D.D. Šostakovič je rođen u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj u porodici Dmitrija Boleslavoviča Šostakoviča i Sofije Vasiljevne Šostakovič dogodio se 25. septembra 1906. godine. Porodica je bila veoma muzikalna. Majka budućeg kompozitora bila je talentovana pijanistica i davala je časove klavira početnicima. Uprkos ozbiljnoj profesiji inženjera, Dmitrijev otac je jednostavno obožavao muziku i malo je pevao.

U kući su se često u večernjim satima održavali kućni koncerti. To je odigralo veliku ulogu u formiranju i razvoju Šostakoviča kao ličnosti i pravog muzičara. Svoj debitantski rad, klavirski komad, predstavio je sa devet godina. Sa jedanaest godina već ih ima nekoliko. A sa trinaest godina upisao je Petrogradski konzervatorijum u klasi kompozicije i klavira.

Mladost

Mladi Dmitrij je sve svoje vrijeme i energiju posvetio časovima muzike. O njemu su govorili kao o izuzetnom daru. Nije samo komponovao muziku, već je prisiljavao slušaoce da se urone u nju, iskuse njene zvuke. Posebno mu se divio direktor konzervatorijuma A.K. Glazunov, koji je naknadno, nakon iznenadne smrti svog oca, osigurao ličnu stipendiju Šostakoviču.

Međutim, finansijska situacija porodice ostavila je mnogo da se poželi. I petnaestogodišnji kompozitor otišao je da radi kao muzički ilustrator. Glavna stvar u ovoj nevjerovatnoj profesiji bila je improvizacija. I savršeno je improvizovao, komponujući prave muzičke slike u pokretu. Od 1922. do 1925. promijenio je tri bioskopa i to neprocjenjivo iskustvo ostalo mu je zauvijek.

Kreacija

Za djecu, prvo upoznavanje s muzičkim naslijeđem i kratkom biografijom Dmitrija Šostakoviča događa se u školi. Sa časova muzike znaju da je simfonija jedan od najtežih žanrova instrumentalne muzike.

Dmitrij Šostakovič je svoju prvu simfoniju komponovao sa 18 godina, a 1926. izvedena je na velikoj sceni u Lenjingradu. A nekoliko godina kasnije izvedena je u koncertnim dvoranama u Americi i Njemačkoj. Bio je to nevjerovatan uspjeh.

Međutim, nakon konzervatorijuma, Šostakovič je i dalje bio suočen sa pitanjem svoje buduće sudbine. Nije se mogao odlučiti za buduću profesiju: ​​autora ili izvođača. Neko vreme je pokušavao da kombinuje jedno s drugim. Sve do 1930-ih nastupao je solo. U njegovom repertoaru često su zvučali Bah, List, Šopen, Prokofjev, Čajkovski. A 1927. godine dobio je počasnu diplomu na Međunarodnom Šopenovom takmičenju u Varšavi.

Ali tokom godina, uprkos rastućoj slavi talentovanog pijaniste, Šostakovič je napustio ovu vrstu aktivnosti. S pravom je vjerovao da je ona prava smetnja kompoziciji. Početkom 30-ih tražio je svoj jedinstveni stil i mnogo je eksperimentirao. Okušao se u svemu: operi ("Nos"), pjesmama ("Song of the Counter"), muzici za bioskop i pozorište, klavirskim igrama, baletima ("Bolt"), simfonijama ("Pervomaiskaya").

Druge opcije biografije

• Svaki put kada bi se Dmitrij Šostakovič trebao oženiti, njegova majka bi svakako intervenisala. Dakle, nije mu dozvolila da poveže svoj život sa Tanjom Glivenko, ćerkom poznatog lingviste. Nije joj se dopao drugi izbor kompozitora - Nina Vazar. Zbog njenog uticaja i njegovih sumnji, nije se pojavio na sopstvenom venčanju. Ali, srećom, nakon par godina su se pomirili i ponovo otišli u matični ured. U ovom braku rođeni su kćerka Galja i sin Maksim.
• Dmitrij Šostakovič je bio igrač kockarskih karata. I sam je ispričao da je jednom u mladosti osvojio veliku svotu novca, za koju je kasnije kupio zadružni stan.
• Prije smrti, veliki kompozitor je bio bolestan dugi niz godina. Ljekari nisu mogli postaviti tačnu dijagnozu. Kasnije se ispostavilo da je u pitanju tumor. Ali bilo je prekasno za izlječenje. Dmitrij Šostakovič umro je 9. avgusta 1975. godine.

Dmitrij Šostakovič, čija je biografija zanimljiva mnogim ljubiteljima klasične muzike, poznati je sovjetski kompozitor koji je postao poznat daleko izvan granica svoje rodne zemlje.

Šostakovičevo detinjstvo

Rođen 25. septembra 1906. u Sankt Peterburgu u porodici pijaniste i hemičara. Muzikom, koja je bila važna komponenta u njegovoj porodici (njegov otac je strastveni ljubitelj muzike, majka mu je profesorica klavira), zanosio se od malih nogu: prešutni mršav dječak, koji je sjeo za klavir, pretvorio se u odvažnog muzičar.

Svoje prvo djelo "Vojnik" napisao je sa 8 godina, pod utjecajem stalnih razgovora odraslih o izbijanju Prvog svjetskog rata. D. Šostakovič, čija je biografija čitavog života bila povezana sa muzikom, postao je učenik muzičke škole I. A. Glyassera, poznatog učitelja. Iako je Dmitrija s osnovama upoznala njegova majka.

U Dmitrijevom životu, uz muziku, uvijek je postojala ljubav. Po prvi put, čaroban osjećaj posjetio je mladića u dobi od 13 godina: 10-godišnja Natalia Kube postala je predmet ljubavi, kojoj je muzičar posvetio kratki uvod. Ali taj osjećaj je postupno nestao, a želja da svoje kreacije posveti voljenim ženama ostala je zauvijek virtuoznom pijanisti.

Nakon školovanja u privatnoj školi, 1919. godine Dmitrij Šostakovič, čija je biografija započela profesionalno muzičko, ušao je na Petrogradski konzervatorijum, uspešno diplomirao 1923. u dve klase odjednom: kompozicija i sviranje klavira. Istovremeno, na njegovom putu susrela se nova simpatija - prelijepa Tatjana Glivenko. Djevojčica je bila istih godina kao kompozitor, lijepa, obrazovana, vesela i vesela, koja je inspirisala Šostakoviča da stvori Prvu simfoniju, koja je po završetku studija predata kao diplomski rad. Dubina osjećaja izraženih u ovom djelu uzrokovana je ne samo ljubavlju, već i bolešću koja je postala rezultat mnogih neprospavanih noći kompozitora, njegovih iskustava i depresije koja se razvijala na pozadini svega toga.

Dostojan početak muzičke karijere

Premijera Prve simfonije, koja se nakon mnogo godina proširila po cijelom svijetu, održana je 1926. u Sankt Peterburgu. Muzički kritičari smatrali su talentovanog kompozitora dostojnom zamjenom za Sergeja Rahmanjinova, Sergeja Prokofjeva koji je emigrirao iz zemlje, a ova ista simfonija je mladom kompozitoru i virtuoznom pijanisti donijela svjetsku slavu. Nastupajući na Prvom međunarodnom Šopenovom pijanističkom takmičenju 1927. godine, održanom u Varšavi, jedan od članova žirija takmičenja, Bruno Valter, austroamerički kompozitor i dirigent, skrenuo je pažnju na Šostakovičev neobičan talenat. Predložio je da Dmitrij odsvira nešto drugo, a kada je počela da zvuči Prva simfonija, Walter je zamolio mladog kompozitora da mu pošalje partituru u Berlin. Ovo je 22. novembra 1927. godine izveo dirigent, čime je Šostakovič postao poznat širom sveta.

Godine 1927. talentovani Šostakovič, čija biografija uključuje mnoge uspone i padove, inspirisan uspehom Prve simfonije, počeo je da stvara operu Nos po Gogolju. Tada je nastao Prvi klavirski koncert, nakon čega su krajem 1920-ih napisane još dvije simfonije.

Afere srca

Ali šta je sa Tatjanom? Ona je, kao i većina neudatih devojaka, dovoljno dugo čekala na ponudu za brak, što plahi Šostakovič, koji je gajio izuzetno čista i svetla osećanja prema svom inspiratoru, ili nije pogodio, ili se nije usudio. Agilniji kavalir, koji je na putu sreo Tatjanu, odveo ju je niz prolaz; njemu je rodila sina. Posle tri godine, Šostakovič, koji je sve ovo vreme jurio za tuđom voljenom, pozvao je Tatjanu da mu postane žena. Ali djevojka je odlučila potpuno prekinuti sve odnose s talentiranim obožavateljem koji se u životu pokazao previše plašljivim.

Konačno uvjeren da mu se voljena ne može vratiti, Šostakovič, čija je biografija bila usko isprepletena muzičkim i ljubavnim iskustvima, iste godine se oženio Ninom Varzar, mladom studenticom s kojom je živio više od 20 godina. Žena koja mu je rodila dvoje djece nepokolebljivo je podnosila sve ove godine muževljeve strasti prema drugim ženama, njegove česte nevjere, i umrla prije svog voljenog muža.

Nakon smrti Nine Šostakovič, čija kratka biografija uključuje nekoliko remek-djela i svjetski poznatih djela, dva puta je stvorio porodicu: s Margaritom Kaionovom i Irinom Supinskaya. Na pozadini srčanih poslova, Dmitrij nije prestao stvarati, ali se u odnosima s muzikom ponašao mnogo odlučnije.

Na talasima raspoloženja vlasti

Godine 1934. u Lenjingradu je postavljena opera Gospa iz Mcenskog okruga, koju je publika odmah prihvatila s treskom. Međutim, nakon sezone i po, njegovo postojanje je bilo ugroženo: muzičko djelo je oštro kritikovano od strane sovjetskih vlasti i skinuto je s repertoara. Premijera Šostakovičeve Četvrte simfonije, koja se odlikovala monumentalnijim obimom u odnosu na prethodne, trebala je biti održana 1936. godine. Zbog nestabilne situacije u zemlji i predstavnika vlasti prema ljudima stvaralaštva, prvo izvođenje muzičkog djela održano je tek 1961. godine. Peta simfonija objavljena je 1937. Tokom Velikog otadžbinskog rata Šostakovič je počeo da radi na 7. simfoniji - "Lenjingrad", prvi put izvedenoj 5. marta 1942. godine.

Od 1943. do 1948. Šostakovič je bio angažovan u nastavi na Moskovskom konzervatorijumu grada Moskve, odakle su ga kasnije protjerale staljinističke vlasti, koje su se obavezale da "dovedu u red" u Savezu kompozitora, zbog nepodobnosti. "Tačan" rad koji je Dmitrij objavio na vrijeme spasio je njegovu poziciju. Dalje, od kompozitora se očekivalo da se pridruži partiji (prisilno), kao i mnoge druge okolnosti, kojih je ipak bilo više uspona nego padova.

Poslednjih godina Šostakovič, čiju biografiju sa interesovanjem proučavaju mnogi ljubitelji muzike, bio je veoma bolestan, bolovao je od raka pluća. Kompozitor je umro 1975. Njegov pepeo je sahranjen na Novodevičjem groblju u Moskvi.

Danas su Šostakovičeva dela, koja oličavaju naglašenu unutrašnju ljudsku dramu, prenoseći hroniku strašne duševne patnje, najizvođenija u celom svetu. Najpopularnije su Peta i Osma simfonija od petnaest napisanih. Od gudačkih kvarteta, kojih je takođe petnaest, najviše se izvode Osmina i Petnaesta.

kratka biografija

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (1904-1975). Ruski kompozitor, pijanista, učitelj, Narodni umetnik SSSR-a (1954), doktor umetnosti (1965) Heroj socijalističkog rada (1966)

Šostakovič je počeo da se profesionalno bavi muzikom sa 9 godina. U početku mu je majka davala časove klavira, a zatim je Šostakovič upisao Petrogradsku muzičku školu I. Gljasera. Istovremeno je počeo da komponuje muziku. Šostakovič je 1919. godine upisao Petrogradski konzervatorijum, gde je studirao odjednom dve specijalnosti: klavir i kompoziciju. Kao diplomski rad predstavio je Prvu simfoniju. Godine 1927. upisao je postdiplomski studij kompozicije, a iste godine je učestvovao na I međunarodnom Šopenovom takmičenju, održanom u Varšavi, gde je dobio počasnu diplomu.

Sve do kraja 1930-ih. Šostakovič je koncertirao širom zemlje, a zatim je postao nastavnik na Lenjingradskom konzervatorijumu, a paralelno sa ovim radom vodio je i čas kompozicije na Moskovskom konzervatorijumu.

Kada je počeo Drugi svetski rat, Šostakovič nije napustio opkoljeni Lenjingrad i sve do oktobra 1941. bio je angažovan na komponovanju Sedme simfonije. Zatim je evakuisan u Kujbišev. Godine 1943. trajno se preselio u Moskvu, gdje je vodio postdiplomske studije na odsjeku kompozicije Lenjingradskog konzervatorijuma. Šostakovičeve zasluge obilježene su dodjeljivanjem mnogih počasnih titula i nagrada.

Šostakovičeve kompozicije pokazuju njegovu kreativnu individualnost i jedinstven muzički stil. Šostakovič je postigao najviše majstorstvo u posedovanju svih muzičkih i izražajnih sredstava, posebno polifone tehnike. Duboki filozofski koncepti i tragični sukobi oličeni su u 15 simfonija.

Šostakovič je dao veliki doprinos razvoju muzičkog pozorišta. Međutim, zlobnici su pokušali učiniti sve kako on ne bi uspio na ovom polju: u novinama Pravda objavljeni su kritički članci u kojima su kompozitorovi eksperimenti na ovom području bili vrlo pristrani. Šostakovič je autor opera Nos (po Gogoljevoj priči), Katerine Izmailove, Kockari, baleta Zlatno doba, Grom, Svetli potok, kao i kantata-oratorijskih kompozicija, kvarteta, instrumentalnih koncerata, sonate, kamerna, instrumentalna i vokalna djela, muzika za filmove "Gadfly", "Hamlet", "Kralj Lir" itd.

Šostakovičeva muzika je odraz epohe

Nije svijest ljudi ta koja određuje njihovo biće, već, naprotiv, njihovo društveno biće određuje njihovu svijest.-- Karl Marx.

Naš dvadeseti vek se pokazao okrutnijim od svih prethodnih, a njegovi užasi nisu bili ograničeni na prvih pedeset godina - Aleksandar Solženjicin.

Ko ima uši, neka u muzici Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča čuje pravi i pouzdan odraz njegovog života i vremena. Da, note nisu reči, ali za Šostakoviča muzika je priča o iskustvu: u njegovim delima je predstavljeno vreme ispunjeno događajima sa realizmom i oštrinom koji su tako karakteristični za doba filma i fotografije. A u isto vrijeme, kompozitor nije bio samo muzički reporter: muzičko je obrazovanje stekao u pouzdanim tradicijama starih majstora, a one trajne vrijednosti koje je kasnije nastojao izraziti u zvucima zauvijek su ušle u njegovo tijelo i krv. .

Prema jednom savremeniku, „filozofska snaga Šostakovičevih dela je ogromna i ko zna, možda će u budućnosti naši potomci, slušajući ih, moći dublje da shvate duh našeg vremena nego zahvaljujući desetinama teških tomova. " Poznavajući ličnost kompozitora iz njegove muzike, pune nervozne napetosti, humora i tragične snage, u njoj osjećamo tvrd, herojski, a ipak duboko lični i pobožan odgovor na izazov teškog i opasnog vremena i saosjećanje za čovječanstvo, preplavljeno , ali nikako sentimentalno .

Ne postoji zemlja koja bi u dvadesetom veku propatila više od Rusije, a pripadajući ovom „velikom i tragičnom narodu“ (kako je J. Wells nazvao Ruse), Šostakovič se formirao kao ličnost tokom godina rata i duboko društveni prevrati. Stoga uopće ne čudi što je jedan od njegovih prvih eksperimenata u kompoziciji bio veliki komad Vojnici. „Ovde vojnik puca“, napisao je desetogodišnji Dmitrij u partituri koja je sadržala „masovni ilustrativni materijal i verbalna objašnjenja“.

Revolucionarne 1917. godine komponovao je Pogrebni marš u znak sećanja na žrtve revolucije, inspirisan masovnim demonstracijama sećanja na pale u Petrogradu, u kojima su učestvovali mladi muzičar i njegova porodica. Iste godine Šostakovič je doživio dubok šok, koji se kasnije odrazio na njegovu muziku: tokom gušenja nereda, kozak je ubio dječaka - čini se, samo zato što je ukrao jabuku. Ovaj slučaj on je rekonstruisao u jednom od pasusa Druge simfonije: slušalac takođe mora da izdrži svu surovost ove kratke scene. “Nisam zaboravio ovog dječaka. I nikada neću zaboraviti”, rekao je Šostakovič kasnije svom mladom prijatelju Solomonu Volkovu.

Od roditelja i iz novina Šostakovič je znao za izvođenje mirnih demonstracija carskih trupa na Dvorskom trgu u januaru 1905. godine, događaj koji se smatra početkom ruskog puta ka revoluciji i rušenju autokratije. U svojoj Jedanaestoj simfoniji (1957), Šostakovič prepričava svoj šok zbog ovog događaja tako živo kao da mu je još uvek pred očima. A u prvom dijelu ove simfonije, gdje se čuju duševne pjesme političkih zatvorenika, istinski je izražen duh potlačene radničke Rusije, koja nas zabrinuto doziva iz ponora. (Poput Dikensa ili Dostojevskog, Šostakovič je imao urođenu sposobnost saosećanja prema poniženom i uvređenom čovečanstvu.) Borbene fanfare i bubnjanje, ritmovi pogrebnih marševa, bolna, promišljena melodija, sumanuti bes, svirepi izlivi žestokog besa - to su samo neki zvučne slike vojnog dokumentarnog stila Šostakoviča.

Već na samom početku svog muzičkog puta, Dmitrij je pronašao izlaz iz svoje duhovne potrebe da živo odgovori na temu dana. Tokom studentskih godina zaradio je nešto novca za svoju očajnički potrebitu porodicu svirajući klavir u bioskopu. Iskustvo stečeno tada, iako nije bilo prijatno 1 , kasnije se reflektovao na njegov kreativni stil - kako realističan (u smislu imitacije zvukova stvarnog života) tako i pun nagoveštaja, aluzija, referenci na muziku različitih žanrova i pravaca koja bi bila poznata njegovoj publici.

Jednako karakteristična karakteristika ove jednostavne i istovremeno složene muzike je njena ironija i sumorni humor, zasnovan na suprotnosti između laganog, bezbrižnog stila i duboke tragedije prikazanog. Ova kontradikcija je svojstvena obema njegovim operama - Lady Macbeth iz okruga Mcensk i Nosu. I ne samo opere, već i simfonijska i instrumentalna djela. Većina njihove vanjske zabave skriva bol. Takva je "laka" muzika "male" Devete simfonije, koja je izazvala negodovanje Staljina, koji je očekivao da će čuti nešto napisano u veličanstvenoj tradiciji Devete simfonije - herojsko, monumentalno - kako bi na adekvatan način označio kraj rata. Takav je poletni solo na ksilofonu u Četrnaestoj simfoniji, koji prikazuje sliku onoga što je vidio očima punog saosećanja i samopožrtvovanja sestre mladog vojnika koji je pred umiranjem.

Živeći pod jarmom totalitarne države, nastojeći da rad umetnika prilagodi „ispravnom“ partijskom pogledu na svet, Šostakovič je morao da nauči da sakrije svoja osećanja i da ne pokazuje previše romantične „subjektivnosti“, zabranjene u „kolektivističkom“ društvu. Veseli ritmovi muzičkih tema deluju optimistično, ali njihove žičane note ponekad izražavaju sasvim drugačija osećanja. Da bi se to uvjerilo, dovoljno je provesti jednostavan eksperiment i pokušati zviždati "veselu" uvodnu temu Petnaeste simfonije.

Međutim, ne može se reći da je Šostakovič uvek video samo mračnu stranu života (iako sunčevi zraci ne proviruju kroz njegovu muziku ne češće nego kroz oblake nad Lenjingradom). Naprotiv, izlivi narodnog humora, skakanje ritmova hopaka kojima obiluju njegova plesna finala, i manična, ponekad sumorna, ovisnost o ponavljanju radi ponavljanja ponekad čine da kompozitor izgleda kao ruski Čaplin, spreman da izigrava budalu, bez obzira na sve. (Chaplinov realizam, pun humora i patetike, balansirajući na granici fikcije u stilu Gogolja, bio je vrlo blizak kompozitoru i cijeloj njegovoj generaciji).

Šostakovič, za razliku od svojih velikih savremenika Solženjicina ili Pasternaka, nije bio disident. Posvetivši svoj kompozitorski talenat idealima ruske revolucije i države koju je ona rodila, uvek je bio u centru političkog života zemlje, dobrovoljno je prihvatao počasne službene funkcije, a 1960. godine postao je član Komunistička partija. Istovremeno, iznova je morao slušati kritike koje su mu bile upućene, poštene i nepravedne, sitne i snishodljive, ali je kompozitor uvijek ostao vjeran sebi, svojim slušaocima i izvođačima. Nije sumnjao u uzvišenu misiju muzike, njen značaj za svoje sunarodnike, čiji je čitav život, duhovni i društveni, imao revoluciju kao izvorište. I mada je bilo slučajeva kada je Šostakovič, na negodovanje radikalnijih protivnika režima, izgledao kao da puzi pred nogama kulturnih čuvara, kompozitorov glas je ostao - i nije mogao a da ne ostane - njegov.

Pre nego što je Staljin došao na vlast, mladi kompozitor, osetljiv na sve novo, pisao je muziku koja nije zvučala ništa manje smelo od one koja se tada pojavljivala na Zapadu. Dvadesete u Rusiji bile su uzbudljivo vreme fermentacije i eksperimentisanja u umetnosti, a kreativni Lenjingrad 1927-1928 bio je pod snažnim uticajem nove strane muzike. I Lenjin i njegov visokoobrazovani narodni komesar za kulturu i obrazovanje, Anatolij Lunačarski, poticali su slobodu u umetnosti, sve dok ona nije bila u suprotnosti sa ciljevima novog društva. Poricanje tradicionalnih metoda i pogleda postalo je moderno. Pesnik Majakovski je pozvao na „ispljuvanje prošlosti“, smatrajući je „košću zaglavljenom u grlu“; Malevič (daleke 1914. stvorio je "Kompoziciju s Mona Lizom") naslikao je svoj "Crni kvadrat", koji se doživljava kao negacija klasične umjetnosti; Rodčenko je u svom radu odbijao krugove i linije - "konstrukcije"; u fotografiji je otkrivena tehnika fotomontaže, a u kinu (ili „bioskopu“) ustala je zvijezda briljantnog Eisensteina; konačno, Meyerholdovo pozorište postalo je pravi arsenal avangardne tehnologije. Svi ovi tokovi misli i umetnosti kasnih dvadesetih imali su veliki uticaj na Šostakoviča, koji je delio buntovna raspoloženja svojih kolega. Njegovi bivši profesori sa konzervatorijuma nisu razumeli ništa što je mladi kompozitor napisao ovih godina.

A onda je Staljin došao na vlast, brzo okončavši ovu „praznu umjetnost“, zamijenivši je doktrinom „socijalističkog realizma“, koja je zahtijevala, između ostalog, da sovjetska umjetnost odražava stvarnost i fokusira se na postizanje Velikog cilja. Sovjetskoj simfoniji je poverena istorijska misija, a kompozitori su morali da udahnu novi život muzici monumentalnih formi, koju je, prema ideolozima, postajalo sve teže stvarati u zapadnom kapitalističkom društvu. Beethovenova djela su smatrana uzorom takve muzike.

Šostakovič, koji je, zajedno sa svojim bliskim prijateljem Solertinskim, temeljno proučavao Malerove i Bruknerove simfonije, uspeo je da ispuni ovaj zahtev. U svojoj Petoj simfoniji, napisanoj nakon prve ozbiljne sramote (odmah nakon Staljinove posjete predstavi Lady Macbeth u januaru 1936.), kompozitor je pokazao svoj inherentni dar za prikazivanje sukoba velikih razmjera u novom, pristupačnom, postmalerovskom stilu. Stvorivši muziku veličanstvene, epske jednostavnosti, odmah se izjasnio kao dostojan nasljednik Betovena, Malera i Čajkovskog. I upravo mu je ta komponenta njegovog talenta prije svega omogućila široko međunarodno priznanje.

U svojim „herojskim“ simfonijama Šostakovič je, nastojeći da izrazi novu društvenu svest, zapravo primenio društveno-istorijska načela Hegela i Marksa. Počevši od Četvrte simfonije (koju nije dozvolio da se svira više od dvadeset pet godina), ova djela su odražavala takve filozofske konstrukcije kao što su jedinstvo suprotnosti i dijalektika teze, antiteze i sinteze. Istovremeno, kompozitorova muzika nikada nije bila hladna i apstraktna, pokušavajući da obuhvati život u svim njegovim kontradiktornim manifestacijama. Čovek je oduvek bio u centru njegovih dela.

Tokom godina Drugog svetskog rata (ili Velikog otadžbinskog rata, kako ga nazivaju u Rusiji), Šostakovičeva muzika je izražavala misli i osećanja zemlje koja je ponovo pretrpela teške gubitke i razaranja, iako kažu da su bili neuporedivi sa gubicima. od Staljinove represije. Takozvane "vojne" Šostakovičeve simfonije - Sedma, a posebno Osma - bile su direktan izraz duha borbenog naroda, ali sadrže i uporna razmišljanja o silama Zla, čije oličenje za sve žrtve pod staljinističkim režimom nije bio samo Hitler. (Uostalom, prema Solomonu Volkovu, Sedma simfonija je zamišljena mnogo prije opsade Lenjingrada - kao odgovor na staljinistički teror.)

Simfonija posvećena Lenjingradu postala je simbol herojskog duha ovog grada, koji je bio u blokadi 872 dana, od 8. septembra 1941. do 27. januara 1944. godine. Za to vrijeme, oko milion ljudi je umrlo od gladi i neprijateljskog bombardovanja. Osma simfonija, napisana istih godina, bila je još jedno djelo herojskih razmjera, puno zloslutnih slika mehaniziranog ratovanja. Njegov završni stav se veoma razlikuje od finala Sedme simfonije: muzika postepeno utihne, a nastaje tišina, prožeta gorčinom i očajem. Stoga je izazvalo oprečne ocjene u zvaničnim krugovima.

Čim se rat završio, Staljinova represija je nastavljena, a 1948. godine, na ozloglašenoj partijskoj konferenciji kojom je predsedavao Ždanov, Šostakovič je, zajedno sa Prokofjevom i nekim drugim kompozitorima, ponovo osuđen. Ni Osma ni Deveta simfonija nisu došle na sud; a Šostakovič je mudro prećutao da je sledeći već bio spreman (tada je svoje ozbiljne stvari već napisao samo „na stolu“) i poslušno se latio komponovanja muzike za filmove.

Nakon Staljinove smrti, ponovo se ukazala prilika da se slobodno diše. Šostakovič je 17. decembra 1953. konačno predstavio dugo očekivanu Desetu simfoniju - svoje najličnije delo u to vreme, u kome je tama zamenjena svetlošću, a opresivna melanholija zamenjena radosnim, uzvišenim raspoloženjem. Zaista srećan kraj je konačno moguć!

Može se reći da su Šostakovičevi inicijali šifrovani u ovoj simfoniji. (Prva slova njegovog imena i prezimena - D (mitru) Sch (ostakovitsch) - odgovaraju na njemačkom nazivima notnih zapisa - re, e-flat, do i si.) I vrlo je prigodno da je simfonija prva nastupio u Lenjingradu, rodnom gradu kompozitora, na kraju svečanosti povodom njegovog dvjesto pedesetog rođendana. Treba obratiti pažnju i na činjenicu da je ovo djelo, kao i Lenjingradska simfonija, replika svog vremena.

Nakon Staljinove smrti, zemlja je postepeno ulazila u period kulturnog odmrzavanja: obnavljani su kontakti sa Zapadom, razmjenjivane posjete, oprezno su pozdravljani neki novi trendovi u zapadnoj muzici - iako ideolozi kulture nikada nisu mogli biti sigurni da se sve neće preokrenuti. naopako.posle još jedne kontradiktorne izjave hirovitog i mužika Hruščova. U upotrebu je ušla nova reč - "rehabilitacija", a opet su se mogla čuti dva zabranjena dela Šostakoviča: opera Lady Macbeth iz okruga Mcensk (preimenovana u Katerina Izmailova) i Četvrta simfonija (koju je sam kompozitor povukao iz izvođenja 1936.) . I u zemlji i u inostranstvu, utisak sa njih bio je neodoljiv i samo je pojačan njihovom dugom zabranom. Oba djela su sjajno izdržala test vremena.

Otopljenje se nastavilo, a nakon stvaranja dva djela posvećena Oktobarskoj revoluciji, Jedanaeste i Dvanaeste simfonije (1957. odnosno 1961.), Šostakovič se, u saradnji sa mladim pjesnikom Jevgenijem Jevtušenkom, prvi put od 1929. uvesti riječi u simfoniju. U svom Osmom kvartetu, napisanom nakon putovanja u ratom razoreni Drezden, Šostakovič je osudio zločine fašizma; sada je govorio protiv istog zla u samom ruskom društvu, uvjerljivo pokazujući nespojivost patriotizma i antisemitizma, hvaleći ljudski bunt i diveći se stavovima Galileja, Shakespearea, Pastera i Tolstoja, koji su se zalagali za istinu, bez obzira na posledice.

Duboko ruski stil simfonije donio joj je posebnu popularnost: na premijeri je dočekana žestokim aplauzom, ali je odmah pala u nemilost vlasti. Iskoristivši neku liberalizaciju i stavivši na sebe masku svete budale (odnosno tradicionalnog „svetog luđaka“ kome je dozvoljeno da vladaru govori neprijatne istine), Šostakovič je ipak prešao granicu dozvoljenog. (Inače, šaljivdžija iz Kralja Lira bio mu je jedan od omiljenih književnih heroja, a kompozitor je rado uglazbio ovu predstavu. Premijerno je izvedena u Lenjingradu 1941. godine.)

Nakon toga, Šostakovič se okrenuo muzici na više lične teme. Da, još ranije, osim simfonija, imao je mnogo djela intimne, ispovjedne prirode. Gudački kvarteti (a do tada ih je Šostakovič napisao osam) postali su svojevrsni dnevnik u koji je kompozitor beležio svoja najdublja, duboko lična iskustva. (Simbolično je da su kvarteti br. 7 i 9 bili posvećeni svojim veoma bliskim ljudima: prvi je bio u znak sećanja na rano preminulu prvu ženu Ninu Vasiljevnu, a drugi na treću suprugu Irinu Suprinsku.) Ovi kvarteti, kao i neka druga vrlo intimna i "neideologizirana" djela, na primjer, dva koncerta za violončelo u potpunosti otkrivaju prirodu ove čudne i kompleksne osobe - lakonične, ekspanzivne, suzdržane i manijakalno druželjubive, sposobne za samilost i okrutnost. Raspoloženje u njima je nejasno, misteriozno. Pa ipak, ova dela - kao i uvek kod Šostakoviča - uvek su ujedinjena osećajem strukturalnog jedinstva, klasične proporcije i kontinuiteta. Kompozitorova muzika izražava duh arhitektonske simfonije Petra Velikog, utisnutog u kamenu - duh Sankt Peterburga.

Sovjetska kulturna birokratija obasipala je bolesnog i oronulog muzičara počastima i nagradama, ali ga nije baš odobravala, iako su bili ponosni na svog jedinog briljantnog kompozitora koji je dobio neosporno međunarodno priznanje (Prokofjev, jedini Šostakovičev rival, ironično je umro istog dana kao Staljin). I samog kompozitora su obuzele teške slutnje približavanja smrti. Užas i usamljenost čovjeka u kasnijim kvartetima, posebno u Trinaestom i Petnaestom, tužni trijumf svemoćne figure smrti u Četrnaestoj simfoniji, put u vječnost u Sonati za violu (posljednja kompozicija koju je završio) i, konačno. , ispraćaj u duhu Prospera u posljednjoj dovršenoj simfoniji (po mnogo čemu podsjeća na retrospektivu mnogih njegovih dosadašnjih ostvarenja) sa svojom akutnom sviješću o neizbježnom kraju - sve su to motivi koji su izašli iz duše jednog čovjek koji se, poput Malera u sumornoj posljednjoj trilogiji, morao pomiriti s neminovnošću kraja fizičkog postojanja. U ovim energičnim i tehnički savršenim djelima nema ni herojstva ni samosažaljenja, već sposobnosti razmišljanja, čvrstog iskazivanja neminovnosti naše zajedničke sudbine, pa čak i humora - uostalom, Šostakovič bi se mogao našaliti sa strašnom koščatom staricom, kao što je već pokazao u Drugi koncert za violončelo je djelo koje ne nudi iluzornu utjehu u tužnom svijetu. U svim ovim kasnijim radovima, pored sveprodornog motiva pogrebnog marša, stalno se ponavlja srednjovjekovna slika „plesa smrti“, Topanza, toliko voljenog Listom i romantičarima prošlog stoljeća, koji je fascinirao mladi Šostakovič u svojim ranim aforizmima za klavir.

Kako se bližio kraj, jedina utjeha kompozitoru je bila spoznaja da će ono što je učinjeno preživjeti smrtno tijelo i reći potomstvu o sebi i vremenu. Šostakovičeva umjetnost je sve više ličila na monumentalni epitaf. U posljednjoj pjesmi Mikelanđelovih pesama kompozitor, uz kratak ples pikolo flaute, dečijeg simbola besmrtnosti, govori ustima renesansnog pesnika:

Čini se da sam mrtav, ali svijet je utjeha

Živim u hiljadama duša u srcima

Svi oni koji vole, što znači da nisam prašina,

I smrtna korupcija me neće dotaknuti

I Šostakovič živi. Poput Goje, Dikensa, Tolstoja ili Pasternaka, on pripada svom vremenu i svim vremenima odjednom. Više od dela bilo kog drugog kompozitora dvadesetog veka od Malera, njegova dela, posebno simfonije zrelog perioda, od Pete do Trinaeste, u svom revolucionarnom idealizmu i bezgraničnom humanizmu nose poređenje sa Betovenovom muzikom. I kao Betoven, ostavio je i testament – ​​svoje poslednje kvartete.Sovjetsko društvo i politika umnogome su odredili fenomen Šostakoviča, umetnika koji je neprestano morao da prevazilazi ograničenja vlasti; ali za svoju jedinstvenu stvaralačku ličnost, ljudsku individualnost, „sve dobro u sebi“, kako je jednom rekao kompozitor u zvaničnom govoru, duguje ocu i majci.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je 25. septembra (12. septembra po starom stilu) 1906. u Sankt Peterburgu. Otac - Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) - radio je u Komori za tegove i mere. Majka - Sofija Vasiljevna (Kokulina, 1878-1955) - diplomirala je na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu i od ranog detinjstva usadila ljubav prema muzici svom sinu.
Prve muzičke lekcije Dmitriju je dala njegova majka, a već 1915. počinje njegovo ozbiljno muzičko obrazovanje od početka u Trgovačkoj gimnaziji Marije Šidlovske, a od 1916. u privatnoj školi I.A. Glasser. U to vrijeme pripadaju njegovi prvi eksperimenti u komponovanju muzike. Godine 1919. upisao je Petrogradski konzervatorijum. Nakon očeve smrti 1922. godine, Dmitrij mora tražiti posao. Radi kao pijanista u bioskopu i nastavlja studije. U tom periodu direktor konzervatorijuma A.K. Glazunov. Godine 1923. diplomirao je na konzervatorijumu u klasi klavira, a 1925. godine u klasi kompozicije, ali nastavlja studije na postdiplomskim studijama, kombinujući sa nastavom. Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija, koja Šostakoviču donosi svjetsku slavu. Prvo izvođenje simfonije u inostranstvu održano je 1927. godine u Njemačkoj. Iste godine dobio je počasnu diplomu na Međunarodnom Chopinovom pijanističkom takmičenju.
Godine 1936. Staljin je prisustvovao operi Lady Macbeth iz okruga Mcensk, nakon čega je u listu Pravda objavljen kritički članak pod naslovom Zbrka umjesto muzike. Brojna kompozitorova djela potpadaju pod zabranu, koja će biti ukinuta tek šezdesetih godina. Ovo gura Šostakoviča da napusti operski žanr. Izdavanje Kompozitorove Pete simfonije 1937. Staljin je komentirao riječima: "Poslovan stvaralački odgovor sovjetskog umjetnika na poštenu kritiku." Od 1939. Šostakovič je profesor na Lenjingradskom konzervatorijumu. Rat zateče Dmitrija Dmitrijeviča u Lenjingradu, gdje počinje pisati Sedmu („Lenjingradsku“) simfoniju. Prvo izvođenje održano je u Kujbiševu 1942. godine, au avgustu iste godine u Lenjingradu. Za ovu simfoniju Šostakovič je dobio Staljinovu nagradu. Od 1943. predaje u Moskvi.
Godine 1948. izdata je rezolucija Politbiroa u kojoj su oštro kritikovani istaknuti sovjetski kompozitori: Šostakovič, Prokofjev, Hačaturjan i drugi. I kao posljedica toga, optužba za nepodobnost i oduzimanje zvanja profesora Lenjingradskog i Moskovskog konzervatorijuma. U tom periodu Šostakovič „piše na sto“ muzičku predstavu „Antiformalistički raj“, u kojoj ismijava Staljina i Ždanova i odluku Politbiroa. Predstava je prvi put izvedena tek 1989. godine u Washingtonu. Ipak, Šostakovič pokazuje poslušnost vlastima i tako izbjegava teže posljedice. Piše muziku za film "Mlada garda". A već 1949. čak je pušten u Sjedinjene Države kao dio delegacije u odbranu mira, a 1950. dobio je Staljinovu nagradu za kantatu Pjesma šuma. Ali vratio se predavaču tek 1961. godine, studirajući sa nekoliko diplomiranih studenata na Lenjingradskom konzervatorijumu.
Šostakovič se ženio tri puta. Živeo je sa svojom prvom suprugom Ninom Vasiljevnom (Varzar, 1909-1954) do njene smrti 1954. Imali su dvoje djece Maksima i Galinu. Drugi brak s Margaritom Kainovom brzo se raspao. Dmitrij Dmitrijev je živio sa svojom trećom suprugom Irinom Antonovnom (Suspinskaya, rođena 1934.) do svoje smrti. Imao je djecu samo iz prvog braka.
U mnogim evropskim akademijama iu SAD Šostakovič je bio počasni član (Kraljevska muzička akademija Velike Britanije, Francuska akademija lepih umetnosti, Nacionalna akademija SAD i dr.).
Poslednjih godina svog života Šostakovič se borio sa rakom pluća. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič umro je 9. avgusta 1975. godine u Moskvi. Sahranjen je na groblju Novodevichy.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(12. septembar, Sankt Peterburg - 9. avgust, Moskva) - ruski sovjetski kompozitor, pijanista, muzička i javna ličnost, doktor istorije umetnosti, nastavnik, profesor. U - gg. - sekretar Upravnog odbora Saveza kompozitora SSSR-a, u - godinama - predsednik Upravnog odbora Saveza kompozitora RSFSR.

Dmitrij Šostakovič - jedan od najvećih kompozitora 20. veka, autor je 15 simfonija, 6 koncerata, 3 opere, 3 baleta, brojnih dela kamerne muzike, muzike za filmove i pozorišne predstave.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

✪ Šostakovič dokumentarac / Šostakovič - Skice za portret kompozitora

✪ D. Šostakovič. Simfonija br. 10. Dirigent G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "Moj Šostakovič" - dokumentarac (Rusija, 2006)

✪ Šostakovič radi na svom klavirskom triju, op. 67 (1944)

✪ Povodom 110. godišnjice rođenja Dmitrija Šostakoviča

Titlovi

Biografija

Porijeklo

Pradeda Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča po očevoj strani - veterinar Petar Mihajlovič Šostakovič (1808-1871) - u dokumentima je sebe smatrao seljakom; kao volonter diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji u Vilni. 1830-1831. učestvovao je u poljskom ustanku i nakon njegovog gušenja, zajedno sa suprugom Marijom Juzefom Jasinskom, prognan je na Ural, u provinciju Perm. Četrdesetih godina par je živio u Jekaterinburgu, gdje im se 27. januara 1845. rodio sin - Boleslav-Artur.

U Jekaterinburgu se Pjotr ​​Šostakovič popeo do čina kolegijalnog procenjivača; 1858. porodica se preselila u Kazanj. Ovdje se, još u gimnazijskim godinama, Boleslav Petrovič zbližio s vođama "Zemlje i volje". Po završetku gimnazije, krajem 1862., odlazi u Moskvu, za kazanjskim "posjednicima" Yu. M. Mosolovom i N. M. Shatilovom; radio je u upravi Nižnji Novgorodske željeznice, aktivno je učestvovao u organiziranju bijega iz zatvora revolucionara Jaroslava Dombrovskog. Godine 1865. Boleslav Šostakovič se vratio u Kazanj, ali je već 1866. uhapšen, sproveden u Moskvu i izveden na suđenje u slučaju N. A. Išutina - D. V. Karakozova. Nakon četiri mjeseca u Petropavlovskoj tvrđavi, osuđen je na progonstvo u Sibiru; živeo je u Tomsku, 1872-1877 - u Narimu, gde mu je 11. oktobra 1875. rođen sin, po imenu Dmitrij, zatim u Irkutsku, bio je upravnik lokalne filijale Sibirske trgovačke banke. Godine 1892, tada već počasni građanin Irkutska, Boleslav Šostakovič je dobio pravo da živi svuda, ali je odlučio da ostane u Sibiru.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) otišao je u Sankt Peterburg sredinom 90-ih i upisao prirodni odsek Fizičko-matematičkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, nakon čega ga je 1900. godine zaposlila Merska komora. i utezima, koje je neposredno prije kreirao D. I. Mendeljejev. Godine 1902. imenovan je za višeg povjerenika Komore, a 1906. za načelnika Gradske sprave. Učešće u revolucionarnom pokretu u porodici Šostakovič već je postalo tradicija početkom 20. veka, a Dmitrij nije bio izuzetak: prema porodičnom svedočenju, 9. januara 1905. učestvovao je u povorci do Zimskog dvorca, a kasnije su proglasi štampani u njegovom stanu.

Deda po majci Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Vasilij Kokulin (1850-1911), rođen je, kao i Dmitrij Boleslavovič, u Sibiru; nakon što je završio gradsku školu u Kirensku, krajem 1860-ih preselio se u Bodaibo, gdje je tih godina "zlatna groznica" privukla mnoge, a 1889. postao je upravnik kancelarije rudnika. Zvanična štampa navodi da je "našao vremena da se udubi u potrebe zaposlenih i radnika i zadovolji njihove potrebe": uveo je osiguranje i zdravstvenu zaštitu za radnike, uspostavio trgovinu jeftinom robom za njih, izgradio tople barake. Njegova supruga Aleksandra Petrovna Kokulina otvorila je školu za djecu radnika; nema podataka o njenom obrazovanju, ali se zna da je u Bodaibu organizovala amaterski orkestar, nadaleko poznat u Sibiru.

Ljubav prema muzici od majke je naslijedila najmlađa kćer Kokulinih, Sofija Vasiljevna (1878-1955): klavir je učila pod vodstvom majke i na Irkutskom institutu za plemenite djevojke, a nakon diplomiranja na njemu njenog starijeg brata Jakova, otišla je u prestonicu i primljena na konzervatorij Sv. gde je prvo studirala kod S. A. Malozemove, a zatim kod A. A. Rozanove. Jakov Kokulin studirao je na prirodnom odseku Fizičko-matematičkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, gde je upoznao svog zemljaka Dmitrija Šostakoviča; okupila njihova ljubav prema muzici. Kao odličan pjevač, Jakov je upoznao Dmitrija Boleslavoviča sa svojom sestrom Sofijom, a u februaru 1903. održano je njihovo vjenčanje. U oktobru iste godine mladim supružnicima rodila se kćerka Marija, u septembru 1906. sin po imenu Dmitrij, a tri godine kasnije i najmlađa kćerka Zoja.

Djetinjstvo i mladost

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je rođen u kući broj 2 u Podolskoj ulici, gde je D. I. Mendeljejev iznajmio prvi sprat za gradski verifikacioni šator 1906. godine.

Šostakovič je 1915. godine ušao u komercijalnu gimnaziju Marije Šidlovske, a njegovi prvi ozbiljni muzički utisci datiraju iz istog vremena: nakon što je prisustvovao izvođenju opere N. A. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“, mladi Šostakovič je objavio želju da se ozbiljno bavi muzika. Prve časove klavira dala mu je majka, a nakon nekoliko meseci nastave Šostakovič je mogao da počne da uči u privatnoj muzičkoj školi tada poznatog profesora klavira I. A. Gljasera.

Dok je studirao kod Glassera, Šostakovič je postigao izvestan uspeh u izvođenju klavira, ali nije delio interesovanje svog učenika za kompoziciju i 1918. Šostakovič je napustio školu. U ljeto sljedeće godine, A. K. Glazunov je slušao mladog muzičara, koji je s odobravanjem govorio o njegovom kompozitorskom talentu. U jesen 1919. Šostakovič je upisao Petrogradski konzervatorijum, gde je učio harmoniju i orkestraciju kod M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugu kod N. A. Sokolova, a istovremeno je i dirigovao. Krajem 1919. Šostakovič je napisao svoje prvo veće orkestarsko delo - Scherzo fis-moll.

Sledeće godine Šostakovič je ušao u klasu klavira L. V. Nikolajeva, gde su mu među kolegama iz razreda bili Marija Judina i Vladimir Sofronicki. U tom periodu formiran je "Anna Vogt Circle" koji se fokusirao na najnovije trendove zapadne muzike tog vremena. Šostakovič je takođe postao aktivan učesnik ovog kruga, upoznao je kompozitore B. V. Asafjeva i V. V. Ščerbačova, dirigenta N. A. Malka. napisao je Šostakovič "Dvije Krilovove basne" za mecosopran i klavir i "Tri fantastična plesa" za klavir.

Na konzervatorijumu je marljivo i sa posebnim žarom učio, uprkos teškoćama tog vremena: Prvi svjetski rat, revolucija, građanski rat, razaranja, glad. Zimi nije bilo grijanja u zimskom vrtu, prevoz je bio loš, a mnogi su odustajali od muzike i preskakali časove. Šostakovič je, s druge strane, „grickao granit nauke“. Gotovo svake večeri mogao se vidjeti na koncertima Petrogradske filharmonije, koja je ponovo otvorena 1921. godine.

Težak život sa polugladnom egzistencijom (konzervativni obrok je bio vrlo mali) doveo je do teške iscrpljenosti. 1922. Šostakovičev otac je umro, ostavljajući porodicu bez sredstava za život. Nekoliko mjeseci kasnije, Šostakovič je podvrgnut ozbiljnoj operaciji koja ga je zamalo koštala života. Uprkos lošem zdravstvenom stanju, traži posao i dobija posao pijaniste-tapera u bioskopu. Veliku pomoć i podršku tokom ovih godina pruža mu Glazunov, koji je Šostakoviču uspeo da obezbedi dodatni obrok i ličnu stipendiju. .

1920-ih

Šostakovič je 1923. diplomirao klavir na konzervatorijumu (kod L. V. Nikolajeva), a 1925. - kompoziciju (kod M. O. Steinberga). Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija. Dok je studirao na postdiplomskim studijama na konzervatorijumu, predavao je čitanje partitura na muzičkom koledžu po imenu M. P. Mussorgsky. U tradiciji koja datira još od Rubinštajna, Rahmanjinova i Prokofjeva, Šostakovič je nameravao da nastavi karijeru i kao koncertni pijanista i kao kompozitor. Godine 1927. na Prvom međunarodnom Šopenovom pijanističkom takmičenju u Varšavi, gde je Šostakovič izveo i sonatu sopstvene kompozicije, dobio je počasnu diplomu. Na sreću, čuveni nemački dirigent Bruno Walter primetio je neobičan talenat muzičara još ranije, tokom njegove turneje po SSSR-u; nakon što je čuo Prvu simfoniju, Walter je odmah zamolio Šostakoviča da mu pošalje partituru u Berlin; Strana premijera simfonije održana je 22. novembra 1927. u Berlinu. Nakon Bruna Waltera, Simfoniju su u Njemačkoj izveli Otto Klemperer, u SAD Leopold Stokowski (američka premijera 2. novembra 1928. u Filadelfiji) i Arturo Toscanini, čime je ruski kompozitor postao poznat.

Godine 1927. dogodila su se još dva značajna događaja u Šostakovičevom životu. U januaru je Lenjingrad posetio austrijski kompozitor Novovenske škole Alban Berg. Bergov dolazak je bio zbog ruske premijere njegove opere Wozzeck, koji je postao veliki događaj u kulturnom životu zemlje, a takođe je inspirisao Šostakoviča da počne da piše operu "nos", prema romanu N.V. Gogolja. Drugi značajan događaj bilo je Šostakovičevo poznanstvo sa I. I. Solertinskim, koji je tokom svog dugogodišnjeg prijateljstva sa kompozitorom obogatio Šostakoviča upoznavanjem sa stvaralaštvom velikih kompozitora prošlosti i sadašnjosti.

Istovremeno, krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, napisane su sljedeće dvije Šostakovičeve simfonije - obje uz učešće hora: Druga ( "Simfonijska posveta oktobru", na riječi A. I. Bezymensky) i Treće ( "Pervomaiskaya", prema riječima S. I. Kirsanova).

Godine 1928. Šostakovič je u Lenjingradu upoznao V. E. Meyerholda i, na njegov poziv, neko vrijeme radio kao pijanista i šef muzičkog dijela Teatra V. E. Meyerhold u Moskvi. 1930-1933 radio je kao šef muzičkog odeljenja Lenjingradskog TRAMVA (danas Baltic House Theatre).

1930-ih

Iste 1936. godine trebalo je da se održi premijera Četvrte simfonije - dela mnogo monumentalnijeg obima od svih prethodnih Šostakovičevih simfonija, koje kombinuje tragični patos sa grotesknim, lirskim i intimnim epizodama, a možda i treba započeo novi, zreli period u kompozitorskom stvaralaštvu. Šostakovič je prekinuo probe Simfonije prije decembarske premijere. Četvrta simfonija prvi put je izvedena tek 1961. godine.

U maju 1937. Šostakovič je završio Petu simfoniju, djelo čija je dramatika, za razliku od prethodne tri "avangardne" simfonije, spolja "skrivena" u opšteprihvaćenoj simfonijskoj formi (4 dijela: sa sonatnim oblikom prvog stava, scherzo, adagio i finale s vanjskim trijumfalnim završetkom) i drugim "klasičnim" elementima. Staljin je prokomentarisao premijeru Pete simfonije na stranicama Pravde frazom: "Poslovan kreativni odgovor sovjetskog umjetnika na poštenu kritiku."

Od 1937. Šostakovič je predavao čas kompozicije na Lenjingradskom konzervatorijumu. Godine 1939. postao je profesor.

1940-ih

Da bi izrazio svoje najdublje ideje, misli i osećanja, Šostakovič je koristio žanrove kamerne muzike. U ovoj oblasti stvorio je remek-dela kao što su Klavirski kvintet (1940), Drugi klavirski trio (u znak sećanja na I. Solertinskog, 1944; Staljinova nagrada, 1946), Gudački kvarteti br. 2 (1944), br. 3 (1946). ) i br. 4 (1949) ). 1945. godine, nakon završetka rata, Šostakovič je napisao Devetu simfoniju.

Uprkos optužbama, Šostakovič je već sledeće godine (1949.) nakon Dekreta posetio Sjedinjene Američke Države u sastavu delegacije Svetske konferencije u odbrani mira koja je održana u Njujorku i na ovoj konferenciji izneo opširniji izveštaj, a naredne (1950.) godine dobio je Staljinovu nagradu za kantatu "Pesma o šumama" (napisanu 1949.) - primer patetičnog "velikog stila" zvanične umetnosti tog vremena.

1950-ih

Pedesete su za Šostakoviča počele veoma važnim radom. Učestvujući kao član žirija na Bahovom takmičenju u Lajpcigu u jesen 1950. godine, kompozitor je bio toliko inspirisan atmosferom grada i muzikom njegovog velikog stanovnika - J. S. Bacha - da je po dolasku u Moskvu počeo da komponuje. 24 Preludije i fuge za klavir.

Godine 1952. napisao je ciklus komada "Plesovi lutaka" za klavir bez orkestra.

Mnogi radovi druge polovine decenije prožeti su optimizmom. To su Šesti gudački kvartet (), Drugi koncert za klavir i orkestar (), opereta "Moskva, Čerjemuški". Iste godine kompozitor je stvorio Jedanaestu simfoniju, nazvavši je "1905", nastavio da radi u žanru instrumentalnog koncerta (Prvi koncert za violončelo i orkestar,). Iste godine počelo je Šostakovičevo približavanje zvaničnim vlastima. 1957. postao je sekretar SK SSSR, 1960. - SK RSFSR (1960-1968. - prvi sekretar). Takođe 1960. Šostakovič se pridružio KPSS.

1960-ih

Iste 1962. Šostakovič je posetio (zajedno sa G. N. Roždestvenskim, M. L. Rostropovičem, G. P. Višnevskom i drugim poznatim sovjetskim muzičarima) Edinburški festival, čiji je program sastavljen uglavnom od njegovih kompozicija. Izvođenje Šostakovičeve muzike u Velikoj Britaniji izazvalo je veliko negodovanje javnosti.

Nakon uklanjanja N. S. Hruščova s ​​vlasti, s početkom ere političke stagnacije u SSSR-u, Šostakovičeva muzika ponovo je dobila sumorni ton. Njegovi kvarteti br. 11 () i br. 12 (), Drugi koncerti za violončelo () i Drugi violinski () koncerti, violinska sonata (), vokalni ciklus na riječi A. A. Bloka, prožeti su tjeskobom, bolom i neizostavnom čežnjom. U Četrnaestoj simfoniji () - opet "vokalnoj", ali ovaj put kamernoj, za dva solo pjevača i orkestar koji se sastoji samo od gudača i udaraljki - Šostakovič je koristio pjesme G. Apollinairea, R. M. Rilkea, V. K. Kuchelbekera i F. Garcia , koje povezuje jedna tema - smrt (govore o nepravednoj, ranoj ili nasilnoj smrti).

1970-ih

Tokom ovih godina kompozitor je kreirao vokalne cikluse na osnovu pesama M. I. Cvetaeve i Mikelanđela, 13. (1969-1970), 14. () i 15. () gudački kvartet i Simfoniju br. nostalgija, uspomene. U njemu je Šostakovič pribjegao citatima iz poznatih djela prošlosti (tehnika kolaža). Kompozitor je, između ostalog, koristio muziku G. Rosinijeve uvertire u operu „Vilijam Tel” i temu sudbine iz operske tetralogije R. Wagnera „Prsten” Nibelunga, kao i muzičke aluzije na muziku M.I. Glinka, G. Mahler i, konačno, njegova vlastita unaprijed napisana muzika. Simfonija je nastala u ljeto 1971. godine, premijera je održana 8. januara 1972. godine. Šostakovičeva posljednja kompozicija bila je Sonata za violu i klavir.

Poslednjih nekoliko godina svog života kompozitor je bio veoma bolestan, bolovao je od raka pluća. Imao je vrlo složenu bolest povezanu s oštećenjem mišića nogu. Godine 1970-1971. tri puta je dolazio u grad Kurgan i ovde je proveo ukupno 169 dana na lečenju u laboratoriji  (u Sverdlovskom NIITO) dr G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič je umro u Moskvi 9. avgusta 1975. i sahranjen je na Novodevičjem groblju (lokacija br. 2).

Porodica

1. žena - Šostakovič Nina Vasiljevna (rođena Varzar) (1909-1954). Po zanimanju je bila astrofizičar, studirala je kod poznatog fizičara Abrama Ioffea. Napustila je naučnu karijeru i u potpunosti se posvetila porodici.

Kći - Galina Dmitrievna Šostakovič.

Druga supruga - Margarita Kainova, zaposlenica Centralnog komiteta Komsomola. Brak se brzo raspao.

3. supruga - Supinskaya (Šostakovič) Irina Antonovna (rođena 30. novembra 1934. u Lenjingradu). Urednik izdavačke kuće "Sovjetski kompozitor". Bila je Šostakovičeva supruga od 1962. do 1975. godine.

Značenje kreativnosti

Visok nivo tehnike komponovanja, sposobnost stvaranja svetlih i ekspresivnih melodija i tema, majstorstvo polifonije i najfinije majstorstvo orkestracije, u kombinaciji sa ličnom emocionalnošću i kolosalnom efikasnošću, učinili su njegova muzička dela svetla, originalna i vrhunskog umetničkog. vrijednost. Šostakovičev doprinos razvoju muzike 20. veka opšte je priznat kao izuzetan, imao je značajan uticaj na mnoge savremenike i sledbenike.

Žanrovska i estetska raznolikost Šostakovičeve muzike je ogromna, kombinuje elemente tonske, atonalne i modalne muzike, u kompozitorskom stvaralaštvu prepliću se modernizam, tradicionalizam, ekspresionizam i „veliki stil“.

Stil

Utjecaji

U svojim ranim godinama, Šostakovič je bio pod uticajem muzike G. Malera, A. Berga, I. F. Stravinskog, S. S. Prokofjeva, P. Hindemita, M. P. Musorgskog. Neprestano proučavajući klasičnu i avangardnu ​​tradiciju, Šostakovič je razvio sopstveni muzički jezik, emotivno ispunjen i dirući srca muzičara i ljubitelja muzike širom sveta.

U delu D. D. Šostakoviča primetan je uticaj njegovih omiljenih i poštovanih kompozitora: J. S. Bacha (u njegovim fugama i pasakalima), L. Betovena (u njegovim kasnim kvartetima), P.I. Čajkovskog, G. Malera i delimično S.V. Rahmanjinov (u svojim simfonijama), A. Berg (djelomično - zajedno sa M. P. Musorgskim u njegovim operama, kao i u korištenju tehnike muzičkog citata). Od ruskih kompozitora Šostakovič je najveću ljubav imao prema Musorgskom, prema njegovim operama.