterećeno brojnim, ali nevažnim informacijama. Kao rezultat obuke po sistemu Elkonin-Davydov, djeca su u stanju argumentirati svoje gledište, uzeti u obzir stav drugih, ne uzimaju informacije o vjeri, ali zahtijevaju dokaze i objašnjenja. Razvijaju svjestan pristup proučavanju različitih disciplina. Obuka se odvija u okviru redovnih školskih programa, ali na drugačijem nivou kvaliteta.

    Integrisani predmet „Likovna umjetnost i umjetnički rad“ u okviru sistema Elkonin-Davydov predlaže rješavanje osnovnih obrazovnih problema u skladu sa uzrastom učenika.

    U prvoj godini studija djeca se upoznaju sa onim vidovima vizualnih i radnih aktivnosti koje su im dostupne putem tehnologije. Kurs 1. razreda je uvodni i prelazni iz predškolske nastave u školsku, izgrađen na principima razvojnog sistema obrazovanja. Sadržaj nastave po vrstama vaspitno-obrazovnog i kreativnog rada prikazan je u sljedećim cjelinama: linije - mrlje - siluete, zajedništvo i razlike, mjera veličine i oblika, povezanost dizajnom; skulpturalno modeliranje; boje i boje; dekorativno slikarstvo; umjetnički dizajn; arhitektura i monumentalno slikarstvo; umjetničko šivenje.

    Sadržaj druge godine studija likovne umjetnosti i umjetničkog rada obuhvata pet odjeljaka: harmonija kombinacija boja, harmonija i izražajnost boja, ritam u životu i umjetnosti, simetrija u životu i umjetnosti, obrisi predmeta i slika. Svi ovi dijelovi su međusobno povezani i usmjereni na jedan zadatak: razvijanje kod djece sposobnosti da vide ne samo pojedinačne slike i dijelove proizvoda, već i odnose među njima, što je nemoguće bez razvijanja sposobnosti generaliziranja percepcije boje, prostora, i oblik onoga što prikazuju.

    Osnovni zadatak treće godine studija je stvaranje uslova za formiranje i uspješnu realizaciju od strane studenata novih kreativnih zanimljivih ideja. Ovaj zadatak se realizuje kroz izučavanje sledećih delova predmeta: kompoziciona i konstruktivna ravnoteža, dinamička i statička ravnoteža kompozicije i dizajna, kontrasti - analogije, proporcije slike i kompozicije, crtež perom, kontura - oblik - proporcije slike.

    U četvrtoj fazi, glavni zadatak nastave je rekonstruirati već uspostavljene ideje djece na način da uključe svoju prostornu maštu o svijetu oko sebe i načinima njegovog prikazivanja. Dakle, sadržaj obuke uključuje sljedeće dijelove kao što su: prostorni planovi kompozicije; trodimenzionalne slike; posmatranje i prikazivanje drveća; umjetnost akvarela; projektovanje trodimenzionalnih oblika od ravnog limenog materijala; ritam u slikarstvu, grafici, skulpturi; dizajn volumetrijskih umjetničkih proizvoda, naš grad (selo, selo) u različito doba godine.

    Analiza ciljeva i sadržaja programa Yu.A. Polujanova pokazuje da svaki metod umjetničkog predstavljanja, nakon što je uveden (ne poučen, ne zapamćen, već uveden u vizualne aktivnosti djece) u nekoj fazi učenja, zatim se stalno uključuje u sve naredne časove, otkrivajući se pred učenicima u sve vrijeme. nove i bogatije načine, mogućnosti. Istovremeno, kada se upoznaju sa svakom od ovih metoda i praktikuju svaku od njih, djeca treba da razviju novu i vrlo važnu sposobnost gledanja i gledanja.

    Dakle, ovdje predstavljeni koncepti i programi nastave likovne umjetnosti u školi različiti su i ne predlažu svi podjednako da se ostvari glavni cilj formiranja estetskog stava prema životu. Rukovodeći se osnovnim principima kontinuiranog umjetničkog obrazovanja u srednjoj školi, nastavnik u osnovnoj školi koji predaje likovnu umjetnost treba da se fokusira na nastavni plan i program likovne umjetnosti koji se realizuje u matičnom odjeljenju srednje škole.

    zaključci.

    Razvoj savremenog opšteobrazovnog sistema određen je konceptualnim stavom kao što je neodvojivost škole i društva. Društvo živi i razvija se kako uči. Međutim, danas sve više političari, naučnici, prosvjetni radnici, učenici i njihovi roditelji primjećuju da su interesi djeteta i potrebe društva iznad praga škole. Mnogi istraživači jedini izlaz iz ove situacije vide u radikalnim promjenama školske politike u pravcu njene demokratizacije i humanizacije. S tim u vezi, radi se na obnovi i ažuriranju cjelokupnog obrazovnog sistema, traga se za načinima razvoja škole, razvijaju se koncepti, projekti, programi, netradicionalni oblici obrazovanja.

    Raznolikost koncepata likovnog obrazovanja upečatljiv je primjer savremenih trendova u razvoju obrazovnog sistema i otežava zadatke nastavnika koji predaje likovnu umjetnost u osnovnoj školi pri izboru vodećih principa i metoda obrazovanja i osposobljavanja. Međutim, svaki školski program likovne umjetnosti usmjeren je na formiranje djetetovog duhovnog svijeta, na razvoj njegove estetske percepcije svijeta, kreativno samoizražavanje i formiranje interesa za život kroz strast prema umjetnosti.

    Uloga likovne umjetnosti u rješavanju općih obrazovnih problema jasno je definirana konceptom modernizacije ruskog obrazovanja za period do 2010. godine: „Formiranje kod školaraca građanske odgovornosti i pravne samosvijesti, duhovnosti i kulture, inicijative, samostalnosti, tolerancije. , sposobnost uspješne socijalizacije u društvu i aktivnog prilagođavanja tržištu rada."

    Prilikom rješavanja osnovnih zadataka duhovnog bogaćenja mlađih školaraca kroz upoznavanje s likovnom umjetnošću, nastavniku je važno kako će se organizirati umjetnički i pedagoški proces, kroz koje sadržaje i forme će uticati na formiranje kreativne ličnosti. Glavni princip koji određuje uspješnost pedagoške aktivnosti nastavnika likovne kulture treba da bude pažljiv odnos prema stvaralaštvu djece i istovremeno taktično vođenje ovog procesa.

    Primarni uvjeti za uspješno formiranje ne samo duhovnog svijeta djeteta, već i njegovih praktičnih i vizualnih vještina su:

    • - varijabilan pristup postavljanju i rješavanju umjetničkih i kreativnih problema,
    • - nacionalno orijentisana obuka iz likovne umetnosti,
    • - podsticanje samostalnosti mlađih školaraca u izboru likovnih materijala i izražajnih sredstava u procesu kreiranja vizuelnih slika,
    • - želja nastavnika za pedagoškim stvaralaštvom i unapređenjem obrazovnog procesa itd.

    Nastavnik likovne kulture u osnovnoj školi uvijek treba imati na umu da se promjene društvenih vrijednosti i sve bogatiji tokovi informacija uvijek odražavaju na likovnu umjetnost. Samo istinski duhovna umjetnička djela postaju besmrtna. Stoga bi klasični primjeri slikarstva, grafike, dekorativno-primijenjene i narodne umjetnosti trebali činiti osnovu sadržaja predmetne oblasti „Umjetnost“, budući da nisu podložni vremenu. Slični procesi se mogu pratiti u razvoju nastavnih metoda. Dok najsavremenije nastavne metode mogu postupno zastarjeti, metode koje je nastavnik početnik isprobao u praksi i koje su se više puta pokazale uspješnim činit će osnovu njegovih nastavnih aktivnosti u budućnosti.

    Književnost

    umjetničko likovno opšte obrazovanje

    • 1. Živi svijet umjetnosti: (program poliumjetničkog razvoja učenika od 1. do 4. razreda): Za opšte obrazovanje. i posebne škole, liceji, gimnazije i vanškole. det. institucije / Naučne. ruke B.P. Yusov. - M.: RAO, 2000. - 40 str. - (Biblioteka programa o likovnom i estetskom obrazovanju; br. 3)
    • 2. Likovna umjetnost i umjetnički rad: Programsko i tematsko planiranje / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M.: Obrazovanje, 2008. - 92 str.
    • 3. Skup integrisanih poliumjetničkih programa / Naučne. ruke B.P. Yusov. - M.: Izdavačka kuća Magister-Press, 2000. - 148 str.
    • 4. Koncept likovnog vaspitanja i obrazovanja kao temelj sistema estetskog razvoja učenika u školi / odn. ed. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 str.
    • 5. Obrazovni sistem “Škola 2100”. Zbirka programa. Predškolsko obrazovanje. Osnovna škola. / Pod naučnim. ed. DI. Feldstein. - M.: Balass, 2008. - 336 str.
    • 6. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 1 klasa. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 str.
    • 7. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 2. razred. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 str.
    • 8. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 3. razred. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 str.
    • 9. Poluyanov Yu.A. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 4. razred. (Sistem D.B. Elkonina - V.V. Davydov): Priručnik za nastavnike. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 str.
    • 10. Naredba Ministarstva kulture Ruske Federacije od 28. decembra 2001. br. 1403 “O konceptu umjetničkog obrazovanja u Ruskoj Federaciji” - http: //www.gnesin.ru
    • 11. Programi opšteobrazovnih ustanova. Likovna umjetnost i umjetnički rad. 1-9 razreda / Scientific ruke B.M. Nemensky. - M.: Obrazovanje, 2009. - 141 str.
    • 12. Programi opšteobrazovnih ustanova. Art. 1-9 razreda / Scientific ruke V.S. Kuzin. - M.: Obrazovanje, 1994. - 160 str.
    • 13. Srednjoškolski programi. Osnove narodne i dekorativne umjetnosti. I-IV razredi / Scientific ruke T.Ya. Shpikalova. - M.: Obrazovanje, 1992. - 78 str.
    • 14. Rylova L.B. Likovna umjetnost u školi. Didaktika i metodika: Udžbenik. - Izhevsk, Izdavačka kuća Udm. Univerzitet, 1992. - 310 str.
    • 15. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. - M.: Akademija, 2002. - 368 str.
    • 16. Zbirka normativnih dokumenata. Osnovna škola / komp.
    • 17. A.G. Arkadjev, E.D. Dneprov i drugi - M.: Drfa, 2004. - 64 str.

    U priručniku autor otkriva metodologiju nastave likovne umjetnosti u osnovnim razredima srednjih škola, daje okvirno tematsko planiranje i razvoj nastave na osnovu osnovnog programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad", kreiranog pod vodstvom narodnog umjetnika Rusije. , akademik Ruske akademije obrazovanja B. M. Nemensky. Priručnik je namijenjen nastavnicima likovne kulture, studentima pedagoških fakulteta i pedagoških škola.

    PROBLEMSKO UČENJE.
    Kako ostvariti ciljeve likovnog obrazovanja? Koja je metodologija potrebna savremenom nastavniku?
    Sporovi oko metodičkog usavršavanja nastavnika ponekad su potpuno suprotni. Studentima i učiteljskih fakulteta i pedagoških univerziteta poznata su različita mišljenja o ovom pitanju. Morali smo se suočiti sa mišljenjem da je podučavanje laka, da ne treba učiti, samo treba znati predmet.

    Naravno, za podučavanje crtanja na stari način bilo je dovoljno znati samo popis tradicionalnih tehnika. Ali šta učiniti kada trebate savladati nove, netradicionalne programe? Ovdje, čak i sa dobrim poznavanjem umjetnosti i sposobnošću crtanja, nećete stići daleko. Nikakvo enciklopedijsko znanje neće pomoći ako učitelj ne pronađe put do djeteta.

    SADRŽAJ
    PREDGOVOR 3
    Odjeljak I
    METODIKA NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U ŠKOLI 7
    Poglavlje 1
    OPŠTI PRINCIPI SAVREMENOG UMETNIČKOG OBRAZOVANJA 8
    Humanizacija obrazovanja i novo pedagoško razmišljanje 8
    Ciljevi i zadaci likovnog razvoja djece kroz umjetnost 9
    Poglavlje 2
    SPECIFIČNOSTI NASTAVE PLASTIČNE UMETNOSTI 12
    Principi programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad" (koncept B.M. Nemensky) 12
    Metodološke osnove 15
    Poglavlje 3
    ČASOVI UMETNOSTI MODELIRANJA 22
    Učenje zasnovano na problemu 22
    Tri metode problemskog učenja 23
    24 vrste lekcija
    Literatura 35
    Odjeljak II
    TEMATSKO PLANIRANJE ČASA U PROGRAMU “VIZUELNA UMJETNOST I UMETNIČKI RAD” 1-4 klase 37
    1. razred - UMJETNOST VIDANJA 38
    2. razred - TI I UMETNOST 47
    3. razred - UMETNOST JE SVUDA OKO NAS 56
    4. razred - SVAKI LJUDI JE UMETNIK 65
    Odjeljak III
    AUTORSKI RAZVOJ ČASA (napomene u 2,3,4 razredu četvorogodišnje osnovne škole) 71
    Objašnjenje 72
    2. razred - TI I UMETNOST 74
    I četvrtina. Kako i šta umjetnici rade sa 74
    II kvartal. Upoznajte majstore Slike, dekoracije, zgrade 93
    III kvartal. Šta umjetnost kaže 106
    IV kvartal. Kako umjetnost govori 126
    3. razred - UMJETNOST OKO NAS 144
    I četvrtina. Umjetnost u vašem domu 144
    II kvartal. Umjetnost na ulicama tvog grada 158
    III kvartal. Umjetnik i spektakl 172
    IV kvartal. Muzeji umjetnosti 184
    4. razred - SVAKI LJUDI JE UMETNIK 203
    I četvrtina. Pejzaž zavičajnog kraja. Harmonija stanovanja i prirode 203
    II kvartal. Umjetnost naroda susjednih zemalja 231
    III kvartal. Svaki narod je umjetnik 243
    IV kvartal. Narodna ideja o duhovnoj ljepoti čovjeka 270.

    Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
    Preuzmite knjigu Nastava likovne umjetnosti u osnovnoj školi, 1-4 razred, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, brzo i besplatno.

    Preuzmite pdf
    U nastavku možete kupiti ovu knjigu po najpovoljnijoj cijeni uz popust uz dostavu širom Rusije.