U nedavno rekonstruisanom paviljonu br. 66 „Kultura“ na VDNH otvorena je izložba „Uvek moderno. Umetnost XX-XXI veka." Otvorena galerija ROSIZO. Izložba će upoznati gledaoce sa najznačajnijim delima ruskih umetnika, uključujući imena kako priznatih klasika ranog prošlog veka, tako i legendarnih savremenika naših dana.
Uprkos činjenici da predstavljene slike pripadaju različitim stilskim pravcima i da su naslikane u različitim periodima ruske istorije, organizatori naglašavaju da radovi „ne samo da nisu u suprotnosti, već naprotiv, ulaze u dijalog“. A djela naših dana nastavljaju umjetničke tradicije prethodnih generacija.
Izložba obuhvata tri celine: umetnost prve polovine dvadesetog veka, 1960-1980-ih godina i stvaralaštvo naših savremenika. U fokusu svakog razdoblja su stilska traženja i umjetnička rješenja, zahtjevi vremena i odgovori umjetnika na njih.
U prvom dijelu publici će se predstaviti djela ruske avangarde, koja je revolucionirala poimanje zadataka umjetnosti. Ovdje možete vidjeti djela u stilu neoimpresionizma u verziji Aleksandre Ekster, sezanizam (Mrtva priroda Ivana Maljutina), kubo-futurizam (Portret glumca Mihaila Le-Dantua), kubizam (Pogled na grad Alekseja Griščenka). , Kompozicija.Kubizam Georgija Noskova ), Suprematizam (“Suprematizam” Ivana Kljuna) i drugi pravci.
Drugi dio izložbe govorit će o djelima umjetnika 1960-1980-ih godina. U sovjetskoj umjetnosti tog vremena, uz socijalistički realizam (skulpture Nikolaja Tomskog, Leva Kerbela), postojale su i njegove stilske modifikacije - na primjer, "strogi stil" ("U ormaru" Gelija Korzheva, "Absheron Interior" od Tair Salakhov). Posetioci će ovde moći da vide oblasti slikarstva kao što su fotorealizam („Promena” Leonida Semejka, „Eksperiment u svemiru” Leminga Nagela), ekspresionizam („Likovi se ljuljaju na ljuljašci” Natalije Nesterove), fantastični realizam, nadrealizam ( “Zlatno doba” Aleksandra Sitnikova, “Porodica. Moji savremenici” Olge Bulgakove) i drugi.
U trećem delu biće predstavljena dela savremenih autora od kraja dvadesetog veka do danas. Izlaganje ovog odjeljka pokazaće kako su u naše vrijeme različiti stilovi slikarstva postali oruđa umjetničkog jezika, a umjetnici, formirajući ga, citiraju poznata djela svojih prethodnika i koriste već prepoznatljive tehnike. Umjetnost 21. stoljeća predstavljena je djelima poznatih umjetnika kao što su Erik Bulatov, Igor Makarevič, Georgij Gurjanov, Irina Nakhova i drugi.
Gosti VDNH takođe će se upoznati sa slikama iz zbirki Državnog muzeja i izložbenog centra "ROSIZO", Jaroslavskog umetničkog muzeja, Serpuhovskog istorijsko-umetničkog muzeja, Državnog centralnog muzeja savremene istorije Rusije, Sveruskog kreativnog Javna organizacija "Savez umjetnika Rusije", kao i iz privatnih kolekcija i niza moskovskih galerija.
Informacije o "ROSIZO"
Državni muzejsko-izložbeni centar „ROSIZO“ datira iz 1959. godine kada je pri Ministarstvu kulture RSFSR osnovana Uprava za umetničke fondove i dizajn spomenika. Od 1977. do 1994. godine postojao je Republički centar za likovne izložbe i promociju likovne umetnosti „Rosizopropaganda“. Centar je organizovao putujuće izložbe i delio umetnička dela muzejima u SSSR-u. Državni muzejsko-izložbeni centar “ROSIZO” je 1. januara 2010. godine dobio status muzeja. Osnivač centra je Ministarstvo kulture Ruske Federacije. To je multidisciplinarna organizacija koja razvija i provodi izložbene projekte u partnerstvu s vodećim svjetskim muzejskim i kulturnim institucijama. Trenutno ROSIZO fond ima oko 40.000 skladišnih jedinica.
Istorija umjetnosti koja sagledava pojave i proučava razvojne procese umjetnost 20. stoljeća, udubljujući se u njihove obrasce i identifikujući ključne tačke ovih procesa, nije u stanju suditi o njima u cjelini prema njihovim konačnim rezultatima. Istoričar umetnosti prošlih epoha ima pravo da razmatra materijal koji proučava u svetlu zaključaka i posledica koje iz njega proizilaze, pa čak i da im predgovore glavno izlaganje. Istorija umetnosti 20. veka ne dozvoljava ništa slično. Kontraindikovano je pokušavati davati konačan sud o nedovršenim procesima. Riječ je, prije svega, o neutemeljenosti određenih općih definicija 20. stoljeća kao epohe koja je promijenila gotovo cjelokupnu prirodu umjetnosti i zauvijek uspostavila svoj novi stil. Obično se takvi totalni sudovi izvode iz jedne od linija umjetničkog procesa, iz efemernih posebnih pojava koje se proglašavaju početkom nove ere. Može se navesti mnogo primjera takvih iskustava, kao i njihove sramote u stvarnoj istoriji umjetnosti 20. stoljeća. Činjenica da tu ulogu igra i istraživač umjetnost 20. stoljeća on sam je uronjen u njen tok i posmatra ga, da tako kažemo, iznutra. S takvim gledištem lako može nastati neka vrsta optičkih grešaka. Od njih niko nema garanciju, a oni sami, zauzvrat, čine deo istorije umetničke samosvesti Kultura 20. veka.
Okolnosti u kojima se priča nalazi umjetnost 20. stoljeća, upozoravaju na iskušenje da se u uvodu formuliraju ili kodificiraju njegova opća svojstva. Pravednije bi bilo ograničiti se na neke istorijske i umjetničke premise, na osnovu kojih će se dalje razmatrati sama umjetnost. Početna premisa se može predstaviti kao postulat: umjetnost 20. stoljeća je umjetnost prekretnica, i to ne samo stara ili samo nova, i ne samo stara ili samo novo razdoblje svoje povijesti. Bilo bi neoprostivo naivno vidjeti u njemu ili samo direktno i dosljedno blijeđenje prošlosti, ili samo linearno uzlazno kretanje, čiji su svi stilotvorni principi već sa sigurnošću formirani, i ostaje samo čekati za sazrijevanje plodova ili, u najtežim slučajevima, pretvaranje ružnog pačeta u lijepog labuda Ovo je krizna umjetnost u izvornom, riječničkom smislu riječi, koja izražava najvišu tenziju prekretnice. Njegova životna aktivnost otkriva obrasce kako umiranja starog tako i razvoja novog. Ovo staro i novo (o čemu oni znače biće reči više puta u nastavku) ne nalaze se u elementarnom nizu, već deluju u međusobnom preseku, pokrivajući globalni prostor i ogromno istorijsko vreme. Iz ovih razloga, u umjetnost 20. stoljeća zakoni svojstveni posebno i isključivo prekretnici upravljaju se izuzetnom i u velikoj mjeri odlučujućom snagom. One se manifestiraju ne samo u tome što i kako umjetnost odražava, na primjer, u alegorizmu karakterističnom za takva razdoblja kao tip umjetničkog mišljenja koje izražava nove ideje u starim oblicima, ili u prepoznavanju nemogućnosti utjelovljenja ovih ideja u slikovnom obliku; u razvoju zaštitnih tendencija i inovacija povezanih sa poricanjem prošlosti itd. U ništa manjem stepenu dejstvo zakona prekretnice ogleda se u opštem šokiranom stanju u koje umetnost dolazi, gubeći staro na velikim istorijskim granicama i dobijajući novo tlo za svoj razvoj. U tim okolnostima, oštrinom neviđenom u klasičnim epohama istorije umetnosti, postavljaju se pitanja šta to znači, zašto postoji i šta umetnost može da uradi, a među odgovorima na njih ima, sasvim izuzetnih za neklasične vremena, mitologizirana ideja umjetnosti o samoj sebi kao svemoćnoj živototvornoj sili i ikonoklastičnom samonegaciji umjetničkog stvaralaštva.
umjetnost 20. stoljeća- nije prva prekretnica, neklasična era u opštoj istoriji umetnosti. Sa stanovišta klasičnih epoha, koje stvaraju nesumnjive umjetničke vrijednosti, harmonično korespondirajuće sa sredinom koja ih je rodila i estetski u potpunosti rješavajući njihove ideološke i umjetničke društvene probleme, umjetnost neklasičnog doba izgleda u mnogo čemu nezadovoljavajuća. Ovako je to prikazano umjetnost 20. stoljeća u percepciji značajnog dijela njegovih savremenika; mnogo toga što se iznosi kao njegove pozitivne vrijednosti je dvosmisleno; umjetnost je često prožeta nezadovoljstvom sobom i životom oko nas; takođe je vrlo sumnjivo da li uvek na zadovoljavajući način izražava svoje nezadovoljstvo realnošću itd. Istovremeno, lokacija prekretnica između epoha kada uspon jednog ili drugog velikog stila dostiže vrhunac ili, što je mnogo šire i više značajna, umjetnička kultura čitave društveno-istorijske formacije, duboko prirodna. Oboje su čvrsto povezani u jedinstveni lanac istorijskog i umetničkog procesa, a rasprava o iskonu klasičnih ili neklasičnih epoha bila bi kao rasprava o tome šta je prvo bilo - kokoš ili jaje. Jednako prirodne su nedosljednosti i nestabilnost koji čine specifičan kvalitet umjetnosti prekretnice. Promjene doživljene u takvim epohama obuhvataju kako unutarnju strukturu umjetnosti, tako i praktično cjelokupnu sferu njenog odnosa sa vanjskim svijetom, u kojem djeluju ne samo stvarne umjetničke i stilske snage, već i čitav kompleks ljevičarskih snaga. Mogu se grupisati u tri velike oblasti: ideološka i umjetnička pitanja, pitanja društveno-istorijske prirode umjetnosti, obilježja nacionalnog i međunarodnog karaktera. Svi oni odgovaraju historiji umjetnosti, ukorijenjeni su u njoj i postoje u međusobno povezanom obliku. Očigledno je da takvi događaji kao što su pojava novih grana umjetničkog stvaralaštva, restrukturiranje žanrovske kompozicije likovne umjetnosti, tipologija arhitektonskih objekata, pojava nacionalnih škola, razvoj međunarodnih umjetničkih pokreta i još mnogo toga što se tiče ideološka struktura, oblici i funkcije umjetnosti ne mogu se svesti samo na evoluciju stila, koja se odvija u vlastitom, relativno nezavisnom poretku. Svaka od prekretnica ima svoju specifičnost tri aspekta istorije umjetnosti koja smo nazvali i njihovih odnosa. Društveno-istorijsku panoramu umjetnosti zemalja i naroda svijeta u 20. stoljeću formiraju umjetničke kulture najrazličitijih tipova: od primitivne prirode stvaralaštva naroda i plemena na nivou plemenskog sistema, i od srednjovjekovnih umjetničkih kultura do raznih visoko razvijenih modernih kultura. Istorijska i umjetnička svojstva svih ovih različitih umjetnosti istovremeno postoje na svijetu, čineći integralne dijelove umjetničkog Kultura 20. veka.
Sa stanovišta nacionalnih i međunarodnih pitanja umjetnost 20. stoljeća izgleda kao višestruka panorama nacionalnih umjetnosti, njihovih regionalnih zajednica i međunarodnih umjetničkih pokreta. U cjelini, oni čine sistem koji se može nazvati svjetskom umjetnošću. U 20. vijeku ovaj sistem pokriva sve što postoji u umjetničkom stvaralaštvu na geografskoj karti svijeta. Na njoj više ne ostaju „prazne tačke“, nestaje neka vrsta zone tišine u koju evropocentrična opšta istorija umetnosti teži da smešta umetničke kulture koje su strane evropskom estetskom iskustvu. Svjetska umjetnost 20. stoljeća objedinjuje umjetnosti gotovo svih etničkih i regionalnih tipova, bez obzira koju društveno-istorijsku tipologiju predstavljaju. Uključujući se u kruženje međunarodnog umjetničkog života, svaka od nacionalnih umjetnosti, velika ili mala, razvijena ili zaostala u istorijskom smislu, afirmiše se kao moderna estetska vrijednost, koja je u životu svjetske umjetnosti obdarena istim značenjem i posebnošću kao i nacije, narodi i zemlje koje su ga stvorile imaju moderno postojanje cijelog čovječanstva. Ova vrijednost nije mjerljiva upoređivanjem nacionalnih prednosti: teorije o „odabranim“ i „inferiornim“ nacionalnim kulturama služe ovdje najosnovnijim nacionalističkim i šovinističkim, rasističkim ciljevima. Povijesna i umjetnička svojstva ove ili one nacionalne umjetnosti, naprotiv, zahtijevaju prilično tačna mjerenja. Dakle, panorama svijeta umjetnost 20. stoljeća, razmatran u svjetlu društvenih i nacionalnih problema, otkriva nešto izuzetno značajno. Odnosi između umjetnosti koje ga formiraju, različite po društveno-povijesnoj tipologiji i nacionalnom karakteru, dvojne su prirode. Dijahroni, koji odgovaraju njihovoj lokaciji i ulozi u istorijskom razvoju umjetničke kulture čovječanstva, i sinhroni, budući da su svi međusobno povezani kao suvremenici istog doba. Odnosno, kombinovane u jednom hronološkom periodu, umetničke kulture se međusobno odnose i kao stare i nove, u skladu sa svojom istorijskom genezom, i kao istovremeno postojeće društvene i nacionalne umetničke snage, čija se interakcija i kontakti dešavaju na istom polju i vrlo često se sastoje u sudaru različitih odgovora na ista pitanja. Iz ovih premisa proizilaze određeni metodološki zaključci. Prema prirodi fenomena, studija umjetnost 20. stoljeća uključuje kombinaciju dijahronijskog i sinhronog pristupa, njihovu međusobnu korekciju. Oba su bitna, ali svako od njih, uzeto za sebe, može dati iskrivljenu sliku. Dakle, dijahronijska analiza, bez koje je nezamislivo zamisliti historijski razvoj, identificirati napredak i reakciju u njemu, teži da sve što se događa u umjetnosti našeg vremena rasporedi u faze sekvencijalne evolucije smještene jedna iznad druge, gdje jedna nesmetano teče. s druge, skrivajući mnoštvo stvarnih veza koje povezuju moderne umjetničke pojave. Kao u muzejskoj izložbi, umjetnost je raspoređena po različitim prostorijama idealnog evolutivnog apartmana, zbog čega zaboravite da predstavljaju drugove i protivnike koji su više puta lomili koplja u estetskim bitkama. Sinhrona analiza, koja omogućava sagledavanje stvarnog značenja i odnosa fenomena moderne umjetnosti, različitih po svojoj društveno-istorijskoj prirodi, nacionalnom karakteru, ideološkom i umjetničkom sistemu, teži da ih predstavi u obliku statične raznolikosti. Kao iu izlaganju izložbe savremene umjetnosti, ovdje se jasno otkrivaju sličnosti i razlike, veze i borba umjetničkih snaga, ali iz toga ni na koji način nije jasno u kojim smjerovima i slijedom se kreće razvoj umjetnosti i da li se to se uopšte dešava. Dozvoljeno je napomenuti da kombinacija dijahronijskog i sinhronijskog pristupa igra važnu ulogu u proučavanju umjetnosti prošlih epoha. Posebno za osvjetljavanje kritičnih vremena, na primjer za razumijevanje renesanse i kasnosrednjovjekovnih pokreta koji su postojali u isto vrijeme. Za proučavanje umetnosti 20. veka ova kombinacija je od izuzetnog značaja, jer je u to vreme proces opšte internacionalizacije umetničkih kultura dobio neviđeni intenzitet i složenost. Bilo bi naivno bilo koji razlog proglasiti izvorom globalnih istorijskih i umetničkih procesa 20. veka. Istorija umetnosti našeg veka na svojim glavnim granicama doživljava čitave komplekse društvenih, nacionalnih i stilskih transformacija. Ovi nizovi uzroka određuju faze razvoja istorije umetnosti i dobijaju temeljni značaj njene periodizacije. Prva faza završava se 1917-1918, u doba Prvog svjetskog rata i Oktobarske revolucije u Rusiji, kada je svjetska umjetnička kultura doživjela temeljnu prekretnicu. Druga faza istorije umjetnost 20. stoljeća donosi ne samo složene stilske pomake. Iza njih su temeljne promjene u društvenoj strukturi, kao i restrukturiranje regionalne podjele svijeta. Kultura 20. veka. Od 1917. godine formira se sovjetska umjetnička kultura koja se razvija na vlastitoj društvenoj osnovi, dobijajući svoju političku funkciju i stilsku orijentaciju. Iz tih razloga, analiza i ocjena umjetnosti naroda SSSR-a, njenih ideoloških i umjetničkih principa, slobode i totalitarizma, obrazaca i anomalija razmatraju se posebno u „Maloj istoriji umjetnosti“. Osim toga, ovdje su samo ukratko navedeni umjetnički trendovi drugih totalitarnih režima koji su pali 1945. godine. Odnosno, ovi dijelovi istorije umjetnost 20. stoljeća ostaće van okvira ove knjige. Treću etapu, čiji se početak može računati od 1945. godine, obilježava rađanje svjetskog umjetničkog sistema, koji uključuje multinacionalne i nacionalne umjetničke kulture, različite po društvenoj strukturi i stilske orijentacije. Promjene kroz koje svijet prolazi umjetnost 20. stoljeća od faze do faze svog razvoja, koncentrisani su u stilskim, idejnim i umetničkim pojavama i procesima. Pokušaj da se sve njih okarakteriše odjednom bio bi očigledno uzaludan – cijela knjiga je posvećena ovoj temi. Za sada je preporučljivo napomenuti samo nekoliko preliminarnih odredbi. Naime, nije moguće odrediti određeni opći jedinstveni stil svijeta umetnosti u 20. veku i smjestiti sve njegove sastavne umjetničke pokrete u jednu seriju stilske evolucije. Dakle, recimo, fovizam ili kubizam nije posljedica razvoja realizma na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, ili neorealizam kasnih 40-ih ne potiče od apstrakcionizma ili neoklasicizma 30-ih, itd. Štaviše, ništa od postojeći umjetnost 20. stoljećačak ni najveći niz stilske evolucije ne iscrpljuje njegov cjelokupni razvoj i ne pokriva ovaj razvoj u cjelini. Tako bi se, na primjer, činilo da uobičajena linija kretanja od postimpresionizma ka apstrakcionizmu odgovara samo jednoj strani povijesti umjetničkog procesa 20. stoljeća. Izvan razvoja realizma ostaje i značajan broj veoma značajnih pojava. Očigledno je, dakle, da u globalu umjetnost 20. stoljeća, kao što je prirodno za umjetničku kulturu prekretnice, u kojoj djeluju različite društveno-povijesne, nacionalne i međunarodne sile, razvoj se odvija u nekoliko redova. Svaki od njih karakteriziraju vlastiti obrasci, a odnos takvih serija stilskih pokreta kombinira dijahronijski i sinhroni princip. Samo u svojoj ukupnosti i interakcijama svi oni formiraju istoriju umjetnost 20. stoljeća.
Može se uočiti i različita priroda ovakvih stilskih pokreta, novih i tradicionalnih, rastućih i opadajućih, lokalnih i univerzalno značajnih, dubokih i površnih, koji striktno odgovaraju društvenim ili nacionalnim uvjetima u kojima su se razvijali, odnosno formalizirali, omogućavajući ispunjavanje različitim društveni sadržaj i različita nacionalna interpretacija. Moramo biti spremni i na činjenicu da je prava priča umjetnost 20. stoljeća pokazaće kako se neki umetnički pokreti, nastali na eksplozivan način, brzo iscrpljuju, poput kubizma, dok drugi postojano postoje kroz sve decenije 20. veka, samo se menjajući u određenim fazama i različitim društvenim i nacionalnim uslovima, kao npr. na primjer, neoklasicizam. Zbog ovih okolnosti, trenutak kada nastaje ovaj ili onaj pokret ne određuje uvek njegovo mesto u istoriji i umetničkim procesima 20. veka. Često životni vijek takvih pokreta igra važniju ulogu. Sve ovo opet čini predmet konkretnog proučavanja istorije. umjetnost 20. stoljeća, čije je razumijevanje povezano i s pojmovima koji imaju mnogo općenitije značenje od svojstava bilo kojeg umjetničkog pokreta. Stoga se iznova mora biti svjestan istorijske prirode društvenih, nacionalnih, stilskih snaga svijeta. umjetnost 20. stoljeća. Svaki od njih i svi zajedno su upravo historijski, a ne vječni, konačni, apsolutni. Vidimo kako nastaju i raspadaju ideološki i umetnički sistemi 20. veka, tvrdeći da imaju najviše, najsveobuhvatnije značenje. U svojoj samoobmani suprotstavljaju se globalnim povijesnim i umjetničkim procesima, izoluju se od njih i smatraju se krunom cjelokupnog društvenog, nacionalnog i stilskog svjetskog iskustva umjetnosti. Imajući na umu ova upozorenja, prelazimo na višesložni umjetnost 20. stoljeća.
U aprilu 2016. otvorenje izložbe „Uvijek moderno. Umetnost XX–XXI veka“, koja gledaoce upoznaje sa najikoničnijim umetničkim delima ruskih majstora likovne umetnosti, uključujući priznate klasike ranog 20. veka i kultne savremenike naših dana.
Unatoč činjenici da su slike uključene u izložbu naslikane u različitim godinama povijesti naše zemlje i pripadaju različitim stilskim umjetničkim kretanjima, organizatori projekta naglašavaju da slike ne samo da nisu u suprotnosti jedna s drugom, već čak i na naprotiv – izgleda da ulaze u dijalog.
Izložba je podijeljena u tri dijela, od kojih se svaki fokusira na različita likovna rješenja i stilska traženja, zahtjeve vremena i odgovore na njih samih autora.
Umetnost prve polovine dvadesetog veka. Ruska avangarda
U ovoj sekciji publici se predstavljaju umjetnička djela ruske avangarde, koja je napravila pravu revoluciju u razumijevanju zadataka likovne umjetnosti. Ovdje možete vidjeti slike G. Noskova, I. Klyun, A. Grishchenko, M. Le-Dantu, I. Malyutin i drugih u stilu neoimpresionizma, kubizma, Cezannea, kubo-futurizma, suprematizma i drugih pravaca.
Ruska umjetnost 1960-80-ih.
Ovaj dio izložbe govori o umjetničkim djelima 1960-80-ih godina. U sovjetskoj likovnoj umjetnosti tih godina, istovremeno sa socijalističkim realizmom, postojale su različite stilske modifikacije - na primjer, takozvani "strogi stil". Ovde su predstavljene i oblasti slikarstva kao što su ekspresionizam, fotorealizam, nadrealizam, fantastični realizam itd. U ovom delu posetioci će se upoznati sa stvaralaštvom O. Bulgakove, A. Sitnikova, N. Nesterove, L. Nagela, L. Semeiko, T. Salakhova i mnogi drugi. itd.
Kreativnost naših savremenika
Ovaj odeljak upoznaje gledaoca sa delima savremenih umetnika s kraja 20. – 21. veka. Radovi obuhvaćeni izložbom pokazuju kako su u današnje vrijeme različiti stilovi slikarstva postali pravi alati umjetničkog jezika, a sami majstori pri oblikovanju citiraju najpoznatija djela svojih prethodnika i koriste već prepoznatljive tehnike u svom stvaralaštvu. . Ovaj dio izložbe sadrži radove poznatih savremenih umjetnika kao što su I. Makarevich, E. Bulatov, I. Nakhova, G. Guryanov i drugi.
Vrijeme brzo prolazi. Jedno doba neprimjetno zamjenjuje drugo. Ovo je 21. vijek – „doba brzine“, „doba integracije“, „doba informacija“, doba novih tehnologija, mobilnih telefona, interneta i nove progresivne mladosti. Doba novih modernih ljudi, čiji su životi uvijek u pokretu. Čovek 21. veka je čovek od informacija. Pokušava da obuhvati sve sfere života, teži slobodi, kroz umjetnost preoblikuje stvarnost, prelazi granice, mijenja život i postiže harmoniju i slobodu.
Umjetnost 21. stoljeća svojevrsni je odraz našeg današnjeg života, koji prenosi raspoloženje, probleme, želje određenog doba ljudi. Šta je umjetnost 21? Šta ga čini posebnim? Da bih odgovorio na ova pitanja, predlažem da analiziramo nekoliko umjetnika i kipara koji svojim djelima direktno odražavaju naše doba.
Umjetnost ili magija?
Umjetnost koja se graniči s magijom i stvarnošću koja se lako može zamijeniti za fatamorganu, iluziju, optičku iluziju - to je učinak koji remek djela umjetnice Cornelije Konrads proizvode na nespremnog i neiskusnog gledatelja. Njene instalacije ukrašavaju gradske parkove i trgove u Nemačkoj i svaki put iznenade prolaznike, ne samo posetioce, već i lokalno stanovništvo. Cornelia stvara svoja remek-djela u stilu land arta. Land art je relativno nov pokret u umjetnosti. U Sjedinjenim Državama se pojavio tek u posljednjoj trećini 20. stoljeća. Međutim, već je stekao značajnu popularnost i našao svoje sljedbenike na Zapadu. Umetnička platforma za majstore ovog žanra je prvenstveno prirodni pejzaž i njegovi pojedinačni elementi. Cornelia Conrads jedna je od najsjajnijih predstavnica land arta. Svoj poziv pronašla je u ukrašavanju poznatih pejzaža parkova i vrtova plodovima svoje mašte. Mora se reći da je većina njenih ideja vrlo neobična, ali unatoč tome, brzo su uhvatile ukus nesvjesnih gledatelja - građana.
Tetoviraću se za ovaj i onaj!
U 21. veku slikarstvo je odavno izašlo iz okvira platna. Početkom 1960-ih, body painting se počeo razvijati na Zapadu, kao dio promjene javnog morala prema većim slobodama. Oživljeno na Zapadu, slikanje tijela pogrešno se smatra mladom umjetnošću. Poznati umjetnici koristili su body art za svoje izložbe i performanse. Postepeno, body art se počeo koristiti u komercijalne svrhe - za promocije i oglašavanje. Sada svaka druga osoba ima tetovažu. Cilj "tetoviranja" je različit za sve: neko glupo pokušava da dokaže roditeljima da su već odrasli, neko se tetovira na ramenu sa imenom svoje voljene, ali među devojkama popularnost tetovaža sokola sa delfinima i srcima se nastavlja .
Tattoo umjetnik i fotograf Brian Cummings vjeruje da je tetoviranje oblik likovne umjetnosti, a tijelo samo još jedno platno. Brianov rad je prilično zanimljiv. Pravi tetovaže, a zatim i fotografije koje bi ukrasile i istaknule ovu kreaciju. Kao umjetnik, privlači ga kontrast. Kontrast svijetlog i tamnog, crnog i bijelog, drame i komedije, itd. Brian izvlači najbolje iz obje krajnosti. Umjetnik je zainteresiran za maksimiziranje jaza između dvije suprotne tačke.
“Kao oblik umjetnosti, tetovaže to rade za mene. S jedne strane, za neke je to nešto zabranjeno. S druge strane, to je oblik umjetnosti koji ima dugu tradiciju, povezanu s ljepotom i ličnim značenjem”, kaže Brian.
Senzualni životni prostor
Gledajući snježnobijeli reljefni mozaik mlade ruske umjetnice Irine Zhuk, nehotice postajete svjedok bijelog šuma. Nakon naslova ovog djela, buka prvo lagano šušti, a zatim se nakuplja u ušima. Samo želite da ga dodirnete prstima. Osjetite hrapavost zasljepljujuće bijelog toplog drveta i smrznutog hladnog maltera. Kao da će kroz vaš dodir ova snježnobijela dugmad početi da se dižu i spuštaju na haotičan način.
Sjajno bijelo platno od neprozirnog stakla sa jarko crvenim krugom u sredini, koji simbolično sadrži konveksno lice gejše, prenosi posjetitelje u Japan. Procvat crnog hijeroglifa u donjem uglu panoa još jednom dokazuje da rad pripada orijentalnoj temi.
Irina Žuk sama sebe opisuje kao dirigenta životnog prostora danas kroz ruku svakog korisnika.
„Moja umjetnost je izvan fizioloških ograničenja, u kojoj se životni prostor senzualno percipira kroz kožu i oči. Dodirivanje umjetnosti treba biti dostupno svima, omogućava nam da učimo jedni od drugih, razmjenjujemo informacije i osjetimo energiju susjeda. Dostizanje jednog nivoa razumijevanja i percepcije kreativnosti nas ujedinjuje i čini ravnopravnim korisnicima svakog prostora. Ovaj kulturni kod je uvijek različit za svakoga: kontrastan, šaren, jednobojan, ali po mojoj filozofiji, uvijek je taktilan”, kaže Irina.
Da rezimiram, mogu reći jedno: umjetnost 21. vijeka je veoma raznolika, multipolarna. Savremenu kreativnost odlikuje niz stilova i trendova, od kojih mnogi običnom čovjeku još nisu sasvim jasni. Neki ljudi jednostavno pljuju i satima stoje ispred djela, samo nagađajući šta je autor htio reći. Radovi iz raznih konvencionalnih stoljeća živo prenose osjećaje ličnog raspoloženja. Srednji vijek je bio period ratova, a zatim propadanja. Renesansa otkriva boju ljudske duše i harmoniju. A ako je barok, onda osvaja svojom dinamikom i jarkim bojama. Ali za razliku od ovog drugog, moderna umjetnost ga je ponekad apsorbirala, a ponekad raspršila. Ovi osjećaji ostali su gotovo potpuno neprimijećeni, praćeni ehoom drevnih tradicija. Ljudi su naučili da vide lepotu u novoj slici. Neki prikazuju jednostavne zaplete, dok drugi zahtijevaju složene filozofske ideje o svijetu. Ideja ljudske duhovnosti ostaje važna.
Čak i kap na listu će vam reći mnogo više od složene višefiguralne kompozicije. Umjetnost ne zahtijeva nepotrebne stvari. Kao iu arhitekturi, postoji samo osnova i neophodni elementi. Sve i svuda je jedinstveno. Ne postoje takve stvari koje se ne mogu razlikovati. Tehnika i materijal igraju važnu ulogu u ovoj refleksiji. A to ukazuje na približavanje idealu. Svako može stvarati lijepe stvari. Glavna stvar je razumjeti i samouvjereno krenuti ka svom cilju. Samo kroz umjetnost možemo, kao u pjesmi, prenijeti svoja najbolja osjećanja, ostavljajući lični, jedinstveni trag u njenoj istoriji.
sviđa mi se
Ruska narodna umjetnost i zanati.
Century.
Rezbarenje drveta. Namještaj, posuđe, alat su napravljeni od drveta, a podignute su kolibe. Narod je razvio mnoge tehnike rezbarenja: geometrijsku, zavojnu, prolaznu, reljefnu itd. Krovove seljačkih koliba okrunila je monumentalna skulptura konja i ptice. Drvene rezbarene i izdubljene posude(zdjele, figurirane posude, kolci - duboke zdjele sa poklopcem).
Slikanje na drvetu i liku. Oslikavali su posuđe, točkove, ormare, kolevke, škrinje i saonice. Bile su dvije slike: slikovna i grafička. Među živopisnim je slikanje Khokhloma uljanim bojama na tokaranom drvenom posuđu. Khokhloma kašike, zdjele, zdjele
Bone carving. U Bijelom moru je iskopavan materijal - kljova morža, što je doprinijelo uspjehu rezbarenja kostiju. Glavne tehnike ukrašavanja proizvoda su graviranje i ravni reljef. Prikazivali su životinje, čitave scene lova, ispijanja čaja, šetnje i biblijske scene. Oslikavali su burmutije, razne kutije, nekad u obliku cipela, nekad srca, češljeve, kovčege, lepeze. Za seljački život prave se jeftini proizvodi - češljevi, kovčezi u obliku kula, naušnice.
Keramika. Bave se keramikom i prave igračke. Crno polirano jelo plavičasto-crne boje, dobiveno izlaganjem dimnom plamenu, ukrašeno je poliranjem - kontinuiranim ili ukrasnim. Zdjele, vrčevi, perilice za ruke. Jednostavne forme glaziranog posuđa oživljavaju tekuće glazure u boji, zelene, crveno-smeđe, koje se šire prilikom pečenja. Gzhel majolika jela su proizvodi izrađeni od obojene gline, obložene neprozirnim staklenim sastavom - emajlom. Oni prikazuju kuće, ptice, životinje, drveće, travu, cvijeće.
Toy. Trinity-Sergiev Posad postao je jedan od najvećih centara za proizvodnju drvenih oslikanih igračaka. Sergijev zviždaljke, ptice, klizaljke, lutke. U 2. poluvremenu 19. vijek Igračka od majolike Gzhel postala je široko rasprostranjena. Kalupio se ručno ili u dvolisnim oblicima. Glinena igračka– žene u kupastim suknjama, konjanici, ptice. . Bili su poznati Vyatka igračke(naselje Dimkovo) - glinena gospoda na konju u šeširu, važne dame, vodonoše, ptice, polubajke.
Tkanine, vez, čipka. Ručno tkanje– žene su tkale platno, lan i tkanine s uzorcima na ručnom razboju. Materijal: lan, konoplja, pamuk. Tkanine su bile ukrašene tkanim šarama i printom. Osnova ručnog tkanja je tkanje brojanjem niti: vertikalnih i horizontalnih. Košulje, kecelje, peškiri i plahte bili su ukrašeni šarenom tkaninom. Štampana peta- metoda nanošenja uzorka na tkaninu pomoću rezbarene ploče prethodno premazane bojom. Vez dekoracija svečane odjeće i predmeta za domaćinstvo - ručnici, šalovi, stolnjaci. Vjenčanice ukrašene zlatnim vezom. Čipka u svečanoj odjeći i predmetima za domaćinstvo koristi se zajedno sa vezom. Najranija gusta i jednostavna tehnika je Mikhailovsky čipka (tkana je od grubih lanenih ili pamučnih niti). Čuvena Vologda čipka (elementi uzorka - cvijet nalik na tratinčicu, stilizirana ptica - pav, položena pletenicom - viljuška).
Arhitektura Bjelorusije.
Arhitektura modernog doba 1990. poč. 2000-te karakteriziraju inovativna pretraživanja. Promjene se dešavaju u konceptu urbanističkog planiranja: razvoj planske strukture gradova odvija se kroz prelazak na sistem „grad-predgrađe“. Sve je veća uloga izgradnje niskih i individualnih stambenih zgrada. Obilaznice su postale široko rasprostranjene, omogućavajući zaobilaženje grada (Logoisk, Kobrin, Gomel). Skulpture i sheme boja postale su široko rasprostranjene (spomenici knezovima Davidu u Daivd-Gorodoku, Borisu u Borisovu, F. Skoryni, M. Gusovskom i K. Turovskom u dvorištu BSU). S početka 2000 formiranje umjetničkog izgleda bjeloruskih gradova provodi se pomoću grafičkih sredstava i dekorativnog osvjetljenja, koji služe kao vodič u prostoru, obavljaju informativne funkcije i otvaraju nove estetske aspekte zgrada i građevina (zgrade na aveniji Nezavisnosti, Partizanskom, Pobeditelejskom - u Minsku, Katedrala Petra i Pavla i Palata Rumjancev - Paskevič u Gomelju, Stela pobede u Moziru), hram u ime Prepodobne Eufrasinije kneginje Polocke u Minsku, Crkva Svetog Bogojavljenja u Grodnu. Zatamnjena i ogledalna stakla se koriste od novih građevinskih materijala (Ledena palata u Minsku, Gomel, Grodno, Žlobin, Vitebsk), glavna zgrada železničke stanice, poslovni centar 21. veka u Minsku, zgrada Narodne biblioteke u Minsku. Moderni dizajni su zasnovani na kombinaciji metalnih okvira i vanjskog ostakljenja i zidova koji služe utilitarnoj i dekorativnoj funkciji. Zbog raznovrsnosti građevinskih materijala, stambena gradnja se izvodi pomoću armirano-betonskih konstrukcija, panelne konstrukcije, a koristi se cigla. Oživljavaju se višespratnice, niske i individualne stambene zgrade građene po tipskim projektima. Od 1992. do 1997. godine u gradu je stvoren rezidencijalni kamp za vojno osoblje. Ross Volkovysky okrug. Izgradnja individualnih stambenih zgrada tipa vikendica u prigradskim područjima (sela Borovlyany, Novinki, Minsk region) postala je široko rasprostranjena. Arhitektura vikendica utjelovljuje motive baroka, klasicizma, secesije, gotike i narodne arhitekture. Godine 2000. u Grodnu je izgrađena spomen-cjelina graničarima i arhitektonski znak „Bjeloruskim partizanima u Minsku“. Zgrada glavne zgrade železničke stanice u Minsku, arhitekte - Kramarenko, Vinogradov, nagrađeni su Državnom nagradom B. 2004.
Arhitektonski spomenici uključuju: dvorac Mir, dvorac Nesviž, dvorac Grodno, kanal Aginsky, zid tvrđave u Grodnu, crkvu Blagovijesti u Vitebsku, dvorac Lida, crkvu Terezije u Ščučinu.
Likovna umjetnost krajem 20. i početkom 21. vijeka.
U drugoj polovini 80-ih godina 20. stoljeća oblikovali su se svi glavni pravci likovne umjetnosti 20. stoljeća. - početak 21. veka: crkveno slikarstvo, uključujući ikonopis (N. Mukhin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Šilov); „škola skice“ slikarstva, koju karakteriše tradicionalni ruski pejzaž (V. Sidorov, V. Ščerbakov, V. Telin, V. Polotnov); avangarda (Zlotnikov, Jankilevski, Nasedkin); ruska postmoderna (Dubov, Kislitsin, Markelova, Tereščenko); "savremena umjetnost" Obilježje likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. vijek. je da se oslobodio cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne ekonomije. Ako su u sovjetsko vrijeme profesionalni umjetnici imali paket socijalnih garancija, njihove slike su kupovane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage.
Godine 1947. osnovana je Akademija umjetnosti. Pedesetih godina uspostavljen je strog sistem. Umjetnik koji studira na univerzitetu mora proći kroz nekoliko faza.
Faza 1 – završiti umjetničku školu
Faza 2 – završiti umjetničku školu ili institut.
Završite trening sa velikom tematskom slikom. Tada postaje član sindikata umjetnika. Povremeno predstavlja svoje nove radove na zvaničnoj izložbi. Glavni naručilac umjetničkih djela majstora bila je država. Krajem 50-ih, višespratnice sa tornjevima su se uzdizale nad Moskvom. Zvali su se "High-Rise". Bilo ih je 7. 1967. U Moskvi je izgrađen televizijski toranj Astana. Nikitinov auto projekat 1907-1973, ovaj arhitekta je učestvovao u izgradnji kompleksa Palate kulture u Varšavi, spomenika „Otadžbina zove!” televizijski toranj i restoran Sedmo nebo. Počeli su se pojavljivati stambeni kompleksi koji podsjećaju na postmodernu kulturu Zapada. Tada je u Moskvi blokovska arhitektura zamijenjena raznim oblicima i stilovima materijala (staklo). Nacionalna biblioteka izgrađena je u visokotehnološkom stilu u Minsku 2002. godine. Posebno je popularan moskovski stil - restaurirana katedrala Hrista Spasitelja, koja je na vrhu liste najvećih. Ali najambiciozniji projekat u Moskvi je „CITY“ sa desetinama nebodera. U 21. veku gradi se zgrada od 25 spratova. Hatinski kompleks se obnavlja (Silihanov, Zankovich). Učestvovali su „Brestska tvrđava“ - Volčok, Sisojev, Zankovič, Nazarov, vajari - Bobil, Bembel. Vablio se počeo širiti u slikarstvu. Ovo je žanr ironičnih crteža, koji uključuje verbalni odjek popularnog filma Gugareva i njegovog djela "Noćna straža". Sledeći period je egocentrizam. Inovacija i konformizam je kada se u radovima mogu pratiti metafora i koncept, koji su zamijenjeni tematskim pravcima. A. Bosolyga - “Molitva”. U 21. veku se vraća hrišćanstvo, ikona se oživljava, hramovi i crkve se obnavljaju. U modernoj školi 21. veka nema uticaja zapadnoevropske umetnosti. U grafici, slobodna linija je intelektualna igra linija. Yu.Podolin “Lusterka”. U 21. veku u grafici oživljavaju male forme razglednica, reklama, plakata i grafika knjiga. Grafika se pojavljuje u boji. Kompjuterska grafika se razvija. U ovom pravcu: Borozna, Yakovenko. Štampana grafika je oslabila svoj razvoj litografijom koja se izvodi na metalnim pločama. Autor Zventsov “Osnove grafike”. Umjetnička fotografija se oživljava i snažno utiče na grafiku. Intuitivna umjetnost se razvija.